优秀作文能够给读者带来美的享受和心灵的震撼，让人产生共鸣和思索。下面是一些优秀作文的佳作，让我们一起欣赏这些精彩的文学之作吧。
生活与创作大全（16篇）篇一
珍尼是个总爱低着头的小女孩，她一直觉得自己长得不够漂亮。有一天，她到饰物店去买了只绿色蝴蝶结，店主不断赞美她戴上蝴蝶结挺漂亮，珍尼虽不信，但是挺高兴，不由昂起了头，急于让大家看看，出门与人撞了一下都没在意。珍尼走进教室，迎面碰上了她的老师，“珍尼，你昂起头来真美!”老师爱抚地拍拍她的肩说。
那一天，她得到了许多人的'赞美。她想一定是蝴蝶结的功劳，可往镜前一照，头上根本就没有蝴蝶结，一定是出饰物店时与人一碰弄丢了。自信原本就是一种美丽，而很多人却因为太在意外表而失去很多快乐。
温馨提示：无论是贫穷还是富有，无论是貌若天仙，还是相貌平平，只要你昂起头来，快乐会使你变得可爱——人人都喜欢的那种可爱。
生活与创作大全（16篇）篇二
陕西省长安县的农家妇女田桃花获得全国“十佳年轻妈妈”后，说：“儿子学习不好，我从没夸过他。
一天，孩子回家高兴地对我说：‘妈妈，我今天做了一盘蘑菇炒青菜，老师和同学都夸我炒得好吃！’我没好气地说：‘你真行，将来考大学会考你炒青菜？’这样没好气的话我常对孩子说，渐渐地，孩子失去了自信。
后来，我认识到自己这样不对，就改变了对孩子的态度。
在我改变了对孩子的态度后，我发现孩子也有了改变：他写作业比以前认真了，回家跟我也亲近了……期末考试，他的'数学得了70分，这对经常不及格的他来说，是第一次！”
于是，爱就出现了，奇迹也就发生了！
生活与创作大全（16篇）篇三
生活纪录，是记录生活的一种方式，它不仅仅是一种记录，更是一种创作。通过记录生活的点滴，我们能够感悟到生活的真谛，同时也能够提升我们的写作能力。在我的生活纪录创作中，我有了一些心得体会。
生活纪录是记录人类文明的珍贵历史。通过记录生活的琐事，我们可以从中发现生活的美好和不易。生活纪录让繁忙的生活不再匆匆而过，往往一直低头忙碌的我们，很难认识到生活中那些美好的瞬间。而通过生活纪录的创作，我们会更加留心生活中的琐事，有更多的时间去体验生活的美好，并用文字来记录下来。这不仅是对生活的一种致敬，也是对我们自己内心世界的一个沉淀。
第二段：创作生活纪录的方法。
在创作生活纪录时，我们需要注重细节。生活纪录不是简单的抄录事实，而是从细节中触发读者的心灵共鸣。我们需要观察生活中的点滴变化，捕捉到生活的细节，通过细腻的描写带给读者感触。此外，我们可以运用一些排比和比喻的手法，让生活纪录更加生动有趣。浅显的语言描述往往不能吸引读者的阅读兴趣，因此，我们需要运用一些修辞手法，使得生活纪录更加具有文艺性。
通过创作生活纪录，我们可以不断观察和思考生活中的细节，也就是提高对生活的敏感度。通过对生活中琐事的记录，我们能够更全面地认识到自己和周围的人和事。同时，生活纪录也让我们以一种冷静客观的态度来审视自己。通过对生活中的种种点滴的记录，我们可以发现自己一直以来的优点和不足，从而不断完善自己，成长为更好的人。
第四段：生活纪录与读者的交流。
在创作生活纪录时，我们要考虑到读者的背景和需求，使得观点更加贴合读者的需求。我们所写的内容能否引起读者的共鸣，是判断我们生活纪录作品质量的重要标准。因此，在创作生活纪录时，我们应该多关注读者的反馈，了解他们想要什么，以此来指导我们的创作。与读者的交流互动，有助于我们不断提升创作水平，让生活纪录更加具有吸引力。
第五段：生活纪录的意义和未来的发展。
生活纪录不仅仅局限于文字创作，随着科技的发展，我们还可以通过照片、视频等多种形式来记录生活。无论是文字、照片还是视频，生活纪录的目的始终是记录生活瞬间、记录生活的美好和不易。因此，生活纪录具有广泛的发展前景。相信在不久的将来，生活纪录将会越来越受到人们的重视，并会成为一种更为主流的创作方式。
总结：
通过对生活纪录创作的心得体会，我们深深感受到生活纪录对我们的成长和自我提升的重要性。只有通过记录生活的点滴，我们才能更好地感悟到生活的真谛。同时，我们需要注重细节、运用修辞手法，使生活纪录更具文艺性。与读者的交流互动，也能够提升我们的创作水平。无论是文字、照片还是视频，生活纪录都有着广阔的发展前景。相信随着生活纪录的不断创作与发展，我们会越来越善于记录生活的美好，也会成为更好的自己。
