从某件事情上得到收获以后，写一篇心得体会，记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
音乐鉴赏天鹅湖心得体会篇一
古人也有"笔迹者界也，流美者人也"和"书则一字已见其心。"一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法"作品"。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了"文以气为主"，"以形写神"为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—"文气"、"书卷气"。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是"苏黄迷蔡"的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以"意"为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以"三宋"，"二沈"为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的"书道中兴"的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃!所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。
音乐鉴赏天鹅湖心得体会篇二
天鹅湖，这部由柴可夫斯基创作的世界著名的大型芭蕾舞剧曾经在国内外多次演出，深受观众喜爱。最近我有幸观看了一场由国内一流舞团演出的天鹅湖，深受其音乐魅力的感染，下面我将结合音乐的节奏和情感表达来展开我的心得体会。
首先，天鹅湖的音乐充满了浓郁的浪漫主义情感。整个舞剧以爱情为主题，音乐贯穿其中，将剧情的发展和角色的情感状态完美地表达出来。在开场的序曲中，乐曲轻快激昂，令人听到便情不自禁地心情愉悦起来。而当剧中主人公奥黛丽娅出现时，音乐伴随着她的舞蹈动作，展示出了她与王子之间的初次相遇，旋律温柔柔美，使人感到爱情的纯洁美好。而后的白天鹅舞曲更是以哀伤的旋律来描绘白天鹅处境的无奈和悲伤，音乐情感的渲染直接穿透了人们的心。
其次，天鹅湖的音乐节奏变化多样，给人以强烈的冲击感。剧中的舞蹈和音乐紧密结合，通过音乐的快慢、高低来展示出舞者的动态变化。比如在众多场景中，乌鸦的出现总是伴随着快速的音乐，表达了乌鸦的凶狠和恶意。而在舞剧的高潮部分，随着音乐节奏逐渐加速，演员们的舞蹈也越来越激烈，给观众带来了无尽的视觉冲击。这种音乐的快慢变化，将观众完全带入到剧情之中，使他们更加投入其中，体验到剧情发展的紧张和激烈。
此外，天鹅湖的音乐通过对不同乐器的运用，展示出多样的音色变化。比如在奥黛丽娅与王子的浪漫场景中，乐团中的小提琴演奏出了优雅的旋律，让人回味无穷。而在暗黑洞窟的场景中，低沉的大提琴声和令人毛骨悚然的木管演奏使人感受到了恐怖和紧张。乐团通过精妙的演奏，让观众在剧情中体验到不同音色带来的情感变化，令人耳目一新。
再者，在观看天鹅湖的音乐中，我们能够感受到音乐与舞蹈的和谐共舞。舞剧中的舞者与乐团紧密配合，舞蹈动作和音乐有机地结合在一起，使观众享受到了视听的双重享受。音乐的节奏和舞者的动作形成了一种完美的默契，给人一种极高的艺术饱满感。在观看这样一个舞剧时，我们不能只关注音乐或者舞蹈中的一方，而是应该全神贯注地欣赏两者的完美和谐，感受到其中所蕴含的美妙与动人。
总结起来，观看《天鹅湖》使我对芭蕾音乐有了更深刻的认识。我从中体验到了音乐所带来的情感魅力、节奏的变化多样性、音色的丰富多彩以及音乐与舞蹈的默契共舞。这次观看天鹅湖的音乐会给我留下了深刻的印象，让我更加热爱音乐，更加欣赏芭蕾舞。通过音乐，我们能够感受到无尽的美好和情感的宣泄，也能够更加深入地理解舞者们的艺术表达。我相信，以后我还会不断地去接触和欣赏更多的音乐作品，并体验其中所蕴含的无穷魅力。
音乐鉴赏天鹅湖心得体会篇三
音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。它神秘、美妙。一直在影响着我们的情感，我们的快乐或者悲伤都离不开音乐，快乐的时候，音乐让我更加愉悦，悲伤的时候，音乐让我走出阴霾。
马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为人所感受，音乐本身也会黯然失色。每一首歌，每一首曲子，都有一个创作人。他都是创作者要书写的一个故事，歌那么多，故事那么多，总会有几个故事和自己重叠，和自己共鸣，可以让自己可以停下来好好思考，思考自己，思考人生。我特别喜欢听久石让的钢琴曲，有宁静，有欢快，他的钢琴曲带动我的情感，让我慢慢走出悲伤。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
