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非遗文化的论文（模板16篇）篇一
世界各国在非物质文化遗产的保护上采取了许多措施，其中立法保护是最为重要的内容之一。我国虽然在立法上对非物质文化遗产的保护进行过积极的探索，然而仍存在一些问题。这些问题值得进一步探索和研究。
2003年10月在联合国教科文组织在第32届大会上通过了《保护非物质文化遗产公约》，《保护非物质文化遗产公约》的颁布对于全球范围内的非物质文化遗产保护意义重大。随后越来越多的国家加入本公约，并依照公约的有关规定进行申报等非物质文化遗产的保护工作。此外，日木、韩国等也纷纷出台了非物质文化遗产保护的有关立法，在非物质文化遗产立法保护上给我们提供了很多可资借鉴的经验。
第十一届全国人大常委会第十九次会议通过了《中华人民共和国非物质文化遗产法》，《中华人民共和国非物质文化遗产法》颁布之后有关省份也相继制定了非物质文化遗产保护的法律规范。此外，大量的民间保护组织在非物质文化遗产保护方面也发挥着重大作用。
“不论从文化价值方面，还是从经济利益方面，保护非物质文化遗产都是刻不容缓的大事。立法保护是本源，只有通过立法，才能从各个层面对宝贵的文化遗产给以切实保护。”立法保护是非物质文化遗产保护的最重要方式之一。首先，法律本身具有强制性，可以有效地推动相关措施的执行。其次，法律影响较为广泛，能够促使保护非物质文化遗产的观念深入人心。再次，我国尚有大量的非物质文化遗产保护工作需要执行，亟需一种高效的措施。
(一)立法保护尚不健全，配套制度不完善。
从国家层面来春《中华人民共和国非物质文化遗产法》虽然发挥重要作用，但其相关的配套法律文件很少:一些省级行政区仍未出台专门法律文件。目前的立法成果多是近几年产生的，并且很多是针对某一方面问题制定的规范性文件。
“我们不仅要直接处理对各类非物质文化遗产进行有效保护的问题，也间接地在处理我们公共文化服务的制度设计问题。”仅有法律规定是不够的，还需要以法律为基石来构建全面的保护制度。
(二)立法技术不高，内容比较滞后，实用性较差。
1.规划与保护的问题。现有的法律规定存在对非物质文化遗产保护规划编制不健全，保护措施不具体详细，规划与保护主管单位不明确等问题。
2.传承上的问题。现有法律规定存在传承人与传承单位申请或推荐方式不具体，权利义务不确切，保障与支持工作不健全等问题。
3.管理与利用的问题。现有的法律规定在内容上存在管理主体不明确，管理措施不健全，非物质文化遗产所有权不确定等问题。
4.保障措施方面存在不足。对非物质文化遗产保护在规定上存在主管单位职责不明、工作安排不切实，资金来源不明确、不规范等问题。
5.法律责任规定不明确。
非物质文化遗产的立法保护在我国“经历了一个从纯粹公法保护到以公法为主、兼顾私法的过程。长期以来我国采取的都是行政保护模式，行政保护色彩浓厚”。缺失对知识产权的保护，难以调动企业、民众和社会组织的积极性，不利于对非物质文化遗产的保护与发展。
各省级行政单位宜在《中华人民共和国非物质文化遗产法》指导下，参考相关省份立法，从自身非物质文化遗产保护实际出发，制定非物质文化遗产保护相关法律。国家和省两级行政单位应建立起完善的非物质文化遗产保护法律制度及配套措施，制定实施细则对原则性的规定加以量化、细化，使得法律保护更具操作性。
(二)完善立法技术，增强法律的实用性。
1.进一步完善非物质文化遗产规划与保护的立法规定。制定指导性强的具体法规，健全非物质文化遗产保护规划编制，具体详细的制定保护措施，明确规划与保护主管单位，具体规定各组织权能。
2.完善非物质文化遗产传承制度。明确非物质文化遗产的代表性传承人及传承单位的主管单位，建立对非物质文化遗产的.代表性传承人及传承单位保护完善的保护措施，制定具体可行的申请或推荐方式，明确规定传承人与传承单位权利义务，健全非物质文化遗产的代表性传承人及传承单位的保障与支持。
3.建立非物质文化遗产管理与利用的相关制度。通过制定详细的地方性法规，明确规定非物质文化遗产管理主体，健全管理措施，加强对非物质文化遗产所有权与保护措施的建设。
4.制定非物质文化遗产保障性政策和措施。从实际出发，在立法上明确非物质文化遗产保护主管单位职责及工作安排，参照《中华人民共和国非物质文化遗产法》，加大财政支持，规范资金来源，采用切实可行的强保护方式并加以明确，完善保护的相关活动与宣传措施。
5.明确非物质文化遗产保护的法律责任。各级行政单位宜制定相关法律，对非物质文化遗产保护中的责任主体，主体的义务与责任，及违法的处罚措施做出具体详尽的规定。
通过加强对非物质文化遗产的著作权、专利权和商标权的立法保护，形成公法和私法相结合的综合保护模式，才能更好的调动人民群众的积极性，更加有效的实现非物质文化遗产保护。
从非物质文化遗产立法的不足入手，吸取国内外成功的经验，从实际出发，制定切实可行的完善措施，定能在立法层面上实现对非物质文化遗产的有效保护。
非遗文化的论文（模板16篇）篇二
老师、同学们：
大家好！我是来自高二十六班的xxx。今天我国旗下。
讲话。
的主题是“汲取母语精华，传承中华文化”。
2月21日是。
第23届。
国际母语日，该节日的设立旨在促进语言多样性、文化多样性的建设。但我认为汲取母语精华，不仅在国际母语日，更在我们日常的学习生活中。
央视近年来为弘扬传统文化做了不少努力。如《。
中国。
汉字听写大会》《。
中国。
成语大会》等都为提高全民族道德文化素质做出了不可或缺的贡献。而近期最引人注目的莫过于《。
中国。
诗词大会》。小至7岁小童，大至72岁老人，他们都怀着一颗滚热的爱诗之心参与其中，共同赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美。
董卿更是一度凭借《。
中国。
诗词大会》主持人的身份圈粉无数。数十年如一日的积累使得她在节目中仪态端庄，风趣温尔。她是“腹有诗书气自华”的完美体现。她“以玉为骨，雪为肤，芙蓉为面，杨柳为姿，更重要是以诗词为心。”因而“诗词之心”是无数美背后的依托，也是无数美得与众不同的原因。这个世界需要这种美，我们都应该拥有这样的“诗词之心”。
“诗词之心”来源于对传统文化的认同感，来源于对母语的热爱。诗词，是千百年来传递的心意相通，也是每个人生命中的草灰蛇线，伏脉千里。秋霜冬雪，庙堂江湖，诗歌把四季更迭融于意象，将岁月变迁蕴于音律。
诗词，爱上。
中国。
诗词。让我们一起汲取母语精华，传承中华文化，为提高国家文化软实力而不懈奋斗吧！
我的演讲到此结束，谢谢大家！
非遗文化的论文（模板16篇）篇三
