心得体会是在工作、学习、生活等方面积累经验和感悟后进行总结和概括的一种书面表达,它可以帮助我们更好地认识自己,发现自身的不足和问题。以下是小编为大家收集的心得体会范文,希望可以给大家提供一些写作上的参考和启示。
实用舞蹈队训练心得大全(14篇)篇一
舞蹈是一门艺术,也是一项运动,通过舞蹈的训练,我深刻体会到了它对身心的塑造和发展的积极影响。在舞蹈训练过程中,我得到了身体力量的改善、表达能力的提升以及团队意识的加强。下面,我将分享一下我的舞蹈训练心得体会。
首先,舞蹈训练让我感受到了身体力量的改善。舞蹈不仅需要灵活的身体,还需要良好的身体控制和协调能力。在每天的训练中,我要进行大量的伸展运动、力量训练和舞蹈动作的练习。通过这些训练,我的身体逐渐变得更健康,肌肉力量也得到了增强。我能感受到自己的肢体更加灵活,在舞蹈中能够保持稳定的姿势和流畅的动作。这让我对自己的身体有了更深刻的认识和掌握。
其次,舞蹈训练提升了我的表达能力。表达是舞蹈的灵魂,而舞蹈的演绎则需要艺术气质和情感的投入。通过长时间的舞蹈训练,我逐渐学会了用身体语言去表达内心的情感和感受。在每一次的舞台表演中,我不再仅仅是机械的舞蹈动作执行者,而是能够通过舞蹈将自己的情感和思想传递给观众。我学到了如何用肢体的动作、面部的表情和眼神的交流来讲述一个故事,这些技巧和能力也进一步提升了我的自信心和社交能力。
此外,舞蹈训练还加强了我的团队意识。在舞蹈演出中,团队合作至关重要,每个成员都扮演着不可或缺的角色。通过与舞蹈团队的协作和排练,我深刻体会到了团队合作的重要性。每个成员都需要相互配合,遵循统一的指令和舞蹈节奏,才能保持整个演出的流畅和完美。在舞蹈团队中,我学会了倾听他人的意见、尊重他人的创意,并在团队中发挥自己的特长,与大家一起为演出的成功共同努力。这不仅使我成为一个更好的团队成员,也让我体验到了集体的荣誉和成就感。
最后,舞蹈训练让我拥有了更积极向上的心态。舞蹈训练虽然辛苦,但也充满了挑战和乐趣。在日复一日的训练中,我体会到了坚持和努力的重要性,也学会了面对困难和挫折时要保持积极的态度。无论是面对技术上的难题还是团队协作中的矛盾,我都愿意主动思考和解决问题,不放弃任何一个努力的机会。通过舞蹈训练,我更加明白了自己的潜力和价值,激发了内心的动力和自信心,在遇到困难时,我能坚持自己的梦想并不断进取。
总之,通过舞蹈训练,我得到了身体力量的改善、表达能力的提升以及团队意识的加强。这些收获不仅让我更加热爱舞蹈,也使我成为更完整的个体。我相信,在未来的舞蹈道路上,我将继续努力,不断学习和进步,用舞蹈诠释自己的人生。
实用舞蹈队训练心得大全(14篇)篇二
舞蹈基础训练是每位舞者必经的阶段,它是建立高质量的舞蹈技巧和体能的重要基础。我在进行舞蹈基础训练的过程中,对身体的灵活性、力量和舞蹈技巧有了更深入的了解和提升。这次的实训心得体会分为五个方面:动作规范、肢体协调、舞蹈技巧、恢复调理和团队合作。
首先,动作规范是舞蹈基础训练的核心要求。在课堂上,老师们对我们的每一个动作都进行了详细的分解和演示,侧重于让我们正确地领悟每一个动作的要领。通过不断地练习和观察,我逐渐体会到动作规范对于舞蹈技巧的重要性。例如,每个动作的起始和结束位置都需要有明确的姿势,身体的线条要流畅,手脚的动作要准确。只有动作规范才能让舞蹈更加美观动人。
其次,肢体协调是舞蹈基础训练中不可缺少的要素。通过不断地反复训练,我发现自己的肢体协调能力在每一节课中得到提高。舞蹈需要做出复杂而精确的动作,肢体协调是让动作更加流畅的关键。例如,腿部和手臂的配合要恰到好处,脚步的位置和身体的转动要有协调感。只有通过长时间的练习和反复修正,才能让肢体协调变得更加自然和纯熟。
再次,舞蹈技巧是舞者必备的基础能力。在实训中,老师们注重培养我们的舞蹈技巧,包括基本的舞蹈步法、转身动作、跳跃动作等。通过不断地实践和学习,我逐渐掌握了一些基础的舞蹈技巧,例如柔软的侧身倒挂、高难度的翻腾动作等。这些技巧的学习不仅提升了我的舞蹈水平,还增强了我的自信心。
