最新摄影培训心得体会鉴赏大全（16篇）

培训心得体会是一个反思的过程，可以帮助我们发现自己的不足之处，并寻找进步的方向。接下来是小编为大家推荐的一些培训心得体会范文，希望能够给大家带来一些写作的灵感。

最新摄影培训心得体会鉴赏大全（16篇）篇一

最新摄影培训心得体会鉴赏大全（16篇）篇二

4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅，了解了摄影的历史、来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

以下是这次学习的心得体会：

在学习中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

随着科技的不断进步，在1981年日本研究出了第一部数码相机后，现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。

要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。

最新摄影培训心得体会鉴赏大全（16篇）篇三

4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅，了解了摄影的历史、________。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

在学习中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

随着科技的不断进步，在1981年日本研究出了第一部数码相机后，现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。

要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的`手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多__教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。

摄影是一门高雅的艺术，是一项高尚的爱好与追求。摄影________于生活，高于生活，是生活的最高表现。摄影艺术蕴涵的能量是巨大的!一幅感人至深的摄影作品，是有灵魂的作品。

最新摄影培训心得体会鉴赏大全（16篇）篇四

今年，我参加了由苏州市教育局主办的教师网上培训，出于对摄影技术的热爱，我报了数码摄影技术。在整个培训课程学习过程中，我认真学习，坚持看完每一节课程。通过网络学习，跟着专家引领进行实践，对摄影技术中的关键要领如光圈、快门、感光度等有了较多的认识理解。另外，我积极参与讨论，与其他老师的交流也使我受益颇多。以下是这次学习的心得体会：

此次培训课程通过案例分析法来感悟照相机功能的使用技巧，同时通过网络学习与学员实践相结合，学员上传作品，学员参与作品的交流与评价相结合、摄影观察与后期制作相结合的方法，使我们掌握作品拍摄、后期还原与创新的基本技能。课程设计的非常合理、实用。初学者相对上手容易。

讨论中发现有许多的老师爱好摄影，好些都是专家呢。在学习讨论中，许多老师都讲到要“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。特别是在拍摄过程中无论是拍景还是拍物，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，对同一角度同一方案可以重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，这样往往能找到高质量的照片。

对于新手来说，我觉得最重要的一点就是首先要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，最简单的方法就是给身体或手找个依靠物，当然买个三脚架最好不过了。

我们学校也有几位摄影爱好者，向他们请教中，让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的.拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

总之，通过本次培训使我体会到，不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，一定要做个有心人，要善于观察发现。只有多做多总结才能把事情做得更好。

最新摄影培训心得体会鉴赏大全（16篇）篇五

我于9月2日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我学习的心得体会：

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

摄影培训心得体会（2） 旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

最新摄影培训心得体会鉴赏大全（16篇）篇六

十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在，真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。

十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在，真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。这次培训的内容包括新闻写作、摄影常识与技巧两方面的内容。通过课堂培训及苏杭实习，使我学到了许多新鲜的知识，对我以后的通讯工作有很大的帮助。下面谈谈我的几点心得体会：

在文字报道方面，新闻报道离不开文字说明，魏书记在讲座上告诉我们应多读书，多钻研，有广博的知识面作为储备，不断地丰富和充实自己，拓宽自身的知识面，才能使我们的报道更加准确、生动。平时我在写作时总感觉没思路，刘书记的一席话使我茅塞顿开，那就是报道重点的工作，抓住重要活动报道，关注身边的小事。而有了这些，我们还要掌握一定的方法去收集、归纳、构思和修改，才能写出好的通讯报道。一句话就是，关注细节，做到用心去报道。