音乐艺术作品的赏析是培养大学生美感和情感的有效途径。大学生的所学专业、兴趣爱好、性格脾气都是有差异的，但音乐以其独有的艺术感染力，激发了我们内心世界的美感和情感。音乐鉴赏的教学和实践，使我们获得了音乐基本知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识。学习了音乐鉴赏，我们也明白了艺术的是无国界，不管是中国音乐，还是外国音乐，每一个作品能表达音乐作者的情感，那就需要我们去欣赏。首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性，然后用感情逐渐的去感悟，去体会作者所要表达的感情，特别是遇到符合自己当时情感的歌曲，更能与之产生共鸣。
我认为音乐是能够感染人，更能够影响几代人的一种神奇的东西。它以其独特的功能来净化人的心灵，美化人的行为。因此我们要充分发挥音乐的作用，用音乐塑造美、创造美的世界。
我一直热爱着我的音乐，我喜欢音乐，我更会去用心聆听音乐那神韵的美！
张海迪说过：“一个热爱音乐的人一定是一个热爱生活的人。”有了音乐，生活便焕然一新。那么美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！
音乐鉴赏天鹅湖心得体会篇四
天鹅湖是世界著名的芭蕾舞剧，而其动人的音乐更是使得这部作品成为经典中的经典。最近我有幸观看了一场天鹅湖演出，并对其中的音乐进行了深入的鉴赏。通过这次体验，我深深感受到了天鹅湖音乐的艺术魅力，以下是我的个人心得体会。
首先，天鹅湖音乐以其优美与激情征服了我的耳朵。整个剧目的音乐曲调婉转动人，如同一泓清泉，令人心旷神怡。特别是第二幕的“白天鹅变奏曲”，交响乐队婉转悠扬的提琴旋律，仿佛在描述被邪恶施咒的天鹅公主，以及她内心善良与纯洁的一面。这段音乐给人以深刻的感受，也引起了我的共鸣。通过这场鉴赏，我深深体会到音乐的力量，它可以唤醒人们内心深处的情感。
其次，天鹅湖音乐在传达剧情和角色形象方面极为精准。音乐与舞蹈的结合能够更好地表达故事的情感和情节发展。例如，第二幕的“白天鹅变奏曲”中，音乐的渐强渐减道出了剧情中被邪恶女巫施咒的天鹅公主在深夜湖畔唯美而哀伤的形象，同时也展示了她无法摆脱诅咒的束缚。音乐通过跳动的旋律，将观众带入角色的内心世界，使得人们更容易理解并感受到剧中人物的感情变化。
此外，天鹅湖音乐的编曲方式也给我留下了很深的印象。音乐中采用了许多交响乐队的经典乐器，尤其是弦乐器的运用给人留下了极深的印象。演奏家通过琴弦的颤动和技巧性的演奏，使得音乐更加凄美而感人。尤其是在中场休息时，乐队演奏了一段激昂的序曲，我仿佛能够感受到乐队演奏家们的激情与动力。这种编曲方式不但能够营造出浓厚的气氛，更能够将观众带入到故事的情节之中。
最后，在天鹅湖音乐中我还感受到了对于人性的探索与表达。整个剧目探讨了善恶、爱与亲情之间的较量。音乐通过旋律的起伏，展现了善良的天鹅公主在诱惑与欲望面前的挣扎以及最终选择了牺牲的命运。通过天鹅湖音乐，我体会到了音乐作品所能够表达的深刻思考和感悟。
总而言之，天鹅湖音乐鉴赏让我深深感受到了音乐的艺术魅力。它以其优美的旋律、精准的传达、精彩的编曲以及对人性的探索，使观众进入一个充满美妙和情感的艺术空间。通过这次音乐鉴赏，我不仅对天鹅湖有了更深入的了解，而且也对音乐的魅力有了更深的体会。我相信这次的音乐体验将成为我人生中一段美好的记忆。
音乐鉴赏天鹅湖心得体会篇五
巴黎歌剧院芭蕾舞团的制作《天鹅湖》是世界上最广为人知的芭蕾舞剧之一，近年来在中国也非常受欢迎。作为一名音乐爱好者，我有幸观看了这部著名的芭蕾舞剧，并深深被其优美的音乐所折服。
二、天鹅湖的音乐特点
《天鹅湖》的音乐由著名的俄国作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作。整个音乐中最显著的亮点就是它的配器。不同乐器的搭配、多彩的音色、表现力强烈的乐曲情绪，让观众强烈感受到了音乐带来的情感冲击。此外，乐曲的编排也体现了柴可夫斯基的煽情风格，尤其是歌剧般的大合唱，同时又不失婉约、优美的特点。
三、天鹅湖音乐鉴赏的几个重点
首先应该是《天鹅湖》那著名的主题乐曲，哀怨的小提琴演奏和复调的木管乐器相得益彰；其次是在第二幕末尾，黑天鹅与白天鹅的华丽对比，强烈的旋律和配器更是让人过目不忘；另外还有在第三幕中缀杂的小调旋律，穿插了几段圆舞曲般的旋律，彰显了此剧中的欢乐与诗意，引发了观众的感慨。
四、音乐与舞蹈之间的关系
音乐与舞蹈是紧密相关的，一般而言，芭蕾舞剧的舞蹈步伐多半是以音乐的节奏和旋律为主导的，舞蹈的动作和音乐的情感相互呼应，为观众呈现出了一种超凡脱俗的艺术视觉体验。观看《天鹅湖》的音乐和舞蹈表演，不光可以欣赏到精妙的音乐旋律，更是能感受到舞者们动人心魄的舞姿及其与音乐相辅相成的情感。
五、总结
《天鹅湖》由优美的音乐、精彩的编排及舞蹈完美呈现出了它的独特魅力。音乐不仅烘托了情节的发展，更是为舞蹈提供了情感支持。它让人感受到了一种超凡脱俗的艺术美感，更是促使人们对经典音乐和舞蹈进行了更全方位、更深层次的了解和欣赏。
音乐鉴赏天鹅湖心得体会篇六
