无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。相信许多人会觉得范文很难写？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
狗狗之美字些狗狗篇一
汉字流传千百年，中华文化传承千百年，汉字中的横竖撇捺，都工工整整地跳入了田字格中。
我爱汉字，爱它的一切。她带给了我光明与美妙，她让我们懂得了交流，让我们学会了文明。汉字之美，在于形，音、意。形美如画，音美如歌，意美如诗。
汉字，是世界上最美的文字。由瘦弱纤细的甲骨文到浑圆质朴的铭文，再到遒劲凝重的大篆，然后到曲折婉转的小篆，最后到横平竖直的楷书。每一笔都如诗如画，篆写着百年的变故；每一画都如风如雨，续写着千年的辉煌。汉字的形，有如苍山的雄伟，有如流水的婉转，有如小草的精致，每一笔精心布局，笔锋尖锐，如中国人一样，方方正正，挺立不屈。
汉字的音，韵律和谐，美妙动听，有如军歌的坚定，有如宋曲的宛转，有如山歌的淳朴。每一音细细定制，抑扬顿挫，有如中国巨人发出的声音一样，雄浑有力，又如琴瑟和鸣一样宛转悠扬。
携一朵落红，便可用这美妙的汉字写出千古佳句；经一场风雨，便可用这美妙的汉字写出千古名传。汉字就是这么神奇啊，通过千变万化的组合，便可组成美文。
汉字像一个个精灵，带给了我们生机与活力；汉字像一滴滴雨露，带给了我们心灵的润泽；汉字像一朵朵小花，带给我们美好与向往。
一字一世界，一笔一乾坤。我愿带上一缕芬芳，体会一缕清香；我愿拿起一支笔，体会汉字之美，传承中华精粹！
狗狗之美字些狗狗篇二
秋风送爽，雁过留声。又是一年秋日，妈妈建议我们去乡村田野欣赏一番。
妈妈对我说了想法，我死活不肯去，原因是去乡村“三无”：“无网、无电脑、无手机。”妈妈却并不管我怎么说，硬将我带到了乡下。
路上，我们看见很多农民正在晒稻子，他们朴实而黝黑的脸上写满了收获的喜悦。农民们将成熟的稻子铺在路边，一家连着一家，像一条金色的、无边的地毯，多么美的一道风景线啊！田野里，有些农民正将田里余下的稻子收好，耳边还不时传来“沙沙”声，一只只黄色的蝴蝶翩翩起舞，好像在为丰收庆祝。我眼前一下子浮现出陆游的《暮秋》：舍前舍后养鱼塘,溪北溪南打稻场。喜事一双黄蛱蝶,随人来往弄秋光。
我来到奶奶家。奶奶家门口有一棵桔子树，上有二三十个黄澄澄的桔子让人垂涎欲滴。有的还没有熟透，黄色的外皮里透出翠绿。我快步走进厨房，奶奶正在做饭，爷爷在田里挖萝卜呢。我对这事儿挺感兴趣，便去挖萝卜。甭看一片绿油油的，下面其实藏着大萝卜呢！我一会儿帮爷爷拔萝卜，一会儿把萝卜缨剪去，一会儿向妈妈炫耀，妈妈说：“不错嘛！”我自豪地对妈妈说：“俗话说‘村庄儿女早当家’嘛！”我们对视一眼，都笑了！
朋友们，双休日赶紧放下手中的鼠标吧。去乡村，欣赏乡村之美吧！
狗狗之美字些狗狗篇三
余实惟钟情与她，草书也！草书之美，怎一个“美”字了得！？有人说：“世间有两大擅美尤物，草书与之美女，”最近又加强临摹了怀素《自叙帖》，张芝《冠军帖》，让我又有感慨，何止感慨万千！感慨之余也背诵以记之，亦乐在此间。说什么貂蝉迷人，道甚么西子貌美？在怀素大师的挥毫墨笔之下，显得庸俗了几分，看那字字欲仙，翩翩飞舞，瑶池王母沐鬏而至也不过如此！
有人说，草说是情人，情人都必须是美丽的，也是诡异的，她们踪期不定，却总挠着你的心，就像草书一样，一横在这里，转而就变成了竖，甚至有时还托个尾巴，待你恍然大悟之后，不但赞叹她的玄妙，还偷偷的在手心比划着。
她们不守规矩，框框格格总想约束她们，但她们通常头在上面，脚又踏在外边，两手也是横展，尽占别人的位置，让一些淑女们大跌眼镜，后院荒凉。她们个性潇洒，敢爱敢恨，没有了篆书的古板，没有了隶属的圆润，她们是勾人魂魄的妩媚之仙妖，她们穿着时髦，不再犹抱琵琶半遮面，她们展示的正是原始的野性，疯狂而不顾忌。有时行云流水，有时戛然而止。
