人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
民间舞蹈教学的魅力篇一
1.元素性技巧教学法元素，也就是基本要素。所谓元素性技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧部分提炼、分解成元素性技巧动作，然后进行强化训练。这种教学法的特点就是目的明确，任务单一。其目的就是夯基础，找要领，其任务就是解决学生的基本能力、素质。象各民族民间舞中的旋转技巧，就必须进行单一元素性训练，才能保证旋转完成的既有数量又有质量。如维族民间舞中的夏克转、跪转，鲜族民间舞中的垫步转、螺旋空转，蒙族民间舞的别步勒马转、海青式吸腿转等，都应进行单一性、重复性的元素训练。
2.短句性技巧教学法短句是舞蹈语言中一个短小且精巧的完整句子。所谓短句性技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧动作同风格动作串连和组织起来，编排成连贯性的短句，以便学生进行反复训练。象民间舞中的诸多道具类技巧，就可以通过短句进行训练。如汉族民间舞东北秧歌的手绢花、广东英歌的英歌棒、鼓子秧歌的伞。又如藏族民间舞中的热巴鼓、蒙族民间舞中的筷子、维族民间舞中的盘子舞、鲜族民间舞中的长鼓。如果光是在原地进行单一元素性练习，就会显得过于枯燥、无趣，很难达到好的训练效果。如果用短句的形式进行训练，再配上一定的音乐伴奏，就可以激发起学生的训练激情，使学生在掌握技巧的同时又强化了风格。
3.表演性技巧组合教学法所谓表演性技巧组合教学，就是将各类技巧融入表演性很强的组合中去进行训练。这类组合的编排，可从安排一些具体情节，也可以从情绪出发，给技巧的运用找到情感的依据。这种教学方法，可以把技巧、风格和表演能力的训练有机地结合起来，使“技”中有“舞”，“技”中有“情”，从而达到训练和提高学生的综合表现力的教学目的。上述三种民间舞技巧教学法之间的关系是紧密联系，互相影响的。从元素技巧训练，到短句技巧训练，再到表演性组合技巧训练，其教学规律也是循序渐进的。
我国民间舞蹈主要的艺术特点
(1)载歌载舞，自由活泼。我国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。
(2)巧用道具，技艺结合。我国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。
(3)情节生动，形象鲜明。我国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事;福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。
(4)自娱娱人，意旨统一。我国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而我国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。
(5)情之所至，即兴发挥。我国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。
20世纪50年代以来，我国的舞蹈工作者对各民族的民间舞蹈进行了广泛的普查、深入的学习、认真的整理、慎重的加工和创造性的改编，从而产生了一大批优秀的民间舞蹈节目，如《红绸舞》、《鄂尔多斯舞》、《花鼓舞》、《草笠舞》、《孔雀舞》、《摘葡萄》等，不仅为我国广大观众所欢迎，而且以其独特的风采受到世界各国人民的喜爱和赞赏。