职业教育是不同于基础教育的一种教育类型，它是为受教育者获得职业技能、职业知识、能从事该职业的社会生产劳动而开展的一种教育活动。由此可见，学生在职业院校学习期间，需要掌握走向社会后所需要的工作技能与工作知识，为今后的职业生涯打下安身立命的基础。在职业教育体系中，工艺美术职业教育是其不可或缺的一大门类。有些院校设有专门的工艺美术系或工艺美术专业，也有些直接以工艺美术命名的职业院校，比如：上海工艺美术职业学院、苏州工艺美术职业技术学院、北京市工艺美术高级技工学校等等。在这些职业院校中，或多或少都开设了与非物质文化遗产项目有紧密联系的专业或工作室，有些院校干脆以某一项国家级或省级的非物质文化遗产项目名称作为其专业名称，比如上海工艺美术职业学院设有周百均（牙雕）大师工作室；苏州工艺美术职业技术学院设有纤维刺绣艺术专业，北京市工艺美术高级技工学校设有景泰蓝制作、花丝镶嵌等专业。同时，这些工艺美术职业院校也是省一级的非物质文化遗产传承培训基地，担负着该省的非物质文化遗产传承培训任务。职业教育是传承非物质文化遗产的一种主要传承方式，在非物质文化遗产保护、传承、创新、发展等各个方面发挥着重要作用。
在职业院校落地扎根的这些非物质文化遗产项目大都是传统手工技艺类。这些非物质文化遗产项目作为职业院校的专业时间并不是太久，各种非物质文化遗产项目大师工作室在职业院校的设立同样也是最近几年的事情，专业设立或大师工作室设立时间虽晚，但非物质文化遗产项目保护成效已然显现出来：建立起了非物质文化遗产课程体系；培养了一批立足非物质文化遗产项目教学、研究的教师和管理干部；承担了省市级的非物质文化遗产项目相关课题等等。年轻的一代学子运用在职业院校学习到的传统手工技艺较好地完成了具有观赏性或实用性的作品，并被所在院校面向社会广泛宣传、展示。比如北京市工艺美术高级技工学校的传统手工技艺类专业的学生作品于、连续两年受邀在国家博物馆、首都博物馆展示；成立于的上海工艺美术职业学院手工艺艺术研究院在抢救、挖掘、保护、开发、创新民族民间传统工艺美术，弘扬中华民族优秀传统文化方面做出了有目共睹的成绩；苏州工艺美术职业技术学院将非物质文化遗产苏州桃花坞木刻年画的传承与发展工作推进到了一个全新的阶段。
我们在肯定工艺美术职业教育非物质文化遗产传承所取得的成绩的同时，更要清楚地看到职业教育教学实践中，非物质文化遗产项目专业并未受到应有的重视，甚至在有些院校只是被当做一个点缀的专业、出彩的专业。在管理层面上，还没有树立起对非物质文化遗产项目相关专业科学保护、科学传承、科学发展的管理理念与管理意识；在教学实践中，注重的是对某一非物质文化遗产项目传统手工技艺的传授，追求的是能看到实物的教学成果，这种“传承”对非物质文化遗产的保护与传承只停留在浅显的层次上；在师资队伍培养上，还是以聘请行业专家、非物质文化遗产传承人担任教学骨干为主，学校缺乏自己的师资力量。这与非物质文化遗产概念在中国的确立时间短，人们的认知不深有关，也与这些非物质文化遗产项目相关专业没有前车可鉴，多数职业院校是在摸着石头过河有关。
作为职业院校，应如何围绕非物质文化遗产项目进行科学保护与深入传承开展工作呢？笔者认为应该从以下几方面着眼。首先，要树立科学的非物质文化遗产保护理念与保护意识，不是把非物质文化遗产项目相关专业仅仅当做一门专业看待，不仅仅着眼于非物质文化遗产项目的`技艺传承，更应该看到非物质文化遗产保护、传承、发展在职业教育中的长远意义及实践中的艰巨性、复杂性，从而制定更加科学的管理机制、教育教学体系。在工艺美术职业教育语境下，使作为潜在或准传承人的学生能真正领悟其所学习的技艺精髓、文化内涵，从而达到培养学生既掌握专业技能又有专业文化素养兼具大国工匠精神的高技能人才目标，为非物质文化遗产相关项目的保护、传承、发展、创新、利用提供具有扎实技艺基础、认同并能熟识本技艺所蕴含的文化内涵、具备较高工匠意识、“执著专注、追求完美、忘却名利、精工精致、敬畏自然、天人合一”（引自中国艺术研究院研究员李荣启）工匠精神的高素质传承人。这种科学的非物质文化遗产保护理念与保护意识需要具体的任课教师或实践指导教师。作为管理层的校级领导、中层领导更应该提高思想认识，承担起科学保护传承非物质文化遗产项目的历史责任，把好方向，做好决策、引领职业教育语境下的非物质文化遗产保护与传承走向新高度，为本院校的非物质文化遗产项目相关专业的实践提供大力支持与帮扶，做好保障性服务工作。其次，要遵循非物质文化遗产保护的科学规律，根据非物质文化遗产项目相关专业的各自特点，合理设计教学体系与课程体系。同时，还要遵循职业教育的教育教学规律。把握好了这两点规律，才能依据规律，科学开展非物质文化遗产项目相关专业的教学体系与课程体系开发与学科建设，才能根据非物质文化遗产项目相关专业的各自技艺、传承、发展等特点，结合职业学生的群体特征、心智发展等特点，量身打造传统手工技艺准传承人的科学培养模式，才能科学构建、配置师资结构，才能有针对性、有方向性、目标明确地提升师资专业素养。最后，要高屋建瓴制定科学有效的非物质文化遗产项目相关专业建设的工作实施路径。目前，工艺美术职业教育院校通常采用的实施路径主要如下：引进工艺美术大师，成立大师工作室；开设民间特艺工作室，聘请非物质文化遗产项目传承人担任技艺指导；青年教师拜师于非物质文化遗产项目传承人；与从事相关传统手工技艺生产的厂家合作，进行订单式培养等。各个工艺美术职业院校都在实践中探索规律，积累经验，积极寻找适合职业院校非物质文化遗产保护传承的实现路径。
非遗文化的论文（模板16篇）篇四
3～6岁幼儿正处于艺术能力形成的关键期。在这个时期以正确的音乐教学方式，将视觉和听觉的神经与优美的外部信号连接，使幼儿产生好奇心诱发学习潜能，并为孩子们带来快乐的感觉，帮助幼儿在“关键期”健康成长，是幼儿教师的重要任务与使命。幼儿教师一定程度上存在音乐技能掌握不扎实，实践应用能力低等问题。为了使处在“关键期”的幼儿能够在音乐方面得到最好的引导和培养，对幼儿教师音乐素质的培养与训练便格外重要。
一、幼儿教师音乐基本素养的构成。
（一）音乐理论基础知识。
幼儿教师应该具备合格的音乐素养，这是许多幼儿教育专家的共识。幼儿教师应该加强音乐理论的学习，不断提高自己的音乐理论水平。幼儿教师的音乐理论素质水平直接影响着幼儿园的音乐教学水平，这是对幼儿进行音乐素质教育的基础。由于幼儿教师的来源和接受专业教育的程度不同，幼儿教师的音乐理论水平也是不平均的。我们强调对幼儿教师进行音乐理论素质培养，并不需要让幼儿教师的音乐理论水平达到音乐家的程度。幼儿教师只要能够掌握一定的音乐理论基础知识，并能够运用理论知识开展并创新幼儿音乐教育。
（二）正确的发声方法和分辩声音的素质。
在幼儿音乐教学中，教师的正确发声方法对幼儿的音乐能力形成有着重要影响。由于幼儿期正处于音乐能力形成的关键期，所以对幼儿进行发声方法训练是音乐教育中的重要内容。幼儿教师只有掌握正确的发声方法，才能对幼儿进行发声方法的正确训练。由于幼儿期的语言能力和发声都比较差，在学习歌唱过程中要使用最适合幼儿的发声方法，要采用最适合孩子音域的歌曲来训练。幼儿教师要具备正确分辩声音素质的能力，对音准、节奏、旋律、速度、力度、风格、情绪都有精准的把握。幼儿教师要发音清晰、准确，吐字、咬字规范。