这与行书大有不同，行书就像是女朋友，想卖弄卖弄风情，却又丢不下矜持，想做淑女，却有一颗不安分的心。其后楷书就像妻子，因为她一直陪伴这你，她下的厨房，上得厅堂。她端庄，细致。王羲之在《兰亭序》中云：夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足。寡人也许就是属于放浪形骸之流，此吾喜欢草书之故？。
草书是美丽的，她惊艳，他霸气，她妩媚，他豪放。她脱俗，他大气。她丽质，他艺术。他有“北国风光，千里冰封”的壮观，他有南国“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的美丽。也有塞北“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄浑，更有“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”的江南娟秀。只有我们想不到的，没有草书表现不出来的。所以我经常慕怀素，看张芝，观张旭，临羲之，摹献之。望黄庭坚，睹孙过庭，揣王铎，习文徵明，觏徐渭，王宠，朱耷，董其昌，欧阳询……兼采百家，以至于游目骋怀，真信可乐也！
我心目中有书中八贤“张芝，钟繇，王羲之，王献之。欧阳询，怀素，颜真卿，文徵明。”他们除了书法造诣精湛，品德兼优，历史地位突出，是为吾楷模。吾观草书，犹如让人身临其境，李太白在《蜀道难》中有：“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷，其险也如此。我感觉如此来形容草书，来形容怀素的狂草，有何不可？曹植《洛神赋》有云：翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出渌波。秾纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露，芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟，丹唇外朗，皓齿内鲜。以此来形容草书，恰也！草书真神女矣。
冯某最近读其《徐霞客游记》，方知自己所见甚浅，怀抱《资治通鉴》，方悟自己的才疏学浅。颜真卿云：”黑发不勤读诗书，白发方恨读书少！还好，亡羊补牢。现在我会闻书而向，陪诗入寝。岂不美哉！？实为快哉。
诚然，王羲之《兰亭序》是书法之楷模，但行书的内敛却让我无所适从！怀素《自叙帖》是我的最爱，其诗曰：奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂。又有：“初疑轻烟淡古松，又似山开万仞峰。”寒猿饮水撼枯藤，壮士拔山伸劲铁。”笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走。”志在新奇无定则，古瘦漓骊半无墨。醉来信手两三行，醒后却书书不得。”“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜。人人欲问此中妙，怀素自言初不知。”“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”戴公又云:“驰豪骤墨剧奔驷，满座失声看不及。这是唐诗对第一草书激切的赞美与肯定。杜甫云：会当凌绝顶，一览众山小。此言不虚，当我们沉浸在怀素的骤墨之下，其余无颜色矣。
书法，是内涵的国度，是自由的国度。心随意动，中国文化博大精深。我们只有不断学习，殚见洽闻。才会豁然心胸。我感谢书法给了我做人的道理。感谢中华草书给了我愉悦。
