每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。相信许多人会觉得范文很难写？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
大学建筑美学心得篇一
建筑工程测量是一门实践性比较性强的专业，除课堂讲授外，还得安排集中户外实训，本周是我班的实训周，在实训前老师交待了此次任务，讲述在任务中常遇到的种.种困难，及如何去解决和克服。
根据任务要求我组首先是拿取水准仪对远通泵业周围人行道进行采点。主要是观测地势之间的高差、距离，等工作。在观测期间，由于，我组事先没有预读建筑工程测量(实训)指导书和没及时的询问指导老师，导致一上午的所得出的数据完全作废，不得从头开始测量，事后总结出了问题的主要症结可有如下几点：
1、没有按照书中四等水准测量观测法。
2、存在者猛敢工作任务，不再进行深入的分析，讨论。
由此，我可得出结论：
1、要弄清工作任务的要求。
2、熟练掌握基本观测方法。
3、对问题要进行反复的分析，讨论。
同时，我们在使用仪器过程中，由于，欠熟练以致于在整平，读数过程中浪费时间过多，从而，影响工作进度，为此，我们组也讨论了一下，就是主动在课外时间进行训练，俗话说的嘛!勤能补拙。
在经纬仪训练过程当中，具体所存在的问题，我想是在测角值过程中，由于多方面的原因，一度的导致误差过大，以使数据不是十分的准确，为此，我组人员真可谓是有点杯具因为当时既有人为因素，也有自然因素，同时存在，真是“伤不起”啊!“伤不起”啊!
在本周实训学习当中，虽然，有存在得不足，但是我组人员都在努力的克服遇到的种.种困难;虽然，我们都晒黑了，但是我们学到了课本当中并没有的知识，极大的培养了我们动手能力和实地考察能力，所以，可以说一个字“值”。
在写实训心得的过程中，其实我对本周实训工作有几点想法：也就是六个字“勤动手，不畏苦”。
大学建筑美学心得篇二
色彩是美学中一个重要的组成部分，它不仅在艺术领域中发挥着重要的作用，也在我们日常生活中扮演着重要的角色。大学时期，我对色彩美学产生了浓厚的兴趣，并在学习和实践中逐渐领悟到了色彩的魅力与意义。在下文中，我将分享我在大学时期对色彩美学的心得体会。
第二段：色彩的感受与情感表达
色彩具有直接的感受性和强烈的情感表达能力。在大学中，我开始接触到不同的色彩理论，比如颜色对人们情绪和心理状态的影响等。在绘画课上，我学习到如何运用色彩来传递特定的情感和意境。比如，暖色调可以营造出温暖、活力的氛围，而冷色调则给人一种淡然、清凉的感觉。在创作中，我逐渐学会利用色彩来表达自己的情感与内心世界。
第三段：色彩与文化的关联
色彩与文化密切相关，它承载着不同文化的象征与意义。在大学中，我学习到了不同文化对某些颜色的看法和理解。比如，在中国文化中，红色象征着喜庆和热情；而在西方文化中，红色则与爱、激情和力量相关联。这种不同的文化解读也反映在我们日常生活中的色彩选择上。学会欣赏不同文化背景下的色彩运用，让我感受到了多元世界中的美妙之处。
第四段：色彩的协调与平衡
色彩的协调与平衡是视觉美感中不可或缺的重要因素。大学时期，我开始学习到色彩的对比和互补关系。通过了解色彩的互补对比关系，我学会了在设计和绘画中选择适当的色彩搭配，使作品产生视觉冲击力和平衡感。在日常生活中，我也开始留意身边色彩的运用。通过观察和思考，我逐渐培养出了一双敏锐的眼睛，能够辨别出色彩方案中的协调与不协调之处。
第五段：色彩与环境的相互影响
色彩与环境之间存在着密切的相互影响关系。在大学期间，我开始关注色彩在环境设计中的作用。比如，在建筑设计中，色彩可以改变人们对空间的感知和情绪起伏；在室内设计中，色彩可以营造出特定的氛围和心理效果。通过学习和实践，我开始认识到色彩选择对环境的影响力，并逐渐学会了如何利用色彩创造出舒适宜人的环境。
结论：
大学色彩美学的学习与实践让我对色彩有了更深层次的理解。色彩不仅是我们日常生活中的一部分，也是我们情感和文化的表达方式。通过了解色彩的感受、文化关联、协调平衡和环境影响，我学会了如何运用色彩来表达情感、欣赏不同文化中的色彩美、在设计中选择适宜的色彩搭配，并创造出舒适的环境。色彩美学的学习不仅丰富了我的大学生活，也为我今后的职业发展打下了扎实的基础。
大学建筑美学心得篇三
班级：工业设计（工）学号：0808131018姓名：陶新松 在没有上美学这门课时就感觉到这门课程不是那么的容易去懂，虽然说现实生活中到处都是和美有关的事物，但是当自己真正来体会是却很难。就像有一句话是：“爱美之心，人皆有之。”几乎所有的人都说过，我也常说，但也就是一说，从来没有深究过为什么人皆有爱美之心。生活中也很少有人来想这些，而美学这门课就带我们深入的了解为什么是美。
上之前自己在网上搜索一些关于美学这方面的内容，做了初步的入门。老师的讲解中给我们介绍了几本关于美学这方面的书籍，就拿《美学原理》来讲，虽然不是太深入的去读这本书。但通过阅读自己也学习到了不少东西。这本书主要介绍的是：
一，美的本质及特征。人们在自由创造活动中和看到体现人的自由创造特性的事物时就会产生引起喜悦的美感。所以，美的最终根源、美的本质是自由创造。自由创造是人类珍贵的特性自由创造是指人们在认识客观必然性、规律性的基础上，能动地去改造世界，以实现人类的目的和要求的活动。自由创造能够成为美的根源，是因为人能在他所创造的对象和产品中“直观自身”，看到自身力量、智慧和才能以及目的和理想的实现，可以感到自由创造的巨大喜悦，产生美感。所以我们可以说，美是主体与客体的统一，是在人类的劳动实践中产生的。
