创新的艺术（汇总12篇）

作文不仅是一种学科，更是一种思维方式和生活态度的体现。下面是小编为大家整理的一些优秀作文范文供大家参考阅读。

创新的艺术（汇总12篇）篇一

摘要：本文从音乐创作中创新的角度出发，以“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的西方作曲家贝多芬、中国现代音乐的代表人物谭盾为例，试述作曲家的创新对于音乐发展的影响、与音乐艺术边界的关系，以及面对音乐艺术边界的不断扩张与作曲家独具特色的创新理念，我们应该如何面对。

音乐在发展的漫漫长河之中，不断地融合了许多的元素，音乐的艺术边界随着时代的发展也在不断地扩张着。贝多芬的作品具有超前性与创新性，他扩张了音乐的艺术边界，使其从理性、客观的古典主义时期过渡到感性、富于诗意的浪漫主义时期，他赋予了音乐更高的情感价值；与此相反，20世纪的现代音乐，以“标新”为目标，以布列兹和韦伯恩为代表的作曲家，推崇将音乐的情感降到最低。谭盾作为中国现代音乐的代表人物，其独树一帜的创作理念在国际上产生了重要的影响，对于其充满个性的作品与大胆创新的创作观念，在充满多元色彩的当今社会有支持者也有反对者，他颠覆了人们对于音乐的审美观念，甚至引发人们对于“什么是音乐”的讨论。

一、音乐的发展与创新。

音乐的发展从古至今，一直在经历着不断地演变。关于人类音乐的起源，可以追溯到十分久远的时代，那时的人们在没有语言交流的情况下，是通过声音的强弱、高低来彼此交流、互相表达感情的。随着社会文明的进步与人类劳动力的发展，人们渐渐地学会了用呼喊的方式来互相传递着信息，这也是音乐最原始的雏形；当人们在庆祝着彼此间丰收的劳动成果时，常常以敲打石器或木器来表达自己的愉悦之情，这便成为了乐器最原始的雏形。音乐的表达方式随着社会的发展，时代的进步与变迁，也在不断地演变着，到了二十一世纪的今天已经有着极其丰富多彩的音乐表现形式，与各具风格特色的乐器。音乐经历的每一个时期都反映了其背后所包含的时代背景与文化特征。在时代不断发展进步的文化的背景下，作曲家在作品的创作上也在不断地摸索、创新，推动着音乐边界的不断发展与扩张。例如作为维也纳古典音乐三杰之一的莫扎特，早年的作品具有典雅的风格；而后期的创作交织着抒情和戏剧性的因素，反映了他对于摆脱对贵族的依赖而自谋生路的种种体验。20世纪的音乐在人类的历史长河中，无疑是发展最快的，其音乐的风格特征以“新”为主要特点，作曲家不断地追求创新的元素，使得音乐在创作的观念、手段以及风格等各个方面产生变化，颠覆了作曲家的作曲观念，也颠覆了听者对于音乐审美观念，音乐的创新由原来的循序渐式进变成了跳跃式，人们在20世纪多元选择的音乐环境下，也面临着惊喜与恐惧的双重考验，音乐的艺术边界在哪里也成了人们思考的问题。

二、创新——音乐艺术边界的扩张。

贝多芬与谭盾这两位作曲家都是在创作上赋予了音乐新的元素，对音乐进行了大胆的创新，从而推动着音乐的发展。

（一）贝多芬的独创性。

古典时期的音乐强调客观与严谨的风格，人的情感被理性支配，在音乐的创作中不占主导地位。在审美上，人们追求作品的规整以及形式主义的美丽，在作品内容上，多以宗教和道德层面的内容为主，音乐的艺术手法十分简练。作曲家在音乐的表现中虽能够浮想联翩，但始终要遵循着严密的逻辑、规整的结构，这也是古典音乐时期最为突出的特点。贝多芬的创作使古典音乐的思想感情和其风格得到了更加完美的体现，并且将欧洲古典主义音乐推向了一个新的高峰。他使古典主义音乐风格逐步向浪漫主义风格演变，开始在创作手法上突破古典主义时期音乐的传统。引子的运用，呈示部的不反复，连接部、展开部和结束部的充分独立性，以及尾声的运用，开辟了浪漫主义乐派个性解放的新局面，并对19世纪西方音乐的发展起到了决定性影响。作为西方历史上的一位多产的艺术家，贝多芬开创了一个新的时代。他的音乐作品极其富有个人独创性，并且对创作技法有所创新，在音乐表现的广度和深度上更是有新的开拓。他的创作受到了当时社会意识与社会时代思潮的影响，作品洋溢着高尚的进步思想和极度的革命热情，并始终保持着一种积极乐观、敢于抗争的英雄主义，这种精神在他的《英雄交响曲》与《命运交响曲》等作品中都有淋漓尽致的体现。国内外史学家和音乐评论者们把贝多芬的作品和创作风格大概分为三个时期：早期（18以前），中期（约1802-18）和晚期（约1815年-1827年）。贝多芬的第59号拉兹莫夫斯基弦乐四重奏创作于18，属于贝多芬较成熟的中期作品，已富有强烈的个人独创性特征，意大利小提琴家拉蒂卡地曾对该作品评价道：“在贝多芬的这首作品里，根本就没有音乐，在我练习时，万万没有想到他对音乐一点也没有考虑。”由此说明贝多芬的这种独创性，在刚开始并不能够被以古典主义为审美核心的人们所接受，即使是处于那个时代最著名的演奏家也不能够马上的理解，而对于这样一件事实，贝多芬回答道：“不是的，这首乐曲就不是为您写的`，是为以后的时代所写的。”贝多芬的独创性在于他在音乐中超前的审美观念、独具创新的创作理念，这种观念打破了以理性、客观为主体的古典主义音乐风格，为浪漫主义的发展开辟了道路，从音乐美学的角度来看，他改变了人们的音乐审美方式，更加注重对于自身内心以及情感的表达，不再拘泥于千篇一律的形式，对于作曲结构以及调式调性都有了一个更加全面、开放的、全新的认识，拓展了音乐的艺术边界。