（三）正确指挥的音乐技能。
幼儿教师应该掌握正确指挥音乐作品的能力。指挥在音乐教学中十分重要，教师可以运用手势、表情、身体动作把音乐作品的节奏演化成一种直观的音乐语言，借助这种直观的语言，教师可以把音乐作品的各种元素，比如强弱、快慢、音量大小传递给幼儿，同时感染幼儿，使幼儿在学习音乐的过程中，准确表达作品的风格，激发幼儿学习音乐的积极性。
（四）钢琴技巧与即兴伴奏的技能。
幼儿教师的音乐教学活动有很多都是在钢琴作为教具的前提下开展的，钢琴弹奏技巧成为了幼儿教师必须具备的基本技能之一。在幼儿教师群体中，能够熟练掌握并运用钢琴及伴奏技巧的教师并不多，说明幼儿教师对钢琴及伴奏技巧的.训练和练习还非常欠缺。其中即兴伴奏的技巧是建立在同时具备钢琴技巧与基础和声知识的基础上的，那么幼儿教师就应当同时训练自己对基础和声理论知识的掌握和运用，从而进一步巩固并提高钢琴即兴伴奏的水平。
二、幼儿教师音乐素养的培养。
（一）明确学前教育专业音乐教育的定位。
要改善提升幼儿教师音乐技能水平，得从职前培养做起。明确幼儿教师培养目标，建构符合学前教育专业特色的音乐课程体系，加强音乐学科内各课程的整合，优化知识结构。同时发挥学前教育专业的学科优势，在音乐课中融合有关教育，心理等方面的理论知识，帮助学生建立和掌握正确的音乐教学法。围绕学前教育培养目标，在音乐专业课程―――钢琴、声乐、音乐理论等课程中，尝试进行新的整合，能在原来单独的技能课基础上形成幼儿园音乐活动相关的内容，并开展“情景”教学，让音乐技能学习更符合学前教育特色，更具实用性。
（二）注重学前教育专业音乐教育的全面性。
学前教育专业学生在校学习的音乐课程中，应包含音乐素养的方方面面。具体来谈，做到从音乐的基本理论的系统性学习开始，到钢琴技巧、声乐发声技巧以及即兴伴奏理论知识的实践运用等方面的综合一体化的学习。
（三）加强实践教学环节。
一要加强对学生见实习的指导，特别关注学生的音乐技能在幼儿园的运用方面。二是大力开展社团活动和相关音乐技能比赛等实践活动，调动学生音乐学习的积极性，提高学生的音乐综合能力。
非遗文化的论文（模板16篇）篇五
目前高职院校的音乐教学存在两种形式，一种是音乐专业的音乐教学，一种是非音乐专业的音乐教学。笔者所在的院校属于后一种情况，所以主要针对后一种情况进行论述。
1、丰富音乐教学形式。
对于高职院校非音乐专业的学生来说，如果音乐课能安排课堂教学，那就要发挥课堂教学的优势，让每个学生充分地进入到音乐中，享受音乐；如果不能安排课堂教学，那么课外音乐生活要丰富多彩，提高他们的音乐实践能力。
1.1音乐欣赏。
音乐欣赏课是音乐教学的一个重要部分，欣赏教学是学生自主地感知音乐形象、理解音乐语汇、通过想象对乐曲进行再创造的一种活动，对激发学生音乐创造力、想象力具有重要的作用。音乐欣赏课程是高职非音乐专业学生的公共选修课程，是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏力的一门重要课程。音乐欣赏课不仅要有高雅音乐，还要加入适合大学生心理的流行音乐。传统的教学内容不太受学生欢迎，而流行音乐则以其贴近生活、通俗易懂、引领时代潮流而占据学生音乐生活空间。
其实，在流行歌手以及他们所唱的歌曲中，有很多意义都是非常好的。比如韩红的《天亮了》，从侧面表现了父母无私的爱，所以要报答父母的养育之恩；张韶涵的《隐形的翅膀》表达了不能放弃梦想，要坚持到底；等等。对于这些歌曲，学生表现得非常热情，下课时仍然意犹未尽，甚至课间10分钟都要求继续欣赏，而且对乐理知识的讲解也非常有帮助。很多教师都头疼乐理的讲解，因为学生是非专业的，感觉很难对他们讲清楚音符、节奏等，但是因为学生喜欢流行音乐，可以借助旋律进行讲解，这样可以让他们唱得更好。可见，对于流行音乐不能一概而论，要有选择地进行欣赏，这比只欣赏高雅音乐，但是一节课下来学生反映平淡要好得多。
1.2音乐社团。
为了更好地提高音乐教学的质量，提高学生对音乐的理解能力，单单课堂教学是远远不够的，必须鼓励学生多参加课外的各种音乐社团活动。开展社团活动是一种很好的高职音乐教育形式，是对音乐课堂教学的一个非常有益的补充。
调查发现，大多数高职院校都比较重视学生社团活动，如潍坊科技学院、日照职业技术学院有专门的大学生艺术团，在艺术团中又按不同的艺术形式分成不同的小社团，并且有专门的教师进行指导，教学效果比较好。在所调查的学校中，开设音乐课的学校把社团活动作为课堂教学的延伸，而没有开设音乐课的学校则把社团活动作为主要的音乐教学形式。高职音乐教学的课内时间是有限的，而诸如合唱团、舞蹈队、器乐团等学生社团，活动形式多样，可以满足不同学生的需求，即使对于爱好者较少的戏曲、曲艺等在课堂上出现较少的艺术形式，学生社团也可以发挥积极的补充作用。另外，学生社团通过组织排练、参加演出、举办校园艺术节等一系列活动，不但发展了学生的个性与特长，也为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好的途径。不能简单地把学生社团活动看成是学生课外的娱乐活动，而是要充分重视社团活动的作用和意义，正确引导，大力支持，使课外社团活动成为课堂教学的良好补充。
高职院校社团活动应该围绕积极健康的主题开展，正确定位社团的活动导向，建立明确的社团管理制度，安排固定的分管、指导教师。为了发挥学生的积极性，还应该制定配套的监督、激励制度，对于出色的团体和个人，进行奖励；对于不良的团体和个人，进行批评教育和指导。高职院校社团活动应该体现尊重学生主体的原则，教师应当尊重学生个人的选择，针对不同学生的优点和弱点，给他们提供尽可能多的发展机会。
1.3举办晚会。
晚会是学生比较乐于接受和参与的音乐教学形式，特别是小范围内的晚会，比如一个班或者一个系部的晚会，基本上每个学生都能够参与，每个学生都可以在晚会中得到不同程度的学习和锻炼。晚会的整个过程，从筹备、进行一直到结束都需要学生的参与，而学生不管是筹备晚会的，还是参与演出的，整个过程都被音乐感染着。就是作为现场的观众，也能在晚会进行时通过观看同学的演出强烈地感受音乐，感受艺术。相对于其他音乐教学形式，举办晚会更能激发每个学生的热情，增强班级和系部的凝聚力。
2、合理设置课程。
2.1根据学生兴趣安排选修。
目前，在高职院校中，音乐课主要还是采用公选课的方式，大部分学生还是凭着对音乐的兴趣来选课。但是目前各高校在音乐方面开设的公选课基本上还是采用音乐鉴赏的形式，只有少数学校根据教师和学生的实际开设其他类型的音乐公选课，比如葫芦丝、吉他、合唱等，这类公选课就充分发挥了学生的主动性，而不是单纯的教师讲、学生听。