生活与创作大全（16篇）篇四
生活纪录创作是一种记录日常生活、思考和感受的方式，通过文字或图像等形式来表达个人的观点和感受。在进行生活纪录创作的过程中，我积累了一些心得体会，下面将分享给大家。
首先，生活纪录创作需要关注细节。生活中的每一个瞬间都蕴含着无限的美好。细心观察周围的环境和人物，记录下不经意间的细节，能够让作品更加真实和生动。例如，看见一只小鸟在枝头跳跃，捕捉到它翅膀的颜色和动作，能够让读者仿佛感受到阳光下小鸟翩翩起舞的场景。细节是作品的灵魂，关注细节是生活纪录创作的重要方面之一。
其次，生活纪录创作需要发挥自己的独特视角。每个人都有自己独特的眼光和观点，这是生活纪录创作的核心所在。通过发挥自己的独立思考能力，以独特的视角来观察和记录生活中的点点滴滴，能够使作品更具个性和独特性。不要局限于他人的眼光，要有勇气用自己的方式来表达，这样才能创作出与众不同的作品。
第三，生活纪录创作需要耐心和坚持。创作并非一蹴而就的过程，生活纪录创作也不例外。在创作中可能会遇到写作困难、画画困难等各种挫折，但只有持之以恒地坚持下去，才能获得满意的作品。例如，在写作时可能会遇到写不下去的情况，这时要保持耐心，多观察多思考，或者换个环境，通过触发新的灵感来克服困难。
第四，生活纪录创作需要与他人交流与交流经验。创作是一个与内心对话的过程，但与他人的交流也是创作的重要环节。通过与他人分享创作经验和作品，可以获得不同的思维碰撞和新的灵感。可以组织或参加类似写作或绘画的交流会，倾听其他人的看法和意见，从中受益。同时，也要积极参与他人的作品评论和讨论，丰富自己的创作视野，提高创作水平。
最后，生活纪录创作也需要平衡自我表达和他人欣赏。创作的初衷是为了表达内心的情感和观点，但同时也需要让作品能够被他人欣赏和理解。因此，在进行生活纪录创作时，要注意用简洁明了的语言和形式来表达，使作品易于被读者理解和接受。要学会站在读者的角度去思考和感受，平衡自我表达和他人欣赏之间的关系，这样才能使作品更为全面和完美。
总之，生活纪录创作是表达个人观点和感受的一种方式，需要关注细节、发挥独特视角、耐心坚持、与他人交流和平衡自我表达与他人欣赏。这些心得体会能够帮助我们在生活纪录创作中找到更多的乐趣和成就感。不管是文字还是图像，只要真实记录生活，我们都能找到发现美好的力量。
生活与创作大全（16篇）篇五
琴琴是个快乐的孩子。可是，这几天呀，他却不快乐。为什么呢？原来琴琴喜欢吹泡泡，可妈妈却总是不让，因为琴琴总是弄湿衣服。
有一天，妈妈出去买菜。琴琴就按想好得计划自制泡泡。他找出洗衣粉，挖了一大勺，放进一个大杯子里再倒满水，拿着吸管搅拌起来。这时侯，妈妈回来了。琴琴赶紧藏起了杯子。妈妈看看琴琴，又看看洗衣粉，很高兴，笑着说：“好孩子，你要洗什么？”琴琴眼睛一眨，急忙说：“我、我要洗小手绢。”妈妈摸着琴琴的头，皱着眉头说：“小手绢，昨天不是刚洗过吗？”琴琴低下头，小声地说：“对不起，我在做泡……泡。”妈妈看着琴琴手中的杯子，又看看琴琴红红的脸，轻轻的说：“说谎不好。以后，不要再说谎了，要做个诚实的`孩子。这泡泡嘛，还是可以做的，不过……。”琴琴抬起头，大声地说：“好妈妈，别担心，我可以穿上做饭的围裙！”妈妈微笑着，亲了亲琴琴的红脸蛋。然后，就和琴琴一起做起泡泡。
就这样，琴琴的快乐又回来了。
生活与创作大全（16篇）篇六
杯子：“我寂寞，我需要水，给我点水吧。”
主人：“好吧，拥有了想要的水，你就不寂寞了吗？”
杯子：“应该是吧。”主人把开水倒进了杯子里。
水很热，杯子感到自己快被融化了，杯子想，这就是爱情的力量吧。
水变温了，杯子感觉很舒服，杯子想，这就是生活的感觉吧。
水变凉了，杯子害怕了，怕什么他也不知道，杯子想，这就是失去的滋味吧。
水凉透了，杯子绝望了，杯子想，这就是缘分的“杰作”吧。
杯子：“主人，快把水倒出去，我不需要了。”
主人不在。杯子感觉自己压抑死了，可恶的水，凉凉的，放在心里，感觉好难过。
杯子奋力一晃，水终于走出了杯子心里，杯子好开心，突然，杯子掉在了地上。