幸福是什么？幸福就是每天心情愉悦耳，说什么家财万贯。谈什么名流千古。皆过眼云烟！活在当下，沐浴阳光，仰观宇宙，风雨兼程，泼墨挥毫，乐在其中，择城，终老。足矣。
獂道散人起诗云：滚滚浪淘白云间，我亦豪情谑阆巅。驰毫骤墨追怀素，举酒对酌乘紫烟。豪情怀素，惊艳草书。美女也，悠悠江山也。时而朝晖夕阴，时而霞光万丈。有时淡如轻烟，有时旋风骤雨，美而惊叹，赏之心旷神怡。
狗狗之美字些狗狗篇四
;摘 要：在油画风景写生中，瞬间之美是绘画主体对客观物象的主动性选择，是对风景的选取与暂停，同时也是主观情思寄情于景的切入，这一过程对绘画作品的成败起着决定性的意义。“取景”在油画风景写生中，也叫做构图安排，它不是绘画主体简单的一种物理性运动，它需要绘画主体主动选取，同时还要根据影响客观物象的内外部因素特征去把握。在外部因素方面，物象随光色变化而变化，展现出不同的色彩;在内部因素方面，绘画主体应从其独特审美角度出发，寻找一种陌生化的形象。此外，“取景”瞬间能力的养成离不开长期的写生实践。文章从这三个角度展开，寻求“取景”瞬间在绘画写生中的重要方法。有效的“取景”能够提高一张绘画作品的格调，产生丰厚的艺术感染力，造就艺术效果的情感持久，展现出瞬间之美。
关键词：定格瞬间;主动选取;光色变化;陌生化;写生;油画风景写生
一、“取景”对主体性的要求
“取景”瞬间的主动选取，是绘画主体思想情感的主动性表达与释放，是寄情于景的主观抒发。有了情感的主动性，写生作品才会产生感情的表现力和艺术感染力。主动选取必须拥有合适的方法，它并不是对景象的随意取舍，而是基于对客观物象每个部分的悉心观察，也源于绘画主体长足的情感体验。
“取”需要绘画主体丰富生活实践的积累和大量审美情感的积蓄。丰富多样的生活体验是调动起绘画主体情感体验的现实基础，是生成情感意趣的必备条件，只有深入理解生活，在生活中产生情感，艺术家才能在油画风景写生当中给画面的定格找到切入的角度。
“取景”选择是一个主体性的动作过程，它犹如动画中的画面定格，是主体意识有效的主动性选择。“定格动画技术的多重表征和情感传递验证了这句话，让人们融入影片去感受每一个人偶、每一件道具、每一个动作，每一个表情，每一个场景。这些原本没有生命力的冰冷的材料固件在艺术家的手下活生生地表述着它们自己的情感。”[1]在油画风景写生中，景象内容里的每一物象都会让主体产生一种个体的理解与认识，甚至是一种情感上具有形式感的符号，它要求主体必须对画面中的每个物象仔细体味和揣摩。同时，景象所呈现出来的整体感受，也使主体有着似曾相识的意味感受，这种感受既是主体的物理性的视觉体验造成的，也是主体的心理性感受的表达，它寄予了整体景象一种生命情感。
“取”即为从一个情感的角度去选定，而选定之时，也是艺术家情思植入客观物象之时，此时物理视觉的选定与心理情感的抒发切入互为一体。如凡·高作品《叼烟斗的自画像》，画家在物理视觉上看自己照镜子之时，也是心理上解读自己的瞬间：棕红色背景、皂绿色毛发与烟气、眼神中高度的自我审视。这一瞬间，是一种对人生和艺术由生至死的注视，它也体现了凡·高内心精神的烦躁与不安。如此“取景”瞬间的主动安排，使得作品给予观众巨大的艺术感染力，定格具有了独特的审美价值。
什克洛夫斯基曾提出：“艺术的目的是要使人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。”油画风景写生中，就要从对事物的感觉中生成绘画主体的情意，勾起艺术家绘画创作的冲动。主动性“取景”的意识构建，在油画写生中起着关键的作用，选取的成败决定了绘画作品的格调和品质。没有主动“取景”的主体驱动性，客观物象只能是冷冰冰的、毫无感情的风景，它自然是没有生命力的，当然也不会具备情感感染力。主动就会生情思，被动只会失生机。
二、“取景”对光色的要求