在新闻摄影方面，此次培训还有一个重要内容就是新闻摄影，图文配合才能使我们的报道更加生动、自然。以前一直对摄影很感兴趣，但从没认真研究过，原来一直以为摄影是件很简单的工作，但听了汤老师和赵书记的讲解，明白了摄影也是一门很深奥的学问，要讲究采光、视角、线条等很多的要素。而要练就一手娴熟的摄影技术也不是一时之事，要经过反复的练习，多照、多想。我们此次安排的苏杭之行就是给我们通讯员一个很好的实习机会。江南水乡有着和我们北方城市截然不同的风景，特别是小桥、流水、人家使我们每个人都不自觉地拿起手中的相机记录下这美丽的一刻。而如今再拿起相机已不是单纯的记录者，我们更注重构图、采光等一系列专业的摄影技巧。这次的培训使我们学到很多，不虚此行。

这次培训除了业务技能得到了提升外，自己最大的收获还是来自心理层面的。参加培训班，除了在新闻宣传专业知识方面有所提高外，更激发了自己对新闻写作的兴趣和信心，还让我认识到作为冶金地质行业的基层通讯员，不仅要具备新闻写作的基本素质，还要不断地加强自己的业务水平，写出来的东西才能更加准确无误。要成为一名合格的通讯员，还要有强烈的使命感和责任感，要对企业有感情才能写出动人的文章。通过培训我对自己的通讯工作有了更深层次的认识以及全新的定位。今后我会把每一次通讯报道当做对自己的一次锻炼、提高。在完成工作的同时，也提高了自己的个人能力。我真正感觉到自己比以前更加热爱工作和生活了，而现在自己最需要的是更多的学习，更多的进步，更好的丰富自己的内心世界。

最新摄影培训心得体会鉴赏大全（16篇）篇七

摄影是一门充满灵感和创造力的艺术，每个人在其中都有自己的经验和心得。而作为一名摄影爱好者，培训是不可或缺的一部分。在摄影培训中，我收获了许多宝贵的经验和体会。

第一段：学习摄影的初衷。

我对摄影的兴趣可以追溯到我还是小学生的时候。当时，我有一个热爱摄影的叔叔，经常带着我到户外摄影。从那时候起，我对摄影产生了浓厚的兴趣。然而，我并没有系统地学习摄影，凭着兴趣和自学的方式来提升技巧。后来，我决定参加一些培训来提高自己的摄影技能。

第二段：培训前的准备工作。

在参加培训之前，我充分准备。首先，我搜索了各种摄影培训机构和培训课程，并根据自己的需求选择了一家优秀的机构。随后，我了解到他们的授课方式、师资力量和课程设置，以更好地了解他们的教学内容，并为自己的学习做好准备。最后，我购买了相机设备，并在熟悉相机使用方法和技巧的基础上，开始学习摄影。

第三段：在培训中的收获。

在参加培训后，我收获了很多宝贵的经验和技巧。首先，我学会了如何操作相机的各项功能，使用不同的模式和参数拍摄不同的题材。其次，我学会了光线的运用和构图的技巧，学会了如何调整角度和视角以创造更生动的画面。此外，我还学会了如何后期处理照片，以及如何利用一些工具和软件来提高照片的质量。这些技巧可以让我的照片更加精美，并更好地表达我的创意和感情。

培训过程中最难忘的体会是那些师资力量强大的老师们。他们传授了我无数的专业知识和技巧，给了我无数的指导和帮助，并引导我找到自己的风格和创意。此外，我也认识了许多志同道合的摄影爱好者，并交流了很多相互学习和分享的经验。这些经历充满了爱与温情，也让我更加热爱摄影。

第五段：未来的计划。

摄影是一门永远无法掌握的艺术。我知道自己的摄影之旅刚刚开始，要继续努力学习和不断探索。我计划继续参加摄影培训，进一步提高自己的技巧和知识水平。同时，我还计划加入一些摄影社群，和更多的摄影者交流并进行学习和合作，以不断提升自己的技能和创造力。

总之，摄影培训不仅是提升技术能力和掌握技巧的手段，更是一种受益终身的宝贵体验。对于爱好摄影的人来说，这是一次了解、探索和分享的旅程，也是一个不断成长和进步的过程。