在进行公选课的设置时要充分考虑学生的兴趣，通过调查和上课情况来看，学生对技能性的东西还是比较感兴趣的。声乐方面，比如合唱可以作为音乐公选课考虑的对象；在合唱课中，学生不仅要唱好自己声部的旋律，还要做到与其他声部协调好，并且能够学到指挥，这对当今社会中要求的团队精神能够起到积极的作用；器乐方面，可以将选修的学生组成小的乐队，同样能够锻炼学生的合作精神。
2.2根据教学实际安排选修。
在设置音乐选修课时，要根据整个学校的教学实际情况来确定。一是针对不同的专业开设选修课。以笔者所在单位为例，如外语专业可以开设外语作品赏析、外语歌曲演唱等，计算机专业可以开设电脑音乐制作等。二是根据学生的不同爱好开设选修课。比如对戏曲感兴趣的学生，开设戏曲选修课；对某类乐器感兴趣的学生，开设乐器选修课。三是根据学生的不同水平开设选修课，可以分为有基础的和无基础的。四是根据学生的'需要开设选修课。这种选课方式充分考虑学生的自主性，采用的是“学生聘老师”，只有学生对任课教师的教学能力认可了，教师才可以上这个课，这样也有助于教师教学水平的提高。
2.3建立课程考核体系。
在各个高校中，运用最多的课程考核方式是学分制。高职教育作为一种新的办学类型，办学时间较短，办学经验较少，这种现状对学分制改革的实施产生双重影响：一方面，由于办学时间较短，一些旧有的制度框架和观念束缚相对较少，这在某种程度上为学分制改革的推行减少了障碍；另一方面，由于办学时间较短，管理基础较薄弱，教学改革的经验不足，因而在学分制的推行过程中会遇到一些困难。高职院校的音乐课程考核，可以根据课程的具体内容采用不同的方式。如音乐欣赏课，可以探求一种以学生为主体，去欣赏、感受、讨论、表现音乐的欣赏途径，因而建议教师多组织学生对授课的内容进行思考、发言，学生在课堂上的表现可以作为学生的平时成绩，考试时可采取开卷的形式，这样可以培养学生学习音乐的主动性、能动性和创造性；乐理课采取笔试答卷的形式；实践课可采取面试的形式，由学生唱奏或表演几个本学期所学的作品，并接受教师的现场提问，由教师当场打分；参加社团的学生，考核合格可取得相应的学分。
3、结束语。
综上所述，在高校素质教育蓬勃发展的今天，音乐教学已经不仅仅局限于听听音乐、放松身心，而是通过欣赏不同类型的优秀的音乐作品，体会美妙生动的音乐语言，用形象的思维方式来达到作品内涵与学生内心情感的共鸣，进而提高自身素养和审美鉴赏能力，同时还要开展丰富多彩的音乐活动满足他们对音乐的爱好。大学生普遍具有较高的科学文化水平，情感世界比较丰富，兴趣也很广泛。教育者要准确把握高职学生音乐学习心理，不断提高自身修养，在讲课过程中把原则性和灵活性有效结合，不断探寻最佳方法，充实教学内容，大胆创新，注重师生的互动交流，构建顺畅的沟通平台，才能使每一堂音乐课都充满生趣，使学生真正走进音乐的殿堂，感受音乐的美好。
参考文献。
[1]高雁南。高职的音乐教育初探[j]。中国职业技术教育，2001（8）。
[2]王靖怡。让葫芦丝走进理工类高职院校学生的课堂[j]。现代经济信息，2009（4）。
[3]张文。高职非艺术专业音乐欣赏课教学思考[j]。职业时空，2009（9）。
[4]马琦。对高职非音乐专业《音乐鉴赏》教学的思考[j]。中国石油大学胜利学院学报，，09（20）。
非遗文化的论文（模板16篇）篇六
尊敬的老师、亲爱的同学们：
大家早上好！我是初三13班的xx，我今天国旗下。
讲话。
的题目是：继承优秀传统，弘扬中华文化。
传统的二十四节气的最后一个——冬至，大家了解吗？
冬至作为一个古老的节日，至今已经有2500年的历史。在我国古代，冬至被当作一个重要节日，曾有“冬至大如年”的说法，而且有庆贺冬至的习俗。《汉书》中说：“冬至阳气起，君道长，故贺。”人们一般认为：过了冬至，白昼一天比一天长，阳气回升，是一个节气循环的开始，也是一个吉日，应该庆贺！《晋书》上记载有“魏晋冬至日受万国及百官称贺。……其仪亚于正旦。”说明古代对冬至日的重视。唐宋时期，冬至是祭天祭祖的日子，皇帝在这天要到郊外举行祭天大典，百姓在这一天要向父母尊长祭拜。这种祭祖习俗一直延续至今。
优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了。
精神。
命脉。中华传统文化积淀着中华民族最深沉的。
精神。
追求！是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养！是全体中华儿女寻根溯源的文化基因和。
精神。
标识！是中华民族的突出优势，是我们最深厚的文化软实力；中华民族之所以几千年屹立于世界民族之林，历经磨难，一次次凤凰涅槃，成为人类发展史上的奇观，最根本的就是深深根植于民族基因的伟大。
精神。
支撑和崇高价值追求！要传承和弘扬中华优秀文化传统。他指出：“中华文明源远流长，蕴育了中华民族的宝贵。
精神。
品格，培育了。
中国。
人民的崇高价值追求。自强不息，厚德载物的。
思想。
支撑者中华民族生生不息、薪火相传。”
内涵，积极弘扬和发展中华传统文化，即便是道路再曲折、再艰难，我们也能为此作出属于自己的贡献！完了，谢谢大家！
非遗文化的论文（模板16篇）篇七
摘要：在西方音乐长期占据高等院校音乐教学核心位置的传统模式下，本土音乐不断被碎片化、边缘化，这不仅无助于高校履行传承民族音乐艺术的本职责任，也无益于当前素质教育的战略发展。因此，新时期里，本土音乐引入高校音乐教学已成当务之急。这既需要改变传统课程设置，又要进一步丰富教学手段，同时应更加深入生活，通过更加植根本土文化土壤提升本土音乐在高校音乐教学中的品质与成效。
作为拥有五十六个民族和五千年历史的文明古国，中国不仅发展出了繁荣昌盛的多民族地方文化格局，更形成了独树一帜的本土音乐文化体系。然而进入现代社会以来，高等院校以西方音乐为核心的音乐艺术教学形成固定模式，不仅造成高校音乐教学本土和外来音乐比例失衡，更使越来越多高校学生甚至教师都对本土音乐文化知识甚少。显然，这与“繁荣发展社会主义文艺……坚持以人民为中心的创作导向”的国家战略有所背离，亟待探索出本土音乐文化引入高校音乐教学的路径，以培养全面发展的高素质人才。
（一）传承和弘扬悠久的中华音乐艺术文化。
作为培养高等教育专业人才的专业场所，高校本质职能之一就是传承和弘扬悠久的中华文化。然而多年来各级各类学院、院校以西方音乐为核心、主体的教学模式却让本土音乐教育成了可有可无的点缀，不仅日渐碎片化、边缘化发展，更在不少学校、院校中逐渐湮灭。曾有粗略统计显示，在进入高校的少数民族学生中，能够相对准确地回忆和歌唱自己本民族歌曲的学生比例不断减少。比如广西曾对约两千名少数民族学生展开调研，发现苗、侗、瑶、壮族学生能唱家乡歌的数量占被调查总量之比仅为30%、25%、5%、3%左右。显然，新生代大学生正在快速遗忘本土音乐艺术文化，这对高校履行传承和弘扬传统音乐艺术文化的本质使命显然十分不利。可见，加强高校音乐教学中本土音乐文化的引入已迫在眉睫，亟待高等教育探索出一条卓有成效的优化创新之路。
