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民族音乐传承与发展小学音乐论文（汇总18篇）篇一
我国的民族音乐分为民间歌舞音乐，民间说唱音乐，民间戏曲以及民间器乐，这些音乐的内容，形式，风格各不相同，不同的民族音乐构成了多元的民族文化。我国的民族音乐具有一定的实用性，许多音乐是在劳动的过程中产生的，反映除了劳动者的状态以及审美情趣，是对于劳动生活的直接表现。民族音乐具有比较强的通俗性和不确定性，这种音乐方式通过劳动人民的情感抒发来表现歌曲的内容，贴近群众，具有乡土气息和极强的通俗性，由于我国面积辽阔，民族音乐也具有多种形式，内容比较丰富。
（二）加强民族音乐教育的必要性。
随着教育改革的不断深入，对于民族音乐的教学提出了更高的要求，教师应当了解民族音乐的基础知识，通过民族音乐教学来培养学生的爱国情怀。相关教育工作也受到了更为广泛的关注。我国的民族音乐教育应当积极适应形势的变化，加强与世界各国音乐的融合，不断丰富发展自身的体系，促进民族音乐传承[3]。
民族音乐传承与发展小学音乐论文（汇总18篇）篇二
摘要:本文以“刘三姐”为例，在概述广西民族音乐发展现状的基础上，通过分析“刘三姐”民族音乐风格的特点，探讨了广西民族音乐传承与展望，旨在说明传承广西民族音乐的重要性，以期为广西民族音乐的传承提供参考。
关键词:广西;民族音乐;传承与展望;刘三姐。
一、概述广西民族音乐发展的现状。
（一）广西民族音乐的基本内涵。
广西素有“歌海”之称,广西各民族拥有丰富多彩的民间艺术活动,民歌是人民表达思想感情的主要工具之一,每首歌曲都凝聚着各族人民的智慧。刘三姐是广西民族音乐的代表性人物，刘三姐歌谣已被列入国家级非物质文化遗产,是民族音乐文化中的瑰宝。
（二）广西民族音乐的现实问题。
当前，广西民族音乐的发展现状不容乐观，还存在着诸多亟待解决的问题，这些问题主要表现在广西民族音乐的传承方面。从广西民族音乐的现实问题上看，一直以来,民族音乐主要有世代传承、师徒传承和家族传承等传承方式，其传承方式与民族音乐的实际内容分不开，多半在旧社会非常艰苦的生活和劳动中创造出来的民族音乐,压抑的情绪较多,孩子们已经在古老的民族音乐中找不到共鸣了。另外,在社会的发展进程中,很多原始的劳动方式被现代化的机器所取代,从劳动中创造出来的很多音乐种类正在慢慢消失。
（一）注重体现民族性。
刘三姐，是民间传说的壮族人物，注重体现民族性是“刘三姐”民族音乐风格的特点之一。《刘三姐》是根据广西彩绸剧目、广西歌舞剧《刘三姐》的原著改编而来，有关她的故事与记载很多，主要的.故事情节都穿插着广西当地的民歌，注重体现民族性，有民族歌曲的影子，歌仙刘三姐的传说家喻户晓在每一个细节处都有所体现民族风格，承载着壮族民族歌曲的“传承使命”。
（二）表演形式生活化。
贴近少数民族老百姓现实的生活和生产场景，表演形式生活化是“刘三姐”民族音乐风格的又一特点。《刘三姐》以“歌曲”为主线贯穿整个故事情节，在民众的口头传播中都会被赋予尊贵的地位，“山歌对唱”使表演形式生活化，包括与众乡亲的对歌与三个秀才的对歌，鼓乐声声，山歌悠扬，站在一起亲亲热热地唱起山歌来，不乏生活情趣和生活色彩，表演形式生活化毫无保留地被展现了出来。
（三）民族韵味艺术性。
广西是我国当之无愧的民族音乐圣地，“刘三姐”民族音乐风格的特点还表现在民族韵味艺术性方面。广西歌舞剧的里程碑《刘三姐》为代表，对民族歌曲的演绎，独具韵味，一经上演便受到了全国观众的认可和喜爱，还在于它描写出壮族百姓悲欢离合、喜怒哀乐的生活场景，为广西歌舞剧的发展打下了良好的群众基础，展现出壮族百姓积极乐观、韵味十足的艺术气息，因此，探索广西民族音乐传承与发展的路径势在必行。
（一）优化课程设置，培养音乐人才。
优化课程设置，培养音乐人才是广西民族音乐传承的关键。要真正在高校中很好地传承民族音乐文化,才能发挥民族音乐文化的作用，为广西民族音乐的传承发展奠定基础。如把“刘三姐”民族音乐引入到《视唱练耳》课程中,在钢琴课程、声乐课程、作曲课程、合唱课程中，增加“刘三姐”民族音乐内容，使“刘三姐”民族音乐以高度的综合性和自由化的表现形式，为广西民族音乐的传承发展贡献一份力量。
（二）结合社会活动，发展民族音乐。
为满足广大民众的审美需求，结合社会活动，发展民族音乐对广西民族音乐传承至关重要。近年来,广西国际民歌节已经成为广西的一个标志性活动,结合社会活动发展民族音乐，是广西民族音乐传承发展的必经之路。以“刘三姐”民族音乐为例，在广西本土歌舞剧的音乐创作社会活动中，直接运用“刘三姐”民歌歌曲进行加工改编，通过开展音乐活动为广西民族音乐的发展提供了舞台，有利于展现广西本土的民族文化，唤醒人们保护和扶助民族音乐的意识。
四、结语。
总之，民族音乐文化的传承意义深远。广西民族音乐的传承与发展是一项综合的系统工程，具有长期性和复杂性。在广西民族音乐传承发展中，我们应基于广西民族音乐的发展现状，从实际出发，汲取“刘三姐”民族音乐发展的成功经验，从高校教学和社会支持两个方面，一方面优化课程设置，培养音乐人才，另一方面，结合社会活动，发展民族音乐，积极探索广西民族音乐发展的有效途径，只有这样，才能促进广西民族音乐的传承和发展。
参考文献：
[2]贾单单.多元文化音乐教育对民族音乐文化传承的影响研究[j].戏剧之家,(02).
民族音乐传承与发展小学音乐论文（汇总18篇）篇三
随着社会经济形势的不断发展变化，东西方文化加速融合，如何在当今时代开展民族音乐的教育是很多教师面临的主要问题。我国的民族音乐历史悠久，底蕴深厚，其艺术表现力和魅力是很多西方音乐无法相比的。上世纪中期，我国的音乐从业人员对民族音乐进行了比较详细的整理，为民族音乐的发展做出了突出的贡献，民族音乐也逐渐走向世界，被更多国家的人民认可。然而很多青年人对于民族音乐缺乏了解，在音乐教学的体系中更加偏重对于西方音乐的教学，这也导致了民族音乐的发展传承遇到了诸多的困难。为此需要从小学阶段开始，深入地进行民族音乐教育，建立完备的教学系统，促进民族音乐的传承发展。
（一）对民族音乐的重视程度严重不足。
随着我国的逐步开放，国外的音乐作品大量涌入中国，传播范围比较广泛，这也给我国的民族音乐带来了比较大的冲击。很多小学在音乐教学的过程中过于注重西方音乐的教学，西方音乐教学系统在我国的小学音乐课堂中占据了主导的地位，对民族音乐的教学工作重视程度严重不足[1]。
（二）音乐教师的个人水平有待加强。
教师的素质直接决定了民族音乐教学的整体水平，这也要求音乐教师对于相关的知识有充分的认识和了解。当前，小学音乐教师整体素质有待加强，专业的民族音乐教师数量较少。很多专业的`音乐教育学院因此开设了相关的课程，加大了对于民族音乐教师的培养力度，这对于未来民族音乐教师水平的全面提高具有重要的基础性作用。
（三）民族音乐的教学系统不够完善。
当前，小学音乐课堂关于民族音乐的教学内容比较片面，只是涉及简单的民族歌舞学习，对于一些民族乐器以及戏曲的教学内容比较少，这使很多学生对于民族音乐的基本知识掌握严重不足。民族音乐的教学内容往往只是穿插在其他教学内容之中，没有完整的体系，小学生头脑中对于民族音乐没有建立起准确的概念，不利于传承与发展[2]。
二、民族音乐的主要特点以及加强教育的必要性。
（一）民族音乐的主要特点。
我国的民族音乐分为民间歌舞音乐，民间说唱音乐，民间戏曲以及民间器乐，这些音乐的内容，形式，风格各不相同，不同的民族音乐构成了多元的民族文化。我国的民族音乐具有一定的实用性，许多音乐是在劳动的过程中产生的，反映除了劳动者的状态以及审美情趣，是对于劳动生活的直接表现。民族音乐具有比较强的通俗性和不确定性，这种音乐方式通过劳动人民的情感抒发来表现歌曲的内容，贴近群众，具有乡土气息和极强的通俗性，由于我国面积辽阔，民族音乐也具有多种形式，内容比较丰富。
随着教育改革的不断深入，对于民族音乐的教学提出了更高的要求，教师应当了解民族音乐的基础知识，通过民族音乐教学来培养学生的爱国情怀。相关教育工作也受到了更为广泛的关注。我国的民族音乐教育应当积极适应形势的变化，加强与世界各国音乐的融合，不断丰富发展自身的体系，促进民族音乐传承[3]。
当前我国的民族音乐课程设置相对单一，关于民族舞蹈，戏曲，说唱以及乐器的内容较少，尤其是对于一些具有实践作用的课程缺少有效的安排，这也导致学生对于民族音乐的相关知识缺乏认识，基本不能演奏民族乐器。我国是一个多民族的国家，民族的音乐文化博大精深，在民族音乐演奏时经常会使用锣，钹，板等乐器，小学音乐教学中普遍设置了打击乐器教学的内容，在讲解三角铁，木鱼，碰铃等内容时可以加入这些民族乐器配合进行演奏，这样可以使学生体会到民族乐器的声音特点，增强学生的基本乐感和节奏感，也实现了对于民族乐器的教学。同时还可以设置一些民族音乐赏析的课程，让学习了解民族音乐四大件等基本内容，明确不同民族的主要代表性音乐作品以及主要的民族乐器，了解常用的古筝以及琵琶，二胡等民族乐器的基本演奏方法。增加学生实践的机会，开设民族歌曲演唱的课程，使学生的民族音乐水平全面得到提高[4]。
（二）增加学生对于民族音乐的接受程度。
民族音乐与生活实际连接紧密，教师在进行教学的过程中应当组织校内外的多种活动来增加学生对于民族音乐的接受程度，让学生在实际生活中更多地了解民族音乐，体会到民族音乐的美好。很多学校组织学生在课外时间参加民族音乐的活动，让学生运用所学到的知识进行必要的实践，开阔学生的视野。一些音乐教师带领学生观看民族音乐会，倾听民族音乐，让学生学习各种民族舞蹈，类似的活动全面提高了学生的参与程度，使民族音乐更加立体的呈现在学生的面前，丰富学生的知识，增强体验感，使得学生对于民族音乐的接受程度不断提高，促进民族音乐的传承与发展。
（三）让小学生切实感受到民族音乐的魅力。
音乐教学的主要手段是进行鉴赏以及感受，通过这样的方式可以全面提高小学生的感知能力以及审美的能力，在感受的过程中可以体会到音乐的具体形象，产生情感上的共鸣。教师需要结合学生身心发展的实际情况来制定合理的教学方式，用民族音乐的丰富多彩来吸引学生的注意力，提高学习的兴趣。我国是多民族的国家，民族音乐的种类繁多，各民族都具有自身的代表音乐，比如山东的《沂蒙山小调》，江苏的民歌《茉莉花》等等，这些民歌的传唱度比较高，会引发学生的情感共鸣。在学生的欣赏过程中，教师不可过多打断学生，以学生的自身感受为主，简单引导即可，让学生体会到音乐的内在含义，提高自身文化底蕴，从内心深处喜爱民族音乐[4]。
（四）持续教学的模式。
教师需要积极探索，创新教学模式，使得小学生可以真正接受民族音乐，实现有效的传承。通过口传心授，感染熏陶的方式可以全面促进学习兴趣的提高，教师可以采用多媒体，录像等方式开展相关的教学工作，通过音像资料让学生切实体会到民族音乐的魅力，实现学习水平的全面提高。
四、结束语。
