每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
忠犬八公的观影心得篇一
有人说八公会忽然去捡球是因为主人忽视了它，这只是它讨好主人的一种方式而已，与什么预感主人会离开无关。可我却更愿意相信，这是八公与主人间的微妙联系。为什么它会那么反常，不愿意送主人去车站，甚至对着他不停地吠叫，更令人惊讶的是，训练了那么久都不肯去捡球的它，居然主动将球送至主人的手中，并乖乖地将球捡回。
等有一天它会给你捡球的时候，一定有什么特殊的理由
是的，八公感觉到了。它感觉到他的主人这一去或许永远不会再回来了，所以它用它，一只狗所能做到的任何方式，去挽留它的主人。
遗憾的是，老教授没能懂得八公反常的原因，他只是为八公的第一次捡球而异常兴奋。这是他第一次看到八公捡球，但也是最后一次。最终，老教授还 是踏上了启程的列车，却再也不能搭乘上那辆回程的列车。
老教授走了，但八公不明白，它还 是像往常一样，在同样的时间，来到车站，在同样的位置上，等待着老教授的归来。
虽然它一次又一次地失望而归，但是在每天的那个时刻，八公总会蹲坐在老地方，等待他的主人像往常一样，在五点零五的时刻，推开车站的大门，亲切地叫它“八公”，并慈爱地摸摸它的头。
可是，对不起，八公，你的主人永远不会回来了。
我难以置信，一只狗可以忠诚到用它的一生来等待他的主人。
你可知，十年是什么样的概念，它或许只占取你人生的几分之一，但十年，是狗的一生!它用它的一生，向所有人诠释了什么是忠诚，什么是爱。
当十年后教授的妻子归来，她看到八公的一霎那，她也简直不敢相信自己的眼睛。当她哽咽地对八公说“你居然还 在等”“我陪你等下一班车”时，我的眼泪，瞬间落下。
最令我动容的是影片的最后，八公知道自己即将走到生命的尽头，他却在风雪之中毅然选择走向车站。依旧是那个位置，它趴在那儿，有些疲惫的，缓缓地闭上了自己的双眼，恍然间，它仿佛看见了他的主人就像十年前一样，推开车站的大门，对它说“八公，我们回家”……真好，八公，你终于等到他了。
写这么长长的影评不为什么，只是被感动了，真的很好，在这个年代，还 能有这么一部影片，能触动我的心灵。
再加一段话：
其实在影片中还 有使我印象非常深刻的一句话。那是老教授的外孙问她外婆“外公是在哪里发现八公的?”时，老教授妻子的回答“实际上是八公发现外公的”。
不知是什么原因，这句话让我发愣了很久。
茫茫人海中，唯独发现了你，这是一种怎样的缘分在牵扯着他们走进彼此的世界。
这部影片，我不敢再看第二遍，我怕我会再次泪流满面。只要一想起影片，我的脑海里就会浮现八公在车站门口苦苦等待的镜头，就算这样，我的眼眶也总会在回想中逐渐湿润。
影片中还 有很多感人温馨的画面，我无法一一描述，但希望没有观看的朋友，拿出一个小时的时间，在一个不受干扰的空间，好好寻找一下自己内心。每个观看完影片的人，都能心存一份感动，更加真诚地对待你身边的人，因为他们只有你。
忠犬八公的观影心得篇二
记得张爱玲曾经说过：“我要你知道，在这个世界上总有一个人是等着你的，不管在什么时候、不管在什么地方，反正你知道总有这么个人。”以前对这句话不太理解，但看过《忠犬八公的故事》的故事后，我却豁然开朗。
我经常看一些英文的电影，之所以观看《忠犬八公的故事》，是因为它的网上评分特别高，观看之前以为讲述的就是一条忠犬救了主人的命，并没有太注意。但在观看的过程中，我却无时无刻不被震撼着，我不是一个喜欢为电影落泪的人，感觉那样太矫情，但看过这部影片后，我却鼻子发酸。
这是一部根据发生在日本的一个真实故事改编的。影片讲述了一只叫八公的秋田犬在快递过程中被遗失并偶遇男主人公帕克教授。每天早上八公都会送教授去车站，然后就自行回家，下午5点再准时的去车站等教授一起回家，可是突然有一天，八公怎么都不肯跟着教授出门，因为要上班，教授还是出门了，着急的八公叼了一个球追着教授去车站。第一次也是唯一一次，八公肯叼球了，教授因此很高兴，但八公不肯回家，还赖着教授要一起玩，教授终于还是上了车。八公跑到站台上，看着火车在自己眼前一点点变小、消失，眼里流露出难过的哀伤。
教授的日本好友健以前和教授说过一句话：秋田犬会自己选择主人，认准了就从一而终，它从不叼球，除非有重要的事情要发生。是的，八公感觉到了，教授在当天授课中心脏病发作去世了。但是以后每天下午的5点，八公还是在老地方等着教授，这一等就是九年。九年，对于人来说可能只是一生的一个阶段，但对于一只犬来说，那是一生。
自始至终，影片是以一种平淡的方式来叙述故事，没有跌宕起伏的剧情，没有生离死别的场景，有的只是生活中最平常的温馨片段;没有好莱坞式的特技炫耀，没有大牌明星的华丽出场，有的只是朴实无华的真谛：所谓的忠诚，就是不要忘记你所有爱过的人。
现在，人们越来越讲究忠诚，企业要员工有忠诚度，国家要求我们对祖国忠诚。但是生活在一个纷繁复杂的世界里，我们似乎忘记了忠诚的含义。看过《忠犬八公的故事》后，或许你会得到久违的答案，就像教授的外孙最后说的：所谓忠诚，就是不要忘记你所有爱过的人。做人，一定要经得起谎言，受得起敷衍，忍得住欺骗，放得下一切。经历过年少无知的轻狂之后，我们需要成长，要学会忠诚，忠诚于那些爱过我们和我们爱过的人，要学会祝福，祝福她人也是在给自己最美好的祝福。
影片中，教授的女儿对八公说：“我们希望你和我们一起生活，如果你一定想走，那么你走吧。”说完打开了门，八公毫不犹豫地往外跑，出了门口再回望一下，然后就头也不回地跑掉，回到车站，继续等待逝去的主人。
看过影片后，我搜到了真实八公的照片，他那苍老的面容、哀伤的眼神和垂下的左耳，印记在我的脑海中久久不能逝去。
忠犬八公的观影心得篇三
这是一部动物题材的电影，一部简单的电影。
八公是在火车站流浪的一条秋田犬，而后被一位大学教授收留。此后，八公每天都会在火车站接送主人下班。有一天，教授突发心脏病去世，而八公并不知道这一消息，始终等待着主人的归来。八公在火车站安了家，不论春夏秋冬、严寒酷暑，八公就这样一直孤独的等候着。直到一个大雪纷飞的夜晚，孤独的死去。
八公无疑是条聪明的狗，可是就是不会去帮主人去捡球。“等有一天它会给你捡球的时候，一定有什么特殊的理由”，教授的日本朋友这样告诉过他。果然，就在教授去世的那一天，八公一直缠着他，并且含着球和他玩，阻止他去上班。狗是一种能够感知未来的动物，他明白主人会发生危险，不过最终教授启程去上班，而且没有再回来。
八公明白，明白主人从此不能再和他一起嬉闹、游戏，离它而去，但是它还是一直在火车站等待着它的主人。
“八公，我们回家。”八公在生命中的最后一刻仿佛看到了它的主人，是的，他们终于在一起了，八公终于等到它的主人。
看完这部电影，静静地一个人回忆着，常常泪流满面。“狗是我们人类的最忠实的朋友”这句话我们每个人都知道，可是谁又能真正的明白感受到狗与我们之间的感情呢?对于人来说，狗不可能是他唯一的情感寄托，他会有自己的家人、朋友。可是对于一条狗，主人可能就是它生命中的唯一，狗的情感很简单，坚持自己的感情，一旦认准了，就会很傻很傻的坚持下去，甚至宁愿像八公这样直到自己老去!
