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美术说课分钟篇一
在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。以下是小编整理的初中美术说课稿，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
一、教学案例
教学背景：
(1)工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力(力量性、协调性、精确性等)迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业;同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。
(2)知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎;同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。
(3)创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。
(4)个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。
(5)动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。
二、教学过程：
1、揭示课题。
今天我们画一画人。板书课题。
2、讲解“速写”。什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:
欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
4、写生前的准备:
教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
5、教师示范:
(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。
6、指导练习:
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:
三、案例的几点启示
体现教学者的教学理念教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。
教学目标
1、正确、流利、有感情地朗读课文。
2、读中想象，感悟古画《清明上河图》内容、特点。
3、学习专题研究，了解古画《清明上河图》的历史价值。
教学重点
感悟古画《清明上河图》的内容、特点。
教学准备
课前布置学生搜集有关古画《清明上河图》的印刷品(包括邮票)和光盘，有条件的可要求上网。教师准备有关挂图，有条件的应准备光盘或制作课件。
课时安排
2课时(也可用1课时，详见后面的说明)
教学过程
第一课时
一、导入新课，激发兴趣
二、快速阅读，整体感知
(答案要点：这幅画分三部分，第一部分描绘市郊景象，第二部分描写繁忙的汴河码头，第三部分描写热闹的街市。绘画的规模宏大，场面繁杂，而且状物画人，笔笔精到，一丝不苟，达到生动明确，惟妙惟肖的境界。)
三、赏读，展开想象
教师：(张贴挂图或播放光盘《清明上河图》)《清明上河图》图美，文也美，课文生动地表达了画面的内容，请同学们再读课文，一边读课文，一边看图画，并随着课文展开想象，尽情地欣赏《清明上河图》中的美丽风光。
学生读文、看图、想象。
四、美读，表达情感
教师：我们要通过朗读，把《清明上河图》的美表达出来，你最喜欢图的哪一部分，就读哪一部分的文字，先自己读，然后读给其他同学听。
(朗读“市郊景象”这部分内容，开始时语调宜舒缓;朗读“汴河两岸”语气渐趋热烈;“繁华街市”更为热烈。)
第二课时
五、尾段导入，了解专题
教师：课文最后一段点明了《清明上河图》的学术意义，不仅在我国绘画占有重要的地位，而且具有极高的历史价值。请同学们把课文最后一段读一读，想想这幅图画在哪些方面，为研究我国宋代社会各方面情况提供了有价值的形象资料。
学生读书、思考。
六、小组合作，探究专题
教师：接下来分小组学习，每个小组自定一个专题，如“风俗人情”，又如“桥梁建筑”“道路交通”“人际关系”等，然后从画图上认真地查找，用心分析画图上的内容，把符合专题的内容一一找出来。
学生看老师播放的光盘或从画图上查找。有条件的可指导学生上网查找。
七、班上交流，适时指点
班上汇报时，老师要给予适当指点，特别是学生容易忽视的部分，老师要给予补充;，学生分析判断错的，老师要予以纠正。
风俗人情：一是游戏活动，有野台戏、耍猴戏、僧侣拳击、说书、走钢丝走绳、打花鼓、和尚杂耍、斗百草、傀儡戏、相朴等;二是清明活动，如打秋千、放断鸢、插柳、春游野宴、扫墓、军中射柳;市招类，如特别标志(酒帘、饭铺晃子、接骨店、香蜡铺、笔墨店、鞋店、杂货店)，又如饮食类市招(官盐、糖房、糟熏海味、蜜饯、羊肉、茶点、小吃店)，又如公家机关市招(官厅、状元府)。
桥梁建筑：茅屋、瓦屋、华屋、殿宇、庙、摊子、战台、桥(八字型、拱型、平板硬桥)、墙、牌坊。
道路交通：船(帆船、画舫、游艇、木筏、渡船、官船);车(独轮车、双轮车、四轮车);轿子(二人小轿、花轿、驳轿、官轿);骆驼。
人际关系：做生意的商贾，骑马的官吏，看街景的士绅，叫卖的小贩，乘坐轿子的大家眷属，身负背篓的行脚僧人，问路的外乡游客，听说书的街巷小儿，酒楼中狂饮的豪门子弟，城边行乞的残疾老人。。
八、独立构思，撰写专题报告
以《清明上河图中的风俗人情者》或《清明上河图国的桥梁建筑者》，或……，写一篇专题研究报告。
(说明：如果条件较差的班级，即缺乏《清明上河图》光盘、课件、较完整的《清明上河图》图片的班级，可不上第2课时，教学目标中相应减去第3条)
课 题：劳动——人类创造力的源泉
课 型： 欣赏课
教学目标：通过本课的学习让学生了解一部分劳动的场景，通过欣赏这些场景来认识劳动创造世界。劳动是古今中外许多艺术家表现的重要题材之一。
教学方法：
1、欣赏
2、讨论
3、动手画劳动场景
一、导入新课：
1;简介本届学生是基础教育课程改革青岛实验区第一届，师生共同参与、积极配合来完成教改任务。
2;本节课为欣赏课。
3;观看劳动的场景画面
4;把学生分成 四个组。
抢答问题：观看1---2页的五个画面
1：你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动性质和情节?
