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中职美术教育与学生审美能力的培养论文（汇总19篇）篇一
中学生作文是学生审美感受、语言表达、思想境界的直接外露。我们要从根本上提高学生的写作水平，需要培养其高尚的思想境界、良好的文学修养，同时也需要着力培养其对生活的观察体验和审美感受能力。本文就此浅略谈谈看法。
一、充分认识“审美感受”的重要性。
1.审美感受是开启写作大门的钥匙。
我们常常听到一些学生发牢骚：学校的天，学校的地，老师的教诲，到底有什么可写的呢？童年、少年、青年如此而已，又有多少值得回忆的呢？于是常听到一些老师埋怨：现在的中学生身在“宝山”为何却“不识宝”呢？究其原因不外乎两方面：一是对“宝”缺乏必要的辨识鉴赏的能力，缺少一颗辨识的心；二是没有挖掘“宝”的能力，无法使“璞玉”变“宝石”。
2.生活不能简单等同“素材”。
生活并非就直接等同于写作的题材，文学也不是简单的生活翻版，只有当作为写作的人的主观感知、审美感受融入生活，并产生了某种共振之后，生活对写作的基础性才能发挥出来。
二、培养学生的审美感受能力。
写好文章首先要解决的是由“物”到“意”的认识矛盾，其次是由“意”到“文”的表达矛盾。中学生正是多愁善感的年龄，而他们对周围的生活却熟视无睹，这正是写作实践中由“物”到“意”认识矛盾的困惑。如何引导他们走出困惑？在作文教学中，我个人做了一些探索。
1.课堂上引导学生了解审美感受。
审美感受是一种能力的熏陶与培养，它抽象而近玄妙，但并非不可捉摸。选入中学教材的典范之作，无一不是融入作家审美感受的结晶。抓住课堂教学这个环节，注意这方面的适当点拨，审美感受乃写作之源的观念便会自然流向学生的心田，融入他们的血液。
2.生活中引导学生实践审美感受。
只有热爱生活的人，才会得到生活的真谛。我们要满腔热情地热爱生活、拥抱生活，对生活中的真、善、美热情歌颂，对假、恶、丑则无情鞭挞。
还要热情地关切生活中的人和事，并从审美的角度作出分析思考，使审美表象变为审美意象，及时地记录下来。
第一，透过现象，由表及里。
要真正感受生活，首先必须具备一定的认识水平。中国有句古语：“涉浅水者见虾，其颇深者见鱼鳖，其尤甚者观蛟龙。”浮光掠影，浅尝辄止，是什么也得不到的。早在多年前，一个普通的数字“8”，在社会上突然走红，公司开业选逢“8”的日子，含有“8”的电话号码、手机号码、汽车牌照竞相争购……针对这一现象，我们认真体味思考，可以看出这是一种愚昧无知的思想行为。事实也证明:真要想“发”，只有脚踏实地地去工作，仅有美好的愿望是“发”不起来的。
第二，分析事物，去伪存真。
生活纷繁复杂，学生阅历有限，因此我们应告诫学生：“闪光的东西不一定都是金子。”只有通过辨析，才能识其真伪，明其利害。我们要关注时代变革的热点话题，共同讨论评议，把握明辨是非的能力。如辩论题《竞争一定会影响人际关系吗》，就可以使学生对社会竞争有进一步的认识、理解、感受，从而培养其辨析事理的能力，增强社会责任感。
第三，启动联想，由此及彼。
客观世界是一幅相互联系、相互作用、复杂交织的图画，要认识这幅画，就必须用联系的观点对画面的组成由此及彼地思考感受、审美联想，使其具有“一叶知秋”的能力。镜子是我们都很熟悉的东西，围绕它发散思考，广泛联想，大家就会想到“历史是现实的一面镜子”、“作品是生活的镜子”、“镜子可以还原人的美貌，也可暴露你的污点”等等，还可联想到唐太宗“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失”的古训。
第四，定点观察，多维感受。
对同一事物从不同角度进行思考感受，反复体味，往往会有不同的体验。如写“太阳”，我们可写“旭日东升”、“雨后日出”、“夕阳西下”等系列习作。以《时钟》、《窗》、《砖》、《火》、《水》、《雪花》等为题，可拓展自己的生活感受，写出心声，写出个性，不人云亦云。
第五，强化感受，展示自我。
平淡的生活孕育着丰富的生活美。譬如我们可以把“自我”作为线索，感受体验。人生漫漫路，童年的乐趣，少年的忧愁，早已由时间老人撒在了我们记忆的地垄里，等待着我们用思想和感受为它们“施肥、浇水”。回味那逝去的时光，感受那份缤纷和灿烂，那份眷恋必将牵着那鲜丽活泼的形象、载着那温馨馥郁的泥土之香向我们姗姗走来，学会了审美感受的学生会欣然拥抱它们。写一些回忆系列的短文，把童年留在记忆中的原始胶片，用感受之液把它冲洗出来，会带给学生一份“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜与自信。
成功的习作，往往凝聚学生审美感受的汗水与心智，时时闪现着生活的丰富和多彩。我们的“丑小鸭”们，会在生活的感悟和磨练中，变成美丽的“天鹅”，展翅翱翔于人生的天地、生活的田园、习作的乐园。《文心》有言：“世间的事物原都是现成的、平凡的、旧有的，所谓新鲜的意味，完全要作者去发现。”当学生学会了感受生活，达到了“看山不是山，看水不是水”的境界，也就具备了“开山取宝”的能力。这时候，他们会发现生活确实是一座取之不尽、用之不竭的“宝山”。
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中职美术教育与学生审美能力的培养论文（汇总19篇）篇二
幼儿在反复聆听、充分感受音乐的过程中逐步对音乐产生兴趣后，随即会产生强烈的表演欲望,这是由于幼儿的审美情感强烈、外露所致。我们要因势利导，启发幼儿将自己对音乐美的感受进行思维加工，用语言和动作充分展示出来，培养幼儿对音乐美的表达能力。有一次，幼儿在充分感受了《小海军》音乐之后，我启发他们说一说听了音乐后有什么感觉，孩子们纷纷举手。有的说：“听了音乐后我想做踏步的动作。”这是对音乐性质(进行曲)的感受，有的说“听了音乐后我想当解放军!”这是对音乐形象的理解和崇拜；还有的说：“听了音乐我浑身都是劲!”这是对音乐力度的感受……孩子们尽情地述说着他们对音乐美的理解和感受。当我再放音乐时，他们便不约而同地跟唱起来，声音是那么响亮而自豪，不仅激发了幼儿表现音乐美的心情，也培养了幼儿快乐、积极向上的`健康性格。
中职美术教育与学生审美能力的培养论文（汇总19篇）篇三
随着幼儿音乐知识、经验的积累及情感的发展，他们渴望用自己特有的方式来表现对美的感受和理解，萌生音乐的创造力。这时，我们应有意识地加以引导和培育。我在让幼儿表演《小海军》之后，继续鼓励他们联想：小海军还能做什么?启发幼儿创编歌词和动作，怎样使小海军的歌更动听?引导幼儿创编音乐节奏型、配乐器演奏……通过这些创编活动，让每个幼儿都有充分展示自己创编音乐美的机会，使幼儿逐渐从感知音乐表面形式美过渡到理解音乐作品的内在美。同时,当幼儿对音乐作品的兴趣越来越浓时,要抓住时机,设法将幼儿头脑中丰富的美感体验引入表现阶段，发展幼儿的形象思维能力，并通过启发和引导，培养幼儿对音乐美的创造能力。
中职美术教育与学生审美能力的培养论文（汇总19篇）篇四
英语作为一种语言，是信息的载体，是交际的工具。因此，让中职学生能流利地开口说英语，能够用英语进行日常交流，并能把英语正确、熟练地运用到国际文化、科技、贸易等领域，是素质教育在中职英语教学中的最终目标。
一、营造宽松氛围，帮助学生树立乐学敢说的信心。
贝恩博士指出，优秀教师在教学中，充分表现出对自己教学的对象及其学习态度的了解、理解和关心。他们真诚地邀请学生参与到教学过程中，让学生成为主角，掌握自己的学习，变被动为主动。他们还善于寻找并欣赏每个学生的个体价值，相信每一个学生都是一个独特的无法取代的个体，具有潜在的取得成就的能力，正所谓“天生我才必有用”。
教师不仅是学生交际的合作者和协调者，还是语言指导者和课堂的管理者。教学活动应创设和谐、民主的课堂环境，营造宽松气氛，把追求学习结果转向追求学习过程，真正把学生当成获取知识、发展自我的主人。对学生要抱有宽容之心，让学生懂得错误是不可避免的，也是获得成功的前奏。积极开展英语口语交流活动，通过活动让学生进入学习英语的状态，从而树立敢说、乐学、能说英语的信心。
二、注重语感培养,鼓励学生有选择地朗读和背诵。
语感是对语言的一种直觉，是口语能力的根本。口语能力的高低，实质上是英语语感的强弱。口语交际活动包括听和说，听是理解和吸引信息，说是表达和传递信息，听是说的基础。
作为教师，应清楚认识到英语口语能力的形成必须首先有语言材料的大量有效输入和积累。而要将语言材料运用自如，首先，要有语言材料的积累。积累储存须有大量反复朗读、背诵、记忆、理解的过程，通过这个过程积累大量语言材料，扩大视野，在脑子里储存词汇、习惯用语、人文历史知识，并且还可以通过视、听多种器官参与快速地形成听说的能力。再者，朗读是训练语音、语调、语流和连贯性、流畅性口语表达能力的有效途径。通过朗读可以训练正确的语音、语调，掌握说英语的种种技巧，如连读、失爆、同化、重读、节奏等，能够迅速发展口语表达能力。对于中职学生来说，在熟读的基础上，应再选择一些段落、名著片段等让其背诵，教师应利用一定的时间来抽查，以促使其朗读技能的熟练与提高。这样不但有利于积累精彩的语言材料，而且更有利于口语表达能力的培养与加强。其次，加强读、背，能形成快捷的语音、语流、语感。语音、语感一旦形成，就可以自然地避免许多不必要的语法错误。因此，鼓励学生有选择地朗读和背诵，是培养学生口语能力的一个很好的途径。
三、利用网络环境，创新口语教学方式，培养中职学生英语口语能力。
1．口语教学在网络环境下的新变化。
语言是文化的载体，有极其丰富的内涵。英语教材内容只是信息源，仅靠掌握几十篇。
课文、对话就学好语言是不现实的。要突破课本框框，使语言天地广阔起来，就要进行大量听、说、读、写和思维训练，而网络环境正好给英语口语教学提供了一个很好的辅助手段。因为网络世界里不仅具有大量的英语口语教学资源，还可以在其中采用超级链接方式，下载有效资源，并使之与教材内容配套，便可极大地丰富教学内容，扩充教学容量。同时，我们还可以利用网络资源制作出多媒体课件，为教学快捷地提供大量、直观、立体的语言材料，生动逼真的语言环境，悦耳动听的教学音乐，使学生的认知过程、情感过程和意志过程在教学活动中得到更协调的发展。
2.英语口语的教学方法在网络环境下的操作。
（1）课堂教学。在网络环境下进行教学，可以给学生创设情境，为学生提供轻松、愉快、有趣的练习形式，为学生创造听说机会，维持学生高涨的学习热情。我们实施网络英语口语教学，就应把围绕着创设愉快的`教学情境这一网络教学的核心优势作为优化英语课堂的关键。因为在网络中，文字、图形、动画和声音等元素构筑成的立体信息系统，不仅有利于教师将多种教学手段优化组合，便捷地创设出切合教学设想的教学情境，来引入课题，复习旧知，学习新知，运用新知，巩固新知，还可以促使学生的心理品质、智能及个性的和谐发展。英语教学课件的制作尤其要注重学生创造性思维能力的培养，并应留给学生一定的思维空间。例如，在制作“refusingtogivepermission”英语课件时，教师可以设计粗鲁的拒绝方式、礼貌的拒绝方式、委婉的拒绝方式、含蓄的拒绝方式、幽默的拒绝方式，让学生体会拒绝的艺术，拓展思维。以多媒体计算机及其网络技术为核心的现代教育技术作为一种创新型教学手段，具有直观性、交互性、生动性等特点，有利于拓展教学内容，最大限度地发掘学生的创造力。
（2）自主学习。利用网络环境，我们可以营造浓厚的英语口语的自主学习氛围和环境，激发学生的学习积极性和学习兴趣，充分发挥学生的主体意识，培养学生主动参与、自主学习、合作学习、探究学习和终身学习的能力，同时为学生提供更多自主学习、训练、探究的时间和空间，给学生更多练习口语的机会和舞台，培养学生的实践应用能力。
在网络环境下，口语自主学习就变得简单了。人机交互的口语训练、学生自我测试评估口语水平、老师布置口语作业、学生完成口语作业、老师批改口语作业都非常方便。老师可以布置学生预习，鼓励学生上网搜索、下载相关资料，然后在课堂上通过局域网，让教学信息互联互通。学生在课后可以直接从资源库调用资料进行自学。这样不仅激发了学生学习英语的热情与兴趣，还促进了学生自主学习的积极性，更大程度上使枯燥乏味的教学内容变得多姿多彩，使循规蹈矩的教学模式随之焕然一新，大大提高了教学效率。
四、在口语课堂教学过程中培养学生的创新能力。
1．激发学生的求异思维，以自由宽松的学习氛围发展学生的个性。
求异思维是创新性的核心，在英语口语教学过程中，教师应引导和鼓励学生打破思维定式，让学生多侧面、多角度地思考问题。学生自身成功的创新体验是学生打破“创造力非凡论”神话的最根本、最有效的途径。作为教师，要努力为学生提供实践的机会，在教学中多鼓励学生标新立异，大胆地去想象、探索和创造。对于学生回答的错误，不能马上说：“youarewrong”，而应说：“pleasethinkitover”。应对学生进行分层次评价：对优秀学生应给予严格和高要求的评价；对基础差的学生，应采取肯定、鼓励的评价，增强学生的自信心，用信任的态度来鼓励他们的发现，促使他们发展成为勇于思考、勇于创新的新时代人才。