等待是一种痛苦，是的，我们能从八公那一次又一次失落的身影和无助的眼神中看出来，但是等待又是对自己意志的考验，春去秋来，叶子绿了黄了，树下唯有八公孤单而又坚强的身影，它的执着、它的忠诚，不会随着时间而流逝!
这就是情!
这个世界，我们不可能独自一人生活，我们的父母，我们的朋友，都和我们紧紧地联系在一起，而情就是这连结我们的纽带。八公的内心充满着对教授的爱，那我们的内心呢?我们究竟想着什么?我们究竟在追求着什么?我们需要真正地明白我们的内心，纵使青春不再，沧海桑田，坚持内心，就是坚持唯一!
“外公是在哪里发现八公的?”
“实际上是八公发现外公的”。
微妙!世间唯情最是微妙!最是靠缘分!“只因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你的容颜”，一眼的爱，一世的情。美国女作家伊萨?梅?奥尔科特说过，爱是我们去世时唯一能够带走的东西，它使死亡变得如此从容。缘分使我们有情相随，情使我们心灵相会。
水来我在水中等你，火来我在灰烬中等你!
八公是一条狗。对!它只是一条狗!
花花世界，物欲纵流，多少坚持，多少不懈不堪一击;多少爱情，多少纯真支离破碎。是的，物质、欲望已经蒙蔽了我们的内心，光芒已不再，精神已萎靡，但是，我们为何而活?为何而存在?我们需要停下那匆忙的脚步，静静沉思，才能真正找回自己。
忠犬八公，一生的八公。
忠犬八公的观影心得篇四
再一次看了《乱世佳人》这部电影，脑子里充斥的全是影片中的内容，连晚上做梦都类似于《乱世佳人》的剧情了，战争，政治，经济，道德，女强人……几点感想，随便说说。
题目乱世佳人：乱世顾名思义与战争有关，整个的背景肯定是战争了。佳人者，漂亮女人也。呵呵，我自己想的。乍看题目肯定就知道记录了一个佳人在战争年代里的事情，这个佳人就是思嘉。
思嘉是一个农场主的千金小姐，漂亮，有个性，大胆，热情，奔放!佩服她对艾希利执着的爱，从他爱上艾希利就从来没有动摇过，她不惜一切的去爱着那个原本就不属于她的男人!
思嘉是个很有胆识的人。战争中，她不惧怕，死里逃生，面对战后的伤痕累累她没有逃避，毅然鼓起勇气，投入到战后生存战中。原本是富家小姐，却能吃得下苦，亲自采摘棉花，这种勇气足以说明她的不同凡人，其中有一个镜头，她的妹妹哭哭啼啼埋怨时，思嘉毫不留情的一巴掌，这一巴掌可以看出思嘉能担大事的潜在素质，同时也可以看出她内心里有一种凶狠!
思嘉是自私，残忍的!她战后庄园重建中，遇到了困难，于是，思嘉抢走了妹妹的未婚夫，因为这个暴发户可以为她提供钱，剥夺了其妹妹的幸福。并且思嘉为了最大得到利益，雇用犯人来工场做工，因为可以付出少的报酬，就能使这些犯人为其创造高的价值，并且可随意殴打而不用考虑责任!呵呵，这倒有点像前段时间山西的黑窑事件了!
思嘉一生只爱了一个艾希利，但是却只是个泡影!最终也没有得到!思嘉执着的爱一个不爱自己的人时失去了真正爱自己的白瑞德!直到最后思嘉才明白这个世界上只有白瑞德是爱她的，是属于她的，但一切都晚了，白瑞德失去了对思嘉的'信任，毅然的离开了她，独留下哭泣的思嘉!
思嘉是很坚强的!战争中逃亡，战后重建中也已经充分看出她的坚强!痛失爱女，失去最爱以及最爱自己的人之后的思嘉还能说出：tomorrow is aanother day!可以看出她毅然没有放弃生活，毅然憧憬着明天会很美好!
还是为其热情，坚强，胆识，勇气所激励!
忠犬八公的观影心得篇五
自由的大门，会向向往追求它的人敞开。自由的人永远有一颗不老的心，在拥有自由的同时，动力、梦想、追求也会向你走来。
《海洋奇缘》这部电影讲述了主人公莫阿娜受到祖母的鼓励，一心想要去邻近的岛屿探险。但是却受到了父母的阻碍与文化的禁忌。最终，莫阿娜挣脱束缚，与小伙伴一起在广阔的海洋上，开启了一场冒险之旅。
当我看到一个小小的，只有六七岁的小女孩如此一直追求者自己的航海梦想时，我感到震惊。因为她可以做到挣脱束缚，追求心中的自由!当莫阿娜长到到现在，她的梦想还是一直都在，即使被父母再三阻挡，但是她还是坚持自己追求自我。可现实生活中的我们呢?受到一点点坎坷就想要放弃，从来没有想过要离开父母的照顾，心中追求自由的梦想永远也不会实现。
而我呢?我不禁扪心自问。我从不敢踏出第一步，不仅是因为我害怕遇到挫折，更重要的是我没有勇气去面对，所以，梦想只能离我越来越远。我不敢追求自己的梦想，因为对于我来说，这种追求所要经历的路途太遥远，而且途中又太多未知的事情，我惧怕失败!
可是其他人呢?居里夫人，她的一声都在为自己所热爱的科学事业献身。她为了追求自我，淡泊名利。而她和丈夫发现并提炼出来的镭给她带来的至上的光荣与荣华富贵，而她却拒绝了。因为她只想要追求自我，追求自己最初的梦想。镭虽然是居里夫人发现的，但她的一生却只有三克镭，并且都是为了自己所热爱的科学事业所提炼出来的。而这，不是最真实的追求自我，追求梦想的表现吗?
所以，我们在面对眼前的未知的事情时，应该鼓起勇气去面对它。因为我们一生中只有一个梦想，所以，就应该去努力地追求，毫无保留地去追求!