小学阶段进行民族音乐教育可以全面提高学生的综合素质，培养学生的爱国情怀，促进个人修养的全面提高，增加艺术鉴赏能力。教师应当结合小学生的实际情况，不断研究出适合学生的教学方法，增强学生的体验感，促进小学生学习水平的持续提高，为传承与发展民族音乐做出贡献。
民族音乐传承与发展小学音乐论文（汇总18篇）篇四
云南是我国少数民族聚集的一个地方，当前云南的少数民族就有25个，这些少数民族中有些具有悠久的历史，诞生了许多丰富多彩的民族音乐。这些民族音乐本身具有独特的个性，具有宝贵的价值，正是因为这样，在今后就应该把这些音乐发扬光大，而要想实现这一目的就需要利用流行音乐。
当前云南少数民族音乐本身的形式非常多样，歌乐、戏乐、宗教音乐、器乐以及舞乐等都是属于民族音乐的重要表现形式，对这些音乐进行深入分析就有着十分重要地意义。不同形式的所用范围也是不一样的。器乐主要指的是少数民族乐器演奏的音乐，戏乐往往指的是大理州的白剧音乐、文山州的壮剧音乐等形式。对于这些不同形式应该加强研究。
从云南少数民族音乐的特点来看，它最主要的特点就是民族性、多源性。这种音乐是要受到地域、音域等方面的限制的。在实际传播过程中民族音乐会遇到不少障碍，语言的障碍、曲风的障碍以及难度的障碍就是其中最为典型的障碍。为了克服这些障碍，实现民族音乐的传播就必须要同流行音乐结合起来进行传承。
云南少数民族音乐同流行音乐的结合传承是今后发展的一个重要方向，这无论是对于民族音乐还是对流行音乐而言都具有十分重要地意义，在工作中对于这方面的内容就应该引起重视。
从当前的实际情况来看，首先这两者是能够结合的。云南少数民族音乐本身具有很强的生命力，它同流行音乐的结合将有助于发挥其特点和优势。作为现代社会生活的产物，流行音乐当前在云南省已经得到了迅速发展。对于少数民族而言，流行音乐也同样受到人们的欢迎。正是因为如此，在今后这两者就有可能实现结合。
从对民族音乐的发展来看，民族音乐同流行音乐的结合是非常必要的。民族音乐同流行音乐的结合对于促进民族音乐的传承发展并增强其生命力是具有十分重要地意义的。在实际工作中流行音乐本身具有娱乐性、新奇性以及广泛的参与性，这就能够为民族音乐的传承提供重要地渠道。正是因为其具有新奇性，所以才能够得到广泛流行并传播，这是人们在实际工作中应该要引起高度重视的一点。流行音乐本身具有很多优点，流行音乐之所以能够得到广泛传播，一个很重要地因素就在于其借助现代技术来进行传播。通过利用这些高科技发明成果将能够把流行音乐迅速推广到全国各地。民族音乐同流行音乐的结合便能够充分利用这些现代技术，从而扩大民族音乐的影响力，让越来越多地人喜欢民族音乐。正是因为这样，在今后工作中少数民族音乐同流行音乐就应该充分地结合在一起。这对于民族音乐今后的.发展具有十分重要的意义。
民族音乐同流行音乐的结合传承是今后工作中应该不断加强研究的，对于这方面的情况，在实际工作中就必须要把各种因素结合起来进行考虑，在实际工作中只有不断加强这方面的研究才能够真正适应时代发展的要求。从当前的实际情况来看可以从以下几个方面来创新结合传承方式：
(一)充分利用流行音乐的现代性、时尚性元素。
在实际工作中应该从流行音乐自身特点来想办法不断提升民族音乐的知名度。所谓利用流行音乐的现代性主要指的是实际创新过程中要利用更多地现代技术如mp3、唱片、广播、互联网等来传播民族音乐，通过这样的形式有助于扩大影响力。利用时尚性元素主要指的是可以对少数民族音乐进行重新包装，要在不失原味地前提下来进行重新包装。通过这样的形式将有助于吸引更多地人的关注。
(二)流行音乐也能够吸收民族音乐中的养分。
在实际工作中对于流行音乐而言最大的亮点就在于实现创新，从民族音乐中来汲取养分将更有助于这方面工作的开展。民族音乐中的养分在流行音乐中的应用将能够使得流行音乐本身将更有底蕴，更受人们欢迎。对此，在今后工作中就应该不断加强这方面的研究。音乐人三宝把原生态的海菜腔同流行音乐相结合就是一个典型例子，同时还配以时尚清新的编曲，通过这样的方式将更容易受到人们地欢迎。
作为少数民族聚集的一个地区，云南少数民族音乐具有丰富的价值和人文内涵，在新形势下应该不断加强对云南少数民族音乐的研究，要不断发扬民族音乐。而要想实现这一目的，在今后工作中就应该不断加强对流行音乐同民族音乐结合的研究。本文重点分析了两者如何结合传承。今后要进一步加强这方面的研究。
民族音乐传承与发展小学音乐论文（汇总18篇）篇五
音乐总是能够打动人心，表达、抒发人类的感情，其中，笛子艺术属于民族音乐中较为独特的艺术形式，其音色较为明亮圆润，受到很多人的喜爱。我国民族音乐的发展历史较为悠久，笛子在民族音乐中发挥着重要的作用，所以，在民族音乐发展中一定要把笛子艺术永久地发展与传承下去。掌握笛子的基本属性与演奏技巧，对笛子艺术有更为透彻的了解与认知。在众多的民族乐器发展中，笛子和中华文明的发展脚步基本是一致的，并且和中国人民群众的娱乐、艺术精神紧紧联系在了一起，成为了人们生活中不可缺少的艺术，它不仅仅是一个演奏乐器，更多的是中华民族音乐学科内涵的展现。
一、笛子的发展史与表现形式。
（一）笛子的发展史。
笛子的发展历史较为悠久，但是其具体的起源时间无法确认，当前，国内外对于笛子的起源时间有不一样的研究结论。笛子属于河姆渡出土中的文物，其中有一种笛子类型被称之为骨笛，骨笛与现今的六孔笛有很大的相似度，河姆渡出土中的笛子文物距现在已经有了八千多年了，属于我国最古老的一种笛子。其次，在罗泊湾出土的文物中发现了一支有7个暗孔、用2节竹削制成的笛子。随后陆陆续续发现了很多战国时期遗留下来的笛子，这都能够证明我国笛子拥有上千年的发展历史。我国文物学者通过查阅早些年的文献发现，在皇帝时期就存在竹笛子，到了宋朝的时候人们用笛子表现出高低调子，广泛流传于人们的娱乐生活中。当笛子成为地方戏曲伴奏中的关键乐器之后，促进了笛子更好的发展，被运用于各种民族音乐中。
（二）笛子的表现形式。
笛子属于汉族最为古老的乐器，也是最具有特色与民族气息的，是民族音乐发展中不可缺少的乐器。笛子的传播形式历年来都是心口相传的。笛子可以说是一种较为传统的乐器，但是相应的也可以说它是一种新颖的乐器，因为笛子是经过几千年流传下来的，拥有了一定的历史沉淀和厚度，但是笛子也在不断地变化与发展，跟随着时代的发展脚步，当前很多流行乐曲中融入了笛子艺术。笛子最初是借助于曲艺与戏曲伴奏登上舞台的，充分展示了笛子的美好之处，随着时代的不断发展，笛子分为“南派”与“北派”两种形式，主要是受到当地生活环境与地域民族的影响，具备有自身较为独特的艺术魅力。人们在欣赏音乐过程中，通常不会在意音乐的音域，而是更多的看音乐是否能够打动人心，好的音乐能够触碰人的情感，比如《我和你》这首奥运主题曲，仅仅用到了12356这几个音，但成为了永远印在人们心中的歌曲，从这可以看出六孔笛子比其他乐器的音域少，但是表达的音乐情感比较丰富。在演奏笛子中，有用到半音，比如《流浪者之歌》就可以用笛子来演奏，但是《流浪者之歌》用小提琴来演奏存在很大的难度；其次，还有《无穷动》这首曲子，其中运用了较多的半音与循环双吐演奏，很多音乐大师无法充分掌握这种演奏方法。从以上几点可以表明，中国笛子中的演奏技巧是如此高超，很多人利用长笛演奏的时候基本的循环换气都做不到。对于笛子的音域问题，很少人知道存在八孔与十孔笛子，八孔与十孔笛子能够拓展半音的音域与演奏，这就是笛子在发展中的创新，这证明了我国的笛子艺术并不是停滞不前的，而是随着时代发展在变化着。
（一）保留笛子中的民族风特色。
要想让笛子在民族音乐中有更好的发展，永久地传承下去，首先要保留笛子中的民族风特色，因为我国现在提倡继承传统优良文化，而民族风属于我国宝贵的传统文化，在笛子发展过程中不能够仅仅追求创新，而是要适当地保留笛子中原有的民族风特色，这样才能够促进笛子艺术健康、可持续性发展之路。在笛子发展过程中要时刻体现出民族文化气息，展现出我国的独特文化，这样才能够在多元化的艺术氛围中生存下去，做到代代相传。随着经济的迅速发展，出现了更多新型的行为、思想、事物等，对于继承、弘扬传统文化，始终要遵循“取其精华、去其糟粕”的原则，把具有中华民族文化气息、元素、特质的优良素材保留下来，去除一些被社会淘汰的腐朽技艺。因为每一个地区的发展都是不同，从而人们对于笛子艺术的理解程度都是不一样的，比如，淮河与秦岭属于分界自然环境的标志，同时也是分别经济和社会的标志，从而展现出了南方和北方人之间的.文化、性格差异性，俗话说“南柔北刚”，同样在笛子艺术也受到这些因素的影响。南方人的生活通常是依山傍水，所以艺术风格较为清亮、委婉、柔和与清脆相互呼应，让人有一种沁人心脾的感觉；北方人的生活往往是居住在高原山地或者平原中，使得人们的性格朴实、爽朗，从而笛子艺术也比较高亢低回。我们要保留这些民族艺术特色，这也是分辨中国56个民族的重要途径，是永远不会被遗弃的。
（二）把笛子艺术载入到图书馆中。
从建国至今，我国的笛子艺术经历了漫长的六十多年，并且在这六十多年间笛子艺术发展较为迅速，仅仅依靠心口相传就取得了较大的成果，这展现出了笛子的艺术魅力，是非常值得永久发展与传承下去的，所以要把笛子艺术传入图书馆中，让更多的人去认识笛子，感受笛子的艺术形式以及发展历史，激发人们对祖国优良艺术的自豪之情。比如，对曲笛、梆笛、定调笛发展历史的介绍，这些都可以载入图书馆中，这些笛子也反映出我国在历史发展中人们的审美水平在逐渐上升。曲笛产于苏州一带，它虽然很小巧，但是音色较为细腻，通常展现的是c调与d调，适合演奏细腻悠扬的曲子，和江南美景很搭；梆笛属于音色激越高昂的笛子类型，多用于北方地区的独奏与伴奏中，如梆子戏、二人台、吹歌等；定调笛适合于乐队演奏，通过调节音孔与吹孔的距离改变音准，非常适合于民间演奏。以上都是笛子在民族音乐中的具体运用，值得让更多的人去发掘、了解。
（三）把笛子艺术中的传统审美和现代审美结合起来。
中国的笛子艺术是我国优良传统文化的重要体现，想要把笛子艺术永久地流传下去，还需要跟上时代发展的脚步，在保留民族音乐特色的基础上对笛子艺术进行创新，让笛子艺术中的传统审美和现代审美结合起来，促进笛子艺术的更好发展，走向国际化发展路线，不仅仅让国人在民族音乐中继承、弘扬笛子艺术，还要让更多的外国人对笛子艺术有深刻的了解与认知，感受中华民族的艺术魅力。笛子演奏者要勇于尝试不同风格的笛子艺术形式，把各种风格融合在一起，比如，将笛子艺术运用于流行音乐创作中；在民俗音乐笛子曲目中融入流行音乐元素，让传统与现代无缝衔接在一起，让笛子艺术在民族音乐中得到更好的、可持续性的发展。总之，要想让笛子在民族音乐中继续发展与继承下去，需要保留笛子艺术中的优良元素，并且要跟上时代发展的脚步，把传统笛子艺术与现代流行元素结合起来，促进笛子艺术的创新，让更多的人更为深刻地了解笛子。
参考文献。
[1]刘飞.笛乐演奏家简广易、俞逊发、李大同舞台表演研究[d].扬州大学,2017.