二：新授课：
教师活动：
1：根据座次分成四个组。
2：提出活动一的第一个问题。?
3：教师在黑板上分四个记分牌，分别记分。
4：活动一(2)、(3)问题根据时间再定。
5：教师布置画一幅“表现劳动场景的画”。
学生活动：
1：分成四个组，自己选队长，起队名。
2：抢答问题。
3：选代表作总结。
4：学生动手画“表现劳动场景的画”。
能力要求：通过学生回答问题培养自主学习的能力，锻炼学生的口头表达能力。
三、布置下节课的内容：
对课本3、4页问题找出一、二个来论述，写成小短文下节课交流。
资料来源提示：互联网、图书馆
课后记：
新教材的实施，新的教学理念给我们提出了更新的要求。如何调动学生的积极性激发学生求知欲，需要我们认真探索。
1;教师要以平等的身份组织和参与讨论。
2：鼓励学生大胆创新、探索，注意对有创见观点的学生充分肯定。
3：对课本中的知识点要强调清楚。
4：师生共同运用现代科技手段学习。
美术说课分钟篇二
高中的美术教育需要在巩固兴趣、发现特长的基础上不断地对知识进行拓展、提升。教学过程强调”以学生为主“的教育思想，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。本节课”古代陶器与瓷器“的欣赏，旨在提高学生对中国民间陶瓷艺术的深刻理解，并对其产生一定的学习兴趣，为工艺美术的审美与认识起到一定的铺垫作用。
教学思路设计如下：
1、本课的教学以图片欣赏、图片对比与分析为主线，不断渗透中国古代陶瓷艺术的艺术魅力。
2、讲解作品的同时，插入陶瓷的一些基本制作方法，提高学生的学习热情。
二、学情分析
1、教学内容分析
本课中陶器作品欣赏,旨在开阔学生视野，让学生了解人类优秀的的传统艺术，丰富学生的知识面。本课的教学内容分为三大问题层层递进。
第一：古代彩陶艺术的发展及艺术特点；
第二：古代素陶艺术的发展及艺术特点；
第三：古代瓷器艺术的发展及艺术特点。
2、学习对象分析
高中生的身心发展水平接近于成熟状态，自我意识和独立意识不断增强,知识和社会素养不断提高，且具有较强的判断、辨别、分析问题和较独立解决问题的能力。但他们对古代陶瓷艺术的接触较少，因此教师要有意识地引导学生对具有代表和优秀的不同种类的陶瓷艺术作品进行鉴赏，领略陶器艺术的特征和相关知识，让学生感受和体会到陶器艺术的美感，塑造学生较健全的艺术修养、健康高雅的审美情趣和充实丰富的精神世界。
三、教法学法分析
美术是一门培养人审美能力的重要学科。因此，在教学过程中，不仅要使学生知其然，还要使学生只其所以然，考虑到高中学生面对应试教学的现状，我主要采取图片引导教学法，调动学生的学习积极性，激发学生对解决实际问题的渴望。
以图片引导的方式来推进知识的学习。针对本课陶器的分类、不同陶器的艺术特点、陶器的制作等相关知识，在教学中以环环相扣的任务来推进整节课的教学。学生分小组合作学习，这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本框题的知识认识的更清晰更深刻。
四、教学目标
1、知识目标：通过古今不同的陶瓷艺术作品欣赏，培养学生对陶瓷艺术作品的鉴赏能力，使学生明确陶瓷的基本概念，了解我国制陶工艺的悠久历史和艺术成就，达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间工艺美术审美的情趣。
2、过程与方法：
（2）通过作品欣赏、感受、体验、讨论、评述等过程，培养学生一定的审美鉴赏能力；
（3）展示丰富的陶瓷相关图片资料，从而引起学生的兴趣，调动学生的学习热情和积极性。
3、情感态度与价值观