忠犬八公的观影心得篇六
《特别追踪》影片主要讲述了基层人民法官与“老赖”贾有道之间的斗争，通过演绎调查与追捕过程中所遇到的复杂局面以及最终任何违法犯罪行为都必将被绳之于法，向我们传递灌输了法治的理念。跌宕起伏的剧情紧张纷呈，而人民在具体执行过程中无不透露着“法治”二字，用他们娴熟的业务能力践行着党中央提出的全面依法治国理念。剧中的诸个片段，令人印象深刻。
酒店经理姚晶以侵犯公民隐私权为由拒绝酒店入住台账的检查，法官迫于无搜查令放弃执法。隐私权是一个自然人应有的人格权，意味着对自然人的尊重，我国宪法第三十八条规定‘’公民的人格尊严不受侵犯‘’。法官在明知入住台账存在问题的情况下，依然选择尊重宪法，放弃搜查，体现了基础执法人员的专业素养和操守。习近平总书记在第五个国家宪法日指出：“坚持依法治国首先要坚持依宪治国”，宪法竖家的根本法，必须弘扬宪法精神，树立宪法权威。
拍卖老赖贾有道的住宅，在安置其母亲的过程处处体现人文关怀，在具体执行中展露专业素养。执行法官为贾有道母亲提前安置廉住房，在搬家的过程，既耐心劝导又做好防范老人犯病的医疗准备，使得整个搬迁过程得以顺利实施。对贾母的人文关怀即是德治的体现。习近平总书记指出：‘法律是准绳，任何时候都必须遵循;道德是基石，任何时候都不可忽视’。执法人员并没有因为贾母的老弱而不敢执法，也并没有为了完成任务而粗暴执法，而是在执法时，将“法”与“德”相紧密结合。国家在建设新时代特色社会主义的过程中，同时也需要重视道德的教化提升，将社会主义核心价值观贯彻在法治建设的全过程。依法治国与以德治国想结合，更是xx大提出的“全面依法治国”的“全面”的体现。
贾有道的人大代表身份对其的“另类”保护，使得不能对其执行强制措施。法律规定，没有人大常委会的批准，不可对人大代表采取强制措施。执法人员严格遵照法律，尊重宪法权威，剧中院长告诫执行人员“不可因为执法而触犯另一条法律”，最终提请人大常委会批准后对贾有道执行强制措施。人大代表在担任人大代表期间享有的特别保护权并不是违法乱纪的保护伞，“全面依法治国”方略清楚表明了执法无禁区。
党的xx大以来，以习近平同志为核心的党中央提出全面依法治国，习近平总书记指出：‘我们提出全面推进依法治国，坚定不移厉行法治，一个重要的意图就是为子孙万代计、为长远发展谋’。十九大又提出建设中国特色社会主义法治体系、建设社会主义法治国家，把坚持全面依法治国确立为新时代坚持和发展中国特色社会主义的基本方略之一。作为一名新时代的青年，要在思想上武装自己，深刻明了”法治兴则国兴，法治强则国强”。在建设习近平新时代中国特色社会主义的过程中，强化法治意识，理解“天下大治，起于法治”这一。
在当前我国民主法治建设的过程中，我认为可以做到：一、持续学习习近平新时代特色社会主义思想，深入学习民主法治建设的精神。二、知行合一，将法治意识贯穿融合到日常工作生活中，做好言行一致。三、加强宣传，敢于同全面依法治国相违背的行为说不，积极向家人朋友普及法治观念，强化法治精神。
忠犬八公的观影心得篇七
不知什么时候，我的周围想起了唏嘘声。我也感觉双眼有些模糊，有什么东西流进了我的嘴里，又苦又涩。哦，平时自诩铁石心肠的我也流下了眼泪!
我为什么流泪呢?为杨玉福眼睁睁看着日本鬼子的刺刀刺进母亲的胸膛无奈地嘶吼?为娜佳在敌机轰炸中丧生的活泼可爱的幼子?为秋叶子倒在自己人枪下而滚落的八音盒?
一阵阵八音盒发出的音乐声敲击着我的耳膜，声音很清脆，很悦耳，但让让人心碎，它带着我的思绪又进入了那个弥漫着硝烟的年代……
影片没有气势恢弘的战争场面，也没有离奇曲折的情节内容，却真实地记叙了三个人在逃亡路上的艰辛坎坷。一个是天不怕，地不怕的“中国爷们”;一个是作战经验丰富的女少校;另一个则是单纯的日本女学生。他们本是三个不同国籍的人，但战争却让他们走到了一起。片中最令我感触的并非是战场上的拼杀，而是在逃生路中，三人互帮互助所表现出来的那份深深地爱。正是爱让他们从最开始的猜忌，防备，仇恨，到后来的包容，信任，友爱，正是爱让他们爬山涉水，克服重重障碍，走出了一望无际地原始森林。
片中，当忠厚老实的农民杨玉福举刀对准日本少女秋叶子时，他脑子里闪现出被日本兵残杀的母亲，但却不忍伤害一个手无寸铁的日本女孩。在这生死瞬间，是爱战胜了仇恨，是爱拯救了日本少女。而这爱也犹如一颗种子，在日本少女那饱受军国主义思想的毒害的心田中生根、发芽、成长。她恢复了人的本性，恢复了她善良、清纯的一面。
战争，只是政府的错误选择，它无法扼杀住人与人之间爱的情感。无论何时何地，人们都需要爱，都企盼着和平。
即将在北京举行的29届奥林匹克体育运动会将是一届超越国界、超过战争的一次盛会。到那时，没有枪声、硝烟，只有鲜花和掌声，来自全世界各地的运动员们——黄皮肤的、黑皮肤的、白皮肤的……在爱意的包围中，在和平、友好地气氛中，公正、公平地角逐着。
爱比仇恨更有力量，和平比战争更让人期待。
忠犬八公的观影心得篇八
10月1日下午，我们一家三口一起到永旺中影国际影院看了电影《逃出生天》，整个观影过程，给我感受最深的就是“责任”二字。影片讲述的是当一座高40多层的大厦起火后，人们逃生的场面，看得人相当的揪心。
先简单介绍几个不负责任的场面：
1、因为前一天刚下完雨，第二天温度迅速上升，空气湿度达到了99%，造成大雾天气出现，大厦的地下温控室出现异常，工作人员进行维修。在中间休息去吃午饭之前，将手中的烟头随意丢在温控室的地上，火星溅起引起火灾。
2、大厦个别楼层的租户在楼道里随意堆放易燃的物品，虽经大厦保安提醒，但是不但没有清走，反而越放越多。
3、大厦里一个租户擅自将一大批化学药品装在矿泉水的箱子里，当做矿泉水躲过保安的检查，放在大厦的顶层。
所有这些都是引起这场大火，以至于无法扑灭的主要原因。再介绍几个负责任的场景：
1、电影中的主人公哥哥“大军”和弟弟“阿强”，都是消防队员，一次执行救援任务中，领导要求他们组去幼儿园救援，而另一个组去敬老院救援。阿强则要求调换一下，让他们组去敬老院，但是哥哥却坚持服从分配去幼儿园。结果，他们在敬老院中的父亲在这次大火中丧生，引起弟弟对哥哥的强烈不满，最终弟弟离开消防队，自己创建了消防系统公司，四年没有和哥哥联系过。
2、在整个大火营救过程中，弟弟和嫂子同时被困在这座大厦里，本来阿强可以自己很快的逃离火场的，但是看到自己的嫂子和那么多人都困在火海中，曾经身为消防员的他毅然决然的让自己的未婚妻先自己离开，自己则继续留在现场救人。为了救别人，差一点丢了性命。
3、身为消防队长的'哥哥大军，在接到任务后，虽然很担心自己的妻子，但因职责所在，只是向妻子交代了应该如何尽量减少危险，应该向哪个位置转移，就一心投入到救援任务中。就在找到他们几个人的时候，大军第一个先伸手去拉起来的却不是自己的妻子，这让妻子对他意见很大。
在最后逃生的紧急关头，为了能让更多的人逃生，兄弟两人一起联手，哥哥宁愿牺牲自己，也让弟弟带着其他人潜到电梯间的水下，哥哥负责掐断电源，弟弟待人打开电梯门，这样剩下的几个人在电梯带着哥哥滑落的最后关头打开电梯门，被水冲了出来，最终脱险。也许是好人有好报，在大家担心很久以后，哥哥也慢慢走了出来。最终，兄弟、夫妻前嫌尽逝，和好如初。
电影结束，我们也在讨论一个问题：这么高的楼，一旦出现险情，逃生的机会很少。减少类似于这样的灾难的前提就是我们每个人都应该知道自己的责任是什么，并能严格执行。“责任”二字说起来轻松，真正要做好却不是一件容易的事。我想我们的教学亦是如此吧!