[2]贾黎明.秦地笛子代表人物及其演奏作品音乐特点分析[d].陕西师范大学,2011.
[3]王彦.对大g调低音笛的演奏特点探究[d].武汉音乐学院,2017.
民族音乐传承与发展小学音乐论文（汇总18篇）篇六
当前我国的民族音乐课程设置相对单一，关于民族舞蹈，戏曲，说唱以及乐器的内容较少，尤其是对于一些具有实践作用的课程缺少有效的安排，这也导致学生对于民族音乐的相关知识缺乏认识，基本不能演奏民族乐器。我国是一个多民族的国家，民族的音乐文化博大精深，在民族音乐演奏时经常会使用锣，钹，板等乐器，小学音乐教学中普遍设置了打击乐器教学的内容，在讲解三角铁，木鱼，碰铃等内容时可以加入这些民族乐器配合进行演奏，这样可以使学生体会到民族乐器的声音特点，增强学生的基本乐感和节奏感，也实现了对于民族乐器的教学。同时还可以设置一些民族音乐赏析的课程，让学习了解民族音乐四大件等基本内容，明确不同民族的主要代表性音乐作品以及主要的民族乐器，了解常用的古筝以及琵琶，二胡等民族乐器的基本演奏方法。增加学生实践的机会，开设民族歌曲演唱的'课程，使学生的民族音乐水平全面得到提高[4]。
（二）增加学生对于民族音乐的接受程度。
民族音乐与生活实际连接紧密，教师在进行教学的过程中应当组织校内外的多种活动来增加学生对于民族音乐的接受程度，让学生在实际生活中更多地了解民族音乐，体会到民族音乐的美好。很多学校组织学生在课外时间参加民族音乐的活动，让学生运用所学到的知识进行必要的实践，开阔学生的视野。一些音乐教师带领学生观看民族音乐会，倾听民族音乐，让学生学习各种民族舞蹈，类似的活动全面提高了学生的参与程度，使民族音乐更加立体的呈现在学生的面前，丰富学生的知识，增强体验感，使得学生对于民族音乐的接受程度不断提高，促进民族音乐的传承与发展。
（三）让小学生切实感受到民族音乐的魅力。
音乐教学的主要手段是进行鉴赏以及感受，通过这样的方式可以全面提高小学生的感知能力以及审美的能力，在感受的过程中可以体会到音乐的具体形象，产生情感上的共鸣。教师需要结合学生身心发展的实际情况来制定合理的教学方式，用民族音乐的丰富多彩来吸引学生的注意力，提高学习的兴趣。我国是多民族的国家，民族音乐的种类繁多，各民族都具有自身的代表音乐，比如山东的《沂蒙山小调》，江苏的民歌《茉莉花》等等，这些民歌的传唱度比较高，会引发学生的情感共鸣。在学生的欣赏过程中，教师不可过多打断学生，以学生的自身感受为主，简单引导即可，让学生体会到音乐的内在含义，提高自身文化底蕴，从内心深处喜爱民族音乐[4]。
（四）持续教学的模式。
教师需要积极探索，创新教学模式，使得小学生可以真正接受民族音乐，实现有效的传承。通过口传心授，感染熏陶的方式可以全面促进学习兴趣的提高，教师可以采用多媒体，录像等方式开展相关的教学工作，通过音像资料让学生切实体会到民族音乐的魅力，实现学习水平的全面提高。
民族音乐传承与发展小学音乐论文（汇总18篇）篇七
音乐总是能够打动人心，表达、抒发人类的感情，其中，笛子艺术属于民族音乐中较为独特的艺术形式，其音色较为明亮圆润，受到很多人的喜爱。我国民族音乐的发展历史较为悠久，笛子在民族音乐中发挥着重要的作用，所以，在民族音乐发展中一定要把笛子艺术永久地发展与传承下去。掌握笛子的基本属性与演奏技巧，对笛子艺术有更为透彻的了解与认知。在众多的民族乐器发展中，笛子和中华文明的发展脚步基本是一致的，并且和中国人民群众的娱乐、艺术精神紧紧联系在了一起，成为了人们生活中不可缺少的艺术，它不仅仅是一个演奏乐器，更多的是中华民族音乐学科内涵的展现。
笛子的发展历史较为悠久，但是其具体的起源时间无法确认，当前，国内外对于笛子的起源时间有不一样的研究结论。笛子属于河姆渡出土中的文物，其中有一种笛子类型被称之为骨笛，骨笛与现今的六孔笛有很大的相似度，河姆渡出土中的笛子文物距现在已经有了八千多年了，属于我国最古老的一种笛子。其次，在罗泊湾出土的文物中发现了一支有7个暗孔、用2节竹削制成的笛子。随后陆陆续续发现了很多战国时期遗留下来的笛子，这都能够证明我国笛子拥有上千年的发展历史。我国文物学者通过查阅早些年的文献发现，在皇帝时期就存在竹笛子，到了宋朝的时候人们用笛子表现出高低调子，广泛流传于人们的娱乐生活中。当笛子成为地方戏曲伴奏中的关键乐器之后，促进了笛子更好的发展，被运用于各种民族音乐中。
（二）笛子的表现形式。
笛子属于汉族最为古老的乐器，也是最具有特色与民族气息的，是民族音乐发展中不可缺少的乐器。笛子的传播形式历年来都是心口相传的。笛子可以说是一种较为传统的乐器，但是相应的也可以说它是一种新颖的乐器，因为笛子是经过几千年流传下来的，拥有了一定的历史沉淀和厚度，但是笛子也在不断地变化与发展，跟随着时代的发展脚步，当前很多流行乐曲中融入了笛子艺术。笛子最初是借助于曲艺与戏曲伴奏登上舞台的，充分展示了笛子的美好之处，随着时代的不断发展，笛子分为“南派”与“北派”两种形式，主要是受到当地生活环境与地域民族的影响，具备有自身较为独特的艺术魅力。人们在欣赏音乐过程中，通常不会在意音乐的音域，而是更多的看音乐是否能够打动人心，好的音乐能够触碰人的情感，比如《我和你》这首奥运主题曲，仅仅用到了12356这几个音，但成为了永远印在人们心中的歌曲，从这可以看出六孔笛子比其他乐器的音域少，但是表达的音乐情感比较丰富。在演奏笛子中，有用到半音，比如《流浪者之歌》就可以用笛子来演奏，但是《流浪者之歌》用小提琴来演奏存在很大的难度；其次，还有《无穷动》这首曲子，其中运用了较多的半音与循环双吐演奏，很多音乐大师无法充分掌握这种演奏方法。从以上几点可以表明，中国笛子中的演奏技巧是如此高超，很多人利用长笛演奏的时候基本的循环换气都做不到。对于笛子的音域问题，很少人知道存在八孔与十孔笛子，八孔与十孔笛子能够拓展半音的音域与演奏，这就是笛子在发展中的创新，这证明了我国的笛子艺术并不是停滞不前的，而是随着时代发展在变化着。
（一）保留笛子中的民族风特色。
要想让笛子在民族音乐中有更好的发展，永久地传承下去，首先要保留笛子中的民族风特色，因为我国现在提倡继承传统优良文化，而民族风属于我国宝贵的传统文化，在笛子发展过程中不能够仅仅追求创新，而是要适当地保留笛子中原有的民族风特色，这样才能够促进笛子艺术健康、可持续性发展之路。在笛子发展过程中要时刻体现出民族文化气息，展现出我国的独特文化，这样才能够在多元化的艺术氛围中生存下去，做到代代相传。随着经济的迅速发展，出现了更多新型的行为、思想、事物等，对于继承、弘扬传统文化，始终要遵循“取其精华、去其糟粕”的原则，把具有中华民族文化气息、元素、特质的优良素材保留下来，去除一些被社会淘汰的腐朽技艺。因为每一个地区的发展都是不同，从而人们对于笛子艺术的理解程度都是不一样的，比如，淮河与秦岭属于分界自然环境的标志，同时也是分别经济和社会的标志，从而展现出了南方和北方人之间的.文化、性格差异性，俗话说“南柔北刚”，同样在笛子艺术也受到这些因素的影响。南方人的生活通常是依山傍水，所以艺术风格较为清亮、委婉、柔和与清脆相互呼应，让人有一种沁人心脾的感觉；北方人的生活往往是居住在高原山地或者平原中，使得人们的性格朴实、爽朗，从而笛子艺术也比较高亢低回。我们要保留这些民族艺术特色，这也是分辨中国56个民族的重要途径，是永远不会被遗弃的。
（二）把笛子艺术载入到图书馆中。
从建国至今，我国的笛子艺术经历了漫长的六十多年，并且在这六十多年间笛子艺术发展较为迅速，仅仅依靠心口相传就取得了较大的成果，这展现出了笛子的艺术魅力，是非常值得永久发展与传承下去的，所以要把笛子艺术传入图书馆中，让更多的人去认识笛子，感受笛子的艺术形式以及发展历史，激发人们对祖国优良艺术的自豪之情。比如，对曲笛、梆笛、定调笛发展历史的介绍，这些都可以载入图书馆中，这些笛子也反映出我国在历史发展中人们的审美水平在逐渐上升。曲笛产于苏州一带，它虽然很小巧，但是音色较为细腻，通常展现的是c调与d调，适合演奏细腻悠扬的曲子，和江南美景很搭；梆笛属于音色激越高昂的笛子类型，多用于北方地区的独奏与伴奏中，如梆子戏、二人台、吹歌等；定调笛适合于乐队演奏，通过调节音孔与吹孔的距离改变音准，非常适合于民间演奏。以上都是笛子在民族音乐中的具体运用，值得让更多的人去发掘、了解。
（三）把笛子艺术中的传统审美和现代审美结合起来。
中国的笛子艺术是我国优良传统文化的重要体现，想要把笛子艺术永久地流传下去，还需要跟上时代发展的脚步，在保留民族音乐特色的基础上对笛子艺术进行创新，让笛子艺术中的传统审美和现代审美结合起来，促进笛子艺术的更好发展，走向国际化发展路线，不仅仅让国人在民族音乐中继承、弘扬笛子艺术，还要让更多的外国人对笛子艺术有深刻的了解与认知，感受中华民族的艺术魅力。笛子演奏者要勇于尝试不同风格的笛子艺术形式，把各种风格融合在一起，比如，将笛子艺术运用于流行音乐创作中；在民俗音乐笛子曲目中融入流行音乐元素，让传统与现代无缝衔接在一起，让笛子艺术在民族音乐中得到更好的、可持续性的发展。总之，要想让笛子在民族音乐中继续发展与继承下去，需要保留笛子艺术中的优良元素，并且要跟上时代发展的脚步，把传统笛子艺术与现代流行元素结合起来，促进笛子艺术的创新，让更多的人更为深刻地了解笛子。
参考文献。
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[2]贾黎明.秦地笛子代表人物及其演奏作品音乐特点分析[d].陕西师范大学,.