1、美产生于劳动
2、在美的产生过程中实用价值先于审美价值
3、从实用价值到审美价值的过渡中，人类的观念形态起了中间环节的作用
4、在创造美的实践过程中，主体与客体是一种辩证关系。
三，社会美，自然美和艺术美。社会美是指社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。社会美是美的形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在的形态之一。社会美的形态包括：（1）人的美。（2）劳动产品的美。（3）劳动环境和生活环境的美。社会美与自然美的最大区别在于：自然美以形式取胜，在社会美中，起决定作用的是内容，而不是形式。社会美的具体特点表现为：（1）具有直接的实践性。（2）具有鲜明的社会功利性。
自然美是自然事物的美，它是自然性与社会性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状、声音等），是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点是侧重于形式，自然美主要是以自然原有的感受性形式特征直接唤起人的美感。它同社会功利性的联系较为曲折。因此，自然的某些属性，如色彩、形状、质感等具有不可忽视的审美意义，它是自然美形成的必要条件。
客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美的构成包括两个方面：（1）艺术形象对现实的再现；（2）艺术家对现实的情感、评价和理想的表现。所以，艺术美是客观与主观、再现与表现的有机统一。艺术美不同于现实美的特点表现为：
1、现实美是客观存在的美，它不依人的意志为转移，而艺术美是现实美的能动反映，是经过艺术家创造性劳动产生的美，凝结了艺术家的思想感情和审美理想。艺术美决定于艺术家创造性的劳动 艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。
四，意境与传神。意境是客观景物经过艺术家思想感情的熔铸，凭借艺术家的创造出来的一种情景交融艺术境界、美的境界。意境以意蕴和情趣取胜，是客观（自然景物、现实生活）与主观（创作者的思想感情）相熔铸的产物，是情与景的结晶。意境的特点主要有二：
1、“言有尽而意无穷”，“境生于象外”。
2、情景交融。意境中的情与境是一种辩证统一的关系，传神在艺术创作中主要指通过人物的外部特征表现其内在的精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，体现了艺术家的创造，也是艺术中的一种美的境界。
五，艺术的分类及各类艺术的审美特征。古希腊科学家亚里士多德就提出了基本分类的理论，他从艺术是摹仿现实的观点出发，把艺术分为史诗、悲剧的喜剧。亚里士多德的分类虽然朴素，但对后世的人影响很大。黑格尔依据理念内容和感性形式相统一的原则，对艺术作出了逻辑的和历史的分类，即象征艺术、古典艺术和浪漫艺术三大类型。艺术分类的原则包括形式和内容两个方面：从内容方面来说，一切艺术都是再现与表现的统一，只是各艺术门类的侧重方面不同。从表现形式来说，各艺术门类都有独特的物质手段。因此，我们根据艺术作品的内容方面的表现与再现的不同侧重点和所用的物质手段的不同来进行分类。根据艺术作品的再现与表现和所利用的物质手段的不同，我们把艺术分为再现的艺术、表现的艺术和语言的艺术。属于再现的艺术有雕塑、绘画、摄影、戏剧和电影等。属于表现的艺术有工艺、建筑、音乐、舞蹈等。属于语言艺术的是文学。
一、对称均衡、调和对比、比例、结奏韵律和多样统一。
七，优美与崇高优美与崇高作为美的两种类型，在本质上都是人的自由创造的生动显现，但是他们在表现特征及给人的美感方面都有明显区别。
1、优美的特点是：处于矛盾的相对统一和平衡状态。它形式上的表现特征为柔媚、和谐、安静与秀雅的美。从根本上说，优美体现了作为实践的主体和客体处于相对统一的状态，使人产生和谐与愉悦的美感。
2、崇高的特点主要表现为：美处于主客
1、中国古典美学史上没有“崇高”这一名称，而是把崇高称作“大”和“阳刚之美”、“壮美”。
2、西方美学理论中关于崇高的具有代表性的观点有：（1）古罗马时期的朗加纳斯在《论崇高》中最早使用了“崇高”这一范畴。（2）18世纪英国经验主义者博克，详尽研究了崇高与美的不同特点。（3）康德对崇高问题做了深入细致的研究，他的崇高理论影响非常大，在美学史上占有非常重要的地位。康德认为崇高的特征是“无形式”，即对象的形式无规律、无限制或无限大。而美的形式是有规律、有限制的。康德把崇高分为两种，一种是数学的崇高，一种是力学的崇高。崇高在现实中的表现的主要表现在两个方面，一方面是社会生活，另一方面是自然领域。1）在生活中领域的崇高 在现实生活里，崇高直接通过人类为了创造美好生活而进行的实践活动来表现。在这一领域，崇高就是指人的伟大。人的伟大包括人类力量的巨大和人的精神品质的高尚两个方面。社会生活中的崇高的特点表现为在严重的实践斗争中所显示的物质力量和精神力量。（2）在自然领域里的崇高 自然领域的崇高表现为自然事物的巨大体积、力量以及粗犷不羁的形式等。和一切自然美一样，自然领域的崇高美的根源也是社会实践。崇高在艺术中的表现 艺术中的崇高是对现实中的崇高的真实、集中的表现。在艺术作品中，艺术家通过突出自然事物的崇高特征，使自然领域的崇高得到更为鲜明、生动的体现；通过塑造典型环境中的典型人物使社会生活中的崇高与日俱增具有历史真实性、更加感人。崇高的艺术作品是我们经常欣赏的艺术对象，它具有极大的感染力和净化作用。崇高美具有深厚的精神内涵和明显的伦理道德性质，是一种充满阳刚之气和正义力量的美。崇高美集中体现了人类对创造美好生活的热望、对美好品质与情操的追求。因此，崇高美具有十分积极的审美意义。