（二）谭盾的独创性。

20世纪的音乐常常被称为“新音乐”或“现代音乐”，具有追求个性的突出、非调性等风格。20世纪初，一批极具创新精神的作曲家，在以往传统的音乐之上做出了根本性的突破，他们将音乐最核心的根基“调性”，以及音乐的节奏、织体、音色等各个元素进行了重新的定义，打破了人们以往熟悉的传统音乐模式，这种“根本性突破”，改变了以往各时期更替时常见的“渐变”模式。[1]当调性音乐被瓦解后，作曲家们开始根据自己的兴趣，力求创作出与他人不同的作品，于是“新”便成为了这一时期的主题，由此产生了多元的20世纪音乐景观。谭盾是中国现代音乐的代表人物，其创作的理念独树一帜，在国际上产生了重要的影响，对于其充满个性的作品与大胆创新的创作观念，在充满多元色彩的当今社会有支持者也有反对者，约翰•凯奇对谭盾的作品十分欣赏，并且给予了高度的评价：“谭盾音乐中是那些我们置身于其中而久所未闻的自然之声。在全球一体化、东西方将连成一体的背景下，谭盾的音乐正是我们所必须的。”[2]日本作曲家武满彻也十分欣赏谭盾作品中独特的音乐创新观念并给予充分肯定，认为其作品具有超前的审美，音乐内容的深度与独特的个性早已超越了他所属的一代。在反对者的眼中，认为谭盾的现代主义音乐与传统音乐的创作模式相差太大，在取消了传统音乐中的调性、旋律、节奏等基本元素之后，听众无法获得音乐欣赏上的愉悦感，自然的声音又如何能够成为音乐呢？谭盾的音乐创作深受美国作曲家约翰•凯奇的影响，他将“无声音乐”和“一切声音都是音乐”作为自己的创作理念，在反对者的耳中认为这不应该算作“音乐”，听不到传统音乐中的旋律、调式等元素，充其量只能算作观念艺术。[3]而现代作曲家在创作时往往是特意将这些音乐元素排斥掉，因此，以传统观念为引导的反对者对于现代作品的欣赏，便会产生不适应、不喜欢的感受。这两种音乐观念的交流与碰撞，其原因在于以现代派为创作理念的作曲家如谭盾，推动了音乐的艺术边界在不断地扩张，但这种超前的创新理念，颠覆了人们对于音乐传统的审美观念，甚至引发人们对于“什么是音乐”的讨论，“谭卞之争”就是谭盾与卞祖善两位作曲家之间因音乐创作的观念不同，所导致的观念上的交流与碰撞。究竟如何来看待谭盾的音乐作品，笔者认为，这也许需要和贝多芬一样的时代经历进行验证，况且20世纪的音乐还是在一种跳跃式的前进方式下进行的。但我们不得不承认，谭盾作为中国的现代音乐作曲家，为本国做出的卓越贡献。其早期的一些作品如弦乐四重奏《风•雅•颂》是在传统音乐的模式中进行的创作，自二十世纪九十年代起，其创作的风格与方式才开始有所转变，一方面，谭盾吸收学习了西方现代音乐作曲家如约翰•凯奇的思想，将“音乐”赋予不同的定义，运用自然界与生活中的一切声音进行创作，目的在于打动人；另一方面，谭盾在吸收借鉴西方思想的同时，融入了大量中国传统文化的素材，使音乐成为一种具有中国风味的独特色彩，在谭盾走向世界的同时，也是中国的文化在走向世界，中国的音乐在走向世界，这充分体现了谭盾对于本国文化的归属感与认同感，他的大胆创新，也是在音乐发展中的不断摸索，不断地扩展着音乐的边界。

三、对音乐创新与发展的思考。

正是由于作曲家们的探索、创新精神，才推动了音乐的不断发展与进步，扩张了音乐的艺术边界，造就了当今的多元音乐文化时代。贝多芬的作品之所以伟大，在于他是一位为人类进步、为被压迫民族自由而斗争的伟大战士，他是一位用音乐为合理的社会制度和世界和平而呐喊的伟大先驱，他的音乐中深刻而富有英雄性、戏剧性和哲理性的思想，也具有着那个时代特有的文化印记。随着世界的多极化发展，社会学、音乐人类学等学科的不断兴起，音乐与文化之间的关系也在不断地被强调，梅利亚姆曾说过：“音乐是人的产物，它有自己的结构，但是它的结构不能脱离产生它的人类行为而独立存在。”[4]她在其著作《音乐人类学》中也曾提出“在文化中研究音乐”的思想，由此可见音乐、文化、人三者之间是密切相关的整体，我们应将音乐置身于文化的环境中去观察、思考，音乐若离开了文化的层面，其本身就会缺少相应的文化底蕴，失去了自身发展的活力。贝多芬开辟了浪漫主义音乐的先河，他的音乐之所以能够被人们逐渐接受，并改变了人们对音乐的审美，笔者认为，这与他作品中强调“以人为主体，注重情感的表达”有着直接的关系，在他的作品中，我们能够感受到音乐、文化、人三者之间的紧密联系。贝多芬的音乐在当时那个年代，不被人们理解与接受，但他的音乐对后世的音乐作曲家以及音乐的发展都产生了极为深远的影响，因此，我们不能以音乐的小众与大众来评判音乐的好坏，小众的音乐不一定就不好，关键是在于音乐中能否有不断出新的、标准化的与技术性的实质内容。美国作曲家斯特拉文斯基曾断言20世纪的音乐：“这是一个自由的深渊，一种面对多元选择的恐惧。”在20世纪的音乐中，由于人们突然面临着多重的选择，在这种多元选择的局面中，人们难免首先会感到惊喜与自由，但是当我们进入局面之中，试图选择却又感到无从选择的时候，便产生了恐惧的心情，这种无所依托的结果，是由于我们面对的东西与脑中的东西无任何关联所产生的。谭盾作为中国20世纪音乐的代表人物，其作品是自从中国人向西方学习作曲的一百年来最有个性、最勇敢、最大胆创新，也是最有国际影响的一位。[5]但如今也面临着争议性，从音乐的美学角度来看，一部分人认为其音乐作品是美的，一部分人觉得这并不是音乐，认为他不好听、或者听不懂。在笔者看来，谭盾的音乐是站在现代音乐的理念基础上进行的创作，现代音乐作为当今争议性较大的一个流派，其划时代的意义也许需要经历更久远的时间才能够被大众甚至所有人理解或接受，但我们不可否认的是，现代音乐推动了音乐的整体发展，使其具有了更加多元化的意义，也将音乐推向了一个新的高度。谭盾的作品是中西方元素的相互结合，在借鉴西方音乐创作思想的同时，融入了大量中国传统文化的内容，并给人带来了独特的听觉与视觉享受，弘扬了中国的传统文化，创造了中国独特的作曲手法，将“人、文化、音乐”三者紧密联系起来，我们不得不承认，谭盾的音乐在世界上的影响力以及价值。

四、结语。

各个国家都有他独特的音乐，在倡导多元文化的当代社会，我们追求的是每一种文化的平等，而不是单一地、狭隘地以某一国家音乐的眼光作为唯一衡量标准，高于其他一切民族音乐的思想观念。同样，在不同的音乐流派中，我们也要以多元的眼光、不同的审美来看待各个时期的音乐，学会理解与尊重不同的音乐风格，如同当我们面对没有旋律又不在调性上的20世纪的音乐时，我们需要扩张自身的感性范围，调整感性模式，看到调性与旋律之外的内容；如在约翰•凯奇的音乐中，我们发现原来音乐不一定都由乐音构成，也不一定都有着具体的音；在谭盾的《道极》中，我们可以看出他对于中国道家思想的传播，向往道法自然的真谛，反对束缚的思想感情。梁茂春教授曾说：在音乐创作中，创新是永恒的，无限风光在创新。作为音乐的欣赏者，也要具有发展的眼光和观念，才能面对永远变化、发展着的音乐新作。笔者认为，我们要有一颗欣赏作曲家创新的心，才能更好地享受、体验音乐带来的美。