民间舞蹈教学的魅力篇二
学校给我提供外出学习的机会，让我能工作学习结合起来，通过学习，从中可以取得真实课堂教学中的经验。6月17日，我有幸到省教育学院参加了《20xx年辽宁省小学科学教师学科专业素质展示会》，为期三天，聆听了14个市的代表进行的专业素质展示，对我触动很大，感受颇多：
一、思索之一：深入挖掘新教材内涵，成功的课堂教学，要有学生的主动参与。
观察现象——提出问题——查找资料——设计调查研究方案——实验证明——运用各种手段搜集分析数据——得出答案、解释。这几个步骤，是科学课的一般模式。新课程倡导的自主学习、合作学习、探究性学习，都是以学生的积极参与为前提，没有学生的积极参与，就不可能有自主、探究、合作学习。学生参与课堂教学的积极性，参与的深度与广度，直接影响着课堂教学的效果。
新科学教材(教科版)非常重视把学生当作学习的主体，有机的把活动和学生的实际相贴近，并且以单元研究的形式出现。可以看到每个单元都是一个很贴近学生生活的科学主题，主题下面又衍生出若干课题，这些相互联系的课题就构建了符合学生发展所需要的科学素养框架。
二、思索之二：注重科学教育中的师生真诚面对。
在新的《科学》课程标准中特别提到：“尊重儿童在科学学习中所表现出来的个别差异，……这需要教师注意观察和研究小学生的行为。一个优秀的科学教师常常会弯下腰来倾听儿童的心声。科学课教师对学生说的最多的话是什么呢?不是你应该怎样去做这件事，而是“如果这件事情你愿意去做的话，就……”我觉得很有启示，这样的话包含着对学生的尊重和爱。我们的科学课应该多一些关怀，少一些指令。要运用教学相长，与学生平等讨论的教学方式。教师不是知识的传授者，而应当把教学过程看成是与学生一道共同来重新“发现”科学真理的过程。把自己当做他们中的一员。我们的课堂应该是只有投入的探究，而没有思想的枷锁，充满“自由探究的空气”。每次在学生小组上讲台汇报时，我们不妨轻轻的坐在他们的位置中，让学生忘记教师的存在，把专注的思想用于互相探究上面。在教学中要经常启迪学生，要他们勇于提出质疑、大胆发表意见、进行有效争辩。“我想知道的是……”“我打算这样来做……”“对他说的我有另外的想法”……让学生把自己最想说的说出来，哪怕是他们的不举手的“插嘴”那也是很可贵的意见，就当它是闪亮的智慧火花。所有这些“有价值”的语言就是我们最希望听到的声音。
三、思索之三：改变评价体系，促进学生的最优化发展。
以往的评价以知识性为主的总结性评价为主，往往忽视了科学技能、科学态度等诸方面的评价。而现在新科学课程的评价体系强调学生对过程的参与，主要是发挥评价的调控与改进功能，并在进行过程中不断调控，最终实现教学过程的最优化。例如盘锦市的高峰老师介绍的评价方法：1、个人评价。要用符合本学科的评价语言，如：你真像一个小科学家、你的回答很有创意……2、小组评价：(心得体会)采取互评的方式，充分提高学生的参与性。3、班级发放表扬卡。在教学中多样化的评价方法可以参考教材的建议，也可以借鉴其他教师成功的经验，也可以由自己、甚至是学生来制定，凡是有利于提高学生科学素养的评价方法都应得到运用。用新的教育理念来指导新科学的评价体系，才能达到科学课程的教学评价的主要目的，那就是了解学生实际的学习和发展状况，以利于改进教学、促进学习，最终实现提高每个学生的科学素养的课程宗旨。
四、思索之四：加强课后反思，要从自己所授的课中悟出一些新的发现。