此外,恢复调理是舞蹈基础训练中不可忽视的环节。舞蹈训练对身体的要求非常高,每一次训练都会让身体和肌肉感到极大的疲劳。因此,合理的恢复调理是舞蹈基础训练中必不可少的环节。在实训中,我们学习了一些常用的恢复方法,如拉伸、按摩和热敷等,这些方法对于缓解肌肉疲劳和预防受伤有着重要的作用。我深刻地体会到,只有在合理的恢复调理下,才能保持身体的良好状态,继续进行高强度的训练。
最后,团队合作是实训过程中至关重要的一环。在实训中,我们要与其他同学一起进行训练,并在一起完成各种舞蹈动作和排练。这要求我们相互之间进行密切的合作和配合。在这个过程中,我学会了倾听和理解,学会了信任与被信任,学会了分工与协作。只有通过团队合作,才能将每一次训练和表演发挥到最佳水平。
通过这次的舞蹈基础训练实训,我对舞蹈有了更深入的了解,并提升了自己的舞蹈技巧和体能。动作规范、肢体协调、舞蹈技巧、恢复调理和团队合作是舞蹈基础训练中必不可少的要素,我将会在未来的舞蹈训练中不断努力,将这些要素发挥到最佳状态,追求自己更高的舞蹈境界。
实用舞蹈队训练心得大全(14篇)篇三
舞蹈作为一种艺术形式,让人们以身体语言来表达情感和思想。参与舞蹈训练不仅可以锻炼身体,还可以提升个人的艺术修养。我和很多年轻人一样,热爱舞蹈,并一直以来都有参与不同类型的舞蹈训练的经验。在这段时间的训练中,我逐渐体会到了舞蹈对于身心的积极影响。
舞蹈训练可以通过规律的动作和活动,提高身体的柔韧性、协调性以及核心力量。在初期的训练中,我很快意识到自己的身体灵活度得到了提高。无论是高难度的舞蹈动作还是柔美的身体流线,在训练的过程中我逐渐掌握了适应身体的运动方式。此外,经常参与舞蹈训练还帮助我改善了体力和耐力,让我在日常生活中更加精力充沛。
舞蹈训练不仅仅是对身体的锻炼,更是对心理的磨练。对于一个舞者来说,舞蹈是一种表达内心情感和情绪的方式。在训练中,我发现通过舞蹈我可以借助身体语言表达自己的情绪,在舞台上展示内在的美。而这种表达和展示的过程,让我更加自信和积极。另外,在舞蹈训练中,需要与舞伴紧密合作,互相协调动作。这锻炼了我的团队合作精神和耐心,让我更好地与他人交流和合作。
通过舞蹈训练,我深刻认识到自己的潜力和能力,也学会了如何在困难面前坚持和克服。首先,通过锻炼身体和表达情感,我不仅增强了自信,还提升了自身的形象和气质。其次,舞蹈训练让我学会了如何与他人合作,如何与团队协调一致地完成任务。这在培养我的团队合作精神和领导能力方面起到了积极的推动作用。最后,舞蹈训练也让我学会了坚持和追求卓越的品质。无论是练习舞蹈动作还是面对困难挑战,我都会勇往直前,刻苦训练,以追求更高的舞蹈水平。
第五段:对未来发展的展望。
通过这段时间的舞蹈训练,我认识到舞蹈这门艺术形式的独特魅力。作为一个舞者,我希望能够继续接受更多的训练,不断提高自身的技术和艺术水平。同时,我也希望有机会能够在更广泛的舞台上展示自己的才华和激情,为更多人带来快乐和震撼。通过舞蹈,我相信会有更多的人对于艺术和生活有更深的理解和感悟。
总结:舞蹈训练对于个人的成长有着重要的影响。不仅仅通过锻炼身体提高形象和健康,舞蹈还可以让人们学会如何表达情感和合作互动。在未来的发展中,希望能继续追求舞蹈艺术的高度,为自己和他人带来更多的欢乐和感动。
实用舞蹈队训练心得大全(14篇)篇四
近年来,随着电子产品的广泛应用,越来越多的人长时间盯着电脑、手机屏幕,导致眼部健康问题日益严重。而舞蹈视觉训练作为一种特殊的眼部保健方法,越来越受到人们的关注和重视。我在参加舞蹈视觉训练课程后,深受启发和感受,下面将从理论与实践、效果认识、方法和心得体会四方面,分享我的舞蹈视觉训练心得体会。
首先,理论与实践的结合是舞蹈视觉训练的基础。在课堂上,老师首先将舞蹈视觉训练的相关理论进行了详细的介绍。我们了解到,舞蹈视觉训练不仅能够帮助改善眼部肌肉的疲劳,还可以增强眼球运动的灵活性和调节能力。同时,我们还进行了大量的实践操作,如眼球运动操、瞳孔锻炼、眼肌按摩等。通过理论与实践的结合,我深刻认识到了舞蹈视觉训练对眼部健康的重要性。