（2）通过学习，了解我国古今丰富多彩的陶瓷艺术形式，培养学生健康的审美情趣，从而更进一步了解中国本土的美术，热爱本族优秀的美术形式，并逐步提高传承本民族艺术的意识。
五、重点难点
重点：不同时期陶瓷艺术的特点
难点：不同时期的陶瓷艺术特点产生的社会背景及简单的制作工艺。
六、教学准备
教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关美术图片资料、实物陶器和课本等。
学生准备：收集陶器艺术图片资料、相关课外书籍、新疆土陶的相关资料。
七、教学过程及内容：
1、导入
学生活动：学生讨论并回答出还有”陶瓷“的意思等等
教师活动：（1）板书：泥土的生命--古代陶器与瓷器艺术
（2）回顾知识点并引入本课话题：前面一节课，我们了解到中国是一个爱玉之国，崇玉之邦，中国有着灿烂文明的民间艺术形式，除了玉器，刚才大家所说到的”陶瓷“也是中国对世界人民所做出的又一大突出贡献，其地位从中国的英文名称中可已看出，它早已广泛深入人心。中国自古以来就有着一个非常灿烂的陶器艺术发展史，这节课，就请大家和我一起来学习一下中国古代陶瓷艺术。
2、讲授新知识，欣赏并分析作品
(2)板书：一、陶器艺术产生的社会背景：
学生活动：（举手回答问题）：（1）陶器的出现，标志着原始人阶段的结束和新石器时代的到来。（历史学科知识）（2）中国最早的原始陶器发现于江西万年县仙人洞和湖南道州玉蟾岩，距今都在万年以上，处于旧石器时代向新石器时代过渡的时期，和世界上其他地区陶器的出现年代相近。(p.9)
教师活动：（引导并梳理补充知识）：陶器的出现与火的发明和使用有着密切的关系，大约8千多年前的新石器时代，人类在实践过程中就利用泥土和水混合捏制各种造型的器物，然后晒干，烧烤后就形成了陶器。相传我们的祖先在使用火的时候，无意间发现将泥土涂抹在树木或皮毛之上可以起到很好的防火功能。人们就经过不断的改造，终于制作出各种原始陶器，当时的陶器主要是生活用品，人类在长期实践过程中不断对陶器进行装饰，从而使陶器逐渐达到了实用和审美的有机结合。
（2）板书：二、陶器的分类
学生活动：看书讨论并举手回答问题：陶器从型制色彩上主要分为彩陶和素陶两大类。
教师活动：
（1）板书：陶器 彩陶：
素陶：
（3）布置思考题：在分析完作品后，请各小组派代表总结一下彩陶艺术的分类及它们各自的艺术特点。
a、《人面鱼纹盆》（仰韶文化半坡类型）
学生活动：(讨论并举手回答问题)现藏于中国国家博物馆，出土于陕西省西安半坡遗址，距今 6000－7000年前的新石器时代，该陶盆质地细腻，造型敦厚，简洁朴实，尤其是盆内壁用红黑色彩绘出的两组相对的人面鱼纹，在圆形的人面上有发髻，两耳左右各画一条小鱼，口内衔两鱼，在人面之间有两条鱼儿在游动，形成相互追逐的动势，线条简练而生动，反映出当时渔民的艺术想象力和艺术创造热情。
b、《鹳鸟石斧彩陶瓮》（仰韶文化庙底沟类型）
学生活动：(讨论并举手回答问题)出土于河南临汝县阎村出土，现藏于国家博物馆。此瓮外壁绘鹳鸟食鱼，其旁绘一石斧。平涂着色勾线，为彩陶中仅见的一种画法。
c、《彩陶舞蹈纹盆》（马家窑文化）
学生活动：看书讨论并举手回答问题：现藏中国国家博物馆，出土于青海大通县，距今约5000多年前的新石器时代。内壁口沿画三组舞蹈人，各组均为五人，手拉手，头向一边侧着，两腿稍微叉开，头有发辫，身有尾饰。从发辫和尾饰运动的方向，明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着。盛水之后就像一个小小的池塘，人们在岸边歌舞，别有一番情趣，无论从题材、装饰、考古方面都具有不可忽视的价值。
教师活动：(提问)原始人为什么把图案装饰在盆的内侧？
学生活动：(回答)当时的人类都是席地而坐，无论拿在手上还上放在地上，多数是俯视，看到的是盆的内壁。
