我们得到了一些心得感悟以后，应该马上记录下来，写一篇心得感悟，这样能够给人努力向前的动力。我们想要好好写一篇心得感悟，可是却无从下手吗？下面我给大家整理了一些心得感悟范文，希望能够帮助到大家。
昆曲感悟和启示篇一
昆曲作为中国文化的瑰宝之一，其唯美的音乐、高超的表演技巧和深厚的文化底蕴，深深地影响了中国的戏曲文艺。而《牡丹亭》则是中国戏曲文化中的代表作之一，它的创作和演出历史悠久，被誉为是中国文化的精品，对多个历史时期的文化产生了深远的影响。本文将探讨昆曲对《牡丹亭》的创作和演出产生的影响，并结合自身的经历和感受，对这一话题做出一定的体会和思考。
第二段：昆曲对牡丹亭创作的影响
《牡丹亭》的创作源于元朝，经过明清两代文人的演绎和改编，才发展成了今天的版本。在这个漫长的演绎过程中，昆曲对《牡丹亭》的创作产生了深刻的影响。昆曲以优美的旋律和高超的表演技巧，让《牡丹亭》在音乐和表演方面得到了大量的借鉴和吸收。古琴、笛子、鼓等传统乐器的运用，使得《牡丹亭》音乐的韵律更加顺畅、动听，更加符合传统戏曲的审美趣味。昆曲的表演技巧也对《牡丹亭》的创作产生了有力的促进作用，艺人的身段、面部表情、服饰等细节的处理，都为《牡丹亭》的创作和演出提供了了宝贵的参考和指导。
第三段：昆曲对牡丹亭演出的影响
昆曲不仅在《牡丹亭》的创作过程中产生了影响，在演出过程中也扮演了举足轻重的角色。昆曲因其细腻入微的表演，被称为“文戏”的代表，也是《牡丹亭》表演中不可或缺的一部分。昆曲演员的演技和修养，对于《牡丹亭》演出的成功起到了至关重要的作用。昆曲的表演技巧中有很多需要用身体语言来表现出来的细节，这种要求也在《牡丹亭》演出中得到了充分体现。例如，昆曲要求演员在演出中要让每一个环节都恰到好处，非常注重节奏和节制。《牡丹亭》演出中的轻重缓急、婀娜多姿的动作及丰富细腻的感情表达，都是昆曲表演技巧的精华所在。
第四段：个人体会
我在大学期间曾参加过一次校园里举行的《牡丹亭》演出，深深地感受到了昆曲对它的影响。演员们通过婀娜多姿的身姿、细腻的表演技巧，完美地诠释了《牡丹亭》中的每一个角色，使得整个演出过程别具一格，让观众心生向往和钦佩。我也深深地被这种表演形式所吸引，对昆曲和《牡丹亭》的产生了更深刻的了解和热爱。
第五段：结论
通过对昆曲对《牡丹亭》创作和演出的影响的探索和论述，我们不难发现，昆曲与《牡丹亭》之间的关系是相辅相成、互促互进的。昆曲作为中国戏曲文化中的代表之一，为《牡丹亭》的创作和演出提供了宝贵的素材和表演技巧，同时，《牡丹亭》的成功也进一步推动了昆曲艺术的发展和繁荣。随着时代的变幻，戏曲的演出形式和审美标准也在不断发生变化，但是昆曲和《牡丹亭》这两项文化遗产依然屹立不倒，继续为人们传递着文化的魅力和艺术的情感。
昆曲感悟和启示篇二
京剧作为我国的国粹，享受着国宝级待遇，作为中国人，可以说没有不知道京剧的。而昆曲恐怕就没有这么大的优势的，直到2001年5月，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述与非物质遗产代表作”之后，昆曲的社会地位有所提升，引起了许多戏曲爱好者的关注。
然而，昆曲与京剧的区别绝不仅仅像其他地方戏与京剧的区别那么简单，也就是说，它们的区别不仅仅停留在唱腔、调式、剧本等方面，更重要的是，昆曲作为我国古典词曲艺术仅存的活化石，其蕴含的文化底蕴与艺术价值是其他任何剧种都无法匹敌的。之所以说昆曲具有活化石的价值，很重要的一点就是它保留了中国传统曲牌体的创作和演唱特点，是保留下来的研究中国古典戏曲的唯一活体。
【唱腔方面】
1、昆曲属于声腔音乐，以句为单位，属曲牌体。能与之并称的是已经失传了的余姚腔、海盐腔、弋阳腔等声腔。而京剧则属于后起的板腔音乐，以言为基础，属于诗赞体。(声腔是戏曲中的一个专用名词。一般是把戏曲中某些音乐和演唱相类似的腔调称为一种声腔，或归为一个声腔系统;板腔以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同板式。)