（二）丰富高校音乐教育资源，培养综合发展的高素质人才。
中华传统音乐文化历来在世界民族文化艺术中占据着不可动摇的支柱地位，亦被其他各国、各区域文化称颂为“歌舞故乡”、“音乐文化活化石”。漫长的历史演进过程给予了中国各地本土音乐以持续不断的丰富与拓展，如同一个取之不尽、用之不竭的音乐艺术宝库，是对任何种类的音乐艺术教育形式都有巨大促进与支撑作用的活水之源。尤其是在高等教育越来越强调素质教育的`新时期里，灿若繁星的本土音乐对丰富高校音乐教育资源，培养综合发展的高素质人才更具有无与伦比的推动力，是培养全面发展高素质人才不可或缺的重要美育因素，也是实现高校艺术教育与时俱进、提升文艺原创力，推动文艺创新的必由之路。
（一）合理调整课程设置，保持本土和外来音乐的均衡教学。
就目前高校音乐教学课程设置来看，西方音乐占比过重的情况十分突出，这就需要在引入本土音乐文化参与教学时，合理调整课程设置，保持本土和外来音乐的均衡教学。比如可以将西方音乐教程从压倒多数逐渐调整为4：1、3：2、1：1的均衡配置。另，可以根据不同区域民族文化艺术本土资源特点新增从理论到实践的各类音乐教学课程。比如在云南省昆明市师范高等专科学校中，与当地各少数民族音乐艺术相关的《音乐概述》、《音乐学概论》、《民族器乐》、《民族声乐演唱》、《民族音乐舞蹈》等就已成为该校音乐教学的核心课程，并已与传统的西方音乐教学不相伯仲，成为本土音乐文化引进高校音乐教学的良好示范。
（二）多种教学形式融合，激发学生的学习兴趣和热情。
除了适时修改音乐教学课程设置外，多种教学形式融合，激发学生的学习兴趣和热情也是高校引入本土音乐文化参与教学的重要手段之一。自古以来，中华民族在繁衍生息的生活劳作过程中，且歌且舞就是最为常见和普遍的形式。因此，音乐与舞蹈历来是从不分家的艺术伴生形式的典型代表。故，高校音乐教学引入本土音乐文化也可以充分采取歌舞相合的形式，以更加丰富多彩有艺术种类提升学生积极参与本土音乐艺术学习的兴趣和热情。比如在云南省怒江州，当地教育部门与州歌舞团联手，选取了白族、彝族、怒族、傈傈族、普米族、独龙族等少数民族歌舞艺术中最具代表性的典型音乐旋律、节奏和舞蹈动作，通过适当简化和现代化创新改编后，形成了八套既各具个性又有鲜明云南少数民族特色的集体舞蹈。这八套载歌载舞的集体舞蹈一经进入当地学校试推广，就得到了学生们的一致好评。无论是作为课间操还是艺术课程教学，八套集体舞蹈都兼具了云南民族音乐教育和舞蹈艺术实践的多重作用，成为宣传推广云南本土音乐艺术文化极为得力的推动工具之一。包括大中小学校在内，各年龄层的学生都对这八套集体舞蹈产生了浓厚兴趣，也对学习和传承本土音乐艺术更为积极和主动。
（三）走生活化道路，延伸课堂教学的外延。
音乐作为美育教育的核心组成部分需要经由足够时间的积淀才能逐渐实现审美内化的教育目标，这是短短几十分钟课堂教学很难取得的效果。因此，走生活化道路，延伸课堂教学的外延必不可少。比如上面提到的昆明市师范高等专科学校创编的若干本土音乐艺术教材就是师生们经过每年定期四周的外出艺术采风活动逐渐累积汇总而成。艺术源于生活，本土音乐文化同样深深根植于最广大基层人民群众中间，是非物质文化的代表，离不开深入生活、扎根人民的本源。因此，对高校音乐教学来说，引入本土音乐文化更为重要的手段之一就是从课堂的有限进入民间的无限，到更为广阔的乡土艺术环境之中，通过聆听、采集、模仿、创编等一系列优化创新过程，最终成为高校音乐教学的核心与支柱。
三、结语。
高校音乐教学引入本土音乐文化如同在无尽宝藏中挖掘，既是对高等教育资源的极大丰富，又是在弘扬和传承悠久的中华文明。因此，高校音乐教学当着力平衡本土与外来音乐的教学比重，综合运用多种音乐教育方法，同时秉承“深入生活、扎根人民”的发展战略，走生活化道路，“坚持思想精深、艺术精湛”。这既是高校践行素质教育的重要举措，也是立足本土、优化创新艺术教育模式、实现新时期高等教育可持续发展的必由之路。
非遗文化的论文（模板16篇）篇八
日前，在中国民间文艺家协会主办的题为“呵护传承人，关注守望者――非遗后时代民间文化传承的实践与思考”论坛上，与会专家就近年来民间文化传承人的传承状况、遇到的问题与困惑以及传承与创新、保护与开发的关系等进行了深入探讨，提出了不少有益的建议。
从“重申报”向“重传承”过渡。
“目前，非遗传承人的生存状况仍然堪忧。”民间文化传承人代表赵兴寿表示，造成这一状况有多种原因：传承人的生活条件得不到改善、村落的消失、大量的农村劳力进城，造成了村落空巢；经济利益的驱动造成民间文化传承断裂，传承人所创作的作品产生了文化上的变异，使非遗面临着消亡；不少地方对于文化遗产的意义认识不够，没有很好地承担起对非遗传承人的管理和帮助；长期以来重经济、轻文化的观念，致使非遗保护在经济发展中仍旧处于弱势地位。
中国民间文艺家协会副主席曹保明认为，无论是濒临消失还是尚有活力的民间文化，都要注重扶植传承人，他们的每一个姿态、每一种腔调、每一个表现手法都在传承民间文化的血脉，承载着民族的精神，如何扶持民间文化传承人，始终是我们面临的一个复杂而具体的课题。
“非遗大都根植于田野、村落，大批村落的消失会使非遗陷于无本之木的境地。”中国民间文艺家协会主席冯骥才建议，一定要把非遗保护和传统村落保护结合起来，这样才会留住传承人，才能保护村落的文化空间、文化土壤、文化生态。
从便开始奔走于贵州西部做田野调查，立志做一名苗族史诗《亚鲁王》收集者、整理者的“80后”杨正江表示，要重视培养年轻的传承人，吸引更多年轻人投入到保护民间文化的工作中来。
山东工艺美术学院院长潘鲁生指出，目前我国非遗保护工作已进入调整过渡阶段，从“重申报”向“重传承”过渡，在梯队构成上，从以高龄行业掌门人或领军人物为主，向五六十岁的中坚力量过渡，也有“70后”青年艺人涌现，目标也是找到合理的衔接点，来促进传承。他建议，可以借鉴国外经验，参照韩国“人类活珍宝”保护体系和日本“人间国宝”等做法，通过名录制度来保护文化传承人。
专家要提供保护标准和方法。
如果说鉴定、命名、抢救是政府和专家学者在非遗保护时期的主要工作，那么，进入建立在四级保护体系基础之上的非遗后时代，如何科学保护非遗则成为专家学者面对的新问题。
“非遗后时代，专家不能缺席。没有理论的提升和指导，保护工作就会流于表面甚至失去方向。”中国民间文艺家协会分党组书记、驻会副主席罗杨提出，学者和专家应该充分认识到学术研究的重要性，理论建设不能脱离实践，要把书桌放在田野，和传承人保持互动。
“民间创造，精英挑选”，这是冯骥才对民间文化抢救和保护工作的观点。他认为，文化传播不能肤浅，要想让更多的人正确认识非遗的文化价值及其精神内核，就需要借助专家的有效解读，以利于树立正确的社会传播导向。专家学者要在抢救非物质文化遗产中勇于承担责任，走进民间帮助艺人传承与弘扬民间艺术，这也是专家学者的时代担当。非遗虽然是百姓在生活中创造的民间文化，但要从文化的高度认识，以精英的眼光挑选，才能去芜存菁，找出真正有保护价值的珍品。