思之则活，思活则深，思深则透，思透则新，思新则进。反思自己的教学行为，总结教学的得失与成败，对整个教学过程进行回顾、分析和审视，才能形成自我反思的意识和自我监控的能力，才能不断丰富自我素养，提升自我发展能力，逐步完善教学艺术，以期实现教师的自我价值。
第一、要反思教学过程是否存在着“内伤。”
要反思自己是否在刻意追求所谓的“好课”标准：教学环节中的“龙头”、“凤尾”、“铜腰”个个精雕细琢，教学手段中的“电媒”、“声媒”，一个不能少;学生讨论热热闹闹，回答问题对答如流。这种“好课”似乎无懈可击，但有没有给学生思考的空间?小组合作学习有没有流于形式?讨论是否富有成效?有没有关注学生情感、态度、价值的变化?学生的创造性何在?对这些“内伤”必须认真回顾、仔细梳理、深刻反思、无情剖析，并对症下药，才能找出改进策略。
第二、要反思教学过程是否存在“伪探究”
以上是我在听课过程中的一些心得，当然，要做好这些，需要我个人的不懈努力。在今后的工作过程中，我会虚心向有经验的老师请教，利用一切可利用的资源来充实自己的大脑。此次的听课对于我来说非常的重要，至少它告诉我再上科学课的思路。我非常感激也非常幸运参与了这样一次活动。
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民间舞蹈教学的魅力篇三
在民间舞蹈教学中，舞蹈的韵律和风格特征十分关键。学习过程中教授的舞蹈组合是非常重要的，组合须具备明确的训练目的。课堂所学的舞蹈教学法是直接的、非常重要的传授方式，通过科学、系统的教学方法让学生能够掌握民间舞蹈风格及其特征的基础表演能力，那么常用的民间舞蹈教学方法有哪些呢，大家都来认识一下吧。
民间舞教学方法有哪些
1.元素性技巧教学法元素，也就是基本要素。所谓元素性技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧部分提炼、分解成元素性技巧动作，然后进行强化训练。这种教学法的特点就是目的明确，任务单一。其目的就是夯基础，找要领，其任务就是解决学生的基本能力、素质。象各民族民间舞中的旋转技巧，就必须进行单一元素性训练，才能保证旋转完成的既有数量又有质量。如维族民间舞中的夏克转、跪转，鲜族民间舞中的垫步转、螺旋空转，蒙族民间舞的别步勒马转、海青式吸腿转等，都应进行单一性、重复性的元素训练。
2.短句性技巧教学法短句是舞蹈语言中一个短小且精巧的完整句子。所谓短句性技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧动作同风格动作串连和组织起来，编排成连贯性的短句，以便学生进行反复训练。象民间舞中的诸多道具类技巧，就可以通过短句进行训练。如汉族民间舞东北秧歌的手绢花、广东英歌的英歌棒、鼓子秧歌的伞。又如藏族民间舞中的热巴鼓、蒙族民间舞中的筷子、维族民间舞中的盘子舞、鲜族民间舞中的长鼓。如果光是在原地进行单一元素性练习，就会显得过于枯燥、无趣，很难达到好的训练效果。如果用短句的形式进行训练，再配上一定的音乐伴奏，就可以激发起学生的训练激情，使学生在掌握技巧的同时又强化了风格。
3.表演性技巧组合教学法所谓表演性技巧组合教学，就是将各类技巧融入表演性很强的组合中去进行训练。这类组合的编排，可从安排一些具体情节，也可以从情绪出发，给技巧的运用找到情感的依据。这种教学方法，可以把技巧、风格和表演能力的训练有机地结合起来，使“技”中有“舞”，“技”中有“情”，从而达到训练和提高学生的综合表现力的教学目的。
汉族与少数民族的舞蹈区别
