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优秀艺术理论论文（通用17篇）篇一
目前，国内大专院校的数字插画教育大多处于初创阶段，师资力量和教材建设均比较薄弱。当前人才的培养主要由企业和社会机构承担，但在培养方式上往往注重技巧训练、追求画面的外在效果，较为忽视绘画创作的文化艺术性，不利于数字插画人才的良性发展。事实上，在欧美等国，数字插画师(概念设计师)基本出自艺术设计类院校的相关专业，需要系统学习解剖、架上绘画、艺术史、数字图形图像学等课程，企业培训只是培养实践经验的手段，学院教育才是主流。构建科学的数字插画人才培养体系，需要相关的艺术理论研究成果为依托，完善教材建设、丰富理论教学内容。
3.2利于促进动漫游戏产业的原创力提升。
自从国务院发布《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》以来，我国的创意产业得到了长足的发展，动漫、游戏产业的原创能力不断得以加强。很多项目开始借鉴国外同行业经验，更加注重前期的概念设计的投入力度，推出了一批有分量的游戏作品。例如，腾讯游戏开发的网络游戏《斗战神》。该作的前期概念设定由国内一线的游戏美术师合力完成，人物造型夸张玄奇却不失中国神话人物的特征，场景华丽宏大，且充满东方色彩，充分展现出数字插画的视觉创造力和奇幻文化的魅力。然而，对于中国创意产业整体而言，高质量的作品和优秀的概念设计师仍然数量稀少，数字插画师的绘画水平良莠不齐。拙劣的模仿和照抄，贫弱的造型与滥俗画风依旧充斥着中国的动漫游戏市场。建立数字插画艺术理论体系，特别是文化研究和批评研究，有助于指导插画师的创作，推动当前数字绘画创作者对艺术品质的自发追求，转变成自觉的要求。
优秀艺术理论论文（通用17篇）篇二
通过一段时间的学员队管理和认识，总结出以下几点学员队的管理教育经验，首先介绍的是管理教育艺术的概念，主要研究的是学员队的管理教育艺术，其中涉及到的管理教育艺术有以下几点：以身作则、主持大局；谈心交心、善于沟通；赏识表扬、引导批评。
关键词。
管理教育艺术学员队。
队长作为一个学员队的直接管理者，是一个学员队的灵魂，学员队工作的管理既是一门科学，又是一门艺术。学员队工作既有章可循，又没有固定的模式。如果只有敬业精神，而缺乏学员队的教育管理艺术，那不算是一个优秀的学员队干部。尤其在地方生学员队，面对的是思想品德和认知能力都千差万别的群体。
因此，要建设好一个学员队，除了平时要做大量深入细致的工作外，更需要有一定的教育管理艺术。
学员队的管理首先要有规矩，有系统性，这样才能保证整个学员队作为一个集体存在并发挥它的作用；其次要保证管理过程中的科学性，有科学的系统才能保证每个程序的安全进行，使管理达到一个优化的效果。而这里我们提到的管理教育艺术则能起到给整个系统的管理程序润色的作用，是科学性延伸的体现，如果运用得当则能达到一个事半功倍的效果。
要理解管理教育艺术的含义，首先我们来了解一下地方生学员队管理教育的具体内容和相关措施及目的。管理教育是依据军队的性质、宗旨和条令条例，结合部队日常战备、训练、工作、学习、生活及勤务所进行的管理活动和思想教育活动，其目的在于提高学员的军校适应性，促进其综合素质的全面提高，让学员对自己有一个全面的认识，发挥自身潜力；维护正规秩序，培养优良作风和严明纪律，巩固和提高战斗力，保证各项任务的顺利完成。其次我们来了解艺术的概念，艺术的主要形式有才能、才艺以及处理问题的方式方法，主要是指创造性的方式和方法。其主要内涵包括情感上的感召力以及思维上的预测力和创造力。军队管理教育表明的是管理教育的基本工作属性和工作方式，而把艺术融入其中，则使得军队管理教育在一定原则的基础上，由必然王国走向自由王国，为的是更快、更好地达到以上目的。它是军队管理者为实现管理教育目标、达到最佳效果，运用自身的知识、智慧、才能和经验等，实施有效管理教育而体现出来的一种灵活性、创造性的管理教育技巧和技能，它是一门运用军队管理科学原理服务于军队管理教育实践的创新性科学。军队管理教育艺术纷繁复杂，作为一个刚上任不久的新干部，通过最近一段时间的管理、反思，现总结出以下几点管理教育的艺术形式：
一、以身作则，主持大局的艺术。
每位新上任的管理者都想尽快打开工作局面，想在尽量短的时间内干出工作业绩，让领导认可，让部下信赖，这就要求我们烧好头“三把火”。
1、精心准备，熟悉情况。
要烧好头“三把火”仅仅靠干劲和积极性是远远不够的，这不但要求我们认真、细心地办好每件事，而且要求我们通过看、听、问等多种方式向老干部学习，摸清本单位的工作特点和人员情况。在此基础上，根据自己的想法，制定出切实可行的工作方案。
2、带头模范，建立权威。
尤其是在广大新学员面前，要坚信“己所不欲，勿施于人”，这其中包括训练场上的训练内容和平时的言谈举止。形象的树立不仅仅是一个榜样和模范的问题，同时也是建立一个权威的问题。面对工作和生活中的实际问题，正确处理好权利和责任的问题，不仅要正确地行使自己的权利，更要勇于承担责任，勇于承认自己的错误，本着对广大学员负责的精神，给学员留下敢做敢当的形象。平时做到赏罚分明，对待下属一视同仁，从而给学员一个公道正派的形象。
二、谈心交心，善于沟通的.艺术。
谈心交心，对于加强军队管理教育工作具有十分重要的作用。谈心交心，就是通过相互之间的深入交谈，达到思想和感情上的交流与沟通，是心灵的互相启发和平等对话。它能够改变交谈双方的态度和观点，使得对方依据预定意图去采取行动。要做好谈心交心工作，我们一定要做到以下几点：
1、因人而异，对症下药。
广大学员的性格、气质、素养、背景和经历千差万别，因此在谈心工作展开之前必须对学员进行深入了解，充分尊重学员的心理和性格特征，做到具体问题具体分析，区别对待，对症下药。
2、言谈慎微，循序渐进。
在进行谈心工作时，必须要有耐心，这其中包括耐心地讲完要说明的问题和耐心地听完学员的解释，在听学员解释的过程中一定要理解地听、有感情地听。
3、换位思考，保守秘密。
由于队干部和学员的阅历、知识水平以及所处地位等方面的差异，会形成不同的思维定势，在思考问题和解决问题方面会有一定的认知倾向。因此，换位思考，即相互站在对方的角度来看问题、想问题显得尤为重要。在与学员进行个别谈话时，常常会遇到涉及学员个人隐私和其他人的隐私问题，也会涉及到学员家庭的隐私问题。对这些隐私和学员不愿公开的问题，作为队干部要为学员保密，只有这样才能获得学员的信任，才能使学员拥有安全感，消除顾虑，敞开心扉，畅所欲言。
三、赏识表扬，引导批评的艺术。
1、弘扬正气，树立新风。
批评和表扬的对象可以是人也可以是事，但目的是一致的，都应该是弘扬正气、树立新风，促进学员队的全面建设和发展。批评和表扬能否令人信服、能否达到目的的关键是一个“理”字。只要肯定或者否定的“理”是充分的，大家认同了，批评或者表扬才会有效。
2、坦诚相待，循循善诱。
批评是指对缺点和错误提出意见，它既是人际交往中不可避免的一种方式，又是进行人际交流不可缺少的一种手段。在对学员进行批评教育时首先应摆正自己的态度，做到对事不对人，从关心学员的角度出发，坦诚地说出自己的意见，表现出批评的善意。能够表现出足够的耐心，学会循循善诱，通过各种方法，含蓄而巧妙地使学员注意自己的错误。
3、实事求是，适时表扬。
表扬是用语言、文字公开表示赞美或夸奖的一种基本形式。表扬的对象一定要有使人信服的理由，要符合实际情况，具有说服力。表扬切忌讲空话、套话，不切实际的表扬不但学员不买账，而且会损坏被表扬者的声誉。适时的表扬对激励学员的奋发进取精神有着十分重要的作用，表扬不仅要讲好在哪里，而且要注重讲为什么好，做到有事有理，事理结合，这样才能使表扬有深度，富有刺激性。
总之，军校地方生的管理教育与军校生有一定的不同，一定要根据不同的性格特征和发展前景采取相对适合的管理方法，现总结出以上几点管理教育技巧，仅供大家参考，有不妥之处还望大家多多指教。
参考文献。
［1］刘保成、李文山主编。军队管理教育概论［m］。北京：解放军出版社，
［2］张爱华、方宁主编。军队基层管理［m］。北京：解放军出版社，
［3］刘芳编著。批评的艺术［m］。北京：中国物资出版社，
［4］丁茂生主编。管理心理学［m］。北京：中国科学技术出版社，
优秀艺术理论论文（通用17篇）篇三
大学计算机基础作为高等院校通识教育的一部分，肩负着人才信息素养的培养，为满足社会各领域对人才的计算机应用技能的需求和增强人才的社会服务能力，教育部高等院校计算机指导委员会对教学工作者提出了更高的要求：全面推进计算机教育的改革，促进课程的建设与发展，提高教学水平与质量，加强对学生实践与动手能力的培养。目前，不同的高等院校有不同的培养目标和方案，不同的专业方向对计算机知识储备和技能有不同的需求。计算机基础课程作为音乐类艺术院校公共必修课的重要部分，即要体现文科类计算机课程的实用性，还要承载着音乐专业的特殊性。如何将计算机技术与音乐艺术相融合以及如何改革与发展计算机基础教学，是教学工作者函待解决的问题。
