观后感是种特殊的文体，通过对影视对节目的观看得出总结后写出来。好的观后感对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇观后感文章。下面我就给大家讲一讲优秀的观后感文章怎么写，我们一起来了解一下吧。
大约在冬季观后感篇一
北京冬奥会和冬残奥会即将拉开大幕，冬奥会的举办是建设体育强国的重要内容，是向世界展示中国形象、文化和精神的一扇重要窗口。“冬奥会”以“绿色”为鲜明底色，以“精神”为领航旗帜，以“开放”促盛放景象，必将带来与众不同的视听盛宴，让我们一起向未来，共赴“冰雪之约”。
以“绿色”为鲜明底色，身体力行保护生态环境。绿色是冬奥会铺展的底色、飞扬的亮色、出彩的特色，既彰显着青春的蓬勃朝气，更凸显了中国“绿色办奥”的责任感与使命感。在此之前，国家奥委会就明确提出，2030年后的奥运会都要做到“气候正影响”。无论是在申办或是筹办的过程中，中国始终把“绿色、低碳、可持续”原则放在首位，绿色理念在行动中落地，环境保护意识在行动中彰显，身体力行地践行着“气候正影响”。从新型电力系统的“全绿电供应”到二氧化碳制冰技术的使用，从体育设施与绿色山林的完美融合到绿色低碳公共交通网的形成，“绿色办奥”充分展现了中国积极实施碳减排、碳中和的行动力以及积极应对气候变化所作出的努力和贡献。
以“精神”为领航旗帜，拼搏进取激发奋进力量。我国竞技体育从弱到强到“奥运争光计划”，从奥运会的“人才培养基地”到2008年北京奥运会的精彩纷呈，再到如今2022年的“冰雪之约”……“永不止步”的进取姿态是中国在奋进体育强国道路上的精神烙印，中国把更多的资源和精力投入到体育人才的培养上，提高中国的体育境界水平，培育体育精神，不断有新的成果、新的收获。从“大的样子”到“强的姿态”，从新的定位到新的亮相，从勇于争先的拼搏精神到不怕失败的坚韧意志，自立、自强的中国形象，热爱体育、热爱生活的中国活力，勇于拼搏、敢于争先的中国精神在历届奥运会中充分彰显。冬奥会是讲述中国故事、彰显中国精神的一扇重要“窗口”，彰显着中国的精神气韵与发展面貌。
以“开放”促盛放景象，丰富多彩尽显世界大美。体育文化是“万花筒”，包罗万象且丰富多彩，彰显着一个国家的开放胸怀与包容姿态，彰显着飘逸灵动、内蕴丰富的独特之美。从“冰丝带”到“冰立方”，从“雪如意”到“飞天飘带”，中国的传统艺术和文化在“求同存异”中散发魅力，在人文与自然、地形与建筑、传统元素与现代技术的融合中焕发光彩，在多元共荣、多面呈现中把中国的“大国风范”彰显得淋漓极致，把中国的“文化风格”讲述得更加出彩。冬奥会的会徽、场馆、吉祥物设计将中国文化与奥林匹克精神完美结合，多样的精彩在这里相互交汇，时代的脉搏在这里蓬勃跳动，留下了不凡的文化印记，展现着中国的文化风姿。
大约在冬季观后感篇二
“轻轻地我将离开你，请将眼角的泪拭去……”这句歌词一出现，有点年纪的人都会哼唱起这首齐秦的《大约在冬季》。以此为名的电影《大约在冬季》是刚刚上映的一部爱情电影，本片根据饶雪漫的同名小说改编，一度成为本周末单日票房冠军。
饶雪漫，曾是中国作家富豪榜上榜作家，想当年，她的小说在青少年人群体拥有不少读者，而这群读者如今成为院线的主要消费者。因此，不少电影公司都在致力于开发饶雪漫电影的ip，期待可能带来的票房收益，仅今明两年，就将有几部饶雪漫小说改编的电影上映，而此前，小说同名电影《左耳》也被认为是中国青春片的代表性作品。