自由宽松的学习氛围是学生发展个性的土壤。著名教育家罗杰斯说：“成功的教育依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐的安全的课堂气氛。”自由宽松的学习氛围有利于学生自信心的培养。因此，教师在教学过程中应重视学生自信心的培养，对于学生的成绩、优点以及思维中的合理因素要及时鼓励。课堂教育只有在宽松、平等、和谐、生动、充满活力的氛围中开展，才能诱发学生的创造兴趣，激励学生的创造思维。教师应意识到平行的师生关系在学生发现知识、掌握知识过程中的重要性，自觉打破一味“师道尊严”的陈腐观念，运用亲和力，在心理上拉近与学生的距离。只有这样，学生才能敢想、敢说、敢实践。教师可以通过课前对话、课堂中的“freetalk”等活动，活跃课堂气氛，训练学生的听说能力和表达能力。实践证明，只有把教学活动变得多姿多彩、生动活泼，才能激发学生探索知识的欲望，才能更好地启发学生的思维。
2．采取多样教法，培养学生的创新能力。
（1）联想法。想象是促使人们进行各种创造性实践活动的必要条件，全部的创造性思维都离不开想象。在教学过程中，教师要教会学生联想记忆。例如，学习了beauty，应联想到beautiful，beautifully，由名词联想到形容词、副词；学习了france，应联想到french，frenchman，paris，fashion,triumphalarch等，由国家想到该国的语言、人、一些城市、首都、名胜、特点。
（2）模仿法。有效利用英语电影进行口语模仿。英语电影题材多样、语言真实、视听同步，是英语口语学习输入的重要内容。首先，明确模仿目的。从学生口语学习的实际出发，让学生通过电影模仿影片中英美人对话的常用词汇和句型，并在日常交际中创造性地灵活使用。其次，选择合适的模仿材料。影片应具有内容简单、语言地道、发音清晰、语速自然的特点，适宜学生模仿使用。最后，设计科学合理的模仿步骤。为了提高英语语音水平、培养口语交际能力的双重需要，只有遵循循序渐进的科学模仿过程，才能增强模仿的有效性。经过多次示范指导和演练，学生掌握了模仿的方法和操作过程，教师就可以鼓励学生在课余时间自主进行训练，将模仿变为英语学习的一种好习惯和手段。
中职英语口语教学中，进行口语训练是一个循序渐进、稳步上升的过程，从听到说，从紧张到愉悦，从语音、语调不准确到较准确再至准确，从语言表达错误到少犯错再到正确，从呆板生硬到比较熟练再至脱口而出，从简单模仿到大胆创造再至综合运用。我始终把培养学生说的能力作为重点，把培养学生实际使用英语去处理业务工作中的涉外交际活动的能力作为最终目标，不断摸索，不断进取，从而为中职教育的发展尽自己的一份力量。
参考文献：
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中职美术教育与学生审美能力的培养论文（汇总19篇）篇五
在国家大力发展职业教育的今天，职业高中美术专业教学正逐步摆脱普教的模式，形成自己的特色，这是教学探索和发展的一大成果，值得庆贺。但是我们也能看到面临的现实问题，职业高中美术专业的学生入学时文化、专业基础都比较差，他们中大多数人以前没有上过系统的美术专业课，对于今后能否学好本专业是一个疑问；此外，学校在教学中往往只重视专业技能的传授，对学生审美能力的培养显得不足，也相应的影响了职高美术教育的质量。这些就给从事职高美术专业教学的教师提出了问题和要求。
作为美术教师，在职高美术教学中，应该如何培养学生的审美能力，笔者认为应当做到以下几个方面：
一、引导学生端正学习动机，激发学生对美术学习的情感。
学习动机指的是直接推动学生进行学习的内在动力，它常常通过学生学习的意向、兴趣等形式表现出来，对学生的学习起着强有力的推动作用。具体说来，不同性质、不同水平的动机，在学习中的作用是不同的。动机越是远大、越是高尚，就越能推动人们坚持不懈、全力以赴地去追求。反之，如果目标浅近、低下，可以轻而易举地获得，那就难以唤起人们的热情，稍遇困难便半途而废，因而难以脚踏实地去学习。因此，我们在日常的美术教学活动中，必须注意端正学生自身的学习动机，鼓励学生能够追求自己的艺术学习目标。在教学中，应充分利用教学器材（范画、教具等），挖掘知识之间互相的内在联系，使学生感到绘画学习是生动有趣的，不再是枯燥无味的，从而对自己的学习有更高的要求。
为了让学生在专业学习中树立信心，学习之初可以安排些绘画基础兴趣课，例如可以从临摹速写入手，简单易画、趣味性强的速写等能让学生在练习中初步感受到线条和造型魅力，让他们体验到绘画学习的乐趣，产生动手尝试欲望，经过一段时间训练之后再视情况适时安排素描、色彩、设计等的学习。当然在整个专业教学安排中的技能训练也应该是由少到多，由简到繁，由易到难，这样做能让学生在学习中获得乐趣，寓学于乐，乐中求美。
二、全面正确理解“素描”等基本技能课程。
基本技能课程是美术学习的必修课，学生今后的发展潜力如何，基础教学起着重要作用。因此，我们有必要正确认识基础课教学的方式方法，从而提高学生的审美能力。
首先，要引导学生全面正确的理解素描，把各种表现形式的经典素描作品展示在学生面前，分析讲解这些作品。只有这样，学生的欣赏水准才会拓宽，素描教学的形式才会拓宽。在进行大量欣赏后，就要引导学生理解外形结构，把练习的重点放在刻画物象的外轮廓结构上，理解用一个二维空间表现三维空间的外部形体，先开始只抓外形，不需要添加明暗调子，用非常简单的概括线条把形体的外形、比例和结构画下来。然后摆上静物组合，引导学生理解静物的整体外形，带领学生到外面观察自然物体之间的形体变化与差异，用心感受自然物体那种丰富多彩的外形结构特征。最后，非常重要的是引导学生领略形体美，个体之间的关系，这样步步深入，能让学生加深表现物象的理解，认识客观形象的美感。
三、注重开展美术装饰画教学。
装饰和装饰美是人类为自己创造的特有的审美文化，装饰的需要出自人类爱美的欲望。装饰画通常是指采用形式美的规律和装饰设计手法创作的绘画形式。美术装饰画作为一种独立的艺术形式，它以独特的艺术语言和表现手法反映了人们的'审美情趣，引导和陶冶着人们的心灵。应该说，美术装饰绘画本身具备了一些绘画艺术的特征，像绘画中的主题性、独立性、完整性、思想性、趣味性和艺术性等等，但同时它又具有某些设计的形式特征，如平面化的造型方式和秩序化的形式结构等。美术装饰绘画对自然形象的表现不是通过模仿的方式，而是按照对称、均衡、节奏、韵律、对比、调和等形式美的规律，运用夸张、变形、抽象的方式，进行艺术加工和处理，在秩序化的平面中，形成艺术的基本结构。装饰画的教学不仅要着眼于学生关于图案的基础知识和对作品的欣赏，更重要的是要注重装饰画的临摹和创新，从而为从业和考入高等艺术院校作准备。
四、利用现代教育技术拓展学生视眼，优化专业教学的课程结构和内容。
当前，现代教育技术为职业高中美术类专业的教育和教学注入了大量的新鲜活力，大大的拓展和提升了学生的审美视眼。在科学文化与先进技术快速发展的今天，集光、电、声等于一体的多媒体技术，以其快捷、高效、全面的传授知识和在保存收集资料、便于交流等方面的优势，极大地促进了整个教学环境的改革和发展，学生也因此而受益良多。应用现代教育技术是当前美术教育改革的必由之路，已成为当前发展的趋势，不过现代教育科学技术在美术类专业教学中的作用也并不是万能的，同样也要注意与传统教学方法的有机结合。另外，在进行教学过程时，教师发挥主观能动性配合多媒体技术手段，充分展示自己的艺术才华，引领学生在美术学习中体会新的乐趣，无疑会使学生感受到更为饱满的美术信息含量，这样教师与现代技术手段各施其能，优势互补，更多地满足了学生的审美需求。
另外，现代教育技术进入职高美术类专业的课程更接近现代社会行业发展的需求。以设计类课程为例，平面设计、书籍装帧、广告设计、网页设计等课程的发展都要依靠计算机和多媒体技术来完成。视觉媒体技术必然成为美术类专业学习、研究和应用的对象，而现代教育技术更是为美术类专业提供了现代化教学设备，比如：外国美术史、中国美术史、设计史等理论课程，通过引入视频、音响、影像、动画等现代教育技术后，就变成了最受学生欢迎的课程，配合图片教学，更能提升学生学习的浓厚兴趣。这些现代教育技术与职业高中美术专业的互相交叉影响，又导致了更多美术类应用性新专业和新课程的产生。例如：动画艺术与计算机的结合产生了动漫课程，造型艺术与新媒体的结合产生了电脑绘画课程，美术专业与网络的结合产生了网页设计等课程。
五、职高美术教育要适时的突破常规。
在职业高中美术教学环境过程中，大胆突破已有的常规教学，对一些复杂的课题，可用化整为零的方法分而治之。例如，水粉静物画，首先就是学生对色彩和颜色之间的关系把握，利用色彩原理认真体会颜色之间的微妙关系。其次就是水粉画绘画工具和不同色彩技能的把握，多种绘画表现手段，如干画法与湿画法的技能和工具性能的掌握和运用等，针对像一般高校教育的模式要求显然不适合职业高中美术学生的发展。刚接触色彩的时候，不妨让学生了解色彩构成原理，感受色彩之间的魅力，先做一些色块之间的速写练习，对事物的形体、比例、体积和质感的关系暂且不作太深的研究。并且要求学生一天完成尺寸在八开的两到四幅作品，主要目的是强化学生快速把握具体事物之间色彩的微妙关系，（速度和量的要求使其无暇顾及其他）。到了一定量变的时候，在进入对形体的塑造和深入，画幅改为四开大小，时间规定一天一幅作品。在原有色彩基础上开始提升对画面表现形式的基本要求。进入高年级则开始注重技法的综合表现力，对画面质量也随之提出更高的要求，幅面由四开改为对开，时间为二至三天甚至更长的长期作业。最后转入八开三小时作业的考前复习中，这样一来，学生无论是从作画速度还是审美能力和表现对象的综合把握能力都得以巨大的提高。
六、在利用美术课程信息化资源的同时，不能忽视丰富的地域美术资源。
当前，信息技术不断发展，高新技术层出不穷，为美术学科的发展提供了宝贵的文化资源，与此同时也为美术学术和信息交流之间提供了有利的平台。信息化资源作为美术教学的重要课程资源具有辐射范围广和传播速度快的特点，它在不同程度上代表着特定时期视觉文化发展的方向，但还是不能替代与地域美术资源之间的开发和价值的利用。
当今时代，随着经济的不断发展，从而拉动了人们的交流，地区与地区之间交往日益密切。与此同时，人们越来越重视文化的交流，尤其是具有特色的地域文化交流更是人们关注的主要问题之一（如蒙古族皮画，蒙古族服饰，四合院等），生活中对于文化二字的概念愈加重视。人类生活在美丽的自然界中，生活中处处都离不开美，对于美有着深度的体验和心灵的感应，因此美术就成为了人类文化的重要载体。运用美术的形式传递人们的真情实感是人类历史文化的主要表现手段，故而美术包含的内容极具有丰富性，融入了社会学、心理学、自然科学各个领域的文化。因此，充分利用地域文化特征、人文素养表达地域美，艺术美是人们感受生活的必然所在。
总之，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”。职高美术教育任重而道远，我将始终以坚定执著的信念，扎扎实实做好新时期的美术教育，为职高学生今后的学习、发展而不断努力。
中职美术教育与学生审美能力的培养论文（汇总19篇）篇六
高职学生多来自中等收入或低收入家庭，离异家庭占有相当比例。根据问卷调查中基本信息反馈显示，大部分学生来自乡镇或农村，受当地经济发展水平的影响，艺术类培训机构匮乏。自幼经历过艺术方面培养的学生很少，如：钢琴、画画、舞蹈等。因此，从客观条件而言，孩子本身能接受艺术类培养的机会就极为有限。考虑到家庭经济状况不乐观，衣食住行便成了生活中最高要求。访谈中了解到大部分学生在考入高职学校之前都从未走出老家，学习仅限于九年义务制的以知识性为主的教育，加之，本身在学业上偏科或全科瘸腿，导致对学习能力的自信心丧失，迷恋上网络游戏、抽烟、甚至上课就等着混下课，视野狭窄。鉴于大部分高职生毕业后直接走向工作岗位，继续深造毕竟为少数。因此，倘若在高职院校依然无法得到教育工作者对其美育的重视，绝大多数高职学生将错过一生中在学校进行全日制学习的最后一个阶段。
育儿观念影响育儿行为。高职学生的家长父母文化水平普遍集中在初中、高中学历，本科以上为极少数。父母在育儿中重视对孩子美的培养，就会有相应的行为方式，如鼓励孩子阅读美文、欣赏优秀影片、参观名胜古迹、聆听优美歌曲等。儿时接受的审美教育将对人的一生有积极影响。杨振宁教授自幼学习唐诗、音乐，在物理学探究中发散出形象思维的火花。他说：“七十多年来，在人生旅程中经历了多种阴晴圆缺，悲欢离合以后，才逐渐体会到‘高处不胜寒’和‘鸿飞那复计东西’等名句的真义，也才认识到‘真堪论死生’和‘犹恐相逢是梦中’是只有过来人才能真懂的诗句”。访谈中学生表示父母对审美教育的重视程度相当匮乏，部分学生甚至表示，父母对自己的各方面教育都极其空洞。