1音乐类艺术院校计算机基础课程教学情况。
随着计算机应用技术的迅猛发展，计算机技术与专业学科彼此渗透，融合的愈加密切。以上世纪80年代midi技术为例，其与计算机技术的结合就给音乐领域带来了巨大的影响，计算机音乐与计算机绘谱软件应运而生。然而，如何将音乐类艺术院校的计算机基础课程与音乐专业学科相结合，充分体现出学科的前沿性与交叉性特点，使学生既能成为出色的专业人才，也能成为所从事的专业领域的计算机应用人才，是现阶段计算机基础课程教学所面临的首要问题。这要求教学工作者需根据艺术人才的培养目标和专业应用的需求，从宏观上统筹规划计算机基础课程的体系结构和内容设置，使计算机技术与专业学科间的关联更加合理化，更加符合艺术院校计算机教育的本质和社会的期望。音乐类艺术院校普遍存在重专业轻通识，加之社会就业压力的不断增加，学生对计算机基础课程重视程度不高。然而，当今社会就业面远远超过专业宽度，计算机技术渗透力度大，社会分工细，职业选择范围广且变动更加频繁，毕业生只有具备更加全面的素养，才能更好地适应社会的需求，计算机通识教育就显得非常重要。此外，教学对象个体差异大、教学学时安排有限、教学内容统一以及教学资源赶不上计算机技术的发展速度，这是计算机基础课程教学面临的第二大问题。以我院计算机基础课程教学为例，课程分两学期完成，每学期36课时，上学期重在理论知识和基础软件应用方面，下学期重在多媒体技术应用方面，教学模式为专业分班统一授课，理论与上机实训一体，每位教师均承担所分配班级一年的教学。该模式下的教学形式单一，教学内容和共享资源有限，很难满足不同层次学生个体的学习需求，也很难持久地保持学生的学习热情和兴趣。
2计算机基础课程。
“2+x”教学模式要解决现阶段音乐类艺术院校计算机基础课程面临的问题，首先需对现有教学模式进行改革，将统一专业集中式教学改成分层分类需求导向式“2+x”教学，加大上机实训比重，重组课程结构和教学团队。其中具体课程结构设置，“2+x”多样化的教学形式分为：基础型+提高型+（发展型/兴趣型）、提高型+发展型+（兴趣型）；教学团队由面向基础型、提高型、发展型和兴趣型教学的教师组成，并在教学过程中共同参与课题项目的研究与教学情况的交流。目前，我院正全面推进课程结构和教学团队的重组，以及新的教学模式的试行，在保持原先计算机基础课程分由两学期教学的基础上，追加多门发展型和兴趣型课程，加大在校学生的选择空间，并将必修范围内的课程由每学期36课时增加到48课时，以期来满足学生个体学习的需求和享受更优质的教学资源，同时促进我院教师共同学习，提高教学团队的教学水平，推进计算机基础课程建设的规范性和可持续发展性。
优秀艺术理论论文（通用17篇）篇四
【内容摘要】《教育杂志》从19创刊至1948年停刊，译著了许多先进的西方艺术教育理论，是研究西方艺术教育理论的重要史料。其西方艺术教育理论的传播经历了转译日文到直译欧美国家文章的过程，刊载的艺术教育理论包括教学方法、各国学校实践考察报告、教育思想等各方面内容。文章通过对《教育杂志》中的西方艺术教育理论文章的分析、总结归纳，阐述了杂志在西方艺术教育理论的传播途径和传播内容两方面的特点。
民国是我国教育改革的重要时期，大量独立媒体在这一时期出现。在诸多媒体报刊中，影响深远的以“研究教育、改良学务”为办刊宗旨的《教育杂志》为其中之一。《教育杂志》共发行33卷328期，在这300多期刊物中，涉及艺术教育的有100多期。而这些与艺术教育相关的内容，近一半是对西方艺术教育理论的传播。《教育杂志》对西方艺术教育理论的传播，有其显著特点。
一、《教育杂志》中西方艺术教育理论的传播途径。
《教育杂志》中西方艺术教育理论的传播经历了从日文转译到直译欧美原文的过程。在第二任主编朱元善领导下，《教育杂志》开始翻译和传播西方艺术教育理论。上世纪代之前，我国对西方艺术教育理论的翻译，主要以日本为媒介，大都是通过日文资料转译而来的。《教育杂志》刊登的第一篇西方艺术教育理论文章，是发表于194月的第四卷第一号“学术”专栏的《艺术教育之原理》。根据文学家茅盾的回忆，朱元善主要依靠许多日本的教育杂志编撰《教育杂志》。朱元善通过日文中的汉字猜想内容，认为可用，便圈出请馆外人翻译，然后重新编写，不注出处，署名“天民”发表。这时的翻译还比较单一，内容也较少。20年代后，一大批留美学子回国，他们在国外接受教育并获得了较高学位，这批兼备专业才能和翻译才能的学子回国，为翻译和传播西方理论提供了人才支撑，这其中就有知名艺术家、教育家丰子恺和叶圣陶。从此，《教育杂志》对西方艺术教育理论的译著更加全面，相继出现了专门译介西方教育的栏目，如“欧美教育思潮”“世界著名教育杂志摘要”“欧美教育杂讯”“世界教育新潮”等，开始较大规模地、系统地译介西方艺术教育理论，介绍西方先进的教育方法和实践活动。
二、《教育杂志》中西方艺术教育理论的传播内容。
《教育杂志》中的西方艺术教育理论十分丰富，既有各种应用教学方法，又有对西方各国学校制度考察经验，还有关切青年和儿童艺术教育的教育思想。其内容主要包括以下三个方面：
（一）教学方法：道尔顿制。
《教育杂志》引入的西方艺术教育教学方法中，不得不提的是道尔顿制教学法。道尔顿制教学法，是美国教育家柏克赫斯特于20世纪20年代创立的教学法。这是一种适应学生个性的教学方法，其打破传统，废除班级授课制，指导每个学生学习不同的教材，发展自己的个性。道尔顿制教学法传入我国后，如何发挥其在艺术教育上的作用引起了学者的关注和思考。学者李文华在1923年发表于《教育杂志》第十五卷第三号的《道尔顿制下的艺术教育》一文中，就究竟道尔顿制可否帮助艺术教育的发展提出了五个问题：为什么要艺术教育？现在艺术教育为什么不普及？什么是道尔顿制的内包？道尔顿制怎样可以帮助艺术教育发展？道尔顿制与艺术教育结合后怎样实施？尽管文章并没有提出道尔顿制与艺术教育结合的`具体方案和措施，但其作为教学方法在艺术教育中的使用的思考是一次重要的尝试和创新。
（二）学校制度建设：借鉴美国、日本、德国。
新文化运动时期，文化艺术须发挥积极作用，应是改革社会、改善人生、振兴民族的“器械”，要求艺术教育具有“民族的、科学的、大众的”性质。《教育杂志》一方面翻译了诸多西方学校的考察报告，内容涉及美国、法国、德国、日本。比如第十七卷第四号中《欧美之艺术教育》一文，翻译自日本学者长田新的《日本广岛高师教授长田新的视察报告》。另一方面，《教育杂志》还介绍了西方教育家的学说，如《我们所需要之艺术教育》，节译自美国学者leonloyalwinslow发表于《educationalreview》杂志1923年5月刊的《thearteducationweneed》一文，提到的“教育须时时宣传与完成一个较高的艺术形式（typeofart），应当教导公众去享受他，要求他，而且要训练图案人与手艺人去产出他，这样将要包举一切形式的学校之努力。”
（三）教育思想：儿童本位。
《教育杂志》重视儿童艺术教育，其中有两个相关栏目：《儿童艺术讲话》和《儿童研究》。前者是以儿童的视野和口吻去介绍中外艺术家，如丰子恺的《身边带镜子的画家》《自己割了耳朵的画家》等文章。后者是儿童教育相关学术文章，如第二十卷第一号的《儿童的音乐教育与艺术的陶冶》，是丰子恺翻译自日本学者北村久雄“音乐教育的新研究”一文。除此三方面内容之外，《教育杂志》还反复刊登了有关艺术教育的学术文章。例如，翻译自美国学者的《艺术教育之原理》，第一次由巽吾翻译，分三次刊登于第四卷。之后，又经丰子恺译述，分三次以“艺术教育之美学的研究”“艺术教育之心理学的研究”“艺术教育的哲学的研究”为题，刊登于第二十二卷。又比如《艺术教育学的思潮及批判》一文，先由天民（朱元善）发表在第十三卷第二期，后又经胡人摏以“艺术教育概论”为题发表于第十四卷第九期。如此反复译述，使艺术教育的概念日益清晰。
三、结语。
《教育杂志》中介绍的西方艺术教育理论，对当时教育界产生了很大反响，许多学者如丰子恺、余尚同、杨人楩等，纷纷在《教育杂志》中著文讨论。可以看出，《教育杂志》已经成为当时艺术家、教育工作者学习研究的重要工具。作为教育类刊物，《教育杂志》记录了当时艺术教育事业的方方面面，包括国内的和国外的、思想和实践、青年和少儿，是研究民国时期艺术教育十分重要的史料。本文只是对《教育杂志》中的西方艺术教育理论的传播特点做了简要分析，其中的艺术教育理论还有更多问题值得我们探究。
参考文献：
[1]张晓玮.《教育杂志》与近代外国高等教育理念在中国的传播[j].社会科学辑刊，（1）.