1、汉族民间舞蹈风格
汉族民间舞蹈流传至今已有几千年的悠久历史，约在公元前11世纪时，汉族民间舞蹈是专供奴隶主贵族享乐的艺术表演。在《诗经》和《楚辞》中就有其生动的刻画和舞姿描写。汉、唐、宋直至明清时期，汉族民间舞蹈成为人民群众在重大节日上的主要表演形式和娱乐活动。
汉族民间舞蹈教材规范了秧歌的体态及其风格特征，训练学生在民间舞蹈风格的制约下肢体协调运用的能力以及掌握东北秧歌、海洋秧歌、鼓子秧歌、胶州秧歌、云南花鼓灯、安徽花鼓灯的风格特点以及舞蹈的动律特征。汉族民间舞的各种舞姿加上道具的配合，训练手、眼、身、法、步的紧密结合，体现出全身舞动的韵律感，舞姿多为弧线，呈现出圆、曲、美的体态特征。汉民族的民间舞蹈形成了自己独特的舞蹈风格及民族特色，它的技巧追求同样是审美风格的完美体现。男女舞者在表演时，装扮和表现形式上各有特色、独具魅力，具有松弛灵活的运动能力和意识，诠释了淡雅清秀的风格和恬静的心理特征。
2、少数民族民间舞蹈特征
少数民族民间舞蹈指的是广泛流传于少数民族地区的舞蹈，受民俗文化的制约，主要指以即兴表演、自娱自乐舞蹈风格相对于民间舞比较稳定的传统舞蹈表演形式。不同国家、地区、民族的民间舞蹈，因地理环境、生活方式、风俗习惯、民族特性、传统文化和宗教信仰的因素影响，以及舞者性别、年龄的条件约束，相对地在表演技巧和风格特点上会有较大的差异[2]。同时，少数民族民间舞也是民间文化的重要组成部分。
民间舞蹈教学的魅力篇四
中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展形成的。下面是小编分享的民间舞技巧的教学方法，欢迎大家阅读！
中国民间舞系从1987年建系以来，一直在努力探索建立和完善自己的技术技巧训练体系，并取得了一定的进展和成绩。潘志涛教授在民间舞技巧课的建设方面，很早就提出了诸如“碎步”、“打腿”等一些民间舞基本功，本身就是技术技巧的思路，引导了民间舞技巧教材的开掘。明文军副教授则从分析民间舞蹈特有的道具性舞蹈技巧入手，从民间舞的审美风格出发，进而提出了民间舞技巧课应在突出民间舞的风格属性的基础上继承与创新的教学思路。所谓“继承”就是要对原生态民间舞蹈中的徒手动作技巧和道具技巧进行科学而深入地挖掘和整理，并用于教学。所谓“创新”就是在符合民间舞审美风格的前提下，大胆借鉴其他舞种，其他艺术门类中的技巧形式，用“他山之石”来完善中国民间舞之“玉”。他将这一教学思路贯彻在厦门班的教学实验和教研工作中，并获得了成功。厦门班在民间舞技巧课方面的成功经验对中国民间舞技术技巧教学大纲的整理与完成，起着重要的指导作用。 中国民间舞技术技巧教材在1995年初步完成之后，在教学模式上也进行了多方面的探索。通过四年的学习，我以为可以归纳成以下几种教学法：
所谓元素技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧部分提炼、分解成元素技巧动作，然后进行强化训练。这种教学法的特点就是目的明确，任务单一。其目的就是夯基础，找要领，其任务就是解决学生的基本能力、素质。象各民族民间舞中的旋转技巧，就必须进行单一元素性训练，才能保证旋转完成的既有数量又有质量。如维族民间舞中的夏克转、跪转，鲜族民间舞中的垫步转、螺旋空转，蒙族民间舞的别步勒马转、海青式吸腿转等，都应进行单一性、重复性的元素训练。