[3]王彦.对大g调低音笛的演奏特点探究[d].武汉音乐学院,2017.
民族音乐传承与发展小学音乐论文（汇总18篇）篇八
摘要:在几千年的中国传统文化中，民族音乐是最宝贵的财富，是一个民族非常重要的组成部分，是人类社会生活的精神寄托。随着社会的发展，愈来愈多的西方文化传入中国，这使我国的民族音乐的传承受到很大的影响。所以，想要真正的将民族文化继续传承和发扬下去，就必须要加强学校对学生的民族音乐教育，运用创新的教学方法。基于此，本文以学校音乐教育与民族音乐传承为主题，首先分析学校音乐教育与民族音乐传承的关系，其次探讨优化学校对于民族音乐继承的建议，以期通过探讨学校音乐教育与民族音乐教育之间的关系，更好继承民族优良音乐文化，创新传统的民族音乐。
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民族音乐传承与发展小学音乐论文（汇总18篇）篇九
公路工程管理作为公路工程施工过程中的主要环节，其管理水平的高低往往还会直接影响到整个工程的施工效益以及施工质量。这也就要求相关施工企业能够做好公路工程管理体系的研究力度，并需要通过不断创新跟完善的模式来促使公路工程管理体系的作用得以最大限度的发挥，从而为我国公路工程行业的进一步发展奠定一个良好的基础。
1公路工程管理创新的必要性。
1.1是现代企业制度建设的需要。
现阶段公路工程施工都采用招标承包的形式，公路工程行业正逐步走向市场经济，因此投标施工企业必须尽快适应市场经济的发展需要，再一味的依靠传统坐在家里等工程、要工程的方式，则很难在激烈的竞争中站稳脚跟获得生存。施工企业应该不断的更新自己的思想观念跟上时代的步伐，运用现代企业管理方式进行工程项目管理，进一步处理好目前很多企业内部责任利益不明、约束和激励机制不完善、监管不力内部关系复杂等众多矛盾和问题。
1.2是市场经济规律的要求。
众所周知，创新思想是企业进步和发展的必要条件，没有创新就没有进步，在当下激烈的市场经济环境中，企业发展的重点应该是不断提升自身的内部管理水平，不断进行创新、改革和发展，积极研发新型的施工管理模式，力求在市场中得到更大的收益。
1.3是公路市场不断发展和完善的要求。
近年来，我国的公路建设市场过度竞争现象严重，施工单位为了中标不惜过度的进行压价，低价施工，同时中标后施工合同中往往存在众多不合理的要求，不平等的条款。施工设计职能和设计监管职能发挥不了应有的效果，各地区间的行业保护和地域保护现象严重，好的施工企业不能得到公平的选择权，另外现阶段我国公路施工领域的相关法律法规还不够健全，市场经济规律不能得到充分的发挥。因此综上所述，对公路工程管理进行创新和发展是不可阻挡的，是适应市场经济发展的必然要求。
2公路工程管理体系现状分析。
2.1融资体制现状。
一般情况下公路工程建设的融资机制多是由投入到社会资金、金融部门的信贷、民间资本以及引进外资等多种模式所形成的投资，并会对公路工程后期的建设组织实施模式造成比较大的影响。但是现阶段的融资模式管理以及公路工程管理的相关法律体系还不够完善，其制度规范中也存在有比较多的问题，并导致了现有的融资模式不够完美，也难以充分满足公路工程管理过程中的实际需求。
2.2管理制度实施现状。
近年来我国的公路工程管理模式处于不断的创新跟改革过程之中，而通过该管理制度的有效落实，还能够使得公路工程管理工作的具体实施得以约束，并能够有效避免管理过程中受到的各种外界因素的影响，从而促进整个公路工程得以顺利施工。但是我国各个区域的实际建设情况还存在有比较大的差异性，因此在进行公路工程的施工之前，也就需要进行行之有效的公路工程管理制度的合理制定。但是我国部分区域所制定的公路工程管理制度还存在有制度内容缺乏完善性以及法律依据不够明确等诸多问题，并直接影响到了其管理效果。
2.3合同管理现状。
在工程工程项目的具体施工过程之中还需要进行一系列建设合同的签订，参与到各方合同的履行则需要通过多种管理制度跟管理方法来进行有效的约束，才能够保障整个公路工程建设工作的顺利推行。但是现阶段大部分的公路工程项目业主所指定的管理制度跟管理方法还与管理合同有着比较大的差异性，并导致了公路工程的建设工作难以按照合同管理上的内容来进行，对于整个公路工程的建设质量以及建设效率也会造成较大的影响。
2.4信息管理现状。
随着我国经济跟科学技术的不但发展，使得公路建设部门也充分认识到了信息管理的重要意义。在公路工程管理过程中通过信息管理模式的应用，其能够实现整个公路工程的信息化管理，并且能够促进该工程的建设效率以及建设质量得到进一步的提升。在进行公路工程管理过程中通过信息化技术的应用，还能够实现对整个建设流程的全方位掌控与管理，并能够促进公路建设的规划以及有序开展。但是我国现阶段的信息技术水平有限，也无法充分满足公路工程建设信息管理的具体需求，这也就需要公路建设部门能够进一步加强对该方面的研究工作。
民族音乐传承与发展小学音乐论文（汇总18篇）篇十
摘要:本文以“刘三姐”为例，在概述广西民族音乐发展现状的基础上，通过分析“刘三姐”民族音乐风格的特点，探讨了广西民族音乐传承与展望，旨在说明传承广西民族音乐的重要性，以期为广西民族音乐的传承提供参考。
关键词:广西;民族音乐;传承与展望;刘三姐。
一、概述广西民族音乐发展的现状。
（一）广西民族音乐的基本内涵。
广西素有“歌海”之称,广西各民族拥有丰富多彩的民间艺术活动,民歌是人民表达思想感情的主要工具之一,每首歌曲都凝聚着各族人民的智慧。刘三姐是广西民族音乐的代表性人物，刘三姐歌谣已被列入国家级非物质文化遗产,是民族音乐文化中的瑰宝。
（二）广西民族音乐的现实问题。
当前，广西民族音乐的发展现状不容乐观，还存在着诸多亟待解决的问题，这些问题主要表现在广西民族音乐的传承方面。从广西民族音乐的现实问题上看，一直以来,民族音乐主要有世代传承、师徒传承和家族传承等传承方式，其传承方式与民族音乐的实际内容分不开，多半在旧社会非常艰苦的生活和劳动中创造出来的民族音乐,压抑的情绪较多,孩子们已经在古老的民族音乐中找不到共鸣了。另外,在社会的发展进程中,很多原始的劳动方式被现代化的机器所取代,从劳动中创造出来的很多音乐种类正在慢慢消失。
二、“刘三姐”民族音乐风格的特点分析。
（一）注重体现民族性。
刘三姐，是民间传说的壮族人物，注重体现民族性是“刘三姐”民族音乐风格的特点之一。《刘三姐》是根据广西彩绸剧目、广西歌舞剧《刘三姐》的原著改编而来，有关她的故事与记载很多，主要的.故事情节都穿插着广西当地的民歌，注重体现民族性，有民族歌曲的影子，歌仙刘三姐的传说家喻户晓在每一个细节处都有所体现民族风格，承载着壮族民族歌曲的“传承使命”。
（二）表演形式生活化。
贴近少数民族老百姓现实的生活和生产场景，表演形式生活化是“刘三姐”民族音乐风格的又一特点。《刘三姐》以“歌曲”为主线贯穿整个故事情节，在民众的口头传播中都会被赋予尊贵的地位，“山歌对唱”使表演形式生活化，包括与众乡亲的对歌与三个秀才的对歌，鼓乐声声，山歌悠扬，站在一起亲亲热热地唱起山歌来，不乏生活情趣和生活色彩，表演形式生活化毫无保留地被展现了出来。
（三）民族韵味艺术性。
广西是我国当之无愧的民族音乐圣地，“刘三姐”民族音乐风格的特点还表现在民族韵味艺术性方面。广西歌舞剧的里程碑《刘三姐》为代表，对民族歌曲的演绎，独具韵味，一经上演便受到了全国观众的认可和喜爱，还在于它描写出壮族百姓悲欢离合、喜怒哀乐的生活场景，为广西歌舞剧的发展打下了良好的群众基础，展现出壮族百姓积极乐观、韵味十足的艺术气息，因此，探索广西民族音乐传承与发展的路径势在必行。
三、广西民族音乐传承与展望。
（一）优化课程设置，培养音乐人才。
优化课程设置，培养音乐人才是广西民族音乐传承的关键。要真正在高校中很好地传承民族音乐文化,才能发挥民族音乐文化的作用，为广西民族音乐的传承发展奠定基础。如把“刘三姐”民族音乐引入到《视唱练耳》课程中,在钢琴课程、声乐课程、作曲课程、合唱课程中，增加“刘三姐”民族音乐内容，使“刘三姐”民族音乐以高度的综合性和自由化的表现形式，为广西民族音乐的传承发展贡献一份力量。
（二）结合社会活动，发展民族音乐。
为满足广大民众的审美需求，结合社会活动，发展民族音乐对广西民族音乐传承至关重要。近年来,广西国际民歌节已经成为广西的一个标志性活动,结合社会活动发展民族音乐，是广西民族音乐传承发展的必经之路。以“刘三姐”民族音乐为例，在广西本土歌舞剧的音乐创作社会活动中，直接运用“刘三姐”民歌歌曲进行加工改编，通过开展音乐活动为广西民族音乐的发展提供了舞台，有利于展现广西本土的民族文化，唤醒人们保护和扶助民族音乐的意识。
四、结语。
总之，民族音乐文化的传承意义深远。广西民族音乐的传承与发展是一项综合的系统工程，具有长期性和复杂性。在广西民族音乐传承发展中，我们应基于广西民族音乐的发展现状，从实际出发，汲取“刘三姐”民族音乐发展的成功经验，从高校教学和社会支持两个方面，一方面优化课程设置，培养音乐人才，另一方面，结合社会活动，发展民族音乐，积极探索广西民族音乐发展的有效途径，只有这样，才能促进广西民族音乐的传承和发展。
参考文献：
[1]胡玉兰.试论民族音乐文化的传承[j].大舞台,2014(03).