提高审美素质的有效途径。
（一）发挥课程教学的功能。
充分发挥第一课堂的教育功能在美育工作中显得尤为重要。以丰富学生的审美情感，以培养敏锐的审美感知为主旨，渗透至学校各类课程的教学之中。具体来说，可以从以下两个方面着手。
1.突出高职生群体特殊性。高职美育的设置不能完全借鉴普通高校，要体现高职美育的时代性和高职特色。即要加强与专业的联系，提高针对性，努力与学生的专业发展相适应，满足学生成才与就业发展的需求。教师应注意发掘、利用本学科专业教学内容中丰富的审美因素，如在一些专业课程中，教师可有意在课堂上向学生介绍科学领域中的美学问题，例如黄金分割原则、对称美、建筑的美等生动的例子。引导学生用自己现存的知识经验去感受美、热爱美、从而追求美。在教学过程中需注意方式，本着尊重的原则出发，从而有效激发学生的学习兴趣和提高他们的审美情趣，借此，各门课程都能起到审美教育的作用，丰富学生的审美情感。
2.重视选修课的辅助作用。将审美课程纳入全校的公共选修课中。在审美教育的课程设置上，要考虑兼顾多种艺术门类，系统、科学、合理地为在校学生设置相关学习内容，如“礼仪与形象”、“色彩美学”、“影视欣赏”等。通过科学合理的审美艺术教育课程的学习，在美的`知识、美的体验中培养学生敏锐的审美感知。
（二）发掘实践活动的功能。
1.在实践活动中展现美。当前社会处于转型时期，学校教育已不再是孤岛教育。社会一些现象的美丑不辨，雅俗难分，渗透到学校、影响到学生，这就迫使面我们对学生的渴望求知与新鲜的刺激不可采取极力堵塞，而是进行合理疏导。高职学校可以以提高素质、陶冶情操为目的，依托学校社团，组织学生开展以一系列活动，如演讲比赛、辩论赛、校服设计大赛、服饰搭配大赛、书画作品展等，以多样化的内容和形式吸引更多的学生参与进来，在活动中展示他们的青春美，帮助学生在在生活中享受美，在活动中创造美。此外，开展师生座谈会，谈谈学生眼中的教师礼仪、班主任眼中的学生美、家长眼中的学生服装美。走近学生、学生了解社会、了解老师、更了解自己，师生建立平等审美互动机制。
3.利用校外教育资源，将美育将校外延伸。以进一步开阔学生的审美视野，如美术馆、音乐厅、博物馆、名胜古迹等。通过有计划地组织学生到博物馆、美术馆参观历史文物、美术作品，到音乐厅欣赏高雅艺术，游览名胜古迹等，唤起他们的灵动想象。在不断的审美体验中自然地吸收传统文化中的精华，并去其糟粕。潜移默化地形成积极健康的审美观，培养和提高感受美、鉴赏美的能力。
（三）加强教师审美意识。
教师应认清自己的角色定位，拥有美的仪表，这是教师形象塑造的最直接的自我展示。教师要以自然、潇洒的举止，给学生以轻松舒畅的感觉；以稳重大方的姿态，给学生踏实、可靠的印象；以整洁合适的衣着，给学生体会朴实、整洁的真正的美，达到“此时无声胜有声”的教育效果。
作为单个的社会属性人来说，张扬个性无可非议，但是作为在校的教师，面对学生，在教学过程中需注意自己的言行，从服饰、礼仪上来说，不可表现为个性张扬的极致，更不能混同社会非主流（男教师理光头、长胡须、大裤衩、坎肩背心、穿拖鞋，女教师超短裙、蕾丝黑丝袜、低胸服装、妆容浓）。着装应始终保持大方、得体、稳重，整体形象保持整洁。为人师表始终是审美道德与言行的底线。接近甚至超越这个底线的个人形象都将潜移默化的影响学生，大大伤害甚至扭曲了学生的审美心理的形成。因此，加强教师的师德修养，为人师表的行为自律刻不容缓。
中职美术教育与学生审美能力的培养论文（汇总19篇）篇七
论文摘要：高校成人美术教育是学校艺术教育的延续和拓展，审美能力的培养应该成为贯穿于高校成人美术教育中的主线。成人美术教育的目的，不仅仅是传授美术技能，更重要的是培养成人的审美能力。首先，通过绘画实践可以促进审美感受力的发展和审美能力的提高，它可以激发想象力和创造力，从而诱导出对物质世界探索与创造的欲望；其次，审美能力的提高有赖于形象思维，它可以激发学员对客观世界的直觉把握力，领悟事物的客观本质。
审美教育重在以美育人、寓育于美。高校成人美术教育是终身教育体系的重要组成部分，是学校艺术教育的延续和拓展。其中，审美能力的培养应该成为贯穿于整个高校成人美术教育中的一条主线。作为一个社会人，只有具备了审美能力，才能具备创造美、传播美的能力，才能使人在赏心悦目中自愿接受美的熏陶，实现美术的传播、精神的愉悦、心灵的满足。
1．高校成人美术教育对象是具备一定美术基础并爱好绘画的成年人，具有相对成熟的思维和相对不成熟的技艺、审美。学员来自各行各业，大都有固定职业和有一定的社会实践经验，对事物的认识较注重实际，对外界变化多不敏感，而且多数学员的专业水平起点较低。
2．学员学习具有相对较强的功利性和相对不强的艺术性。成人大多是在职的业余学习，脱产学习的比例、时间较少，这就决定了成人学员没有有充裕、完整的时间听课练习。正如加拿大著名的成人教育理论家基德认为的那样：“对于成年人来说，时间与金钱和力气一样宝贵。”成年人随着年龄的增长，时间观念也越来越强化，对时间也越来越珍惜，因此强烈追求快速提升自我，迅速学以致用、学后即用的学习效果。他们总是希望通过学习能够直接有效地解决自身工作和生活中所遇到的现实问题，并能起到立竿见影的效果。在成人学员中，一部分人希望通过学习更多的知识、提高专业素质和专业能力，还有相当一部分人是出于职称晋升、职务升迁或工种调换等需要的学历文凭要求来学习的。因此，他们的目的都非常明确，抱着尽快掌握一门技能，以便适应工作之需而学习。同时，由于成人美术教育相对时间短、内容多、任务急，因此，学员们往往更多地提出多学习专业技能方面的知识，列素质的提升、审美能力等内容缺乏兴趣和学习动力，由此，教师也侧重于技术、技能的传授，重视培养提高学员的描摹和制作基本能力。短期内重视技术和技能的美术教育显示出十分明显的效果，让学员似乎感受到专业技能的突飞猛进，但他们的感情、个性表现和能动的创造精神却受到了极大扼制，影响了自身审美能力和审美素质的提高。
成人美术教育的目的，不仅仅是传授美术技能，更重要的是培养成人的审美能力，提高其审美素质，其对于提升人的精神境界、完善人的生命感受、综合提高人文素养所起到的重要作用是不可替代的。
美的事物能震撼人的心灵，陶冶人的情操，使人不断走向高尚，走向完美；美的事物也能激发人的想象力、创造力，使其知识更丰富，思维更敏捷，智慧更聪颖；美的事物还能增强人的注意力，美好的东西铭刻在心头，记忆到永远。美能够感染人的情绪，提升人的境界，它依靠形象的力量向人们揭示真善美、假恶丑，主要诉之于感性。因此，具备一定的审美修养，经常进行审美活动，可以更好地调节思维方式，有效地提高人的观察力、理解力、想象力。审美能力是人把握美或发现美的一种特殊的心理素质。它有优劣之别和强弱之分，而这种差别则主要取决于不同个人的经验、智力、教养和生活态度。通过美术教育可以逐步提高学员的审美能力，培养学员的形式美感，使其领略到自然的审美价值，进而提高学员的道德、人格、文化素质等方面的品质。
审美能力是人在审美实践过程中形成和发展起来的。对学员进行审美能力的培养就是借助自然美、社会美和艺术美的手段，帮助学员调整人生的理想、形成正确的审美观念和健康的审美趣味。对于高校成人美术教育来说，只教会学员技艺是远远不够的，也背离了美术教育的初衷，应该在注重技术传授的同时，更加注重审美培养。这样，经过高校成人美术教育学员才能真正成为善于发现美、懂得欣赏美、能够创造美、致力于传播美的新时期美术人才。
要从学员客观心理结构出发，充分利用教育和环境对审美活动产生的影响，使他们能够按照美的标准和规律欣赏美、创造美，并避免影响其发展中的不利因素，在教学的各个环节尊重、培养、发展学员独特的审美个性，提高其审美能力。成人学员来自不同的地区，从事不同的职业，艺术素质和意识极具个性差异，同一的教学内容和方式显然不利于审美能力的培养。因此，应该尽可能地照顾各层次学员的知识特点和审美喜好，在教学内容的选择上体现出一定弹性，充分体现出对不同审美个性的宽容度。
1．要坚持用绘画实践培养学员审美能力。绘画实践是最利于人的审美创造力的形式，也是促进了人审美感受力的发展和审美能力的有效方法。绘画实践能更自由地表现人的情感与心绪，更大胆地展现人的幻想和意象，人们可以通过对艺术形象的表现，肯定自己的想象力和创造力，从而诱导出对物质世界探索与创造的欲望，同时也获得了精神解放。但一个审美素质不高的人，即使有着熟练的技艺，也不可能创造出富有生命活力的作品来，这是因为技艺的运用过程始终是和审美活动密切联系的，它可以反映出绘画者的审美层次、审美素质和审美表现技能。成人学员往往绘画功底薄弱，审美能力不高，同时又存在学习时间短、课程任务重的问题。因此，在美术教学中，应更多地强调在自然物象中融人绘画者的情思与想象，强调人与自然物象的内在精神相结合。教师在上课时，应引导学生在审美意识的'作用下，把强烈的表现欲望和丰富的审美情趣结合起来，运用所学的技巧、技法对物象进行提炼、取舍，将物象的本质特征和蕴涵的精神内涵展示出来，创作出鲜活生动的作品，进而不断培养学员敏锐的感受力和强烈的体现自然、社会生活的审美情趣和审美理解力。同时，艺术表现方式方法多种多样，其本身具有开放性，没有约定俗成的明确意义。而对艺术的理解和理解者的年龄、经历、境遇等各种因素也密切相关。成人学员已经形成了自己的成熟的个性和独特的观念认识，必然导致审美趋向和审美理解的无限多样性。这就要求教师不能根据自己的审美喜好影响或干预学员独特的审美习惯，应该为他们创造愉悦宽松的氛围，使学员充分发挥自身的特质，不断发展完善审美的独特性，而不是趋同于教师或其他学员的审美感受，最终丧失他们自我与众不同的魅力。在指导绘画训练时，不应要求每个学员都按教师本人的方法感受去完成作品，应该允许学员在表现手法和工具材料上享有一定的自由度，应鼓励学员勇于采取独特风格表达自己对事物的审美感受。
2．要坚持用形象思维培养学员的审美能力。审美能力的提高有赖于形象思维，由形象思维激发的对客观世界的直觉把握力，能使人们更全面、直接、迅速地领悟事物的客观本质，并对其产生兴趣，投人情感从而提高人的艺术欣赏水平和对周围事物美的感受力。成人学员社会实践经验较多，理解力较强，思维具很强的独立性和批判性，能对美术作品背后所蕴涵的思想观念和情感态度能较客观地感受和评价。柏拉图曾说：“我们看见那些图像所以感到快感，就因为我们一面在看，一面在求知，断定每一事物是某一事物。”一般来说，学员对绘画作品地欣赏并不是简单地还原客观物象本身，而是带有自己的思想情感、生活经验和审美趣味，用自己的主观标准去评判作品价值。因此，教师应充分利用网络、多媒体等视觉化工具，合理选择有代表性的艺术品，全面、形象、直观地对学员呈现信息。从学员的生活体验和已有知识出发，帮助学员感受各类作品的不同审美形态，引发学员内在情感的自然流露，使学员对美术的体验、感受和表现得到充分发挥。如把历代美术名家、古今中外美术流派的作品作为艺术鉴赏和审美对象，使学员从中获得极大的审美享受，达到韵味无穷的审美境界。从这个意义上说，绘画作品的鉴赏应该作为提高学员审美能力的重要方式。在讲课时欣赏分析艺术大师作品，如莫奈《睡莲》、《教堂》系列中光影的扑朔迷离；凡・高的《向日葵》、《自画像》充满强烈的个人情感和心理因素；蒙克的《呐喊》、《生命之舞》传达的苦难、恐惧等，并让学员了解作者的创作背景和意图，把学员的思绪和情感带入画中，由此调动和发挥学员的审美追求，使学员在快速欣赏和感受艺术之美的同时培养和提高审美能力，进而引导学员以审美的眼光发现美、研究美、表现美。
综上所述，高校成人美术教育的目的是使成人学员迅速增强美术技能、审美意识和创造能力，体现美育在人的精神实质与人性内容方面的影响。通过让学员接触了解大量美术作品，促使学员的情感、素质得到全面发展和提高；通过让学员绘画和实践专业技术，促使学员的审美个性、意识得到展现和张扬，进而使成人学员加入到社会的审美大循环中，在提高学历、增强专业水平的同时，促进自身心智行为的完善，不断创造更多的审美客体。
中职美术教育与学生审美能力的培养论文（汇总19篇）篇八
一般形态下，音乐课堂的主要教学模式就是老师在台上唱一句，学生在台下学唱一句，抑或老师打节拍指挥，学生在下面跟着老师的指挥手势来唱，简简单单地去模拟音乐的发音。这么僵化的教学讲授模式，只能使学生不断地失去此中的乐趣。假设把一方传输，另一方被动接受的模式，变化成为两方能够进行互动交流的模式，把学生变成老师，让学生体验当老师的感觉，这样就会在心中得出平时不一样的感觉，就会找到其中的差别，进行自我学习和感受。音乐教育的要领要本着两方面发展、分析选拔、标新立异的主旨，深刻开掘学生的艺术天赋，在个体对音乐的见解中凸显课程的意义，为这些标新立异的学生提供一个实现自我价值的展示平台。要给学生实践的机会并重视实践的重要性，改变重实践、轻扮演的传统状况，增进表演的课时，将讲堂教学与舞台魅力融合起来，为学生上舞台，实现实践，为学生的学习提供机会，促使学生们在实践中得到发展，达到学生对音乐的磨练、个人唱功及表演能力的综合性提高。