《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。在开始时，老师让我们了解并欣赏各种乐器，使我们感受我们各种民族乐器的.奇妙功能，那些乐器所奏出的音乐，与那些演员明亮有节奏变化的声音相搭配，简直是美妙极了！我后来又有幸能够听到非常出名的女子十二乐坊演奏，那时候听到乐器表演后的感受和平时大不一样，听他们演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想说一句话，那就是：“当你喜欢上它的时候，它就是世界上最美好的！”
去上课，就是很晚才去为不让老师点名时不被点，哎，我感觉真的挺让人值得思考的。对于我们国家的传统艺术，我们国家的新一代却竟然是这种无所谓的态度，值得我们反思一下啊。我不是一个愤青者，我只是一个爱我们民族传统艺术的戏曲爱好者，真希望大家能够改变那种态度，用心去学习这种高尚的艺术精髓并感受戏曲艺术所带来的精神享受。
正所谓：“人生如戏，戏如人生。”我们学习和了解曲艺知识，不仅仅是在感受生活，更是在体验生活。戏曲中许多出名的曲段广为流传，如“牡丹亭”“窦娥冤”“女驸马”等等。我们通过曲艺知识这门课学习到戏曲来源与它们的唱腔品类等等，同时老师也给我们放映许多经典曲段，像“夫妻双双把家还”、“刘三姐”等，还有许多经典的相声、小品节目等。我感觉这学期的曲艺知识课很充实，老师让我们在一种轻松欢快的气氛下，学习曲艺知识并感受戏曲艺术的美妙，总而言之，我个人觉得，这学期的这门选修课非常有意义，使我对戏曲的喜爱程度更加深厚，也让我明白，我们既然选择了就该好好去做，我们会从中学习到我们曾经无法学到的东西。
音乐鉴赏天鹅湖心得体会篇七
第一段：介绍背景和主题（约200字）
大约两个星期前，我去看了一场由俄罗斯爱乐乐团演奏的宠儿作品——柴可夫斯基的《天鹅湖》。这是我第一次去音乐厅听交响乐，也是第一次近距离欣赏世界著名的音乐作品。这次经历给了我非常多的启示和感悟，激发了我对于音乐的新的探究和鉴赏的热情。在这里，我愿意分享我在欣赏《天鹅湖》时的感受和体会，以及我对于音乐鉴赏的心得。
第二段：音乐给我带来的情感体验（约300字）
一直以来，我是一个比较理性的人。我会用理智和思考来分辨事情的利弊和价值。但是，当我听到柴可夫斯基的音乐，我发现，音乐能够让我感受到全新的情感和生命的能量。更特别的是，《天鹅湖》的音乐深深地触动了我的情感和灵魂，让我不由自主地沉浸在它所营造出来的情境中。我仿佛置身于一个梦幻的世界，感受到了爱、希望、悲伤和对生命的珍视。这种情感的体验是如此立体和深刻，让我明白到音乐可以真正改变人们的内在体验和态度。
第三段：从作品的构成角度探究（约300字）
除了对音乐带来的情感体验外，我也开始尝试从理性色彩来思考音乐的构成和表达方式。《天鹅湖》作品之所以能够给人这么深刻的感受，关键在于它的完美的结构和精湛的表现技巧。我发现，柴可夫斯基运用了交响乐的多种元素，如旋律、和声、节奏、主旋律、细节等等，创造了一个优美、和谐、连贯的音乐世界。每个音符都有自己的独立性，但在整个作品中它们又互为呼应，让人们感受到了它们的全新的意义和价值。
第四段：更好的鉴赏和欣赏方法（约300字）
当我接触到柴可夫斯基的音乐之后，我发现我的音乐鉴赏和欣赏能力得到了很大的提高。我不再只是听到旋律，而是深入到音符和和声的结构中去。而且，我发现我对于历史和文化的了解也会影响到我的音乐欣赏水平。比如，听到《天鹅湖》这样的经典作品，我就开始想象当时的文化背景，特别是欧洲皇室文化和古典艺术对于音乐发展的影响等等。这样我才能真正意义上的全面了解并欣赏到音乐的价值和意义。
第五段：反思和总结（约200字）
这次欣赏《天鹅湖》不仅让我享受到了音乐的美妙，更包括了许多我自己不曾预期到的探究和发现。我明白到，音乐作为一种艺术形式，不仅需要情感，还需要深入理解和认知。我也准备在未来的学习和生活中更加关注音乐，多多去欣赏各种不同风格和类型的作品，更深入地去领略音乐技巧、文化、音符和旋律所蕴含的思想和情感世界，这样才能够更好地享受和探究音乐的价值和意义。
音乐鉴赏天鹅湖心得体会篇八
忘不了第一堂课走进大教室的那种感觉。满满的几百人坐在大教室内，人头攒动；忘不了老师每一次风趣幽默的点名；忘不了老师在百忙之中给我们上的每一节课；忘不了每节课都在音乐的陶冶中度过。
时间很快，转眼我们这学期就将结束了，我们的音乐鉴赏课也快结束了。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。想想这学期在这堂课上的收获，还真是很多，我对欣赏音乐有了更深刻的理解，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我感觉我的艺术修养也得到了一定的提高。