所谓短句技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧动作同风格动作串连和组织起来，编排成连贯性的短句，以便学生进行反复训练。象民间舞中的诸多道具类技巧，就可以通过短句进行训练。如汉族民间舞东北秧歌的.手绢花、广东英歌的英歌棒、鼓子秧歌的伞。又如藏族民间舞中的热巴鼓、蒙族民间舞中的筷子、维族民间舞中的盘子舞、鲜族民间舞中的长鼓。如果光是在原地进行单一元素性练习，就会显得过于枯燥、无趣，很难达到好的训练效果。如果用短句的形式进行训练，再配上一定的音乐伴奏，就可以激发起学生的训练激情，使学生在掌握技巧的同时又强化了风格。
，所谓表演技巧组合教学，就是将各类技巧融入表演性很强的组合中去进行训练。这类组合的编排，可从安排一些具体情节，也可以从情绪出发，给技巧的运用找到情感的依据。这种教学方法，可以把技巧、风格和表演能力的训练有机地结合起来，使“技”中有“舞”，“技”中有“情”，从而达到训练和提高学生的综合表现力的教学目的。 上述三种民间舞技巧教学法之间的关系是紧密联系，互相影响的。从元素技巧训练，到短句技巧训练，再到表演性组合技巧训练，其教学规律也是循序渐进的。
民间舞蹈教学的魅力篇五
现如今，耍狮子早已成为我国民间重大节庆的一项表演节目，欢快的锣鼓声表达着人们喜悦的心情，上窜下跳的狮子逗得大人小孩合不拢嘴。不过，说起耍狮子，还有一个有趣的民间传说呢。
早在西汉时期，武帝派张骞打通了西域，制服了匈奴。从那以后，西域许多国家都给汉朝年年进贡，岁岁来朝。
东汉章帝时，西域大月氏国给汉朝进贡一头猛兽，头大如筛，口大如盆，眼似银铃，满身金毛。这只猛兽十分凶猛，关在铁笼里时常张着血盆大口，发出惊天动地的叫声，好像要吞吃活人。进贡的贡使对章帝说：“这是我们大月氏国独有的一种猛兽，因为长有一身金黄的毛，所以在我们那里被称为‘金毛雄狮子’，它十分凶猛，有‘兽中之王’之称”。章帝认为西域进贡此兽，是祝汉朝兴旺、吉祥如意，于是传下圣旨，叫人把金狮收入后宫，精心喂养。
谁知，大月氏国并不是这个意思，贡使对章帝说：“出发之前，我们的国王有话，说我们进贡金毛狮子，是想让贵国驯服它。如果来年驯服了，大月氏国就年年进贡，岁岁来朝，永远归顺你们。如果驯不服它，就从此断绝往来。”汉章帝听完之后，哈哈大笑，说：“我们这么大一个国家，人才万千，很快就会找到驯狮人的。”当即答应让贡使们来年来看驯狮表演。
汉章帝送走了大月氏国贡使，就召来满朝文武，商议驯狮之事，随后出了皇榜，用重金在全国招募驯狮能人。
皇榜贴出的第三天，就有一位勇士求见章帝，声称自己能够驯狮。这人矮胖的个儿，黑红的脸儿，走起路来不快不慢，讲起话来活像个驯狮内行。汉章帝设宴招待他后，命宫人领他去看狮子。原来，这人是走江湖的耍猴能手，他见猴子十分好驯，就想来驯一驯狮子。但他并没有见过狮子，还以为狮子比猴子小。当他一见到关狮的笼子，顿时心惊胆战，十分害怕。他还没走到眼前，只听到这头猛兽吼叫了一声，当场就吓坏了。领他的宫人见他是个脓包，就告诉了汉章帝，汉章帝立刻令武士们把他杀了。
过几日，又来了一位武士，说是应招来驯狮子的。这个中等个子，长条脸，不胖不瘦，腰扎板带，动作麻利，说话在理，叫人口服心服。于是，汉章帝又设宴招待了他，令宫人领他去看狮子。狮子见有人来了，就从铁笼的那头向这头猛扑过来。这位武士见了，稍微运气，双手一指，喊了声“嗨!”狮子被吓了回去。领他的宫人见这人有两下子，就急报了汉章帝，汉章帝就留下他驯狮子，封他为“引狮”。可谁知这人驯狮子，只凭勇气，没有智谋。在一次驯狮子时，被狮子咬掉了一只手。汉章帝得知后，只好给他一些银两，打发他回了老家。
