人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
我与二胡二胡篇一
我学了4年的二胡，参加了许多演出，也参加过不少比赛，实力也不差。但有人问我你考几级了，我总是答不出。这次暑假，我决定去考一次级，测量一下我的水平。
考几级呢？考有难度的八级吧！幸亏放暑假，所以我向八级进军。我练了《翻身歌》，直到二胡老师说我可以了，我才松了口气。我赶进去考级报名。但听报名老师说要考两首，我惊呆了，还有一首填报什么呢？我急中生智，填报了一首《病中吟》，只能“先斩后奏”了。
回家以后，在二胡老师的指导下，我边学边练，边练边学，一段一段地突破，一节一节地巩固熟练。功夫不负有心人，不到3天，我竟然学成了。
考级那天，我早早地起来了，带上二胡去了考场。呀！人真多啊，我开始紧张起来。我向四周观望：有考扬琴的，有考葫芦丝的，有考古筝的，考二胡的人也不少。考级的人带着自己的乐器，像赶集似的从四面八方赶来，挤得考场休息处水泄不通。因为考的人太多了，大家只能耐心地等待。
终于轮到我了，当我进场时，我的心怦怦直跳，坐在椅子上，拿下弓，做好了姿势，开始了第一首《翻身歌》。
老师笑眯眯地直点头。要拉第二首了，我的心也放宽了许多，但当我拉到一半时，评委老师让我停了。我不慌不忙地收起了二胡，向评委老师告了别，离开了考场。
等在门口的家长都说：“你真行！”我想，我一定过关了的，心里暗暗高兴。
考级证书还要过一段时间才能发下来，我只能在家慢慢地等着。
我与二胡二胡篇二
演奏顿弓时必须使弓毛对琴弦产生压力，即使弓毛咬住琴弦，但这个压力不是用在顿音的演奏上的，而是用在音与音之间的停顿上的。当弓毛与琴弦咬住时，琴弦是不发音的。就顿弓而言，这种弓毛压弦时的停顿比实际弓子运行有更重要的意义，这种停顿是演奏好顿弓的必要准备。
顿弓是右手控制弓子，使弓毛断续压弦而产生的一个一个断开的顿音的一种演奏方法。顿音的特点是发音短促、有力而富有内在的弹性，每个顿音之间明显断开，顿挫分明。顿弓所演奏的音符其实际发音的时值只是原音符时值的二分之一或四分之一，所以，在每两个顿音之间就会产生一定时值的休止，从而达到顿挫分明的顿音效果。
顿弓的演奏方法是：以右臂的突然动作带动右手运动，即将运动的重心从臂移到手腕和手指，但要避免手腕的主动动作。在演奏顿弓时要保证臂、手腕和手指及各个关节动作的协调、统一、轻松、自如。顿弓的演奏方法要求右手对弓施加突然的有弹性的压力，使弓毛与琴弦间产生一种弓毛咬住琴弦而不发出声音的效果，然后马上放松右手对弓子的'压力并让右臂用非常迅速的起奏来运弓。顿弓在二胡内弦上和外弦上的演奏方法是有所不同的。在内弦上演奏顿弓的要求是，在手臂突然动作的同时靠中指和无名指用力抵住弓毛，大拇指扶住弓杆，使弓毛对琴弦产生压力，然后放松中指和无名指对弓毛的压力，即放松弓毛对琴弦的压力，同时非常迅速地起奏运弓发出顿音。在外弦上演奏顿弓时，主要靠中指和无名指在手臂突然动作的同时用力外顶弓杆，食指扶住弓杆，从而使弓毛对外弦产生压力，然后放松中指和无名指对弓杆的压力，即放松弓毛对琴弦的压力，同时非常迅速地起奏运弓发出顿音。
演奏顿弓时必须使弓毛对琴弦产生压力，即使弓毛咬住琴弦，但这个压力不是用在顿音的演奏上的，而是用在音与音之间的停顿上的。当弓毛与琴弦咬住时，琴弦是不发音的。就顿弓而言，这种弓毛压弦时的停顿比实际弓子运行有更重要的意义，这种停顿是演奏好顿弓的必要准备。演奏顿弓时除了在音与音之间停顿时弓毛对琴弦施加压力外，开始起奏运弓时与通常的运弓方法是一样的，右手的运弓仍应保持一种空间运行的感觉。
上面所讲的是一弓拉一个顿音的单音顿弓，还有一种一弓拉两个以上顿音的连顿弓。连顿弓的演奏方法与单音顿弓的演奏方法应是一致的，只是在连顿弓中一弓要演奏出多个顿音。连顿弓中每个音之间也要求明显地断开，顿挫分明。一弓中演奏多个顿音，在每一个音与音之间的停顿处，弓毛对琴弦都要有一个压力，然后在演奏每个音时要放松弓毛对琴弦的压力。
我与二胡二胡篇三