“取景”要求对自然光色进行一种瞬间把握，因为某一瞬间的光色能够让人产生一种特殊的情感。瞬间与持久是一种辩证统一的关系。持久由不同瞬间的组成，展现事物发展面貌的规律和特征。瞬间存在于持久之中，只有充分了解持久的整体延续规律，才能把握瞬间的存在价值。在油画风景写生中，“取景”中要求的光色变化，有着独特的审美价值。光色变化合乎天地万物的发展规律，展现时间流逝并承载万物瞬间的记忆。它从绘画主体心理角度折射出不同的情感意识，并为人类丰富的情感体验提供了载体。
在西方绘画的框架体系中，光影明暗是有别于中国绘画的一种形式元素。从心理学角度出发，光的表达对绘画中人的心理情感表现有着不同的影响。如伦勃朗诸多自画像中，戏剧性灯光的刻意安排，艺术化对比强化出人物脸部丰富的表情和皮肤强光下的质感。毫无疑问，光在他的自画像效果显现中起到关键性的作用。而充分利用外光写生的印象主义，对光的利用更为突出，印象主义大师们极其善于捕捉光变化的瞬间，从不同时间中去寻找光的变化异同。在清晨、在上午八九点钟、在烈日当头、在午后三四点钟、在落日黄昏时刻等不同时间段，大师们用敏锐的眼睛去记录多变的光影，同时，在光影变化之际，努力在作品中捕捉、定格瞬间，展现大自然的瞬间之美。
科技的发展让我们发现色彩独特的魅力，让人类发掘出现实中真实存在的色彩美。西方绘画历史长河中，色彩由室内走到了户外，由视觉真实到感受的真实，从固有色观念的偏重，发展到对互补色、环境色等的充分理解和运用。色彩继印象主义开始，已经成为一种独立的审美形式。“取景”瞬间的光色变化，从光色的心理视觉角度打开了一扇心灵的窗户，客观物象通过色彩的视觉感受起着相互作用，也通过色调冷暖的感知展现出绘画主体不同的心境。
对光色变化的感知与训练，需要艺术家们走进大自然，坚守写生，用心感受和捕捉色彩变化的瞬间。在油画风景写生中，大自然物象紛杂繁多，变化莫测，即使是同一景象，由于自然光色变化，呈现出不同的景色风貌，给予不同的情境感受。印象派大师们善于抓住光色变化之瞬间，描绘不同季节，甚至不同具体时刻下的物象光色变化。如莫奈《日出·印象》，显现出梦幻蓝色的雾气，反映出清晨时刻特定下的瞬间，契合了内心特定感受下的一种情感感受——早晨迷雾下的清冷。除此，干草垛、白杨树、圣拉查尔火车站、鲁昂大教堂等都是莫奈善于描绘的景象，针对同一风景面貌，莫奈描绘了多幅作品，不变的是题材内容，变化的是画家本人“取景”瞬间的光色诱惑。因此，物象自身形貌的单调被梦幻般的色彩所冲淡，观众在惊艳的色彩和生动用笔的感召下，体味到现实物象在不同光色瞬间下的撼人心魄。
“从莫奈对影像的着重描绘上来说，与其说对光线的捕捉，不如说是对影子的追随——尤其在光影下漂浮翻滚的蒸汽和烟雾最让莫奈迷恋。……那简约奔放的色彩和笔触画出的幻影中真实的‘印象却令人惊叹。”[2]迷恋不是眼睛的长足凝视，而是心中情感的痴迷执着，莫奈注重的不再是一种物理性真实，而是心理情感感知下的真实。“取景”瞬间的光色变化，让我们用别样的眼睛看世界，它在油画风景写生中发挥着积极的作用。同时，光色之变，“取景”瞬间，展现出绘画主体丰富而细腻的情感，对于作品是否具有感染力起着关键作用。因而，“取景”瞬间的光色变化，在油画风景写生中有着独特的研究价值。
三、“取景”对典型性形象的要求
典型性能够给客观物象带来某种形式特征，它具备共性与个性的统一，给人一种“熟悉的陌生人”的感受，因此“取景”中对典型性的要求具有十分重要的意义。瞬间之美不仅体现在“取景”中对光色变化的要求上，还重视“取景”瞬间客观物象能否给人带来的典型性特征。瞬间强调的是一个“断”字，是时空的断裂点。瞬间意味着在必然的空间广漠、时间长河中，随时随地的自由的点。在时空中的瞬间，在时空广延、绵延中，是一些不同的亮点，如同群星灿烂，各自发出自己的光彩，可谓异彩纷呈，但它们不在天上。这个瞬间的集合，不是神仙会，而是就在大地上，乃是群贤毕至，少长咸集，各自畅叙幽情，虽千万年后，仍有感于斯文、斯人[3]。哲学论断上的瞬间有着其合理解释，而典型性的瞬间更是油画风景写生观察与构思的一种直觉反馈，它反映某时某刻的一种瞬间典型性，要从审美活动的动态中去寻找到这种“取景”的典型性要求。