杯子碎了，临死前，她看见了，她心里的每一个地方都有水的痕迹，她才知道，她爱水，她是如此的爱着水，可是，她再也无法把水完整的放在心里了。
杯子哭了，她的'眼泪和水溶在一起，奢望着能用最后的力量再去爱水一次。
生活与创作大全（16篇）篇七
生活是我们创作的源泉，无论是文学作品、艺术品，还是音乐、影视作品，都离不开我们对生活的感悟和体验。生活中的点滴细节，无时无刻不在启发着我们的思绪，激发着我们的创造力。通过创作，我们可以将内心的情感和体验表达出来，与他人产生共鸣，同时也为自己的生活注入更多的意义。在这篇文章中，我将分享我对生活是创作的源泉这一主题的一些心得体会。
首先，生活给我们带来丰富的灵感。生活中的各种场景和人物，经常会给我们带来不同的感受和思考。有时，一次随意的游览，一场偶遇，甚至是一次失败，都会成为我们创作的灵感。比如，我曾经因为一个陌生人的故事而写下了一篇动人的小说，也曾经因为自己生活中的点滴而谱写了一首歌曲。无论是喜怒哀乐，生活中的各个方面都给我们提供了无穷无尽的创作灵感。只要我们用心去感受和体验，就能够发现生活中蕴含的无限创作可能。
其次，生活让我们更加深刻地理解人性和情感。生活中的各种事件和经历，都在悄然影响着我们的成长和思考。每一个人物的存在，每一个情节的发展，都有其深刻的寓意和内涵。通过观察和体验生活中的种种场景和人物，我们可以更好地理解人性的复杂和情感的多样。在我创作的过程中，我常常会将自己的情感和体验投射到角色和情节中，通过他们的表达来探索和反思自己内心深处的情感。这种创作方式不仅让我更加深刻地理解了自己，也让我与他人产生了更多的共鸣。
再次，创作让我们对生活有更深层次的思考。通过创作，我们可以把握住生活中的重要性和价值。很多时候，我们在追求物质利益和声望的过程中，常常会忽略了生活中的真正价值。而创作则为我们提供了一个反思和思考的机会。在创作的过程中，不仅可以让我们更加细致地观察和思考生活中的细微之处，也可以让我们审视和反思自己生活的方向和意义。通过写作、绘画、音乐和影视等方式，我们可以用自己的方式传达自己的想法和价值观，让他人看到我们心中的世界，同时也希望能够引发他人的思考和共鸣。
最后，通过创作，我们可以留下属于自己和他人的独特印记。每一个人都有自己独特的生活体验和情感体验，而创作则是将这些体验转变为具体的作品或表达方式。无论是一首歌曲、一篇文章，还是一幅画作，都成为了我们对世界的独特解读和表达。这些作品不仅是我们创作的成果，也是我们对生活的见证和留下的印记。而这些作品可以超越时间和空间的限制，永远存在于人们的心中，成为他们对生活的思考和感悟的引导。
生活是创作的源泉，通过创作，我们可以从生活中提取灵感，理解人性与情感，深层次思考生活的价值，留下独特的印记。创作不仅让我们更加深入了解生活中的点滴，也让我们与他人产生共鸣，并且通过创作传达心中的思考和感悟，为自己的生活注入更多的意义。因此，我们应该珍惜生活中的每一刻，用心去感受并用创作去记录，并且相信，生活中的每一个细节都是我们创作的源泉。只要用心去体验和表达，我们就能够让自己的创作更加丰富多彩，也能够将世界更好地展现给他人。
生活与创作大全（16篇）篇八
有一只小象宝宝，刚刚生下来。第一天，他看到了许多小动物。到了第二天，他认识了许多花儿、草儿。第三天呢，妈妈带他到河边，他看见了河水和高山。小象宝宝说："世界真大呀！"这时，一只小鸟在天空中飞来飞去。
小象宝宝想："要是我也会飞，可以看更多的东西，多好呀！
小象宝宝爬到树上学飞，"哎哟"一声，摔了一个大跟头。
蛇看见了说："小象宝宝，我们有自己的本事。我不会飞，可是我会在树上睡觉。"狮子说："我也不会飞，可是，我能跳过宽宽的大河。"。
老虎说："我不会飞，可是，我会游泳。"。
爸爸妈妈对小象宝宝说："我们大象力气大，这是小鸟不能比的。"。
小象宝宝明白了，他跟着爸爸妈妈运木头。他用长鼻子一钩，大木头就搬走了。大家都喜欢他。小象宝宝说："我是小象宝宝真幸福。"。
故事点评：我们要知道每一个人都有自己的本事，有的`本事是特有的，也许是我们努力也学不会，但是没关系呀，我们也有别人学不走的本领呀，所以，小朋友们，千万别小看自己哦。