2、昆曲的音阶大部分是五声音阶，少部分是七声音阶构成;京剧则由七声音阶构成。(五声音阶即1、2、3、5、6，没有4和7。五声音阶是我国民族音乐的基本调式音阶。中国五声音阶的产生基于我国南方的民歌和乐曲，如“茉莉花”、“太湖美”;器乐曲“春江花月夜”、“二泉映月”、“紫竹调”等等，都是五声音乐的代表;七声音阶，即1、2、3、4、5、6、7，七个音都有。)昆曲的语言是中州音韵的国语，有些演员喜用深度苏州方言化的语言进行演唱;京剧则以国语为主，有些有湖广音。
3、昆曲是一首一首的歌曲，曲牌名称虽有一样的，但曲调随字的四声阴阳不同而变化;京剧是所谓板腔，由少数十分单调的曲调原型(主要只有西皮及二黄两种，是上下句的说唱文学套上音调而构成，音乐非本质，本质是吟哦)加以几个变型，型式少，调子往往听来千篇一律。因属吟哦，所以才以板为单位拉长缩短，这就是板腔的来源———说唱文学的“吟哦”。
【文学性方面】
1、昆曲的剧本多为“传奇”，少数是“杂剧”，是正统的中国戏曲剧本构成的形式，作者多为文学家、剧作家或知识分子;京剧是俚俗的剧本，传统剧作者多为社会中下层，姓名有的不可考。
2、昆曲的唱词是曲牌体，由长短不规则的句子构成(如：【步步娇】袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏。我步香闺怎便把全身现。);京剧唱词是五字句或七字句(如：苏三离了洪洞县，将身来在大街前，未曾开言心好惨，过往的君子听奴言……)，也有变体到十字句，有着源自说唱文学的痕迹。
3、昆曲是中国古典歌剧，京剧不是歌剧，是来自说唱曲艺的“说唱剧”，它唱的不是歌，而只是唱“话”(这是从本质而言)。
【表演艺术方面】
1、昆曲的主奏乐器是曲笛(加上属于节奏乐器的拍板);京剧的主奏乐器是京胡。
2、昆曲基本上是随着唱腔而有舞姿，每个乐句甚至字词都有由代代传下来的固定身段及表情来表演出来;京剧在传统上是呆站着唱，有动作的时候是不唱的。在武戏中尤其可以看出来。京剧在武打时是纯武打，到开口唱时整个舞台就沉寂下来，只有唱者在开口唱。昆曲则是边舞边唱，舞(打)得越热烈，唱得也越激烈。
昆曲感悟和启示篇三
第一段：介绍昆曲牡丹厅的背景和特点（200字）
昆曲作为中国传统戏曲之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。在中国戏曲文化中占有重要地位。作为昆曲的重要表演场地之一，牡丹厅位于苏州，是一座宏伟壮丽的建筑。牡丹厅得名于其内部的花牡丹，而它也因此成为了苏州地区昆曲表演的重要场馆。牡丹厅以其独特的艺术风格和精湛的表演技巧，吸引了许多观众前来欣赏。
第二段：观看昆曲牡丹厅演出的感受（200字）
我有幸观看了一场牡丹厅的昆曲演出，给我留下了深刻的印象。昆曲是一种以唱、念、做、打、舞为基本要素的综合性表演艺术形式。无论是演员的唱念做打，还是音乐的深情悠扬，都让人陶醉其中。演出现场充满了动态的灯光效果、艺术的布景和精心设计的服装，共同为观众呈现了一个栩栩如生的戏曲世界。演员们的形体语言和精湛的表演技巧，让我仿佛置身于故事的情节之中，感受到了戏曲的独特魅力。
第三段：昆曲牡丹厅对于传统文化的传承和发展的重要意义（200字）
昆曲作为中国传统文化的重要组成部分，承载着千百年来的历史与传承。而昆曲牡丹厅作为重要的演出场地之一，承载着传统文化的传播和发展使命。在牡丹厅演出的舞台上，我们可以欣赏到历史故事、神话传说和民间传统的内容。这些戏曲剧目不仅能够让观众了解和感受到中国传统文化的魅力，同时也为传统文化的传承和发展做出了积极的贡献。昆曲牡丹厅的存在，使得越来越多的人能够欣赏到昆曲艺术，从而推动了昆曲文化的传播和传承。
第四段：昆曲牡丹厅对于当代人的启示和影响（200字）
昆曲牡丹厅所展现的精湛的演出技巧和深厚的文化底蕴，对当代人也有着深远的启示和影响。昆曲艺术注重内外兼修，需要演员具备高超的唱念做打技巧，同时还要有深厚的文化内涵和情感把握能力。这对于当代人来说，是一个重要的提醒。在追求技术和物质发展的今天，我们也应该注重内心世界的培养和文化底蕴的积淀。只有如此，我们才能拥有更加充实和美好的人生。
第五段：总结对昆曲牡丹厅的感受和收获（200字）
回想起在昆曲牡丹厅观看演出的那一天，我深深感受到了昆曲艺术的独特魅力和传统文化的无限魅力。演员们的表演技巧和精湛的唱念做打，让我陶醉其中，仿佛回到了古代的故事情节之中。同时，昆曲牡丹厅对于传统文化的传承和发展起到了重要的作用，使更多的人能够了解和欣赏到昆曲的艺术之美。昆曲牡丹厅的存在也对当代人提出了深刻的思考和启示，使我们明白了内心培养和文化底蕴对于人生的重要性。我相信，昆曲牡丹厅将继续在传统文化的传承、发展以及人们心中占据重要地位。