同时，政府作为遗产保护主要责任的承担者，对保护什么和怎样保护的概念应进一步清晰化。曹保明提出，专家们应该参与帮助政府制定法规和政策，提供具体的保护范围、标准和方法，避免保护工作陷入误区。
应建立传承人淘汰机制。
“现在社会上有一种错误的认识，认为非遗就是一种资源，推向市场就是保护和发展，甚至出现不合规律的‘打造’，使其失去了文化内涵。”潘鲁生强调，非遗申报是立“军令状”，是庄严承诺，是向全社会宣示要承担保护该项遗产的历史责任；这不是上光荣榜，更不是做商业广告。如果以保护为手段、以追逐商业利益为目的，不但违背了非遗保护工作的初衷，违背了《非物质文化遗产保护法》，更会使宝贵的'非遗遭到不应有的损毁，使我们有愧于先人和后代子孙。
“面对经济利益，面对市场，传承人一定要坚守，不要迷失方向。但我们发现，一些非遗传承人经不起金钱的诱惑，在一些投资人的运作下，将非遗弄得面目全非，有的已经失去民间传承人自我身份认同的光荣感和自觉感。”冯骥才呼吁，要对已公布的传承人进行考核，发现问题要及时解决，要建立淘汰机制。
文化学者刘锡诚提出，非遗的核心要求是原汁原味地传承，非遗的真正价值不是创新而是保留。既保护文化遗产的艺术形式，也保护它的生存土壤。一定要正确认识非遗的文化价值及其精神内核，树立正确的社会传播导向。他认为，现阶段应以抢救为主，慎谈发展。中国很多传统文化都是传统手工业性质，如果不按照原有的性质发展，而是作为经济资源去追求利润最大化，用机器压制、批量生产，使手工的性质发生改变，非遗就会变质。非遗保护与产业化开发有矛盾的一面，但只要将保护与开发工作分开来做，真正做好生产性保护工作，双赢也不难实现。
专家们表示，无论是政府、商界还是专家学者，都应该以适当的身份参与到文化遗产保护工作当中。这其中，政府的定位是统筹管理，学术界是科学指导，而商界则是在科学保护基础之上进行适度参与。政府、学界、商界，任何一方的过度参与都会对非遗的自主传承造成不必要的伤害。
非遗文化的论文（模板16篇）篇九
湖湘非遗文化是以湖南、湖北为代表的中华文化重要组成部分，是中华民族文化遗产中一道闪光的瑰宝。在我们的日常生活中，除了传统的节日庆典和娱乐表演，湖湘非遗文化已经深刻地融入到我们的日常生活中。本文将从个人实际的体会出发阐述湖湘非遗文化给我带来的启示和反思。
湖南地区非遗文化的多样化可以追溯到古代。在长沙，我参观了一座古老的庙宇，里面陈列了许多代表陶瓷艺术、书法和绘画的非遗艺术品。湖南汉绣、湖北黄鹤秧歌、湖北楚剧三大非遗代表了湖湘地区的传统文化。每种非遗文化都有其独特的传统节日，例如：湖南花垣黑山泼水节、湖北襄阳秀峰春游节等。
湖湘非遗文化的艺术魅力不仅仅在于其丰富性和多样性，也体现在其精湛的技艺和美丽的外观上。对于湖南岳阳楼，我被其雕刻的紫檀木雕塑及精致图案所吸引。湖北十堰磁州窑则用自己的模具和陶土制成了具有复杂几何图案的宝瓶。
湖湘非遗文化中最重要的部分是其对社会的人文关怀。非遗文化在丰富人们的日常生活之余，也教育人们珍惜历史遗产、保护生态环境，并激励人们探索和拓展自身的艺术文化水平。在湖南村庄，我参观了香火不断的庙宇，发现它们是感恩土地、敬畏神灵文化的重要载体。
通过接触和学习湖湘非遗文化，我对传统文化有了更深刻的了解。我发现湖南工艺品、岳阳楼、长沙非遗文化等都已成为了我的灵感来源。湖湘非遗文化的精髓也激发了我的自豪感，让我更加热爱自己的文化。
湖湘非遗文化传承已经延续上千年，这也是湖南、湖北保持文化独特性的原因之一。虽然湖湘非遗文化传承面临一些挑战，例如少子化、生态环境的污染和持续性发展等问题，但总的来说，我相信这些传统文化会一直得到传承下去，一直绽放着自己的光辉。
总之，湖湘非遗文化是一种无法被取代的重要文化遗产。希望我们每个人都能从湖湘非遗文化中汲取力量，为弘扬传统文化、实现文化自信作出更大的贡献。
非遗文化的论文（模板16篇）篇十
活动目的：1、通过看录像、图片，谈见闻，谈感受，诗词朗诵，表演等系列活动，使学生深入了解海阳的明山秀水，名胜古迹，认识章丘古往今来历史上作出贡献的名人。
2、激发学生“以家乡为荣”的自豪感，培养其热爱家乡的思想感情，从而明确将来建设家乡的责任感。
活动设计：本次主题班会内容分为三大板块：“走近名胜”、“走近文化”、“走近名人”。
在“走近名胜”板块中，引导学生交流自己熟悉的自然景观，通过合作、交流，了解海阳的旅游景点；在“走近文化”板块中，通过学生交流，教师解说，展示图片资料，引导学生了解家乡宝贵的文化遗产；在“走近名人”板块中，重点学习战斗英雄赵守福，于化虎的故事，并交流学生知道的其他海阳名人。
三部分进行完之后，学生谈感受，并写出对家乡的祝福。
活动阐释：学生虽大部分都是土生土长的海阳人，但由于年龄、阅历等因素对家乡还有许多未知，或者对家乡的事物熟视无睹，鉴于此，设计了本次主题班会。
目的是给学生提供一个交流、学习的平台，让学生去“走近家乡”，了解家乡的名胜、古迹和名人；去“感受家乡”，感受家乡的青山秀水、灿烂文化，从而激起学生心底的自豪感。
活动准备：l、布置学生搜集海阳名胜古迹的资料和古今名人资料。
2、布置学生把游览过的景点写一篇游记。
3、了解海阳的地雷战。
4、电脑课件《在希望的田野上》磁带。
活动过程：一、活动导入（伴随《在希望的田野上》音乐）主持1：歌里唱得好，我们的家乡，在希望的田野上，看，这就是我们可爱的家乡——海阳，海阳市地处黄海之滨、山东半岛南翼，居于青岛、烟台、威海三个城市的中心地带，是重要的交通枢纽；她与韩国、日本隔海相望，地理位置极其优越。
主持2：自然环境优美，地理位置优越，不仅山水明瑟，名胜古迹众多，而且出过无数名人，真可谓是“人杰地灵”！这节课，就让我们走近家乡，去感受一下家乡的美丽与灵气！二、走近名胜主持：走近家乡，首先，让我们走近家乡的青山绿水，游览一下家乡的名胜古迹。
对于海阳的自然景观，你了解哪些？生：有万米海滩，丛麻禅院，招虎山森林公园，云顶自然风景保护区，千里仙岛等）主持1：同学们知道的可真不少。
我们课前布置了作业，调查了解海阳的风景区，哪位同学来和大家分享？（万米海滩李秀）主持2：美丽的万米海滩就在我们身边，我相信我们每一位同学都去过，但是这个美丽的传说我们还是第一次听说，谢谢李秀同学。
还有哪个小组愿意介绍一下。
（招虎山）主持1：我们的家乡变化太大了，几年内就开发了这样优美的景区，同学们有时间我们一定要去观赏呀。
你还知道家乡有哪些美丽的风景？（丛麻院）主持2：我还是第一次听说家乡有这样的地方，看来我对我们的家乡了解的实在是太少了。
主持1：我说个地方，你一定更没有听说过，你坐过船去过海岛吗？主持2：没有，那就由我来给大家介绍一下吧！千里岩，又叫千里岛、千里山。