生活与创作大全（16篇）篇九
有一天，小兔子在家外面玩，一只山羊老爷爷走了过来，他和蔼的问小兔子说：“小兔子，我和你玩怎么样？”
小兔子说：“好啊好啊，我正愁没人跟我玩呢。”
山羊老爷爷笑了笑，就和小兔子玩开了。
过了一会，山羊老爷爷掏出一块糖塞嘴里，边吃边说：“好甜啊，我从来没吃过这么甜的糖！”
小兔子馋的直流口水，眼巴巴的看着山羊老爷爷。
“你是不是也想吃？我这还有一块，给你吃吧！”山羊老爷爷又从口袋里掏出一块糖，递给了小兔子。
“谢谢爷爷！”小兔子接过糖，迫不及待的吃了起来。
过了没多大一会，小兔子觉得头晕晕的想睡觉，就爬在草地上睡着了。等他醒来的`时候，发现自己被人绑住了，就大喊：“这什么地方啊，妈妈，妈妈！”
这时，一只大灰狼走了过来，恶狠狠的笑着说：“别喊了，这里是我家，你妈妈听不到的，我一会就把你吃了！”
“大，大灰狼…….我，我怎么会在你家里？”小兔子吓得说话都结结巴巴。
“傻瓜，当然我把你带来的呀！你还记不记得那只给你糖吃的山羊老爷爷？哈哈，他是我伪装的，你吃的糖里我放了毒药，你一睡着我就把你带来了…….”大灰狼大笑着说到。
小兔子呆了一下，才想起来山羊老爷爷给糖吃的事情，非常后悔，可是已经晚了，大灰狼说完就扑了上去，一口把它给吃了。
道理：
不要吃陌生人给的东西，里面可能有毒药，陌生人也有可能是大灰狼变的。如果宝宝想吃什么就告诉妈妈，妈妈会给宝宝买。
生活与创作大全（16篇）篇十
梁实秋的创作与翻译相得益彰，其代表作“雅舍”系列散文和汉译《莎士比亚全集》恪守“中庸”之道，体现了“隔”与“不隔”的文化心态。
1、生平简介。
梁实秋，号均默，原名梁治华，字实秋，笔名子佳、秋郎，程淑等。中国著名的散文家、学者、文学批评家、翻译家，国内第一个研究莎士比亚的权威，祖籍浙江杭州，出生于北京。19夏，考入清华学校。1923年8月赴美留学，专攻英语和欧美文学。回国后，先后任教于南京东南大学、青岛大学(后改为国立山东大学)并任外文系主任兼图书馆馆长、北京师范大学。1949年5月移居台湾，先后任台湾省立师范学院英语系主任、台湾省立师范大学文学院长。1987年11月3日病逝于台北。梁实秋是现代著名的散文家、学者、文学批评家、翻译家，主要作品有《文艺批评论》、《雅舍小品》、《英国文学史》、《英国文学选》等，并翻译有《莎士比亚全集》。
2、翻译之路。
梁实秋被任为外国文学系主任兼图书馆馆长，成为学校里的大员。青岛大学于1930年10月21日正式开学，梁实秋担任的课程有“英国文学史”、“文艺批评”等，这些课都是以前讲过的，轻车熟路。他除了担任教学和外文系的行政职务外，还负责图书馆的工作，购书、内部行政事务等等，工作十分忙碌。在青岛期间，除了教学，梁实秋更多的时间还用在读书、写作和翻译上。此前，他在上海从事文学批评时，曾遭到以鲁迅为首的左翼文学家的猛烈攻伐。来到青岛后，梁实秋他已基本上绝意于批评而潜心于读书了。他制定了一个庞大的读书计划，其中，《十三经注疏》、《资治通鉴》、《二十一史》被列在首位。《十三经注疏》全系“圈读”，而《资治通鉴》除圈读外，还加了批注。一部仇兆鳌的《杜诗详注》一直跟了他五十年，都被“翻烂了”。对这些卷帙浩繁的典籍，他是下了真功夫的，一部《十三经注疏》他甚至是在厕所里读完的。他自述说，将经书“置于厕内，虽云不敬，但逐日浏览，稍得大意，亦获益不浅。厥后对于经书始知仔细阅读。在厕内看书，在枕上看书，是我的毛病，积习难除，不足为训”。但梁实秋更用心的还是他的翻译工作。
也正是在青岛大学，他开始了自己一生中最为人所钦仰、也是规模最为浩大的“工程”——莎士比亚全集的翻译。1930年底，中华教育文化基金董事会(即美国庚款委员会)开第6次年会，议决成立编译委员会，以胡适、张准为正副委员长。经胡适推荐，第29次执行委员会议通过聘请了丁文江、徐志摩、陈寅恪、傅斯年、赵元任、闻一多、梁实秋、竺可桢等13人为编译委员会委员。编译委员会下分两组，一为自然科学组，一为文史组，其工作则分为三部，其中一部是世界名著部，任务是“选择在世界文化史上曾发生重大影响之科学、哲学、文学等名著，聘请能手次第翻译出版”。编译委员会成立后，胡适拟定了一个计划，准备成立一个翻译莎士比亚全集的专门委员会，由闻一多任主任，成员有徐志摩、叶公超、陈源、梁实秋，共5人。其工作为担任翻译及审查，并先行试译，以期决定体裁问题，经费暂定为5万元。