过了几个月，眼看年关将近，章帝为另招“引狮”一天天发愁，可谓是茶饭不进。这天，又一位勇士求见，声称可以驯狮。这人身材魁梧，面部红里透黑。章帝见后，便命人领其到后宫去看狮子。这位驯狮人见金毛狮子实在凶猛，料定难以驯服，便决定智驯。他一连几天都到狮笼前转悠，就是不给狮子喂食，饿得狮子精疲力尽，再也不像开始时见了他就张开血盆大口吼叫了。这天，他打开笼子想正式开始驯狮，谁知这雄狮并没有想像中饿得力气全无，反而是狂性发作，一出笼就向驯狮人扑来，一口就把他咬死了。宫中武士们见雄狮出笼伤人，一齐动手捉拿，但狮子十分凶猛，不仅捉拿不住，而且连伤几人。无奈，有个武士便率众将其乱棒打死。
皇帝听说金毛狮子被打死了，十分恼怒。他想，打死了狮子，就失去了汉朝的威信。何况时值腊月，离大月氏国贡使前来观看驯狮的日子也不多了，到时可怎么交代呢?想到这里，便命将带头打死狮子的人治罪。
监斩之日，打死金毛狮子的`罪犯被押到了法场。监斩官问他最后还有什么话说，他便对监斩官说：“大人若能向皇帝禀报，开脱小人罪责，小人自有办法将死狮复活，并将它驯服，叫贡使们观看。”监斩官听后，十分惊喜，立刻禀报了皇帝。
此时，汉章帝一边翻着黄历，一边算着外使前来的时间，为如何解释雄狮被打死的事发愁。听监斩官禀报，打死狮子的罪犯有办法将死去的狮子复活，并且还能将它驯服，便十分惊喜，随即手拿御笔写了“赦免”二字，让罪犯代罪立功。
转眼到了春天，各国贡使来朝，汉章帝大设宴席招待。果然大月氏国的贡使，提出要看驯狮子。汉章帝就让驯狮人领着金毛狮子进入宫中。只见驯狮人手执绣球灯，逗引狮子，狮子时扑、时跃、时打滚、时抖毛、时吼叫，真是百依百顺。各国的来使看了，都称赞汉室大有人材。大月氏国王得知后，不敢藐视汉朝，就按规定，年年进贡，永远和汉朝合好了。
事后，到了夏历正月十五，一直为死狮复活感到蹊跷的汉章帝召见驯狮人，询问他用什么办法让死狮复活，又用什么办法在短短的几天之内就驯服这凶猛之兽的。驯狮人说：“圣上要是能免去小人欺君之罪，小人就如实相告。”汉章帝听了连说三个“免”字：“免、免、免。”于是，驯狮人就说;“打死雄狮，小人自知罪过不小。为了补回罪过，让贡使看到驯狮，就剥下了死狮的皮毛，请了我两位兄弟，披上皮毛，装扮成狮子。”随后，经章帝降旨，驯狮人的两位兄弟进宫，三人又为皇帝表演了一番，直看得汉章帝眼花缭乱，连连叫好，还降旨封驯狮人为“春官”。
不久，这件事便传到了民间，老百姓们认为耍狮子为国家争了光，便用木、泥、布做成狮头，用麻做成狮皮，仿照表演。耍狮子就这样传开了。
狮子舞流传至今,逐渐形成了各地区不同的风格与特色。北京地区的并狮头很讲究,狮头越重,耍狮的功夫技巧越高。狮头最重可达90多斤,动作以摔跌见长。河北的动作矫健,能攀登、跳跃5张八仙桌;广东的能攀上高耸的竹竿摘取彩礼,俗称“采青”;安徽的在狮身内燃点蜡烛,称为火狮,有时还配上10多盏云灯,狮子好象是在彩云之中飞舞;四川的分高脚狮子和地浪狮子两种,经常表演破阵,一般文阵不登高,武阵必登高,能做出“高井打水”、“封侯夺印”、“姜太公钓鱼”和“天鹅抱蛋”等惊险动作。此外还有板凳狮、手摇狮、线狮等。
民间舞蹈教学的魅力篇六
写毕业论文主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析，解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。