创新的艺术（汇总12篇）篇二

要想创新幼儿园艺术教育模式，首先要更新教学观念和指导思想。

第二，从单向灌输知识转变为引导幼儿进行创新，培养其艺术创造力和艺术想象力;。

第三，要突出幼儿在艺术教育中的主体地位，尊重幼儿的个体差异，并进行恰当、有效的引导，激发幼儿表现美和创造美的情趣，例如同样是画太阳，要允许幼儿画成各种形状、各种颜色，允许其个性在作品中加以体现。

二、创新幼儿园艺术教育模式，要对教学内容进行创新。

要结合幼儿的认知水平、生活经验以及年龄特点，挖掘好的题材，在艺术教育中尽量选择贴近幼儿实际生活的教学内容。

例如美术教育中，可以围绕幼儿喜爱的小动物、植物、玩具等确定绘画内容，以及纸工、泥工的制作内容。

这些幼儿较为熟悉的题材，可以有效帮助幼儿在其认知范围内的自然和社会环境中去感受美、发现美，丰富其感性经验和审美情趣，收到良好的艺术教育效果。

也正因如此，应坚决避免艺术教学内容未能有效结合幼儿认知实际高年段化甚至成人化的倾向。

同时，选择的教学内容及其呈现方式要能为幼儿思考、探索、创新提供广阔空间，要结合教学实际和时代特点不断更新和拓展幼儿艺术教育教学内容，同时锻炼幼儿欣赏、表现、创造三个方面的能力，唤起他们对美的注意、向往和追求，并能初步表现美和进行一定程度的自由创造。

要改变单向灌输的传统教学方法，教师要尊重和突出幼儿在教学过程中的主体地位，发挥出有效引导的作用。

传统的艺术教育教学方法一味由教师向幼儿进行灌输，教师处于绝对的“权威”地位，幼儿只能机械模仿、被动学习，发挥余地几乎没有。

应打破这种以灌输为主要形式的教学方法，给幼儿自由创造提供空间和平台，充分启迪其艺术创造潜能。

这就要求教师甚至包括孩子的家长都要学会用幼儿的眼睛去观察事物，并用幼儿的思维方式去思考，站在幼儿的角度去审美和欣赏，才能把握正确的引导方向，收到有效启迪、启发幼儿的效果。

同时，也有助于提升幼儿的自信心和创造力，激发其艺术潜能。

教学组织要新颖，有助于激发幼儿艺术创造潜能和欲望，引导他们以个性方式自主创新、自由表达。

例如，在绘画活动中，根据幼儿活泼好动的年龄特点，将绘画教学与游戏活动结合起来。

再如，可以跨领域结合，将绘画与音乐、故事、诗歌等结合起来，全方位调动幼儿的视听感官，引导其联想，帮助其展开想象的翅膀。

此外，艺术教育中要多给幼儿动手参与的机会，让其手脑并用，鼓励其在实践中感受、体验、表达。

创新的艺术（汇总12篇）篇三

新媒体的出现让播音主持人的工作门槛变得不再那么高了，任何有能力的、敢自己个性的人都可以从事这项工作了，这让这项工作的竞争性大大的变强了。相比于之前跨行业来从事播音主持工作的人来说，科班出身的播音主持人在专业素养上具有先天的优势，不过，这并不能让其坐以待毙。任何人，任何时间都不能放弃学习，只有让自身的业务能力不断的提高，这样才能不被超过，甚至淘汰。在不断的学习提高中，要形成自己的特点，使观众更容易的记住自己。作为媒体行业的从业者，播音主持人，应该保持最基本的职业操守，实事求是，在工作中向社会、向观众传递正能量，引导社会的主流文化，做一名合格的媒体人，这是一名媒体人最基本的要求。播音主持人需要能够具有很强的现场控制力，因为在节目中，经常会出现突发情况，此时就需要主持人临场处置。播音主持人在任何情况下，都应该保持冷静的头脑，清晰的思路，在发生意外情况时，要根据节目此时的进展，合理的去引导节目的进行，这就需要播音主持人平日里的丰富知识积累和专业化的训练，再经过节目的不断历练，最终才能成为一名合格的播音主持人。播音主持人需要不断地钻研和提高自身的业务能力，只有这样才能在节目中表现自己，正所谓“台上一分钟，台下十年功”。

4.2播音主持人需要自身的特点。

播音主持人是直接面对观众的，播音主持人的表现直接影响着观众对节目的欣赏。一个优秀的主持人应该具有其独特的特色，或是大方稳重，或是活泼有趣，或是机智幽默，一个鲜明的特色将使播音主持人具有很高的辨识度。在节目中，播音主持人会收获观众的喜爱和赞美，个人获得了名誉，同时使得节目变得更加出彩。比如：央视的主播朱广权，因其幽默的风格，被大家称为“央视段子手”。这一不同于其他主播的风格，让观众记住了他。播音主持人想要具备鲜明的特色，必须具有丰富的知识储备，很高的文化素养和传媒的专业技术。一个播音主持人具备了这些专业的综合能力，才有可能创作出更好地节目。比如：央视主持人董卿，既可以看到她在各种大型晚会中出色的表现，也可以看到她在《中国诗词大会》上的表现，不同的节目，让人们看到了不一样的董卿，她发现自己更多的可能性，让人们重新认识了不一样的董卿。

4.3播音主持利用新媒体形式创新发展。

在新媒体快速的发展背景下，作为传统媒体的从业者应该更快的融入到新媒体的应用中，充分利用新媒体的特点，拉近与观众的距离，增加与观众的互动，改变原来的思维方式，来弥补传统媒体所欠缺的。例如，加强节目的线上与线下互动，做到多位一体，通过设置各种活动来创新发展，增强互动性、趣味性。播音主持人要时刻具有创新意识，从播音主持形式，播音主持风格，节目内容等全方位的去创新。利用一切可以利用的资源，不放过任何一点创新，从观众的角度去创作节目，思考问题，不断的对节目进行更新，不断的去引领观众。

5结论。

播音主持本省就是一件很具有挑战性的工作，如今又要面对新媒体快速发展带来的挑战。所以，所有的播音主持人都应该在自身素质、知识储备、业务能力等各个方面都不断的学习提高。只有这样才能在此基础上去尝试、创新，才能不断的给受众者带来更有内涵、更有创意的节目，让受众者可以享受到新的视觉和听觉的冲击。媒体行业的不断创新，将使我国的媒体发展更具竞争力，让我们的优秀文化可以更好地传播。

参考文献。

[2]陈丽萍.新时期播音主持艺术的创新空间探讨[j].戏剧之家，（19）：264，266.