最新摄影培训心得体会鉴赏大全（16篇）篇八

摄影作为一门艺术，不仅需要天赋和灵感，更需要不断的实践和学习。为了提高自己的摄影技能，许多人会参加一些培训课程。在参加这些培训中，我深刻领悟到了培训的重要性，也收获了不少的心得体会。

第二段：参加培训的初衷。

我参加摄影培训的初衷，主要是想要提高自己的摄影技术和美感。在拍摄过程中，我感觉到自己缺乏一些基础知识，无法对画面做出更精彩的构图和处理。因此，我选择了参加培训，以期望能从中获取一些实用、有效的技巧和方法。

第三段：培训的收获。

通过参加培训，我收获了不少的收益。首先，我学到了许多摄影基础知识，例如光线、曝光、构图、色彩等。这些知识打下了坚实的基础，为以后的提高奠定了基础。其次，我还学会了一些摄影技巧和方法，例如层次感、透视感、平面感、运动感等。通过运用这些技巧，我的拍摄作品得到了明显的提高。

第四段：培训的体验。

在参加培训的过程中，我感受到了培训的不仅仅是知识的传授，还有一种以解决问题为目的的学习方式。培训教师通过讲解、实践、点评等多种方式，帮助我们解决了很多问题，让我们能够更好地理解和掌握摄影知识和技巧。同时，与来自各行各业的同学交流，也让我受益匪浅。他们的不同视角和经验，让我从不同的角度看待摄影，拓宽了我的思路和眼界。

第五段：结论。

参加摄影培训让我深深理解到，摄影需要不断的学习和实践。培训不仅帮助我掌握了更多的知识和技能，也让我更加热爱这门艺术。摄影是一门需要精益求精的技术，只有不断地学习、提高，才能拍摄出更好的作品。我会继续保持对摄影的热情，学习更多的知识和经验，不断提高自己的摄影水平。

最新摄影培训心得体会鉴赏大全（16篇）篇九

4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅，了解了摄影的历史、xxxxxxxx。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

在学习中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

随着科技的不断进步，在1981年日本研究出了第一部数码相机后，现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。

要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多xx教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。

最新摄影培训心得体会鉴赏大全（16篇）篇十

摄影是一门让人着迷的艺术，从最初的黑白胶片到现代的数码相机，摄影技术不断创新。正是因为它如此的广泛和多变，对于想要深入学习它的人来说，摄影培训就变得尤为重要。在我参加摄影培训的一年时间里，我从最初的门外汉，逐渐掌握了一些基本技能，同时也肯定了自身不足之处。

第一段，谈谈自己的初衷。摄影一直都是我的兴趣爱好，然而对于一般的业余爱好者而言，拍出来的照片却往往不够美观、不够出彩。因此，我选择参加培训课程，旨在提高自己的摄影技能，更好地表达自我，以及更好地记录生活和旅行。

第二段，简要介绍培训课程。我所参加的培训课程由几位有着多年摄影经验和多次获奖的专业摄影师执掌。课程涵盖了摄影的各个方面，包括构图、光线、色彩等，不仅培养了我们对摄影的基本认识和技能，也鼓励我们在实践中去发现和创新。

第三段，总结培训期间的体会。通过一年的学习和实践，我逐渐意识到了摄影的复杂性和艺术性，其中很多细节性的问题常常需要耐心和专注才能获得想要的效果，这使我更加深入的认识了摄影的魅力和突破口。

第四段，分享培训所带来的好处。摄影培训切实提高了我的摄影能力，并且也提高了我的自信心和专注度。如今，我对于每一张照片都可以认真处理，可以更好地去控制和展现画面，让自己的摄影技能得到了提升。

第五段，最后总结一下。对于想要深入学习摄影的人来说，参加培训课程是一个相当不错的选择。它不仅可以帮助我们学习到专业水平的技能，也能提高我们的自信和专注，学会在拍摄中发现和创新，这是任何自学难以做到的。我不会停止学习，也希望更多的人能够在这个美好的领域中收获快乐和成就。

