心得体会是对一段经历、学习或思考的总结和感悟。那么你知道心得体会如何写吗？下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术赏析心得体会篇一
第一段：引言（200字）
美术作为一门艺术形式，传递着人们的情感、思想和文化。赏析美术作品，不仅可以开阔视野，还能够培养审美能力和情感共鸣。我深深体会到，通过欣赏和思考艺术作品，我能够更好地理解并感受作者所表达的意境和情感，进而对生活、艺术产生更深层次的思考。
第二段：审视细节（200字）
在赏析美术作品时，我学会了仔细观察和审视细节。一幅绘画作品中的每一个线条、每一处色彩都是艺术家表达情感和意境的方式。通过对每一个细节的观察，我们能够更好地理解作品的整体意义。例如，在欣赏一幅山水画时，通过观察画面中山的形态、树的丰茂与空气的湿润，我能够感受到艺术家对大自然的热爱和对山水之美的渴望。
第三段：情感共鸣（200字）
赏析美术作品不仅需要审视细节，还需要与之产生情感共鸣。艺术作品往往能够唤起我们内心深处的一种情感，激发我们对生活、人性和美好的思考。在观看一幅描绘儿童的画作时，我能够感受到纯真和天真带给人们的快乐。这种情感共鸣帮助我更好地理解艺术家所追求的价值观和情感表达。
第四段：文化的传承（200字）
美术作品承载着丰富的文化内涵，它是历史和文化的重要见证。通过赏析美术作品，我有幸了解到不同文化背景下艺术的发展和演变。例如，在欣赏中国古代的国画作品时，我能够感受到它所表达的中国传统文化的美妙和深厚。这种了解和体验激发了我对历史和文化的进一步研究和思考。
第五段：启发思考（200字）
赏析美术作品并不仅仅是欣赏美。艺术作品所展现的思想和意境常常能够引发人们的思考。通过欣赏和思考艺术作品，我不仅学习到了艺术家的创作心得和技巧，更了解到不同文化背景下人们面对生活和情感的处理方式。这种思考启发了我对生活中种种现象的思考，并且意识到每个人都有自己独特的观点和方式来理解和表达这个世界。
结尾（100字）
通过赏析美术作品，我不仅开阔了眼界，培养了审美能力，还感受到了美和情感共鸣带来的愉悦与思考。更重要的是，通过欣赏艺术作品，我深刻认识到艺术的力量和作用，它不仅启发了我的思考，还丰富了我的内心世界。我将继续赏析美术作品，不断提升自己的欣赏和思考能力，感受艺术的魅力。
美术赏析心得体会篇二
能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训，感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来，满载收获与成果而归。
__年10月21日上午，“国培计划（__）——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动，我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。
21日、22日的培训不但全面，而且细致，使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座，如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲，上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导，孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的.理解，感悟他们的美术教育教学思想方法，有对美术课程改革的精彩解读和分析；有课堂片段实录；还有耐人寻味无穷的经验之谈。
让我懂得了作为一名现代教育者，我们必须在不断的学习、实践、反思中，努力使自己成为一名有效教师，不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习，积累教学素材；善于选择，整体设计三案（教案、学案、预案）；善于观察，研究同行特点；善于发现，聚焦问题解决；善于转化，借鉴教育智慧；善于引导，提升学习层次；善于提问，拓展探究主题；善于激励，尊重个体差异；善于创新，感悟教育宗旨；善于反思，提炼成功经验。要以“情”为纽带，让情感走进课堂，给学生宽阔的思维空间，为学生创设良好的学习环境。
这两天的培训，虽然很短暂，但却带给我思想上的洗礼，心灵的震撼、理念的革新。给我提供了一次很好的充电机会。让我收获颇丰！
美术赏析心得体会篇三
第一段：引言（200字）