优秀艺术理论论文（通用17篇）篇五
要推行改进的教学模式，需构建一套全面的测评系统，以更加准确地把握学生真实情况，对学生进行合理的分层分类。该测评系统应具备四大模块：单项选择题、多项选择题、判断题和操作题，涵盖计算机应用基础课程中所包含的'教学内容，难度与国家计算机等级考试一级考试水平相当。测评系统的构建可由计算机课程教学团队共同承担，并在每学年开课之前组织学生进行测评，依据测评结果设置好学生后续学习课程，做好教学过程中的首要环节。教学过程的最后环节便是课程考核，它是检验教学质量的重要手段之一，同时也对学生的学习行为和态度起到正面引导作用。合理的考核方式不仅能促进学生学习的主动性和互动性，也能促进学生计算机应用技能和专业技能的提高。以我院为例，为充分配合改进的分层分类需求导向式的教学模式，教师对学生的成绩评定采取弹性的考核方式。首先考核内容要体现专业特色和教学中的重难点，其次考核项目中加入学生在整个教学过程中的学习表现情况，最后要加大任课教师的成绩设定主控权以及成绩评定权，即课程承担教师可自行安排和设置所授班级的考试形式、考试内容和考试评判。
3.2拓展多元化的教学方法与教学手段。
根据我院教师多年的教学实践经验，计算机基础课程教学内容主要涉及计算机应用技术，包含的信息量大，知识更新速度快，而教学对象则面向一群思维活跃、个性时尚、注意力容易分散的艺术类学生，要想调动该类学生学习的积极性，激发其内在的潜能，实现更好的教学效果，就必须不断适时更新教学内容，并针对学生特点拓展更多的教学方法和教学手段。目前，我院推行的教学方法在课堂教学环节中的应用如下：
（3）再以项目推动教学法检验教学效果，主要是通过上机练习，提高学生实际操作技能；
（4）最后以小组讨论教学法进行教学回顾、评价与总结，改变学生被动学习为主动参与式学习，培养其主动学习和创新思维能力。此外，我院现拓展的教学手段有：
（2）课程教学团队精心策划和组织了“崇文杯”计算机信息技能大赛，并积极将其树立成为一个品牌在校内逐年推广下去，既丰富了学生的校园生活，又为我院学生营造了良好的计算机学习氛围。
（3）教师利用手机微信平台，与学生建立互动，解决学生生活中遇到的计算机相关疑难问题。除了上述已有教学手段外，我院教学团队还着力于拓展其他教学手段，包括：举办计算机技术与音乐艺术相融合的前沿知识讲座和各类竞赛活动，鼓励和组织学生多参与校外的各类计算机相关大赛，如文艺演出海报制作大赛、音乐作品网站制作大赛、音频编辑与制作大赛以及影视作品大赛等，带领学生创办和发展各类与计算机技术相关联的社团，如动漫社团、音像社团和影视社团等。
3.3组建高师资水平的教学团队。
艺术院校的计算机基础课程改革正处在一个转折时期，课程的建设与发展离不开高水平的教学团队。教师在整个课程体系中充当了更多重要的角色，不仅是课程建设的规划者，课程发展的推动者，也是课程教学的组织和管理者。只有不断加强教师的师资水平，才能保障各项工作的正常进行。这要求教师需：
（4）积极参加各种学术交流活动，与其他艺术院校或高等院校艺术院系沟通交流课程建设和教学情况，互相学习，取长补短，更好地服务在校学生。
3.4构建丰富的教学资源与网络学习的平台。
艺术院校计算机基础课程具有学时少，教学内容涵盖范围广，优质教学资源匮乏，课程后期实用性和可拓展性强等特点，往往课程结束后，学生依旧对所学内容很感兴趣，但脱离了计算机课程教学的大环境，学生的后续再学习缺乏了动力。因此，教学团队应积极开展院级计算机课题教学研究，加强教学资源的建设，为学生营造一个能沟通交流的探索发现式学习环境，实现将课堂学习延伸到课外学习，将传统的教师主导的教模式改变成学生自发的学模式。现阶段与今后我院教学团队开展的课程教学研究中，除了教材的编写、多媒体课件的制作外，还将着力于网络学习的平台的构建，该学习的平台将用于分享大量丰富的教学资源和传播校内各类活动资讯。
4结语。
改变现有计算机基础课程教学模式，将计算机技术与音乐艺术相融合，既满足学生共性的基本要求，也满足其个性化的需求，是音乐类艺术院校计算机基础课程教学改革的重点，而拥有一支高水平的师资团队，多元化的教学方法与教学手段，全面的测评系统与弹性的考核方式以及丰富的教学资源与网络学习的平台，是实现教学模式改革的关键。我院教学工作者经过多年的教学实践与课题研究，在教学资源构建上已初见成效，下一步会加强网络学习的平台的构建，以更好地促进计算机基础课程的建设与发展。
优秀艺术理论论文（通用17篇）篇六
本文的重点在于研究数字插画艺术性，因而笔者认为可参照传统绘画研究的方式构建数字插画的理论研究框架，内容包括：(1)数字插画史论、人物及作品研究。(2)数字插画文化研究。(3)传统绘画与数字插画比较研究。(4)数字插画批评研究。(5)数字插画创作研究。
5总结。
设计艺术史论家王受之先生在其所著《美国插画史》中评价了美国主流艺术界对插画艺术的态度，他指出“插图之所以不被主流艺术承认，无非是它的明确的商业性质，然而仅仅用商业属性作为口实，忽略插图的艺术性，实在是过分”。中国数字插画今天所面临的尴尬局面并不比传统插画有所改善，所以，对数字插画艺术理论的研究，无论对于中国的新媒体艺术理论研究、创意产业发展还是对于数字插画创作而言，都是有十分重要的意义的，本文的目的也在于此。
优秀艺术理论论文（通用17篇）篇七
摘要：学校不仅仅是学习文化的场所，更是育人的阵地。校园文化作为一种教育力量，对学生的行为有着非强制性的导向作用，潜移默化地影响着学生的个性发展。并且学校对学生的艺术教育直接影响着校园文化的建设，本文就以钢琴艺术为代表，浅析钢琴艺术教育在大学生校园文化建设中的意义。学校通过钢琴艺术教育，提升校园文化的品位，陶冶学生情操，铸造学生健康人格，全面提升大学生的素质。
关键词：大学生;钢琴艺术教育;校园文化。
校园文化是以学生为主体，以课外文化为主要内容，以校园精神为主要特征的一种群体文化。校园文化包含了学校的校风、学风、人际关系等。校园文化是学校本身形成和发展的物质文化和精神文化的总和，包括物质层面、制度层面、活动层面和精神层面。其中，精神文化是校园文化的深层结构。而校园文化的形成是校园中每个个体的价值观和人文精神的总和体现，这就需要提高每个学生的人文素养和内在修养，提升校园文化建设。本文以钢琴艺术为例，通过学生对钢琴艺术的学习，培养学生的审美观、价值观，陶冶学生情操，从而创造一个优良的育人环境。学生的人文素养的提升不能单靠专业知识的灌输，还要借助于艺术教育的长期熏陶。学生钢琴艺术的学习能够直接加强校园精神文化的建设。社会文化的参差不齐对大学生的德育发展有很大的影响。学校通过完善艺术教育，比如大学生钢琴课程的开展，来培养学生正确的价值观。钢琴艺术的学习能陶冶学生情操，让学生辨明不同的校园文化中所蕴含的不同价值观念和人生信条，让学生能够真正理解校园文化的深层含义，并使其积淀为大学生深层的世界观基础。钢琴艺术教育的意义就是通过这种精神文化来引导、规范和激励大学生的行为。从人们的实践来看，钢琴艺术的学习对校园文化的建设有导向功能。校园文化除了学校的规章制度以外，一般不具有强制性，它只是一种无形的、道德范畴类的约束力。生活在钢琴艺术熏陶的良好的校园文化中，会使心灵得到净化、品质得到优化、人格得到美化、意志得到强化、情感得到深化。钢琴艺术的学习对于校园文化的建设有凝聚功能。美好的校园环境、和谐的人际关系，很大程度上可以进一步增强学校凝聚力与向心力，更大层面上地激发师生员工的创造精神和工作学习热情。良好的校园文化是学校管理工作正常运行的有效保证，是学校教学工作高效运作的有力保证，是办学质量稳步提高的重要保证。除此之外，生活在钢琴艺术熏陶的良好的校园文化中，能有效地促进师生向更高层次的思想道德境界进取，对人的教育和影响它不仅具有即时价值而且具有延时价值，它甚至对人的一生的成长发生着深刻影响，因此它具有全面性、长效性。这样的校园文化对人的教育和影响往往是在不知不觉的过程中发生的，它对人的思想观念、行为习惯、人生观、世界观、价值观乃至人的品格具有潜在的影响。
二、钢琴艺术教育有效提升校园文化的措施。
校园文化建设的涵盖面极广，它是一项系统工程，而钢琴艺术课程的教学在校园文化建设的提升方面也需要遵循整合原则，在实践方面要作宏观思考，实际教学中要做到微观切入。首先教学的物质方面需要根据学校财力合理计划行事，教学制度上要制定相应的实施制度，学生对于钢琴艺术教育的思想接受则通过学习、教育、熏陶、内化，来逐步实现，不可操之过急。人们必须培养学生的兴趣，抓住核心问题、综合开展教育教学活动。物质提供要满足精神建设需求。如前所说，校园文化是由物质文化和精神文化两方面组成，两者缺一不可，它们互相作用、互相影响。实践证明，艺术教育是校园精神文化建设的可靠保证。保证每个学生的参与是主体性的要求，在参与过程中每个学生都能得到教育与提升，只有学校的积极性和制度以及教学计划的制定而没有保证全体学生参与的校园文化建设是难以持久，收效甚微的。钢琴艺术教育做到了大学生艺术教育的高品位原则。校园文化建设要从培养高素质的、能参与国际竞争的一流人才的高度上来认识，立意要高，而它的实现必须要充分注意物质建设的教育性、艺术性，给人以美的`熏陶，以美辅德、以美益德。
三、钢琴作品的赏析和与德育教育。
钢琴艺术作品的赏析是在大学生德育教学中有重要的意义，能提升大学生的审美水平，培养学生的道德品质。钢琴艺术是人类中相对古老和具有感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音符，用于表达演奏者内心感情，与听众进行思想交流的重要方式。因此，钢琴艺术在人类的精神方面发挥着重要的作用。向学生展示国内外经典的钢琴艺术作品同时也是在通过音乐的熏陶、知识传授等教育过程，将这种艺术内化为学生的自身的人格魅力和气质修养。钢琴作品的赏析教育教学作为学校德育教育的重要组成部分，在培养学生正确的人生观、世界观和价值观方面有非常重要的意义。听贝多芬的《命运交响曲》，让学生感受到对命运的悲愤和对生命热情的火焰和不屈于命运的精神，听冼星海的《黄河大合唱》让学生感受到曲子蕴含的气势磅礴的精神，听贝多芬的《田园交响曲》，让学生感受到大自然的可爱。很多经典的钢琴作品都能潜移默化地影响人们，这就是钢琴作品的教育对学生的教化作用。在每一部优秀的钢琴曲背后都有其深厚的意义。在钢琴的历史上，有很多伟大的爱国主义者，他们通过对钢琴曲的创作来表达自己的爱国主义精神。学生通过学会赏析这些优秀的钢琴曲来培养自己的爱国精神。学生对于钢琴作品的赏析能力体现了学生的文化修养和艺术修养。而一个人的文化艺术的修养又直接影响着他的音乐欣赏的能力和水平。学生的欣赏水平层次不齐，对同一个作品的欣赏也因人而异，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，对于钢琴作品的欣赏，不仅仅受自身的文化水平的限制，还要受到学生的艺术修养和生活阅历的影响。因此，教师通过挖掘经典作品背后的意义，并将其传授给学生。学校通过营造文化氛围，建立科学的评价体系，加大对学生的钢琴教育，从而达到建设优秀校园文化，形成正确校园舆论导向的目标。
四、大学生钢琴演奏学习与思维培养。
钢琴音乐教育也是艺术教育中的一个重要组成部分，它能调动学生的感官，在培养学生的创造性思维方面有很重要的意义。钢琴演奏是一个创造性的过程，并不是机械地完成乐谱上的每个符号，真正的音乐精神是无法记录的，因为作曲家在创作的作品中包含了无限的精神和丰富的感情，演奏钢琴的价值在于最大限度地再现作曲的精神和情怀。大学生在钢琴的演奏中能影响思维活动，并通过动脑筋和用感情出发掘隐藏在乐谱行间的内容，使乐谱中的每个符号真正复活。对于钢琴曲的演奏是个人感知到再现的过程，这一过程需要演奏背者具有敏锐的内心洞察力，而且具有表达作曲家内心世界的演奏技巧。从科学的角度讲，在学生学习演奏的过程中，通过改变神经冲动频率的方式来调节肌肉的收缩速度，反复的练习指法可以提高大脑皮质的机能，从而加强神经对肌肉的支配作用，提高肌肉的工作效率，达到高度协调统一。随着钢琴演奏的不断深入学习，就能逐渐掌握技巧，熟练手指动作和力度.增强手指的敏感度，这能让大学生对空间事物微小变化的分辨力会逐渐提高，为保持与演奏所需要的相应的兴奋程度，神经系统建立响应的调控功能，从而使人脑思维更加敏锐、反应更加灵敏。总而言之，钢琴艺术教育能促进人的思维发展，尤其有利于创造思维的发展。按心理学、教育学的观点，人的创造思维有两种思维在起作用，一是聚合思维，二是扩敞思维，而学生的扩散思维是关键。心理学家认为，扩散思维的特点是流畅、变通、独特。这种思维正好与聚合思维相反，它需要离开问题的中心然后向多方向扩展，以便从多角度寻找解决问题的途径。在这个过程中不受已有知识的束缚，也不受传统舭念和思维方式的制约，因此，在大学生学习钢琴演奏的同时，要不断更新、不断丰富、不断发现，从而提出新的认识和思想，并以此来锻炼自己的思维。音乐活动的审美过程，如一位伟大作曲家的音乐作品的欣赏，正是一个从中不断发现、不断创新，认识不断深入的过程。
五、大学生钢琴艺术学习与社会实践能力的提高。
近几年来，大学生由于生活圈子的限制，大学生的社会实践能力差，尤其是在大学生步入社会之后，适应性差,适应周期长，不利于创新能力和开拓型人才的培养。而大学生的钢琴艺术的教育能有效地提高其实践能力。钢琴作为乐器之王，在其演奏和欣赏中理解并学习音乐，通过作品的理解、对作者人性在精神上的触摸，更能使得大学生理解并包容他人的感情，并用合理和谐的方式融入自己的感情，使得在交流的过程中更能让他人或自己接受对方的想法，这对将要步入社会的大学生的人际交流能力有着极大的影响，对校园团体生活的和谐健康的进行也有着极大帮助。艺术普及、钢琴教育促进着大学生的情商提升，也有利于大学生社会实践能力的培养及大学生社团活动的健康开展。创新能力是素质教育的必然发展趋势，高校音乐教育及钢琴教学都面临着巨大的挑战。因此在高校钢琴教学中,教师要明确钢琴教学对创新能力培养的现实意义，有效解决大学生实践能力差的问题。
六、结束语。
钢琴艺术教育通过学生对经典钢琴曲的学习和鉴赏，让大学生接触到优秀的钢琴作品，从而达到促进学生的审美素质和德育素质的提升，有利于学生培养正确的审美观。总之，通过学校对钢琴艺术课程学习的加强，能够加强校园文化建设，提升校园文化品位是全面贯彻党的教育方针，实施素质教育，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义事业的建设者和接班人的需要，越来越多的教育管理者、教育工作者已经认识到校园文化在学校教育中的巨大能量。
参考文献：
[1]张国圣.论艺术教育在高校校园文化建设中的积极作用——艺术教育的审美教育作用[j].科技展,2014(21).