[2]贾单单.多元文化音乐教育对民族音乐文化传承的影响研究[j].戏剧之家,2016(02).
民族音乐传承与发展小学音乐论文（汇总18篇）篇十一
近年来,随着我国科学技术的不断发展和经济实力的不断增强,我国土木工程业事业获得了突飞猛进的发展。现如今土木工程在实践和研究方面已经取得了显着的成就,无论是结构力学分析还是结构设计的理论和方法以及结构的施工工艺,都取得了非常大的突破,尤其是近年来,随着科学技术的发展,在高层大跨结构方面的成就更是令世人瞩目。然而,我国土建工程技术仍存在许多问题,在项目建设工程中,常会出现工程结构位移、变形、渗漏水、刚度和强度不足、断面尺寸不精确等问题,这些问题的出现将会严重影响到整个土建工程的质量。一般情况下。出现这些问题的原因除了人为原因和外部环境的影响外,便是由于施工技术存在不足导致的。
二、土建工程技术的重要性。
随着土建工程行业的不断发展,土建工程的规模越来越大。因此,为了满足人们日益增长的需要,促进土建施工技术的发展,提高土建工程的施工技术。现阶段,随着社会生产力的不断发展进步,一方面给技术创新的经济和管理基础提供了保障,另一方面,技术实现创新又反过来能够促进生产力的发展进步。但是目前,我国建筑工程施工行业技术创新水平与社会生产力发展的要求还存在着一定的矛盾。技术创新作为土建企业获取竞争优势的重要手段,以及在激烈的市场竞争中立于不败之地的重要保证,就必须利用先进的科学技术来强化企业的实力与竞争力,推动企业施工技术的不断改良与创新,同时积极将建筑施工技术创新的成果应用到实际中去。
三、土建产业技术创新的方法。
3.1土建产业创新过程的人才管理。
企业技术中心应是技术创新的基本组织机构,其体系包括决策层、咨询层、管理层和执行层。这些组织机构对于土建工程产业的发展有着至关重要的作用,决策层应是企业技术中心的技术委员会,对企业的科技发展政策、研究开发方向和对集团发展具有全局性、战略性及超前性的重大科技开发项目、重大引进技术、设备的立项和执行,起决策、立法咨询和监督的作用。咨询层是由众多专家构成的,其作用是探讨新的技术规划,提出新的设计方案。管理层是很重要的,主要负责整个生产过程的管理,运筹整个企业的生产转换,技术创新。执行层负责贯彻落实企业的技术创新规划和计划,并结合各成员企业的实际组织开展科技创新、成果推广和成果产业化活动。这些机构进行有效的管理之后,还应该进行整体的人才管理。最重要的就是重视人才,建立有效的激励机制,推动技术创新工作。土建施工企业必须牢固树立人才就是财富,人才就是效益,人才就是竞争力,人才就是发展后劲的'观念,积极落实人才队伍的培养工作。不仅如此,还要在企业招聘的过程中把握人才,能够慧眼识英,学历仅仅是考虑的一部分,最主要的还是在于人才的创新能力。企业要稳定和吸收一大批胜任新形势下技术创新工作的骨干力量,为企业的长期发展奠定良好的基础。对于人员的管理还包括培养大家的创新意识,使得人们的创新思想跟上企业的技术创新步伐。
3.2建立完善的技术创新体制。
企业要进行技术革新,首先必须要有合理完整的技术创新体制,这样才能统筹企业的技术创新。这一体制的制定必须要有专门的人员进行长期的规划与探讨,在了解了市场的动向,国家的政策、同行的优势等多方面条件的基础上进行设计与编写,经过一些列的探讨与审核才能通过,保证思路清晰与完整。只有具备了完善的技术创新体制才能够对企业的整体创新发展进行指导,以促进土建产业创新与发展。
3.3利用社会的创新资源。
土建产业企业要进行技术的创新,就要充分利用社会的科技创新资源,大力开展产学研结合,补充和提高企业的创新能力。其实,就目前的情况来看,我国有一部分土建施工企业一般都是有一定的技术创新能力的,只是,企业还没有这种创新理念,研究的深度还不够。但是,社会上却有很多相关方面的研究,在土建行业来看是可以被运用的。我国众多的科研院所和大专院校却在土建施工的一些方面有独到的研究。这些研究在企业技术创新过程中是可以被很好地应用的。
此外,这些单位一般都有许多科技信息渠道,能及时了解到国际土建方面的最新发展水平,所以,土建企业应该时刻把握这一信息,建立相关的企业信息部门,或成立专门的外聘专家委员会,并就有些科技创新项目与这些单位开展联合攻关,这样展开合作就可以更进一步的促进土建企业的技术创新。
3.4多渠道筹集资金、加大技术创新投入。
目前,一些企业之所以不愿意进行技术创新,较为重要的一个原因是他们缺少相关的技术研发资金。所以,最重要的就是解决资金问题。首先政府要对资金问题负起责任,对土建企业的技术创新给予支持,设置多个鼓励项目,如资金补贴、专家咨询、项目管理等,这样的支持对于企业的创新是十分有动力的,尤其是进行资金的补贴,政府在企业进行创新时给予资金的投入,减少了企业的预算,有利于企业本身的技术创新。另一方面,企业自身也有有资金问题的解决方案,进行多渠道的融资。例如设立企业技术创新基金,多渠道、多形式筹集技术创新资金。企业所属单位或成员企业应按上一年产值的一定比例提取技术创新基金。
3.5新型高分子材料的应用。
在土建工程施工过程中,高分子材料的应用能够显着增强地基基础的承载能力,同时对地下水起到一定的阻隔作用,加强地基的安全性和稳固性、延长其使用寿命,改善混凝土的性质,增强建筑物保温、耐火、耐腐蚀的性能。
高性能混凝土技术。这项技术主要应用于高层建筑和大跨度建筑,可以提升建筑物的坚固性,增强建筑物的抗震性能,目前比较常用的种类有:聚合物混凝土、高性能混凝土、浸渍高分子混凝土以及碳纤维材料复合混凝土等。
土工复合材料。该材料目前在土建工程建设中应用较为广泛,因为土工织物具有耐腐蚀和耐微生物侵蚀的优势,所以该技术的主要作用就是保护土体,提高土体的强度、改良土体性质等。该技术常用于水利设施和环境保护工程、公路、铁路等交通设施的建设等方面。
高分子化学灌浆材料。该材料的应用时间较短,是一项新兴的技术。因为其化学性能上的优势,所以在对建筑物,特别是水利建筑物的加固和防渗工作中得到了广泛的应用。目前高分子化学灌浆材料主要有环氧树脂类灌浆材料、聚氨酯类灌浆材料和甲基丙烯酸酯类灌浆材料等。
四、结语。
综上所述,我国建筑工程施工技术的整体水平离世界先进水平尚有一定差距,这就要求土建工程企业在今后的发展中,能够结合着我国土建工程的实际发展状况,积极创新施工技术,并在此基础上不断学习国先进的施工技术,将其运用到我国的土建施工中。
民族音乐传承与发展小学音乐论文（汇总18篇）篇十二
多元文化的兴起起源于20世纪初，随着全球经济和文化的发展，多元文化成为目前世界的新潮流，高校的音乐教育也逐渐引进多元化的文化，但是在目前的高校音乐教育事业上的情况来看，我国的多元文化音乐教育的发展速度还是比较慢的，民族音乐的教育在高校音乐教育中还不能很好的表现出来。因此在文化多元化的社会环境下，加强高等学校音乐教育对民族音乐教育的教学，促进民族音乐的发展和传承。
一、多元化背景下高校音乐教育中融入民族音乐的价值。
（一）情感体验价值。
音乐是除了文字之外另外一种表情达意的方式，我国传统的民族音乐有着悠久的文化历史，在社会发展的每一个时期，人们都会用民族音乐来抒发自己的内心情感。在当今的高等学校的音乐教育中，民族音乐不能被忽视，学校应重视对学生民族情感的培养，将民族音乐引入到音乐教育中来，让学生在学习民族音乐的过程中，感受到民族音乐的魅力，体会到中华民族音乐的发展，了解民族音乐要表达的情感，由此培养学生的爱国情感，使得中华民族音乐得到传承和发展。
（二）文化传承价值。
文化是一个国家历史的积淀和浓缩，民族音乐是中国的传统文化，在国家每个时期的社会发展过程中，文化被流传下来。我国的民族音乐有着悠久的文化历史，是中华民族传统文化的凝聚和积累，它结合了各个民族的音乐特色，并且融合到了传统文化中去。民族音乐是我国传统文化的一个代表符号，它的发展直接关系到中华民族传统文化的传承。将民族音乐引入到高等学校的音乐教育中，是一个民族音乐文化传承的重要渠道，这不仅提高了学生对传统文化的掌握，而且促进了中国传统文化的传承和发展。
（三）社会交往价值。
每个民族的音乐都有自己独有的特色，高校的音乐教育引入民族音乐教育之后，有利于各个民族音乐文化的交流。每个民族的音乐都有自己的传统和文化底蕴，在民族音乐互相交流的同时，各个民族可以对彼此的音乐文化有进一步的了解，彼此借鉴，互补完善，同时这也有利于各个民族传统文化的交流和了解。在这种交流和了解之下，更加促进我国各个民族的团结，和平共处，彼此友爱，从而整个国家得到共同发展。
二、多元化背景下高校音乐教育中民族音乐的继承与发展。
（一）更新教学理念。
为了使民族音乐得到更好的发展，在高等学校的教学过程中，要改变传统的'教育方式，在以往的民族音乐教学中，老师和学生主次分明，在很大程度上降低了学生在学习上的主观地位，这种教学方式并不有利于高校音乐教育中民族音乐的融入。在多元文化的社会背景下，教学方式应该改变为以学生为教学主体的教学模式，让学生在学习的过程中处于主动地位。在继承民族音乐文化之后，不是一层不变的接纳，而是要在一定的基础上进行创新和开拓，在教学过程中，老师不能墨守成规，在确保传统文化的内涵的情况下，要鼓励学生勇于创新，使得优秀的传统文化得到更好的发展和继承。
（二）明确教学目标。
明确的教学目标有利于促进民族音乐更好的进入到当前高校的音乐教育中。首先，我国的教育重视学生的全面发展，经过民族音乐的教育，学生可以感受到传统文化的美，体会到中华民族音乐的价值和要表达的情感，其次，音乐是一种表达内心思想的途径，学生通过对民族音乐的欣赏和学习，有利于学生情感的表达和对一切美的事物的欣赏，有利于学生培养自己的爱国情感，帮助学生养成良好的习惯和作风，有利于学生综合私自的提高。最后，民族音乐是我国的历史产物，继承并且发展是新时代人们的责任和义务。把传承民族音乐作为高校音乐教育的教学目标，让学生对民族音乐有更一步的了解，有利于民族音乐的继承。