[3]王理想.新时期广播电视播音主持的发展趋势及艺术创新[j].新闻研究导刊，2016（11）：100.

[5]刘思伽.创新在播音主持艺术空间的拓展分析[j].大众文艺，2013（2）：183.

创新的艺术（汇总12篇）篇四

1.艺术乃德行的宝库。

2.人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

3.把每位员工经营成创新的sbu并不断经营出高素质的人才的决定性因素就是管理者能否经营自我。

4.凡事力争最好的可能性，但必须做最坏的准备。做创新的科研工作更是如此。

5.智慧艺术告诉我们，宽容就是一门艺术，一门做人的艺术，宽容精神是一切事物中最伟大的行为。宽容待人，就是在心理上接纳别人，理解别人的处世方法，尊重别人的处世原则。我们在接受别人的长处之时，也要接受别人的短处、缺点与错误，这样，我们才能真正地和平相处，社会才显得和谐。

6.何谓超越?超越就是吃螃蟹，就是创新。

7.异想天开给生活增加了一分不平凡的色彩，这是每一个青年和善感的人所必需的。

8.听话是一种优雅的艺术，但很多人没有充分利用这种艺术，他们认为人有两只耳朵，所以肯定会知道如何去听。

9.企业的成败在于能否创新，尤其是当前新旧体制转换阶段，在企业特殊困难时期，更需要有这种精神。

10.你搞艺术，我搞你，这叫深入艺术。

11.只有动情写作的作品才能动人以情。

12.距离已经消失，要么创新，要么死亡。

13.把技术创新看作纯粹的技术行为，把技术进步作为技术创新的目标。

14.在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。

15.非经自己努力所得的创新，就不是真正的创新。

16.开创则更定百度。尽涤旧习而气象维新：守成则安静无为，故纵脞废萎而百事隳坏。

17.我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式相反的运动艺术。

18.蓝海战略是以创新为中心的战略，强调的是无人竞争的、全新的市场空间和全新的商机。

19.各种艺术经常互相影响，彼此交流，或者由于自然演化而越出自己的范畴，侵入相近的艺术领域。

20.以不断的创新来满足广大消费者的需求。

21.生活就是创新，只有与时俱进才能跟上时代;生活就是付出，只有吃苦流汗才能实现理想;生活就是享受，只有品尝人生才能感知生活的快乐。

23.科学到了最后阶段，便遇上了想象。

24.自由和进步是艺术的目标，就如同整个生命的目标，如果我们这些现代人不像我们的祖辈那样坚定的话，文明的精粹在许多方面就得不到发扬。

25.只有人越来越堕落，文学也就一落千丈。

26.我爱艺术，我不愿意放弃它。我爱艺术，我不愿意离开它。我爱艺术，爱的不能用言语来表达。艺术是我心灵的窗口，当我难过时把这扇窗户打开，会使我充满信心，给与我力量与希望。

27.敏于观察，勤于思考，善于综合，勇于创新。

28.产品创新是任何企业都需要遵循的一个长远发展计划。

29.把“德性”教给你们的孩子；使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术之外，也是道德。

30.以大小为主的创新并不改变什么，只有通过改变产品或服务的数量来推出新产品。

31.观念创新就是目标创新，目标创新就是提出别人认为不可能达到的目标，并用创新的办法实现它。

32.坚持理论创新、体制创新、管理创新、科技创新，不断提高发展水平。

33.科学给人以确实性，也给人以力量。只依靠实践而不依靠科学的人，就像行船人不用舵与罗盘一样。

34.灵感从孤独者深沉的思考中迸发;智慧从孤独者深沉的思考中起源;创新从孤独者深沉的思考中成形;诗情从孤独者深沉的思考中溢出。

35.渐进就是守旧。因此经营理念创新，就要反渐进，务必一步到位。

36.沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒，这就是——艺术。艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向平和。

37.艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

38.如果四季是支舞蹈，那么，春便是点缀道道舞影的舞姿，以她那惊艳的姿态舞动出一支支令人情醉的舞姿！如果四季是座雕塑，那么，春便是妆扮点点残痕的印迹，以她那光艳的色泽绽放出一座座令人酣醉的雕塑。那么，便让我们的思绪漫步在春天演绎出的艺术中吧！

39.音乐当使人类的精神爆出火花。

40.科学决不是一种自私自利的享乐。有幸能够致力于科学研究的人，首先应该拿自己的学识为人类服务。

41.加强人文素质教育，培养创新型人才。

42.创新——“创新”将是以知识融合经验，提升制造科技的“核心竞争力”。

43.好的东西往往都是很难描述的。在我看来有三种人，生意人：创造钱；商人：有所为，有所不为。企业家：为社会承担责任。企业家应该为社会创造环境。企业家必须要有创新的精神。

44.致富的秘诀，在于“大胆创新、眼光独到”八个大字。

45.金鱼是我国的传统观赏鱼类之一，它体态奇特，色彩鲜艳，浮游水中，婆娑多姿，是一种天然的活的艺术品，素为人们喜爱。

46.林妹妹富有魅力的西施式的清瘦之美，更具有绝世的姿容；富有西施“捧心而蹙”、袅娜风流的外形之美，这些都突出了她的悲剧性格之美。林黛玉的娇美姿容是迷人的。然而，使她动人心魄、更具艺术魅力的则是她无与伦比的丰富而优美的精神世界。林黛玉首先是个内慧外秀的女性，她对人坦率纯真，见之以诚。

47.艺术是一曲华章，突破苍穹的束；艺术是一幅水墨，点染无尽的山水；艺术是一支舞曲，恢弘青春之彩。

48.创新是科学房屋的生命力。

创新的艺术（汇总12篇）篇五

随着我国信息时代的快速到来和发展，我国正朝着大数据方向开始前进。在教育教学管理中也存在着大数据的影响，人们普遍认为：“谁能率先实现大数据，谁对大数据的挖掘更为深刻，谁就将有可能抢占未来先机”。在大数据背景下，人们可以发表各自的意见，有些人认为，大数据时代的到来可以让教育者们真正了解和掌握学生的教育教学管理状态。使教师可以根据大数据下的发展情况从而关注每一名学生的各方面表现，使教师更加有针对性的调整教育教学的方案，从而实现个性化和创新性教育。对于学校和教师来讲，利用数据的管理和探究可以真正的了解学生。

二、民办高校教学管理的阻力。

1.师资力量的不足。

有些民办学校的师资力量存在着严重的匮乏状态，教师资源的不足就直接影响到了民办高校的日常管理工作，使教师的教育教学管理工作不能够顺利的进行和开展。并且有些民办学校有很多兼职的教师，这样的任课模式流动性较大，不利于高校管理和调控师资力量上的处理和协调，从而无法为学校长远的发展做出应有的贡献。并且很多学校的教师一般都是经过考试直接进入学校任课，从而缺乏社会经验，难以满足有些民办学校对于教育教学管理中和学生技能的培养。因此，民办高校在教育教学管理中应调整师资力量的不足现状，从而使民办高校教育教学管理工作有长远的发展前景。