摘要：民族民间舞是中国最具有代表性的舞种，不仅有着悠久的历史，而且类型丰富，形式多样，为广大人民群众所喜闻乐见。在当代民族民间舞发展中，应该将创作视为是发展的首要环节，通过大量优秀舞蹈作品来推动表演、教学、比赛等多种活动的开展。鉴于此，本文结合实际，就当代民族民间舞创作提出了思考和建议。
关键词：民族民间舞建议和思考艺术创作
一、当代民族民间舞创作的不足
艺术作品是一门艺术存在和发展的基础，没有艺术作品，后续的表演、鉴赏、教学等活动都无法顺利的开展。具体到民族民间舞创作来说，其不足之处主要表现在以下几个方面。首先是数量方面。回顾当代民族民间舞创作可以发现，其在整体数量上还是比较可观的，但是相对于需要量来说还是太少，特别是在文化发展日益繁荣的今天，舞蹈事业更是表现出了前所未有的良好态势，所以需要大量优秀的民族民间舞作品作为支撑，倘若作品数量不足，那么将会使这项事业的发展受到根本性的影响。其次是在质量方面。民间舞向来都是不乏经典之作的，但是从近年来的实际情况来看，很少有高质量的佳作出现。一些作品在很短时间内就被观众所遗忘。造成这一现象的原因是多方面的，但是从根本上来说，还是在于创作者本身，没有真正静下心打磨一部作品，而是受到了很多其它因素的影响，使作品带有了一定的功利化色彩。再次是在风格方面。艺术风格是区分不同艺术作品之间最显著的标志，而且民族民间舞之所以能够传承到今天，也在很大程度上是源于自己独有的艺术风格。但是从当下的一些作品来看，创作者在风格把握上并不细致，出现了很多与以往风格完全不同的作品。艺术创作固然是提倡创新的，但是这种创新应该在遵循这门艺术本质艺术规律的基础上，如果违背了这一规律，也就难言创新了。另一种情况则与上述这种情况相对，即没有创新，始终以几部经典作品为原型，进行简单的加工和改造，难以称得上是真正意义的作品。
二、当代民族民间舞的创作思考和建议
(1)心系时代发展
民族民间舞并不是孤立存在的，而是与时代发展紧密相连的，所以要求创作者要心系时代发展，才能使作品具有时代风貌和活力，为广大人民群众所喜闻乐见。具体来说，这种时代性主要表现在以下几个方面：首先是作品的主题要体现时代性。所谓主题要体现出时代性，并不是要求作品进行直白的说教，也不是给作品简单地贴上标签，而是要对其进行艺术化的展现，从而将时代精神充分表达出现。这一点上，很多优秀作品都堪称是典范。如：《快乐的罗唆》《采茶舞》等，表现了建国初期人民当家做主的喜悦心情。《在果园里》《炼钢人》等则表现出了人民群众进行社会主义建设的热情。而《奔腾》等，又展示出了新世纪中华民族的品质和风貌。其次是作品的内容要反映时代风貌。作品内容无疑是构成作品的主体所在。创作者在进行题材选择时，既不能将当下社会生活中的全部现象全盘复制，也不能盲目的选择其中一个方面。而是要有一种时代意识，选择那些最能够体现时代风貌、发展方向、主流精神的题材，通过这些题材表现，能够塑造人的时代精神和道德风貌，引领和推动时代的发展。最后是作品的形式要适应潮流发展。形式作为艺术作品的外在表现，对作品的接受效果有着直接的影响。而强调作品形式要顺应时代潮流，主要包含两个层面的含义。一个是顺应社会前进的主流，一个是符合广大人民群众的审美情趣。而且后者相对更加重要。因为民族民间舞本身就是来自于民间的，如果脱离了人民群众，那么就会陷入到孤芳自赏的境地中，难以为人民群众所接受。比如近年来的一些作品中，主动对现代舞等进行了借鉴，在舞美、灯光、服饰等方面有了大幅度的创新，这就是一种与时俱进的.表现。作品在基本风格上仍然是民族的、原生态的，但是在艺术手法和形式上却是现代化、时尚化的，既满足了视觉欣赏需要，也保留了民间民间舞最基本的特征，可谓是一举两得。