其次,舞蹈视觉训练效果的认识是舞蹈视觉训练的核心。通过参加舞蹈视觉训练课程,我亲身体验到了舞蹈视觉训练的神奇效果。在课程中,我发现通过舞蹈视觉训练,我的眼球运动更加灵活,视野也更加开阔。在日常生活中,我发现无论是长时间使用电子产品还是看远处的事物,我的眼睛都不再容易感到疲劳。这让我深刻认识到了舞蹈视觉训练的效果。
第三,方法是舞蹈视觉训练的关键。根据老师的指导,我发现舞蹈视觉训练需要有正确的方法和坚持的态度。首先,正确的坐姿和站姿非常重要,要保持身体的放松和平衡。其次,注重眼球运动的练习,如顺时针和逆时针转动眼球、左右上下转动眼球等。此外,按摩眼睛周围的肌肉也是舞蹈视觉训练的一部分。合理的方法对于舞蹈视觉训练的效果起着至关重要的作用。
最后,从参加舞蹈视觉训练课程中,我得到了一些心得体会。首先,培养正确的用眼习惯非常重要,特别是避免长时间盯着电子产品和长时间近视。其次,定期进行舞蹈视觉训练,每天至少要花一定的时间进行眼球运动操和眼肌按摩。再次,保持良好的生活习惯,如充足的睡眠和合理的营养,对于眼部健康也起着积极作用。最后,保持乐观积极的心态,相信只要坚持下去,眼部健康一定能够得到很大的改善。
总之,舞蹈视觉训练作为一种特殊的眼部保健方法,在当今社会中具有重要的意义。通过参加舞蹈视觉训练课程,我对于舞蹈视觉训练的理论基础有了更深一步的认识,也亲身体验到了其神奇的效果。我相信通过正确的方法和坚持的态度,舞蹈视觉训练将会对眼部健康产生积极的影响。希望更多的人能够关注和重视舞蹈视觉训练,使我们的眼睛更加健康、明亮。
实用舞蹈队训练心得大全(14篇)篇五
舞蹈是一门综合性较强的艺术形式,需要舞者具备出色的身姿和技巧。而舞蹈视觉训练,作为舞者素养培养和舞台表演提高的重要环节,对于舞者来说无疑具有重要意义。我在参与舞蹈视觉训练的过程中,获得了许多心得和体会。
首先,舞蹈视觉训练帮助我树立正确的身体意识和形体美观。舞蹈是一门注重形体美的艺术,而形体美的核心就在于对身体的控制与调整。通过视觉训练,我不仅学会了正确的站姿、坐姿,更能在舞蹈动作中做到纵深感的运用和正确地收缩腹部等技巧。这些训练使我对自己的身体有了更深入的了解,激发了我对形体美的追求,也让我更加自信地展现自己。
其次,舞蹈视觉训练提高了我的专注力和忍耐力。在训练中,我意识到眼睛不仅仅是眼睛,更是与身体紧密相连的协调器官。通过交替注视远处和近处的物体、运用眼球快速扫视和凝视的方法,我逐渐提高了自己的专注力和忍耐力。在现实生活中,这些训练使我更加能够集中注意力,从而更加高效地完成各项任务。
另外,舞蹈视觉训练启发了我的艺术感知能力。舞蹈是一门感性的艺术,需要舞者具备较高的艺术品味和表现力。在视觉训练中,我能够通过观察和感知美的元素,如线条、颜色、形状等,从而培养了自己的艺术感知能力。这种感知能力不仅在舞蹈中有所应用,还能够帮助我在其他艺术领域中更好地欣赏和理解艺术作品。
此外,舞蹈视觉训练增强了我的动作协调和团队意识。舞蹈是一种需要在团队中协作完成的艺术形式,而视觉训练则能够锻炼舞者对于他人动作的观察和模仿能力。通过训练,我能更准确地观察他人的动作,并快速、流畅地模仿出来。这不仅提高了我个人的动作协调能力,也使我更加懂得如何在团队中配合其他成员,共同完成一台完美的舞蹈作品。
最后,舞蹈视觉训练让我明白了舞蹈不仅仅是一种技巧的堆砌,更是一种情感的传达。通过训练,我学会了通过眼神和面部表情来传递情感。在表演中,我能够注入真实的情感,使观众更加深入地了解和感受到舞蹈作品中所蕴含的情感与意义。这让我体会到,舞蹈是一门需要真情实感的艺术,只有将真实的情感融入到舞蹈中,才能真正感染观众,产生共鸣。
总而言之,舞蹈视觉训练对于我来说是一次全方位的身心锻炼。通过训练,我不仅提高了身体的柔韧性和协调性,也提升了自己的专注力和艺术感知能力。更重要的是,训练让我更真实地表达情感,深刻理解到舞蹈所具有的情感力量。这样的收获不仅对我个人的舞蹈发展有着重要的意义,也对我生活中的各个方面产生了积极的影响。通过舞蹈视觉训练,我更加深刻地认识到了舞蹈的魅力和力量,也更加坚定了自己在舞蹈方向上的追求。
实用舞蹈队训练心得大全(14篇)篇六