音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉。音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗不老的心，和愉悦的生活态度。让我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打扰到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容易接受，而且老师同样保持很投入地讲课。一堂90分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。课堂上老师随口的哼唱就唱出了味道，让我仿佛看到了艺术大家的身影，不愧是音乐老师啊。老师为我们放的每一首歌曲又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们介绍的每一首民乐、管弦乐，每一种乐器又让我们徜徉在音乐的海洋里。同时，这些都深深的培养了我们的音乐素养，提高我们心灵的感悟能力。在老师的带领下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，让我们懂得什么是情，什么是美。
歌词，才喜欢上它的，很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐的真正内涵，虽然还没真正入门，但至少比以前有了很大的提高，从老师的教学中我了解了音乐的相关知识，第一次知道原来音乐可以划分出好多类，而且可以从不同要求去细分，从体裁大体可以分为声乐、器乐和戏剧乐。
经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前，因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前。就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
我觉得，我的收获还在于对于音乐我又有了一个更深层次的了解与认识，对音乐认知领域更加广阔。由于从小就没有被音乐知识熏陶过的我，对音乐的专业知识可谓是一窍不通，更不用说知道音乐的类型有哪些。尽管我平时经常听歌，但听的都是些流行歌曲。对其它类型的音乐的了解真的少得可怜，只知道一些如贝多芬的《欢乐颂》、门德尔松的《婚礼进行曲》这种耳熟能详的乐曲。
我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言："开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。"可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐欣赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你的心头跳动，每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是音乐亘古不衰的道理所在。
我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐欣赏》课后最深的感受。
最后，感谢老师给我们上的每一节音乐鉴赏课，让我们获益匪浅......
音
音乐鉴赏天鹅湖心得体会篇九
当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。
这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。在欣赏同一个音乐作品时，往往每个人所领略的感受或者从中听出来的内涵是不一样的，跟作者的创作的原意也不一定相同。这是跟几个因素有关系的。
第一，这与我们对该音乐作品的本身的了解相关。在不了解作者创作时的感情，音乐作品所处的时代背景等与该音乐作品相关的具体内容时，我们在欣赏该音乐作品时或许就不会真正体会的出作者相凭借该作品所要表达的思想感情。例如在欣赏贝多芬《致爱丽丝》这首音乐作品时，如果我们不了解该音乐的题目以及与该音乐相关的一系列信息，我们大概会觉得旋律悦耳，再根据个人情感赋予它一些内容。不过当我们知道这个作品的题目以及可能是写给一位贝多芬的学生还有作者的'背景，我们或者会赋予这首作品一些浪漫的色彩，并且体会到更多与作者相近的情感。在我们听《wearethechampion》，我觉得此作品就是一首鼓励人心的歌曲，而从来没想过原来作者创作用意是鼓励同性恋的。
第二，与我们的人生阅历相关。在我们听同一音乐作品的时候，人们通过联想来丰富音乐作品的思想情感。因此，我们给这首歌赋予的内涵就会具有个人主观色彩。在音乐面前人人都是平等的，人人都有欣赏音乐的权利。每个人都有选择自己爱好的音乐的权利，欣赏自己偏好音乐的自由。欣赏音乐不应该是刻意的。一个音乐作品创作出来供大家欣赏，人们就可以根据自己的个人主观思想从中听出不一样的感受，不一定要刻意让自己体会到作者的原意。
欣赏古典音乐或流行音乐皆是欣赏音乐，不必从中区分高尚与低俗。因为每一个音乐作品都是该作者的心血，抒发情感的产物。人们只要从欣赏音乐当中获得心情的放松，情感的释放即可。