（三）有效地统一音乐教育与民族音乐。
在目前的多元文化的国际环境下，高校音乐教育旨在培养学生了解和继承传统文化和民族音乐，从而让我国的传统文化事业得到更好的继承和发展。在当前形势下，多元文化要求人们全方位的考虑到如何进行民族音乐的教育,让学生可以用综合性思维对民族音乐做出评价,建立正确的音乐价值观。如果民族音乐可以融入到人们的日常生活中去，民族音乐就得以极大的发展，结合社会经济等各方面共同发展，人们对民族音乐的欣赏能力也得到提高。
（四）加强对外来音乐的鉴赏。
民族音乐的传承和发展与音乐教育是离不开的。在多元化的背景下，高校通过多元化的教学方式让民族音乐得以更广阔的传播，对于外来音乐文化，在鉴赏的同时要注意民族音乐的继承。除此之外，传承和发展民族音乐最重要的手段是勇于创新，因此，外来音乐就使很好的创新来源。要加强对外来音乐的鉴赏的理解能力，利用其中的某些元素让民族音乐得到创新，从而使民族音乐有新的文化内涵，为民族的发展提供新的文化支撑。
（五）构建多元化音乐课程体系。
在音乐教育教学时，要确保民族音乐的教课有足够的课时，除此之外，还要兼顾外来音乐的课程教学，做到多元化的音乐课程体系。根据不同地区安排不同的音乐教学课程，根据学生所要具备的音乐能力，安排音乐必修课程和选修课程，进而培养音乐专业知识能力强、音乐应用能力强的人才。经过专业理论知识和实践的培训，使学生构建有关音乐方面的知识结构。在开设的课程中，要加入外来音乐、戏曲、民族音乐等多元化的授课内容，将多元化的音乐课程体系建立到音乐教育中。
三、总结。
在世界多元文化的环境下，高校音乐教育的教学应该加强民族音乐教育，弘扬中国传统音乐文化，使中国传统民族音乐的到传承和发展，这样不仅能创新高校音乐教育，还能促进我国民族音乐的发展。
参考文献：
[1]勒茅珠玛,多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐传承发展[j]，音乐大观，，（07）：16.
民族音乐传承与发展小学音乐论文（汇总18篇）篇十三
在进行公路建设过程之中需要面临非常复杂的自然环境、社会环境、人文环境以及技术环境，这也就需要保障管理工作能够具备有鲜明的社会型以及协调性，才能够使得公路工程管理质量得到进一步的提升。可以说执行控制理论体系的构建对于公路工程管理有着非常重要的支撑意义，该理论主要是由目标子系统、组织子系统、合同管理子系统、程序化子系统。信息化子系统以及评价子系统等系统所构成的，并能够在结合项目建设核心目标的基础上，来对整个项目缓解进行规划跟调整，借此来获得良好的施工效果。因此说通过执行控制理论体系的构建能够促使公路工程管理体系得到进一步的强化，并能够促进该公路工程的施工质量得到进一步的提升。
3.2合同管理的.创新。
建设合同作为保障公路工程建设的一项基本条件，只有对现有的合同管理模式进行不断的优化与完善，才能够保障合同双方都能够严格遵循施工合同中的相关要求来进行施工，并为公路工程的顺利推行奠定一个良好的基础。为了获得良好的合同管理效果，也就需要在将事前控制理论作为指导的基础上，来将公路工程建设合同双方所描述的职责跟义务作为重要管理内容，然后对公路工程建设的实际情况进行分析，在此基础上来进行公路工程合同管理工作的有序开展，从而促进整个公路工程的顺利推行。
3.3加强目标管理的创新。
目标管理主要是针对质量、安全、进度以及投资等方面来进行具体目标的制定，借此来促进公路工程建设计划方案的有效落实。公路工程建设有着工程量大以及难度大的特点，这也就需要对其进行有效的目标管理，并在结合了公路工程建设期望的基础上，来进行质量目标、进度目标、安全目标以及成本目标的合理制定。此外在具体的目标管理过程之中还需要就工程项目的建设进度以及建设质量等环节进行严格的监督跟控制，借此来达到预期的施工目标。通过cfpi成套控制技术来进行公路工程的目标管理工作时，其还能够促使目标管理的全面性、详细性以及合理性得到更进一步的提升，对于整个公路工程的高质量高效率建成也有着一定的积极意义。
3.4加强施工现场的安全管理。
应该对施工现场的安全因素做充分的调查，其中包括用电安全、用水安全、施工设备搭建安全、施工现场防火工作等。同时要保证施工人员全部配有安全保护措施和安全防护设备。最后建立安全监督管理工作组，进行全时段全方位的对人员的安全和施工设备的安全进行监督管理。
3.5建立完善的激励机制。
建立完善的竞争激励机制，施工单位应该遵循公平公正的原则对内部员工进行考核，在竞争的同时提高员工的待遇水平以提升员工的工作积极性，必要的时候可以进行一定的奖惩制度，提高员工的遵章守矩意识。
4结束语。
借助于公路工程管理体系的合理应用，其能够促进该工程的施工科学性跟合理性得到更进一步的提升，借此来获得良好的公路工程施工效果。但是我国现阶段的公路工程管理体系在运用过程中还存在有比较多的问题，并难以获得良好的工程管理效果，针对这一问题，也就需要通过进行执行控制理论体系的构建，对合同管理跟目标管理模式进行不断的创新跟优化等模式，来促进公路工程的管理水平得到进一步的提升，并且为我国公路工程的进一步发展奠定一个良好的基础。
参考文献。
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民族音乐传承与发展小学音乐论文（汇总18篇）篇十四
【内容摘要】建立可靠的传播学基础理论是当今传播学研究面临的一个紧迫问题。而哲学问题、社会学问题及文化问题都不同程度关联到传播学的基础理论。现象学、解释学及“法兰克福”学派等几种有影响的主体哲学通过社会学理论及文化理论内在地决定了传播理论的框架和体系，因而，反思主体哲学根基的弊端，超越人类中心论思维的局限是现代科学认识论的核心问题。马克思的实践理论及皮亚杰的发生认识论为主、客体的协调提供了可靠的理论依据。当代社会学中的结构化理论及文化研究中的人类共同心智及社会知识型理论都提出了结构重于主体的解释模式。这些理论不仅在社会学和文化研究方面有十分积极的意义，而且对传播理论研究也有十分积极的意义。
传播理论集中体现了现代知识的综合，这种综合体现在人文社会科学和自然科学的交叉和开放性上。传播理论的创新和发展，既可以指狭义的创新和发展(指传播理论自身)，也可以指广义的创新和发展(指影响到传播理论体系的建立)，由于学术界对后一个问题论述不多，本文主要论述影响传播理论的基础理论的创新和发展。
本文谈到的基础理论主要分为哲学问题、社会学问题、文化问题等3个方面，这3个方面不同程度涉及到传播理论。理论界选择什么样的基础理论，传播理论相应地就会带什么样的印记。就目前有影响的传播理论来看，主体哲学(对哲学的基本问题偏于主观的理解)及相应的社会学理论和文化理论的影响更大。今天，审视传播理论的基础理论，使传播理论建立在可靠的根基之上，继而创新和发展传播理论，是传播学界面临的一项基本任务。
影响传播理论的几种主体哲学。
在当代，哲学思想对传播理论的影响通常是通过社会学为中介的，我们在评判一种社会理论时，总是在评判一种哲学思想。为了叙述的便利，我们首先分析影响到社会理论的哲学思想，然后分析其相应的社会理论和文化观。众所周知，主体哲学在西方哲学中更为典型和明确，在西方思想史上有其长久的历史背景。自文艺复兴以后，绝大多数哲学流派都是以主体意识的第一性作为理论的起点。在20世纪，从柏格森的直觉主义到解释理论，从精神分析到现象学，从存在主义到“法兰克福”学派，主体第一性的观念以各种体系表现出来：心灵、心理、直觉、精神、体验、理性观念、人道主义等等，它们都指代一个实体——主体，是主体赋予了人类存在的价值和意义。这种信念在现象学哲学、解释学哲学和“法兰克福”学派中得到了集中的体现，它们在社会——文化理论中有着广泛的影响，它们也通过社会——文化这个中介间接地影响到传播理论。至今，我们在一些基本问题上的争论仍是这些方面的延伸。
我们首先来看现象学，胡塞尔提出现象学的观念并发展了现象学的方法，现象学哲学有一套较为完整的认识论，以现象学为框架的社会学也多以此为根据发展了意向理论及价值理论。现象学的基本任务是以直觉达到人类理性的深刻基础，这一任务的前提是直觉是一切知识的合理根源，一切在初始状态的直觉中呈现的事物将会完全地如其所呈现自身的那样被接受。这个假设中，主体的理性被赋予了不可动摇的地位，直觉是我们接受事物的外在方式，最后还会有一先验的自我来保证直觉的可靠。为了达到本质的直观，他提出了“现象学的还源”，简单地讲，这一命题包括了以下几个方面：
历史的加括弧：即把我们的各种信念(不论是经验的概括还是各种现实的信念)全部悬置起来，并不对它们作是非的判断。2.存在的加括弧：放弃一切有关存在的判断，因为哲学的认识是对本质的认识，而对现实存在的判断则非本质，所以，对存在的判断也应中止。3.先验的还原：这种还原使我们从此验的自我走向先验的纯粹自我，这是世界上一切意义被建立起来的基础。胡塞尔晚期则将自我纯粹意识视为最终的绝对领域，即它的存在不需要任何实在为前提。纯粹意识的地位确立后，即可以解释经验世界，如果人们在经验的世界找到共同之处，那么，这是因为他们在意向性上是一致的。
盖了意图的自我，都可以在现象学纯粹那里找到最后根源。
舒茨的现象学社会学将胡塞尔的现象学观念扩大到社会领域，认为对社会活动的理解取决于主体间的一致，意义在于主体赋予对象的过程上，社会互动之所以可能，也是由于主体间的一致性。和一些其他的微观社会学理论相似，现象社会学也是以个体为基本的考察单位，尽管这些理论以互动来解释社会系统，但它们几乎都忽视了社会制度对个体的制约。从理论上讲，社会结构的形成总是离不开个体及集体的参与，但社会制度形成稳定状态后，它总是从语言到思想、从法律到伦理、从制度到信念各个方面来制约个体。主体既参与了社会制度的形成，同时，又是社会制度的产物，个体的动机和行为往往是制度化的结果。离开了社会结构和制度，很难解释一些行为和动机的原因，这也是微观社会学理论普遍的局限所在。