d、《漩涡纹尖底瓶》
学生活动：(引导分析)实用功能：装水的容器。瓶口小，携带时，水不容易溢出来，尖底可以直接插入松软的土中，以防倾斜使水外溢，两侧穿绳的耳，注满水可以用绳子提出水面；审美功能：采用漩涡纹图案，以漩涡为中心，用点、线、面结合，具有奔放的美感。
e、《彩陶旋涡纹瓮》
现藏国家博物馆，出土于甘肃永靖县，是储存种子的器具，造型圆浑，饱满，在器身的口、肩、腹部，以旋纹为间隔，组成三条装饰带，在主要部位绘旋涡纹，上下分绘水波纹、旋纹、主次分明，构图严谨，为彩陶艺术的杰作。该瓮上方的连续纹样犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样。（图片）
教师活动：（提问）看完刚才的图片，并且通过大家的讨论和分析，我们知道了这些单独的彩器艺术作品所具有的艺术特点，那么现在每组派代表完成我前面布置的思考题：总结一下彩陶艺术的分类及它们各自的艺术特点。
学生活动：按小组回答，并且让其他同学作补充（老师引导并总结，用课件逐步展示以下知识点）
彩陶：按照时间的先后顺序和空间的东西发展，彩陶可以分为仰韶文化和马家窑文化两种类型。
a.仰韶文化（距今七千年至五千年）
动物纹向植物纹转化
半坡：以动物纹为主，鱼纹最多；
庙底沟：以植物纹为主，图案渐多；
b.马家窑文化：以半山类型为顶峰，出现轮制技艺。
旋涡纹或波浪纹，图案化增强
半山：
马厂：
教师活动：(1) (总结)仰韶文化距今7000年-5000年，中国彩陶进入兴盛时期，并向西北地区推衍，出现灿烂的马家窑文化，经历马家窑-半山-马厂前后相承的三种文化类型，大约一千二百多年的发展衍变，而进入尾声。
(2)播放《白陶鬶》及《黑陶蛋壳杯》作品图片，转入话题。
(3)提问：请同学们告诉我，这是什么作品？
学生活动：(回答)白陶和黑陶
教师活动：(1)板书：素陶 白陶
黑陶
学生活动：（回答）素陶主要分为白陶和黑陶，大汶口文化、龙山文化把陶器艺术推向最后一个高峰。（精致化、贵族化） 大汶口文化晚期（公元前2800-前2500）年已使用快轮制造陶器， 制成薄胎磨光黑陶高柄杯和白陶鬶等贵重器物。到了龙山文化时期，黑陶得到进一步的发展提高，一些典型器物薄如蛋壳而且厚薄均匀，器型规整，器壁厚度有的甚至不到0.5毫米。黑陶的制造是在烧制过程中应用了烟熏法和渗碳技术，使之变得乌黑光亮。以薄胎磨光黑陶高柄杯为代表的黑陶艺术追求材质、造型设计和工艺设计的极致，使陶器制作精致化、贵族化。并在性质上脱出原来的实用意义而衍化为贵族所独占的礼器。
教师活动：（总结）我们刚才一起学习了中国古代陶器艺术的发展，欣赏了一些最有代表性的的陶器作品，分享了他们所拥有的艺术特点，现在我们再来总结一下，中国古代陶器艺术的发展脉络：
（1）陶器艺术作品图案的内容由动物纹向植物纹转化；
（2）陶器艺术作品图案的形式是从具象向抽象转化；
（3）陶器的功能是从适用向具有装饰意义的礼器发展；
（4）陶器艺术的制作工艺从粗糙向精致化发展。
作业：
中国古代陶器艺术虽然早已离我们远去，但是我们要是想对其有更深入的认识，同学们也可以去博物馆大饱眼福。这些珍贵的考古发现为现在的艺术家及学者们提供了无穷的创作灵感，大家现在就开始寻找寻找你们的创作灵感，参照自己收集的古代陶器艺术资料，画一幅具有不同艺术风格的古代陶器图案作品，并预习下一节课”瓷器“的有关内容。
美术说课分钟篇三