[2]齐霞.校园文化建设中音乐艺术教育的作用[j].魅力中国,2010(33).
[3]梁庆东.浅谈音乐教育在高校校园文化建设中的作用[j].音乐大观,2013(11).
优秀艺术理论论文（通用17篇）篇八
论文摘要：实施针对艺术类学生进行计算机基础课程教学改革有一定的特殊性。在《白皮书》和高等学校文科《大学计算机基础教学基本要求》的指导下，我院在计算机基础教学方面进行了相应的改革，并收到了较好的效果。
一、概述。
二、“计算机基础”课程的定位。
“计算机基础”课程是本科一年级学生入学后的第一门计算机课程，是计算机知识的入门课程。本课程的教学目标就是通过对本课程的学习，学生初步了解计算机，理解信息处理的基本过程，基本掌握典型计算机系统的基本工作原理，计算机的操作及常用软件的使用，具有一定的信息系统安全与社会责任意识，为后继计算机技术课程的学习打下基础。
我院计算机课程设置采用三层次原则，即第一学年开设《计算机基础》大公共课必修课程；从第二学年起开设计算机小公共课程按学科进行分类和分层教学，例如《非线性编辑》在我院不同系均有开设；以必修课、院级选修课不同形式开设《计算机音乐技术》、《数据库管理》等计算机专业课程。
作为计算机大公共课课程―“计算机基础”课程在知识点设置时要求具有一定的广度，涵盖更多的计算机领域，同时考虑作为其它计算机应用课程的先导课程，知识点设置时要求具有一定的深度，例如针对计算机中的常用编码，多媒体技术，二进制的基本概念的理解和掌握；不同专业应具有不同的培养类型，例如，我院舞蹈系的学生受集训、排练、文艺活动的影响，课后时间相对紧张，要求所有的`知识点都必须在课堂内被消化并相对减少课后作业的数量。
三、计算机基础教学的教学改革与实践。
我院自2003年开始组织学生参加cct考试以来，由于首次参加规范考试的陌生性，加之教师、教材、大纲、备考辅导等方面准备不足，因而初考结果不尽理想,总结前几届考试组织及教学复习指导的正反经验，2004年以2004级本科学生为主参加cct考试成绩获得显著提高，及格率较上届提高了48个百分点，通过近几年的努力，cct考试成绩总体逐年呈上升趋势，部分院系本科学生的cct过级率已达到了96％-98％。以下就该门课程教学结合cct考试谈一些教学体会。
（一）更新教学内容，合理设置课程体系。
根据我院计算机课程体系的具体安排，从培养目标出发，进行“计算机基础”课程的教学内容体系具体部署：在教学内容的安排上，结合考试大纲，讲授教学内容时强调基本性，注重基本知识、基本能力和基本素质的培养；避免简单性，由于教学内容涵盖范围较大，如果面面俱到，看似什么都教了，实际什么都没学会；讲授内容应有侧重点，根据不同专业，求同存异；坚持系统性和动态性，由于计算机知识不断发展，后续课程知识点可能需要调整。这就要求后续课程知识点与“计算机基础”知识点必须有效衔接，动态调整，不断迭代优化。
我院“计算机基础”课程讲授的主要内容应该包括以下几个方面：计算机基础知识、windowsxp操作系统、office办公软件、多媒体技术基础、计算机网络基础、网页制作初步、计算机应用信息技术。依据本课程的教学目标将教学内容分为课堂理论教学与实践教学两部分，教学时数为72课时（即理论课36学时，实践课36学时）。
（二）强化以学生为主、教师为辅的教学模式[2]。
在教学过程中，学生是学习的主体，所以整个教学过程要围绕学生开展。为了促进学生计算机的认知水平和操作能力的提高，在授课过程中强化师生的互动，从而使学生参与教学，达到以学生为主体，以教师为主导的目的。
本课程教学（讲授，实验）过程均在实验室完成，通过投影教学，学生实践来完成相应教学内容，如何合理组织教学，如何转变教育观念，即由教师为中心转变为以学生为中心，教师在教学过程中本着“培养能力，强调自力，思路创新，应用为本”的原则，从自学能力的培养开始，做足课堂100分钟有限时间的“文章”，教师“精”于引导，学生“勤”于实践。学生有事可“做”，自然兴趣注意便会由“负”转“正”，课堂学习氛围及学习效果因此大为好转。同时集中所有软硬件资源，力争在有限学时内实施培养学生应用能力的针对性教学。
（三）丰富教学资源，提高教学质量。
几年来，由任课教师自行开发软件、并配套建立的各类客观试题，无纸化民、汉界面实践训练试题，任课教师利用教学资源指导教学，行课答疑，使得教学更具有针对性。这些基础性积累在近几年的教学工作中产生了十分具体的教学效率。
（四）建立教学反馈系统，做到因材施教。
在教学活动的全过程中，在注重课堂教学时，更应重视教学反馈的重要作用。
针对目前本科学生计算机基础能力参差不齐的现状，建立教学反馈系统，教师可以了解学生知识结构和能力等基本情况，在后续的教学过程中，做到因材施教，使得教学具有更好的针对性；建立教学反馈系统有助于教师在授课后，了解学生的学习情况；教学反馈系统还可以对收集学生意见、形成常见问题、对改进教学效果起到极大的帮助作用。
例如：2011年我们分别对本科一年级的开课班级在学期初和学期末进行一次网上调查，可以看到学生上大学之前对计算机基础知识了解占到42%,课堂希望有更多师生互动，例如问答，同学讨论，报告等占到36%，建议增加团队合作课题，调动学生积极性和创造性51%，喜欢比较简单而且要求明确的实验题目占到76%，对于本学期所完成的实验练习中，觉得练习的难易程度还可以占到84%，认为该门课程实用占到81%，认为该门课程实用，喜欢学占到60%，认为教材中网络和windowsxp章节需要修改和补充占到34%，调查结果表明，多数学生对该门课程能够认可，同时我们根据调查结果，开展有针对性的教学。
四、结束语。
针对艺术类学生实施计算机基础教学的改革具有一定的特殊性整个工作本着以“学生为本”的原则，努力使学生掌握更多、更新、更实用的知识和技术。对于该门课程的教学还有很多可探讨的地方。因此，需要我们集思广益，共同努力。
参考文献：
[1]肖晓强,祝恩,柳靖,何鸿君.关于“计算机基础”课程教学的几点思考”[j].计算机工程与科学,2006,(28):1.
[2]孙占锋,李萍.高校非计算机专业计算机基础课程教学改革与探索[j].教育与职业,2009,(3):9.