忠犬八公的观影心得篇九
《激战》有着转山般清新的开头，在表达情感时运用细腻的长镜头和空镜头，这些都不是以往“粗犷”的林超贤，令人欣喜。
林超贤说，是张家辉给了他力量，是张家辉让他不要老是拍警匪片了，所以他才一跺脚一狠心，把自己想拍很久的题材搬上银幕。这样的转变，同样令人欣喜。
转山般清新的开头，在表达情感时运用细腻的长镜头和空镜头，这些都不是以往“粗犷”的林超贤，令人欣喜。
我对于搏击题材的电影并不感冒，所以《激战》让我看到了《铁甲钢拳》的影子：一个失意的拳手最后重回拳场的故事;一段大叔和孩子从原本的针锋相对到后来的无法离开的温情;一份从零开始的拳场“鲜肉”，如atom般被强手逼到角落猛捶猛摔，但最终坚强的没有倒下的感动……当然，这只是我自己的联想罢了，至少《铁甲钢拳》是我喜欢的电影，爱屋及乌吧。
说说“伯乐”张家辉。他为了《激战》练了九个月的肌肉，除了大露色相，还有一种别样的细腻。对于里面的每一个人，他都有着不一样的掩饰和表达，为了生活，曾经的“拳王”不得不逃避，要强颜欢笑，要忍辱负重，但一切都显得如此顺其自然，影帝的头衔绝非虚名，他撑起了整部戏，也衬托了所有人。他的“拼”让人不得不佩服，必须再拿几个影帝!
更加让人血脉喷张的，是影片里各种中青年的肉体，彭于晏、张家辉、安志杰、刘畊宏，各个都是“穿衣显瘦，脱衣显肉”的标准教科书。训练时，面目狰狞、眼神坚毅、汗水湿身，绝对没有因为只是电影而懈怠。上了拳场，上衣一脱，扭打在一起，掷地有声，拳拳到肉，在血肉模糊间让人无法直视，看到最high点差点紧张的飙泪。
当然“基情”是一定要有的，铁血硬汉间不经意间的“火花”实在是让人偷笑，后辈彭于晏还主动亲了张家辉，这让能打能杀能细腻的张家辉尴尬到不行，他说“第一次可能是说好的，第二次他就整个含上来了”，话音一落，全场无论男女都开始鼓掌尖叫。
但是，平心而论，影片的软肋也显而易见，几位客串的内地演员的戏份完全抽走也不为过，他们的存在有些仅仅是一笑而过，有些却让影片变得松散，这是硬伤，不提也罢。
忠犬八公的观影心得篇十
触不可及一部很暖的电影，最近看的几部，唯一让我感动流泪的一部。
因为没有同情，菲利普选中德希斯。他把他当做常人，甚至常常忘了菲利普身体的缺陷，给他抽烟，按摩，开跑车。这是对一个残疾人最好的态度，而不是慈悲的同情。他给了菲利普快乐和自信。人只有有趣无趣之分，菲利普是高雅的有趣，德希斯是低俗的有趣，然而他们却意气相投，把各自的世界分享给彼此。菲利普带德希斯看画，吃饭，听音乐剧，跳伞。没有用自己的高雅去贬低他，而是发掘他的天赋，培养他，以至于这些铺垫成为他以后人生很重要的一部分。这也是菲利普最可贵的尊重。
德希斯，虽然一开始总是让人担忧他的前科，但是最后赢得了一家子所有人的喜爱，他直接，幽默，真诚，接受性强，懂得爱，也是我喜欢的类型。菲利普起居到婚配，及他一家子的大小事，他都尽心参与，最后为了家人，为自己剩下的人生还是离开了菲利普，因为他们的生活本就触不可及的。
菲利普，因为跳伞失去自由，坐上轮椅后却依然享受跳伞。他依旧阅读，欣赏艺术，寻爱。他自由，勇敢，高雅，幽默，信任，轮椅限制了他的身体，却没有限制他的思维，一直在默默改造德希斯。终于等到他塞钱的一幕，那却是德希斯处女座的酬劳。德希斯走后他憔悴了许多，许多病人没了精神支柱都是这样。他不打扰，让他照顾他自己的家庭，因为他们触不可及。
德希斯带着弟弟坐地铁离开菲利普家的时候，一直哭到最后，坐地铁总能戳中我，从此他们触不可及的人生就正式划开了。即使再有接触，密切接触，也不可能有从前的经历。德希斯把笔友请来餐厅，独自离开，正式把菲利普的人生交给他自己，他给他的，不是一次，两次的照看，而是让他的人生在没有他的时候长久的快乐。
对所有人都该保持这种不同情的态度，只有把自己和别人端平，别人才会把你融入，当然也希望你的人生能多遇这些思想自由，三观一致，又互补的人。
忠犬八公的观影心得篇十一
20xx年2月28日，从央视辞职的记者柴静，推出了她自费拍摄的雾霾深度调查《穹顶之下》。柴静在采访中表示，孩子生病使空气污染成为她不能回避的问题，因此在一年的调查中，柴静作为一位母亲而不是调查记者，围绕雾霾是什么?从哪儿来?我们该怎么办?进行了一系列调查。
大众最初熟识柴静，是因为非典疫情的爆发时，她瘦弱的身躯里蕴藏着的惊人的力量。从彼时的年少成名到不久前的赴美产子，柴静向来不缺少话题性，如今为了孩子的“私人恩怨”而拍摄关于雾霾的纪录片，更是惊呆了一众看客。在震惊的同时，雾霾之于柴静或者柴静之于雾霾的关系，却不似尚为媒体人那时的明朗和清晰，庄严却又多了一丝悲壮，而这也不仅仅是柴静一个人的战争。
雾霾，对于这个东西我们一点也不陌生，无论你在何时何地，始终摆脱不了雾霾的笼罩，雾霾也不再是教科书里的说教，自然环境的恶化所带来的伤害也不是简单的柴静一个家庭在承受。也许有人会说，柴静之所以选择拍摄宣传片是为了自己的“私人恩怨”，但是作为一名曾经的职业媒体人，将柴静的行为称之为伟大或许过于夸张和不切实际，但是也绝不是为满足自己的私人需求那么简单，无论是曾经的记者身份还是现在母亲的烙印，都无法掩盖其追求真理的社会责任。
在网络世界里，我们生产着创造着各种信息，享受着各种各样的服务，我们不断向大自然和社会索取，被纷繁复杂的社会所麻痹，睁着双眼却看不到真相，张开双耳却听不到声音，迈开步伐却未曾前进一分，每个人都在喧嚣，每个人都在说话，却没有人在听。以前我们会说向沙漠进军，向太空漫步，现在却被雾霾打的措手不及，难道我们未曾发现它吗?不是的，每个人都看见了，可怕的是都当做并未发生，我们不缺少随声附和阿谀奉承，恰恰缺少的就是赤裸裸的较真精神。
面对复杂多变的雾霾污染，也许柴静一个宣传片起不了什么决定作用，但是无论是作为一个前媒体人还是一个母亲的身份，柴静的努力和成果也不在于一个宣传片的“成败”与否，而在于一种执着的斗争精神。人类与环境污染的战争历程中，柴静作为一个人类个体也从来都不是主流，但历史也正是由一个个人类的个体所创造的。雾霾的治理不是个人所能左右，但此时个人的影响却超过了环保部门，这是不是也值得有些人深思呢?