本课是江苏少儿版七年级《美术》第14册“设计．应用”单元中的一课。“线”是最具表现力的造型要素之一，而本节课提到的“立线”则是有影子的线，它把生活中的各种线形的材料通过一定的方法“立”了起来，使其有了一个动手设计制作的过程，也令作品具有了很强的装饰性，体现了设计应用课美化生活和环境的作用。因此，本课内容的设置较有新意，动手又动脑，能激发学生的学习兴趣，同时材料的选择较贴近生活，便于学生搜集和寻找。通过教学，使学生能在作品的赏析中感受艺术之美；在作品的设计中培养创新意识；在作品的合作中体验创作的乐趣；在制作过程中养成耐心细致的学习态度。总之，它对提高学生的审美素养，培养学生的创新精神和动手实践能力具有一定的促进作用。
1、本课的教学对象是初一的学生，他们对事物已具备初步的线造型能力，且普遍对动手制作兴趣较浓，而“立线装饰”正符合了这个年龄段的特征，动手动脑相结合。但是，他们对线造型设计的手段和方法知之不多，特别是正确合理地运用生活中各种线形的材料进行创作，使其具有很强的装饰性不甚了解，因此，本节课的教学设计力求从学生的实际出发，充分利用大量的范画作品，通过作品的赏析，师生的互动，教师的启发和正确的引导，让学生感受艺术作品之美的同时，逐步了解和掌握立线装饰作品造型设计的要点和难点，使其创作更具美感。
2、作为设计应用领域的“立线装饰”，其主要的设计目的和用途就是美化装饰生活和环境，而课本所提供展示的范画形式单一，很容易捆住学生的思维，削弱他们的学习兴趣，因此，我几乎在每一个知识点的传授中都有意识地增加了一个或一点拓展的知识，以此开阔学生的视野，打开思维，使立线装饰的设计不断由单一到多样，由平面到立体，进而向全立体拓展，培养学生改善生活，美化生活，创造生活的设计意识。
1、了解立线装饰的特点，掌握立线装饰作品的设计和制作方法。
2、感受各种立线装饰作品的艺术美，提高审美素质。
3、体验合作与创作的乐趣，培养学生的实践和创新能力。
了解立线装饰的特点，感受各种立线装饰作品的艺术美，利用各种线状材料进行立线装饰作品的设计与制作。
在设计制作的过程中，如何激发学生的创新思维，充分利用各种材料的质感和色彩，合理运用各种造型要素和造型方法，使立线装饰作品真正具有“装饰”之美。
教师准备：多媒体课件，实物投影仪，沥粉制作材料，kt板，紫沙泥，粗细不一的跳绳，相关范画和工具材料。
学生准备：各种卡纸，生活中各种线状的材料，相关制作工具。
（一）观察比较，导出课题
学生观察比较这两幅作品，经过讨论说出它们的不同点：一个是用黑水笔直接描绘而成的平面的线，另一个则是立体的线。
[设计意图]：通过两幅同一题材作品的比较和分析，让学生对立线有一个初步的直观认识，并自然引出课题——立线装饰。
（二）活动参与，深入主题
在老师的启发引导下，学生用手去触摸作品——感受到纸的硬度和画面的凹凸；用灯光从不同的角度照射作品——看到画面上有“大象”的影子落下；从不同的角度观察作品——发现“大象”的轮廓线有粗细不等的变化。进而得出立线装饰的主要特点是：有影子、有质感的变化。
[设计意图]：此环节通过学生的主动参与和体验得出问题的结论，既调动学生学习的积极性和探究性，又培养学生全面观察和分析事物的能力。
（三）作品赏析，感受设计要点
1、师生共同赏析纸立线装饰作品
此赏析过程共展示了六幅具有代表性的作品，主要采用由教师设疑，启发引导，学生讨论，解答问题的教学思路共同感受立线装饰作品中造型设计的要点。
（1）整体欣赏六幅作品——得出造型设计需夸张，要富有装饰美感。
（2）欣赏作品1和作品2——得出造型设计可以是具象的，也可是抽象的。
（3）欣赏作品3和作品4——得出造型设计有对称和均衡之别。
（4）欣赏作品5和作品6——得出“立线”的不同形态和有秩序的排列给
造型设计带来很强的装饰性和形式美感。
[设计意图]：让学生感受纸立线装饰作品的艺术美，充分体会纸立线的基本造型方法在具体作品中的灵活运用给人带来的装饰美感，掌握基本的造型要素和基本方法。