长期以来，大家只重视音乐教育的外在价值，只重视知识技能的传授与练习，而忽略了联想、愿望、创造这些情感的因素。疏忽了音乐关于审美育人的目标以及对学生音乐兴趣爱好的培育，从而致使音乐教育不但索然无味并且缺乏艺术性，致使学生对音乐课提不起任何乐趣。对于音乐教育要面向所有的人这一点，身为音乐教育的我们来说是必须要明确和知道的，教师这时的使命并不是让自己的学生成为音乐家、艺术家，而是更多地应该为很多将来不是音乐家的孩子们打好音乐基础，帮助他们成为具有一定音乐才能的音乐文化艺术的喜爱者，并且让学生在学习音乐的过程中能够享受到一种快乐的情绪，能够对音乐发出一种由心而生的浓浓的喜爱之情，让他们常常带着浓浓的喜爱走进音乐课堂，让学生坚持一种对音乐学习的主动性并有愉悦的体会，从而使他们的审美才能在耳濡目染中得到提升。
音乐教育是对学生教育的重要内容之一，这是在音乐讲授大纲上所提到的关于音乐对学生的影响。同其余的学科来比较，音乐教育教学中的美育要素，是独一无二的。那么，这也就意味着音乐教育在对学生的美育教学体验中起到了一个关键性的点和关键性的作用。对于音乐的欣赏是音乐教育中一个重要的组成部分之一，它具有培养学生审美才能的作用，并且是唯一不可替代的一个功能。对于学生审美才能的培育，除了那些学生在音乐学习中所必须要掌握的.艺术基础知识以及了解艺术体现的方法和窍门外，并且对艺术欣赏类的活动还要大力鼓励学生去参加，培育学生对美的追求，加深对美的了解。
人们只要对某事物产生快乐喜爱的情绪，就会乐此不疲地去学习。不断激发学生对音乐的快乐和喜爱，才能让学生切实体会到音乐的魅力。只有培育和激发出学生的学习兴趣，才能够抓住其注意力，进而提高其才能、思维才能和标新立异的才能。因此，对学生审美能力的培育，其最好的路径、最有效的法子，便是举行音乐欣赏讲授。对于美的喜爱是人与生俱来的天性。在音乐演奏作品中，声乐曲也罢、器乐曲也罢，这些都存在许多许多美的要素。就好像一曲《春江花月夜》的演奏，在音乐响起的一开始，在不安静的课堂气氛中学生马上就安静了下来，那婉转朴素的旋律，流转多变的节奏，小河流水的演奏，就仿佛学生来到音乐景象中去了。由此可见，经过这种娱乐性的欣赏，学生的审美能力就得到了培养。
音乐欣赏是孩子的听觉感知、感情体会、欲望遐想、创造性思维融为一体的音乐审美练习手段。这类艺术手段，可以陶冶孩子的艺术音乐观赏能力，培育学生对美的欣赏能力。学生用倾听的方法来进行音乐的欣赏，这里面只是需要学生具备一定的动态感触才能，大多数的学生都能够做到这一点。然而，对音乐中的旋律节奏、调式速度、力度、曲式的听辩才华，很多学生都具备这一方面的能力了，这就需要学生从开始一点一滴学起，从最初级的到最高级的，先要对音乐进行自我赏识和感触，然后才能够激发出学生对音乐的热情。
六、结束语。
学生在参与理论验证的机会非常少的情况下，很多的演出或比赛就会演变成突击排演。只有在实践中，学生才能拥有更多的机会，加强学生的实践能力，如学校举办音乐角逐大赛、手艺大赛，等等，这样做最主要的目的是为了让学生能够多方面地接触社会，不断地为以后的工作做好准备。举办活动，还能够为学生积累很多的演出经验，通过不同的专题和题材，使学生提高自己的思维能力，这为今后音乐的发展打下了牢固的基础。
作者:李萍单位:攀枝花市第二十四中小学校。
中职美术教育与学生审美能力的培养论文（汇总19篇）篇九
中职音乐教学开展的最终目的在于提升学生的艺术素养，推动学生综合素养的形成。音乐作为一门艺术学科范畴，主要是通过音符来抒发情感，属于听觉范畴。音乐教育本质上是美的范畴，在教学过程中，学生是主体，音乐作品是对象，教师需要做的是引导学生通过感知音乐来“品”出某种情感，感受作品本质内容，进而启发自我的情感产生。从这个角度来说，教师应着重培养学生的审美能力，借以来促使学生更好的去欣赏音乐，同时也是对自我素养的一个深化表现。在此，笔者结合自己多年的教学经验，粗略的谈一下中职音乐教学中学生审美能力的培养。
一、激发兴趣，引导学生感知音乐美。
想要学生具备一定的审美能力，首先需要做的是学生对音乐作品的一个美的感知。在音乐教学中，学生只有具有一定的感知能力才能够对音乐作品产生特定的情感，才能够刺激自我内心情感的一个外漏，也就是我们说的情感共鸣。而对于音乐的感知，不是简单的听曲子、苦思冥想，更多的是需要学生与音乐作品之间的对话，即：情感交流和互动，对音乐作品达到一个理解力。这里的理解力指的是：学生在聆听音乐的过程中自我思维对音乐的一个感知和评价。“兴趣是最好的老师。”笔者在音乐教学中，通过激发学生的兴趣来引导学生感知音乐美，从而为培养学生的审美能力奠定基础。如：在学习《梁祝》欣赏教学时，学生对于梁祝的爱情故事远比梁祝的音乐感兴趣，对此，笔者通过引导学生讨论梁祝的爱情故事来激发学生对音乐作品的兴趣，之后弹奏（也可以是视频播放）梁祝的曲子，让学生静静的聆听。学生本身已经讨论了故事的形成背景，内心深处还有着对故事的某种情感因素，这个时候展示音乐作品，学生自然的会感受到音乐的艺术魅力，潜移默化中形成一定的审美能力。
二、加强对比，强化学生了解音乐美。
就音乐本身来说，作品与作品之间有着一定的差异性，其艺术魅力不同。在音乐教学中，笔者为了更好的让学生感受音乐美，采取对比的手段来引导学生对音乐作品进行分析、比较，更切实的感受音乐无线的魅力，感受音乐语言的变化美、各种旋律表达出来的各种美等等。从音乐的教学来说，对比不只是一种创作的手法，更多的是一种音乐表现手法的彰显，音乐美更多时候是通过对比其节奏、力度、旋律等来呈现出来的。可以说，加强引导学生对比音乐，聆听音乐的变化，能够更有效的强化学生的音乐感悟能力，更深入的了解音乐形象、音乐内涵等，是自我音乐审美能力的一个提升。如：在学习“怎样欣赏音乐”教学内容时，笔者分别让学生聆听了《雷鸣电闪波尔卡》和《蓝色多瑙河》两首曲子，让学生对比感受旋律的变化，感悟其情感的不同，进而通过对比感受音程的协和彰显出的别样音乐美。逐渐的通过对比来掌握一定的审美技巧，诸如：协和音程中展示出的和平和安宁，事物的美感；节奏的猛烈，暴风雨的异样美等等。没有比较就没有感触，这样，通过对比让学生感受多样的音乐美，从而产生多元的审美感受等，从根本推动学生自我审美能力的提升。
三、借助空白，深化学生的音乐审美。
音乐作为一门艺术有着特殊性，它的技能性较强，大众都比较喜爱，但是每个人面对音乐的感受是不同的。就音乐的形式来说，它是多种多样的，诸如：民族音乐、流行音乐、戏曲音乐等。人们对于这些音乐的喜好也不同的。可以说，音乐的欣赏是个体行为，这样一来也就决定了学生审美能力的个体性，即：它是个体对音乐的一个独特的情感体验、感受等。因此，在学生审美能力的培养过程中，教师应认识到这一点，并鼓励学生彰显个体行为，表达自我独特的'审美。就音乐来说，从欣赏视角来看，它有着一定的空白性，是充满着一定的表现空间的，笔者透过这个角度，在音乐教学中，借助空白，来深化学生的音乐美。即：结合一定的音乐作品，以自我为中心，大胆的进行想象，以想象锻炼来强化学生音乐审美技能的深度发展。如：在学习《高山流水》音乐欣赏教学内容时，笔者运用“知音难觅”这个音乐空白来引导学生想象伯牙弹奏曲调时，樵夫的种种表现，感受音乐创作者与欣赏者之间的超越情感的互动和交流，同时想象高山曲调时山的宏伟庄重，波涛曲调时的奔腾澎湃等等。更深入的感受音乐的内涵，顺其自然的提升自我的音乐欣赏能力。这样，给予学生思维自由和空间，引导学生进行想象，有助于启发学生审美的创新，深化学生本身的音乐学习。总的来说，中职音乐教学的目标在于强化学生的音乐技能和素养，其重点不是音乐技术的渗透，更多的是引导学生通过音乐学习而学会审美。我们作为教师应清楚的认知到这一点，进而在音乐教学中，以学生的发展为基准来构思教学活动，激发学生的兴趣，引导学生感受音乐美，促使学生将自我与音乐融合在一起，从根本强化学生形成音乐审美能力。
参考文献:。
[1]张宏宇.中等职业学校艺术欣赏教学用书:音乐欣赏[m].北京：高等教育出版社,.
[2]尹爱青.音乐审美教育的人学研究[m].长春:东北师范大学出版社,.
中职美术教育与学生审美能力的培养论文（汇总19篇）篇十
美术教学的改革不仅强调了要以培养和提高学生的绘画能力为基础，同样也强调了艺术审美在美术教学中的重要性。然而要想培养和提高学生的审美能力，美术教师首先就要从审美感受能力和审美创造能力两方面着重入手。审美感受的能力就是学生在欣赏一项事物的时候可以通过自身的审美思维产生一种内心感受，当学生可以对一项事物产生一种内在和外在的情感认知就能逐渐转化为审美的感受能力。因此，在美术教学中教师要主动引导学生去寻找身边一些美的事物，然后在此基础之上去提高他们的审美感受能力。其次，所谓的审美创造能力就是学生在进行审美这个过程中所产生的一种主观意识和行为，他们可以通过自身的思维模式和想象力去培养和提高自己的审美创造能力。可以说美术教学中的审美教育能够让学生的艺术个性得到全面的释放，同时也有利于他们对社会形成一个正确的理解和认识。
1.改变传统的思想观念。无论学生是处于初中还是高中的学习阶段，由于受到传统应试教育的影响，很多学生和家长都会普遍忽略美术学习的重要性，认为这个学科只是一个修身养性的.课程，抱着玩玩的态度就可以了。而学校也会把重点考试科目放在最重要的位置上，美术这样的学科也就只能作为主课程的陪衬，甚至还会出现一些主科目代替美术课的做法。但是美术在我们日常生活中的作用是不可取代的，所以无论是家长还是学校都要转变传统思想观念，要和美术教师一起去帮助孩子建立一个正确的审美意识，培养和提高他们的审美能力。
2.主动了解学生的审美心理。由于学生还处在青春期的叛逆阶段，所以美术教师在培养学生的审美能力初期阶段，就需要理解和把握好学生的心理，可根据他们的年龄增长趋势去带领他们接触一些心理上可以接受的艺术形式及艺术领域，比如一些抽象事物就能加强他们的体验感受。其次，在学生学习美术的整个过程中，每个人对绘画的喜好程度和感受程度也是有所不同的，有些喜欢画静物、有些喜欢画抽象，所以根据学生的这种喜好差异和感受差异教师就可以通过个性化教学模式去满足学生的美术需求。
3.通过艺术教学情境去唤醒学生的学习欲望。任何教学都离不开教学情境的设立，而美术教学也一样，如果教师只能按照传统授课方式照着教材去宣读，想必也就不会有多少学生愿意跟着教师去学习了。所以为了促进学生在美术课堂的积极性，教师就需要通过教学情境去营造一个充满艺术气息的教学氛围，让学生愿意参与到其中。例如在讲到《校园的春天》这个单元模块时，教师就可以为学生准备一些相关的艺术作品，像一些知名的影视作品和艺术家的优秀作品都容易引起学生的关注。教师也可以根据课程主题去选择一些比较轻松、幽静的背景音乐，在这样的环境中去进行授课就能让学生的学习积极性更高，愿意投入在其中去认真学习了。
三、通过不同课程的特点去全面培养学生的审美能力。
1.通过美术鉴赏课去培养学生的审美能力。美术欣赏课在整个教材当中处于一个比较重要的位置，而教师就可以通过美术欣赏课去加强学生的审美体验。首先，教师可以通过多媒体设备以及学校的教学资源去带领学生去欣赏一些知名、优秀、容易产生共鸣的艺术作品，教师还可以展示一下自己的作品，与学生加强交流与互动。再次，教师也可以自己从网络收集一些更接近我们日常生活的美术作品，这样不仅可以开拓学生的视野，也容易与学生的内心产生共鸣，为培养和提高他们的审美能力打下了一个良好的基础。
2.通过设计课程去丰富学生的审美意识。随着近两年新课改的不断改革，美术教学中也呈现出了一些美术设计类的课程，这个课程对于学生而言也是培养审美能力的重要途径。在展开设计教学活动时，教师需要向学生展示一些比较好的设计作品，并告诉他们设计作品当中所呈现的艺术价值，再告诉他们如何选择设计材料以及如何搭配不同的色彩，然后在教师的指导下学生就可以去收集材料了。
3.在素描绘画课中去培养和提高学生的审美能力。在美术教学当中，绘画课程是整个美术教学体系当中的重要核心，它是对学生的绘画技能所进行的一项重要训练，通过绘画课程去培养学生的审美能力也是最适合不过的。教师在展开绘画教学的过程中就需要在学生进行绘画的时候对他们进行一些指导，可以是美术技能方面的指导，也可以是创新能力方面的指导。例如在讲临摹课的时候，教师首先就要对临摹作品的特点进行一个详细的讲解，像线条的粗细、事物的整体结构和艺术特点都是要通过仔细观察和分析之后才能去创作的，例如梵高的作品特点就是色彩和线条表达的非常直观，学生不仅要去理解和分析画者的作品艺术表达特点，也要深刻体会绘画者在创作这个作品时所要表达的思想情感。这样一来，学生的审美能力不仅会慢慢提高，且美术综合素养也会随之提高。
总结。