1、时代差异性。
2、民族差异性。
3、阶级差异性。
4、个人差异性。美感的共同性（普遍性）
1、时代共同性
2、民族共同性
3、阶级共同性
4、人类的美感共同性
通过学习我了解了中西方的美学史，了解了中西方的一些著名的美学家及他们的一些美学理论。在之前，我认为美就是美，美的东西让人一眼就能看出美。学了美学原理之后，我才知道就“美的本质”（即“产生美的原因”）这个问题就有很多美学家的许多不同的理论。比如毕达哥拉斯认为“‘事物由于数而显得美’，美就来自于数的秩序”、“秩序和比例是美的和有用的，而无序和缺乏比例是丑的和无用的”。在他那里，美就在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一以及黄金分割等形式。而狄德罗则从事物之间的关系中探求美，他认为“美不是孤立的，美不美并不完全取决于事物本身，而要看它与人及其周围其他的事物发生一定的关系，然后才能说是美的或是丑的。”而车尔尼雪夫斯基则主张“美在生活”说，他认为美来源于生活，艺术来源于生活。当然还有其他美学家的不同观点，在这里，我就不一一列举。总之，在学习这本书之前，所有的这些对我而言都是陌生的。
其次，通过学习我还了解了“美学是一门年轻的学科，真正意义上的独立的美学学科直到1750年才诞生。但是，就美学所研究的基本问题的源头而言，则十分古老久远。”早在原始人类那里就已萌发了对美的追求。
其中“美育”一章，我认为尤为重要，它阐述了美育对人的重要性。“美育，就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时，生理结构和心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的气质、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升华和提高。”
大学建筑美学心得篇四
美学原理是大学中一门重要的课程，它不仅涵盖了艺术美学、音乐美学、文学美学等各个领域，还深入探讨了美的本质与价值。在学习这门课程的过程中，我深深感受到了美的无穷魅力和它在我们生活中的重要性。通过理论学习和实践操作，我对大学美学原理有了更深入的理解和体会。
第二段：美的定义与主观性
美被广泛定义为事物的高尚、高贵和令人愉悦的特点。然而，美这个概念本身是主观的，它因时代、地域和个人的不同而产生多种不同的解释。在学习美学原理的过程中，我了解到美不仅仅是个人的主观感受，而是基于一定的客观评判标准。通过对艺术作品的分析和评价，我逐渐理解到美的评判是综合考虑作品的构图、色彩、线条等要素，并结合作品所传递的情感和意义来进行的。
第三段：审美经验与情感表达
大学美学原理还探讨了审美经验在人们情感表达中的作用。审美经验是人们感知、理解和欣赏美的过程，它让我们能够从艺术作品中获得情感的滋养。通过欣赏绘画、音乐以及文学作品，我逐渐体会到美对我们情感的影响和启发。艺术作品不仅是艺术家情感的表达，也是我们自身情感的共鸣。美的存在让我们从日常生活中得到情感的升华，并能够更加深刻地理解人类情感的多样性和复杂性。
第四段：美感的培养和发展
美感是一个人对美的敏感和感知能力，它需要通过长期的培养和发展来获得。在大学美学原理的学习中，我了解到美感的培养是一个逐步提高的过程。无论是通过学习认识各种不同的艺术形式，如绘画、音乐和舞蹈，还是通过观察、思考和解读艺术作品，我们都能够感知到美的存在和其背后的价值。只有不断接触、体验和反思，我们的美感才能得到提升和完善。
第五段：美在大学生活中的应用与意义
在大学美学原理的学习中，我们不仅仅是在探讨艺术和美的概念，更是在培养我们对美的感知能力和审美情趣。这种能力和情趣在大学生活中有着广泛的应用和积极的影响。美能够让我们更加珍惜大学校园中的美景，让我们在欣赏音乐和电影作品中放松身心。同时，美的关注也能够促使我们关注个人形象、言行举止的艺术性，让我们的生活更加有品质。美学原理的学习使我意识到美不仅仅是艺术领域中的概念，它贯穿于我们的日常生活中，带给我们愉悦和启发。
总结：通过学习大学美学原理，我不仅对美的本质有了更深入的理解，还培养了自己对美的感知能力和审美情趣。我相信这些在大学学习中培养起来的美学素养会对我的未来发展和人生观产生积极的影响。无论在艺术领域还是生活中，我们都需要关注美，并以此为动力去创造更美好的世界。
大学建筑美学心得篇五
虽然不是学的美工专业，但是通过同事介绍，接触到《美学原理》这本书籍，虽然说是浅尝则止，但是也对其内容有了些许了解。下面对本书的一些观点进行总结分享。