为此，胡适曾致信与闻一多、梁实秋仔细研究过，他认为;“最重要的是决定用何种文体翻莎翁。我主张先由一多、志摩试译韵文体，另由你(指梁实秋)和通伯(指陈源)试译散文体。试验之后，我们才可以决定。或决定全用散文，或决定用两种文体。”对这项工作，起初闻一多等都很热心，做了初步的计划，自己分工从《哈姆雷特》入手，预计5年内先成莎集。然而，由于时局不靖，大多数成员未能按计划进行。1931年11月徐志摩去世后，人手更为缺乏，合译计划遂无法实现。
3、伟大成就。
梁实秋原来对莎士比亚的认识也甚为有限，只在读书时读过《麦克白》、《亨利四世》等几个剧本，但他自念翻译莎剧乃极有意义之工作，遂决定独立为之。他制订了一个翻译计划，预备默默耕耘，每年译出两部，后中文本莎翁全集即可问世。从此以后，在教学之余，梁实秋就开始埋头翻译莎剧，到抗战前夕共完成了8部，4部悲剧4部喜剧。1936年，商务印书馆开始出版梁译莎剧，到1939年，相继出版了《哈姆雷特》、《马克白》、《李尔王》、《奥赛罗》、《威尼斯商人》、《如愿》、《暴风雨》、《第十二夜》等8部。1967年，梁译《莎士比亚全集》才最终完成出版，这是梁实秋对于中国文化的最杰出贡献。
梁实秋平生主要有三大成就：一是文学创作与文学评论，他出版的散文、小品、杂文集多达20多种;二是编纂英汉词典，他编写了30多种英汉字典、词典及英文教科书;三是翻译《莎士比亚全集》，这也是耗时最长、用精力最大的一项工程。可以说梁实秋不愧为一代文学大师、翻译大师。
生活与创作大全（16篇）篇十一
物资匮乏，什么都要凭票。岁月流逝，有些烙印却是那么深刻。面对现在超市商品的琳琅满目，网购的方便快捷，我总会想起那年月的艰难，以及三嫂为求煤油票憔悴的面容。
二月，虽然寒冷，但已能感觉到春天的气息。
喜从天降，我终于接到招工的通知，虽然是最后一个接到招工通知的，但心里还是非常高兴。这些年来，天天盼着跳出“农门”，可一旦真要离开泥土的墩厚芬芳，乡亲的憨厚善良，还真有点依依不舍。
短期培训后，我安排在本地的供销分社上班。这是一栋老祠堂改建的，南杂、百货、生资日杂三个柜台呈u字型摆着。三个营业员一个经理，外加一个炊事员和一个挑夫(我们叫脚子，就是专门从10里外的供销社挑货物回来的)就是全班人马了。
上班第一天，接待的第一个顾客是三嫂。她提着一个玻璃瓶进来看到我，憔悴的脸上露出惊讶的神色。因为同住一个村，我们以前相识。她丈夫在水利工地受伤瘫痪在床两年多了，儿子长期生病，生活不能自理。全家就她一个劳动力，在靠工分吃饭的年月，她白天必须在生产队劳作，工休时间别人休息，她就往家里跑。晚上也难得睡个安稳觉，一大一小两个病人需要她定时喂药翻身清洗。生活的艰难使她比实际年龄苍老了许多。
三嫂用微擅的手递给我一张贰角钱的“煤油票”说：煤油真不经照。
三嫂紧了紧煤油瓶上的绳子，和营业厅其他顾客点点头，因为都是一个村的，大家彼此熟悉，就急匆匆地走出了店门。看着她渐渐远去的背景，有人议论：真不容易呀，她家的灯常常要点通宵。另一人接着说：昨天还用10个鸡蛋，和别人换来一张煤油票呢!
几天后，三嫂来找我们经理，请求照顾一张煤油票。被拒绝后，显得一脸的无奈。也来打煤油的秦木匠见状，忙将自己的煤油票塞给她，说：我家没病人也没小孩，晚上可以不点灯的!
不久，我回城安家，三嫂找煤油票的神情一直跟随着我。每次看到进城的乡亲，我总要打听三嫂的情况。后来得知，当地政府帮她治好了儿子的病，三叔的生活也能自理了，我真为她们高兴。后来又听说，她儿子保送上了大学。
多年后，知青旧地重游。
幢幢农舍坐落有致，笔直的村道两旁绿树浓阴，硬化的公路延伸到每家每户，两旁的路灯站成整齐的队伍，村街店铺的商品应有尽有。月换星移，旧貌新颜，我无心欣赏充满希望的田野和干净整洁的村庄，只想去见见三嫂。
热心的乡亲指着前面一栋漂亮楼房说：那就是三嫂的家。又说：现在是三奶奶了，孙子也上学了。她儿子回乡办了水果种植合作社，现在有上万亩基地呢!