昆曲感悟和启示篇四
这个星期赶鸭子上架尝试着做电话营销，和一群没见过面的老女人和老男人打电话，到也颇有收获，说不定可以开发出电话营销这门课出来呢！
刚开始总是不想打，因为不知道对方会是怎样的主，总怕被人吼或是会被骂一通，反正是能拖则拖（主要也是没有压力），等到拖不过去的时候（我刚开始是拖到十点半后打几通电话），但是越打会越顺手、到后面几天，客户说得再恶劣的电话都不会放在心上，心想最多下次不打给你就是了。当然碰到超恶的，挂完电话后会说上一句“真没教养”，再和同事交流几句，心情会变得很好（好象和同事的交流更有话题了）。
千万不要一上来就滔滔不绝的介绍自己的公司和产品，而应该先聊聊对方感兴趣的话题和对方交朋友，说明我们的产品可以带给客户的好处（这些可得重点和难点，我还在总结中）。多问些开放式的问题，全面收集对方的信息。
开场白、电话前的准备技巧是需要实际经历去累积的，（我感觉看书和听老师讲电话营销课是学不来的）。当然，刚开始你可以将每句要说要问的话写下来，照本宣科，慢慢的你就很自然的说出你想说的。
千万不要因为客户一次拒绝或者是冷言冷语你就把他列入黑名单，除非对方非常坚决的告诉你，以后不要打电话给我了，我不需要。否则你一定要积极的跟进，极少有客户第一次接触就会跟你确定购买（那钱也太好挣了），尽可能的积极跟进打过电话的客户。当然，这里面还是有技巧的，总不能每次跟进的时候干巴巴的问同一个问题，那脾气再好也会被你烦死。
如果有前台小mm转接，一听出来是推销的就直接说不需要然后不客气的把电话挂上，当然这是别人的工作职责无可厚非。
我们可以“灵活”一点（应该是连哄带骗），可以跟前台说找哪位老总，有的当时就给转，有的会问什么事，不妨说说是哪位老总的朋友呀或是政府部门的，反正把前台弄得摸不着头脑，但是还很客气就对了（是不是有点不太厚道呀）。
巴金说，没有技巧才是最高的技巧。
电话营销也是如此吧。
昆曲感悟和启示篇五
自古以来，中国传统戏曲就是中华文化的重要组成部分。其中，昆曲作为中国五大剧种之一，在表演艺术和文化传承方面有着深远的影响。在我国历史文化的长河中，昆曲在继承和传承中发挥了重要的作用。作为一名昆曲学习者，我深深地感受到昆曲的内涵和魅力。
第二段：入门体悟
初学昆曲，我经常感到吃力。昆曲表演所需的英姿和气势、对音乐的感知和掌握、剧中人物的性格描写等等，都需要认真练习和领悟。在学习昆曲的过程中，我逐渐理解了“唱念做打”等技巧的秘诀。唱是指昆曲唱旦、唱生、唱净等的艺术表演。念是指演员唱念二要，念要地道，能表现人物思想和观念。做是指昆曲的姿态、手势、脚步和身段等舞台表现手段。打则指昆曲中配合唱腔进行的一种戏曲武打表演。在这一过程中，我也深深地领悟了艺术表演需要的人物刻画和情感表现的重要性。
第三段：融入人生
在昆曲的学习中，我还逐渐体验到了它的综合性和包容性。昆曲作为一种古老的艺术形式，具有强烈的文化底蕴和历史背景。它融入了中国传统的哲学思想和审美观念，表现了中国人的情感和内涵。在我的实践中，昆曲与现代生活相互融合，为我生活注入了无穷的艺术魅力。通过昆曲学习，我不仅对中国传统文化有了更深的了解，更学会了如何用艺术来表达自己的情感，从而在生活中拥有更加丰富多彩的人生。
第四段：艺术拓展
通过学习昆曲，我不仅修得了一项非常有益的技能，同时也学会了对艺术的欣赏与运用。昆曲作为中国传统文化的重要组成部分，需要有深入的了解和欣赏才能更加较好地逐渐掌握和实践。同时，昆曲具有丰富的文化底蕴和内涵，还能够带领人们 explore 不同的艺术领域。这种沉浸式的经历和欣赏，能够让人们学习到更多的艺术体验，同时也能够帮助我们更好地欣赏和创造艺术。
第五段：结语
总的来说，学习昆曲不仅让我发掘了我自己的潜力和能力，同时也让我拥有了探索艺术和人生的机会。昆曲的文化精华和艺术魅力，更能够帮助我促进人文精神和审美情操的提升。通过在昆曲的学习中得到的体验，我对昆曲和中国传统文化的理解通深入，对生活和艺术的探寻也变得更加广阔和多彩。我相信，在昆曲的引领下，我将继续为那些渴望探索和追求精神文化生活的人们，开拓艺术领域，开创更加美好的未来。