美术是一门有着悠久历史的艺术形式，它以画笔和色彩为媒介，运用形式、色彩和线条等元素，表达艺术家的情感和思想。近年来，我逐渐对美术产生了浓厚的兴趣，并参观了许多艺术展览和画廊，深刻体会到赏析美术的独特魅力。通过赏析美术，我更加理解了艺术家们的艺术追求，也在观看美术作品中收获了很多启示和体会。
第二段：审美的广度和深度（200字）
通过赏析美术，我意识到审美是一种对美的感知和鉴赏能力。每个人对美的理解都有所不同，因此审美具有广度和深度。在赏析美术作品时，我注重的是作品所表达的情感和思想，而不仅仅是形式和技巧。有时，一个简单的形状或颜色也可以让人感受到无尽的艺术之美。审美的广度和深度使我对美术有了更深刻的认识，也让我学会欣赏不同的艺术风格和表现形式。
第三段：艺术与现实的关系（200字）
通过赏析美术，我意识到艺术与现实之间有着密切的关系。艺术家们通过作品表达自己对世界的看法，他们艺术作品中的每一个细节都是对现实的思考和反思。艺术作品中的主题和题材涵盖了生活的方方面面，有些作品反映社会问题，有些作品抒发个人情感，而有些作品则探索抽象的概念。通过赏析美术，我更加了解了世界的多样性和复杂性，也更加珍惜艺术在世界上的重要地位。
第四段：艺术的感染力和启发力（200字）
通过赏析美术，我深深感受到艺术作品的感染力和启发力。有些作品可以唤起人们的情感，让人们陶醉于其中；有些作品可以启发人们的思维，让我们反思和质疑现实；有些作品则通过鲜明的色彩和线条，给人以力量和勇气。艺术超越了时间和空间的限制，它可以激发人们内心最深处的情感和思考。通过赏析美术，我在艺术作品中找到了灵感和动力，也对自己的人生有了更深刻的思考。
第五段：对未来希望和展望（200字）
赏析美术给了我很多启示和体会，也让我对未来充满了希望和展望。我希望以后能更加深入地了解美术，学习绘画技巧和艺术理论，用自己的方式创作出独特的作品。同时，我也希望能参观更多的艺术展览和画廊，与更多的艺术家和爱好者交流分享。通过赏析美术，我相信我能够找到自己的美学追求，用艺术去触动人们的心灵，为世界带来更多的美好与希望。
总结（100字）
赏析美术是一次心灵之旅，通过欣赏和理解艺术作品，我更深刻地体会到艺术的魅力和力量。赏析美术让我拥有了审美的广度和深度，让我理解了艺术与现实之间的关系，让我感受到艺术的感染力和启发力。我希望未来能以自己的方式参与到美术创作中，为世界带来更多的美好与希望。赏析美术是一次成长的过程，让我明白了艺术的价值和意义。我相信，通过赏析美术，我们可以拥有更加美好的心灵世界。
美术赏析心得体会篇四
在会产中参观了约3个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，这是一种进步。
在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。 其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸，看脸看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的.面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之 后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。
另外，此次展出，我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术，结合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。
近看抽象，远看具象。画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人流连忘返。
总之，通过这次的参展活动，我拓展了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是，我收获了很多。
美术赏析心得体会篇五
学习美术欣赏的心得体会
美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。
读《美术新课标》心得体会
杨玉枝
如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创 新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。
美术讲座心得体会
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!