2、游戏：纸立线变变变。
此环节是在前一个环节基础上的一次拓展，即让学生尝试用不同的纸通过拧、编、缠的方法，使纸变化出多种不同“立线”的形态，以改变单一的把卡纸裁成条状立起“作画”的方法。
[设计意图]：以纸为媒介，拓展学生的思维，丰富纸立线装饰作品的表现形式。
（四）作品评述，掌握设计难点
1、教师设问：立线装饰除了纸材，还可以用哪些材料？并用课件展示用其他线形材料创作的立线装饰作品。
学生边欣赏边归纳老师的提问，即除了纸材，还有电线、各种绳子、毛线、火柴、泥条、吸管、铅丝甚至树枝等。
2教师再提问：这些不同材质创作的立线装饰作品的有何特点？
学生在教师的引领和启发之下，边欣赏作品边回答老师的问题。即：由于材质的不用，作品给人的感觉不同，如毛线给人轻柔之感，而铅丝则给人刚直之感。并进一步讨论分析出在作品的创作中，应把造型和材料有机地结合起来，即以型选材或以材设型。
[设计意图]：感受各种立线装饰作品的艺术美，充分利用生活中的材料创造美，学会把材料的质感作为丰富造型设计的重要元素，以增加作品的表现力和装饰性，培养学生综合分析事物的能力。
（五）演示讨论，归纳设计步骤
教师展示沥粉立线装饰作品，简单介绍沥粉立线装饰的原理和特点，并在实物投影仪上进行演示，进而由学生归纳总结出立线装饰的设计步骤。
[设计意图]：此环节既让学生了解、感受了沥粉立线装饰作品的艺术美，同时又直观地展示了作品的设计制作步骤。
（六）拓展知识，丰富设计方法
（1）先出示把脸作为底版的猫头鹰立线装饰作品。
（2）再用课件显示底版为盘子的泥条立线装饰作品。
（3）最后展示用立线装饰的塑料杯子。
在老师的启发下，学生逐步归纳出底版除了纸材和板材外，还可以有以下三种表现形式：
（1）底版可以作为造型设计的一部分并与之相融合成一个整体。
（2）底版可以是生活用品。
（3）底版除了是平面的，还可以是立体的。
[设计意图]：拓展底版的表现形式，既丰富了立线装饰作品的设计方法，又能进一步打开学生的设计思路，使作品与生活的联系更密切。
（七）合作设计，动手动脑
1、分组合作，快乐体验
（1）在桌子上设计制作立线装饰作品。
（2）在地上直接用各种跳绳创作立线装饰作品。
（3）用泥条在白色kt板上创作立线装饰作品。
[设计意图]：鼓励学生大胆选用不同的创作方式，既拓展了创作空间，又增大了作品尺寸，同时也让学生充分体验了立线装饰作品创作的乐趣。
2、作品展示，评议交流
学生先分组展示作品，派代表上台进行交流，而后学生互评，最后教师点评总结。
[设计意图]：检验课堂教学效果，并给学生提供一个展示和交流的机会。
（八）开阔眼界，激发思维
1、教师结合图片，简介法国蓬皮杜文化艺术中心奇特的建筑结构。它的设计独树一帜，整个建筑是由钢管和玻璃管构成，并把钢管故意裸露在外面，象一个工厂车间。启发学生用“立线装饰”的视角去整体欣赏它，会发现它的建筑结构实为一个全立体的立线装饰作品。
[设计意图]：通过法国蓬皮杜文化艺术中心独特建筑结构的赏析，开阔学生视野，激发创新思维，使立线装饰由平面向全立体拓展。
[设计意图]：拓展课堂知识，把立线装饰的设计与生活实际相联系，增强学生学会运用知识改变生活、美化生活、创造生活的意识，并有利于培养学生的创新精神和动手实践能力。
（九）寄语学生，升华情感
同学们：在创意无限的设计海洋中，愿你们插上想象的翅膀，开动脑筋，大胆探索，勇于创新，把我们的生活装点得更加美好！
1、学生是否真正掌握了立线装饰作品的设计和制作方法。
2、在作品的欣赏评价中，学生的学习兴趣和参与热情如何。
3、学生的作品设计是否具有一定创意的装饰美感，且能积极投入到合作创作中。
通过教学实践，给我最大的切身感受是，在新课程的改革实施中，教师不仅仅是一个被动的教材实施者，他也应该是一个积极的教材参与者。