2.高校课程结构设置欠妥。

在当今社会和时代的发展下，人们对知识的渴望程度和学历要求越拉越高，这就使很多民办高校发展迅猛。但有些民办高校在课程的结构体系上不够科学合理，由于我国民办高校的发展时间较短，使许多民办高校的教育教学管理在结构体系上存在很多不够妥当和完善的地方。但民办高校也在不断地发展中寻求属于自己的办学特色，这就要求民办高校调整好课程结构问题，使之在今后的的发展道路上越来越好，从而剔除之前在课程结构中设置单一和不合理的问题。

3.教学目标不够明确。

由于我国的民办高校办学时间并不是很长，从而没有丰富的办学经验，但很多高校又追求快速的发展，从而会带来很多不稳定的因素。这些都会严重影响民办高校在今后的发展道路上的教育教学管理水平和质量。从而使民办高校在教育教学管理的现状不容乐观。这就要求民办学校要有合理的教育教学目标，清晰明了的管理教育教学，从而使教师的教学水平提高，使学生能够得到应有的发展。

1.提高教师的师资质量和教学水平。

教师的师资力量决定着整所学校的教育教学质量，所以民办高校的教师选择和建设中一定要慎重考虑多种因素。在当今发展的大数据背景下，民办高校应该建立一批优秀的教师队伍，用长远和发展的眼光去培养教师的综合素质，选择品德端正、具有上进心、为人师表和富有爱心的综合性素质人才，从而建立一批健全的民办高校师资队伍。使民办高校的教师队伍规模之间壮大和规范，这就有利于加强高校师资队伍的管理工作和今后教育教学工作的合理开展。从而要求教师在今后的教育教学工作中管理和培养好学生，在教育教学的工作中不断提高和发展自己的专业知识能力和教育教学的素质。

2.合理规划课程设置。

在素质教育的提倡下，要求教师培养学生的`创新精神和实践能力。因此，教师要不断的优化和改革课程的设置，从而符合当今社会下提倡的素质教育，构成一套科学合理的符合民办高校的教育教学管理制度和课程设置。在当今时代大数据背景的影响和发展下，翻转课堂和微课程推进科大数据教育改革的第一股浪潮。大数据为背景下的翻转课堂和微课程的出现，改变和摒弃了我国在应试教育模式下教师生搬硬套的讲，从而真正做到了课堂以学生为主体的翻转教育模式。现在网课的出现，比如：尔雅课程、超星慕课等，学生可以根据自己学习的情况和进度从而自主的制定出符合自己要求的学习内容，教师可以根据学生在网上看视频和作业的情况，从而更有针对性的解决学生在学习上遇到的各种问题，使教师更加清楚和直观的了解学生的学习情况。使现在的传统课堂不再之讲解新课程为主，而是把学生的在网上做作业的情况进行当堂点评和讲解，使传统课堂真正做到以学生为主体，教师为主导的教育教学模式。

3.提高学生的整体素质。

民办高校在社会上的地位目前仍然存在很多因素的影响，从而使报考的学生认为民办学校没有公办院校好。这就要求民办高校的教育工作者给与学生正确引导，使之明白民办高校也是很多发展前途的，是被国家认可的。在如今大数据的教育下，翻转课堂和慕课被越来越多的人所接受，这就要求教师对学生的自觉性有一定的引导和督促，使学生能够自主地对翻转课堂和微课程抱有认真的学习态度，从而提高学生的学习能力，激发他们对学习的热情和动机。而后教师可以在传统教学中对学生进行实践能力的培养，促进学生独立思考问题的能力，从而使学生能够顺应大数据下教育的发展，提高自身的整体素养。

随着时代的发展和进步，我国的教育水平不断更新和发展，民办学校的教育教学管理制度也日益正规和规范，越来越多的人青睐民办高校。尤其是大数据背景下，是现代的教育教学制度发生了本质的变化，这将是我国推进和完善民办高校教育教学和管理创新的基础和关键之处，这就要求我们要在现有的条件下充分利用大数据带我们带来的优点和好处，从而使学生的学习和教师的教学更加有针对性，进一步实现民办教育教学质量上的提高。

参考文献。

[1]李京川.大数据在民办学校经济管理中的作用探讨[j].现代营销（下旬刊），，（10）：239.

[2]齐峰.基于新公共管理视域的民办高校教学管理创新探究[j].新西部（理论版），，（12）：114+120.

创新的艺术（汇总12篇）篇六

戏剧舞台自古以来就是不断给人们带来精神愉悦和视觉享受的地方。当今时代伴随先进的生产力而来的先进的灯光设备和不断更新换代的舞台灯光艺术在戏剧舞台上所占比重不断扩大，这样不仅可以更好地揭示人物的性格，故事的主题，而且渲染了整个戏曲的氛围，让观众能够更好地身临其境，同时，把我们整个戏曲艺术推向了新的高度。

1戏曲舞台灯光艺术的发展历史回顾。

灯光在戏曲舞台上的应用由来已久。早在1439年，在一部名叫《通告》（annunciation）的戏剧中，舞台上添加了1,000盏灯配合蜡烛照明。当灯光被全部点亮的时候，爆炸一般的火光穿过佛罗伦萨大教堂，伴随着观众的尖叫和惊叹声，人们也第一次意识到了灯光在舞台上起到的重要作用。

进入20世纪中后期以后，随着电子计算机技术甚至是信息技术的逐步发展，戏剧舞台上的灯光俨然成为一种艺术的表达方式。如今，在越来越光鲜亮丽的舞台上，灯光的颜色、强弱伴随着故事内容、人物动作、演员表演不断地变换，融合着舞美、表演、音乐，渲染着故事情节，刻画着人物的内心世界，满足着观众的审美需求，已经成为了一门独立的艺术和学问。

2浅议灯光在戏剧舞台所产生的艺术效果。

2.1灯光可以促进戏剧舞台上剧情的发展。

在当今时代，灯光的展示要想在一场剧目中满足观众的审美视觉要求，灯光设计人要考虑许多方面的条件。首先，舞台下灯光的变换要配合剧情的发展，人物的内心变化以及故事要呈现的历史时代背景；其次，舞台上灯光的展示和运用要与整个剧组的服装、妆饰以及总体特征相适应。只有这样，舞台上的灯光艺术才能为设计者灵感的激发，故事主题的深入以及整体气氛的渲染增添一些色彩，为剧情的发展服务，也将观众自然的代入故事情境中。比如在我国的历史故事剧《将相和》中，故事情节的发展与舞台整体灯光的配合就恰到好处。整场剧目都采取了偏黄色的灯光，很好的渲染了战国时期的历史年代感。而在前几场表演中，表现战争场面则采用土黄的暗光，配合以鲜艳的红色明光表现战争的惨烈和残酷；而在草原上的夜晚场景则使用了绿色主调，同时采取逆光处理，演员在表演过程中又掺加了微微淡蓝色，微妙表现出了草原夜色下的空旷寂寥，蓝色象征着草原上空的圆月，当时有配合以凄美、悲凉的音乐，生动表现了人物内心复杂，寂寞的心态，也渲染了两军对峙战争前紧张的氛围。整场剧目在灯光的配合下既表现出宏伟震撼的气势，也有催人泪下的感人场景，既在情节上动人心魄，又在舞美上让观众一饱眼福。