社会共识的建立不是一朝一夕，却体现在一朝一夕的细节上，正如环境治理不在个人却离不开每个人一样，而穹顶之下的柴静也不应该是一个人在战斗。
忠犬八公的观影心得篇十二
巴萨尼奥要娶鲍西娅为妻，可他身无长物，只能向安东尼奥求助。安东尼奥是成功的威尼斯商人，拥有一支船队，但缺少流动资金。为了帮老友达成心愿，安东尼奥向死对头夏洛克借贷。夏洛克是一个犹太人，靠放财主收取高额利息为生，在这座城市很不受欢迎。
安东尼奥看不惯夏洛克，他严厉谴责过财主者的恶行。夏洛克一直对安东尼奥怀恨在心，他干脆地答应了安东尼奥的借贷，要求签署一份合同，如果安东尼奥不能如期还款，就必须割下身上的一磅肉。
安东尼奥坚信老友会如期归还，便签下了合同。于是，巴萨尼奥带着巨款，赴贝尔蒙多，向鲍西娅求婚。可是巴萨尼奥没有想到，鲍西娅身边又出现了情敌纳里萨，他不仅身世显赫还富甲一方，随时可能解决难题。
与此同时，安东尼奥的船队空手而归。夏洛克的女儿杰茜卡也带着大量钱财，和巴萨尼奥的朋友罗兰佐私奔了。夏洛克恼羞成怒，对安东尼奥步步紧逼。听说老友危急处境，巴萨尼奥离开贝尔蒙多，返家寻求办法。
就在巴萨尼奥赶回来之前，安东尼奥的合同已经到期，夏洛克要求他履行诺言，割下一磅肉，两人为此闹上法庭。在法庭上，夏洛克要求他和安东尼奥的合同能够履行。鲍西亚假扮律师，同意夏洛克按照契约规定割下安东尼奥的一磅肉，但必须严格按照契约执行，就是不能多割也不能少割，不能流一滴血，也不能因此伤害性命。夏洛克无法做到。这样，鲍西亚巧妙地挽救了安东尼奥的性命。最后，真相大白，安东尼奥重新得到了自己的财产。
其实这本书的道理很简单，反映的不仅是世人对金钱的看法，更是对一切事物的看法。现实生活中，我们看事物、评价人物不能只凭外表。所谓真人不露相，真正人才不必包装得那么好。"只要是金子终究是会发光的"。这就要我们擦亮双眼，分清是内在金还是外在金了。
《威尼斯商人》告诉我们如何看世界，如何做事情，求真务实是我们坚持的原则。
忠犬八公的观影心得篇十三
用80后中国台湾导演陈正道自己的话来说，悬疑片才是他的最爱，中间拍爱情片更多的是为了职场、票房的考虑(大意)，毕竟，陈正道的处女作《宅变》就是一部取得票房佳绩的惊悚片。当然，到了大陆拍电影，国家新闻出版广电总局的审查尺度跟中国台湾伪“行政院新闻局”不可同日而语，陈正道也得因应不同的电影环境做出变化。
《催眠大师》虽然有徐峥这位喜剧明星担纲，但其实是一部悬疑片，催眠这东西吧，很忽悠人，不过真要改编成电影，还真得费一番功夫。纵观世界影坛，把催眠拍的很好的电影，还真是凤毛麟角。早年间那部《卡里加里博士的小屋》可以算一部，不过那还是表现主义默片时期，近世以来日本人拍过《催眠》系列，也是有一定受众的悬疑片系列，不过影响力不特广泛。
催眠是一个特定的心理学概念，具体的含义我搞不太清，我想绝大多数普通观众也跟我一样，再说了，拍电影嘛，没必要搞得那么科学严谨。总的来说，催眠就是催眠师通过特定的手段让催眠对象进入催眠状态，从而让其袒露出内心深处的真实想法，甚至行为举止都听从催眠师安排的手段。催眠这种题材搞得不好很容易就沦为山寨，有画虎不成反类犬的赶脚，应当说，《催眠大师》在这一点上做的很不错，陈正道拍了很多广告、mv，画面精美，在剧本创作时也参考了心理学专家的看法，因而在催眠师的塑造上颇有心得——监制、主演徐峥的表演也很不错，再辅以莫文蔚、吕中等人，自然错不了。
催眠不能直接用，但让人进入某种虚幻的精神领域的桥段，很多电影都用过，往极端里说，催眠也无非是脑控的一种方式。于是乎，《黑客帝国》《禁闭岛》《盗梦空间》都可以与“催眠”勾连起来，甭管忽悠了一个什么背景，进行精神控制的核心要素是一样的。而《催眠大师》特意为被催眠者营造了特定的场景，这跟《入侵脑细胞》又有异曲同工之妙。电影就是靠视觉语言说话的，催眠之后的场景当然需要美术精心打造，这一点年轻的陈正道导演做的尤其不错。
随着经济社会的发展，如今国内居民的精神压力也越来越大，心理咨询、催眠什么的其实都有巨大的需求，不过这些心理治疗无疑需要及其专业的水准支撑才行，时下媒体上广泛出现的一众“心理咨询师”不少都是廉价的三脚猫，并无医师执照。我身边有不少朋友也饱尝心理疾患困扰，他们还在国内名列前茅的几个大都市里工作、生活、寻求心理咨询，但一来二去的，却对国内的心理医生水平不敢恭维，久而久之也对国内心理医生丧失了信任感，这对他们的病情无疑会雪上加霜。
别看就是说话，这种“话疗”却是治疗心理疾病不可或缺的手段。或多或少的现代人都有点心理问题，“话疗”的重要性毋庸置疑，真有憋屈的，千万不能放弃话疗。
忠犬八公的观影心得篇十四
相比于原版，韩版的“乐”的人设可以说是颠覆性改变。
从原版的冷血自私，油嘴滑舌，为了自己能活下去可以牺牲任何人生命的30～40代男性。
到了韩版改编成了一位有着悲惨童年，成人后却是可以把一切玩弄于股掌之中，被所有人称之为恶魔的神秘人。
韩版为什么要把李先生的人设年龄改成20代这么年轻。我的理解是，这电影前期各方面都在尽量降低乐的存在感，无论从台词到表情。他外表人畜无害，从头至尾也没有一丝多余的情绪，让人猜不出他的心里到底在想些什么。这也让所有人都感受不到他近在咫尺的威胁，直到最后的反转才让观众然大悟：啥?这么平凡不起眼的人原来是那个危险的大boss吗?
所以这两个角色，根本没有啥可比性。因为韩版的乐，基本可以视为一个脱离原版的一个新生角色了。
还有就是演技。
演技真的是件非常主观的事，谈谈我的个人感受，想反驳的可以去自己重新开帖啊哈哈哈哈哈哈。
黑古，嗯，就是很好!各个方面~他是我在看完原版电影里最最喜欢的!