“陌生化是将熟悉的客观物象、既定的符号经验，经过艺术家的处理产生的艺术形象以异于熟悉的面孔呈现在观者面前。”[4]陌生化要艺术家依据自身深刻的情感体验，对客观物象进行熟悉后的再认知。俄国批评家别林斯基曾把艺术中的典型人物称之为“熟悉的陌生人”。他是从典型人物的社会效应方面深刻地揭示了典型人物的共性与个性的关系。那么在油画风景写生中，同理可以塑造出典型风景的熟悉与陌生。
陌生化形象是对独特审美角度选择的结果，陌生并非完全不知，而是从熟悉中去寻找陌生感，让油画风景中的客观物象具备陌生化的典型性。如徐渭所言“舍形而悦影”中的“取景”剪影选取，是主观意愿下绘画中排列组合、遮挡整缺，是从整体外形特征的感受去造就陌生化的典型形象，而非用具象细节带给人们的一个局部的微观世界。绘画主体在油画风景写生中，首先亲身观察物象，对景象细心观察和反复咀嚼，取得深刻的情感体验。其次，从熟悉的形象中寻求到瞬间独特审美角度，重新建构写生画面，以便给观众带来心理情感中的惊喜与顿悟，形成熟悉中的陌生，构建起“取景”要求的典型性。
记忆默写是油画风景训练的重要方式，它能够勾起主体创作者的艺术想象与回忆，是在熟悉物象的心理感受上的追溯，同时它也是重新感知事物、陌生化体验的开始，构建起“取景”典型化形象上的心理印迹。在油画风景写生中，我们应该主动回忆“昨日”景象的形貌特征，留心上一时刻的瞬间之变。用追忆的眼光去重新审视身边的山山水水，细心观看走过的一条泥巴小路，主动留意一棵树、一条河。只有这样，情景记忆的模糊化才能生成更多的情感思考，最后在直面“现在”的风景时，我们才能捕捉到一个全新的陌生化形象。
艺术魅力就是把物象进行典型化的艺术处理与表达，使得对象陌生化，使形式变得困难，从而增加感觉的难度和时间的长度。因为感觉过程本身就是审美目的，必然设法延长。陌生化“把人们从狭隘的日常关系的束缚中解放出来，摆脱习以为常的惯常化的制约，不再采用自动化、机械化的方式，而是采用‘被人们创造性地扭曲并使之面目全非的独特方式，使人们即使面对熟视无睹的事物也能够不断有新的发现，从而感受对象事物的异乎寻常、非同一般”[5]。
黑格尔说，众所周知的东西，正因为它是众所周知的，所以根本不被人们所认识。陌生化的意义是求得新异和特别，造就心理的新奇感和惊异感。“取景”瞬间的典型化——陌生化形象，在现实生活中，引发出观众情感上的惊奇和触动，让司空见惯的景物带给人别样的视觉享受和情感启迪。在油画风景的写生中，这种陌生化形象无疑造就了一种与实际生活不尽相同的现实，展现出独特的审美视觉。
德加既有浓重的古典主义情结，又有对印象主义绘画艺术的探索，他在各种角落场景中，对独特视觉角度的选取有着别样的感受和表达，他创作出的陌生化场景给人情感上带来惊奇和新意，树立起艺术的典型化形象。他特别钟情歌剧院、餐馆、赛马场、舞蹈房等场所，竭力去捕捉瞬间的真实，试图让古典与瞬间印象的矛盾相互结合于某一情景之中。他强调动态瞬间，捕捉运动印象，力图把油画场景中的骏马飞奔、浴女洗澡、舞女跳舞、女工劳作等瞬间动态表现得淋漓尽致。在德加的笔下，平日熟悉的生活题材出现一定的陌生新奇感，展现出了艺术处理中“取景”瞬间的典型化特征。
“取景”瞬间展现出的典型化形象，就是要从熟悉中找到陌生感，这种审美体验和艺术表现才有着独特的审美价值。在油画风景写生中，作品能否出新意、露情思，尋找独特角度的陌生化是关键，树立起“取景”瞬间的典型性是目标。成功的作品里面都具有典型形象特征，而典型便是客观物象中熟悉与陌生的统一。