美术赏析心得体会篇六
美术赏析课程是我大学期间选修的一门课程，通过学习这门课程，我对艺术的认识和理解有了很大的提升。在探索艺术世界的过程中，我发现它不仅可以给人带来审美的享受，还可以开阔我们的思维和情感世界。在此，我将分享我在美术赏析课程中的心得体会。
第二段：课程内容与收获
美术赏析课程涵盖了绘画、雕塑、建筑、摄影等多个艺术门类。每一次课程我们都会针对不同的艺术作品进行深入的探索和解析，从中了解作者的创作意图、技巧运用以及背后的文化内涵。通过学习和分析不同的艺术作品，我逐渐培养了对艺术的敏感和洞察力。同时，我逐渐发现了不同艺术形式之间的联系和共通之处，从而增强了我的理解能力和逻辑思维。
第三段：课堂互动与思辨能力
美术赏析课程强调学生的参与与互动，除了授课老师的讲解，我们也会有小组讨论和课堂展示。在这个过程中，我提出了自己的观点、表达了自己的想法，并与同学们进行了深入的交流和思辨。这种思辨的过程不仅提高了我们的表达能力，还锻炼了我们的思维逻辑和分析问题的能力。通过与同学们的互动讨论，我能够从不同的角度去看待一个作品，并从中获取更多的见解和启发。
第四段：影响与启发
美术赏析课程为我带来了很多的影响和启发。首先，我对艺术的兴趣更加浓厚，我会主动去了解各种艺术形式，并参观艺术展览和博物馆。其次，我在美术赏析课程中学到的审美标准也使我更加有眼光地欣赏艺术作品，并从中获得更多的乐趣和情感满足。最重要的是，美术赏析课程培养了我对美的感知和判断能力，使我在生活中更加善于发现美和欣赏美。
第五段：总结与展望
通过美术赏析课程的学习，我深刻体会到了艺术的价值和意义。它不仅是一种审美体验，更是一种深入人心的力量。通过赏析艺术，我懂得了尊重他人的创作，感受到了人类智慧的卓越和情感的博大。未来，我希望能够继续深入学习艺术，不仅提升自己的审美水平，也去传播和推广艺术，让更多的人能够感受到艺术的魅力和力量。
总之，美术赏析课程不仅为我带来了美的享受，更为我打开了艺术的大门，提升了我的审美能力和思维方式。在这门课程中，我领略到了艺术的无穷魅力，也培养了对美的敏感和欣赏能力。希望通过自己的努力和学习，我能够在未来的生活中更加深入地理解艺术，感受到它带来的人生及情感的意义。美术赏析课程将成为我人生中一笔宝贵的财富，它将继续影响着我，将艺术的光芒散播到我人生的每一个角落。
美术赏析心得体会篇七
梁家庄小学 赵静
高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。
首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。
其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。
陶行知 说 ： “ 处 处 是 创 造 之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。
著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。
俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。
在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。
最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。
美术赏析心得体会篇八
上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。
综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：
从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。
作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。
现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。
纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：
(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。
(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。
邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。
美术赏析心得体会篇九