综上所述，在美术教学中去培养学生的审美能力才能让学生可以透过美术的本质去提高自己的综合素质，而审美能力也可以帮助他们建立一个健全的人格，对社会形成一个正确的认识，对待生活也能拥有一个正确的态度。因此，教师需要在美术教学中去对学生的审美能力加强培养，让学生可以发现身边更多的美好，并通过自身努力去创造一个美好的未来。
参考文献：
中职美术教育与学生审美能力的培养论文（汇总19篇）篇十一
摘要:声乐作为一种艺术，属于一种审美意识形态领域，它的发展特征反映了当时的社会主流价值观念、思想道德体系和大众精神文化内涵，并映射了特定时期社会整体审美文化的趋向，本文从声乐艺术的语言审美、情感审美、声腔美和表演审美几个方面入手，结合声乐艺术的发展进展及规律，立足声乐的审美价值，折射音乐的审判意识，培养声乐艺术的审美能力。
关键词:审美;声乐;艺术;培养。
声乐艺术的审美随着时代的发展而不断发展，审美特征是多方面的，审美认识、审美能力、审美感受，也不断与时俱进。每一位声乐表演者在表演中如何突出表演效果，让声乐情感更丰富，塑造的形象更丰满、更动人，并挖掘出声乐艺术独特的审美特征和奇妙的审美感受，这是每一个歌唱者积极探寻和研究的重点。
一、声乐艺术与审美的关系。
我国古代儒家学派高度重视审美与艺术陶冶，在表演、聆听音乐艺术中追求审美与艺术的结合，从而实现儒家学派“礼乐”的美学宗旨。在正统雅乐的声乐实践过程中，戏曲艺术的美学精神，成为中国古典声乐艺术的典范。中国传统声乐艺术以意境美为自己的最高境界，纵观我国的古代声乐艺术史，声乐传统审美在戏曲艺术成为我国民族传统艺术中的国粹。每个时代独特的审美文化，体现出这一时代的思维共性和审美时尚性。某一时期的声乐艺术抒发了当时审美主体的内在情感，并拍手折射出当时社会的生活风尚。因此，声乐艺术反映并构成当时的人民大众社会审美取向，当然同时，大众审美体系又反作用于声乐艺术，使声乐艺术在当时的社会中不断与时俱进，因此，在探索不同时期声乐艺术的文化时，根据声乐艺术的审美取向来看待这一时期的声乐艺术，结合这一时期的具体社会时代背景、客观环境因素，来分析我国审美理念的积淀所呈现出的不同的声乐艺术发展特征，可以为我们建立起开放的、时代的、科学的声乐艺术审美评定体系。
二、声乐艺术的审美角度分析。
声乐的审美是以乐表演艺术为中介，审美主体与审美客体在思想和情感上共鸣，并达成共识的过程。它通过声乐艺术中的语言、音律、声腔和表演等方面来传播，它的审美角度主要表现以下几个方面。
(一)声乐艺术的语言审美。
声乐艺术是一种音乐语言的传播和表达，通过声乐艺术来表情达意，将声乐艺术作为情感艺术而言，从某种程度上讲，声乐艺术是一种声音化了的语言艺术，是一种全世界的语言，全人类的语言。在声乐审美过程中，文学语言转化为音乐语言，将语言和旋律完美地融合，达到真善美的审美需求。
(二)声腔的审美。
声乐是一门听觉艺术，它需要通过声腔的音响效果传达。追求歌唱者如果能自如地控制音色，音量，就能使声乐的发声效果有很强的艺术表现力，并达到非常好的美感效果。音量和音色控制自如得当，强而不紧，轻而不松。例如:《黄河颂》我站在高山之巅，望黄河滚滚，奔向东南，金涛澎湃，掀起万丈狂澜，浊流宛转，结成九曲连环，从昆仑山下，奔向黄海之边，把中原大地，劈成南北两面，……多少英雄的故事在你的身边扮演……你那英雄的体魄，筑成我们民族的屏障，……你一泻万丈浩浩荡荡向南北两岸，伸出千万条铁的臂膀，我们民族的伟大精神，将要在你的哺育下，发扬滋长……我们祖国的英雄儿女，将要学习你的榜样，像你一样的伟大坚强，像你一样的伟大坚强，在声腔美学上的崇高和优美，给人以听觉上的豪迈，用声腔丰富的表现力，来塑造音乐形象，表达一种英雄的气魄，借声腔的气韵与歌词格调保持一致，激发广大中华儿女的民族自豪感和自信心，激励中华儿女像黄河一样伟大坚强，以英勇的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫祖国!
(三)声乐的情感审美。
声乐是情感的艺术，因此情感审美是声乐艺术的灵魂。成功的歌唱都表达着歌唱者的心灵感受，倾注着歌唱者的爱憎情感，这也是引起听众共鸣的真正原因所在。如:《走在乡间的小路上》，走在乡间的小路上，暮归的老牛是我同伴，……蓝天配朵夕阳在胸膛，缤纷的云彩是晚霞的衣裳，荷把锄头在肩上，牧童的歌声在荡漾，喔喔喔喔他们唱，还有一支短笛隐约在吹哼，……走在乡间的小路上，暮归的老牛是我同伴，蓝天配朵夕阳在胸膛，缤纷的云彩是晚霞，衣裳笑意写在脸上，……走在乡间的小路上牧童的歌声在荡漾喔喔喔喔他们唱……还有一支短笛隐约在吹响，……牧童的歌声在荡漾……在情感审美时真实，听众如往事历历在目，歌唱所表现出来的情感与听众相互对应，把悠悠乐曲―――走在乡间的小路上!曾撩拨起无数人对故乡的思念，那种饱含着浓浓乡情、散发着淡淡的乡愁，这种充满真实的声乐情感，艺术感染力强，唤起广大听众的情感共鸣。塑造出感人的艺术形象。
(四)声乐的表演审美。
在声乐作品的表演过程中，共包含了声乐技巧和表演效果两个方面，演唱者在表演时获得良好的演出效果，除了掌握声乐技巧外，其中对表演中的审美非常重要。《长相知》男女追求爱情场合中少女对唱的歌词。这种以对唱形式追求爱情的形式，在我国不少地区的少数民族中早已成为一种古老的传统的表演方式，女主人公一连列举了自然界五件不可能发生的事件“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”来表达自己追求爱情的心愿，情真意切，将声乐技巧和表演效果相互糅合，通过表演的推动来完成情节的发展。因此，在声乐的审美中，表演审美体验是不可或缺的，歌词与旋律的情景交融，词曲音韵规律的节奏尽可能通过旋律更好的表演和烘托歌词的思想和情感。声乐表演不仅为欣赏者提供审美，并且培养欣赏者的审美能力和审美情趣。声乐的显著特征之一就是表演者的再创作，它区别于绘画等非表演性艺术门类，声乐通过表演者将声乐作品与听众联系起来，从而最终实现审美价值。那些拥有极高的审美价值的声乐作品都是通过精湛的声乐演唱技巧和表演能力赋予声乐艺术崇高的艺术价值和社会价值。声乐演唱的表演形式主要包括:独唱、重唱、合唱三种。从听觉效果来看，声乐独唱的表演形式，常常是单旋律线条的展现，它的表现范围很广，而且是其他演唱形式的基本构成要素，当然很多的声乐作品，其表演效果是通过重唱和合唱的演唱来表达效果，比如《黄河大合唱》―――保卫黄河，风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮，……河西山岗万丈高，河东河北高粱熟了……场面宏大，给人震撼的体验效果。她的深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑的宏大场面，达到了思想性、艺术性、民族性的完美结合，是中华民族创作史上的一个经典，她用交响大合唱的形式热情歌颂了祖国的壮美山河，悠久的历史，中国人民坚强不屈的战斗意志和斗争精神;痛斥了入侵者的残暴;描述了人民所遭受的深重灾难;展现了人民群众保卫祖国、反抗侵略的壮丽景象。当下的声乐演唱表演的因不同形式的组合来适应新时代审美群体的需求，很多的声乐合唱艺术由于自身的群众性、参与性等表演，突显出声乐审美有着与其他表演形式所不及的重要地位。此外，各种民间或官方组织的合唱比赛促进了大众合唱艺术的发展，很多民间合唱团也极大地鼓舞了群众对于声乐合唱的参与性，促进了民间合唱艺术的繁荣和发展，他们的声乐表演完美体现了合唱艺术无与伦比的魅力。综上所述，在众多艺术表现形式中，声乐的表现力极其丰富，声乐艺术作为一门综合性艺术，它不仅以语言、声腔、情感、表演的艺术表现形式展示其审美功能与价值，还培养和引导了欣赏者的审美能力提升，只有主客体审美意识不断的融合并衍化发展，最终萌生了美的意识与概念，但我们才能有意识地，循序渐进地培养大家的审美能力。总之，声乐艺术的审美是一种综合和多维的审美，它本身存在的形式和内容随着时代的发展不断丰富而广阔，情感不断深远而富于变化，在声乐艺术的审美研究上，必须把握声乐艺术审美的本质和规律，发现声乐艺术之间存在的深刻的内在联系，才能进一步探索和发展声乐不同于其它艺术的真正艺术价值。
［参考文献］。
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［4］邹长海．声乐艺术心理学［m］．北京:人民音乐出版社，2000．。
中职美术教育与学生审美能力的培养论文（汇总19篇）篇十二
英语教学的最终目的是将语言还原为交际工具并进行交流。交际作为语言的基本功能其过程体现为信息的输入与输出,即所谓的“听”与“说”,两者相辅相成。近些年国家对于高职高专的投入不断加大,同时也根据社会人才市场的需求对高职高专教学改革提出了新的要求：即培养实用型、应用型人才。那么高职高专教学体系中英语教学也应该符合这样的要求,突出语言教学的时代性特点并强化学生语言交际能力即听说能力的培养。根据作者获取的就毕业生就业反馈信息来看,在英语相关岗位上毕业生英语听力及口语能力的强弱直接关系到他们在就业、择业和职务升迁等方面的竞争力的高低。由此,学生听说能力的提升和交际能力的培养已经成为了高职高专英语教学体系中的重要环节。本文尝试着从课堂教学、校内活动、校外资源三方面进行探讨,根据高职高专教学实际和学生特点提出英语听说能力培养的策略。
一、课堂教学。
学生英语听说能力培养的主要阵地是课堂,由此课堂教学和活动组织成为了学生听说能力提升的关键。纵观当下高职高专英语听说课程的教学,我们不难发现以下几个具有共性的问题:首先,传统的灌输式教学方式仍旧普遍应用于听说课堂,学生对于表达法的实际应用和操练相对较少,师生之间的互动也相对匮乏;其次,高职高专学生英语基础差,学习的主观能动性也没有得到充分的挖掘,相对本科院校学生而言,学生的学习兴趣不高;最后,多数听说教程编写年代久远、知识呈现缺乏实用性,由此也就无法调动教学双方的积极性。
因此高职高专英语口语和听说课程教学中,我们必须对课堂组织、教学手段和教学材料三方面做出革新和改良以适应新时期听说教学要求。教师要努力营造轻松愉快的听说课堂氛围并采取丰富多彩的教学方法,同时充分利用多媒体设备,强调以学生为中心从而引导学生积极参与听说课的课堂教学活动,在培养学生学习兴趣的同时加强其学习的主观能动性。教师也可以向学生呈现视听材料,以更直观的方式介绍语言表达在具体情景中的应用,相比传统的纸质材料视听素材在趣味性、时效性方面有着巨大的优势。除此之外,高职高专的英语听说教学也要注意加强跨文化教学。中西方的文化习俗和历史背景差异可以对交流交际的内容和过程造成理解和沟通上的障碍,所以在听说教学中融入文化知识内涵是十分必要的。
二、校内活动。
学生英语听说能力的提升不能单纯依靠课堂教学。目前的高职高专的办学水平和教学资源都非常的有限,要想实现语言教学的“小班化”难度是相当大的。由此,对于高度依赖模拟和操练、实践性非常强的听说课程来讲,大课堂无法满足学生对于英语听说技能训练的要求,所以课外语言活动的积极开展以及校内资源的充分调动对于学生听说能力的提升同样有着重要的意义。丰富多彩的课外英语活动不仅给给学生提供了全面展示自我的舞台、培养了他们的语言学习兴趣同时也通过具体的操作锤炼了学生的语言实际运用能力和交流交际能力。当然,课外英语活动的开展必须要有专业教师的指导和规划,设置的活动要符合高职高专学生的学习特点和语言水平,有计划、有组织、有目的地开展英语活动。针对学生英语听说能力的锻炼和提升,笔者认为可行的校内课外英语活动有:定期开展各项听说竞赛、长期设立英语沙龙、英语角等交流平台。英语辩论赛、英语演讲赛、英语短剧演出等活动的定期开展可以很好地调动参与者的语言学习兴趣,并在准备和竞赛的过程中提升语言的感觉和应用能力。同时,英语角和英语沙龙也是最普遍和最具有学生基础的语言学习“第二课堂”形式。通过访谈、讲座、对话、游戏等方式,师生之间、学生之间的互动可以达到相当高的高度,在这些轻松的氛围中语言作为交流工具的本质属性得以还原,同时学生的听说能力也得到了潜移默化的强化。
同时高职高专也可以充分利用自身的实验实训基地来切实培养学生的英语听说能力。以笔者所在院校为例,本院规模较大的英语实训中心为“英语村”,是英语仿真学习小社区,主要通过餐饮服务、旅游介绍、海关通关、公司商务往来业务交流、酒店住宿服务、公司面试和超市购物七个主题,让学生在轻松自如的环境和氛围中学习语言,提升学生的语言技能、语言知识、语言情感、学习策略和文化意识等素养。课余时间向学生开放“英语村”,这样不仅可以提高学生的实践能力,使理论知识学习和实践技能提高同步进行,还大大提高了一体化教室的使用率,扎实推进实践技能教学,加强课外实践技能训练,提高了学生的实践应用能力和操作技能。
三、校外资源。