本节课所呈现的教学内容很简单，就是利用生活中各种线形的材料通过一些基本的设计知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，使其成为一件具有装饰性的立线装饰作品以美化生活和环境。如果只是按照教材中的内容去传授，那么，学生的思维势必受到约束，反馈出的作业情况也会受到课本范画的影响，虽有创意，但不会有太大的突破和创新，学生的积极性也不能被最大程度的调动起来，因此，我在认真吃透教材的基础上，对教材的知识和内容进行了拓展和延伸，并巧妙地渗透在教学的设计中，既激发了学生的创新思维，丰富了立线装饰作品的表现形式，又调动了学生创作的热情，使得作品的呈现样式更加多样化、立体化，生活化。
点评：本课是设计应用领域中独具魅力的一课。“立线装饰”也是学生一看就懂一学就会的一种方法，然而要让学生真正体会到它的美感，创作出别巨匠心，富有个性的作品来却不容易。为此，教师把着力点放在了打开学生思维上，学生的思维放出的奇光异彩使这节课特别精彩。
教师从引导学生观察校园中的爬墙虎藤条入手，一下子使学生的思维跳出了局限的底版上的立线装饰，并由此找到了生活中的不同材质的立线，既感受了不同材质的美又由不同的材质拓宽了学生的思维，符合新课程中以多种媒材进行创作的理念。游戏“纸立线变、变、变”既给了学生方法又使学生的思维丰富了、活跃了。此外，最后的拓展，通过播放裸露在楼道里的电线和水管的录像，引导学生对这些不美的立线进行加工设计，使之既美观又实用，至此，学生的思维逐步走向生活，走向深刻，具有价值。而介绍全立体的法国蓬皮杜文化艺术中心的奇特建筑结构，又使得学生的思维从平面走向了立体。
美术说课分钟篇四
尊敬的各位领导、老师：
大家好！我说课的内容是初中美术14册第十课《活泼有趣的帽子和文化衫》。我将从以下几个方面说课：
（一）指导思想：由于学生的日常衣着大多数是学校的校服，或是家长帮他们选购的服装、帽子，所以，学生们外出旅游或参加某些活动时，从他们的穿着方面，就很难反映出性格特点和个性品位。其实学生对于衣衫的设计都有自己的想法，本课的设置就是让学生们亲自设计绘制文化衫，这一活动能更好地培养学生的动手能力、审美情趣、体会服装除了实用功能以外的文化内涵和艺术品味。让学生尽情发挥想象力，促进创造力的发展。
（二）教学目标的确定
1、知识目标：
（1）恰当的图形、文字或符号在文化衫上的运用。
（2）用自己喜欢的适合主题的色彩去搭配自己的文化衫。
2、能力目标：培养学生的想象能力、创造能力和小组合作能力。
3、情感态度与价值观目标：发现美、创造美是每位学生都应具备的素质，通过文化衫的设计，让学生更加认识自我，更好地培养学生的创新思维，培养学生的自信心，培养学生之间互相协作的精神。
(三）教学重、难点的确定
1、教学重点：色彩搭配、手工制作和个性化风格的表现。
2．教学难点：怎样找到适合主体的元素，设计出具有个性的作品，提高学生的审美能力，增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望和能力。
3．教学方法：根据本课的教学内容，我主要采取“引导—-自主探究”的方法，以文化衫为线索，充分运用教具，采用展示，启发、讨论、归纳相结合的教学方法。在教师的引导下，调动学生的积极性，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中。运用投影、音乐等教学手段，加强教学的直观性，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。学生分组活动，互评互比，这样多法并用，即培养了他们集体合作的能力，又启发了学生思维。