民族音乐传承与发展小学音乐论文（汇总18篇）篇十五
一些其他的微观社会学理论如符号互动论等也都是以个体为根基来解释社会，个体往往成为不受社会制度制约的个体，微观理论的共性表现在它们几乎都在表述主体哲学的一些基本主张。
解释学也存在着类似的理论。解释的根基建立在个体的体验和理解之上，为了说明解释是普遍有效的，就要说明解释在主体间是一致的，为了说明主体间的一致还要找到更基础的东西。当代的伽达默尔是用语言来解释主体间的一致，语言既是解释学的根基，也是对世界的体验，其核心观念是人类以语言的方式拥有世界。用委婉的体验解释世界无疑要比现象学更少地依赖于主体，但体验的背后又隐含着原来的主体。
解释学赋予了个体极大的心理自由，个人的体验成为分享共同意义的'重要方式，特别是对解读精神性文本来讲，由于时间的差别，也由于解读者所处社会历史背景的条件，解读者不可能得到文本的原始意义，解读总是充满了个体的理解，因而文本的多样性和差异性在所难免，这种多样性和差异性也是合理的。显然，在文本和读者的关系上，解释学以牺牲文本来迎合读者，其相对主义的结局不可避免。
“法兰克福”学派发展了一套批判理论，批判理论旨在批判当代资本主义的社会制度和思想体系。从认识论上看，批判理论主要对实证主义提出了批判。批判理论的核心是人与自然的对立，精神与物质的对立。批判理论认为当代资本主义矛盾可以从近代的启蒙找到根源，启蒙精神在改变自然时从认识理性中发展了极度的工具理性，科学技术也是工具理论的集中体现，当世界都变成可度量的对象时，人也变成了被奴役的对象。在当代，启蒙精神变成一种操纵意识，这又是通过大众文化来实现的，大众文化造就了文化产品的单一化和标准化，文化工业代表了这种单一化和标准化。简而言之，“文化工业”已成为当代一种新的社会控制形式。
民族音乐传承与发展小学音乐论文（汇总18篇）篇十六
现代社会愈加重视人才的全面发展,为了适应社会需求,培养新型人才,在教育方面不仅要重视文化课,还要重视艺术方面的发展。由此,音乐教育成为了现代教育必不可少的内容之一。小学是教育的起步阶段,重视小学的音乐教育与培养,为今后打下坚实的基础。
一、传统教育方式的弊端。
(一)学生缺乏自主性。
小学生正处在一个活泼好动、思维活跃的年纪,但是传统的教育方式多注重对书本知识的教授和灌输,忽略了培养学生独立思考的好习惯。从而导致小学生活跃的思维不能得到良好的发展,对课堂的积极性也大大减退。长此以往,学生的自主性变差,习惯去依赖教师来学习课堂内容,解决学习问题。
(二)注重应试教育。
我国的主要教育制度就是应试教育,对于任何一门学生学习的科目,学校都会采取期末测试的方式来对比学生学习水平的高低。然而音乐是一项灵活多样的科目,它的内容不仅仅停留在纸张文字之上,也不只是一两首乐曲可以检测出来的。所以,应试教育通常忽略了学生本身具有的天赋,只看到了学生书面上的成绩。不仅如此,应试教育会让音乐成为学生的一项任务,学生会对此产生排斥和抗拒。由此导致上课无法积极的思考和参与,最终影响了音乐的基础学习。
(三)教学内容单一。
音乐在各项学科之中所占的比重较小,学习的内容也不够丰富。多数学校的音乐教育仅仅停留在书本教学,没有实际的操作。例如,某校教师在教习音乐的课堂上,只是单纯的带领学生认识五线谱和音符。挑选个别同学来进行演唱的示范。学校也没有为学生提供音乐课堂上可以使用到的道具或者是乐器,学生只能听老师单调的解说,或是老师在讲台上用钢琴为同学将乐曲演奏一遍。这种单一的教学方式,会让课堂出现枯燥乏味的状况,降低小学生对音乐的兴趣。
(一)重视兴趣培养。
更加注重学生的兴趣培养,了解学生的喜好,增加课堂的趣味性。在课堂上鼓励学生多动手操作,教学生学习一些容易上手的小乐器。例如,某位教师为同学准备了笛子,上课的时候,教师在讲台上讲解演示,学生就可以紧跟着动手操作。在操作的过程中,学生充分发挥了自己的好奇心,专注于老师讲解的内容,有不懂的问题也会积极的向老师提问。最后,老师组织学生进行小团体的演奏,虽然不够熟练,但是学生对简单的.乐器操作有了基本的认知,课上不再是单一的听讲,也能让学生活跃起来,积极的参与到课堂的内容中。教师应秉持寓教于乐的原则,让学生在快乐中学习,激发学生的学习兴趣。只有这样,学生才会由被动变为主动,才能更好的提高课堂效率和教学质量。
(二)提倡实践操作。
重视学生的兴趣培养,就不能让教学内容仅仅停留在单一的书本教学,这只会让正处在贪玩好动年纪的小学生感到枯燥乏味,这种情况下教师就应该带领学生多进行动手操作。例如,某小学曾经的音乐教学模式,仅仅是在课堂上简单的演示教科书上的内容,学生不能跟着老师参与进去。经过教学改革之后,学校为学生提供了多媒体设备和一些小乐器,课上教师不仅单独为学生演示内容,还会邀请学生一同演奏。像是在讲解《雪绒花》的课堂上,教师用多媒体为学生播放了乐曲短片,然后又带领学生进行了简单的乐器演奏。学生对这种生动有趣的课堂形式充满了好奇,在课堂上积极跟随老师的思路,加快了完成课堂任务的脚步。
(三)丰富课堂内容。
为了培养学生对音乐的兴趣,在课堂上,教师除了基本知识的讲解和简单的乐器演示之外,还应该更加丰富课堂的内容。在内容的丰富上,教师不应该仅仅停留在演唱和乐器学习等方面,还可以为学生提供更多样的带有趣味的课堂小活动。例如,某校园内的教师,在课堂上不仅带领学生进行演奏,还会在学生学习和了解了乐曲的内容之后,根据乐曲阐述的内容和表达的意义来编排一个小型的音乐剧。安排部分学生进行音乐剧的表演,部分学生进行乐曲的演奏。在这个过程中,学生们都积极地展现自己的能力。充分发挥了小学生活泼好动的特性,也很好的利用了他们贪玩的特点。在“玩”和“教”相结合的情况下,学生的表现更加的积极,对乐曲的理解也更加深入。
(四)改善教学环境。
由于传统教学的特有的教学模式,音乐课堂的环境相对较为简单。为了提高小学音乐教育的教学质量,改善教学环境也是其中非常重要的一环。为此,学校应该加大对音乐教育的投资力度,首先要保证师资力量的雄厚,调整教师的薪资水平,重视教师专业素质的培养。其次,应该增加基础设施的建设,为音乐教室提供更多的器材和用具。让学生在学习的时候可以增加动手操作的机会。也要为音乐教室配备多媒体设备,让学生能够更加直观和全面的感受音乐的魅力。
三、结语。
国家对小学教育越来越重视,小学的音乐教育也成为其中必不可少的一环。重视音乐教育的发展,为学生打下良好的艺术基础,对培养专业性人才和提高学生全面发展有着重要的作用。
民族音乐传承与发展小学音乐论文（汇总18篇）篇十七
在进行公路建设过程之中需要面临非常复杂的自然环境、社会环境、人文环境以及技术环境，这也就需要保障管理工作能够具备有鲜明的社会型以及协调性，才能够使得公路工程管理质量得到进一步的提升。可以说执行控制理论体系的构建对于公路工程管理有着非常重要的支撑意义，该理论主要是由目标子系统、组织子系统、合同管理子系统、程序化子系统。信息化子系统以及评价子系统等系统所构成的，并能够在结合项目建设核心目标的基础上，来对整个项目缓解进行规划跟调整，借此来获得良好的施工效果。因此说通过执行控制理论体系的构建能够促使公路工程管理体系得到进一步的强化，并能够促进该公路工程的施工质量得到进一步的提升。
3.2合同管理的.创新。
建设合同作为保障公路工程建设的一项基本条件，只有对现有的合同管理模式进行不断的优化与完善，才能够保障合同双方都能够严格遵循施工合同中的相关要求来进行施工，并为公路工程的顺利推行奠定一个良好的基础。为了获得良好的合同管理效果，也就需要在将事前控制理论作为指导的基础上，来将公路工程建设合同双方所描述的职责跟义务作为重要管理内容，然后对公路工程建设的实际情况进行分析，在此基础上来进行公路工程合同管理工作的有序开展，从而促进整个公路工程的顺利推行。
3.3加强目标管理的创新。
目标管理主要是针对质量、安全、进度以及投资等方面来进行具体目标的制定，借此来促进公路工程建设计划方案的有效落实。公路工程建设有着工程量大以及难度大的特点，这也就需要对其进行有效的目标管理，并在结合了公路工程建设期望的基础上，来进行质量目标、进度目标、安全目标以及成本目标的合理制定。此外在具体的目标管理过程之中还需要就工程项目的建设进度以及建设质量等环节进行严格的监督跟控制，借此来达到预期的施工目标。通过cfpi成套控制技术来进行公路工程的目标管理工作时，其还能够促使目标管理的全面性、详细性以及合理性得到更进一步的提升，对于整个公路工程的高质量高效率建成也有着一定的积极意义。
3.4加强施工现场的安全管理。
应该对施工现场的安全因素做充分的调查，其中包括用电安全、用水安全、施工设备搭建安全、施工现场防火工作等。同时要保证施工人员全部配有安全保护措施和安全防护设备。最后建立安全监督管理工作组，进行全时段全方位的对人员的安全和施工设备的安全进行监督管理。
3.5建立完善的激励机制。
建立完善的竞争激励机制，施工单位应该遵循公平公正的原则对内部员工进行考核，在竞争的同时提高员工的待遇水平以提升员工的工作积极性，必要的时候可以进行一定的奖惩制度，提高员工的遵章守矩意识。
4结束语。
借助于公路工程管理体系的合理应用，其能够促进该工程的施工科学性跟合理性得到更进一步的提升，借此来获得良好的公路工程施工效果。但是我国现阶段的公路工程管理体系在运用过程中还存在有比较多的问题，并难以获得良好的工程管理效果，针对这一问题，也就需要通过进行执行控制理论体系的构建，对合同管理跟目标管理模式进行不断的创新跟优化等模式，来促进公路工程的管理水平得到进一步的提升，并且为我国公路工程的进一步发展奠定一个良好的基础。
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民族音乐传承与发展小学音乐论文（汇总18篇）篇十八