学生听说能力的培养同样也不能忽视校外资源的利用。众所周知,高职高专办学特点为“校企合作,工学结合”,在注重语言应用能力培养的英语听说教学中也可以充分利用校外的实践基地。利用实习实训的时间走出校门到生产工作的第一线去体验、感受并亲自参与各种语言交流交际活动对于学生听说能力的提高是非常有帮助的。同时听说的课堂教学使用的教材具有普遍性、一般化的特点,然而不同专业的学生对于英语表达和应用的侧重点的需求是不一样的,通过到生产第一线的观摩和实践,学生对于本专业的语言技能要求会有更清楚的认知从而在今后的学习中做到有的放矢。
除了学校实验实训基地的实践实习活动也应该鼓励学生参与各类涉外活动。以笔者学校所在地嘉兴为例,区域经济的发展特点促成了其与外资外商的紧密联系,由此各类类似展销会、商务论坛等涉外的商务活动频繁开展。学生以接待员的身份参与到这类涉外活动通过与外商的交流既开阔了视野也锻炼的自身的听说能力。
参考文献:。
中职美术教育与学生审美能力的培养论文（汇总19篇）篇十三
在中专三年的《色彩》教学中，将“培养学生的色彩感受能力”放在首要位置，是基于色彩感受能力对整个课程的基础作用而进行的。如何培养学生的色彩感受能力还需要教师在《色彩》教学中引导学生了解色彩关系和变化规律的基础上以多种方法来进行。
一、引导了解色彩关系和变化规律。
自然空间内的物体总是相互依存，色彩也同样如此，不同色彩间的相互影响和制约就形成了色彩关系。在绘画中学生通常只看到物体的固有色而忽视了光源色，因此，环境色彩对物体色彩的影响直接表现在学生的绘画中，使得物体本色受到影响，导致作品色彩受损，这正是由于学生对色彩关系和色彩变化规律掌握不准的原因。也正如此，培养学生的色彩感受能力显得更加重要。教学中，教师需要引导学生通过掌握一定条件的物体形成的色彩关系来进行绘画，也就是说，绘画不是画东西，而是画关系。当然，也不能忽视了光源色和环境色对物体的影响作用，如色彩的变化规律、冷暖色的变化规律。虽然整体上亮部冷则暗部倾向暖，但冷暖之间的差异有明显区别；灰性色在暖色环境中则有冷的倾向，在冷色环境中又有暖的倾向；光源色暖则亮部暖，光源色冷则亮部色彩也冷等。只有引导学生充分把握这些色彩关系和变化规律，才能使其在绘画中将色彩关系准确地表现出来，同时，这也为色彩感受能力的培养打下了理论基础。
音乐、绘画、舞蹈是三位一体的艺术表现形式，音乐和绘画的关联性给了《色彩》教学很好的启示。音乐的节奏、节拍、旋律和绘画的线条、色彩之间有着千丝万缕的关系，教师把握住这一点来引导学生在音乐中感受色彩是有较好作用的。如：在欣赏民乐合奏曲《春江花月夜》中，那节奏的舒缓、旋律的优美让学生大脑中形成了一幅动态的画面，教师再以图片或视频来辅助学生进行欣赏，同时配以讲解，学生在多种感官的刺激下对协调色和音乐的关系就有了深刻的理解。再如：在《金蛇狂舞》中让学生来感受色彩搭配所体现出来的强烈对比，不但能让学生在欣赏中获得灵感，也能培养学生同感下的艺术审美能力。
音乐和绘画在审美功能上是相通的，不同的只是表现形式。音乐以音响的形式表现，绘画则以色彩的形式表现，但都借助光和大气为媒介，这就让音乐和色彩之间具有了关联性。利用音乐来培养学生的色彩感受能力，提高的不是单纯的绘画能力，更多的还是审美能力的提升。
很多时候，教师总是为教而教，却忽视了为美而教的绘画教育观。因此，在《色彩》教学中，要提高学生的绘画技能，就必须培养学生的欣赏水平。在教学实践中，教师可以利用展览或作品展等契机，带领并引导学生用专业知识来欣赏作品。在欣赏过程中，教师不仅需要引导学生掌握欣赏的顺序性，还要结合艺术品的主体来对色彩关系进行对比分析，让学生在欣赏过程中随着感受的丰富，提升感受能力。
如一幅作品中的色彩关系，色彩是如何对比的？画中的红色与蓝色、黄色和白色是以怎么样的对比关系来表现的？利用问题来引导学生以专业的语言进行描述，在总结中点明绘画中强调物体的固有色，而随光色则减弱，环境色对物体固有色的影响需要进行具体的选择来表现。
当学习融入活动时，学生的心理接受力得到放大，兴趣得到激发，有利于对色彩感受能力的培养。
自然是最美的画，但教学中发现，一些教师太过于强调色彩的对比关系而忽视了物体的固有色表现。其实，自然色彩的丰富多彩能让学生对色彩的感受能力迅速提升。但对自然物体的色彩感受不是照相式的全搬，这就需要教师在引导学生感受的过程中正确认识外光色彩的规律性，在具体应用中通过主题的选择、感情的表达来对外光色彩进行选择性的取舍。
在教学实践中，教师可以摆脱传统教室的束缚，以自然为课堂，利用课外活动时间或写生课带领学生深入到大自然中，在那花花草草的色彩斑斓中去感受色彩，去领悟色彩给我们带来的审美愉悦。欣赏也好，写生也罢，教师都需要注重让学生在感受自然色彩的同时学会用自我的表现方式来表现色彩，让色彩成为一种思想的表达、感情的抒发。
在色彩教学中，除了以上策略能对学生的色彩感受能力起到培养作用外，教师也需要在课堂教学中掌握一定的教学方法来进行教学。下面是常用的色彩感受能力培养教学法的分析：
1.分步示范法。
这种方法目前是《色彩》教学中使用最多的教学法之一，它以教师的示范为主，通过“起稿、勾小色稿、确定色彩关系、局部深入、整体调整”的过程来将色彩写生过程示范给学生，优点是直观形象，但因学生处于被动状态，积极性不高。在分步示范中，教师需要在示范的时候配以理论的讲解，让学生通过教师的示范在感受过程中去强化验证色彩的专业理论。
2.阶段教学法。
即在色彩教学中将所要完成的教学内容分为不同的小阶段，通过每一小阶段的训练来达到整体的训练效率。在每一小阶段教学中，教师可通过示范、修改、讲评等方式来引导学生进行学习。阶段教学法注重对每一阶段学习成果的评价，有利于学生在掌握不同点的基础上形成面的能力，但因太多细化，对学生的色彩整体认识能力的发展有一定影响。
3.图示教学法。
这一教学法在《素描》和《色彩》课中应用较为广泛。众所周知，素描是利用线条的明暗、块面塑造来表现形体和空间。为让学生能弄清明暗调子的色彩成分，教学中教师可把物体单色化，按照素描关系标出色彩的明暗调子，同时在左（或右）上方确定一光源，物体因位置的不同所受光情况自然不同，其明暗调子也就不同，色彩的表现方法也就迥异了。图示教学法类似于示范法，对提高学生的积极性有重要作用。
4.分层教学法。
目前，随着素质教育的不断推进，分层教学法在《色彩》教学中的应用也逐渐广泛。分层教学法关注学生的个体差异，以不同学生群对色彩感受能力的不同而进行分层教学。在实施中，分层还没有统一的标准，但通常以学生的色彩感受能力的强弱来进行abc式分层，即：a层学生群色彩感受能力较强，绘画水平也相对较高，教学中教师除按计划让其完成任务外，还可增加部分内容让其完成；b层学生色彩审美感受力强，绘画技能一般，教学中只要求其完成规定内容；而c层学生则以色彩感受能力弱和绘画能力弱的学生为主，教学中通常以基础理论学习和临摹性练习为主。色彩分层教学法关注了学生的个体差异，真正做到了因材施教，但如果分层中教师不多方面考虑学生差异而武断地进行分层，可能会对学生的学习积极性有一定的影响。
当然，在《色彩》教学中对学生色彩感受能力的培养不仅仅限于上述所叙，教无定法，贵在得法，合适学生的才是最好的。因此，在《色彩》教学过程中，教师要立足于学生这一主体，将理论学习、专业实践结合起来，让学生在写生过程中去感悟、去领会，这才是最有效的方法。
参考文献。
[1]冷春林浅谈色彩教学中色彩能力的培养[j].安阳师范学院学报，，08期。
[3]相升成如何培养学生的色彩感觉能力[j].现代教育科学(中学教师)，，第06期。
中职美术教育与学生审美能力的培养论文（汇总19篇）篇十四
新课程实施以来，课程改革给教育行业带来了前所未有的冲击，给学生提供了更为广阔的发展空间，同时在能力上也得到综合发展。
激发学习兴趣，发展学生的表现力。
以往的调查资料表明，音乐教学有这样一种状况存在：“学生大多喜欢音乐，却不喜欢上音乐课。”究其原因，教材中枯燥、烦琐、理性的知识太多，同时，我们总是习惯于把学生学会了多少乐理知识看得很重，导致学生对音乐课厌而畏之，缺乏了学习兴趣，音乐表现力自然发挥不出来。
在教学过程中，我依照新课程标准的精神更加注重学习过程的情趣化，一切从兴趣出发，并且不断采用更为灵活的教学方法和教学手段去激励学生，调动学生参与学习的兴趣，让他们在宽松愉快的氛围中产生良好情绪，并从中寻求音乐表现力的发展。如在学《让世界充满爱》时，为了抓住学生的注意力，我运用直观的各种爱心图片对学生的感官进行强烈的刺激，同时绘声绘色讲述震惊世界的海啸、抗洪救灾、各种爱心救助等故事，将学生的听觉充分调动起来，而且在听音乐、做表演的过程中，学生的表现力也得到了发展。
音乐的无穷魅力在于能使人在没有任何阻碍的精神领域里自由地想象，进入与音乐情绪同步发展的状态。而以往音乐教师在讲台上尽情挥洒表演，学生则象木偶，必须听从教师摆布，那种填鸭式、灌输式的教学方式限制了学生的想象与感受，所以根本谈不上魅力可言，因而导致学生感受枯燥、乏味，美好的体验与感受被无情地压抑了。
现在，人们意识到感受音乐、体验音乐。无论是教材编排，还是课堂设计都体现了这种魅力。当然，要达到好的效果，还需要教师努力为学生创设自由的感受和展示空间，以及良好的教学情绪，使学生自由体验、自由发展。如：在学习《十送红军》一课时，由于歌词内容较多，各段落之间较为相似，因此学生在记忆时就增加了一定的难度。于是我在课堂上采用直观形象的即兴简笔画与诗歌朗诵相结合的方式进行教学，当黑板上一幅幅栩栩如生的画面展现出来，立即增添了课堂的活力，给学生以强烈的情感体验与美的享受，歌曲也很快掌握。
新课程注重增添课堂魅力，并将这种美渗透在课堂的每个角落，滋润着孩子们的心田，从而使他们的审美能力得到了进一步的发展。
强调参与意识，发展学生的实践能力。
音乐课是一门实践性很强的课程，学习音乐要靠学习者去亲身感悟，决不能靠教师讲述完成。
在传统的教学过程中，学生是被动的、强迫的学习，他们的参与性被教师所控制，课堂气氛讲究一个“静”字。于是造成了一批“高分低能”“人云亦云”“缺乏独立见解”的学生。
新教材在每个单元中设置增添了有趣的实践环节，通过让学生谈体会，想意境、做表演等活动，增强学生参与音乐活动的积极性，极大地开阔了学生的.思维空间为培养学生音乐实践能力创造条件。如《天山之春》这一单元的教材设计就体现了这一理念，《青春舞曲》一课中，让学生了解维吾尔族的风土人情及其基本的舞蹈动作，让学生进行歌舞表演，为学生提供了积极参与和展示的机会。
由此可见，没有学生的活动就没有学生的发展，新课程为学生提供了参与的机会，培养了学生的实践能力。
开启学生思维，发展学生的创造能力。
以往偏重知识传授和技能训练的传承式教学方式恰恰违背了现代教育理念，抑制了学生创造性思维的发展。他们只是枯燥地学习音乐，被动地感受音乐，机械地模仿音乐，可以说完全是按照教育者的思路被动学习。
新课程标准提出把“注重学生创新精神的培养”作为中心内容，新教材的编排中有许多地方是留给学生自由想象、自由创造的。例如：《雪域高原》这一单元的设计就较多地体现了创造理念。在《走进西藏》一课，让学生随着伴奏边唱边即兴作动作，这一系列的编排无不体现了学生自由想象、自由创造的重要性。
另外，创造性地开展教学活动，巧妙地安排教学内容、精心设计教学环节，是保证学生创造力发展的又一重要因素。
通过实践证明，新课程的实施，不仅使学生表现能力、审美能力、实践能力和创造能力获得发展，对学生的评价能力、观察能力、动手操作能力、鉴赏能力等一系列能力，都起到了不可低估的影响作用。在实际教学中，每一位教师都要注意培养学生这些方面的能力。
中职美术教育与学生审美能力的培养论文（汇总19篇）篇十五
生物化学是一门医学基础课程，其主要研究生物体组成和结构，并对其体内的各种化学变化进行分析对比，学习难度较高，很容易使学生产生厌学或恐惧心理[1]。并且中职院校普遍存在学生入学成绩差、学习积极性低且综合素质较差等问题，生物化学教学存在诸多难点，教学效果不甚理想。因此在教学过程中必须采取有效措施提高学生的学习热情，引导其进行自主学习，最终提高学生综合能力。
1.进行启发式教学，培养学生的探究能力。
生物化学是一门综合性较强的课程，要求学生对现象、原理和规律进行认识与探究，只有具备较强的探究能力才能实现知识的融会贯通，达到活学活用的效果[2]。因此教师在教学过程中可运用启发式教学方法，设计一系列学生感兴趣的问题，在教学过程中通过这些问题引导学生主动参与，积极思考。例如在“生物氧化”教学过程中，教师首先要求学生阅读并理解“生物氧化”的概念，并对“生物氧化”的特点和要素进行分析。接下来教师依据“生物氧化”概念提出一系列问题，具体包括：（1）生物氧化发生载体是什么，所有生物体内都可以发生生物氧化吗？（2）生物氧化的产物是什么呢？（3）所有物质代谢过程中都会产生能量吗？学生根据概念理解，结合自身经验解回答上述问题，教师针对学生回答情况进行总结，也可以根据学生的掌握程度进行有效的拓展学习，为学生提供更加丰富的知识体系。此外，教师引导学生根据所学知识自主创设相应问题，并进行分析，以此培养学生自主探究的习惯，在具体学习锻炼过程中形成自主探究能力。