一，美的本质及特征。人们在自由创造活动中和看到体现人的自由创造特性的事物时就会产生引起喜悦的美感。所以，美的最终根源、美的本质是自由创造。自由创造是人类珍贵的特性自由创造是指人们在认识客观必然性、规律性的基础上，能动地去改造世界，以实现人类的目的和要求的活动。所以我们可以说，美是主体与客体的统一，是在人类的劳动实践中产生的。
1、美产生于劳动
2、在美的产生过程中实用价值先于审美价值
3、从实用价值到审美价值的过渡中，人类的观念形态起了中间环节的作用
4、在创造美的实践过程中，主体与客体是一种辩证关系。
三，社会美，自然美和艺术美。社会美是指社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。社会美是美的形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在的形态之一。社会美的形态包括：（1）人的美。（2）劳动产品的美。（3）劳动环境和生活环境的美。社会美与自然美的最大区别在于：自然美以形式取胜，在社会美中，起决定作用的是内容，而不是形式。社会美的具体特点表现为：（1）具有直接的实践性。（2）具有鲜明的社会功利性。
自然美是自然事物的美，它是自然性与社会性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状、声音等），是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点是侧重于形式，自然美主要是以自然原有的感受性形式特征直接唤起人的美感。它同社会功利性的联系较为曲折。因此，自然的某些属性，如色彩、形状、质感等具有不可忽视的审美意义，它是自然美形成的必要条件。
艺术美指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美的构成包括两个方面：（1）艺术形象对现实的再现；（2）艺术家对现实的情感、评价和理想的表现。所以，艺术美是客观与主观、再现与表现的有机统一。艺术美不同于现实美的特点表现为：
1、现实美是客观存在的美，它不依人的意志为转移，而艺术美是现实美的能动反映，是经过艺术家创造性劳动产生的美，凝结了艺术家的思想感情和审美理想。艺术美决定于艺术家创造性的劳动 艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。
四，意境与传神。意境是客观景物经过艺术家思想感情的熔铸，凭借艺术家的创造出来的一种情景交融艺术境界、美的境界。意境以意蕴和情趣取胜，是客观（自然景物、现实生活）与主观（创作者的思想感情）相熔铸的产物，是情与景的结晶。意境的特点主要有二：
1、“言有尽而意无穷”，“境生于象外”。
2、情景交融。意境中的情与境是一种辩证统一的关系，传神在艺术创作中主要指通过人物的外部特征表现其内在的精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，体现了艺术家的创造，也是艺术中的一种美的境界。
五，艺术的分类及各类艺术的审美特征。古希腊科学家亚里士多德就提出了基本分类的理论，他从艺术是摹仿现实的观点出发，把艺术分为史诗、悲剧的喜剧。亚里士多德的分类虽然朴素，但对后世的人影响很大。黑格尔依据理念内容和感性形式相统一的原则，对艺术作出了逻辑的和历史的分类，即象征艺术、古典艺术和浪漫艺术三大类型。艺术分类的原则包括形式和内容两个方面：从内容方面来说，一切艺术都是再现与表现的统一，只是各艺术门类的侧重方面不同。从表现形式来说，各艺术门类都有独特的物质手段。因此，我们根据艺术作品的内容方面的表现与再现的不同侧重点和所用的物质手段的不同来进行分类。根据艺术作品的再现与表现和所利用的物质手段的不同，我们把艺术分为再现的艺术、表现的艺术和语言的艺术。属于再现的艺术有雕塑、绘画、摄影、戏剧和电影等。属于表现的艺术有工艺、建筑、音乐、舞蹈等。属于语言艺术的是文学。
一、对称均衡、调和对比、比例、结奏韵律和多样统一。
七，优美与崇高优美与崇高作为美的两种类型，在本质上都是人的自由创造的生动显现，但是他们在表现特征及给人的美感方面都有明显区别。
1、优美的特点是：处于矛盾的相对统一和平衡状态。它形式上的表现特征为柔媚、和谐、安静与秀雅的美。从根本上说，优美体现了作为实践的主体和客体处于相对统一的状态，使人产生和谐与愉悦的美感。
1、中国古典美学史上没有“崇高”这一名称，而是把崇高称作“大”和“阳刚之美”、“壮美”。
2、西方美学理论中关于崇高的具有代表性的观点有：（1）古罗马时期的朗加纳斯在《论崇高》中最早使用了“崇高”这一范畴。（2）18世纪英国经验主义者博克，详尽研究了崇高与美的不同特点。（3）康德对崇高问题做了深入细致的研究，他的崇高理论影响非常大，在美学史上占有非常重要的地位。康德认为崇高的特征是“无形式”，即对象的形式无规律、无限制或无限大。而美的形式是有规律、有限制的。康德把崇高分为两种，一种是数学的崇高，一种是力学的崇高。崇高在现实中的表现的主要表现在两个方面，一方面是社会生活，另一方面是自然领域。1）在生活中领域的崇高 在现实生活里，崇高直接通过人类为了创造美好生活而进行的实践活动来表现。在这一领域，崇高就是指人的伟大。人的伟大包括人类力量的巨大和人的精神品质的高尚两个方面。