优秀艺术理论论文（通用17篇）篇九
互动式教学是高校长期以来的建设目标，但是大量的人力、物力、财力的投入往往收效甚微，很大程度上可以归因于教师对于互动教学中的“主体间性”（intersubjectivity）认识不足，既不能够树立学生的主体性以破除教师的“一言堂”，又不利于教师和学生间的视域融合。
一、师生关系与主体间性。
胡塞尔提出的“先验的交互主体性”，一直是哲学界和教育学界讨论的焦点话题，对于将教师和学生凝结为“我们”启发很大。在教学艺术中反思现代西方哲学对于主体性和主体间性的讨论一方面可以提升我们对于师生关系的认识，另一方面可以促成师生间的视域融合。主体性问题并不是一个局限于个体的问题，相反，交往中的人具有“构成主体性普遍网络的交互主体性”。因此教师只有意识到主体间性的普遍性，才能够在哲学的高度尊重学生，树立全程互动的教学艺术。“主体间性”是一种关系的视角，既不偏向自我也不偏向他人，有助于打造教师和学生互为主体的和谐课堂。马克思主义的教育观认为：人的本质并不是孤立而抽象的，而是“一切社会关系的总和”。教师和学生同样都是人际网络上的网格，嵌入了各式各样的社会关系网络，需要用教学艺术不断地去引导和整合。与此同时，师生关系也应当回归人与人之间的本质关系，这种关系超越个别的现象，具有普遍的交互主体性，是理性存在物认识世界和把握世界的基础。也就是说虽然教师和学生扮演着不同的社会角色，但在千差万别的经验现象之下存在着普遍的主体间性。教学艺术可以合理地、适时地处理师生关系的普遍性和特殊性，既能超越社会决定论，又能避免相对主义。主体间性引导下的教学艺术中既能看到师生关系是不断变化的，又能维持师生关系的和谐稳定。
二、教师与学生共在。
人与人之间的经验并不是简单的叠加，我们对于世界的经验有赖于“主体间性”的先在，如果没有他者，我们认识不了世界；没有他者，我们也无从发展，所以教师不能以个体的方式去构建课堂和经验课堂，他必须尊重和依赖学生，必须在对他来说“陌生的、交互主体经验的意义上来经验这个世界”。海德格尔重视他者，认为独在不能脱离共在，指出“他人只能在一种共在中而且只能为一种共在而不在”。由此可见，与学生共在正是教师最为完整的存在方式，它摆脱了那种唯我独尊、抱残守缺的填鸭式教学，对于教师自身的成长也助益颇多。与学生共在有赖于沟通的可能性和有效性。全程互动的教育模式重视对话，重视在对话中开显意义，因为“在对话中可以发现所思之物的逻辑及存在意义”。有效的沟通和对话需要两个以上的主体的结合体和某种稳定的语言的框架。也就是波普尔指出的沟通的前提：“至少把两个主体结合在一起的交互行为”；“通过语言而建立起来的相对稳定的意义的理解的.主体间的框架”。在课堂的语境之下，教师应当积极融入学生并倡导师生间的角色互换。此外，有效沟通不能够偏重自我或他人，需要沟通理性的指导。哈贝马斯认为沟通以理性为基础，行动者“在相互联系中彼此理解”受此启发，教师也应当用相互联系的眼光去看待师生关系，让学生成为课堂的主体。教育在本质上是一种人际交流，是人类认识世界的一个环节。人的发展并不局限于自我的成长，而是源于“和他直接或间接进行交往的其他一切人的发展”，这对于教师和学生都同样适用。
三、走向审美的教学艺术。
美学是现代性的表现之一，也是教学艺术的基本走向。杨春时提倡审美主义的主体间性，应意识到“‘我’与世界同一”。可见，审美主义的“主体间性”并不意图消灭异质性而达成和谐，而是采用异质共存的世界观来统摄我们的经验域。这对教育学的互动理论很有启发，因为单中心的动力源并不能形成互动的机制，而只有多中心的多元课堂才可能超越自我和他人，并达成与世界的共在。教师与学生的情感交流也是教学艺术的重要组成，因为美学涉及的主要是感性的领域，声情并茂的授课更能打动人心，增进师生间的了解，培育良好的师生关系。全程互动的课堂教学在传道、授业、解惑之外增加了审美的维度，可以增加授课魅力，增进师生情谊，丰富课堂层次，加强授课效果。
优秀艺术理论论文（通用17篇）篇十
目前，有关新媒体艺术美学理论研究的成果多集中在新媒体自身特性带来的审美异化，如虚拟性、交互性、技术性等，以及由此产生的新媒体与创作者的关系、创作者与观众之间的关系、新媒体对创作观念的变革等一系列问题。例如，刘自力《新媒体带来的美学思考》、刘佳《新媒体艺术的交互性带来的美学思考》等等。这些研究，从宏观的角度，阐述了新媒体艺术审美在文化学、心理学、社会学乃至哲学层面的意义。这样的视角，固然能够从整体上把握新媒体艺术的基本特征，但是限于一些研究者的专业背景，仍缺少对新媒体艺术中某些具体领域的研究。此外，需要指出的是，在新媒体艺术这个大的范畴中，实验艺术、装置艺术这类的当代“纯”艺术活动与游戏动漫设计、电影美术等商业艺术仍然是有本质性的区别的，所以，针对数字插画美学理论展开研究，对于充实国内数字媒体艺术研究的美学理论体系具有十分重要的`意义。
2.2数字插画创作需要艺术理论指导。
由于数字插画是商业美术，一直以来被视为流行文化，其价值得不到主流艺术界的认同。以网络相册为平台，优秀的插画作品甚至可以赢得千万次的点击率，却很难进入到画廊、艺术馆中与传统画种获得并列展出的机会。数字绘画在主流美术界的“空缺”，使其缺乏专业而系统的评价体系、科学而规范的教育方法以及艺术投资人。这些都制约着中国数字绘画艺术品质的进一步提升。因此，展开数字插画的艺术理论研究，挖掘其文化价值、厘清风格流派、完善评论体系，将数字插画研究学术化、正规化，一定程度上可提高数字插画在主流美术界的知名度和影响力，这些都能更好地激励数字插画从业者的创作热情，对于提高数字绘画的整体创作水平、挖掘艺术价值是非常必要的。
优秀艺术理论论文（通用17篇）篇十一
摘要：在近年来的社会发展中，我国整体经济得到了更为稳定和迅速的发展。特别是加入了世界贸易组织后，我国市场的开放程度更是大大提升，可以说市场的开放给我国企业带来发展机遇的同时，也使得企业在发展和建设中面临着十分激烈的竞争。所以今后企业要想在激烈的市场发展中获取更大的进步，就需要对管理工作进行更充分的关注和重视。企业在实际发展中管理工作的重要性不容忽视，所以当前很多学者也加强了对这一问题的研究，激励理论的出现和应用也为企业管理者提供了全新的发展方向，所以在今后的实际工作中怎样对这一理念进行有效应用也是我们需要研究的重点问题。为此，下文笔者也将对企业管理中的激励理论进行研究，希望对这项工作的开展起到更大的帮助作用。
关键词：激励理论；企业管理；应用。
0引言。
随着近年来社会整体经济水平的提升和发展，全球化经济体制也得到了更为全面的发展，所以现代化企业人才逐渐成为了企业竞争的形式之一。由于人才是当前企业发展环节中不容忽视的重要资源，所以只有开展更有效的人才竞争，才能对企业今后的发展奠定更完善的基础。因此，企业管理者更应该充分认识到激励制度在企业发展中的重要作用，确保对员工综合能力的提升提供更为有效的科学依据。同时在企业人员的内部管理体系建设环节中，也应该不断加强对员工工作意识的强化，通过这种方式对企业内驱力进行完善，给企业发展带来更为显著的财富价值。所以，在当前企业发展中更应该加强对管理体系的建立，进一步对激励制度进行强化，实现对企业发展的有效帮助。
1激励理论的概念。
激励主要就是指对人的动机进行持续激发，帮助其提升内在动力，使其内心保持更为兴奋的状态，激励和鼓励人们在生产或生活中向着更美好的目标前进。组成激励制度的主要因素也更包含动机、需求和外界影响。其中外界影响也是激励的主要动机，更是实现激励不可缺少的基础条件。但是管理工作中激励主要指的就是企业管理者借助各种有效的管理方案，对人们的实际需求进行满足，从而对人们的发展规律进行实现，有效调动企业工作人员的积极性，为企业发展和运行奠定更稳定的基础。
2激励理论的种类。
在当前的激励制度体系建设环节中，根据针对性和内容的实际研究，我们也可以将激励理论划分为以下几种不同的类型：
2.1内容型激励理论。
这种激励制度，主要是对员工的心理需求或是基本性质进行考察，将人的工作需求作为研究重点的激励体系。最具代表性的激励理论比如马斯洛激励体系和赫兹伯格的激励体制等。马斯洛认为人的需求也分为不同等级，当人的低等级得到满足后，较高层的需求也将有了新的需求，也希望获得满足。所以，在这一要求的基础上，赫兹伯格也提出了双因素理论，就是将激励因素划分为两种形态，即保健因素和激励因素[1]。保健因素就是基本需求，能对员工工作中的负面情绪进行有效抵消，而激励因素的存在，则可以对员工的工作意识进行提升和激发，通过这种方式对企业工作动力进行有效激发和提升。
2.2过程型激励理论。
此种激励理论就是借助人的心理过程和行为过程之间作用，进行更有效的动态激励。弗鲁姆在之前的研究中发现，某一个特定的激励体制也需要取决于制度可行性的满足程度，同时也要对其结果进行有效分析，只有这种方式才能更好的实现对激励制度的发挥。所以在当前对过程型激励理论的应用环节中，更应该在实际情况上对问题进行分析，从而对广大员工的工作兴趣进行更有效的提升，确保激励体质的公平性得到更有效的提升。
3我国企业员工激励制度的发展现状。
3.1缺乏对员工的专业性培养。
如果在实际工作中的激励理论的应用力度相对缺乏，那么企业员工的素质培养也必然会存在很大的问题。经过笔者对当前企业经营现状的研究来看，由于受到传统经营工作的影响比较深远，所以企业在实际工作中仍然将大部分精力用在经济建设中，没有对员工专业技能和职业素质提升进行关注。所以这也使得很多员工的专业技能存在不达标的情况，专业素质也实际工作要求存在较大差距。也正是因为员工自身的专业素质和技能上存在较大的缺陷，所以企业在实际发展中和也很难得到充分的和基础保障[2]。
3.2缺乏有效的竞争机制。
根据笔者对当前工作的研究，发现我国很多企业受到传统管理理念的影响仍然比较严重，一味的追求企业人力资源管理和生产中的平均，对于业绩好和业绩差的员工之间采取相同的评定标准。这种方式的长期影响，必然会对工作业绩好的`员工工作积极性造成影响。此外，当前很多企业的内部竞争机制也存在明显的不健全问题，这对于员工的贡献能力无法进行更有效的激发，所以长期下去，必然会对员工的积极性和工作效率提升产生制约作用。
4企业员工激励制度的相关优化对策。
4.1建立系统性更强的企业文化。
企业管理理念的科学化建设，可以确保企业文化更有效的走进人们的视野中，这种方式也将对管理体制核心理念进行更充分的体现。但是在对制度进行运行的环节中，不能对企业员工之间的关系进行充分连接，所以在此环节中，加强对企业文化的有效建立，也可以对文化建立的环节中，实现对员工的积极引导，帮助员工向着更为积极和团结的方向进行发展。同时在文化建设环节中，这项工作的有效开展也可以实现对员工工作热情的有效激发，帮助广大员工在实际工作中中收获更大的效益。因此在对企业文化进行建立的环节中，不仅要加强对口号标语和行为规范的完善，还应该加强对价值理念和物质保障的制定与完善。
4.2为员工提供更积极和光明的发展机遇。
在当前的企业建设与发展中，员工的自我价值实现也是一项较高层次的发展方向和目标，所以，作为企业的管理人员更需要为广大员工创造更多的创作机会和发展机遇，确保员工可以在实际工作中获取更大的进步。在此环节中，还应该实现对以下工作内容的关注：首先，企业在实际运行环节中，要帮助企业员工制定阶段性发展方向。在当前我国企业的实际发展中，应该建立更为完善和科学的学习机制。在企业工作中，如果广大员工不能实现对自身能力的提升，也必然会面临着被企业淘汰的风险，所以，在企业建立和发展环节中，也需要为员工制定更为全面的职业发展理念，组织企业员工在工作中实行有效的再教育，表现好的员工更需要给予相应的鼓励，通过这种方式对员工的工作积极性进行更全面的提升[3]。如果在实际工作中的成果已经超越了员工的自我期望值，员工在工作中必然会感觉更为欣喜，但是如果实际工作结果和期望值有所差距，员工也将产生一定的挫败情绪。其次，对工作内容和形式进行优化。在企业发展中员工能力的形成，在很大程度上也是不断工作下积累出来的。因此企业在对新员工进行培训环节中更要加强对相关能力的指导和培训，并为广大员工提供更为丰富的学习机会，让其在学习和工作中不断理解和掌握企业文化。
5结束语。
综上所述，在当前的企业运行工作中，企业相关的管理人员也应该正确认识到人员管理工作的重要作用，从而实现对激励制度的有效制定，全面提升广大企业员工的工作意识，对其核心竞争力进行更显著的提升，为企业的综合发展提供更大的帮助。在今后的实际发展中，企业不仅要加强对自身经济建设工作的关注，还应该对人才队伍建设工作进行重视，以便对企业员工的职业素养进行更有效的提升。在企业人员的内部管理体系建设环节中，应该不断加强对员工工作意识的强化，通过这种方式对企业内驱力进行完善，给企业发展带来更为显著的财富价值。
参考文献：
[1]徐蓉蓉.激励理论在企业管理工作中的整合运用[j].中国科技投资，，57（34）：258.