2.运用比喻法，培养学生自主学习能力。
生物化学内容复杂，学生在理解过程中存在诸多难点，教师必须采取有效的教学措施，将晦涩难懂的知识点生动形象地呈现给学生，以此吸引学生的注意力，增强课堂互动，提升学生的自主学习能力。例如在“酶的竞争抑制作用”的教学中，学生在理解“抑制剂与底物竞争霉同一活性中心结合会降低底物与霉结合几率”时较为困难，因此教师可将上述物质比喻为抢板凳游戏中的人和凳子，物质的结合即为人去抢凳子，游戏中原本人和凳子数量相同，反应过程中的酶便是游戏中的凳子，而抑制剂就是后加入的人，人数的慢慢增加会降低原有人员抢到凳子的几率。这样一来学生能够很形象地了解到反应的实质情况，化抽象的概念为生动的表达，吸引了学生的注意力，使得学生通过比喻可进行深层次的探究，在自主学习中夯实基础，提高自身的`知识掌握情况。
3.联系生活实际，提高学生实践能力。
生物化学知识与生活实际密切相关，教师在教学过程中应注意从生活实际出发，引导学生掌握理解相关知识，从而增强教学的趣味性，进而提高学生的学习兴趣。例如在生物工程训练中，教师可选取小麦啤酒的酿造作为实验项目，啤酒是学生日常熟悉的事物，但很多学生都不了解啤酒的酿造工艺，将啤酒酿造设置为实验内容能够激发学生的学习兴趣，从而全身心地投入到实验之中。该实验实施学生操作，教师指导模式，学生在实验过程中了解啤酒的发酵工艺，并对工艺系数、发酵温度、发酵时间及发酵过程中双乙醇含量进行观察比较，最后对酿造出的啤酒进行品尝，这样为学生提供实践动手机会，在激发学生学习兴趣的同时提高其实践能力。
4.引导学生养成良好的学习习惯。
引导学生养成良好的学习习惯对学生能力的提升至关重要，教师在日常教学中应在关注学生学习成绩的同时，注意学生日常学习习惯，并针对学生的实际情况进行指导。例如教师在教学中，对每门课程的整体教学目标和教学任务进行详细介绍，并对课堂笔记的记录和课后学习情况进行规定，为学生提供规范的学习模式，让学生在学习过程中养成良好的学习习惯。同时，教师在课后不定期地对学生进行检查，主要核查其课堂笔记、日常作业及课后学习等情况，及时发现其中的错误，并予以引导和指正。
综上所述，在新课程改革背景下，学生能力培养是教学的重点内容，教师必须在具体教学过程中采取有效措施提高学生的综合素质。生物化学在中职院校教学体系中占据重要地位，由于课程的复杂性和晦涩性，对学生综合能力要求较高，因此教师在教学过程中应激发学生的学习兴趣，督促学生养成良好的学习习惯，并通过教学方法创新，提高学生探究能力和实践能力，更好地适应社会人才需求的变化。
参考文献：
中职美术教育与学生审美能力的培养论文（汇总19篇）篇十六
摘要：本文从分析影响高职学生英语口语水平提高的因素入手，提出了培养高职学生口语能力的相关策略。
随着我国经济的日益发展以及国际化趋势，中外合资企业和外资企业在我国得到了持续发展，为高职毕业生涉外就业创造了愈来愈多的机会。这对学生的英语口语交际能力提出了更高的要求。然而，在实际的英语教学中，学生英语口语交际能力的培养一直是一个薄弱环节。许多毕业生学习了多年英语，具备了较强的阅读能力，积累了较大的词汇量，英语应用能力考试成绩也不错，但在实际交流过程中，却常感到力不从心，无法与外宾进行面对面的交流。因此，提高学生的口语实际运用能力已成为高职英语教学的当务之急。
影响学生英语口语水平的因素。
要提高学生的口语水平，就要分析影响学生口语水平提高的主要因素。笔者在近几年的教学中发现，影响学生口语能力提高的原因是多方面的，但主要有以下几个因素。
教师的口语能力教师自身素质参差不齐，如部分教师的口语能力不强，不能自如地进行口语交际，无法胜任课堂交际活动的组织和指导工作。同时，教师授课任务繁重，在职进修培训较少，口语水平的提高很难有质的飞跃。
教师的教学理念有些教师没有充分认识到口语的重要性，仍然把学生能否通过有关考试看成是语言学习是否成功的唯一标志。这种理念导致教师对学生口语能力培养的忽视，在课堂上很少有时间对学生进行口语训练，使学生失去了宝贵的语言交际的机会。
教师的教学方式有些教师的课堂教学模式、教学方法与手段较为单一，仍是“满堂灌”和“填鸭式”的教学方法，教师讲，学生听，教师读，学生跟。只是一味强调语言点的教学，不重视口语教学，忽视语言的交际性，除基本的课堂用语外，教师使用口语交际的空间范围不大，师生之间没有形成讲英语的氛围。
学生的口语基础由于高职学生生源的多样化，学生入学时的英语水平出现了群体差异。比如，普通高中学生基础较好，语法知识、读写能力有一定优势，但他们习惯了以听讲、记笔记为主的教学方式，不太适应更为灵活的以开口说为主的方式；对口升学的学生学过一些与专业有关的英语知识，有一定的知识面，但基础不太牢固，更不用说口头表达能力了。总之，学生是为通过中考、高考而学英语，注重的是笔头训练，缺乏听、说、读、写的有机结合，特别是忽视了英语口头表达能力的培养。进入职业院校后，相当多的学生仍旧遵循中学时养成的学习习惯，死啃语法，没有对口语能力的培养给予足够的重视。
学生的学习心理口语的主动性、交际性、公开性、灵活性给学生形成了心理上的压力。中国学生大多性格内向，缺乏自信，害怕讲得不好有损面子而不敢开口。在课堂上，教师要花很多时间鼓励学生用英语表达，经过鼓励，学生才慢慢思考，小心谨慎地讲出一个句子。这样一来耽误了时间，完不成教学任务，教师便不再对学生进行鼓励训练。久而久之，产生恶性循环，越不开口讲就越不会讲，越不会讲就越怕开口讲，使学生形成心理上的障碍。
语言环境一个良好的语言环境对于提高学习者的口语能力往往起着潜移默化的作用。学习者常常是在不经意中受到良好的语言熏陶，从而培养出较好的语感和语言习惯。但由于客观条件的制约，很多高职院校尚未建立完备的外语环境，以致许多学生走出英语课堂，就很少有进行口语练习的实践机会，自然也难以培养自觉说英语的习惯。
测试手段测试手段往往是学习的指挥棒。到目前为止，高职英语水平测试主要采用笔试（含部分听力），而口语考试一直没有组织。这从客观上影响了教师和学生对口语的重视程度以及在口语训练上的积极性。
培养学生口语能力的主要策略。
针对上述影响口语教学的主要因素，只有及时采取正确有效的措施，才能全面提高学生的口语交际能力。
提高英语教师的专业水平，增强其口语交际能力各高职院校领导要把教师的在职教育提到一个新高度来认识，大力支持在职教师的继续教育。要制定英语教师进修、轮修计划，确保教师的知识更新、观念更新。各高职院校的英语教研室可以定期组织“英语沙龙”，加强全校英语教师的口语训练，有条件的院校可以聘请外教对英语教师进行定期的口语培训，使其口语交际能力增强，适应教学的要求。英语教师也要自觉加强理论学习和口语训练，提高自身的专业水平。确保全英的、互动的课堂教学方式英语教师的教学理念发生了变化，专业水平提高了，口头交际能力增强了，这一切都有助于他们全面进行课堂英语的口语训练。全英教学时时刻刻提醒学生是在上英语课，不要说汉语。教师在讲授时说到学生听不懂的词语或短语可以写在黑板上，用简单的英语来释义，但不要说出汉语意思，给学生营造一定的语言环境，“逼”着他们开口说英语。同时，教师要加强研究课堂教学方法，激发学生的兴趣，引导学生积极主动参与，让教师的“教”成为一种引导，而学生的“学”成为课堂活动的主体，使课堂成为以学生为主，运用口语交流的活跃的学习场所，从而形成互动的教学模式。在互动的教学过程中，教师可以用提问的方式导入新课，引起学生的兴趣，启发他们思考。同时，教师的提问也给学生创造了一个运用英语进行口头表达的机会，使学生能够自然而然地进入语言的运用过程。在词汇、语法的教学中，可以采用教师讲解、学生造句的方式进行训练和检验；在对话学习中，可以采取让学生分角色表演的方式；在课文学习中，可以采取教师讲解后让学生进行复述的办法。教师也可就课文内容联系实际提出问题，让学生展开讨论。开展讨论练习初期，教师不必苛求学生语句表达得准确无误，关键是让学生张口讲英语，鼓起用英语发言的勇气，并养成习惯。
帮助学生克服心理障碍，鼓励学生大胆开口讲英语英语教师要使学生明白英语是一门语言交际工具，学英语不是单纯学语法而是要使用它来进行交流。要学会说，不要顾及语法是否正确，只要让别人听懂就行，多给学生开口说英语的机会。比如，上课时可抽出五分钟时间让学生轮流进行班级报告，这样既锻炼了他们的胆量，也锻炼了他们的口语水平。另外，还要对学生的进步及时表扬，对基础较好和较差的学生平等对待，特别对内向、腼腆的学生要多予鼓励和关心，使其克服紧张、羞怯的心理障碍及对母语的依赖性。有条件的院校可以请外教给学生上口语课，使学生消除心理障碍，信心大增，兴趣大大提高，这样其口语交际能力就会水到渠成地上一个新台阶。
学校、教师、学生齐努力，营造良好的语言环境除了营造一个良好的课堂语言环境外，还应大力改善课外的语言学习环境。电教中心和计算机中心的开设是外语教学的两大辅助手段。电教中心可以提供内容丰富、语音纯正的英语磁带、光盘、录像带等音像材料；计算机中心则可以利用多媒体技术辅助教学，让学生更多地接触真实的语言环境，身临其境，潜移默化，带着一种轻松愉快的心情学英语。这样，学生学到的不仅仅是书本上的英语，而且也是用于交际和工作的英语，使口语交际能力得到提高。另外，高职院校还可开通英语调频广播，在规定的时段播放外语节目，开播闭路电视，尽可能为学生创造良好的语言环境。大力开展丰富多彩的第二课堂活动，也是改善高职院校整体外语环境的有效手段之一。例如，成立英语角，每周组织一次活动，每次都有学生感兴趣的话题，每次活动可由口语较好的学生组织，也可有2～3名英语教师参加辅导。还可由学校组织开展诸如演讲比赛、朗诵比赛、课本剧表演大赛等活动，寓教于乐，使学生在轻松愉快的氛围中训练口语表达能力。学生自己也可发起“宿舍英语日”活动，舍友之间用英语进行日常交流，掀起说英语的热潮。
改革测试手段，强化口语培养不论是学校、教师还是学生本人，对全国或者省、市组织的统一考试都十分重视。可能是限于条件，口语测试一直没有。建议有关部门认真组织研究，就高职高专英语口语能力测试的标准、方式及内容等有关事项制定方案并尽快落实。
总之，高职高专英语教学的主要目的是在有限的学时内培养和提高学生的英语实际运用能力。高职院校的英语口语教学也应在这一教学目的指导下，确定合理的教学目标，改变过去的教学模式，采用科学的课堂教学方法，开辟丰富多彩的第二课堂，努力提高学生的口语交际能力，从而为社会培养更多的合格的高级应用型人才。
参考文献：
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中职美术教育与学生审美能力的培养论文（汇总19篇）篇十七
爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”小学语文教材文质兼美，充盈着想象，对于培养学生想象力具有得天独厚的优势。那么，作为一名小学语文教师，如何在教学中培养学生的想象力呢？笔者在长期的语文教学实践中进行了有益的尝试。
一、感情朗读，激发想象。
朗读在语文教学中是非常重要的。指导朗读，不仅要从朗读技巧上指导，更要引导学生入情入境，要用朗读表达出作者的思想感情来。朗读课文时，首先要求学生读准（要动手），其次要读畅（要反复读，达到熟练），接着要读情（要分析内容，把握情感基调），最后是读境（要发挥想象，仔细品味），如此步步深入的读，引导学生由浅入深地把握课文。读境作为其中的最后一步，它强调了要发挥想象，仔细品味，使学生实现自我与作者的心灵交流，最终达到入情入境地朗读。如我在教《小鹿的玫瑰花》这课时，就是通过有感情的朗读，读出小鹿的心情历程，由“开心dd难过dd又开心起来”，感受小鹿的赠人玫瑰，手有余香的美好品质。在教学小鹿因为听到黄莺和微风的话后又开心起来时，我鼓励学生大胆想象：如果蝴蝶来到小鹿的玫瑰花前，会看到什么？又会说些什么？小鹿听了蝴蝶的话，又会怎么说？学生根据自己的理解，借助自己的生活、知识和体验等，发挥自己的想象，丰富了课文内容，加深了对课文的理解。这样一来，让学生再读课文就更声情并茂了。
二、利用插图，启发想象。
在语文教科书里常出现看图学文、看图说话、看图作文等教学内容。我就巧借课文中的看图作文训练，指导学生仔细观察图，启发他们大胆想象，进行看图作文训练。五年级下册口语交际习作二中要求学生仔细观察图，把看到的、想到的内容写下来。图上画了几个孩子在空地上踢足球，一旁坐着些观众在观看足球比赛。教学时，除了让学生仔细观察图，我还充分调动学生的积极性，引导学生发挥想象，从多个角度写场内的选手以及场外的观众。同学们的想象力可真丰富！有的同学说，守门员后边站着一个小男孩，他好像是候补的，一心想着快点儿让他上场，好显一显身手。还有的同学说，大个子叔叔面带微笑，看得津津有味。孩子们踢得太精彩了，也许引起了他对小时候踢球的美好回忆。话题一打开，同学们的想法就更多了。再让同学们把看到的、想到的写下来，也就水到渠成了。通过这样的训练，提高了学生的想象力，丰富了学生的语言，让学生不再害怕写作时无话可说。