社会生活中的崇高的特点表现为在严重的实践斗争中所显示的物质力量和精神力量。（2）在自然领域里的崇高 自然领域的崇高表现为自然事物的巨大体积、力量以及粗犷不羁的形式等。和一切自然美一样，自然领域的崇高美的根源也是社会实践。崇高在艺术中的表现 艺术中的崇高是对现实中的崇高的真实、集中的表现。在艺术作品中，艺术家通过突出自然事物的崇高特征，使自然领域的崇高得到更为鲜明、生动的体现；通过塑造典型环境中的典型人物使社会生活中的崇高与日俱增具有历史真实性、更加感人。崇高的艺术作品是我们经常欣赏的艺术对象，它具有极大的感染力和净化作用。崇高美具有深厚的精神内涵和明显的伦理道德性质，是一种充满阳刚之气和正义力量的美。崇高美集中体现了人类对创造美好生活的热望、对美好品质与情操的追求。因此，崇高美具有十分积极的审美意义。
1、时代差异性。
2、民族差异性。
3、阶级差异性。
4、个人差异性。美感的共同性（普遍性）
1、时代共同性
2、民族共同性
3、阶级共同性
4、人类的美感共同性
通过学习我了解了中西方的美学史，了解了中西方的一些著名的美学家及他们的一些美学理论。在之前，我认为美就是美，美的东西让人一眼就能看出美。学了美学原理之后，我才知道就“美的本质”（即“产生美的原因”）这个问题就有很多美学家的许多不同的理论。比如毕达哥拉斯认为“‘事物由于数而显得美’，美就来自于数的秩序”、“秩序和比例是美的和有用的，而无序和缺乏比例是丑的和无用的”。在他那里，美就在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一以及黄金分割等形式。而狄德罗则从事物之间的关系中探求美，他认为“美不是孤立的，美不美并不完全取决于事物本身，而要看它与人及其周围其他的事物发生一定的关系，然后才能说是美的或是丑的。”而车尔尼雪夫斯基则主张“美在生活”说，他认为美来源于生活，艺术来源于生活。当然还有其他美学家的不同观点，在这里，我就不一一列举。总之，在学习这本书之前，所有的这些对我而言都是陌生的。
其次，通过学习我还了解了“美学是一门年轻的学科，真正意义上的独立的美学学科直到1750年才诞生。但是，就美学所研究的基本问题的源头而言，则十分古老久远。”早在原始人类那里就已萌发了对美的追求。
其中“美育”一章，我认为尤为重要，它阐述了美育对人的重要性。“美育，就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时，生理结构和心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的气质、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升华和提高。”
大学建筑美学心得篇六
在大学这个特殊的学习和生活环境中，我们终于迎来了女神美学这门迷人的课程。通过长时间的学习和思考，我深深地感受到了大学美学的魅力和启发。下面我将从美的定义、美的表现形式、美的价值、美的意义和美的培养五个方面，谈谈我的大学美学心得体会。
首先，美的定义是一个十分复杂而富有争议的问题。在传统的美学理论中，美被定义为一种具有高尚文化品质的东西，具有与生俱来的审美性。然而，随着时间的推移，美的定义也发生了变化。不同文化、不同时代都有各自的美学标准和审美观点。个人对于美的定义也可能会因为自身的经验和背景不同而产生差异。因此，美的定义应该是一个开放和多元的概念，不能固化在某个特定的定义上。
其次，美的表现形式是多种多样的。美可以通过物质形式来呈现，如艺术作品、建筑、景观等。美也可以通过非物质形式来表现，如音乐、舞蹈、文学等。无论是哪种形式，美都是一种独特而又个性化的表达方式。它通过艺术家、创作者的创造力和想象力，将内心的情感和思想转化为客观存在的形式。这种转化不仅是创作者个人的情感表达，也是社会和文化的共享和传承。
第三，美的价值在于它的独特和不可替代性。美作为一种身临其境的感受和体验，可以给人带来身心愉悦和满足感。在繁忙而压力重重的大学生活中，我们常常会感到疲惫和焦虑，而美的存在正是为了给我们提供一种心灵的慰藉和放松。它可以让我们远离嘈杂的尘世，沉浸在一片宁静和温馨的氛围中。同时，美也具有教育和启发的作用。它可以激发我们对于艺术和人文的兴趣，提高我们的审美眼光和品味，培养我们对于美好事物的向往和追求。
第四，美的意义在于它的价值观的传递和社会的反思。美可以通过作品的思想性和表象的象征性，传递一种对于社会问题和价值观念的关注和思考。艺术作品常常以一种直观而又意境化的方式，引起观者的情感共鸣和反思。音乐可以让我们感受到人类情感的深度和丰富性，文学作品可以让我们了解到不同的文化和历史，艺术作品可以让我们反思人生和人类的存在意义。通过欣赏和研究美学作品，我们可以更好地理解人类的精神和价值观。
最后，大学美学的培养是一个长期而系统的过程。在大学的学习生活中，我们要不断地开拓视野，拓宽美的领域。我们可以参观各种艺术展览、音乐会和戏剧表演，去欣赏不同类型和风格的艺术作品。我们也可以通过学习美学理论和艺术史，深入了解美学的研究与实践。此外，我们还可以亲自参与艺术创作，通过自己的创造和表达来感受和理解美的奥义。只有经过长时间的积累和磨练，我们才能真正领悟到美的意义和价值，并能够在日常生活中体现和传播美。