优秀艺术理论论文（通用17篇）篇十二
艺术是人类创造的一种独特形式，是人类的灵魂与思想的结晶。在艺术中蕴藏着丰富多样的表达方式和意义，艺术的价值和意义也是不断被探索和理解的。通过学习和研究艺术理论，我对艺术的认识有了更深刻的理解，也体会到了艺术的独特魅力。
第二段：审美体验的多样性。
艺术的实质就是审美，而人们对审美的理解可以有各种各样的方式和形式。通过学习艺术理论，我认识到艺术的审美体验是因人而异的，每个人对艺术作品的感受和理解都可能不尽相同。艺术作品可以通过形式、内容、情感等多个层面来触动观众的内心，给每个人带来独特的美的感受。这种多样性使得艺术变得丰富多彩，也为观众提供了更自由的选择与欣赏。
第三段：艺术与社会的关系。
艺术不仅仅是个体审美的表达，也是社会和文化发展的重要组成部分。艺术与社会的关系紧密相连，相互作用。艺术作品不仅仅是个体创造的结果，也反映了时代背景和社会现实。通过学习艺术理论，我明白了艺术与社会的密切联系。艺术作品可以在某种程度上反映和影响社会观念和价值观，扮演着记录历史、反映社会真实与呈现美好的角色。
第四段：艺术创作的探索与创新。
通过艺术理论的学习，我理解到艺术创作是一个探索和创新的过程。艺术家在创作过程中需要不断探索新的表现方式和形式，挑战传统的艺术观念和形式。艺术创作的价值也在于其对于当代社会的思考和反思。艺术家通过创新和表达，传达出自己的思想与感受，同时也为观众带来新的视角和体验。
第五段：艺术的永恒之处。
艺术的真正魅力在于其永恒性。尽管时代变迁，社会价值观不断改变，但艺术始终存在并绽放着光彩。艺术作品穿越时间和空间的限制，能够跨越文化和语言的界限，给人们带来共鸣和情感的共鸣。艺术通过审美的力量，触动人们内心最深处的情感和思考，成为人们心灵的寄托和永恒的源泉。
总结：
通过学习和研究艺术理论，我对艺术的认识得到了深化与拓展。艺术的多样性、与社会的关系、创作的探索与创新以及其永恒性，让我对艺术产生了更加全面的理解和感悟。艺术无处不在，是人类文明进步和精神追求的重要推动力量。我相信，通过对艺术的深入了解和感悟，可以让我们更好地品味生活，感悟人生的意义。
优秀艺术理论论文（通用17篇）篇十三
论文摘要：自我效能感对于学生的成长有着重要的影响，然而长期以来高职院校比较重视对学生知识和技能的培养，忽视了对学生自我效能感的培养。本文从影响自我效能感的因素出发，提出一些关于培养自我效能感的方法。
论文关键词：艺术类；高职学生；自我效能感
自我效能感是美国心理学家班杜拉（a）1977年提出来的，它是指人们对自己是否能够成功地从事某一成就行为的主观判断。自我效能感理论是把个体的需要、认知、情感结合起来研究人的动机。多项研究表明，高职学生的自我效能感与普通高校学生相比，处于较低水平，而且自我效能感与学生的学业成绩、学习动机等各个方面都存在着密切联系。
（一）影响高职学生对学习目标的期望与制定
自我效能感较高的学生，会把自己的精力集中于当前的学习任务上，为自己制定更高的学习目标，他们想通过独立学习达到学习目标，从而证明自己的实力。自我效能感较低的学生，通常不会对学习任务全身心地付出，他们所制订的学习目标较低，在学习的过程中，他们总觉得很难完成学习任务。这些学生对目标的期望值较低，目光短浅、模糊，没有长远规划，没有崇高理想和远大抱负。
（二）影响高职学生对学习目标、方法和策略的选择
假设学习情境可以自由选择，那么高职学生会乐意选择那些在他们看来可以完成并且对之有浓厚兴趣的学习任务，在学习目标的确定、学习任务的选择中，学生会选择那些有把握且容易完成的学习目标或学习任务，避免或放弃那些看起来很难而且不能很好地完成的学习目标或学习任务。如高职学生对英语的兴趣索然，上英语课情绪低落，对于专业课特别是实践课程则充满激情。
（三）影响高职学生对学习活动的努力与坚持程度
高职生对某项学习任务所付出的努力，以及在遇到困难时所能坚持的时间，都会受到自我效能感的影响。自我效能感高的学生，在学习活动中会付出更多的努力，遇到困难会迎难而上，不断坚持，直到达到学习目标。而自我效能感低的学生，在遇到困难时，会对自己是否有能力完成学习目标产生怀疑，思前想后，畏首畏尾，总是在想自己的不足，把潜在的困难看得比实际困难要重，从而停在原地，不肯向前，最终导致半途而废。
（四）影响高职学生的心理健康
一些心理研究表明，自我效能感与恐惧、沮丧、多种情景压力等临床现象有关。其中，与主观幸福感、生活满意度之间存在显著正相关关系；与焦虑水平之间存在负相关关系；与抑郁水平之间存在负相关关系。自我效能感低的学生，内心心灵本身非常脆弱，比较自卑，难以经受失败的打击。失败对他们来说已是平常事，如果再加上生活中突发事件、应激性事件的增加，会使他们的免疫功能不断下降，从而更容易产生紧张、焦虑、恐惧、抑郁的心理，甚至引发各种身心疾病。
班杜拉研究指出，影响自我效能感形成的最主要因素是个体自身行为的成败经验。由于依靠自身经验所得到的知识最为可靠，因而对自我效能感的影响最大。一般来说，在每个人的经验中，成功的次数越多，那么人的自我效能感就会提高，反之，失败的次数越多，那么自我效能感会大大降低。因此，要想提高自我效能感水平，需要在日常的学习和生活中，让学生能够更多地体验到成功。艺术类高职学生都具有一技之长，或有多种特长，教师可以组织学生参加演出活动，通过这种方式让学生发挥潜能，认识到自己有一定的能力，并将其展现出来，获得成就感。此外，艺术类高职学生文化基础较为薄弱，在文化基础课的学习上存在一定的困难，特别是英语课，这就要求教师要给学生布置较为容易的学习任务，让他们能够较好地完成，从而体验到成功带来的愉悦感受，更相信自己的能力。
（二）为学生提供榜样示范
除了个体的直接经验会影响自我效能感的形成外，间接经验也会对其形成产生很大的影响。人们从观察别人所得到的对自我效能感的影响也很大。提供榜样示范指的是让高职学生在替代性经验中获得自我效能感，即通过观察能力相近者的进步行为来培养自信心和提升自我效能感。当个体看到与自己水平差不多的人取得成功时，则会提高个体的自我效能感，增强实现同样目标的信心；但是如果看到与自己能力相似的人失败，特别是在经过努力后失败时，会使个体的自我效能感降低，他们觉得自己也很难取得成功。教师可以在专业学习、生活方式、人际关系、理想信念等方面树立典型，为学生提供可供模仿的榜样，学生会在观察和激励中，增强自我推动力，提高自我效能。但是在选取榜样的时候，要注意选择与学生相似的同学，不能选择比学生各方面能力高出很多的，否则会让学生觉得可望而不可及，难以起到提高和培养自我效能感的作用。
（三）对学生给予积极评价和鼓励
言语劝说是影响自我效能感的因素之一，具体来说是指他人对个体的积极评价和鼓励能够增强个体的自我效能感。言语劝说是一种力图借用一些具有说服性的建议、劝告、解释和自我引导来改变人们自我效能感的方法。这种方法简单，容易操作，所以经常被使用。但是由于缺少经验基础，通过这种方式形成的自我效能感很容易消失，不容易保持，而且其有效性，还会受到劝说者的声望、地位、专长及劝说内容的可信性等因素的影响。艺术类高职学生大多较敏锐，感情丰富，情绪易波动，易受感染。因此教师应当在日常学习、生活中积极关注学生，让学生体验到关爱的情绪，在课堂、活动、竞赛等很多场合对他们做出表扬和鼓励，让他们真正体会到自己的进步，从而获得自信。
（四）指导高职学生对结果正确归因
因方式直接影响到自我效能感的形成。如果个体认为成功的经验源于外部的不可控因素（如运气、难度等），那么就无法增强效能感，把失败归因为内部的可控因素（如努力）也不一定会降低效能感。对学习结果的归因，不仅可以解释以往学习结果产生的原因，更重要的是对以后的学习产生影响。教师要引导学生认真分析学习结果，找到成功与失败的正确原因。例如定期让学生写学习日志，记录对所学内容的感受，内容上主要是对自己的学习状况、学习目标等方面进行总结，比如？我学到了哪些知识？对哪些知识感兴趣？在哪些方面有所提高？哪些方面还不明白？需要哪些帮助？通过这种方式可以帮助学生正确认识自己的学习过程和结果，找到问题的关键，从而解决问题。
五）指导学生设定目标
不同自我效能感的学生在目标的选择上存在差距。自我效能感高的学生，愿意选择那些与其能力水平相近，且具有一定挑战性的目标，并能全身心投入其中，从而获得更好的学习效果，进一步增强他们的自信心。在学习过程中，教师要根据学生的个人情况，指导学生设定合理的目标。学生个性化的目标既不能过低，导致实现起来非常容易，这样不容易形成自我效能感；也不能过高，如果达不到目标，则会产生失败的情绪体验，对会较低自我效能感。指导学生学会在学习过程中修正难以实现的目标，设立富有挑战性的目标。
自我效能感并不是与生俱来的，而是通过后天逐步习得的，其发展离不开教师的引导与帮助。在教学过程中或生活中，教育者要积极地重视对学生自我效能感的培养。
优秀艺术理论论文（通用17篇）篇十四
艺术类职业院校相比于普通职业学院，学生文化基础更加薄弱。也对英语教育普遍提不起兴趣。如何提高艺术生对英语教育的兴趣，不仅仅应当从学生方面入手，更应当思考当今艺术类职业院校的英语教育存在的问题和改善的途径。本质主要阐述了当前艺术类职业院校英语教育的现状，对艺术类职业院校英语教育方式的进行了思考探究。
英语教育；职业院校；探索。
当今，职业院校的培养学生方式主要在于专业技术人才。而与非艺术类职业院校不同的是，艺术类职业院校的学生文化基础普遍较为薄弱，大部分学生甚至对文化课程提不起兴趣。一到文化课堂，就出现倒头大睡或交头接耳，无心上課的现象。但英语教育在国家的发展和人才的培养上起到的作用是至关重要的。如何加强艺术类职业院校的英语教育，培养新时期的综合发展的艺术专业人才，正是每个艺术类职业院校应当思考的问题。
当前，艺术类职业院校的英语教育主要存在以下几个方面的问题：
（一）英语教育培养目标不明确。
艺术类职业院校主要是培养艺术类专业技术型人才。因此，在课程设置上，艺术类专业课程的安排相对比较完善，而文化基础课则较为薄弱。目前，虽然艺术类职业院校的英语课程每周都有安排，也有针对性的教材。但英语课程的教学应当达到何种程度，培养怎样的实用性人才尚不明确。