三、用作文训练激发学生的想象力。
四、抓住空白，丰富想象。
好的文章像书法，有时密不透风，有时又疏可走马，我们应该抓住文章“疏可走马”处，让学生根据课文语境发挥想象，动动笔。例如：在三年级上册《小摄影师》一课，最后写到高尔基交代秘书“来的如果是个小男孩，就一定让他进来”。小男孩到底有没有再来？作者没有写，故意留下想象的空间。我利用这一能够发挥想象的因素，引导学生在理解课文内容的基础上，合理想象“小男孩到底有没有再来？如果来了，他会怎样拍照？”学生各抒己见。这样的教学设计激发了学生说的欲望，丰富了学生的想象力。像这样留有艺术空白的课文，教材中还有许多，关键要看我们能否积极地挖掘，为学生创造想象的空间。
五、辅助激发，培养想象。
教学应融会贯通，让音乐、美术制作等活动参与语文学习来培养想象力。如把一些课文用画的形式表现出来，就促使学生通过想象把文字还原成图画。文画结合，画中有文，文中有画，引发学生的兴趣，课堂气氛活跃，会收到良好的效果。如我在教学四年级下册《乡下人家》一课时，让学生通过文本加上自己的想象把文中作者描写的六个乡下人家独特的画面画下来。学生们兴致都很高昂。第二天，我就收到了一幅幅美丽的画，有“院落晚餐”图、“瓜藤攀檐”图、“鸡鸭觅食”图等。我们围绕着同学们自己绘制的插图，开始我们的课文学习。同学们个个精神饱满，积极的发言，各抒己见，在充分享受着乡下人家的独特风景。
再如，我在教学古诗《绝句》时，先让学生把古诗读透，然后让同学们一边在头脑里想象诗句里的画面，一边跟着音乐唱《绝句》这首歌，同学们兴致高涨，语文课还能唱歌？同学们插上了想象的翅膀，和着音乐把诗唱出来。还蛮好听的！课堂效果出奇的好。
总之，我们应该充分利用语文教学这个主阵地，因势利导，努力挖掘教材中各种有利因素，多角度多方位地培养学生的想象力，让学生们在想象中创造求新，展翅高飞吧！
中职美术教育与学生审美能力的培养论文（汇总19篇）篇十八
在初中物理教学中不难发现，一些学生在课堂中总表现得死气沉沉，上课不认真听，作业不能很好地完成。究其原因并不是学生学不懂，而是学生不愿意学，即学生对这门学科不感兴趣。因此，在教学中，培养学生的探究兴趣是很关键的。要培养学生的探究兴趣，首先，要创设以情境来引导学生进行探究。如在“光的色彩、颜色”的教学中，教师让学生关闭教室的门窗并拉上窗帘后问学生：“如果你们要看见我怎么办？”有的学生就拿出了电筒照射，教师接着追问：“电筒会发光，还有什么会发光？”学生列举了大量生活中能发光的物体后，教师问：“我们如何给正在发光的物体进行定义？”从而引入光源概念，再根据学生所列举的光源来进行分类。其次，要注重通过实验来激发学生的兴趣。在“色光的混合”的学习中，教师以问题“将红、绿、蓝中任意两种色光射到白纸上，相互重叠的区域是什么颜色”来引导学生思考实验方法，并组织学生进行实验，实验后总结三原色知识点。
二、注重方法引导，引导学生探究。
学习过程是学生主动构建知识的过程，在这个过程中学生要不断经历发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的思维过程。因此，在教学中，教师要大胆鼓励学生提出问题并对问题进行分析、探究。首先，要鼓励学生大胆提出问题。很多学生都已经习惯了被动接受知识而不愿提出问题，在教学中，教师不仅要通过建立良好的师生关系鼓励学生提出问题，还要通过创设探究氛围来鼓励学生提出问题。如在“动能”的教学中，为让学生更好地理解动能的概念并理解动能的大小与运动物体的质量和速度的大小有关的知识点，教师引导学生做实验，并提出问题：“同一个小球从不同的高度滚下时，滚到斜面下端时的速度有什么不同？说明了什么问题？”引导学生思考：“将不同质量的小球从相同的高度滚下时，将小纸盒推动的距离又有什么不同？又说明了什么问题？”让学生在探究中理解动能概念。在“重力势能”的探究中，既然学生理解了动能的概念，那么如果物体被举高后落下又会有什么样的效果？借助对动能的探究而引导学生围绕物体的质量、高度等因素进行猜想，然后再用实验验证，让学生经历从猜想到实验，从实验到结论的探究过程。在教学中，教师要注重引导学生在自主学习中采用“猜想—验证”的方法来进行探究，通过猜想进行假设，借助实验来证明自己的假设，从而获得知识。
三、加强师生互动，合作参与探究。
在教学中，教师是课堂的组织者和学生探究的引导者，只有充分发挥好教师的主导作用，突出学生的`主体性，师生形成互动，引导学生主动探究，才能更好地促进学生探究能力的培养。以“研究杠杆的平衡条件”的教学为例，教师首先提出问题：“为什么要调节杠杆两端的螺母使杠杆在水平位置平衡？为什么在杠杆两边挂上不同数量的钩码，调节钩码位置，使杠杆在水平位置重新平衡？”学生交流后，教师总结杠杆只有在水平位置平衡，从支点到动（阻）力作用线的距离，即力臂的长度，才可从杠杆上的刻度值直接读出。接着提出问题：“实验器材中一个钩码的质量是多少克？它受到的重力是多少牛？课本记录实验数值的表格中力和力臂的单位是什么？”引导学生探究后得出杠杆的平衡条件公式，教师以精讲方式对公式中涉及的物理量进行解释，再以生活中简单的杠杆来引导学生对该公式进行理解。在师生互动过程中，教师要注重引导学生围绕问题进行讨论，讨论中要注重引导学生表达出自己的探究结果，同时也要发挥教师的主导作用，对涉及的重点和难点以精讲释疑方式进行引导。
四、联系生活应用，动手实践探究。
物理知识源于生活，也将最终应用于生活。在初中物理教学中，通过课堂教学引导学生构建起物理知识后，教师还要注重以任务驱动方式引导学生去解决生活中的实际问题，进而培养学生的实践能力和探究能力。首先，要注重引导学生在生活中学会用物理知识。如在学习了“家庭电路”后，让学生收集测电笔等电工用具对家庭电路进行检修；学习“照相机”时，开展“照相机模型”制作。在这个过程中为更好地激发学生的兴趣可采用竞赛或作品展等方式进行。其次，要引导学生从生活中发现物理知识。如激光笔可以作为光学实验的光源；老花眼镜可以作为凸透镜，近视眼镜可以作为凹透镜等。当学生从生活中发现物理知识后，教师要引导学生对其中涉及的知识进行分析，在遇到问题时积极思考，尤其要注重引导学生对生活中的物理现象进行思考，如磨菜刀时为什么要不断浇水？为什么灌满水的瓶子不易破？当物理学习和生活成为一体，学生的学习兴趣浓厚了，探究能力的培养也就有了基础。总之，在初中物理教学中，教师一定要把握住“科学探究能力”这一核心，以激发学生兴趣为出发点，给予学生方法的引导，让学生积极参与到探究中，结合生活中的应用去探究，这样才能让学生从“要我学”转变到“我要学”，在自主参与探究过程中构建知识，提高探究能力。
中职美术教育与学生审美能力的培养论文（汇总19篇）篇十九
摘要：随着人们生活水平的提高，人们对动物群的生存和健康发展也越来越关注，因此，兽医专业也得到了较快的发展。在中职院校中，畜牧兽医专业的培养计划有其特殊之处，其和高等院校存在着很大的不同，它更加重视实践应用能力，重点培养具有实践操作能力的综合性人才。但是，培养人才的实际过程中，很多中职院校过多重视理论教学，未能充分提高学生的实践操作能力。对此，教师应根据中职畜牧兽医专业教学的实际情况，提出优化的措施。
关键词：中职；畜牧兽医；教学；优化措施。
随着经济建设的发展，我国畜牧业也得到了长足的发展，人们生活水平得到了极大的改善，因此也对畜牧业的质量提出了更高的要求。所以，畜牧兽医专业得到了越来越多人的青睐。中职院校主要是为了培养高技能的人才。就目前人才培养的情况来看，存在很多不合理的地方，比如对理论教学比较重视，不利于提高学生的实践操作水平。因此，要优化中职畜牧兽医专业教学的策略。
大部分中职学校仍然采用传统的管理模式，教材的内容已经陈旧，很久没有改动，难以适应当前社会发展的要求。而且，在教学的过程中，教师作为课堂活动的中心，他们的讲授占据了几乎全部的时间，学生的学习兴趣不高。另外，课程设置不够合理，教学方式比较落后，尤其是实训基地的建设存在诸多的问题，比如基础设备落后，学生缺乏实践等。此外，中职学校畜牧兽医专业的教师资源也不够壮大，很多教师都是转行而来，他们长期脱离社会实践，对社会的'需求了解不足。学校对学生的评价仍然限于考试的形式，轻视实践，学生的专业素质不高，增加了学生就业的压力。
二、畜牧收益专业的理论教学优化。
（一）培养学生的学习兴趣。
在中职畜牧兽医专业教学中，学生首先要培养自己学习的兴趣，才能更好地参与实践活动。中职学校要想优化理论教学的内容，就要重视培养学生对畜牧兽医专业的浓厚兴趣。教师在课堂中，要鼓励学生主动参与，敢于提出质疑，针对教材设置一些相关的问题，同时还要适当了解学生的业余时间。这样可以保证听课的高效率，保证良好的课堂效果。另外，在开展教学工作时，教师要有针对性。中职学校学生的年龄较小，而且注意力比较分散，想象力比较丰富，他们具有自身特定的思维方式，所以，教师要对学生的具体情况进行充分的了解，在课堂中引入恰当的学习方法进行讲授，从而激发学生的学习兴趣。最后，教师可以依据课堂的要求，创设一定的教学情境，提高课堂活动的效率。
（二）利用现代化的教学手段。
在中职畜牧兽医专业中，传统的教学方式主要是将板书和挂图相结合，其手法比较单一，而且学生往往兴趣不高。随着现代社会的发展，各种新技术也逐渐在教学中采用，比如多媒体技术等。这种教学方式可以在一定程度上克服传统教学方式的弱点，给以学生更加生动、形象的直观效果。同时，学生也会产生浓厚的兴趣，增强学习的热情。因此，对于中职畜牧兽医专业的教师来说，要不断适应时代发展的要求，尤其是要掌握现代科技技术的应用，可以采用声音、图像、动画、视频等多种表现形式，丰富教学形式，增强教学活动的感染力，同时可以活跃课堂氛围，拓展学生的知识面，更有助于提高学生的专业素质。
（一）优化教学环节。
在中职畜牧兽医专业中，要重点突出实践教学。通常来说，中职畜牧兽医专业可以分为：备课、授课、学习指导、实践报告审核、评定成绩等。在每个教学阶段中，首先要制定相应的教学规章制度和规则。比如，教师在备课时，要保证教学的规范性，要阐释原理、使用的方法和器械，并做好实践记录等工作。而当处于教学指导环节时，教师要对学生的实践过程进行检查，针对学生提出的问题，教师要及时给予解答，要及时检查机械设备发生的故障，同时要提高学生应对突发事件的能力。另外，对于学校来说，其要制定一定的考核制度，加强对教师的考核，及时了解教学中存在的问题，提高教师的专业素质，从而更好地开展教学工作。
（二）优化使用的教材。
中职教育主要是为了培养学生的实践能力，因此，在新的改革背景下，要不断优化教材。教材要具备几个方面的特点：
（1）新。新主要是教材的使用要和时代的发展要求相适应，并且对教材中滞后的内容进行纠正。
（2）实。实主要是指教材的内容既能够推动教学工作的开展，还要将其与目前企业发展采用的技术、设备密切结合，从而可以使学生和企业接轨。
（3）变。变主要是指教材要随着时代的变化而变化，由于现代科技发展较快，而且设备更新也较快，所以，可以有效提高学生的学习技能，充分满足社会的需要。
对于中职畜牧兽医专业来说，要想优化其教材的内容，可以从以下几个方面着手：
（1）要合理选择教材。因此，需要从目前现有的教材中合理选择，确保教材能够符合理论的内容，又能够推动实践教学的需要。
（2）要加强对教材的编制工作。教师要依据目前学生的实际情况，保证教材内容符合学生的接受情况。
（3）在实践教学的过程中，明确学生需要实现的教学目标，但是不提供具体的教材，促进教学质量的提高。
（三）建设实训基地。
中职教育主要是为了培养学生的实践操作水平，学校要强化实训基地的建设，并将其作为工作的重中之重，从而可以使学生得到更多实践操作的机会。在建设基地的过程中，要进行恰当的规划，还要加强对人员和队伍的管理，壮大教师的队伍，采用先进的设备和技术，高效利用资源等。为了更好地优化教学资源，在实训基地中，教师可以加强对学生的集中管理，从而充分利用各项资源，合理调配人、财、物。
（四）强化学生的管理。
要加强对学生的岗前培训，增强他们的责任意识，培养他们的职业责任感，使他们积极适应工作的环境。同时，在教学的过程中，教师要强化基本理论、技能等的学习，给学生恰当的指导，并给予学生更多实践的机会，提高学生自主解决实际问题的能力。总之，中职畜牧兽医专业教学的现状不容乐观，过度重视理论教学，教材内容比较陈旧，不利于提高学生的实践操作水平。因此，教师要从理论和实践上优化中职畜牧兽医专业教学，不断提高学生的知识水平和技能水平，促进中职教育的发展。
参考文献：
［1］汪泉.中职畜牧兽医专业教育教学的优化措施[j].中国畜禽种业，（6）：26.