柳俊烈，新版乐，我个人觉得他的完成度也很高。看短评有不少人对他不满意的理由，全程面瘫，扛不起来反转，小鲜肉
一条条来看。
面瘫。
这个没啥说的，看看上面我分析的新版人设就知道，这个角色前期非常重要的就是要表面看起来没有多余情绪，降低自己的存在感。想看演员表情丰富也是要在人设允许的情况下再做的事啊。
扛不起来反转。
不是只有撕心裂肺用力的演技才是反转，克制的演技，也可以是有力量的反转。
最后就是，小鲜肉
这个是我最无法理解的一个说法。
柳俊烈算是我在泡菜国里比较喜欢的一位有演技的青年演员。
他长的并不是传统审美里的帅哥，但却非常有个人魅力，演技不说有多好，但也是韩国三大赏里百想的影/视双新。
对于这种出道没有几年却有好几部代表作的演员，却被短评里和我国小鲜肉强行归为一个出路，还一拳下去妆都不带花的我真的emmm……
最后来说，为什么豆瓣和naver对这部电影的评价两极。
泡菜观众看过原版的还是少数，直接去看毒战，对于他们来说这就是一个新的，并且合格的商业片，要么也不会在淡季成了泡菜上半年的票房冠军。
而我国大部分来看这部的，80%可以说是先看了原作再来看翻拍。先入为主以原版为模板来各种比较的人可以说不在少数。
不过翻拍总会有比较，这很正常。但就我个人而言，这两版，我觉得都还不错，各有各的好。
原版在国产电影中有一定地位，但韩版也并没有评论里喷的那么差，人云亦云的真是太多了。
就这样~
忠犬八公的观影心得篇十五
宫崎骏的作品都堪称经典之作，看了他的《千与千寻的神隐》，心灵受到强烈的震撼，视觉性冲击和触觉性冲击十分大，真是一部可歌可泣，令人深思，受益匪浅的绝顶之作，深具教育好处。
千寻的离奇遭遇折射了一个光怪陆离的魔幻世界和人魔之间的恩恩怨怨，以及人世间的情感纠葛。
千寻的父母亲在喧嚣浮华的城市中灵魂被侵蚀。孩子的成长离不开父母的教育。话说严师出高徒，好的家长也出乖的孩子。他们把千寻调教得很有修养，但是自己却做得很不够。他们只顾自己的感受，千寻多愁善感，见花凋叶落，顿生伤感之情，见石像而起敬畏之心，他们却只顾各自欣赏美景，对她不予理会。他们在没人的店里大吃大喝，千寻作为一个懂事的小女孩，她极力劝阻父母亲，他们根本不听，潜意识里只将她看做懵懵懂懂的黄毛丫头，结果被惩罚变成肥头大耳的猪。禁不住诱惑最终会付出代价，自食其果。现实中会有无数诱惑，如果抵不住诱惑，将自陷深渊。
当父母亲变成大肥猪之后，千寻孤苦无依，幸得白龙帮忙。千寻最初对白龙心存芥蒂，之后渐渐地信任她，并与这位陌生人建立独特深厚的友谊。她学会了信赖他人，坚守友谊，知恩图报。为了拯救白龙，她铤而走险，克服重重阻难，最终和白龙携手救出了父母亲。说明了友谊的可贵。真正的朋友如虎添翼，能让事情更快更好地解决。
白龙让千寻找锅炉爷爷，目睹那种繁忙的劳动场景，千寻深受感触。生存就务必奋斗，安于享乐是猪栏的理想。吃得苦中苦，方为人上人，要实现提升自身的价值务必努力拼搏。生活没有任何捷径可言，一分耕耘一分收获，没有付出，就不会有回报。虽然锅炉爷爷没有雇佣千寻，但把她推荐给了小玲。他慈祥随和，像爷爷一样关心千寻。千寻是幸运的，她出门逢贵人，她又是不幸的，遭遇那么多不可思议的事情，生死悬在一线之间。
汤婆婆穷凶恶煞，起初对孱弱的千寻很是抵触，不屑一顾，在“腐烂大神”和“无脸人”事件后逐渐对这位瘦小的女孩刮目相看。潜力是证明价值的最好筹码，是赢得尊重的最佳尺度。大家都受不了那股恶臭，纷纷逃避，唯独千寻镇定自若，尽管她也受不了，但她坚持到底，赢得了大家的赏识和“腐烂大神”的垂爱。成功总是垂青于善于挑战的人。没人理会“无脸人”，千寻见他可怜，就让他进来屋子。当“无脸人”大施黄金，几乎所有的人都纷纷对他献媚，以至于有几位被他吞食了。千寻对黄金毫不动心，她当时一心救恩人白龙。之后那些黄金都变成粪土，暗喻了“金钱如粪土”。贪婪导致人性的泯灭，贪念莫起，否则害人不浅。现实中，人人往往因贪恋金钱、美女、地位……而葬送自己，得不偿失。敬人者，人恒敬;爱人者，人恒爱，因此之后千寻备受大家呵护崇敬。
善有善报恶有恶报，最终得以完美的结局，千寻一家得救了，重返人世间，享受天伦之乐。
与其说这是一部神话巨制，不如说是现实写照，是现实的缩影，给人心灵春光般的沐浴。
忠犬八公的观影心得篇十六
《金字塔原理》是一本教你怎样处理写作中逻辑不清晰问题的书，能够教会人们如何在有限时间里，有效与人沟通，如何简明扼要地进行写作。采用金字塔方法，能避免逻辑混乱或不清晰。通过对《金字塔原理》的阅读后，让我学到了在与人交流的过程中怎样才能更好的表达自己，让对方更容易的理解自己。其实说和写很容易，但想把一件事情或是一个思想说好和写好并不容易。
在我阅读《金字塔原理》的过程中，他对我的感觉不同于其他书籍，更像是在阅读一本工具书。每当看到有重点时，我都会把它记录下来。以方便我在工作上的运用。《金字塔原理》告诉我们，在写作时，要先有结论，然后再把结论的理由一层一层的展开，人们要想知道结论的理由就要往下看。曾经我的语言思路便总是喜欢把要说的主旨放在最后，而在之前用了很多铺垫，弄到最后反而让对方感到不厌烦。而我们在平时的写作中也或多或少的使用着金字塔原理，只不过我们使用的比较零散，没有系统的引用。读了这本书后，感觉以前很多是是而非的问题都找到了答案，使人茅舍顿开。
其实金字塔原理在我们生活中的很多地方都是存在的。并且对锻炼人的思维能力很有帮助，如果我们能把这种逻辑思维方式经常的加以练习，那么在写作和语言能力上会得到很大的提高。
就写作而言，我们每个人都有过不同的经历，学生时代的，工作中的各种总结，参加不同会议的发言，甚至与同事好友的聊天等都有组织语言的过程，如何使你的发言精彩，使与会者记住你的讲话内容，完全在于个人的口才和你所要表达的中心思想是否清晰，也就是《金字塔原理》所告诉我们的“自上而下”结构在实践中的具体运用。读此书并不是读完就完了的，掩卷深思，如何在实践中熟练运用才是我们所要达到的目的。
另外，《金字塔原理》还强调，写出条理清楚的文章的关键，实际上就是开始写作之前先将你的思想放入金字塔结构，并根据以上规则进行检验。如果不能符合以上规则，就说明你的思维尚存在问题，或者你的思想还没有得到充分完善，或者你组织思想的方式不能立刻使读者理解你表达的信息。
由此可见，思想在写作中是多么重要。真正动笔写，其实就是把你的逻辑思维，或者通俗的讲，就是把你的思考理解过程写下来。写的时候已经成竹在胸了。写之前的材料组织和构思才是写作的重头戏。所以在写作之前，请先动脑好好思考。
总之，《金字塔原理》确实是一部好书，是一本让每个读者受益终生的书，读后真的让人有一种“相见恨晚”的感觉，也让我从中悟出了很多的道理，不仅用文章凝练人生，也在文字中升华自己。
忠犬八公的观影心得篇十七
五百年沧海桑田，五百年时空交错，五百年爱与情仇，五百年悲喜交加，在这里彰显出无助与无奈，就像今何在所言，“我心目中的西游，就是人的道路。每个人都有一条自己的西游路，我们都在往西走，到了西天，大家就虚无了，就同归来路了，所有人都不可避免要奔向那个归宿，你没有办法选择，没办法回头，那怎么办?你只有在这条路上，尽量走的精彩一些，走的抬头挺胸一些，多经历一些，多想一些，去做你想做的事。”人生就是舞台，我们都是舞者，有时会梦想着具有孙悟空的七十二变，随心所欲，但是《悟空传》让我们看到了崭新的孙悟空，看到了唐僧师徒的迷茫与困惑…….