位于南黄海，该岛由南北两座山组成，地形高而宽，中间低而窄，形似哑铃。
面积0.2平方公里。
距陆地最近点海阳市凤城码头20里。
1月份，省政府下文批复建立海阳千里岩岛海洋生态系统省级自然保护区。
该岛为无常驻居民岛，基础设施完善，设有海洋站1个，国际航标灯塔1座，环岛周围有4个小海湾可避风。
该岛旅游资源得天独厚，岛上奇礁怪石林立，天然景观有“仙岛旭日”、“东阳仙洞”、“天门阶”、“仙人脚痕”、“天成石屋”、“天桥吞舟”等。
有百余种鸟类栖息，环岛经常可见波涛汹涌，巨浪拍岸，放眼远望则是云水相映、碧海蓝天，其壮观的岛光、水色资源，为该岛独有的旅游资源。
非遗文化的论文（模板16篇）篇十一
在长期的发展历程中，湖南与湖北的文化交融不断产生了新的文化价值，其中湖南湘西、湘南等地的非物质文化遗产备受关注。作为一名对文化有浓厚兴趣的学子，我深入走访了湖湘地区的非遗项目，从中感受到了非物质文化遗产的珍贵性以及它背后所蕴含的文化艺术与精神内涵。
第一段：了解湖湘地区的非遗项目。
湖湘地区的非遗项目数量众多，其中有舞蹈、音乐、工艺、习俗等多个领域。在实际的探究过程中，我很快就感受到，湖南湘西地区的“花鼓戏”对于当地居民来说具有不可忽视的文化意义，这一表演形式既富有民间特色又有较高的审美价值。另外，在湘南地区，还有许多形式各异的非遗项目，如“鼓书”、“庙会”等，这些都展现了中国传统文化优秀的艺术形态。
第二段：感受非遗艺术的审美价值。
在湖湘地区走访多个非遗项目后，我深刻地认识到，传统非遗艺术的内涵和意义在很大程度上反映了当时中国社会的历史文化特点和人民的审美趣味。比如，在看一次“花鼓戏”表演中，我特别注意到它的剧情与人物的刻画，明白了“花鼓戏”的故事讲述了当地人对生活中的烦恼、挣扎和追求的表达。
第三段：对非遗文化的历史与活力的认知。
非物质文化遗产是中华文明的重要组成部分，具有多方面的历史意义和社会文化价值。湖湘地区的非遗项目‘不仅反映了先民们的创造力和智慧，更展现了一种地域文化的鲜明个性。在了解了非遗项目的基本知识后，我切身感受到，非遗文化在蕴含历史的同时，也是一种具有保存与发展活力的文化。
近年来，中国对非遗活化的举措逐渐加强，非遗实现了保护的同时，也在发展中凸显出了多方面的意义。在我与湖湘地区的非遗表演者和工艺者的接触下，我深厚地感受到，非遗文化能够在社会层面激发对于人文精神价值的持续探索与追求。非遗项目传承者的努力，是否能够将传统艺术的门槛打破、使文化变得鲜活有趣，这些都需要在实践层面进行更深入的思考和探究。
湖湘非遗文化，作为极具地区文化特色的完整体系，将会在传承和创新方面迎来新的机遇与挑战。而作为文化爱好者和共和国的一名文化传承者，我们也需要在思想、知识、行动各方面积极参与其中，保持对湖湘非遗文化的热爱之情，继承并发扬传统非遗文化的精神内涵，实现非遗“活化”以及传统文化之“复兴”之路。
总的来说，湖湘地区的非遗文化资源是极为富足得过而且博大精深的。在对湖湘非遗文化进行一段时间的探究过程中，我深深感受到这些资源的文化价值，也对于如何传承和发扬中国非遗文化产生了新的思考。在不断的实践与思考,希望能为中国非遗文化的传承与发展做出一些贡献。
非遗文化的论文（模板16篇）篇十二
1.文化传承历史,遗产延续未来。
2.五千年的沉淀,永远的传承。
3.传承历史遗产,弘扬华夏文明。
4.承遗风古训,传文化薪火。
5.保护文化遗产,彰显和谐中华。
7.加强非遗系统性保护提升保护传承水平。
8.讲好中国非遗故事深化文明交流互鉴。
9.“加强非遗系统性保护促进可持续发展”
10.加强非遗保护传承守护共有精神家园。
11.文物保护利用与文化自信自强。
12.深化非遗保护理念展示中国保护经验。
13.可持续发展非遗同行。
14.贯彻党的__大精神推动文物事业高质量发展;。
15.保护第一加强管理挖掘价值有效利用让文物活起来;。
16.加大文物保护力度共建美好精神家园;。
17.讲好中国文物故事展现中华文明风采;。
18.活态传承，重在落实。
19.人民的非遗人民共享。
20.“弘扬民族艺术，延续中华文脉”。
21.“保护革命文物传承红色基因”
22.“非遗保护中国实践”。
23.骆越神笔画花山，中华文明绣壮锦。
24.花山岩画图腾世界，骆越儿女彩绘神州。
25.保护花山岩画，传承骆越文化。
26.保护花山岩画始于心，申报世界遗产践于行。
27.花山岩画魅力无限，世界遗产精彩有约。
28.积极参与岩画宣传保护，为申遗献出绵薄之力。
29.品味无字天书花山画壁，感受远古神韵左江文化。
30.保护花山岩画靠你我他，崇左申遗成功为千万家。
非遗文化的论文（模板16篇）篇十三
中国非遗文化是我国传统文化的重要组成部分，也是世界非物质文化遗产的重要代表。近年来，随着人们文化意识的加强，非遗文化的传承和弘扬也逐渐成为了人们关注的重点。在接触和体验非遗文化时，我深深地感受到了非遗文化的民族性、传统性和艺术性。
第二段：民族性的感受。
在接触非遗文化时，我深深地感受到了其中的民族性。非遗文化是源于民间的，它不仅代表了我国悠久的历史与文化，也代表了中国人民的智慧和勤劳。非遗文化不仅包含了物质成分，更重要的是反映了中国传统文化的精髓和特色。例如，我曾去过一次“民间工艺品展览”。那里有很多手工艺品都是民间传统技艺，制作工艺非常独特，都是纯手工制作的。这些物品所体现的图案和构造，都十分生动，其中蕴含着浓郁的民族文化气息，深深吸引了我的眼球。
第三段：传统性的感受。
传统文化是一个国家文化的根基，体现了一个国家历史和文化的连续性。而非遗文化正是传统文化的重要组成部分。在体验非遗文化时，我深深地感受到了其中的传统性。非遗项目往往是源于古代传统工艺，世代传承，代代相传。在我去体验园林非遗文化时，听过当地人的一些古老文化历史，体会到了传统文化的魅力。例如，我在那里了解到了一些园林文化的历史，如各种传统园林设计的特征、园林景观的组成、园林布局的组成规律等等。这些都是通过世代相传，民间积累的宝贵文化财富。
第四段：艺术性的感受。
非遗文化除了反映了民族和传统文化特点以外，还体现了艺术性。非遗项目往往是人们为了美而发明的自然风景、人文景观和动植物造型、装饰等等都体现了艺术性。在体验非遗文化的时候，我感受到了这些艺术的魅力。例如，在去体验民间非物质文化时，我接触到了一位非常有特色的民间音乐工作者。他能够将一些简单的乐器演奏出一些难度较大的音乐作品，这些乐曲都没有任何乐谱可以查看，是他在很多年的实践、探索、经验总结之后创造创作出来的。这些创作体现了非遗文化的音乐艺术特点，展示了作为一种艺术形式的非遗文化的魅力。
第五段：结语。
总之，非遗文化具有民族性、传统性、艺术性的特点，它是中华文化的重要瑰宝，也是中国非物质文化遗产的重要代表。在实践中，我们要通过努力和体验，了解和传承非遗文化，使其得到更好的发展和推广。同时，我们也要保护和珍藏好这些非遗文化，让世代相传和延续，使其成为中华文化的重要组成部分，为我们的民族文化创造更多的精彩和光辉。这就是我对非遗文化的一些经验和体会。