舞蹈是一项需要团队合作的艺术,为了更好地展现出舞蹈的美妙与魅力,许多跳舞者都会选择加入舞蹈队伍进行训练和比赛。在这样一个舞蹈团队中进行训练,不仅可以让我们更加了解舞蹈,还可以提高我们的团队协作能力和自信心。在接下来的文章中,我将分享我在舞蹈团队训练中的点滴心得和体会。
第一段:理解舞蹈团队的权威和决策。
在一个舞蹈团队中,每个队员的意见都应该得到尊重和理解。但是,在某些情况下,我们需要理解和服从团队领导者的权威和决策。毕竟,他们对比赛、演出的要求和实际情况更为了解和熟悉。这需要每个队员都要有高度的理解和认同,毫不犹豫地跟随领导者的决策,以确保整个团队的统一和协调性。
第二段:沟通与协作能力的提升。
舞蹈团队训练需要每个队员之间的密切协作和配合。在学习和排练舞蹈时,我们需要不断地参与探讨和交流,表达自己的看法和想法。其中,真诚坦率的交流平台,可以让团队的互动更加紧密,而且还可以提升我们的沟通能力。在这样的训练中,我们意识到了“传递信息”、“接受信息”和“回应信息”的重要性,从而大大提高了我们的协作能力。
第三段:训练中的挫折与反思。
在舞蹈训练中,我们难免会遇到一些困难和挑战。无论是难度的提高,还是技巧的纠正,我们都需要付出更多的努力和时间。一旦遇到困难,我们经常会感到步履维艰,但这时候我们必须坚定信心,在团队的支持和鼓励下,寻找解决问题的方法。同时,也需要反思我们自己在训练中的不足之处,并不断总结、反思和实践,找到自己的学习和成长之路。
第四段:团队的互动与支持。
在舞蹈团队训练中,人际关系的建立是非常重要的。在团队之间,我们需要保持积极乐观的心态,不管是团队饮食还是住宿,我们要帮助彼此,齐心协力地做好每一个团队分配的任务。同时,在困难的遭遇中,我们也能够感受到同伴的关心和支持,这让我们的心灵多了一份温暖和力量,更加坚定了我们的团队凝聚力。
第五段:舞台表现的自信与成就。
舞蹈团队的训练是为了更好地展示舞蹈的魅力和美妙。在多次的训练和表演过程中,我们不仅能够提高个人能力,更能够在团队的鼓励和支持下,将自己最好的一面展现给观众。这不仅提高了我们的个人自信,更加深了我们对舞蹈的热爱和追求,成就了我们永远难忘的舞台回忆。
总之,加入舞蹈团队的训练与经历,不仅让我们感受到了团队的凝聚力与鼓励,更是在实践中提高了我们的个人能力和自信心,让我们更加成熟和自信地面对这个美好的世界。在未来的日子里,我将继续努力,为舞蹈团队的进一步发展和参赛奉献我的力量。
实用舞蹈队训练心得大全(14篇)篇七
第一段:舞蹈训练的初衷与困难(引入)。
舞蹈作为一种艺术表现形式,吸引着越来越多的年轻人加入进来。我作为一名学妹,对舞蹈有着浓厚的兴趣和热爱,并加入了学校舞蹈团。在训练的过程中,我深刻地体会到了舞蹈训练的困难和挑战。由于起步晚,我面临着技术的差距以及严格的规范要求,但我对自己的热爱和执着驱使我不断努力,克服困难并取得进步。
第二段:勤奋训练与技术提高。
为了能够迎合舞蹈团的要求,我每天都会拿出时间进行额外的训练。无论是基本功的练习,还是舞蹈动作的熟练度,我都积极参与,并努力去改善自己的技术。慢慢地,我在舞蹈训练中的灵活性、力量和耐力等方面都有了不小的提高。尽管还有许多困难和技术上的差距,但勤奋的训练使我对未来的舞蹈之路充满了信心。
第三段:团队合作与个人成长。
在舞蹈训练中,我不仅学到了舞蹈的技巧,还感受到了集体合作的重要性。舞蹈团中的每个成员都有着不同的身体条件和才艺,但我们通过团队合作,互相倾听和帮助,达到了协同训练的效果。在这个过程中,我学到了如何与人合作、如何尊重他人的价值和贡献。团队的努力和敬业也给我提供了一个相互学习和成长的平台,使我不断追求更高的目标。
第四段:自我认知与自我突破的重要性。
舞蹈训练让我反思了自己的不足和局限性,也为我提供了超越自我的机会。通过与他人的交流与互动,我明白了个人才艺的重要性,并逐渐找到了自己在舞台上的独特个人魅力。我开始更加关注自己的形象、表情和气质,努力成为一个更优秀的舞者。舞蹈训练中的挑战和压力让我不断地追求进步,在不断超越自己的过程中,我找到了自己的人生目标和动力。
第五段:成果与反思。