四、“取景”对写生实践的要求
“取景”瞬间，不是盲目随意地选取瞬间，而是要有意识地在油画风景的写生实践中找到艺术体验。它不是一个理论性的论述，而是需要长时间的写生实践体验。面对大自然的缤纷异彩，景色物象的“取景”不能随意而为，艺术家必须在充分的情感体验的基础上建立起自己的审美情趣，在与物象进行深刻交流、积极对话之后，才能做到取舍和定格。只有全面的了解自然，懂得风景的风貌特征的前提下，才能借景抒情，做到情景交融，融情于心。
“取景”的写生实践性要求绘画者不仅要求长期性的坚守，还有在同一光色下、同一典型化形象前反复的揣摩构思。在自然写生中，做到对描绘物象的“零距离触摸”，获取情感体验中的真情实感。油画风景写生当中的不同风貌情境给人不同的心理感受和情感反应，如：阴天下的风景，物象固有色之间的显现较为明显，给人一种沉稳厚重之色调感受;而在强光下的光色特点比较显要，其光色影响比较强烈，色彩之间的关系相对比较清晰，给人的心理感觉则为相对热烈活跃;短暂的朝霞和晚霞时刻，光色影响下是最为强烈，物象就像被光附在了表面一样，此时物象自身的固有色变得很弱，如此的光色瞬间给人一种安详、宁静的色调感受;同样的景象，在夜色中则失去了自然光色的华丽，夜空或是灯光成为了物象新的眼睛，让人感受到夜色的空寂与沉静。不同光色时刻和典型性形象给予油画风景写生实践主体不同的感受，同一光色时刻和典型性形象前，要从熟悉的形象中找到微妙差别的陌生感。
只有坚守长期的油画风景写生，我们才能获取更多的艺术体验，酝酿出丰厚的艺术情感，更有效地把握典型性形象的艺术处理。当下中国油画“写生热”氛围下，我们要参与到对自然与生活的感悟之中，多体验多写生实践，建立起自然物象与绘画主体深刻的思想桥梁。毫无疑问，写生实践是“取景”瞬间的实践基础，对获取“取景”瞬间之美有着重要的影响。
五、结语
油画风景写生当中，“取景”瞬间要充分在艺术实践中培育出艺术创作主体的艺术情感，通过对光色变化及典型性形象的充分理解和表达，更好地发现油画风景写生的瞬间之美。“取景”在油画风景写生及创作中，已经不是简单地再现客观景象，而是运用艺术构思表达出一个典型性的视觉形象，它更注重油画风景写生中主体的主观把握性，这对当下油画风景及创作都有着深刻的指导意义。
参考文献：
作者单位：
中国艺术研究院文学艺术院
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(一) 流利有感情朗读课文，理解作者喜爱桥的原因
(二) 了解作者看桥美在何处
(三) 品味本文优美而又富有意蕴的语言
教学方法：
教学课时：1课时
教学过程：
一.创设情景，激情导入：
（欣赏《忆江南》一段视频，视频中的画面是江南的各种各样的桥和苏州园林的各式桥梁，配合《忆江南》的曲调给人一种美的享受）
同学们看了那么多的桥，有什么感受？（生回答，只要说出了感受就给予充分的肯定）同时配以导语：“垂虹玉带”——姿态万千的桥，地上的虹是桥虽没有七彩，却拥有永恒的生命，地上的玉带地是桥，虽不能飘动却使水更加灵动秀美。桥一向受文人墨客钟爱，使桥梁专家放下了量尺铅笔，用文字建筑起了优美的中国石拱桥，现在画家吴冠中又搁下了画笔宣纸，用文字细细描绘起桥之美，那么在画家眼里,桥，美在何处呢？请同学们打开课本，大声朗读课文《桥之美》，抓住文章中的关键句。
二. 初读课文，感悟意境
在画家眼里，桥美在何处呢？（抓关键句：）
1.小桥流水人家，固然具诗境之美，其实偏于绘画的形式美。
2.我之爱桥，并非重于将桥作为大件工艺品来欣赏，也并非着眼于自李春的赵州桥以来的桥梁的发展，而是缘于桥在不同的环境中的多种多样的形式作用。
3.矛盾的发展促成了戏剧的高潮，形象的重叠和交错构成丰富的画面，桥往往担任了联系形象重叠及交错的角色。