美术赏析课程是大学教育中非常重要的一门课程，它是培养学生审美能力和艺术修养的重要途径。在这学期的学习过程中，我深受启发和感动。通过课堂上的各种学习方式和实践体验，我不仅认识到了艺术的博大精深，也变得更加能够欣赏美、理解美。在这篇文章中，我将分享我在美术赏析课程中的心得和体会。
首先，我认识到了艺术的多样性与个性化。在上美术赏析课之前，我总是认为艺术只有一种表达方式，即绘画。然而，通过老师带我们参观美术馆和展览，我意识到艺术的表达形式非常广泛，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等等。每一种艺术形式都有着独特的审美价值和表现力，都展示了艺术家独特的个人风格和思想。这样的多样性使得艺术无论在哪个领域都有着独特的魅力。
其次，我深刻认识到艺术与生活的密切联系。艺术家往往通过作品表达自己对社会、生活的理解和思考。在课程中我们学习了很多经典作品，如《冬天有多长》、《上甘岭》等。通过分析这些作品，我明白艺术家们往往通过艺术来传递经验、感情、价值观等，激发人们对生活的思考和思考。这让我认识到，艺术不仅仅是一种审美的享受，更是一种反思和探索生活的方式。
第三，我学会了更加细致入微地观察事物。美术赏析课程中，老师经常带领我们去参观画展和美术馆，同时让我们通过绘画和写生来观察和描述现实世界。这种观察和描述的过程让我意识到，只有我站在更加细致入微的角度来观察事物，才能发现事物的美。例如，我曾经参观过一次摄影展览，其中有一张照片是一只蜻蜓停留在花朵上。尽管这只是一张简单的照片，但摄影师通过捕捉到了蜻蜓翅膀上的细微纹路、花朵上的花粉，呈现出细腻而真实的画面。通过这样的观察和思考，我更加珍惜并欣赏生活中平凡的美。
第四，我学会了如何批判性地思考艺术作品。美术赏析课程中，老师经常与我们讨论作品中的构图、色彩运用、表现手法等。这让我逐渐从一个面向作品的听众转化为参与者和评论者。通过批判性地思考，我能够更好地理解作品的深层意义和艺术家想要传达的思想。例如，在学习抽象艺术作品时，我曾经无法理解艺术家为何要选择那些简单的几何形状来表达自己的情感。然而，老师通过解释，我明白到抽象艺术并不是简单的几何形状的堆砌，而是通过形状、色彩、空间等元素来传达情感和氛围。通过这样的批判性思考，我不仅能够更深入地理解艺术作品，也更好地培养了自己的批判思维能力。
最后，美术赏析课程还培养了我对美的敏感性。在课程中，老师经常鼓励我们通过绘画和写生来感悟自然之美。通过这样的实践，我对自然界中的美更加敏感和欣赏。例如，在一次户外写生活动中，我注意到了微风吹拂下花瓣轻轻飘落的美，注意到了阳光下树叶的颜色变化之美。通过这样的观察和感悟，我能够更好地欣赏生活中的美，也更加懂得如何通过艺术形式来表达对美的理解和感受。
总之，美术赏析课程给予了我许多启迪和收获。通过课程的学习，我认识到艺术的多样性与个性化，了解到艺术与生活的密切联系，学会了更加细致入微地观察事物，同时也培养了对美的批判性思考和敏感性。这些体会不仅让我在艺术领域有了更深入的认识与理解，也丰富了我对生活的感悟与体验。希望未来能够继续在美术赏析课程中深入学习，并通过艺术的视角，更好地理解和感受这个世界的美。
美术赏析心得体会篇十
11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！
幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。
但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。
（一）营造宽松的氛围
幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。
（二）运用有趣的教具
如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地
将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。
（三）建立平等宽松的师幼关系
教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。
（四）资源共享，相互借鉴
建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。
美术赏析心得体会篇十一
第一段：导语（100字）
美术赏析课程是大学生必修的一门课程，通过学习这门课程，我对艺术的理解和审美水平有了极大的提高。在这个学期的学习中，我不仅欣赏了众多世界名画，还学会了用更深入的角度去理解和欣赏艺术品。下面我将从几个方面谈一下我的心得体会。
第二段：艺术品的欣赏（300字）