经过长时间的努力和训练,我成功地参与了学校舞蹈团的演出,并收获了许多掌声和肯定。这一切的成果离不开我对舞蹈的热爱和追求,也离不开训练过程中坚持不懈的努力。然而,回顾整个训练的经历,我发现自己在专业知识和表演技巧上仍有很大的提升空间。因此,我决心继续努力学习,并参加更多的比赛和舞蹈培训,为自己的舞蹈事业打下更坚实的基础。
总结:
舞蹈训练是一段艰辛而充实的旅程,它不仅让我收获了技巧和成果,更让我得到了自我认知和成长的机会。通过团队合作和个人努力,我能够超越自我,找到自己的舞蹈风格和定位。虽然舞蹈之路上依然面临着许多困难和挑战,但我相信,只要我保持热情和执着,我会继续追逐我的舞蹈梦想,并让自己的舞姿在舞台上绽放光芒。
实用舞蹈队训练心得大全(14篇)篇八
舞蹈是一门高度艺术性的表演形式,要想在舞台上展现出优美的动作和独特的韵律感,需要经过长期的基础训练。在这次的舞蹈基础训练实训中,我深切体会到了基础训练的重要性。通过反复地练习动作和技巧,我逐渐提升了自己的舞蹈水平,同时也锻炼了坚持不懈的意志和合作能力。下面我将从三个方面谈谈我在实训中的体会和收获。
首先,我意识到了舞蹈基础训练的重要性。舞蹈是一门技术性很强的艺术形式,要想在舞台上表现出优雅的形体和流畅的动作,就需要有扎实的基础。在实训中,老师们注重培养我们的动作修养和形体感觉,通过大量的基础动作练习,逐渐提升我们的技术水平。通过不断地反复练习,我逐渐克服了许多技术上的困难,形成了正确的肢体记忆和舞蹈感觉,使我的舞蹈更加流畅、自然。
其次,我学会了如何与他人合作。在实训中,我们常常需要和其他同学一起排练舞蹈。通过与同学们的默契配合,我们共同完成了一支支精彩的舞蹈作品。在合作中,我学会了倾听他人的意见和尊重他人的创意,懂得如何与他人相互配合。同时,在实训中也遇到了一些困难和挑战,但通过大家的共同努力和互帮互助,最终克服了困难,取得了较好的成绩。这次实训不仅让我提高了自己的舞蹈水平,也培养了我的团队合作意识和解决问题的能力。
最后,我认识到了舞蹈训练的艰辛和付出。舞蹈训练是一项艰苦的体力劳动,需要付出大量的时间和精力。在实训中,我们每天都要进行长时间的训练,有时候还需要加班加点。但是,我深知只有通过不断地努力和坚持,才能获得更高的舞蹈技巧和艺术成就。在实训中,我坚持每天认真练习,不断突破自己的极限。尽管有时候感到疲惫和困倦,但通过与老师和同学的互动和鼓励,我始终保持着对舞蹈事业的热爱和执着。
通过这次舞蹈基础训练实训,我深刻地认识到了舞蹈训练的重要性和艰辛。只有有了扎实的基础,才能在舞台上展示自己的魅力。同时,通过与他人的合作和互助,也能更好地发挥出个人的才华和潜力。舞蹈是一门需要不断努力和坚持的艺术形式,只有热爱舞蹈并全身心地投入其中,才能取得更好的成绩。我相信,在今后的学习和实践中,我会一直坚持不懈地努力,为自己的舞蹈梦想而奋斗。
实用舞蹈队训练心得大全(14篇)篇九
1、抱腿坐 后背挺直,双脚跟并拢,尽量向臀部。
2、对脚坐 插指抱脚,双膝尽量向自己靠,膝盖尽量着地
3、交叉盘腿坐 双手按膝,打开着地
4、前伸腿坐 旁分伸手,双腿直,绷脚,,后背直
5、单盘旁伸腿坐 伸出的腿拉长
1、跪坐 双前按手,脚跟夹紧,双膝夹紧
2、跪立 受叉腰,臀部往前顶,收腹,下颌收紧
1、平卧 前伸手,手指尽量向前延伸,下巴前伸
2、半卧 屈时,身体尽量向后抬,肩放松
3、半卧撑 五指张开,指尖有力,与肩同宽,肩放松
1、直膝平躺 旁平分手,腰部落地
2、屈膝平躺 旁平分手,在直膝平躺基础上,脚跟手,双膝并拢
1、正位 手叉腰,收下巴,小八字步
2、仰位 叉腰
3、俯位 叉腰
实用舞蹈队训练心得大全(14篇)篇十
舞蹈作为一门独立的表演艺术,无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发,都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主,缺乏舞蹈表演课程的设置,学生的表演往往只能通过排练节目提高,这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。