（二）英语教育课堂的不重视。
艺术类职业院校的学生文化基础普遍较为薄弱，学生课堂上兴致不高。再加上职业院校对英语教育达到的培养目标未做硬性要求，没有具体考核的指标。导致教师对课堂教学也越来越不重视，大多数草草了事，只是简单完成课时量。课后也鲜少有布置作业，进一步导致了学生对课后学习的不重视。教师在课堂教学上也更少关注新的教学手段、教育方式。
（三）英语教育配套设施跟不上。
英语教育是融合听说读写、应用于实践中的综合教育。目前，大多数艺术类职业院校在教室安装了多媒体设备，但也仍然不是每间文化教室都配备。每学期都会有部分班级的英语课堂安排在没有多媒体设备的教室，而没有多媒体设备，英语课堂的教育只能局限在说、读、写三方面。英语教育中至关重要的听的环节，则在日常的英语教育中被忽略了。
21世纪对人才的要求主要是知识方面、能力方面以及素质方面的要求。艺术类职业院校对学生英语教育的目的也应当围绕这三方面开展。
（一）知识方面，明确英语教育的培养目标。
艺术类职业院校不仅要培养专业型的艺术人才，更要培养具有一定文化素质的艺术人才。更长远来看，要让艺术人才在国际演出中也能正常的无沟通障碍地与相关人员进行交流。首先，艺术类职业院校应当对学生的英语教育的知识培养，系统地形成培养目标。培养目标应当包括短期目标、中期目标及长期目标。并用一些硬性指标来衡量。比如，英语交流应当达到何种流利程度，英语三级及四级的通过率，能够翻译多少词汇量的文章等等。其次，加强艺术生英语的课外知识培养。要提高艺术生对英语的兴趣，不仅仅要从教材入手，更应当抓住学生的兴趣点，从他们的兴趣切入，将英语教育融入进去。组织一些英语教育的课外活动。比如，阅读学生感兴趣的英文名著，课下组织学生一起观看英文节目。
（二）能力方面，重视课堂及课外实践对英语教育的作用。
职业院校的英语教育，课堂是第一教育环境。英语教育的能力，更重要的是指学生走出课堂之后的听说的能力。要培养艺术生的听说能力，首先，应当加强课堂的教学，教师应当紧跟时代步伐，努力寻求英语教学的新手段、新方法，着眼于提高学生的英文表达能力。在课堂上，塑造用英文沟通的氛围，从而提高艺术生对英语课堂的兴趣。其次，重视课后的英文实践活动。教师应当积极主动，组织学生课后开展各项英文实践活动。努力让学生将课堂所学，转化为实践，投入到日常学习生活中。
（三）素质方面，加强教学设施的建设。
英语的素质教育，应当是能够激发学生学习兴趣、培养良好学习态度、学生能够树立起对英语学习的信心的各方面综合发展的教育。艺术类职业院校，若想培养综合素质强的学生，在教学设施上就必须努力跟上教学发展。对英文教育来说，多媒体及语音室是必备的基础设施。当前，大多数艺术类职业院校都没有专门的语音室，学院应当多努力争取财政拨款、优秀校友捐赠等各种投资，为英语教育创造良好的设施条件，使英语教学多样、全面发展。
艺术类职业院校的英语教育是一条道阻且长的道路，这不仅仅关乎教师的英语教育方式的改善和发展，更在于调动学生自身的学习兴趣。培养文化与专业双向发展的优质艺术生，也能为学院发展争取到更高质量的生源。
优秀艺术理论论文（通用17篇）篇十五
为适应素质教育的需要，近年来又在各教学领域实行新课程改革。20xx年，教育部颁发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》，在教育部的指导下，高校音乐课程改革的步伐逐步加大，改革力度也日渐深化，取得了丰硕成果。然而，在课程改革的同时，各高校在音乐艺术教材中也发现了一系列的问题，针对其中的问题，及时作出针对性的解决对策，对于深化课程改革非常必要。
自改革开放后一些高校开设音乐艺术教育课以来，由于教材建设没跟上时代的步伐，很多学校都在使用音乐专业的专门教材。直到20世纪80年代后，我国才有了一系列针对普通高校音乐教育的教材问世，现将80年代至今公开发表的部分具有代表性的音乐教材列表如：左面这个表格并不能全面反映大学音乐教材使用的情况，但可看出，无论是出版的数量还是规模，近年来音乐艺术类教材都有“百花齐放”的趋势，这也造成各高校教材使用的鱼龙混杂。综观高校音乐教育，教材的使用往往根据教师自己的意志，很少考虑到学生的具体情况，对学生所缺亦无针对性的举措。
（一）高校音乐艺术教材存在的问题。
1.教学理念缺乏科学性和针对性。由于教材建设的不完善，各高校所使用的音乐教材也都相对落后，其中最突出的问题是教材缺乏科学性和针对性。对此，《全国学校艺术教育发展规划（20xx一20xx）》强调:“重视普通高校艺术教育教材建设，逐步建立高校艺术教育教材的评审制度，积极推荐一批质量高、特色鲜明、深受学生欢迎的艺术教育教材。”音乐并不单纯只是音乐，而是融合了民族文化、民族心理等诸多因素在内的艺术感官享受，应具有一定的教育性和科学性。另外，高校音乐艺术是针对大学生的，教材的开发也应有针对性地符合和适应大学生的心理特点。
2.教材设置不规范，内容单调陈旧。受传统教学思想的影响，音乐教材的编写依然沿袭了过去“正统教育”的模式，教材所选歌曲大都以歌颂、赞扬为主，对民族、民歌、民间生活的关怀不够，且依旧趋向于集中思维，缺乏个性培养。一些音乐入门所须掌握的内容没能在教材中足够体现。[1]但这一内容在大学音乐教育中并未得到足够的重视，一些普通高校音乐教材谈之甚少，因此，高校音乐教材的编写和使用，还存在着相当程度上的不规范性。
3.教材的结构和内容与学生身心发展不符。说话办事要讲究因人而异，教学也应根据对象的不同而采取不同的内容和方式。具体说来，教材的设置和编排应最大限度地符合所针对对象的心理特征和年龄特征。高校音乐教材的教育对象是20多岁的青年学生，他们已形成了尚不完善的对世界和对人生的看法，教材的内容会使之对社会和世界的看法形成一定影响。综观当今高校音乐教材，其内容有很多不适宜大学生之处，有的过于浅显，激不起兴趣；有些内容过于专业性，超出了理解能力；还有一些内容民族性、社会化过强，不符合当代大学生的身心特点，这些问题都不利于高校学生音乐素养的提高。
（二）音乐艺术教材改革的必要性分析。
面对高校推行艺术教育改革大潮的步步逼近，音乐艺术教材的改革不单单源于当今教材中的种种弊病，而且也是时代的要求。随着经济的高速发展，社会上亟须全面发展的人才，这种发展应是与时俱进的，表现在教育层面，音乐艺术教材的改革就显得十分必要。
1.素质教育和新课程改革的需求。“艺术教育是美育的重要实施手段，而音乐教育则是艺术教育的一个重要科目。”[2]由此可知音乐艺术教育是素质教育美育功能实施的要求。新时代的优秀人才，不仅要掌握较高的专业技能，且应具有较高的审美能力和高雅的艺术情操，而音乐艺术教育则是培养学生高雅情趣和人格修养的不可替代的因素。因此，新课程改革要求音乐艺术教材能够从培养学生想象力、创造性、动手能力等方面入手，力争做到与时俱进。
2.音乐艺术教育功能转变的必然要求。新时代的知识分子已越来越不满足于“死读书”“读死书”，无论是时代的需求，还是自身发展的必然，不得不承认传统的读书方式已不能满足人们追求新知的要求。随着社会的发展，个人的发展完善逐渐成为大众追求的人生理想，完善自我的方式多种多样，可以是读书娱乐，可以是运动锻炼，在人类追求自我完善的过程中，艺术教育成为大众的首选。蔡元培认为：艺术教育不仅仅有助于美育的发展，还能够帮助德育的培养，能够通过艺术美发展真知、启迪人的善良品质。也正是源于此，艺术教育的功能也悄然发生着变化。传统观念里，音乐艺术是正统教育的附属品，具有陶冶情操、培养情趣、休闲娱乐等种种作用，如今，音乐艺术已不仅仅依附于正规教育，而是同正规教育趋于平等，且成为人们追求完美人生的必需，是一个人人生发展应当具备的基本素质。正是音乐艺术教育这一功能的转变，要求相关教材也能跟上人类思想的脚步，朝着面向人的完善发展的方向迈进。
（一）转变教育观念，重视普通高校音乐教材的编写。我国艺术教育之所以起步晚，就是源于在人们的观念里并未形成真正的艺术教育思想，多数家长依旧认为音乐、美术等艺术课程等同于“玩儿”，与学习无关，更与教育无关。虽然有些人已意识到了艺术教育对于培养全面人才的必要性，但由于力量不足，没能推动整个思想观念的转变。因此，国家把艺术教育纳入国家教育体系是必要的，通过政策导向指引各地、各校切实推行更是必不可少的举措。只有这样，高校教育才会真正把音乐教育纳入其教育系统中去。另外，国家应通过奖励、经费资助、政策激励等措施加强音乐艺术教材的编写力度，并从中选出一些具有代表性的优秀书籍作为普通高校音乐教育的指定教材，改变高校教材使用混杂不堪的现象。
（二）新教材的编写要适合大学生的身心状况。作为一种教学工具和教学手段，只有适合学生的教材才是好教材，且教材的合适与否直接影响到课堂效果。目前高校开展音乐教育所使用的教材中存在着的诸如内容、结构方面的一些问题，并不符合当代大学生的身心特点，也不适应时代发展的要求。因此，变革或重新组合音乐教材中的内容、结构是必要的。新教材应考虑到教育对象是基础薄弱非音乐专业学生，内容应以简单欣赏艺术作品、介绍作品创作背景以及讲述基本乐理和中外音乐发展史为主，不应涉猎过多的音乐流派、音乐风格等内容，这也是超出学生能力和知识范围的。总的来说，应以学生的现实需求来编写合适的音乐教材。
（三）教材内容要兼具科学性与艺术性。教育的目的是促进人的发展，音乐教育同样不例外。因此，为教育服务的教材的编写也应以“育人”为原则。显然，作为艺术教育中一个重要的分支，音乐教材无疑应当以艺术型为主。
总之，要切实落实素质教育的成果，跟上新课程改革的步伐，改变当今高校音乐艺术教育薄弱、落后的现状，以政策为引导，以经费为补充，以教育改革为理念导向，以科学性、艺术性为指导的新教材改革势在必行。只有在认真研究大学生思想现状和素质教育改革方向的基础上，与时俱进地变革旧教育体系的不合理内容，添加适应时代发展的新教学理念，才能体现音乐教育的“美育”的功能，实现素质教育新发展。
优秀艺术理论论文（通用17篇）篇十六