总之，大学美学给我带来了深刻的思考和体验。通过学习和实践，我逐渐意识到美不仅仅是一种存在，也是一种追求和追寻。它可以给我们带来欢乐和满足，也可以启迪我们对于生活和人类的思考。在大学的学习和生活中，我将继续对美学进行探索和实践，以期能够在日常生活中更好地领略和体验美的魅力。
大学建筑美学心得篇七
维克多·谢斯廷斯说过：“艺术是表达人类灵魂和思维的语言。”大学美学原理课程是人文社会科学中的一门重要课程，通过学习艺术、文化和审美理论，我们能够深入理解艺术的本质和价值，提升自己的审美能力和人文素养。在这门课程的学习过程中，我深受启发和感悟，下面将从艺术的定义、审美经验、美与审美主体、美的意义以及美与人生哲学等几个方面分享我的心得体会。
首先，我从课程中学到了艺术的定义。艺术是人类创造的具有美感和审美价值的作品，它是人们用表达和探索感受、思想和情感的方式。艺术形式包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式，它们通过艺术家的创造力和技巧传达出个体和社会的审美情趣和文化精神。通过学习艺术的定义，我认识到艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅具有审美意义，还能影响和塑造社会和个体的精神世界。
其次，我了解到审美经验的重要性。审美经验是个体通过感知、思考和情感表达来体验艺术作品的过程，它是审美心理活动的核心内容。学习中的课程让我认识到，审美经验是一个主客体的互动过程，它不仅仅是感官的刺激和感受，更是一种对作品的思考和情感参与。通过积极参与艺术活动，我们能够培养自己的审美情趣和敏感度，提高品味和欣赏能力。
接下来，我思考了美与审美主体的关系。审美主体是欣赏和判断艺术作品的主体，它是由个体的感知、思维和文化背景构成的。通过学习美学原理，我明白美并不仅仅是作品本身的属性，而是在与审美主体的互动中产生的。不同的审美主体有不同的审美标准和价值观，因此，美是相对的，没有绝对的美。正因为美是相对的，我们应该尊重个体的审美观点，并且学会欣赏多样的艺术形式和风格。
此外，我认识到美对个体和社会的重要意义。美能够给人带来愉悦、感动和启发，它是精神享受的源泉。通过学习美学原理，我发现美对心理健康和生活品质的提升有着积极的影响。同时，美也是社会和文化认同的重要标志，艺术作品是社会和文化的精神遗产，它承载着历史和文化的积淀，代表着一个时代的精神和审美风格。
最后，我思考了美与人生哲学的关系。美不仅仅是审美经验的一种感受，更是对人生意义和价值的思索。通过学习美学原理，我意识到人生需要美来充实和丰富，美是人们追求幸福的重要元素。美能够使人们感受到生命的价值和意义，它可以激发人们积极向上的情感和行动，使人们更加热爱生活、关注他人和追求自我完善。因此，我们应该积极参与和追求美，并将美学的思想和原理运用到日常生活中，使我们的生活更加美好。
综上所述，大学美学原理课程是一门重要的人文社会科学课程，通过学习艺术、文化和审美理论，我们能够深入理解艺术的本质和价值。在这门课程的学习过程中，我从艺术的定义、审美经验、美与审美主体、美的意义以及美与人生哲学等方面获得了很多启发和思考。通过学习美学原理，我不仅提升了审美能力和人文素养，而且对人生的意义和价值有了深入的思考和认识。我相信，这门课程将对我未来的学习和生活产生积极的影响。
大学建筑美学心得篇八
众所周知，进入大学的第一件任务就是军训。虽然因为种.种原因军训延期了，但这一任务我们还是必须完成的。在这学期，我们进行了为期一周的军训。这次军训，得到了训练营部队的大力支持，他们派出了以一些优秀的教官，每天都准时精神抖擞地出现在我们同学的面前。他们展现了新时代军人的风采，也用自己的行动无声的教育着每一位同学。
在这一短暂而又漫长的军训活动中，同学们穿着统一的军服。人们都说，军训会很苦很累，他不但会晒黑你的皮肤，而且会限制你很多自由。但即使如此，我依然没有退缩，依然满怀信心去迎接。虽然顶着炎炎烈日，但是同学们还是整整齐齐的站军姿，走正步，踏步等。纵使我们脸颊的汗水直流，纵使我们的双脚有些麻木，纵使我们的胳膊有些酸痛，但我们不到最后一秒钟决不懈怠。
通过这次的军训使我们学会了在今后的学习实践中，互相帮助、团结友爱，关心集体。并把在军训期间养成的良好品德和作风带到我们今后的学习中去，高标准，严要求的规范自己的言行，遵守学校的各项规章制度，踏踏实实地学会学习、学会做人，刻苦锻炼，遵纪守信，自强不息，自立有为，培养创造性学习能力，力争在新的起跑线上步伐整齐，一同前进，做一个“讲文明、讲纪律、讲诚信、争三好”的合格的大学生。
在者组织学生军训是多年来加强国防后备力量建设的有效手段，也是当今世界许多国家的共同做法。有利于增强青年学生的国防意识观念，有利于国防后备力量的现代化建设，有利于青年学生的全面发展。而经过大学军训,同学们可以通过一个融洽的环境,很快的融入集体中,在军训过程中建立起"共患难"的情谊,开始自己又一个人际关系网.
其次,军训可以说是大学生活开始前的一次过渡,为你的4年大学生活做必要的准备.
大学不同于以往,其中包括生活和学业,都是全新的面貌.
生活上,大多数的同学都必须在长达半年的时间里独立处理自己的事情,再没有父母家人在旁帮忙.这对同学们而言都是一次挑战,也是"大学社会"的体现.通过军训,教官的教导和辅导员的帮助,能让同学们很快掌握基本生活技能.