在美术赏析课程中，我们学习了很多艺术品的欣赏方法和技巧。由于以前没有系统学过美术，对于艺术品的观察和理解都比较肤浅，这门课对我来说是一次很好的补充和提升。通过老师的详细讲解，我学会了如何通过画面中的元素来揣摩画家的意图，如何从色彩、构图和绘画技巧等角度去分析一幅作品。这些方法不仅使我能够更好地欣赏艺术品，还让我在日常生活中更敏锐地观察和感受美。
第三段：艺术与社会（300字）
美术赏析课程让我意识到艺术与社会之间的关系。通过学习不同时期和不同地域的艺术作品，我深刻体会到艺术家是如何通过绘画、雕塑等形式来表达对社会、对现实生活的思考和追求的。例如，文艺复兴时期的画家对人体的描绘中注重了科学的透视和人体比例的研究，这是当时人们思维解放和人文主义思想盛行的体现。而在现代艺术中，很多艺术家透过他们的作品表达对社会现象的批判和对人性的思考。艺术作品与社会的关联性给我带来了更深层次的思考，让我明白到每一幅作品都有其独特的时代和背后的意义。
第四段：艺术的创作（300字）
通过学习美术赏析课程，我对艺术创作的过程和技巧有了更全面的了解。我学习到了绘画、雕塑以及其他媒介上的一些基本技巧，知道了不同媒介对艺术表达的差异，也学会了通过创作来表达自己的情感和观点。通过实践，我发现艺术创作不仅是一种释放情感的方式，也是对自我的一种关照和表达。艺术创作可以帮助我们更好地了解自己，找到内心的平衡和宣泄情感的出口。
第五段：我的收获（200字）
通过这个学期的美术赏析课程，我收获颇多。我不仅学到了更多艺术相关的知识，也提高了自己的审美水平和艺术鉴赏能力。同时，我也受到了艺术的启发，从艺术中汲取灵感，开拓了自己的思维和想象力。这门课程让我学会了如何准确把握艺术作品的内涵和表达意图，同时也让我理解到艺术给人们带来的意义和价值。通过这门课程的学习，我更深入地认识了艺术的魅力和艺术与人生的紧密联系。
总结：（100字）
通过这个学期的美术赏析课程，我对艺术有了更深刻的认识和体会。我学会了如何欣赏艺术品、理解艺术作品的意义，同时也了解到了艺术与社会、艺术与创作之间的关系。这门课程让我在审美上有了一个质的提升，同时也给了我对艺术的热爱和追求更多的动力。我相信，在未来的生活中，我会更加注重欣赏艺术，用艺术的思维去感受世界，用艺术的方式去表达和创造。
美术赏析心得体会篇十二
“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台，给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中，我感触颇多，第一是美术课堂教学中受到的启发，第二是对中国书法的重新认识，第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。
学生在课堂中是学习的主体，在设计学生活动这个环节中，培养学生的思维能力，应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力，让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识，用不同的教学方法来展开教学。而这一点，在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标，依据教材的内容，根据学生认知水平的实际情况，紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力，在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛，教师成了学生的亲密朋友，学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众，把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课，教师从教材本身出发，拓宽教学思路，发挥自己的教学特色，把活动与教学充分结合，师生互动、生生互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了充分的锻炼和展现，学生在轻松的学习中收获知识。
书法课教学的开设让我重新对书法有了认识，包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性，它是中国人胸前的徽章、标志，中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识，作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学，展示自己的书法作品作为教学参考，并亲自示范教学，让我直观地体验了书法的意境，让我加深了对书法学习的渴望。