2.2灯光可以增强戏剧舞台上人物的画面感。

如果说舞台是一幅扣人心弦的`美妙画卷，那画卷中灵动的画笔当属舞台上变幻多彩的灯光艺术。因为曼妙的灯光不仅将故事中的感情，背景，人物思想等等元素动过不断变换的舞姿以生动活泼又蕴含意义的形象向观众完美表达，而且它用自己最独特的语言表达方式向观众陈述舞台上情感氛围，人随戏动，光随情动，才是戏曲舞台上灯光艺术的最完美表达。记得有次在剧院里观看《我们天堂见》这场话剧，留下印象最深刻的便是舞台的背板上总是浮现着种种画面色彩，并且画面随剧情的发展呈现着种种变化。时而使湛蓝天空下的白云朵朵，时而又是金色夕阳下的彩霞满天，时而是春雨打在树叶上的淅淅沥沥，时而又是雪后天晴下的银装素裹。笔者按捺不住好奇，便向工作人员询问背板总呈现多彩画面的缘由，工作人员告诉笔者，整场剧的设计者在舞台上运用到的背板是可以反光的，灯光师配合着将颜色多样灯光打到背板上反射回来，便在观众眼前映现出了多层次、多内容的美丽景观，给观众极大的视觉享受。

2.3灯光可以促进戏剧舞台上人物的情感表达。

观众在欣赏戏剧时不仅希望看到戏剧表现出的浅层内容，也希望能够理解这场戏剧所蕴含的真正内涵意蕴，戏剧主人公的内心独白和情感世界。所以在舞台上，灯光所要配合的，不仅是宏阔的场景或者逼真的自然景象，更重要的是注重展现戏剧人物情感的表达和内心活动的渲染。这需要舞台上的灯光通过不断的变换去在一定程度上通过辅助作用感动读者，让读者在含蓄而动感的灯光变换和渲染中去真正领悟舞台戏剧的内涵，以及引发读者深层次的思考和情感的共鸣。《女皇祭天》这部戏剧作品有着丰富而深刻的内涵，它既表现了武则天—这位一代女皇作为一朝天子所具有的气魄和胆识，同时又刻画了她作为一个女人，一位母亲残酷与失败，既有她雄才大略的一面，又有她内心失望痛苦的一面。这是一位形象非常丰满的人物，她在政治深渊和感情纠葛中徘徊着。所以这场剧中的灯光要配合演员表演，使观众产生深刻的情感共鸣。在这部剧第四场中，舞台上向观众展示了深蓝色的宫殿空旷无人，唯有两扇屏风分别透着粉红色和淡绿色的光。透过舞台上冷色调的灯光观众便可以隐晦感受到政治斗争中阴暗的气氛，而粉红色的点点光芒似乎又透露着一点希望和感情的寄托。这便是给与观众的灯光意识，让观众领悟到舞台上灯光艺术的魅力。

3感悟于舞台灯光艺术。

舞台上的灯光是细腻的，哪怕是短短几十秒钟的灯光变化，若是被忽略或者放过，都可能引起对正常戏剧理解的不全面。所以，在舞台上进行灯光设计时，我们要多与导演、演员、造型师、舞美负责人进行联系、沟通，只有多交流我们才能够真正找到整场剧目的灯光点、感染点、亮色点、细腻点所在，从而让我们舞台上的戏剧将作者的感情完美诠释，从而达到舞台上最细腻、最完美的艺术效果。

同时，要想将舞台上灯光上艺术处理到淋漓尽致，我们还需要不断地实践，虚心的学习请教，听取别人意见，因为经验才是使我们作品得以不断进步、不断走向成熟的良方。所以，在以后的艺术创作中，我们要不断地对灯光在舞台上的表现作用进行发掘探索，同时融入自己的作品不断进行创作，只有勤于思索，勤于探求，我们的灵感才能够源源不断、与时俱进，我们的作品才能够得到广大观众朋友的认可，这也是我们不断探求、不断进步的动力所在。

4结束语。

灯光不仅可以满足舞台上的气氛需求，同时也可以在一定程度上引导观众的感情投入。所以，我们应不断的努力探索，让我们戏剧舞台上的灯光成为一门让人感动的艺术，成为一幅连贯的作品。舞台上，我们表现和运用着灯光，为观众展示出一幅幅令人震撼的画面，调动着观众的胃口，引导着观众的感情，让我们的舞台戏剧艺术发展向更广阔更有美感的空间。

参考文献：

[1]闫锡。浅谈舞台灯光艺术[j].艺术视窗，（6）：57.

[2]齐明光。浅析戏剧舞台灯光设计—从设计构思到舞台呈现过程[j].艺术传媒，（1）：69.

[3]刘学荣。灯光意识在戏剧舞台上的体现[j].二度创作，（3）：39.

[4]何庆云。浅谈戏剧舞台灯光艺术[j].舞台美术，（3）：41.

创新的艺术（汇总12篇）篇七

高职院校学生管理中,五年制学生管理一直以来是困惑高职学生管理的突出问题,如何在这类学生人群的学生管理工作中找出新的管理思路,是各院校努力探讨的课题,随着科学发展观学习的深入,五年制学生高职学生的'管理艺术创新急需找到科学合理的办法,本文通过对五年高职学生管理工作艺术创新的探讨,试图找到更加符合这一学生人群的管理办法,以此提高学生管理的工作效率.