音乐是一种情感语言，是情感表达的工具，音乐能感染人，也能影响人。我国是一个多民族国家，拥有着悠久的历史，受不同民族音乐文化的熏陶，而民族音乐文化是我国民族文化最宝贵的文化之一，在如今的快速发展的环境中，各个国家的文化软实力也是十分重要的。因此，传承民族音乐文化是很重要的，也就有了更加重要的意义。民族音乐文化的发展与继承离不开学校，所以音乐教育与民族音乐文化息息相关，那么如何将两者完美结合起来，便成了各个学校面临的重要任务，也是学校的使命。
一、民族音乐文化定义。
民族音乐，从狭义上讲，是祖祖辈辈生活在中国土地上的各个民族，因为地域和生活习惯的种种不同，所形成独具特色的文化传统，并且能够体现民族精神和文化的音乐。而从广义上，民族音乐是中国音乐家经过实地的考察，合理地分析所创作的音乐。民族音乐文化与民族音乐密不可分，中国在发展的长流中，人们因为生活在地方，有不同的生活条件与习惯，根据这些因素，形成了不同风格，不同形式的民族音乐，比如回族的花儿，蒙古族的长调等等，这些都是具有丰富具体的音乐表现形式，并且有着显著的地域与文化特色，体现了每个民族不同的风俗习惯。
（一）民族音乐文化是我国文化的重要组成部分。
民族音乐文化是民族音乐的浓缩与升华，不同的民族音乐文化体现了不同民族的独特的生活状况，风俗和文化等。民族音乐作为非物质文化遗产，也具有鲜明的地域特征。我国文化是通过多种艺术表现形式体现的，借助媒介传播与发展。这些艺术形式都以独特的形式传播并传承着中国文化。民族音乐表现形式也是多种多样的，而且参与度极高，对中国文化的传承起到了巨大的作用。
现如今，学校以何种形式的音乐学习作为音乐教育的基础资源，是各个学校乃至教育界的重要话题，也是音乐教育界需要解决的问题。随着世界逐渐一体化，形成了多元文化的格局，许多国家为了能够走在世界的前端，都在努力发展本国的软实力，而民族音乐文化作为文化的重要组成部分，许多国家都在努力的将本国的音乐文化推向全世界，以此来提升本国的综合实力。因此，学校是传播民族音乐文化最好的场所，那么学校就应该更加注重民族音乐文化的传承，并将民族音乐作为音乐教学的基础。可是目前，我国对于民族音乐文化的发展还只是流于表面，学校的.音乐教材对于民族音乐文化的体现不够清晰，也没有非常的系统性的教材，去传授民族音乐文化，教师与学生对于民族音乐文化的理解也是比较片面，很难真正的意识到民族音乐文化的重要性，教师对其重视程度不够，也使得学生对于民族音乐的学习失去兴趣，从而民族音乐逐渐被人们忽视，所以民族音乐文化的传承必须要依靠学校音乐教育来实现。
学校是传播民族音乐文化的最主要的载体，可如今，我国民族音乐文化的传承多半依靠音乐团体的表演来传承民族音乐文化，音乐团体毕竟传播的范围有限，而学校是国家培养人才的地方，传承民族音乐文化就是需要这样的载体。但是国家却一直没有重视学校的音乐教育。那么随着我们国家的快速发展，学校的不断增多，学校便承载着传承民族音乐文化的使命。因此，我们应该重视学校音乐教育和民族音乐文化传承相结合，只有将学校合理地利用起来，才能为民族音乐文化的传承提供动力。加强学校音乐教育，无论是对于学生还是教师，都需要全面系统的去培养他们，并且研究民族音乐文化的博大精深，深入理解民族文化，感受民族音乐文化带给我们民族精神。
三、学校音乐教育在传承民族音乐文化过程中存在的问题。
（一）学校没有构建传承环境。
学校目前还没有构建良好的传承环境，并且相关部门对于传承民族音乐文化的重视程度不够，意识不够。学校在传承民族音乐文化的重视度十分欠缺，也没有意识性地去引导学生传承民族音乐文化。
（二）学校没有健全的音乐教育体系。
中国学校对于音乐教育都是不够重视，中国学校的音乐教育有着长期性的教学方式，使学生对于中国音乐教育有了深刻的理解，但是这样就会是学生形成一种抵触西方音乐教育的心理，并且导致了中国音乐教育至今没有形成系统，健全的教育体系。
（三）缺少优秀教材，课程设置过于单一。
在学校音乐教育体系中，缺少系统的教材是阻碍我国民族音乐教育和民族音乐文化传播的重要原因之一。在学校的音乐教育中，学校多半采用自编的教材去教授学生，其教材缺乏系统、规范和科学的研究，无法科学地教授学生民族音乐理论，更加无法推动民族音乐文化的传播。在学校课程设置上，也是十分单一，对于传承民族音乐文化，没有明确的教学规划。
学校中，民族音乐教师的综合素质偏低，这是阻碍传承民族音乐文化的最关键的问题之一。民族音乐传承最重要的就是靠教师来引导，可是，如今的民族音乐教师对于民族音乐文化的知识面太过局限，使得在上课中，无法将民族音乐的精华传授给学生，这也使学生对于民族音乐文化提不起兴趣的原因之一。
（五）课堂教学方式过于死板。
没有新颖的教学方式，对于学生来说只是负担。现如今，在中国的教育中，音乐课堂对于学生来说是无足轻重的。如果课堂教学方式过于死板，没有更好的去吸引学生，那么就更加谈不上传承民族音乐文化了。
（六）缺乏当地民族音乐文化特色。
我国拥有56个民族，不同的民族生活在不同的地区，可是在学校音乐教育中，就缺乏了利用当地民族音乐文化特色去吸引学生，激发学生对民族音乐文化的兴趣。
四、在学校音乐教育中如何更好地传承民族音乐文化。
（一）在学校中构建良好传承环境。
在学校中，建立良好的环境，才能够利于民族音乐文化更好地传承，那么建立良好的传承环境则显得尤为重要。学校是学生学习知识的主要场所，也是传播民族音乐文化的重要载体。因此，学校应该多多开展各种不同形式的活动方式，比如讲座、比赛、演出等等，以多种形式潜移默化地将民族音乐文化渗透给学生，充分发挥学校的主体作用。并且良好的引导学生也是很重要的，教师应当从多方面，多角度引导学生去理解民族音乐文化，提高学生对民族音乐文化的兴趣，感受民族音乐文化，将学生包围在民族音乐文化的氛围中，并且让学生自觉自发的担负起传播民族音乐文化的重任。
（二）建立健全中国学校音乐教育体系。
中国音乐教育为了适应文化多元化的发展，应该建立适应于全球发展的教育体系，建立独具特色的中国音乐教育体系。要想建立这样的音乐教育体系，就要结合中国音乐教育的现状，并于西方音乐教育体系相结合，多与西方音乐交流，在交流的过程中，进行借鉴、融合。还需要将美学、心理学和哲学等多种学科内容融入到音乐教育体系中去，形成完整的音乐教育体系。因此，在建立健全中国学校音乐教育体系的过程中，学校应该对目前的学校音乐教学改革进行深化，将音乐教育体系建立在完整的中国音乐理论体系基础之上，并对其系统化、完整化。而且需要重新完善民族音乐文化课程的设置，按照中国的国情和民族音乐的特征去建立健全中国音乐教育体系，慢慢去摆脱对于西方技术理论的依赖，使中华民族音乐文化的根基更加稳固。
（三）完善和优化民族音乐教材及课程设置。
优秀的教材对于学校的音乐教育是至关重要的，它直接会影响到该学校的音乐教育水平的高低。科学化、合理化、系统化的教材有利于我国民族音乐文化的更好传承。我国应该重视对于民族音乐教材的开发，丰富地方民族音乐教材建设。我认为可以从两方面入手。第一，根据我国不同地区的民族音乐文化编写当地经典民族音乐的教材，比如新疆地区的木卡姆，使其体现传播当地音乐文化的目的，进而推动中华民族音乐文化的发展与继承。第二，根据我国优秀的音乐家所研发的理论成果来编写教材。这样可以使学生更加深刻的体会到民族音乐的审美价值与内涵，从而使学生感受到祖国民族音乐文化的博大精深。在课程的设置上，学校也需要有计划的去设置一些民族音乐课程，比如中华民族音乐学基础等。从而使学生建立良好的音乐知识结构体系。
（四）加强师资力量培育。
教师是传播民族音乐文化的主要力量，其实也是民族音乐文化传承的最关键的部分。而教师则也承担着传承民族音乐文化的重担。因此，提高音乐教师的综合素质则是学校的首要任务之一，学校应当组织一支拥有丰富民族音乐文化知识和技能的教师队伍，音乐教师应当具备高素质的专业知识技能。教师不仅要有足够丰富的民族音乐理论知识，还需要有高技能的演唱技巧，并且在授课时，能够激发学生对于民族音乐文化的兴趣，还能有带动学生主动学习的能力。之所以说加强师资力量培育是最关键的一部分，是因为它不仅能够促进民族音乐教育的发展，还能够推动民族音乐文化的传承与发展。
（五）创新课堂教学方法。
创新课堂教学方法，是激发学生学习民族音乐文化兴趣的重要途径。它不仅能够很好的引导学生学习民族音乐文化，还能够提高学校教育的效率，使学校更快发展。学校是传承传播民族音乐文化最主要的基地之一，所以课堂是否生动有趣，是否能够抓住学生的兴趣，显得尤为重要。音乐教师需要采取多变的教育方式，利用现在多媒体的便利条件，给课堂带来许多的活力，这样可以使学生更加深刻的感受民族音乐文化，也有利于提高学生学习的兴趣，推动民族音乐文化的传播与传承。
（六）突出当地民族音乐文化特色。
突出当地民族音乐文化特色，是加快民族音乐文化传播的有一个重要途径，民间是传播民族音乐文化的重要基地。如今民间保留了大量的优秀的当地民族音乐文化，如果将其加大传播力度，则是让人们了解，理解各族音乐文化的有一个途径。因此，学校也应当突出当地民族音乐文化特色，让学生对于当地的民族音乐产生兴趣，激发学生主动性，这样使学生更加能够感受当地民族音乐文化的博大精深，感受民族音乐的惊人魅力。
五、结语。
民族音乐文化是永恒的，是中国人应当去了解，去感受的文化，传播民族音乐文化则是我们应该去尽力完成的使命，因为它承载着中华民族五千的历史，也是加强国家软实力的有力支撑。学校音乐教育与传承民族音乐文化密不可分，学校承担着传承民族音乐文化的责任。在学校的音乐教育过程中，应当让学生真正地去感受民族音乐文化，积极的去传播民族音乐文化。学校音乐教育传承民族音乐文化将会是民族音乐文化传承中的重要一步，它将具有重要的历史意义。
作者:王培单位:宁夏大学音乐学院。
参考文献:。
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