最新摄影培训心得体会鉴赏大全（16篇）篇十一

摄影作品是一种艺术形式，能够通过镜头捕捉瞬间的美丽，表达摄影师的情感和观点。在欣赏摄影作品时，我们能够领略到摄影师的独特视角和创造力，感受到作品中所蕴含的情感和故事。在这篇文章中，我将分享我对摄影作品的鉴赏心得和体会。

第一段：对构图的观点和体会。

摄影作品的构图是影响观赏体验的重要因素之一。在我欣赏摄影作品时，我注重观察作品中的构图技巧和布局。构图的合理与否，直接影响到作品的整体效果和观赏价值。比如，在一幅风景作品中，通过采用对角线构图，摄影师能够更好地突出主体和增强画面的层次感。另外，我也喜欢观察作品中的对称和平衡，这些元素能够为作品带来一种和谐的美感。

第二段：对光影的观点和体会。

光影的运用是摄影作品中的关键要素之一。通过光影的变化和反射，摄影师能够创造出不同的氛围和效果。在一幅黑白照片中，适当的高光和阴影能够为作品增添神秘感和层次感。而在一幅风景照片中，柔和的阳光投射在大地上，能够让人感受到温暖和宁静。因此，光影在摄影作品中扮演着非常重要的角色，能够为作品带来更加丰富的表现力和情感。

第三段：对色彩的观点和体会。

色彩的运用是摄影作品中表达情感的重要手段之一。色彩能够直接传达摄影师的情绪和观点。在一幅明亮的色彩作品中，摄影师可能想要表达生机勃勃的感觉；而在一幅黑暗的色彩作品中，摄影师可能想要表达忧伤和压抑。在我欣赏摄影作品时，我会仔细观察作品中的色彩搭配和配比。对于我来说，作品中色彩的鲜活与否，直接影响到作品给我带来的视觉享受和情感触动。

第四段：对题材的观点和体会。

每幅摄影作品都有其独特的题材和主题。在我评价一幅作品时，我会考虑作品的题材是否具有吸引力和表现力。我喜欢那些能够反映生活、传递信息和引发思考的作品。比如，一幅展现自然环保的作品能够提醒人们保护环境的重要性；一幅描绘人民生活的作品能够传递社会人文的价值。在面对不同的题材时，我会根据作品所带给我的感受和理解，来评价其表现力和意义。

第五段：总结观点和体会。

在这篇文章中，我分享了我对摄影作品鉴赏的观点和体会。对于我来说，在欣赏摄影作品时，我注重构图、光影、色彩和题材等方面的表现。通过这些元素的配合与运用，摄影师能够创造出独特的作品，传达他们的情感和观点。摄影作品可以让我感受到美的力量和生活的多样性，带给我无尽的思考和想象空间。每次欣赏摄影作品，都让我对艺术的魅力有了更深层次的理解和体会。

总结：通过对构图、光影、色彩和题材等方面的观察和体会，我认为摄影作品具有独特的美感和表现力。在欣赏摄影作品时，我们可以通过镜头感受到摄影师的创造力和情感表达。摄影作品能够为我们提供不同的视角和观点，让我们重新审视生活和世界。在未来的摄影鉴赏中，我期待能够不断学习和探索，进一步丰富自己的艺术鉴赏能力。

最新摄影培训心得体会鉴赏大全（16篇）篇十二

在学习中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经历，从详细来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经历。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，本钱太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感慨光学摄影是充满遗憾的艺术。

随着科技的不断进步，在1981年日本研究出了第一部数码相机后，现在根本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的`一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定假设干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个根本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，则生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。

要求艺术贵在创新，不应表达在意境上，同时也应表达在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其比照是影响意境的很重要的因素。

最新摄影培训心得体会鉴赏大全（16篇）篇十三

随着科技的不断发展，摄影已经不再是一种高昂的艺术品了。许多人开始购买高质量的相机并学会摄影技巧。然而，学习如何使用这些新的工具并不总是容易的。在我经历了一段时间的摄影培训后，我想分享一些我的经验和体会。

第一段：为什么要学习摄影?