舞蹈艺术以人体为媒质、以动作语言为主要表现手段的特性决定了其艺术表演规律的特殊性:一是强调运用肢体语言的表达能力;二是情感的表达要与音乐的节奏和旋律甚至呼吸等紧密联系,舞蹈动作的情感表达具有音乐性;三是将生活中的各种情态抽象、升华为肢体语言,并以富于抒情的手段予以表达,它与自然状态的情感表达有明显区别,它往往超越生活的常态,采用人体动作的线条、力度、幅度,以及独特、夸张的风格特征来塑造形象,传递思想,表达情感。
舞蹈艺术特殊的表演规律决定了形体表达的重要性,它也是培养舞蹈学生艺术表现力的一个重要基础环节。人体的各部位都是舞蹈表现的工具,每个部位都有自己不同的特点和作用,在相互协调中形成完整统一的表现力。因此,训练的重点是发挥各部位的内在感情的综合表现力,使内心的激情能够准确地通过全身的肌肉、骨骼运动以及呼吸、表情等,以妙曼多姿的动作语言传达出美的内容。
“艺术美”是一种持久性的气质和魅力,这种气质和魅力的形成需要一段时间的'系统训练才能获得;更为重要的是, “艺术美”是靠一个整体结构来获得和展现的。人体是艺术表现整体结构中的一个重要部分,正确优美的身体姿态是艺术表演完美与否的重要前提。形体训练是舞蹈的基础训练,其最终目标是改造自然状态的形体,使之趋于艺术的和理想的状态,因此它有助于提高形体素质,改善形体条件,规范形体动作。
从认识上来讲,人体美的形成应该包括两个层面。其一,人的体形、体态、容貌等。其二,通过体形、体态、容貌反映出“人”所具有的蓬勃向上的生命活力。理想的形体必然是这两个方面的和谐统一。只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的形体语言,并将之融入艺术表演中去,最终在表演上形成内、外部的完美统一。可以说,舞蹈形体训练是舞台表演所必须具有的身体素质。
从其重要性来看,理想化的形体是艺术表演的基础,人们在欣赏艺术表演时,首先映入眼帘的是表演者的风度气质、形体姿态及外部造型,这些因素的表现如何,直接影响到整个的演出效果。因此,舞蹈形体训练应该是展示和充分表达“美”的内容的一个最好途径。
形体训练具有打基础的性质,目的是为了提高形体素质,改善自然的形体条件,培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性,调节肌肉的用力与放松,并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。舞蹈的形体训练主要是通过舞姿和技巧,通过人体各部位的功能彼此配合来体现人的情感和本质的形象。它讲求形体的规范性,具体表现为身体各部位(头、肩、手臂、腿部、腰部、躯干)之间的动作以及呼吸等的协调性、灵活性等。
头部动作:更多涉及演员的面部表情,也是情感表达最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐,无一不通过面部表露出来。 “眼睛是心灵的窗户”,内心活动和情感变化通过面部特别是眼睛的表情而得到集中表达。激情是发自内心的闪电,从闪烁的目光中,它的光辉强烈地照亮面部的一切线条,让舞台人物刹那间变得神采奕奕,把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。
肩部动作:舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配合。常见的以肩部为主的动作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的风格性舞蹈中,肩部动作的运用更显突出。比如我们熟悉的蒙古族舞蹈,其肩部动作的形态、动律、风格等,成为一种强有力的、表现活跃情绪和激动情感的手段,不仅体现了蒙古族舞蹈的独有特征,而且传达出这个马背民族的豪迈与高傲。
手臂动作:舞蹈中的手臂动作可以说最为丰富多姿,这与手在人的日常生活中承担着大量劳动(广义的)有关。它是以日常生活中的手臂活动为基础,提炼、升华而来的,但又不同于生活中的自然状态和劳动状态中的手臂动作,而具有舞蹈艺术上的严格要求和自身的运动规律。它在各种各样的节奏中,用丰富多彩的动作及变化,表现出千差万别的情态。手最富有细腻感,东方舞蹈中手的动作尤其重要。