在二胡演奏中，对于“放松”一词，总是难以领会，更难以做到。总是以为放松是对紧张而言，消除了紧张，也就达到了放松。其实不然，在经过不断的学习与实践，才知道科学的演奏方法，在动作上应该是放松和自然的，演奏者要做到这一点，首先是要使动作尽量地符合生理运动的自然规律。
我们说的放松并不是肌肉的完全松弛，科学的放松原则，是指绝不把劲使在不该用的地方，而要将力量集中用在必要的点上。具体举例讲，演奏时两腿放平，两脚着地是符合自然坐态的。又如，演奏时两肩自然下垂，这样既轻松，美观，又便于充分利用手臂的重量。再如，持琴时在上把位，左大臂与体侧应保持45度角，这是一个最佳的角度，既自然松弛，又利于演奏。当把位换至中下把时，大臂应该随之而下降，与体侧的角度变小。在拉弓时，右大臂过早抬起，或推弓时大臂不能及时收回，使大臂架起，既浪费了抬大臂的力量，又抵消了手臂下沉的重量，还是右半弓的发音难于控制，所以它也是不符合科学放松原则的。总之，在演奏状态上，讲放松就一定要把握住自然与必须这两个前提。
如二胡演奏中弓子贴弦的力量，就主要来自于手臂下沉的重力，再经过中指与无名指的动作来改变力的方向，从而形成弓毛对琴弦的一种斜向压力。又如，左手由低把位向高把位换把时，只需虎口一松，手臂就会在自然重力的作用下向下“掉”，根本用不着再人为地加什么力量了。
如在换弓前，右手应该及早地放松，让最后一小段弓子依靠惯性来运行，到换弓时，正好将惯性的力量消耗完，使下一弓能够自然地与之衔接。还有一些弓法技巧，如抛弓，自然跳弓等，本身就是利用弓子运动的惯性来演奏的，如果不能掌握其规律，是很难运用好这些技巧的。另外，在演奏长音时，弓毛要在发音的瞬间“抓”住琴弦，右手要拿住弓子，给予一定的力量。但当长音发出后，右手就应该随即放松，以能保持琴弦正常的延续振动，而不必始终紧紧地抓住弓子不放。总而言之，要想获得最佳的音色效果，放松是根本。放松并非不用力，而是用力恰到好处，要在放松的基础上来用力，这样发出的音色才会优美动听，旋律流畅而圆润。
在二胡演奏技术中，换把非常重要，也是扩展二胡表现力的一个重要手段。刚开始学习换把的时候，心理很容易产生紧张状态，主要原因就是不够放松，因此，虎口把琴杆夹得太紧，所以经常音不准或者动作沉重，显得笨拙。经过反复练习我慢慢领会到，在换把的时候要严格遵从“以手带指”的方法，也就是上行换把时，手腕要领先下去;下行换把时，手腕要先带上来。这种手先行的方法，是由上臂，小臂，手及手指联合动作来完成的。另外，需要强调的是，换把联系要特别注意音准和减少虎口对琴杆的摩擦力。这不但使上、下换把灵活，而且还可使琴身保持稳定。换弦在二胡演奏中是最为常见的手法。在学习二胡的初期阶段，却经常因换弦的问题苦恼，一到换弦的时候，就会出现一些令人不乐的杂音。
说穿了，关键还是在于多练习。在换弦过程中，通常要求弓毛往弦上“靠”。而不是往弦上“撞”。此外，还要注意保持弓子的运行速度均衡，不能因为换弦而突然改变弓速。快速换弦的时候，因为速度快，手指就会因负担过重而不能持久，也不易均匀。因此，就必须做到手指的动作由腕部来带动，手腕的动作就要相对地主动而灵活。音准是二胡演奏中至关重要的问题，在演奏乐曲时能否准确地奏出各种不同音高，它关系到能否最起码地反映出作品的内容，因此，音准对于演奏者来说，是极其重要的。要做到音准，并不是容易的事。由于二胡这件乐器不用指板，所以它的音准控制难度就比较大。演奏者在演奏时，感情情绪的不断变化，使按弦力度不可能始终如一，按弦力度的大小、松紧的不同，使手指触弦面积也会产生较大的伸缩，这两点造成同一音高在弦上的位置就不可能保持绝对固定。
因此，这就要求我们必须要有方法来解决和克服音准上的问题。如何解决和克服音准问题，首先必须要把音的准确高度，音高之间的关系搞清楚。音高关系在音乐旋律的进行中，应该说它并不是静止的，固定不变的。音乐中通过不同音高构成一定的旋律线，作为反映一定内容的旋律，其音高之间的关系却又都是受调性的影响，旋律发展趋势需要的影响，感情或情绪发展倾向需要的影响，特定的旋律风格等的影响。从音乐这个角度出发，根据调性需要，音乐风格的需要及根据人们听觉心理上的需要来调节音的准确高度。另外，快弓技术也是二胡演奏中非常重要的技巧。在演奏快弓时，经常会在速度上吃亏，音色出来以后不均匀，显得没有章法。如果我们将右手看作一条鱼的头部，肘部变作鱼尾的话，那么把快弓动作形容成“摇头摆尾”是再适合不过了。