我迫不急待地朝三嫂家走去。
公众号：乡土文学。
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生活与创作大全（16篇）篇十二
从我开始学习创作到现在已经有许多年了。在这个过程中，我经历了无数次成功和失败，在尝试中不断成长。通过这些实践和体会，我逐渐明白了生活创作的重要性，并掌握了一些心得体会。
首先，生活是最好的创作灵感来源。生活中的方方面面都蕴含着无限的创作素材。我曾看过一位作家说：“只有你真正去生活，才能去写作。”这句话深深地触动了我。想要有真正的感悟和触动，就必须深入生活，去体验世界的美好和痛苦。无论是平凡的日常生活，还是意外的人际关系，都可能成为写作的灵感。在生活中寻找创作的素材，让我变得更加敏感和观察力更加敏锐。
其次，观察力是生活创作的基石。观察力不仅仅是对外部环境的了解，更是对内心世界的观察和触动。每一个细节都可能成为创作的起点。我曾经写过一篇故事，主人公是一个养狗的男孩。整个故事的线索就来自于我在街上看到他遛狗时的一个动作举止。这个细小的观察点成为了我整个故事的灵感和支点。我希望自己能够保持对生活的观察力，不错过任何一个可能骤然升华的瞬间。
创作的过程是艰辛的，但是心态和态度却至关重要。对待创作，我一直秉持着一种平和和积极的态度。我明白创作是需要时间和耐心的，不能着急求成。当我面对充满困难的创作问题时，我会选择停下来，放松一下自己，让大脑有充分的休息。很多时候，灵感总是在最不经意的时候出现。保持平稳的心态，有助于创作的思路的顺利展开。
此外，与人交流是我提高创作能力的关键之一。在和朋友、家人或者其他作家的交流中，我接触到了不同的观点和思维方式。这些互动让我对创作的理解更加深入和广泛。有时候，与人互动能够解决我创作上的瓶颈，或者获得新的启发。所以，我坚信与人交流是提高创作能力的重要途径。
最后，持之以恒是成功创作的关键。创作不是一蹴而就的，需要付出时间和努力。很多著名作家都提到自己的成功是源自背后的一连串失败与努力。因此，尽管在创作中遇到了挫折，我仍然希望自己能够坚持下去，不断完善自己的作品。只有持之以恒，我才能够走向成功的道路。
生活创作给我带来了很多的快乐和成长。在不断的探索中，我学到了许多的经验和教训。明白了生活是最好的创作灵感来源，观察力是生活创作的基石，平和和积极的态度，与人交流，以及持之以恒，这些都成为了我在创作中必不可少的品质和心得体会。只有通过不断的实践和总结，我才能够在生活和创作之间找到一个完美的平衡，进一步提高自己的创作能力。
生活与创作大全（16篇）篇十三
物资匮乏，什么都要凭票。岁月流逝，有些烙印却是那么深刻。面对现在超市商品的琳琅满目，网购的方便快捷，我总会想起那年月的艰难，以及三嫂为求煤油票憔悴的面容。
二月，虽然寒冷，但已能感觉到春天的气息。
喜从天降，我终于接到招工的通知，虽然是最后一个接到招工通知的，但心里还是非常高兴。这些年来，天天盼着跳出“农门”，可一旦真要离开泥土的墩厚芬芳，乡亲的憨厚善良，还真有点依依不舍。
短期培训后，我安排在本地的供销分社上班。这是一栋老祠堂改建的，南杂、百货、生资日杂三个柜台呈u字型摆着。三个营业员一个经理，外加一个炊事员和一个挑夫(我们叫脚子，就是专门从10里外的供销社挑货物回来的)就是全班人马了。
上班第一天，接待的第一个顾客是三嫂。她提着一个玻璃瓶进来看到我，憔悴的脸上露出惊讶的神色。因为同住一个村，我们以前相识。她丈夫在水利工地受伤瘫痪在床两年多了，儿子长期生病，生活不能自理。全家就她一个劳动力，在靠工分吃饭的年月，她白天必须在生产队劳作，工休时间别人休息，她就往家里跑。晚上也难得睡个安稳觉，一大一小两个病人需要她定时喂药翻身清洗。生活的艰难使她比实际年龄苍老了许多。
三嫂用微擅的手递给我一张贰角钱的“煤油票”说：煤油真不经照。
三嫂紧了紧煤油瓶上的绳子，和营业厅其他顾客点点头，因为都是一个村的，大家彼此熟悉，就急匆匆地走出了店门。看着她渐渐远去的背景，有人议论：真不容易呀，她家的灯常常要点通宵。另一人接着说：昨天还用10个鸡蛋，和别人换来一张煤油票呢!
几天后，三嫂来找我们经理，请求照顾一张煤油票。被拒绝后，显得一脸的无奈。也来打煤油的秦木匠见状，忙将自己的煤油票塞给她，说：我家没病人也没小孩，晚上可以不点灯的!
不久，我回城安家，三嫂找煤油票的神情一直跟随着我。每次看到进城的乡亲，我总要打听三嫂的情况。后来得知，当地政府帮她治好了儿子的病，三叔的生活也能自理了，我真为她们高兴。后来又听说，她儿子保送上了大学。
多年后，知青旧地重游。
幢幢农舍坐落有致，笔直的村道两旁绿树浓阴，硬化的公路延伸到每家每户，两旁的路灯站成整齐的队伍，村街店铺的商品应有尽有。月换星移，旧貌新颜，我无心欣赏充满希望的田野和干净整洁的村庄，只想去见见三嫂。
热心的乡亲指着前面一栋漂亮楼房说：那就是三嫂的家。又说：现在是三奶奶了，孙子也上学了。她儿子回乡办了水果种植合作社，现在有上万亩基地呢!