理想与宿命、爱情与自由，一直是《悟空传》探讨的主题，唐僧师徒四人面对早已注定的命运，终究踏上了西游的道路。孙悟空、猪八戒虽然神通广大，但在命运面前，不过是软弱无力的小人物。
何为真何为假?人的好坏由谁衡量?玉帝、神仙，神仙说你是仙，你就是仙;神仙说你是妖，你就是妖。何为妖怪?妖怪只有两种：一种是当年跟孙悟空一起反抗天庭的兄弟，孙悟空必须把它们都干掉，方能成佛;另一种是神仙安排九九八十一难，度过方能成佛。
为了达到目的，人必须去做取舍、选择，就像悟空，你在逍遥自在，一怒勾销生死薄，一个跟头十万八千里，你也难逃如来手掌心，你必须杀掉自己以前的兄弟，才能去掉紧箍咒，立地成佛，位列仙班。由此及人，不难想象，会七十二变的孙行者都难逃命运安排，何况你我?我们虽是独立的个体，但谁不是单位领导的棋子，在棋盘上由他人摆布。
记得爱比克泰德在《生活的艺术》中写道，要得到快乐与自由就要明白一个道理：有些事是我们能控制的，有些事则不能。只有正视这一基本规律，并学会区分能控制和不能控制的事物，才能保持身内心境平和，身外卓有成效。
今何在说西游记是场悲剧，那么人生呢?在西行的路上是悲是喜?五百年太长，我们只有短短几十年，是精彩是平庸，是欢喜是悲伤，全看自己，把握现在，在能掌控的空间实现自我，好似五百年的悲与喜……
忠犬八公的观影心得篇十八
狗十三这部电影，不会像可乐那样刺激你的感官，他更像是一口烈酒，看似如白水一般无味，实则让你内心汹涌。
影片的主题是一个小女孩“成长”的故事，13岁的李玩正值青春叛逆期，父母离异，爸爸再婚，爸爸和新妈妈生了个儿子，但不敢告诉李玩，而是弥补性的给住在爷爷奶奶家的李玩送了一条狗，李玩给它取名“爱因斯坦”，影片通过她对这条狗态度的转变来反映她在成长过程中的改变，是周围人一次次的“教导”使的她更加“懂事”，最终成为一个传统中国式的听话的孩子，顺利的长大，也不再开口说话。
“这是为了你好”“你也该长大了”“你怎么还不懂事啊”这些语句熟悉吧?好像再是别人家的小孩也曾或多或少的听过类似的话吧，这一句句的“为了你好”曾多少次让我们把委屈吞咽下肚，这是大多数中国家庭教育的病：他们从来不会真正了解我们的想法，只是一味的把我们推向他们希望我们走的路。
在影片中李玩逐渐接受了“爱因斯坦”这个家人，却在某个平淡的一天。爱因斯坦陪爷爷出去买菜走丢了，李玩发疯般的找狗，爸爸完全不能理解李玩因为一条狗闹的家里鸡犬不宁，所以他采取了暴力这个最原始的方法来镇压李玩的“无理取闹”，而家里人也为了平息这场闹剧送了另一条“爱因斯坦”来敷衍她。李玩选择妥协，她开始接纳这个世界对她的打磨。
“总会有下一次的”，第一个爱因斯坦丢了，第二个爱因斯坦死了，最后一个爱因斯坦“长大成人”了。影片的最后李玩面无表情吃下第一口狗肉和在街上偶遇爱因斯坦没有相认却站在街角泣不成声，她嚼碎自我，咽下尊严，吞掉过往，这就是父母眼中的长大吧，她吃下狗肉的时候妥协的如此彻底，仿佛在那个深夜她声嘶力竭的喊着“爱因斯坦”以及满大街密密麻麻的寻狗启事都只是一个梦，成长过程中总有很多是我们不明白但又必须学会的事情，这种被迫懂事和妥协让人心疼。
也许对于有些人来说，生活如同影片中所说的：我们一生都在等父母说一句“对不起”，而父母一生都在等我们说“谢谢”。最终，谁也没有等到自己想要的。
忠犬八公的观影心得篇十九
没有按照影片拍摄的时间，而是根据影片内容的时间来欣赏的这一部系列电影——《星球大战》前传三部曲以及《星球大战》三部曲。前者三部曲拍摄于20__年，而后者三部曲拍摄于20世纪80年代。不过一开始不了解内情的我，对于二十多年的变迁竟然没有让影片的画质和效果受到影响而震惊不已，结果看了相关报道才知道，六部影片都是21世纪新创的，只不过对于前传的三部曲采用了数码手段进行了修善，所以才会看起来在图画效果继承性上比较一致，当然最明显的时间烙印就是人物造型上的差异，发型、衣着、化妆、人物形态都是关键点。
前传的主角——阿纳金天行者——一个很有潜质但血气方刚的绝地武士，最终没有战胜恐惧、死亡、悲伤的力量，堕落于黑暗力量的支配下;而正传的主角——阿纳金的儿子，卢克天行者——同样也具有相当的潜质，甚至超过乃父，最终也依靠着父亲的帮助，战胜了黑暗力量的支配，完成了成为绝地武士最后的考验，走向了一条光明的道路。
要战胜这些，只有自身的努力和强大是不足够的，还需要外界的各种力量的帮助，才能化险为夷，度过内心的激烈斗争。两代天行者的例子就能很好地体现出来：阿纳金彼时妻子面临死亡，只有欧比旺师父能够对他有所帮助，但并没有对他的内心有相当程度的了解，再加上绝地会议各位长老的坚决态度，才逼迫他走了一条不归路;而卢克此时虽然面对着黑暗皇帝对整个联盟设置的圈套无能为力，感到悔恨无助，但好友们顺利突出重围就已经给了他一个很好的客观支持，再加上原本就存在的信任，又有了回到良知的父亲的最后一击，使得“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”。
在各种人物的经历当中，不同的高科技产品也让人兴奋不已，全息图像信息传输、超光速穿梭机、礼仪机器人、核能利用下的致命武器都让人应接不暇。而各种不同生物种类造型的塑造，简直都快赶上动画片的效果了。影片的背景也不乏迷人的景色，浩瀚无边的大沙漠、危机四伏的湖底城市、巍峨雄壮的都市建筑、注重细节设计的室内环境，都让人难以忘记。
回想起童年时期，作为“麦克斯二号”的战斗成员，同样追逐着在星空下驰骋翱翔的梦想，代表地球的人们反抗外星黑恶势力的侵蚀，和各种机器机械打交道，神奇地完成各种各样的危险任务，刺探情报、调查敌情，和战友们并肩作战，都是梦寐以求的事情。
现在的我们，依然在各自的战场上奋勇战斗，只有实现战胜自己的内心恐惧和悲伤，追求更高层次的关爱和希望，才能无往而不利。
愿原力和你同在!