越来越多的人开始对摄影产生兴趣，很多人会问自己为什么要学摄影。首先，摄影是一种很有用的技能，无论你工作还是个人生活都有很大的作用。可以使用它来记录生活中的美好瞬间和特殊场合，也可以在职场中用来拍摄照片或者视频来展示公司的产品和服务。其次，学习摄影还可以帮助你改进你的视觉表达能力，让你有更多的想象力和创意。让你了解如何在不同的光线和环境下拍摄出真实而富有感染力的照片。

第二段：如何找到合适的学习渠道？

一些人选择去大学攻读艺术设计或摄影，但这往往太贵而且时间较长。对于学习摄影的初学者，最好选择一个相对便宜且容易上手的摄影培训项目。可以通过线上渠道，例如视频课程或网络课程来学习。另外，一些摄影学院或者学校也会提供一些短期的培训课程，这些课程可以快速地帮助初学者快速掌握摄影技巧。

第三段：课程的结构和内容是什么？

每一个培训课程的结构和内容都有所不同。有些课程是一系列基础课程，可以教授如何更好地控制相机、如何调整光圈和快门速度、如何使用不同的滤镜以及如何在光线不佳的情况下拍摄照片。同时，其他课程也会教授氛围、融合、构图、打光等进阶内容。需要根据自己的水平和需求来选择课程。

第四段：如何获得更多的练习机会？

一旦你习得了一些基本技能，就要在实践中练习这些技能。出门拍照，并且使用新的技巧和技能来拍摄照片，这样可以在实践中学习，也可以喜欢拍照的朋友一起分享和交流。另外，最好进行专业人员或者摄影师的官方活动、景区活动等公开活动去学习和拍照。

第五段：总体结论。

学习摄影是一项持续学习和实践的过程。需要不断学习和练习的过程来完善自己的技能。摄影非常令人着迷，它可以提高我们视角瞭解世界的技能。通过学习摄影，我们可以拍摄到一些独特、美丽、神奇的照片，同时也因为摄影结识新的朋友，学习到全新的人生价值。让我们一起享受并追求摄影的艺术吧。

最新摄影培训心得体会鉴赏大全（16篇）篇十四

摄影是一门艺术，也是一项技能。想要成为一名优秀的摄影师，需要投入大量的时间和精力进行练习和学习。因此，许多人选择参加各种摄影培训班来优化他们的摄影技巧。我最近也参加了一家摄影培训班，以下是我的心得体会。

第一段：选班和课程。

参加一家好的摄影培训班是至关重要的。在选择班级和课程时，我首先要考虑的是这家机构是否有好的声誉和良好的教学团队。然后，我紧紧盯着我想提高的领域，例如风光、人像或商业摄影。我还需要考虑该培训班是否提供适当的课程和实践机会。最后，费用也是我的一个关键因素。

第二段：质量和方法。

质量和方法是另一个重要的因素。在我的摄影培训班中，我发现教师和培训质量都更有保证，所以码出更好的体验感。此外，所有的课程都是由授课老师直接教授，并引导我们进行实践。我也发现老师的教学方法非常灵活，他们总是考虑到学员们的不同需求和选择，给予更好的指导。

第三段：实践。

参加调查类课程只能带来很少的经验，而真正的实践是一切。我的摄影培训班安排了许多不同类型的实践项目。例如，我们拍摄风景、人像和商品拍摄等等。我通过这些实践项目，深深地了解到摄影的全部流程，概念，技巧和注意点，也提高了自己拍摄技巧的水平。

第四段：经验分享。

我发现，学习和实践是一件越来越丰富的事情，除了从自己的经验中学习，我也从与他人的交流中受益。我的摄影培训班也安排了一些经验分享的机会。这些机会让我见识了不同领域的摄影大师，他们向我们分享了他们的摄影旅程及经历，这非常有启发性也增加了我的摄影修行上的前进动力。