我迫不急待地朝三嫂家走去。
公众号：乡土文学。
生活与创作大全（16篇）篇十四
最近，我爱上了创作，同时在思想方面变得不再那么幼稚了。
我天真地以为这是创作给我带来的好处，于是，我越发痴迷，竟有些“走火入魔”了！
于是，我就徘徊在写与不写之间，斟酌、犹豫着。
直到父亲与我心平气和地沟通了一次：
“你过来。”父亲说，指着我。
“你知道，长江在这千百年里，为何从未干涸吗？”他用和蔼的声音慢慢地吐出这数个字眼。
我只能老实地说：“我想，是因为在下雨天，会有很多雨水‘滴’入长江。”
“知道这是什么吗？”
“不知道。”
“告诉你吧，因为在下雨天，会有成百上千万吨的雨水涌入长江啊！
“所以两个字：积淀。想到什么了吗？”
“嗯……好像，好像跟朱自清读书积累知识是一样的！”
“对！”父亲点点头。
“你现在啊，只是一条小溪，无法流出那种长江的气魄！（是的，就是绵绵不息、波涛汹涌！）你现在需要的只是，慢慢地蓄势、厚积，静静地沉淀，等到铅华被洗尽的那天。这样，才走得长远啊，儿子……”
父亲没有多说，“放”我去睡觉了，并让我好好地想想，思考一下。
夜幕被月亮拉了起来，我坐在床上，思考着父亲说的话。
为什么父亲的后面半句话突然不说了呢？
也许，他想让我明白：
我现在还没有那么多时间与精力来创作！
有了这句话，这句父亲说的宛如启明星一般的.话，我明悟了，顿时从“走火入魔”变回了正在努力积淀的孩子。
长江都在积淀，忍住痛苦，更何况人呢？
更何况，我呢？
我，也该长大了……。
五年级:潘映昆。
生活与创作大全（16篇）篇十五
顾名思义，对联是要成“对”的，即由上联和下联所组成。上下联字数必须相等，内容上也要求一致，亦即是要上下联能“联”起来，两句不相关联的句子随便组合在一起不能成为对联。对联学科是一门综合性学科，内容复杂，形式多样，对仗、平仄亦要求严格，本书将根据对联的规范，讲述与解析创作方法，供学撰联者参考。
窃国大盗袁世凯，在攫取辛亥革命胜利果实后，做起了他的皇帝梦，但还没有等到袍笏登场，就一命呜呼了。他死后有人送了他一副挽联，联曰：
袁世凯千古；
中国人民万岁。
从字面上看，这副联并没有什么恶意，但仔细一读，上联为五字，下联为六字，这副挽联对不起来呀！有一个执事者看出了其中端倪，他暗暗对丧主说：这副挽联用意不善，是说我们袁公对不起人民啊！
这则小故事说明了对联的上下联字数一定要相等。对联一般都是竖写，上联末字(仄声)贴在右边(上手)，下联末字(平声)贴在左边(下手)。
对联的对仗，虽然与诗有相同之处，但它比诗要求更严。对联有宽对和狭对之分。宽对只要求上下联内容有联系即可成联，而狭对则要严格按《笠翁对韵》的标准来撰写。不过在实用对联中，采用宽对较多，而狭对则往往因为对仗的要求太严，束缚了人们的思维，有因文害意之嫌，故而很少应用。
三、汉语四声与对联。
对联的平仄规律，与诗基本相同，一殷套用诗的一三五不论，二四六分明的基本法则。
如何断定对联的上下联呢？除从联文的内容中去辨别，更为重要的'是从联文字尾的平仄声去判定。对联严格规定上联末字用仄声，下联末字用平声。后人称这种规则为仄起平落。必须注意的是：古代汉语和现代汉语的“四声”有些不同。自从推广汉语拼音化，和以北京语音为全国通用语言以后，同一汉字的平仄发生了变化。如按《佩文韵府》音韵标准的四声是平、上、去、入。平声列为“平”，上、去、入都归纳进了“仄”。按北京语调，则分成阴平、阳平、上声、去声，这样一来，平声字多了，没有“入”声，把一部分去入声字归入了平声，这是学习撰联的同志值得注意的。古来有很多语言学者对古汉语四声，作了较为详尽的阐述，如释真空在《玉钥匙歌诀》一书中，作了如下的分析：
1．平――平声平道莫低昂。读时发音平和、尾音长，有余韵。
2．上――上声高呼猛烈强。读音响亮，声音短促，无尾音。
3．去――去声分明哀远道。去声读音宛转，尾音短，高昂。
4．入――入声短促急收藏。入声读音质朴而急，收音短促，低沉，无尾音。
一般说来，平声字音平和，有较长的尾音。仄声字尾音短促，或者无尾音。近代语言学家刘半农先生，首先肯定了释真空对于古汉语四声的分析是正确的。半农先生又根据自己的研究所得，作了补充，他说：“平声平去，曲折最少，习称为平衡调。上去两声曲折最多，或上升，或下降，或降升，或升降。应为非平衡调。入声最短，称促调。”半农先生的论述，简单而明了。张世禄先生更为简要地将平上去入四声，分成两大类，平声是长音步所在，仄声是短音步所在，平仄主要是长与短的区别。笔者还认为，古汉语四声，除了有长音步和短音步之分外，读音高低也是大相径庭的，如以：“东董冻笃”为例，从平声起，音阶逐渐升高，至去声达到顶峰，亦即第三声读音最高。入声一落千丈，音量低短而简捷。简言之：平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。上列散论，只是一般方法，读者可在学习和实践中再行验证。
生活与创作大全（16篇）篇十六