腿部动作:舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等,都离不开下肢的参与配合。它往往构成舞蹈动作语汇的主干,也是大量肢体动作的基础,只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作,才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力,纠正肩、胸、下肢的不良体态,改善人体各部位的协调性,使身体端正、挺拔,富有美感。
腰部动作:腰是上身与下身的连接点,是整个身体的“轴心”。在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线,其支点往往是经由腰部去实现的。舞蹈中腰部不仅有协同配合整个身体完成舞姿技巧的作用,还有它特殊的功能。腰部必须具有相当的柔韧度和力量,它是舞蹈动律的核心部位。
躯干动作:躯干是人体的支柱,承上启下,连接着头及四肢。躯干动作的多变性可加大身体运动的幅度,提高身体动作的表现力。颈椎支撑头部的重量,脊柱支撑整个躯干的重量,在脊柱的各个部位有大量韧带和坚强有力的肌肉群,它们相互配合形成前腰、胸腰、旁腰及后腰等肢体的表达。躯干在舞蹈中还起着稳固各种姿态、技巧的功能和作用。
要想熟练地完成舞蹈动作,不仅要有理想化的形体和仪态,还需要有良好的肌肉能力以具备舞蹈动作所要求的协调、灵活、柔韧与节奏感。只有身体各部位的肌肉恰到好处地协调用力,才能把舞蹈表现得富有流动感,充满活力和激情。
实用舞蹈队训练心得大全(14篇)篇十一
舞蹈是一种表演艺术,使用身体来完成各种优雅或高难度的动作。舞蹈的有多个种类,但是都离不开基本功的训练,下面小编为你整理了舞蹈的基本功训练几大要点,希望对你有所帮助!
分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。伴奏带:选用节奏感比较强的音乐。
这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带:中速,节奏舒缓2/4。
在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚,动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练,自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动,喜爱好玩有趣的动作,这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时,注意结构简单易学,学生有能力做到。好玩好学,自然就会激发学生的学习兴趣,加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许,学生接受的就快。
双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调,学生还是做不到位的情况下,可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆,把一条腿向后抬起来,纠正学生的姿态,然后再过度到踢后退。
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.
是培养腿的.力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。
年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法. 双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟. 对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.