忠犬八公的观影心得篇二十
《速度与激情》系列已经拥有了一个堪称完美的结局：在全系列的代表镜头闪回中，多米尼克的旁白强调着整个系列的情感中心。作为系列灵魂的保罗沃克了范迪塞尔二人在路口相视一笑，分别、退隐。
随着保罗沃克的离世，伤感悠扬的歌曲下“谨以此片献给保罗·沃克”……系列第8部的存在已经是破坏了这样一份圆满，破坏了对逝者的敬意。
电影《速度与激情8》定档4月14日同步北美上映。可笑!本来值得欣喜地，难得一次的平等北美地区同步上映，却被流氓成性的环球影业再耍流氓，在天朝地区特工3d版本的同时，还只提供3d的imax版本在imax影院放映。
这种表面上迎合市场喜好的行为，实质不过是片方捞钱心切;以至于自称“影业”，却漠不关心一部电影应该有的样子，自作主张地破坏了一部本应以2d版本呈现的电影，豪迈与血性的震撼。
内地观众有利选择与北美甚至海外地区平等的影片格式。而非无脑独供。当《速度与激情8》这样一部在拍摄阶段全程以2d为输出介质构图、布景、定位、打光、编排、剪辑、调色……的电影最终制作3d版本发行放映，实际上已经破坏了电影创作者在镜头中的关系表达，画蛇添足。让一部硬朗的好莱坞大片黯然失色!
以2d为输出介质的电影，通常会多用更显大方的广角远景，这样的
而与大陆观众更相关的是，在内地连dci放映标准都无法达到的多数3d影厅中，原本清晰、敞亮的画面会不可避免地被3d设备耗损画面质量，无论是眼镜还是传达给眼镜的偏振片都会让观众看到的电影昏暗难辨，把享受电影变成忍受电影。
特供3d的行为其实开始于内地处于多数角色的电影消费群体(他们还不够被称为“观众”，更不谈影迷)对3d的无脑追捧。因此在我们真正出于对电影创作和电影传达的尊重去抵制像环球这样特供3d的流氓行为时，他们还会说：“电影不是没有2d，想看2d你大可自己去看!”
不知道这次环球会不会像《谍影重重5》那样急到跳墙了才给3d影厅下发2d密钥;但是，这样热火朝天的电影，很多影迷都要看imax!
在大家期待这部电影并早早地决定选择imax版本后，特供3d的行为便涉嫌侵犯电影消费者的自主选择权了。因为环球影业，会一如既往地将这部电影包括杜比全景声、中国巨幕、imax等等所有的特效专属版本单发3d格式。
也就是说原本在imax2d下能够以水晶般清晰图像呈现的震撼，终将被上文中提到的输出耗损影响观影感受。让已经因国情产生差异的放映质量再降档次。这就是中国特供!
而且，对个人而言已经忍了很久的是：
《速度与激情》系列已经拥有了一个堪称完美的结局：在全系列的代表镜头闪回中，多米尼克的旁白强调着整个系列的情感中心。作为系列灵魂的保罗沃克了范迪塞尔二人在路口相视一笑，分别、退隐。
随着保罗沃克的离世，伤感悠扬的歌曲下“谨以此片献给保罗·沃克”……系列第8部的存在已经是破坏了这样一份圆满，破坏了对逝者的敬意。
忠犬八公的观影心得篇二十一
我们经常会称赞一些老导演、大师导演的作品具有“厚重感”。26日上映的《对风说爱你》便是近期我们能够在银幕上看到的一部具有“厚重感”的电影作品。这部电影由中国台湾金马奖评委会主席王童导演打磨数年，以精益求精的姿态来到了我们面前。从这部电影中，我们能够感受历史、感受情感、感受悲凉、感受大爱。当商业片越发单薄地追求娱乐效果的时候，中国仍有这样的电影人，在坚守着电影的厚重。我等后辈必须表达尊重。
那什么是厚重感?只要涉及了历史、构架了史诗就会有厚重感吗?显然不是，所谓的厚重感，就是影片在单一画面中所传递出的信息并不单一。如果你把视觉焦点放在左上角，你得到了信息1;可是如果你把视觉焦点放在了右下角，你可能会得到信息2、如果导演能够在单幅画面中放入更多的信息，那么这个镜头就需要你去凝视或者反复观看了。当你凝视越久、反复观看次数越多，你就会获得越来越多的信息。这些信息揭示的可能是哲学、可能是历史、可能是道德审判，当你得到了这些信息的时候，你就感受到了那份厚重感。
本片以杨佑宁饰演的盛鹏为视角，以年代为结点，讲述了这样一群只能“对风说爱你”的人们60来年的生命。那么片中所有的场景、道具、造型，便都承载着传递历史信息的责任。盛鹏头发中间杂多少白发、郭碧婷脸部皮肤的细嫩程度与皱纹黄斑的数量，都在准确配合着字幕打出的年代。即便字幕打出的时候你没有看清或看到，字幕后的第一个画面，你也可以通过快速浏览这些非文字信息，得到准确的感知。这就是凝视细节的重要。
由于年代分得比较细，有的时候两个年代提示字幕间的年代差其实只有一两年甚至几个月，那么在场景、道具和造型上可能相差不多，但是角色的内心情感却差出来了。为什么?因为本片剧作的一大特点是没有过渡用的联接戏份。每次出现一个年代提示字幕，都预示着一个大的情节点的上演。每两个年代提示字幕之间，都会有一个目的明显的.戏剧冲突在其中。这个冲突会把这群角色推向一个新的困境。这种推进方式直接、干净、利落，甚至有一些小小的“粗暴”。但是只要有足够好的演员，就能撑得起来，拳拳打中观众的心。
以偶像出道的杨佑宁在本片中证明了自己的演技。每个年代字幕提示过后，我们都能从他身上看出时间的流逝。尤其是他对待身边人时的态度，会因为每个情节点的发生而发生着相应的改变。郭采洁不愧是新生代中最有灵气的女演员，即便已经凭借顾里加冕霸道女王，依然可以出演十几岁少女的情窦初开。更让人眼前一亮的是李安次子李淳，把角色小奉先人生成长过程中的那段嬉皮时光，演得特别能让人产生“恨铁不成钢”的怨怒。这三人的表演不约而同使用了打量的微表情，如果有条件，大家尽量在大一点儿的银幕上，仔细品味一下吧。
给人印象特别深刻的一个镜头，是邱爸爸被迫害多年后，出嫁自己的女儿。观众此时会有一个疑惑，为什么女儿出嫁却没有看到邱妈妈?原来等女儿离去后，镜头内会只剩下邱爸爸抽泣的背影，以及邱爸爸旁边墙上挂着的邱妈妈的遗像。电影是个视听综合艺术，很多信息是可以通过电影的独特语言来传达的。就这个镜头，我们便可以凝视很久。因为你的视觉焦点会在抽泣的背影和墙上的遗像间转换，每转换一次，你都会感到历史给这个家庭留下的伤痕。这才是厚重，才是需要用凝视去体悟的厚重啊。