摘要：油画创作是在写生的基础上不断地提炼获得宝贵的经验，在追求微妙的色彩同时，运用灵活的笔触来营造画面诗一般的意境。是每个艺术家对自己的风景画创作都有不同的体验方式，要按照自己想法，自由的创作表现，表达自己感受，同时不应把前人的经验当做创作的牢笼，而应视为通向艺术领空的的翅膀。这便是艺术富有感染力有真实性，直抒胸臆，重新认识自然，注重创作，使画面意境更加充沛。
关键词：创作;笔触;意境;写生。
风景创作内涵是热爱生活、热爱自然、表现淳朴的自然风光之美，但不是单纯的对自然的追求，其中透露出山水画的个人情怀，个人情感隐藏在自然景物之中。作为创作者，在创作过程中不断地建立又不断的推翻探索寻觅才能真正体现艺术创作的乐趣，才能值得无休止的去探索玩味。不论怎么说色彩和笔触表现了哪种意境都是艺术家按照自己的情感的旋律创造出来的。对创作来说世界每时每刻都发生着变化，这不得不让我们关注，一种本能的反应，还有更长远的、更深刻的。
一、创作离不开写生。
俗话说艺术来源于生活，油画风景创作同样从写生中获得灵感，在创作中多想多思多画收获是不言而喻的，面对一个很普通的景物，只要以欣赏的眼光来审视，一切风景皆收眼底。
如果把每一次的写生都与创作结合，那么收获是不言而喻的，于是当写生和创作有机的结合，才会有创作的新起点。不然一味的写生无法创作中得到实质的进展。只有大胆的取舍，造型上的多变、色彩上的主观、随之心里的感受逐一的表达。
二、创作中追求的色彩和笔触。
1、捕捉色彩的微妙关系。色彩的搭配是否明亮、色调合理、协调美观直接关系到作品的好坏。要使画面活跃有冲击力，那么色彩和形体一样，把原本图示变得不稳定不平静。例如“法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物先原色、固有色和环境色的关系，认识到色调对于时间、环境、气氛烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。”这对自然写生，首先采取明亮的色彩，是表现情感的关键问题。有时很多油画家在面对同样的景物创作，画出来的作品相差太多，色彩差异也因人而异，画家对景物的侧重点光影色调有所迥异。在在绘画过程中又把握的定调、准确的'用色，以一气呵成为目标，使画面有种流畅，又能节省时间。这种做法是为了透视和光线在短时间内，或是在更短的时间内，不让你的色彩视觉受到干扰，从而扰乱第一感受。色彩的微妙变化真是让你束手无策。当我们创作时都不按套路进行，那么绘画出的作品画面不生动、杂乱和色彩不明快，从而没有没有通透感。所以定调十个至关重要的问题。
2、笔触的运用。艺术高于自然，高于生活的表达方式，也是艺术引人哲思的最高境界。我们所追求的笔触是：“带有颜料的画笔在画布上运动的轨迹。”画家的情感使他们在创作笔触的运动产生重视，学会用情感驾驭笔触的动势。除了情感控制笔触，其实笔触本身也具有表现力。运动轨迹的不同，塑造的形象具有灵动感，轻重缓急特。笔触使人触景生情，使人向往，归功于音乐般的色彩，来提高由自然景物上升的情感。如今，我们创作也注重笔触的偶然效果，提高了画面所要的预期效果，不断的尝试才能释放内心的情感。
三、创作中意境与情感的表达。
一个有内涵的画家对文化的注重是对艺术追求和绘画观念的认同，同样也是形式语言的以种技法投入与意境的尝试。是自然的感悟和意境历练的成果。
一幅作品层次感受是因人而异的，人们对意境的体会也是有所迥异的。当面对同一幅绘画作品时，在不同的心情、地点、时间，每个人意境的理解也是不一样的，有时意境给人感觉是说不出来的，是个虚的东西，模糊看不见的。意境是虚实相结合的产物，他的精华在虚的部分，是实的延伸和拓展。那么，以芭比松画派为例，这是专门以画风景为主题的画派，画家笔下的作品大多是表现那一带的风光，作品的自然外貌不以简单写实来表达，而是以自然内在的生命之美的探索。作品力求传达绘画者真诚对自然的感受，通过画震惊而抒情，给自然赋予了勃勃的生命力。其中，芭芘松画派一直要求到回到自然的两位大师米勒和柯罗，在作品中热情洋溢的倾诉了对自然的诗意感受。如米勒的《晚钟》，柯罗的《孟特芳丹的回忆》。
生活是艺术的灵魂，油画风景创作是艺术再造自然而又高于生活的体。一幅作品在绘画中的的过程很重要，如果画面不能吸引观者，那么创作就失去意义。我认为作为创作，首先要打动自己。所以无论写生还是创作，色彩、笔触和意境的联系是极其微妙和复杂的，下笔不是表面上去那么容易，都是酝酿很久才下笔的。每个局部与局部都服从着一个总的要求神韵和节奏。这样大量的连续作画，不断的思考，随时随地的调整想法和心态，补充不足。这一切都让自己做到心中有数，动笔就大胆，无拘无束的进行创作铺平了道路。
参考文献：
[1]贡布里希，杨成凯(译).艺术与错觉[m].南宁：广西美术出版社，.
[2]编委会编.教师公开招聘考试专用系列教材[m].北京：教育科学出版社，.
[3]论油画风景写生中的意境要素[j].怀化学院学报，(03).