（一）传统本科专业教学管理的特点改革开放以来，我国各大本科院校逐渐壮大起来，各类专业应运而生。与之相应，本科专业教学管理的实施和开展也受到越来越多的人的关注，并形成了一定的传统性的本科专业教学管理特点。其具体表现在：教学管理方式注重目标的追求，将学生的实践能力放在教学的突出地位；细化各专业的教学方案，将实践教学课时加入理论教学课程之中，强调了专业理论教学与实践教学相结合的重要性；专业研究经费细化并得到落实，对学生的专业实习和毕业设计进行科学合理的指导和监督，并对在实践教学过程中表现优异的教师给予奖励和表彰。这些传统性的本科专业教学管理方式有效的推动了各大本科院校的教学发展。但也存在着一定的弊端，即：部分本科专业实践教学管理体系和质量监管体系不完善；部分工作激励机制不健全。
（二）艺术类本科专业院校教学管理特点艺术的发展和传播是人们精神文化高度发展的结果，各大艺术类本科专业院校的发展，为社会提供了大量的艺术人才。然而，各大艺术院校教学管理呈现出两大特点，这两大普遍特点严重的影响了艺术人才的素质培养的同时，还影响了学校专业教学课堂的管理。其具体表现在：1.由于艺术专业着重于培养学生的想象力、创造力和情感塑造，所以学生在课堂中常以看电影、听音乐、练字等方式来激发自我创作，从而是的整个学校课堂纪律散漫，有时校风会有些过于自由。2.由于艺术专业内容的独特性，学校很难展开有效的管理措施，对于艺术专业课堂的安排，在同一时间段中，只能安排某一特定课程内容给某一特定班级。
（三）传统专业与艺术类专业教学管理的对比分析与传统专业教学管理次序和模式相比，艺术专业教学管理存在着两大问题。第一，“随意、自由、开放”成为艺术专业高效风气的代名词，因而这种浮夸风气盛行之下，学校往往忽视对其教学管理的责任。加之，艺校招生注重相貌及金钱交易，从而导致艺校管理风气极其不“纯”；第二，艺校将传统专业教学管理中的正常规章制度视为约束其“灵魂”的枷锁，严谨的规章制度在艺校遭受师生一致的抵触。因而正常的教学管理制度无法正常运行，导致艺校教学缺乏管理力度，形成管理松散无序的局面。
（一）某学院艺术类专业呈现的教学管理方式（1）专业教学管理制度不具有艺术管理特点就某院校对艺术类专业所实施的教学管理而言，该学院的管理者缺乏对艺术专业教育的深刻认知，其管理者忽视了艺术类师生创作的源泉和动力，将一般本科院校的规章制度按部就班的实施于艺术类专业管理，使艺术“自由”发挥受到限制。（2）管理过度自由化艺术专业教学以普遍化的规章制度为基础的管理模式与艺术专业以自由创造为核心的理念背道而驰。就该院校而言，为成就该院校艺术类学生的学习成果，激发学生的学习激情和创作灵感，学校将自由归还于学生，但是开放、个性、自由的风气，造成了艺术专业教学管理无序的局面。
（二）针对该学院的教学管理方式引发的几点思考面对该学院的相关艺术专业教学管理方式，问题油然而生。一是怎样建设其管理制度；二是怎么规范其教学管理的决策；三是若对该学院的教学进行质量监控，是否有效；四是有何措施能够有效的对其进行科学有效的管理。
（一）建立健全教学管理制度，加强教学质量监督为规范艺术专业教学课堂的正常化和普遍化，完善教学管理制度是基础，强化教学质量的有效监督是关键。一方面，只有建立起完善的以教学要求和培养目标为出发点，以科学的教学计划为奠基，以教学大纲为指导，以教学考核和考试管理制度为重点的管理制度，才能从根本上解决当下艺术专业教学管理过度自由化的随意管理模式，提高管理水平的科学性。另一方面，通过对日常教学管理的不断强化，保证教学管理实施进程的连续性的同时，加强对老师和学生的教学考核、成绩考核的监督与评价，并将教学成果展示和教学课堂互动作为其特殊性管理方式，让学生在活动过程中获得平等交流的机会，总结经验，促发灵感，实现自我突破，以此将教学质量监督作为管理的重点。
（二）针对艺术类专业学生特点，合理使用现代化管理方式针对艺术专业学生的特点进行有效科学的管理指的是在对艺术专业教学进行管理时应当注意灵活性、个性化与管理制度原则性问题的融合。这是由艺术专业教学以发展学生个性、重视学生情感交流为基础的教学目标所决定的。保证原则要求，在能够充分发挥艺术专业师生主观能动性的前提下，严肃规范化的实施学校管理制度。兼并灵活性要求学校结合艺术专业学生外出写生、考察等需求，相应的弱化行政审批执行力度，保证学生合理性的外出实践学习。艺术类专业教学的实施和普通专业教学实施一样，需要利用现代教学模式进行优化，其具体做法如下：第一，加强教学目标管理的推行；第二，实行集体评定式的考试成绩考核；第三，加快信息化（微机化）的教学管理模式。
过度自由化的艺术类专业教学管理模式，严重的阻碍了艺术高校的科学发展个艺术专业学生的健康发展。一方面我国艺术人才输出的整体素质无法得到保障。另一方面毫无约束的个性化人才也成为社会的一大问题，为防患于未然，提高艺术人才的整体素质，实施科学、有效的艺术类专业本科教学管理措施成为必要。建立健全教学管理制度，加强教学质量监督，针对艺术类专业学生特点，合理使用现代化管理方式为艺术专业教学管理道路做出了示范。
[1]薛莹.艺术类高校教学管理存在问题及对策研究[d].吉林大学，20xx.
[2]黄萍.论艺术类高校教学管理的创新[j].时代教育，20xx，21：108.
优秀艺术理论论文（通用17篇）篇十七
我国幅员辽阔，每个区域都有自身的特色，水景观在设计时，不仅要秉承绿色设计理念，保护生态环境建设，避免对自然造成破坏，还要注重人与自然的和谐发展，在设计中要加入有区域特色的元素。在进行水景观设计之前，对水景观建设的区域进行背景调查，根据当地的建筑特点进行设计，可以使水景观设计更符合当地人们的喜爱。切记不能盲目地对其他国家的水景观设计进行模仿，应多结合环境自身的条件，发掘具有民族特色的设计。积极探索发现具有当地特色的文化，并将这些特有的文化元素融入水景观的设计当中去。
2科技美学视域下现代水景观设计的科技元素。
科技美学是指导物质文明生产建设的交叉学科，将美学应用与科学技术，属于应用性学科，它包含了自然、人文、美学、心理等多门学科的内容，在考虑设计功能的同时也兼容了审美观念的体现。综合了景观、景观审美与观赏者等要素，以砖、瓦、钢筋、混凝土作为工业材料进行水景观的建筑。
2.1使用新型材料。
新型材料可以达到特殊的光影效果，在水景观建设中使用新型材料可以创造出非凡的艺术表现体，拥有不一样的质感和视觉享受。使水景观的设计更具艺术感，满足人们对水景观建筑的美的需求。
2.2采用先进技术。
3建筑美学视域下现代水景观设计的空间布局。
建筑美学是研究建筑领域内审美的新兴学科，是建筑学与美学的分支。建筑美学以美的规律为基础，以建筑实用性为出发点，平衡建筑审美与科学性的联系。以建筑艺术发展与鉴赏、建筑艺术审美及其功能为主。当前比较侧重城乡环境关系、建筑审美效应与水上园林的关系等。景观建筑艺术的重要组成部分就是水工程建筑，随着经济的发展人民生活水平也迅速得到提高，使用功能的侧重使原有的水景观建筑开始不能满足人们的审美需求。建筑美学注重环境气氛的营造和序列设计的使用，设计时比较注重环境自身的设计意境。主体建筑与其设施要确保牢固，结构造型要和谐稳定，各个建筑结构之间的比例要协调，具有统一性，不能过分突出。我们要把建筑美学的法则在水工程建筑中进行使用，丰富水景观的造型，增强艺术美感，形成美的视觉感受，充分利用水的流动性、可塑性、倒影等特点，进行设计，增强水景观的趣味性，避免呆板和千篇一律的水景观建筑出现。
4生态美学视域下现代水景观设计。
生态美学在后现代经济与文化背景下产生，是美学与生态学的融合，从生态学的哲学、科学、伦理等层面出发，在自然美学的基础上解析人与社会、自然的`关系。生态美学是一种动态美，可以促进生态物质的循环，有利于传播弘扬中国生态美学文化。对现代水景观设计艺术的发展起到了铺垫和指导的重要作用。
4.1循环使用水资源。
我国目前面临着水资源短缺的困境，大部分城市都存在着缺水情况，少数地区缺水情况十分严重。随着工农业化和城镇化建设的推进，缺水问题越发严峻。生态美学不提倡以人类为中心，在此思想的影响下，应利用水景观设计区域周边的雨水资源，使用处理过的废水为水源，减少用水量。生态美学思想在现代水景观设计中的运用，在一定程度上解决水资源分布不均的问题，引导人们意识到水资源危机，增强水忧患形成文明的节约用水意识。
4.2避免破坏水域自然形态。
自然水体是大自然作用的结果，包括地表径流、降雨、水流、波浪、生物等对水岸线的作用促使水体变化，从而引起水域生态的改变。在进行水景观设计时，应充分考虑自然水域的整体状态，避免破坏水域自然条件。尽量不要改变水域的原有流向，减少人工化学材料的使用。如果必须进行人工建设，则要在人工模拟的环境下进行自然生态系统的创造。
4.3保护水环境。
由于我国部分地区在追求经济发展时，过于注重经济的增长，忽略了生态文明的建设，在开发扩建的时候占用河道，随便开采水资源，对水环境造成了破坏。个别工厂偷偷将污水直接排放到水道、河道之中，造成水生态环境的持续恶化。在进行水景观设计时，要反对污染环境，实施景观建设不能破坏生态、环境，要把水景观建设与改善生态环境作为一体化进行发展。保护周边生态环境，保护水环境，注意保留湖泊、河流等水景观的地下水补充功能。在进行水流设计、布设水生植物时要注意保留水体自净能力的处理，要进行利用污水净化的水景观建设。
5结束语。
水景观设计在现代环境艺术设计中占有很大的比重，基于人们对景观设计要求的提高和审美的变化，设计时在进行设计时要充分的利用新型建筑材料、新型建筑技术，在保护环境、节约水资源的前提下，进行符合区域特色的水景观建筑的设计。生态美学是把态学整体论方法作为基础的，通过人的体验、感受、领悟，就能让人发现大自然对人的唯美意义。现代城市景观设计是需要传统园林与现代设计手法相结合的，它是自然和人文相互结合的产物。本文针对美学视域下的现代水景观设计艺术进行了分析，讲述了水景观设计的主要原则和需要注意的问题。我们应该通过水景观的设计展现出独特的水文化，在显现自然风光的美的前提下实现景观效益与经济效益，为人们提供舒适的娱乐休闲环境，实现人与自然的和谐统一，使我国水景观建设得到可持续发展。