对于折纸艺术，之前也没有接触过，两节课对折纸艺术的欣赏、学习，让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来，既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学，材料容易准备，也较为轻松，学生容易感兴趣，对于提高学生学习美术很有益。
在本次培训中，我认真聆听了几位专家的讲座，他们都能从多方面阐述自己的观点，每个教学内容都能让我受益匪浅。
美术赏析心得体会篇十三
第一段：引言（200字）
西方美术是世界上最独特和丰富多样的艺术形式之一。作为一名对艺术有着浓厚兴趣的学生，我充分感受到了西方美术的魅力，并在多次参观展览和研究绘画艺术中获得了很大的启迪。通过这些经历，我从西方艺术中领悟到了许多深刻的体会和感悟，深信西方美术对于我的人生和创作的影响是深远的。
第二段：西方美术的技巧以及其对我创作的影响（300字）
西方美术以其精湛的技巧而著称，尤其是在绘画领域。在参观名画时，我被艺术家们对色彩和光线的运用所震撼。从达·芬奇的《蒙娜丽莎》到梵高的《星夜》和毕加索的《格尔尼卡》，每一幅作品都展示了艺术家对于形式和结构的准确把握。这些技巧让我在我的创作中也能够更好地把握形式和结构，并将其运用于我的绘画和设计作品中。
第三段：西方美术的表现力和主题（300字）
西方美术对于表现力和主题的探索使其与其他文化艺术迥然不同。在观看了一些西方雕塑和现代艺术作品后，我意识到艺术家不仅仅是在追求形式的美感，更是在试图传达一定的主题和情感。例如，在罗丹的《思想者》和达利的《坚硬的记忆》中，我感受到了艺术家对于人类思考和记忆的深刻思考。这种表现力和主题的追求鼓舞了我在创作中表达内心情感和思想的勇气。
第四段：西方美术传达的文化价值（200字）
西方美术不仅仅是艺术本身，更是传达了西方文化的价值观和历史观。通过欣赏西方绘画作品，我了解到不同历史时期西方社会的风貌和审美观念。例如，文艺复兴时期的作品倾向于崇尚人类理性和自由，而印象派则强调感知和视觉的瞬间性。这些文化价值的传达使我深入了解和欣赏西方文化，并在我的创作中探索了不同的观念和观点。
第五段：结语（200字）
通过对西方美术的赏析和学习，我不仅欣赏到了西方艺术的独特魅力，也从中得到了很多启发。西方美术的技巧和表现力激发了我对艺术创作的热情，并让我不断探索自己的风格和主题。同时，西方美术也让我更加了解和尊重不同的文化和观念。在未来的学习和创作中，我将继续汲取西方美术的精髓，为我的艺术追求和个人成长不断努力。
美术赏析心得体会篇十四
建筑美术是人类创造出来的一种艺术形式，它既满足了人们的实用需求，又能够表达出人类的审美情趣和思想意境。建筑美术包括建筑物外观、内部装饰和构造等多个方面。在建筑美术中，每一个细节都能传达出建筑师或设计者的创意和主题思想。因此，建筑美术的赏析需要有专业的知识和敏锐的感受力。
第二段：谈谈自己对建筑美术的认识和体会
在学习建筑美术的过程中，我认识到建筑是一项十分复杂的工程，需要有过硬的技艺和对建筑的美感和意义有清晰的认识。一个好的建筑不仅要满足实用需求，还要有独特的设计理念和创新的空间构思，并通过材料、形态、质感等方面传递出特有的情感和氛围，给人留下深刻的印象和感受。建筑美术也需要与传统文化、城市风貌和环境氛围相融合，体现出与时俱进的建筑风格和思想。
第三段：就建筑美术的赏析谈谈自己的体会
建筑美术的赏析需要有对艺术的敏锐感受和专业的知识背景。在观察建筑物外观时，我会注意到其形态、纹饰、色彩搭配和材质等方面，分析出设计者的构思和意图。在欣赏建筑内部装饰时，我会注意到其风格、内容和表现手法，分析出馆藏或主题展览的主题意义和设计目的。在研究建筑的构造和工程技艺时，我会关注其安全性、可靠性和美观性等方面，分析出建筑师的工程水平和设计风格。建筑美术的赏析需要多角度观察和深入分析，用心体会建筑所蕴含的文化内涵和意义。
第四段：建筑美术在教学中的应用
建筑美术是视觉艺术的一种，它具有沉浸性、感受性和交互性等特点，拥有强烈的感染力和教育意义。在教育教学中，应重视建筑美术的教学和应用，让学生从建筑、美学、历史、文化等方面了解建筑美学的内涵和历史变迁，培养其对建筑的审美意识和建筑创造的热爱，触发其对设计、艺术和创新的独立思考和创作潜能。建筑美术的教学还可以与社会实践相结合，让学生走进美术馆、展览场馆、项目现场等进行实地调研和体验，全面提升其对建筑美术的素养和实践能力。
第五段：总结思考
建筑美术作为一种重要的艺术形式，具有丰富的内涵和意义。它不仅是社会文化的产物，更是人类智慧的结晶和审美情趣的体现。在进行建筑美术赏析时，我们要深入理解建筑的设计思想、表现手法和文化内涵，从多方面角度进行立体鉴赏。在教育教学中，我们应该借助建筑美术的优秀成果来拓展学生的视野，强化其审美意识和创造能力，促进其全面发展和艺术素质的提高。