作者：侯晖作者单位：湖南大众传媒职业技术学院电广传媒系,湖南,长沙,410100刊名：教师英文刊名：teacher年，卷(期)：“”(12)分类号：g71关键词：五年高职学生管理工作艺术创新

创新的艺术（汇总12篇）篇八

艺术创新是艺术家追求独特性和创造力的重要手段，它代表了对传统的颠覆和突破，是一种进步的象征。在实践中，我深刻体会到艺术创新对于艺术发展的重要性，它能够拓宽艺术的边界，不断推动艺术创作迈向新的高度。

第二段：形式转变与创新。

艺术创新首先体现在形式上的转变与创新。从绘画到雕塑、油画到水墨，艺术家不断尝试新的材料和表现手法，使得艺术作品呈现出丰富多样的形态。例如，在雕塑艺术中，传统的石材雕刻被金属、塑料等材料所替代，艺术家通过这种材料创新，使得作品更加现代化和时尚。而在绘画艺术中，传统的绘画技法已经无法满足艺术家的创作需求，新的艺术形式如抽象画、立体画等应运而生，给观众带来了不同的艺术感受。

第三段：思想碰撞的创新。

艺术创新的另一个重要方面是思想碰撞的创新。艺术家通过对社会问题、个人经历和情感状态的思考，不断挖掘创作的新领域。例如，观察当今社会的快速发展和科技带来的影响，一些艺术家开始追求人与科技的和谐相处，将科技元素融入到艺术作品中，使观众产生对未来世界的思考。而个人经历和情感状态也是艺术创作不可或缺的部分，艺术家通过对自身经历的深度思考和情感的表现，使艺术作品更加真实和具有共鸣力。

第四段：文化传统与创新结合。

艺术创新并不是要抛弃和否定传统，而是要在继承和传承传统的基础上进行创新。传统文化是一个国家和民族的精神瑰宝，艺术家在创作中可以借鉴传统元素，注入现代观念和艺术手法。例如，在中国传统绘画艺术中，一些艺术家开始探索传统绘画与现代技术的结合，将传统山水画中的山川河流浓缩成抽象符号，并结合电子元器件和灯光效果，使得传统绘画焕发出新的生命力。

艺术创新不仅对艺术家个人具有重要意义，对整个社会也产生积极的影响。艺术创新能够带来新的艺术价值，丰富观众的艺术体验。它可以打破艺术的边界，促使不同艺术门类之间的交流与合作。同时，艺术创新也能够为社会发展提供新的动力，推动文化产业的繁荣与进步。艺术家通过艺术创新，传递他们对社会问题的关注和思考，引起观众的共鸣，唤起人们的自省和行动。

总结段：结语。

通过对艺术创新的探讨，我们可以看出艺术创新是追求个人创造力和表达的必然选择，也是推动艺术发展和社会进步的重要推动力量。在日常的艺术实践中，我们应该始终保持对传统的尊重和对未知的勇敢探索，以实现艺术创新的目标。只有通过创新，艺术才能不断更新、进步，为社会带来更大的价值和影响力。

创新的艺术（汇总12篇）篇九

艺术是一种表达方式，是人类对世界的想象和创造。当艺术与创新相结合，所产生的力量是无穷的。作为一名艺术爱好者，我深感创新对艺术的重要性。在长期的艺术实践中，我对创新艺术有了一些体会和心得，以下是我对创新艺术的理解和感悟。

首先，创新是艺术的灵魂。传统的艺术作品有着自己的经典之处，但随着时代的变迁，纯粹复刻传统艺术已经无法满足人们的需求。创新可以给传统艺术注入新的活力，使其与时俱进。通过创新，我们可以将新思想、新技术和新材料带入艺术创作中，打破传统的束缚，创造出与众不同的作品。

其次，创新源于观察与思考。艺术家需要具备敏锐的观察力和深度的思考能力，才能发现问题并提出创新的解决方法。观察可以是对身边事物的观察，可以是对人类生活的思考，也可以是对社会现象的洞察。艺术家应该时刻保持对世界的好奇心，并以此作为灵感的源泉，不断地思考和探索。

再次，创新需要勇于突破固有框架。传统的艺术形式有其固定的规则和格式，这为艺术家提供了一定的创作基础。然而，艺术创新需要勇于突破这些固有框架，打破常规的思维定势。只有敢于冒险和探索，艺术才能有更广阔的发展空间。因此，艺术家应该保持开放的心态，不断挑战自己，突破自身的限制。

另外，创新需要精益求精的实践。艺术创新不是一蹴而就的，它需要艺术家不断实践和完善。通过不断地实践，艺术家可以从中总结经验，修正错误，使自己的作品更加完美。艺术创新与实践是相辅相成的，缺一不可。只有经过大量的实践，艺术家才能够不断提高自己的技艺和创作水平。

最后，创新艺术需要与时俱进。世界在发展，科技在进步，社会在变革，艺术也应该与时俱进。艺术家不能固守旧的观念和方法，而应紧跟时代的步伐，关注社会的变化，并以此作为艺术创作的指导。只有与时俱进，艺术才能更好地与社会相融合，产生更大的影响力。

综上所述，创新艺术是对传统艺术的一种突破和改进。它需要艺术家具备观察和思考的能力，勇于突破固有框架，进行精益求精的实践，并与时俱进。创新艺术不仅是对艺术自身的一种提升，也是对社会的一种拓展和启迪。作为一名艺术爱好者，我将不断努力，追求创新艺术的道路，不断挑战自己，为艺术创造出更加卓越的成果。

创新的艺术（汇总12篇）篇十

第一段：引言（150字）。

艺术是创造的艺术，而创新则是不断推动社会进步的重要力量。创新艺术是在传统艺术形式的基础上进行改革与创新，以创造新的艺术形式和表现方式。在我多年的学习和实践中，我深刻体会到创新艺术的重要性与意义。通过培养创新意识和实践能力，我们可以不断创造和表达自己的独特观点和感受，拓宽艺术领域的边界。

第二段：创新艺术的重要性（250字）。

创新艺术对于我们的社会和个人意味着什么？首先，创新艺术可以推动传统艺术的发展与变革。传统艺术的魅力在于其丰富的历史传承和文化积淀，但也存在一定的限制和局限性。通过创新艺术，艺术家可以打破陈旧的观念和形式，将新的元素和思维引入艺术创作中，使传统艺术焕发新的生机与活力。其次，创新艺术可以为观众带来新的艺术体验与享受。当我们对创新形式的艺术作品感到新奇和好奇时，我们会产生更强烈的兴趣与参与感，从而拥有更丰富的审美体验。最后，创新艺术可以满足人们对于个性化表达的需求。每个人都是独一无二的，通过创新艺术，我们可以找到一种自由表达内心情感和思考的方式，展现个人的独特风采。

第三段：培养创新意识与实践能力（300字）。

要进行创新艺术，我们首先需要培养创新意识和实践能力。创新意识是指在对传统知识和经验的基础上，能够产生新的思维和观点，挖掘潜在的艺术表达方式和主题。这需要我们进行多元化的学习和思考，不断开拓眼界，积极关注社会变革和人类文明的发展趋势。实践能力则是将创新思维付诸行动的能力。创新艺术的实践需要我们不断尝试和实验，勇于跳出舒适区，结合自身的实际情况和观察到的社会变化进行个性化创作和实践。

创新艺术对个人的成长和发展具有深远的影响。首先，创新艺术可以激发我们的创造力和想象力。在艺术创作的过程中，我们需要不断寻找新的表达方式和主题，这就要求我们开启创造性思维，不断突破传统的束缚。其次，创新艺术可以提高我们的观察力和感知能力。艺术常常需要我们捕捉并表现日常生活中的感动和细节，这需要我们对于周围环境和人文情感有着敏锐的触觉和感知力。最后，创新艺术可以促进我们的自我认知和情绪表达。通过创作和反思，我们可以更好地理解自己的内心诉求和情感状态，并将其转化为具有共鸣和启发的艺术作品。