非遗文化的论文（模板16篇）篇十四
在中国传统文化中，剪纸是一种非常重要的手工艺品，它代表了中国文化的独特性和多样性。剪纸作为一种非物质文化遗产，已经被列入了联合国教科文组织的世界非遗名录中。在我学习剪纸这一非遗文化的过程中，我有了一些深刻的体会和感悟，我想分享给大家。
剪纸，是指用剪刀在纸张上折剪出花纹来，我认为它是中国最古老的手工艺之一。它起源于唐代，是中国民间文化的重要组成部分。在过去，剪纸被广泛地用于世俗和宗教用途，如婚礼，葬礼，祭奠等等。作为一种非物质文化遗产，现在剪纸已经成为了一个传统文化的象征。
第二段：传统工艺与现代创新结合。
作为一项传统的手工艺，剪纸的传承和保护一直是一个非常重要的问题。然而，在现代，随着科技的发展，剪纸已经不再是一个停留在传统中的艺术形式了。现代的剪纸已经结合了许多新技术和材料，例如电脑辅助设计、彩色剪纸等等，使得剪纸在创作上有了更大的创新空间。这种将传统技艺和现代创意相结合的方式，让人们可以更好地发扬中华民族特有的文化和创造力。
第三段：享受剪纸给人带来的美好。
在剪纸的创作过程中，人们可以感受到一种极为愉悦的心情。通过剪纸，人们可以将自己的创意表达出来，这可以让人们得到一种巨大的满足感。除此之外，剪纸也给我们带来了另外一种美好的享受：观赏美。剪纸艺术的作品不仅可以在形式上给我们带来视觉上的享受，更可以从其中感受到民间文化的魅力和深刻的内涵。
第四段：艺术剪纸的传承和创新。
在学习剪纸过程中，我发现，传统的手工剪纸艺术已经逐渐和现代技术相结合，不断地创新和发展。这些创新并不仅仅局限于技术上的变化，更体现在表现手法、题材、形式和语言等方面。在现代，剪纸的发展已经不再受到地域限制，更可以通过网络和媒体等形式，让更多的人了解和学习传统的剪纸艺术。
在学习剪纸过程中，我也意识到自己要将所学的剪纸非遗文化，发扬光大。今天，由于市场对传统工艺品的需求不断增加，很多人选择将学习的传统手工技艺变为职业。而且，中国的剪纸非遗文化也被越来越多的人所接纳，这不仅带动了传统文化的传承和创新，更使得剪纸艺术实现了一种现代和商业的结合。这是一种现代化的剪纸非遗文化的发展路径，我相信它一定还会有更好的发展和成就。
总结：通过学习剪纸非遗文化，我收获了很多，深刻体会到传统文化与现代技术、工艺美术与商业化应用的结合，以及这种文化通过多种方式传承下去。更重要的是，学习剪纸非遗文化也让我对中国传统文化和民间艺术有了更为深刻的认识，这将促使我更加努力地传承和发扬中华民族的非遗文化。
非遗文化的论文（模板16篇）篇十五
大家好，今天我演讲的题目是：“读国学经典，品中华文化”。
神州大地上，国学文化已传承了千年！何为国学？是司马迁熟悉华夏文明，留下了传承民族魂魄的《史记》？是李时珍涉足千山万水，遍尝百草，用自己的亲身体验造福于后人的《本草纲目》？还是纪晓岚精通经、史、子、集。
整理。
出浩瀚的《四库全书》？国学，不就是那经得起时间洗炼而沉淀下来的，能够在千百年后还能给人以深刻启示，让人从中获益的。
精神。
财富、文化积淀吗？在浩瀚的国学宝库中，《弟子规》无疑是一朵奇葩。《弟子规》是依据至圣先师孔子的教诲编写而成，教导学生为人处世的规范。它是儒家的基础，人性的基础。
《弟子规》以《论语·学而。
篇
》“弟子入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众，而亲仁，行有余力，则以学文”为中心，教以应该怎样待人处世。祖宗虽远，祭祀不可不诚。子孙虽愚，经书不可不读。废经废伦，治安败坏之根白；贪嗔痴慢，人心堕落之原因，皆在误根本为枝末，认枝末为根本，为求解决问题，反倒制造问题。欲致天下太平，须从根本着手。图挽犯罪狂澜，唯有明伦教孝。君子唯有务本，本务邦国自宁。《弟子规》这本书，正是从根本出发，明伦教孝，务其根本。《弟子规》没做到，学习别的经典就很难得到真智慧！类似《弟子规》这样的国学经典是。
中国。
的瑰宝，是中华民族生生不息，传承国脉的。
精神。
纽带，更是炎黄子孙奋斗不息，富国强兵的力量源泉！它犹如一束光芒，润泽着一代又一代华夏儿女！
脊梁。让我们一起诵读国学经典，传承华夏文化，肩负起民族复兴的伟业，让。
中国。
这条龙腾飞在世界东方！
谢谢！
非遗文化的论文（模板16篇）篇十六
纪念第六个文化遗产日。主题是：依法保护，重在传承。
二、活动内容。
（一）广泛开展《非物质文化遗产法》宣传活动。《非物质文化遗产法》自20__年6月1日起正式实施，要重点做好《非物质文化遗产法》的宣传活动。
1、在文化馆大楼、主要街道（乡镇）的显要位置悬挂有关非物质文化遗产保护及贯彻实施《非物质文化遗产法》的宣传标语。
2、举办学习座谈会。组织工作人员、项目传承人以及社会各界人士深入学习讨论、座谈，深刻认识《非物质文化遗产法》颁布实施的重要意义，进一步学习领会《非物质文化遗产法》的主要精神，深入贯彻落实《非物质文化遗产法》，全面推进我县非物质文化遗产保护工作。
3、利用报刊杂志、广播电台、电视台、网络等新闻媒体，并通过印发宣传材料、粘贴宣传海报、宣传车等方式，集中、全面、深入的宣传《非物质文化遗产法》和非物质文化遗产保护工作，让广大人民群众珍爱我县非物质文化遗产，自觉参与依法保护工作。
（二）开展各类形式活动纪念文化遗产日。
1．6月11日在文化广场举办纪念第六个文化遗产日宣传活动启动仪式，组织宣传、文广系统，教师、学生、老干部、群众代表参加。邀请县级领导讲话，邀请新闻媒体采访。
2．6月11日组织以“依法保护，重在传承”为主题的群众签名活动，让非物质文化遗产项目融入我们日常生活。
3．6月11日—6月15日全天对外免费开放“非物质文化遗产陈列厅”让广大v视台、《新会昌周刊》、宣传栏、宣传车宣传有关文化遗产知识，公布省、市、县三级的保护名录，提高全民非物质文化遗产保护意识，形成“人人了解非遗，人人参与非遗保护”的氛围。
4．6月11日—6月15日在文化广场、举行文化遗产图文展。
5．6月9日—10日举行部分非遗项目传承人授课活动。
三、活动组织。
为了顺利、有序开展好第六个“文化遗产日”活动，成立活动领导小组：
组长：__。
副组长：__。
成员：__。
活动领导小组下设5个工作组，做好活动的具体工作：
1．综合协调组：__。
负责协调有关文化遗产日活动工作。
2．宣传资料组：__。负责收集、整理宣传资料，组织宣传计划。
3．展览组：__。负责展出图文并茂的宣传版画。
4．广场宣传组：__。
负责组织好文化广场系列宣传活动，组织好教师、学生干部、群众代表参加。准备好音响，撰写县级领导讲话，接待新闻媒体采访。
5．后勤组：__。负责后勤工作。
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