第五部分：收获与总结。

最后，我的摄影培训班让我学到了很多新技巧，通过实践和经验分享，我有了新的视角，对摄影更加的了解和热爱。这种富有活力的学习氛围激发了我的热情，让我愿意持续不断的学习和进步。通过这段时间的学习，我更加深刻的了解到摄影这门艺术，也在这个过程中感受到了摄影带来的美妙与愉悦。

总之，摄影培训班是一种非常有用的学习方式，它可以使您在技术和艺术上得到优化，让你掌握更多实践和知识。在选择培训班时，请选择具有良好声誉和经验的机构，以获取最佳的学习效果。是的，是培训班帮助我成为了自己想要成为的摄影师。

最新摄影培训心得体会鉴赏大全（16篇）篇十五

摄影作为一种艺术形式，以其独特的视角和创意展现了世界的美丽和真实。通过摄影作品的鉴赏，我们可以感受到摄影师的情绪和情感，领略到不同景色的独特之处。近日，我参加了一次摄影展览，深深地被展出的摄影作品所吸引。这些作品让我产生了许多的心得体会。

第一段：作品所凸显的主题与情感。

在摄影展览中，我发现不同的摄影作品传递了不同的主题和情感。有的作品展现了宽广的大自然，给人一种宁静和安抚的感受；有的作品则捕捉了城市的快节奏和喧嚣，让人感受到现代都市的缤纷和繁忙。摄影师们通过构图和用光的巧妙运用，将所拍摄的对象与其所想要传达的主题恰到好处地结合在一起。

第二段：摄影师的独特视角。

每个人都有自己独特的视角，对同一个事物有着不同的看法。摄影作品中也不例外。摄影师通过自己的眼睛和心灵去观察世界，并将观察到的事物以独特的方式呈现出来。有些作品通过特别的拍摄角度，呈现了我们平时看不到的景象，让人眼前一亮；有些作品则通过特定的光线和调色，营造出一种独特的氛围和情感。这些独特的视角让作品更加吸引人，同时也提醒我们每个人都可以有自己的视角和创造力。

第三段：作品的构图和用光的重要性。

作为摄影的两大基础要素，构图和用光在摄影作品中起到了关键的作用。好的构图能够让作品更加有层次感和艺术性，同时也能够引导观众的目光去看到摄影师想要表达的东西。用光则能够改变整个作品的氛围和效果，让作品更具有戏剧性和视觉冲击力。在摄影展览中，我看到了许多构图精妙、用光恰到好处的作品，这使我对于构图和用光这两个关键因素有了更深刻的理解。

第四段：作品所传达的情绪和情感。

作为一种艺术表达形式，摄影具有传递情绪和情感的能力。许多作品通过拍摄对象的姿态、表情和特定的背景环境，传达出不同的情绪和情感。有些作品给人以温暖、幸福和喜悦的感受，让人心情舒畅；有些作品则给人以忧郁、哀伤和思考的感觉，引发人们对于生活和世界的思索。这些情绪和情感的传递让作品更加有思想深度和凝聚力。

第五段：对于摄影的期待和启发。

通过参观这次摄影展览，我对于摄影有了更深入的认识和体会。我意识到摄影不仅是简单记录事物的形象，更是一种艺术和表达的方式。我对于构图、用光和情感的理解也得到了提升。这次摄影展览让我对摄影师们的创作热情和才华充满了敬意，并且也激发了我自己对摄影的兴趣。我希望能够通过学习和实践，掌握更多的摄影技巧和表达方式，以此来表达自己对世界的独特看法和情感。

总结：

摄影作品鉴赏是一种独特的体验，通过欣赏作品，我们可以感受到摄影师的独特创意和情感表达。好的摄影作品能够让我们产生共鸣，引发我们对于生活和世界的思考。希望通过不断注意、研究和鉴赏，我们能够提升摄影欣赏的能力，也能够通过自己的努力，创造出更多优秀的作品。

最新摄影培训心得体会鉴赏大全（16篇）篇十六

我于9月2日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史xx，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我学习的心得体会：

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

摄影培训心得体会（2）旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。