《大约在冬季》以著名歌星齐秦的同名歌曲作为标题，讲述了成都女孩安然和台北男孩齐啸从90年代到现在的爱情纠葛，电影有两条线索，副线以安然女儿的青春爱情去对比母亲的情感故事。
可惜，尽管这部电影有马思纯和霍建华的加持，有齐秦的歌曲唤起的怀旧情怀加分，也依然是一部比较失败的电影作品。尽管电影一再塑造安然和齐啸两个人的浪漫和错失，想要激起观众的叹息，但是整个电影由于剧情的狗血而显得让人无法共情。
看完全片，我们可以感觉到这部电影的创作观念是背离的，一方面使用大量的怀旧金曲是为了让观众更好地代入电影的剧情，投射自己的情感;但是由于电影美术和故事都过于虚假，让这部电影充满了上个世纪电视剧的质感，无法有效对接今天观众的情感。而且，为了展现一种怀旧感，电影设定的几个桥段，比如后海漫步，小饭店吃卤煮，唱片店买cd，都因为一种浓浓的摆拍感让人感到这部电影更像是一部加长版的广告。因此，所设定的青春爱情的失落也好，1990年代的怀旧气氛也好，都可以说变成了电影空洞无聊的多角恋的背景板。
可以将不同年代的爱情观进行一个对比，反衬男女主角因为不够勇敢等因素没能走到一起的遗憾。但是这种前任男女朋友没能结婚，情感让后代来继续的情节设定实在一种缺乏想象力的狗血剧情，在给少年人看的快餐小说里也许可以被接受，一旦这样的故事被投放大银幕，虚假也被放大，而也无法得到更成熟观众的认同。
有趣的是，《左耳》中也有一个类似的情节，男女主角的父母曾经相爱，却没能在一起，把一份纠葛遗传下去。只不过这个情节在《左耳》中表达得更加激烈和有张力，而如今的《大约在冬季》则极力表现出一种历经沧桑的淡然。当然，这些并不重要，不论如何变化，这套叙事法则都只能让这些主角声嘶力竭表演的片子更加失真。
书写青春，歌咏青春是电影里常见的题材，但是青春并不意味着就是释放自己所有的情感，爱情成为世界的一切，而所有生活的纠葛都围绕着爱情进行。从某个角度来说，《大约在冬季》和曾经流行的琼瑶电视剧是一个创作思路。人物的情感进程依靠一个个巧合推进，主人公在几十年的人生中也毫无真正意义的成长，人物就像是抽空了时间和社会背景而存在，所谓怀旧也没能有效地把握时代情绪。
在华语世界，中国台湾地区出品的青春片长时间地受到各界关注。不论是1980年代侯孝贤的《恋恋风尘》，1990年代蔡明亮的《青少年哪吒》，20xx年后易智言的《蓝色大门》，杨雅喆的《女朋友，男朋友》，九把刀的《那些年一起追的女孩》等作品，都在一边渲染青春的美好，一边用不同时代青年人的遭遇回应现实。因为这些电影总是将青少年的处境与真实社会和现实问题进行链接，给人一种很强的认同感。
大约在冬季观后感篇三
一星扣在逻辑，一星扣在情绪，一星扣在剪辑。
先说逻辑，结构逻辑上的确是层层揭开娓娓道来的表达，首尾呼应也很完整，但主人公行事逻辑十分让人费解感谢导演最后为了时长删去怀疑亲不亲生这种烂俗桥段。但牺牲掉的就是于枫这个角色的饱满程度，变成了一个随时出现无条件接盘的黄金备胎。
还有情绪。每次都在把情绪烘托到高点令人马上就要落泪的时候都会突然来个笑点或者雷点给你打回去，多感人的台词说着说着引出一片笑声，就俩字，中二。而且，总觉得许多台词明明可以恰如其分，但都多说了一句半句，反而觉得多余，丢了许多感觉。
再说剪辑，前后段落跳跃太大，无论是声音场景还是色调，这不是惊悚片分分钟吓我一跳，甚至让我怀疑是在电平持续高的时候硬切了一刀。
剩余的两星，一是演员演技十分在线，二是故事和人物本身我还挺喜欢的，安然帅炸了。
整场电影看完都没哭，然后让演职员表后边儿一采访戳了泪点。