第五段：结语（200字）。

创新艺术是艺术的一种升华，是文化的一种发展，也是社会变革的一种表现。通过创新艺术的实践和体验，我们可以拥有更广阔的思维和更深层次的思考能力。在这个快速变革的时代，创新艺术的价值更加凸显。因此，我们应积极培养创新意识和实践能力，通过探索和实践，在艺术创作中结合个人独特的思想和感受，产生独具一格的艺术作品，并为世界创造新的视角和美的感受。让我们共同努力，推动创新艺术的发展，为人类的创造力和想象力注入新的动力和活力。

创新的艺术（汇总12篇）篇十一

艺术是人类文明的结晶，而创新则是推动社会进步的引擎，艺术创新因此成为了当代社会不可或缺的一部分。经过一段时间的学习和实践，我深感艺术创新在个人成长和社会发展中的重要性。在这篇文章中，我将分享我对艺术创新的心得体会，包括发现自我潜能、拓展思维方式、塑造美好世界、传递情感和传承文化。

首先，艺术创新能够帮助我发现自我潜能。艺术的本质是表达个人情感和思想，而创新则是通过新颖的方式来呈现。在艺术创新中，我不仅能够尝试新的技巧和表现形式，更重要的是发现自己内心深处的潜能。举个例子，我曾经尝试过用不同材料和颜色来创作绘画作品，这种创新的尝试让我发现了我对色彩和空间的理解能力。通过不断探索和尝试，我在艺术领域中发现了自己的独特特点和潜能。

其次，艺术创新可以拓展我的思维方式。在传统的思维模式中，我们往往局限于一种表达方式和思考角度。而通过艺术创新，我能够打破这种限制，尝试不同的思维方式来探索问题和寻找答案。例如，在绘画创作中，我经常在不同的角度观察对象，用不同的画笔和颜色来表达自己的感受。这种灵活的思维方式帮助我在其他领域中也发现了更多的可能性，并能够更好地解决问题和应对挑战。

第三，艺术创新可以塑造美好的世界。艺术是一种积极向上的力量，它能够激发人们的想象力和创造力，让人们看到希望和可能性。创新的艺术作品不仅可以给人以美的享受，更能够引发人们对美好世界的向往和追求。举个例子，许多当代艺术家通过创新的方式来表达环保意识和社会正义，唤起人们关注和行动起来。艺术创新在塑造美好世界中起到了重要作用，它让我们看到了希望和改变的可能性。

第四，艺术创新可以传递情感。无论是音乐、绘画还是舞蹈，艺术都能够通过独特的方式传递情感和价值观。而创新的艺术作品能够更加深入地触动人们的内心，让人们在共鸣中感受到情感和共享情感。举个例子，一首创新的音乐作品能够通过旋律和节奏传递出作者的情感，让人们产生共鸣。艺术创新的过程中，我也发现自己能够更好地表达自己的情感和思想，并且能够引起他人的共鸣和关注。

最后，艺术创新在传承文化方面也起到了重要作用。艺术是人类文化的重要组成部分，而创新则是文化发展的重要推动力。通过创新，艺术作品能够更好地传承和演绎传统文化的精髓。举个例子，许多当代舞蹈作品通过创新的方式将传统舞蹈与现代元素相结合，既保留了传统的风格和特点，又展现了新的魅力和内涵。艺术创新是文化传承的重要手段，它能够让我们的文化更加丰富和多样化。

总之，艺术创新对于个人和社会来说都具有重要意义。通过艺术创新，我发现了自己的潜能，拓展了思维方式，塑造了美好世界，传递了情感，同时也更好地传承了文化。希望未来的艺术创新能够继续推动我们的社会进步，并且给我们带来更多的启发和感动。

创新的艺术（汇总12篇）篇十二

第一段：创新艺术的定义与意义（200字）。

创新艺术是指通过创新思维和独特手法，以打破传统束缚为目标，创造出新颖、别致的艺术作品。在当今快速发展和多元化的社会中，创新艺术更加重要。它为人们带来新的视角和体验，激发人们的思考和想象力，而这些正是创造和艺术的核心要素。创新艺术不仅能够带给人们欣赏的享受，更重要的是，它能够引领和塑造社会文化的进步与发展。

第二段：创新艺术的创造力和思维方式（250字）。

创新艺术需要具备创造力和开放的思维方式。创造力是指能够在问题解决过程中产生新的、独特的想法。在创新艺术中，艺术家需要以不拘一格的思维、敢于尝试的勇气去突破传统的艺术表达形式和限制。对于普通观众而言，也需要具备开放的思维方式，去接受、理解和欣赏创新艺术作品。通过开放的思维，我们才能真正领略到创新艺术所带来的美与魅力。

第三段：创新艺术的表现形式与技术手段（300字）。

创新艺术的表现形式和技术手段千变万化。艺术家可以运用各种媒介和技术创造出新型的艺术作品，例如数字艺术、虚拟现实、互动装置等。数字艺术通过计算机技术和图像处理手段，给艺术家提供了一种全新的创作方式，使得作品呈现更加多样化和立体化。虚拟现实则通过增强现实技术，将虚拟的艺术世界与现实世界结合，为观众带来身临其境的全新体验。互动装置则使观众能够与艺术作品进行互动，打破了传统艺术观赏的单一性，增加了观众的参与感和创作空间。

创新艺术不仅对个人而言有着积极的影响，也对社会带来了深远的影响。首先，创新艺术激发了人们的思考和想象力，培养了人们的创造力和创新精神。它不仅促进了艺术领域的发展，也推动了社会文化的进步。其次，创新艺术推动了艺术市场和产业的繁荣。艺术市场对于创新艺术的需求不断增长，这为艺术家们提供了更大的发展空间和机会。创新艺术还能够吸引更多的观众参与其中，创造了更广阔的文化市场。

第五段：个人对创新艺术的感悟和展望（200字）。

作为一个观众和爱好者，我深深地被创新艺术所吸引。每当面对一件新颖的创新艺术作品时，我都能从中感受到艺术家的独特创造力和思维方式。创新艺术为我提供了一种新的审美体验，让我对艺术的理解和认知得到了拓展。我对未来创新艺术的发展持乐观态度，相信在科技与艺术的融合之下，创新艺术会不断刷新我们的视觉和思维，给我们带来更多的惊喜和启发。

总结：创新艺术凭借其独特的创造力和思维方式，以及多样化的表现形式和技术手段，影响着个体与社会。我们应该积极地拥抱创新艺术，通过开放的思维，去体验和欣赏它所带来的美与魅力。相信在创新艺术的不断推动下，艺术和文化将继续迈向新的高度。