4.凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美。
三.品读美文，欣赏美景
(1)为了说明桥之美，作者主要举了哪些例子？
田野尽头的小桥
鹊桥
(2)列举的这些桥它们各自都美在哪，请你结合课文简要的说说？（结合文中作者景物描写的句子来谈）
1. 人家---房屋，那是块面；流水那是长线曲线，线与块面组成了对比美；桥与流水相交，更富有形式上的变化，同时也是线与面之间的媒介，它是沟通线面间形式转变的桥。
(点线面的对比美，变化美)
2. 茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。那拱桥的强劲的大弧线，或方桥的单纯的直线，都恰好与芦苇丛构成鲜明的对照。
（写石桥与密密的苇丛相配合给人带来的特别感受；厚厚实实平面铺开的苇丛使空间显得狭窄拥挤，令人产生憋闷感间或出现的石桥轮廓简单鲜明，能使空间陡然显得疏朗开阔，令人觉得神清气爽 。形成空间上的对比美）
（石桥与细柳合作创造的动人景致。细弱的柳枝拂着桥身厚重坚硬的石块这里有形体上的强与弱，轻与重之分，有动静之分，有颜色上的对比，还有（柳枝年 年发新芽）与不变（桥能历久不变）归结起来，其实是阳刚与阴柔的对比，差距之大仍能和谐统一）
（桥的长线打破了湖面的单调感，同时桥是古代劳动人民的劳动成果，出现在水面上，是人类创造力的体现它就有了灵性与美感）
5. 广西、云南、贵州等省山区往往碰到风雨桥，桥面上盖成遮雨的廊和亭，那是古代山水画中点缀人物的理想位置。因桥下多半是急流，人们到此总要驻足欣赏飞瀑流泉，画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。
（桥面上盖有廊和亭的桥，给人安闲自在的感觉这种感觉恰好与险峻的山峰桥下的急流给人的感觉形成对照）
（桥横跨在水面上，与桥下水在平面上形成交错：同时桥的颜色与流水的颜色也相互映衬。桥与流水如一支乐曲一样是一个整体。桥的美也像乐曲一样有着和谐的韵律。）
7. 画家们眼里的索桥却是一道线，一道富有弹性的线!一道孤立的线很难说有什么生命力，是险峻的环境孕育了桥之生命，是山岩、树丛及急流的多种多样的线的衬托，才使索桥获得了具有独特生命力的线的效果。
（索桥是一道线，与周围的景色形成线与面的和谐统一，山上的树与索桥的颜色形成映衬对比美）
总结：作者看桥有他自己独特的眼光，桥之美，美在与周围景色的融合、映衬、呼应，注意到点、线、面的搭配；和周围景物 既形成对照又不失和谐。同时作者在描绘的时候语言很有感染力，有抒情的色彩，做到了用心去描绘。
（三）吴冠中先生对桥之美的追寻对你有什么启发？
1) 和谐才是美；
2) 生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛；
3) 只要用联系的眼光来看事物就能从中寻找到美或是新的发现。桥之美，美在与周围景色的融合、映衬、呼应，注意到点、线、面的搭配；和周围景物 既形成对照又不失和谐；桥之美，美在不同环境中具有不同的美学效果。
四.拓展延伸：
语言上：《桥之美》是一篇带有说明性质的小品文，描写抒情语言较多，《中国石拱桥》是较规范的说明文语言科学平实。
学生通过讨论，可能得出的结论：
可以说看到的美景，也可以是生活中的无形的“桥”
与同学发生矛盾经过调解成了好朋友，——沟通的桥最美
和家人有了争执是老师的开导劝慰，代沟没了 ，——亲情的桥最美
失意时鼓励的眼神，跌倒时有力的搀扶 ——友谊的桥儿最美
。。。。。。。。。
五.作业布置：
1、收集一些有意思的桥名的由来，如西湖的断桥名因何起。
2、收集有关桥的诗歌、对联、谜语、俗语、谚语成语等。