有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住. 2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟. 3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉.重复动作。
训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。
实用舞蹈队训练心得大全(14篇)篇十二
一、培训经历和收获。
人生总是有转折点,工作,生活,学习,这一切永远伴随着我们的成长。
当我再一次地选择了新的岗位时,还是以前的那种心情,没有太多的激动。11月3日,我接到了来自xx人事的电话,通知我于11月5日前来报到时,不知道为什么心中多了一些兴奋,也许因为xx是集团连锁上市公司吧。怀着这样的心情,我准时去了人事报,在柔和轻松的环境下我签下了与xx的劳动合同。成了一名还不算合格的xx人,xx人这个词从此也在我的心中烙下了深深地印。
三天的军训后转入了对xx企业文化的学习,那个曾经在我眼中只是一个不很显眼的连锁商店会有如此的产业,为此我曾羞愧了好多日子。为自己的无知而羞愧,这是一个集团化的公司,具有先进理念的公司,一个多元化发展的公司,一个引领时代潮流的公司,一个同事重与亲朋友的公司,一个执着永不说败的公司~~~~~~~~我自豪了,为我的选择而自豪。因为我很荣兴地成为了这个公司的一员,那就是xx。一个高速发展的xx。而我是一个xx人。
二、个人存在的问题和建议。
十多天的培训时间很快地过去了,在兴奋与激动中,在和协氛围的团队中即将结束了,将要回到自己的荼岗位上去了,我们是带着经验来到xx,失去了经验走出培训基地,从零做起吧,一点一点去融入这个高大温和的xx吧。
留恋着那份感动,留恋着我们一起学习的教员与同事,留恋着一起定向越野跨越巅峰欢乐与泪水,我明白了,刚开始藏在心中的那份隐隐约约的季动的原因,因为我作出了一个正确的选择。
三、后期工作思路。
(一)严格用xx人的标准去要求自己。
(二)站好自己的岗,做好自己的事,管理自己的人。
(三)一切从零做起,使自己快速成长为一名合格的xx人。
xx。
二零一零年十一月十七。
实用舞蹈队训练心得大全(14篇)篇十三
丰富学生的课余生活,培养学生的协调能力和智力,舞蹈队主要训练形体和舞蹈基本功,锻炼身体各部位以及站、坐、走路等姿态,培养学生形成良好的习惯,提高学生素质。同时能够潜移默化地受到思想教育,以及训练人体的.内在气质,形成良好的品格。
周一至周四下午5:10-6:30。
徐蕾。
周辰、杨传刚等30人。
第二月:舞蹈基本动作与技能训练:头颈部练习、肩部练习。
第三月:舞蹈基本动作与技能训练:肘部练习、腕部练习。
第四月:舞蹈基本动作与技能训练:臂的摆动、绕环和波浪练习。
第五月:舞蹈基本动作与技能训练:大腿、小腿、膝盖、脚背。
第六月:舞蹈基本动作与技能训练:下前腰练习、下后腰练习。
第九月:舞蹈基本动作与技能训练:下旁腰练习、甩腰练习。
第十月:舞蹈基本动作与技能训练:拧腰转体练习。
第十一月:排练舞蹈《红遍全球》。
第十二月:排练舞蹈《剪花花》、复习舞蹈、舞蹈基本功组合训练。
实用舞蹈队训练心得大全(14篇)篇十四
舞蹈不仅是一种艺术形式、一种文化表现,更是一种青年健康生活的方式。舞蹈队伍是集体活动的一个重要环节。在队伍中,每个人不仅需要具备过硬的舞蹈技巧和热爱舞蹈的精神,更需要具备团队配合与心理素质。本文就舞蹈组队训练的心得和体会进行探讨。
第一段:集体配合是进步的关键。
在舞蹈组队训练中,节奏、步伐、动作的配合不仅考验舞者的技巧,更需要团队合作和协作。通过训练,我们逐渐掌握了一个舞蹈所需要的节奏、动作和感觉,学习了如何分配角色,如何分担压力,如何互相配合,达到了优异的表演效果。舞者之间的默契和配合是队伍进步的关键,也是训练过程中最重要的事情。
第二段:坚持学习和相互支持。
舞蹈的学习是一个漫长而充满挑战的过程,我们需要积极学习、持续学习,并在舞台上发挥我们所学的技巧。在舞台上发挥自己的特长和优势是一方面,同时也要学会相互支持、尊重队友,并互相学习。每个人都有自己的方式和思维,重要的是承认不足,尊重差异,互相学习和支持,最终才能形成强大的团队力量。
第三段:积极沟通和出色的表现。
在舞蹈训练中,积极沟通是十分重要的。在排练过程中,由于每个人的能力不同,可能会遇到各种问题,如失步、拍子不准、节奏跑偏等。在此情况下,我们必须积极沟通、互相协调,找到解决之道。出色的表现不仅仅在于技巧的熟练,更体现在对队伍和表演的认识和体验。与队友之间有良好的沟通和合作关系,可以更好的激发个人的表演能力。
第四段:心理素质的重要性。
心理素质在舞蹈擂台中,尤其重要。在排练和表演的过程中,很可能会遇到很多不利因素,如突发情况、舞蹈失误、不适应表演环境等。这时,我们需要积极调整心态,爆发出来自己最高效的表现。团队的支持和鼓励不仅可以提升个人心理素质,更可以提高整个团队的表现。
第五段:结语。
通过舞蹈组队训练,我们团队的成员之间建立了稳固的团队关系,不仅艺术水平得到了提高,更锻炼了团队配合和协作精神。在以后的生活中,我相信这些品质都会对我们产生积极影响。
在总结中,我们明确了舞蹈组队训练过程中的关键点:集体配合、坚持学习和相互支持、积极沟通和出色表现以及心理素质,通过掌握这些技巧和品质,我们可以更好地面对各种挑战和困难,展示我们最优秀的一面。