在运动中，手腕只是起一个力量的调节作用，使快弓的动作不至于僵硬，因此，即不可紧张，也不能过于松弛。弓毛也要贴紧琴弦，每一弓都要有“嘎”一声音头，这样的快弓才能具有颗粒性。二胡的揉弦是为了美化音色，是为乐曲服务的，在学习中，我经常会因为左手的放松不够而造成揉弦速度不均匀，发出阵阵压弦的紧张感，或者忽快忽慢，忽轻忽重。还有是由于手指力度的缘故，往往指尖按不住弦，手指随着揉弦越揉越高。
我与二胡二胡篇四
外弦是索，内弦是哆。先必须照电子定音器把外弦的音定好，再凭听觉定内弦的音。外弦不准，内弦也跟着错。下面是二胡外弦的练习技巧，欢迎阅读了解。
把弓杆向外、向下自然躺在琴筒上，(借用弓杆的.自重使弓毛对琴弦产生压力)手臂放松下沉，力量直达手指。操控弓杆的四个力点合力将力量外送，开始打开手臂，手腕自然微拱，中指、无名指、拇指与食指控制住弓杆，掌心与弓毛保持一定距离，向外、向右做平直运动。肘部不要抬高，弓毛紧贴琴筒，运弓方向保持直行，速度稳定，力量均匀，直至手臂完全伸直，此时，因为手腕的转换，掌心已较靠近弓毛。
从肩部、大臂、肘、小臂、手腕到手指，必须配合默契，几乎形成一个整体，共同把力量送至操控弓杆的手指，动则齐动，停则齐停。拉弓概念不仅仅是拉，还是送，把力量外送到琴弓，把琴弓送出去。
手臂开始回收，手腕自然微屈，中指、无名指、拇指与食指控制住弓杆，掌心靠近弓毛，向外、向左做平直运动，肘部不要抬高，弓毛紧贴琴筒，运弓方向保持直行，速度稳定，力量均匀直至手臂完全回收，此时，掌心与弓毛有一定距离。
两条练习，每次休止时都要唱出前面与休止符同节奏的音，培养耳朵对音高的反应，初步形成音准概念、节奏概念。
我与二胡二胡篇五
生活在21世纪的我们，随着社会文化的不断发展，人们的生活档次也不断提高。对于音乐的追求也日益进步。当然，现在一提到音乐，大多数人想到的都是一些流行歌曲，就连乐器，大部分都是西方乐器。不过这并不是没有缘由的。由于满清闭关锁国，导致国人与外界缺少交流，后来国人公费自费出国学习西方技术，将国外先进技术引入国内，在国内兴起了学习西方文化的风潮。到了现代，改革开放让国外的文化艺术震撼到了大众，使得人们追捧外国文化，也逐渐让西洋乐器走进大众生活。不过对于我来看，论历史、文化、气质，还是中国传统乐器更胜一筹。
说起中国的二胡，我相信大家多多少少也应该知道一些。在文艺晚会和影视作品中经常能看到二胡的.身影。二胡这门乐器，它始于唐朝，算起来有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已经开始流传开来，而且它是中西方拉弦乐器和弹拨乐器的总称。
到了近代，胡琴才更名为二胡，半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入鼎盛时期。刘天华先生现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。
对于二胡，在不怎么了解这门乐器的人眼里，曲目无非就是《赛马》、《二泉映月》、《江河水》、《良宵》，这些演奏技巧相对来说比较简单或者耳熟能详的曲目。当然最出名的二胡演奏家就是阿炳了，很多人一听拉二胡的第一反应就是二胡名曲《二泉映月》，然后脑补在街头桥下拉二胡要饭的凄惨情景。不知道如果当初华彦钧老先生穿着正装端端正正的在音乐厅里来一曲《二泉映月》，现在估计就是另一种眼光了。
由于二胡独特的声音，让不少的人认为二胡拉出来的曲子都是忧伤的。但是二胡还是有许多优美动听的曲目，比如：《姑苏春晓》、《二胡协奏系列》、《红梅随想曲》、《光明行》等等，都是当代大师们尽心竭力创造出来的优秀作品，表达了各种不同的情感。
二胡是我国优秀传统文化表现形式之一，传统文化在经历了岁月的考验和提炼，留下来很多精华，闪耀着民族智慧与民族精神的灿烂光芒。我们应该继续弘扬传统文化，将它最好的一面呈现在世人的面前。