军训时间虽短，可是军人的作风，军人的意志和军人的品格是我们永远也学不完的，我们一定会珍惜这七天的宝贵时间，需心向教官们学习，苦练基本功，磨炼自己的意志，塑造自己优良的品格，为今后的学习和生活打下良好的思想基础。军训，是磨炼意志的练兵场，是充满挑战的大擂台，让我们做好一切准备，为圆满完成本届军训工作而付出我们所有的努力。在下面的军训生活中，可以锻炼我们的意志，让我们更加坚强，同学们，人生之路非坎坷，所以我须以坚强的意志来踏平这通往幸福之路。所以，我会和同学们一起努力，互相帮助，互相关心，做一个全面发展的艺术人生。
大学建筑美学心得篇九
在大学的求学生涯中，我们除了学习专业知识外，还能有机会接触到各种形式的美学。作为一位大学生，我也时常思索和感悟着大学美学的内涵和意义。通过大学生活的点滴经历，我对大学美学有了深刻的认识和体会。
首先，大学美学是一种生活方式。大学是人生中一个特殊的时期，我们在这里享受青春，同时也为自己的未来奠定基础。在这个时期里，大学美学无处不在，它不仅仅体现在校园的美景和建筑物上，更体现在我们的生活态度和行为方式中。大学生们对待学习的热情和认真态度、积极参与各类课外活动、关怀他人和社会的行为举止，无不彰显着大学美学的价值观。例如，在校园里举办的文化艺术活动，不仅能够丰富大学生的精神生活，也能够激发他们对美的热爱，让大学生的生活更加丰富多彩。
其次，大学美学是一种思维方式。大学的学习不仅仅是为了获得专业知识，更重要的是培养学生的综合能力和独立思考的能力。而大学美学正是培养学生思维方式的一个重要因素。大学里的各种美学课程，如音乐、绘画、舞蹈等，不仅能够培养学生的审美情趣，还能够培养学生的艺术思维和创造力。通过学习美学，我们能够更加细致入微地观察和思考世界，提升我们的想象力和创新意识。这种思维方式不仅有利于我们的学习和工作，也能够让我们的生活更加丰富多彩。
第三，大学美学是一种情感体验。大学是人生中最美好的时刻之一，我们在这里经历着成长和变化，感受着丰富多彩的情感。大学美学通过各种艺术作品的表现形式，将世界的美妙之处展现在我们眼前。无论是音乐的旋律、文学的文字、电影的画面，还是绘画的色彩，都能够唤起我们内心深处的情感共鸣。通过对美的感受和情感的表达，我们能够更好地理解自己和他人，更好地认识和感受世界。这种情感体验不仅能够让我们更加热爱生活，也能够提高我们的情商和人际交往能力。
第四，大学美学是一种价值追求。大学的学习过程是一种严谨的追求真理的过程，而美学正是其中重要的一环。大学美学的价值在于培养我们对美的鉴赏能力和高尚情操，让我们能够更好地评判艺术作品的真实价值和内涵。通过对美的追求和唯美的欣赏，我们能够提高自己的审美水平，培养自己的人文素养和道德情操。在大学美学的引领下，我们能够培养自己的品味和追求卓越的精神，实现自我价值的提升。
最后，大学美学是一种精神追求。大学期间，我们经历着思想的蜕变和发展，成长为有独立思考能力的成年人。大学美学不仅是思考美的外在形式，更重要的是挖掘自己内心的美。通过对人生的思考和自省，我们能够更好地认识自己的优点和不足，拓展自己的人生视野和境界。大学美学倡导的自由、开放、创新的精神，能够唤醒我们内心的激情和追求，激发我们独立思考和不断进取的能力。
综上所述，大学美学是一种生活方式、思维方式、情感体验、价值追求和精神追求。通过大学美学的培养和研究，我们能够更好地理解和感受美，提升自己的综合素质和人文素养。大学美学不仅仅是一门学科，更是一种能够让我们享受生活并追求卓越的思想精神。在大学美学的引领下，我们将能够更好地发现自己的兴趣和潜能，实现自我价值的提升。相信通过大学美学的努力和追求，我们的大学生活将会更加丰富多彩，人生也将会因此变得更加美好。
大学建筑美学心得篇十
一个人的自立精神、生活经验、生活能力，只有通过时间才能锻炼出来。这是读完《乌塔》后最深的感触。
乌塔是一个只有14岁的小女孩，竟能用自己的钱游遍欧洲，而且还是一个人，她的独立生活能力多强！现在，每个家庭的家长都十分关心自己的子女，生怕子女受到一点点伤害，从不让他们做这做那，不让他们出门，生怕在外面受罪……就这样，孩子变得懒散了，性格变暴躁了，独立生活能力也差了，不能融入社会中。
望子成龙，望女成凤。这是天下所有父母的心。但为了孩子的未来，家长也要培养他们的能力啊！在这里，我要衷心地向父母呼吁：未来是我们的，父母们，请放开对我们的束缚，让我们经受风雨的磨练，在这大千世界中开辟出一片属于自己的天地吧！
乌塔曾经说过这样一句话：光从电视和书本认识世界总不完美。我觉得她说得很对，我们要走出我们自己的世界，到社会中去亲自体验，去认识世界。我要像乌塔那样，独立、自主、有主见，能独自处理自己的事情。这样，对我自己的成长有很大的好处。
但我们也要避免像个别同学流露出的那些片面想法，并不是我们每一个同学都要像乌塔那样独自一人外出旅游，而是要我们从日常生活、学习各方面克服依赖思想，逐步提高自己独立生活的能力，像乌塔一样有主见而不盲从，胆大而心细，会待人接物。
大学建筑美学心得篇十一
还记得高一时军训的烈日和教官严厉的训斥声，而一转眼间，我已经在参加大一的军训了。时光飞快，如指间沙，瞬间流逝!