3、收集有关桥的故事与传说，如三国故事中的当阳桥。
教学反思：
好的方面：
1、准确把握并激活学生的兴趣点
说明文相对其他文体来说比较枯燥，《桥之美》为自读课文，位于讲读课文《中国石拱桥》之后。两篇课文同是写桥，但《中国石拱桥》的作者茅以升是桥梁专家，而《桥之美》的作者吴冠中是画家。他们分别从科学的角度和艺术的角度来写桥。在课文导入中，由于讲《苏州园林》假山的堆叠中提到了桥的设计和中国石拱桥中的结构坚固，形式优美，但是都没看到桥的美，于是在一段视频中，让学生感受到了这些美妙绝伦的建筑，充分激发了他们的学习兴趣。在文章重点研读的环节中，也让他们感受到了作者所举的例子中的苇丛中的石桥、细柳下的石桥、水天间的长桥、形式独特的风雨桥桥等让学生有了直观上的认识。这个环节结束后，整个班学生的学习热情高涨。因此我认为，教师必须准确地把握并激活学生学习的兴趣点，才会使教学效果事半功倍。
2、注重学生与文本的直接对话
事实上，阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读和实践。古人云：故书不厌百回读，熟读精思自子自知。读，是学生学习语文的第一技能，也是语文课堂教学的第一教学法。文字是情感的载体，也是美的传递者，我让学生采用了不同的朗读形式重点研读了课文的第四段，引导学生思考这些桥美在何处。学生在阅读中积极主动的理解和回应，书本潜在的意义才能处于不断的被创造性的流动之中，学生的心灵才能于书本中的世界融为一体。情感，态度、价值观是依附于课文载体实现的。它的实现需要老师给予学生足够的思考空间，通过学生自己去体验、去领悟。在这堂课的教学中，我注重了学生与文本的直接对话，充分关注教学对象的情感体验，效果不错。
3、重视拓展延伸，学以致用
所学到的东西运用具体的实际生活中，让他们能从书本的小语文走进生活的大语文，让学生生活语文的意识增强，从而提高自己生活的审美能力和生活中的自主意识，让学生充分的认识的语言语文所彰显的魅力。
不足之处：有些具体的知识点没落实到位，比如在讲解时候，有个学生找到了南京长江大桥和钱塘江大桥，他认为这也是作者所认为美的桥，我只是和学生否认了他没找准确，却美和学识讨论为什么不美。
学生分析到了映衬美，对比美，但画面中并没实际的标出什么和什么映衬，才是美的。什么和什么对比才美等，可能有些学生还不够完全的明白，如果画片中标记了，应该更到位。
狗狗之美字些狗狗篇六
秋游是大家都梦寐以求的一件事，但，秋的美丽只坐在垫子上玩是体会不到的。许多人认为秋天的落叶很美，但这只是上千种秋的美景中的一种,秋天的美，可不是简简单单就能表达的。
秋天的美有许多种：黄叶美、果实美、丰收美。树叶开始换下夏装，穿上金黄、火红的秋装，果实开始启用增肥计划，把自己搞的肉嘟嘟的，各种粮食陆陆续续被送进了粮仓。有时，你随意往路上、林中望一眼，秋就是一幅幅由各种物体组成的美丽图画，一张张美丽的照片。
秋游时，你遇上的美丽瞬间很多，只是你没有留意而已。像罗丹说的：世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。只要你随时随地观察四周的景物，美丽的事物随处可见。这次游于谦祠和三台山，也有许多美景。
在我们扎营的地方旁边有座桥，过了那座桥，一直往前走，会有一条路直接把你带上山顶，那是一片美丽的竹林，在交叉口看被树丛半掩的竹林小舍，那不就是美丽的吗？在桥上往左望，那半熟的香柚挂在树上，又不像翡翠，也不像碧玉，它远远地挂在那里，我闻到了它的淡淡香味。这秋天成熟的美，就这样弥漫开来。身旁的银杏树，已经只剩下稀稀拉拉的几十片叶子，时不时会有叶片飘落在你的头顶，让人有种莫名的伤感，仿佛在预示着冬的来临。
秋天，是丰收的季节，是叶落的季节，也是绚烂的季节。秋天的美，要靠自己去发现，去感受，去体会。