本节教学由秀、学、谈、做、展、评六个部分组成。
1、秀：学生穿上自己准备的文化衫进行表演，激发学生学习热情揭示本课主题。
2、学：通过文化衫秀的欣赏，让学生了解文化衫的含义、起源、蕴含的意义使学生对文化衫产生不同的情感审美习惯。
3、谈：教师通过展示各种图案的文化衫，丰富学生视觉，让学生分析制作文化衫适合主体的元素有哪些，教师给予总的归纳，引出下一环节。
4、做：以小组的形式先思考后制作，同学间互相帮助体现合作精神。
5、展:让学生穿上自已做好文化衫进行展示，同时也培养了学生的自我展现能力
美术说课分钟篇五
二、教学分析
学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。
教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。
三、教学目标：
1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。
2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。
3.情感目标：感受我国陶瓷艺术的灿烂辉煌及其对人类的伟大的贡献。
四、教学重点：
古代陶器艺术特点及其与当时生活的联系；瓷器的几个重要的种类及其艺术特色。
五、教学难点：
陶瓷虽是学生们日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷对于学生来讲，又是陌生的，本课的教学直观性较差。
六、教学设计思路：
从生活当中我们对陶与瓷的感受入手，导入本课。按照陶器与瓷器产生的先后顺序分别介绍我国古代陶器与瓷器。全课把握住陶与瓷的区别，用对比的方法和展示相关视觉材料的方法辅助教学，加深学生对内容的理解，进而达到教学目标。
七、教学准备：
教师课前仔细搜集相关材料，有视觉图片，有视频资料，又有现代陶瓷的实物教具，从各个角度帮助学生理解相关知识。
八、教学过程：
（一）组织教学（略）
（二）导入新课：
教师出示生活中陶器、瓷器各一件
这两件作品给你带来哪些不同感受？
那么陶和瓷有又有什么联系呢？有什么共同点呢？
《泥土的生命--古代陶器与瓷器》
（三）讲授新课：
1.关于陶器：
a.产生
b.材料
c.烧制温度
d.特质
e.古代陶器的艺术成就
重点了解马家窑--半山--马厂文化的彩陶艺术。（借助图片了解彩陶的图案，分析它们的艺术特色以及与当时生产、生活的联系）
从造型、装饰结合的方面重点了解《舞蹈纹彩陶盆》等作品。
白陶和黑陶的介绍。
2.关于瓷器：
a.产生
b.材料
c.烧制温度
d.特质
e.瓷器相关知识的介绍：
借助现代瓷器的教学实物，了解其品类及不同特点，增强感性认识。
f.古代瓷器的艺术成就
重点了解宋代瓷器的名窑、景德镇瓷器等。（关看视频：现代人模拟的官窑和景德镇民窑，以了解我国瓷器艺术辉煌灿烂面貌的形成的主要原因）
官、哥、钧、汝、定窑的地理位置，艺术成就；元代青花瓷的了解。
从造型、装饰结合的方面，重点引导学生了解《贯耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龙纹瓷扁瓶》。
（四）课堂总结：
陶瓷艺术是中华民族的创造，是对人类的伟大贡献。历史悠久，品种繁多，优秀作品浩如烟海。希望今天的课能够起到一个抛砖引玉的作用，激起大家了解陶瓷艺术、走进陶瓷艺术的兴趣与愿望！
（五）课后作业与拓展：
选择一些瓷片或陶片，观察其胎、釉的差异；从触摸中体会两者的质感，从瓷器与陶器叩击的声音中比较两者的不同。
宋元以来有哪些重要的瓷窑，其产品各有什么特色？