军训，渗着泪水和汗水，透着深呼吸，高度紧张的思想和敏捷有力的动作无一不构成一道道美丽的风景线。我们穿上军装，由原来的懒散步伐到几天后的整齐划一，有原来的娇生惯养到几天后的坚强独立。军训这几天，带给我们的除了肌肉的酸痛，更多的是对生活的认识，它让我们学会了太多平时在学习中学不到的东西。军训磨练了我们的意志，把我们的部分生活推到了极限，我们的精神面貌也焕然一新。
渐渐地，我发现，我在走路时会自然而然地抬头挺胸了，我站立时会习惯性地挺直腰杆了，我会在一个人的时候哼起那首“日落西山红霞飞，战士大巴把营归!”了。这些都是因为军训而改变的。在军训中，我们苦过，累过，笑过。我们站在烈日下，皮肤一天比一天黑，在暴雨中狂奔，全身湿透;我们为了把动作练整齐，反反复复地练;知道全身酸痛;我们学唱军歌，和教官畅谈，笑声迭起。这是种痛并快乐着的美好回忆，也是我们这群新时代青年的`宝贵财富。我觉得我们这些孩子，吃的苦太少了，需要军训来磨练一下。
在军训中，我最喜欢的是军姿。军姿是最美好的姿态，双脚分开约60°，脚跟并拢，双手紧贴裤缝，前后贴紧不留缝隙，两肩后张，收腹，下额微收，抬头挺胸，目视前方。军姿展现的是军人的风采，也体现出一种义愤从容的美，坚定，坚强，坚毅。硬骨傲苍穹，笑傲风霜雪。站军姿时，感觉有股浩然正气贯长虹。如果青春是首动人的歌，那军姿就是其中最铿锵的旋律。
都说当兵的人是最可爱的，在这次军训中，我终于体会到了这句话的内涵。教官们响亮的口令，整齐的步伐，都让我深深折服。“一，二，三，四”的口号声，在某一时刻，我竟觉得是世上最动听的声音。当教官用沙哑的喉咙唱起那首《第一天当兵》时，我不禁落下了眼泪，有种感情在内心喷发，那是对军人的浓浓敬意。
人只有在经历过挫折之后才会变得更加成熟，在困难面前才会更加坚强。我们放下那一份伤感，小心翼翼地拾起断续的梦，带着虔诚的信念和不移的决心，在大学中积极进取，在生活上，勇往直前。
军训的日子就像风雨过后的泥土，经过了无数次的洗刷，最终会沉淀下去，直至融入我生命中的最底层!
大学建筑美学心得篇十二
何处访扶桑？直破浮云问羿郎。羲和扬节横四荒，皇皇。辉被一冀演流长。 崇善以为常，格物修身贵蕙纕。三纲八目普泽广，如阳。澡身浴德陟高冈。
——《南乡子·读大学有怀》
这是我在大一生活正式拉开序幕前那个带着期待和夷犹的暑假中，读罢儒家经典《大学》，醍醐灌顶，挥毫而就的小词。平仄不算整齐，句意也略显生涩，然而这五十六字所传达的，并非一个文艺少女无根的狂想，而是一个成年人审慎的思虑。
《大学》相传为孔圣遗书，为曾子转述与阐发，为朱子所整理修订，贵明德，崇图新，敦善道。区别于现代意义上的大学，古代的大学实为“大人之学”。在夏、商、周三代，贵族子弟八岁入小学，学习洒扫、应对、进退、礼乐、射御、书数；十五岁入大学，学习穷理、正心、修身、从政之道。在我看来，即使时间隔阂了古今的教育观，教育者对于人格的终极关怀仍然是一致的，因此，《大学》提出的治学修德的理念仍然对我们初入大学者有着特殊的意义。
最为国人熟知的“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”的“大学”三大纲领，既是“大学”的主题，也是儒学“垂世立教”的目标，指出大学之道，在于弘扬内心的美德，革除自身的旧习恶欲，从而臻于道德之化境。站在一个人的高度来看，这不仅是大学学生的要求，更是自我人格升华的根本之道——这恰恰是大学教育的长期目标所在。站在一所一流大学的高度来看，这样的道义直达终极的人文关怀，跨越行业、世界观、人生观、价值观、国界、意识形态甚至是朝代或时间，拥有近乎永恒的生命力。这正是“辉被一冀演流长”一句所阐释的，《大学》的“三纲”有如中天之日的光辉，普照的不仅是一个人的一世进退，更是一代人类文明的一灯燃灭。
至于《大学》之“八目”，即格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下，以及它们之间的因果层递关系。这八大规则既是为“三纲”而设计的条目，也是儒学提倡的人生进修阶段，前四目为“内修”，后三目为“外治”，而中间的“修身”一环，则是连结“内修”和“外治”的枢纽，是根本，前与“内修”合为“独善其身”，后与“外治”合为“兼济天下”。格物与致知是古代朴素唯物主义的认识论，注重现实生活和实践，认为恒学穷理，积累用力日久，自会明悟世间万理。这种说法固然有其狭隘之处，然而其对从书本中得到书本的“本本主义”的否定，对实践第一性的强调，现实意义也是显然的：鼓励大学生从“象牙之塔”的自我小天地中走出，批判“坐而论道”的玄学约束。诚意则与慎独挂钩，强调“诚于中，形于外”的自律性。现代社会有许多人和车辆在十字路口过马路时，若周围人多则忍气吞声地等绿灯，若人烟稀少则不管不顾地闯红灯，这已经成为一种普遍性的劣性顽疾，归根而言是对规则的随意心态和不尊重，更是不能慎独诚意的“伪君子”表现。诚意一目，并不是简单粗暴地教导大学生遵守交通规则（这又不是中小学生守则），更希望大学生能举一反三，真正做到心胸坦荡，光明磊落。正心则强调端正心思来驾驭感情，保持中正平和的心态。大喜与大悲一样，都是极端的感情，若为其困扰，则易失去自控。保持一种客观中庸的 心态，有利于对真理的透彻认识，避免“感情用事”。修身则大同小异，关键是克服感情上的偏狭，实质上它更强调前四者的节节紧扣与有机融合，与后三目共同形成由小及大的局部与整体的关系，后一级是前一级的总和，前一级是后一级的细胞，此四者共同强调“恕道”与“絜矩之道”，即推己及人、上者垂范的道义。以上是我对八目的整体感知与体悟。