(2)表现民族风格
民族民间舞，从这个名称上就可以看出，这是一种源自于中华民族生活的舞蹈。而且中国地域辽阔，民族众多，各民族由于生活环境、文化习俗等方面的差异，让民族民间舞蹈呈现出了百花齐放的盛景。所以说，民族性正是民族民间舞最本质的特征，如果作品没有了这种民风、民俗和民族性，也就失去了其固有的颜色，也难以称为是民族民间舞。而且民族民间舞之所以能够传承至今天，并在国际舞台上大放异彩，恰恰是因为这种民族性的展现。比如上个世纪八十年代辽宁歌舞团创作的舞蹈《珍珠湖》，不仅演遍了祖国的大江南北，更是走出了国门，在国际舞台上尽情展示着中国传统舞蹈的魅力。当时曾经这样的评价：“一部舞蹈呈现了一个民族的文化”。由此可见其含义之深远。又比如之前并不为人所充分关注的宁夏回族舞蹈，近年来也通过系统的挖掘、梳理、加工等工作，创作出了多部精品，形成了又一种独具特色的民族民间舞，在当代舞台上树立起了宁夏的品牌。所以在当代创作中，要尤其注重对这种民族性特征的把握和彰显，还是要扎根于生活中，坚持定期的采风，同当地人民同吃同住同劳动，系统地记录和整理具有地方和民族特色的舞蹈语汇，使之成为日后创作最重要的基础，最终让作品呈现出最鲜明的民族风格。
(3)主动进行融合
民族民间舞之所以能够发展到今天，从本质上来说正是一个不断吸收、选择、扬弃和创新的过程，作为今天的创作者来说，一方面要对之前的优秀成果予以系统的继承，一方面也要结合时代发展特点和人民群众的审美需要，进行一定的融合和创新，以体现出当代人为这门艺术发展所做出的贡献，这对于若干年之后的后人来说，同样也是一种历史。比如近年来广受欢迎的现代舞，就完全可以融入民族民间舞中，通过对现代舞动作的借鉴，能够使民族民间舞更加具有个性化色彩和时代感。而通过对现代舞美、音乐等方面的运用，也可以带给观众耳目一新的视听感受。如在贵州省舞蹈新作比赛上获得一等奖的《太阳鼓》，就对现代舞进行了多方面的借鉴和运用。该作品主要反映的是苗族人民祭祀的场景，在动作编排上，以苗族传统舞蹈中摆跨甩手臂的动作为主，然后加入了甩跨360度旋转等现代舞中的动作，同时使用木鼓作为唯一的伴奏乐器，给人以极大的视听震撼。既有着传统苗族舞蹈的原始风格，同时又满足了当代人的审美需要，可谓是一举两得。所以一定的融合与创新是必要的，其并不是简单地借鉴和运用一些新潮的舞蹈形式，而是在把握民族民间舞本质属性的基础上，使其特色得到更加鲜明的表现。如果没有这种融合和创新意识，那么势必会将其带入一个封闭的环境中，对其传承和发展产生不利的影响。所以要求创作者要敢于融合创新，使当代民族民间舞呈现出全新的风貌。
(4)不断突破自我
每一个创作者的背后，都有一段求学、创作、尝试、探索直至成功的创作过程，也正是这个过程，使得创作者形成了一定创作风格和倾向，这是创作者长期不懈努力的回馈，也是让民族民间舞百花齐放、百家争鸣的前提和保障。但是从另一个角度而言，创作者也很容易陷入到一个模式化的误区之中，比如所有的作品都是同一种题材、形式和风格等，且因为是当局者的原因，也对自己的这种表现没有客观、正确的认识。所以要求创作者形成一种主动反思的精神，尽量从一个客观的角度，系统化的回顾自己某一段时期的表现，如果自己难以做到，则应该主动向别人求教，由此保证自己始终处于一条不断探索、发展和创新的道路上。
综上所述，民族民间舞能够历经千年的传承发展至今天，充分证明了这是一种有着旺盛生命力的舞蹈艺术。在当代文化大发展、大繁荣的背景下，每一个艺术工作者都有责任和义务将其发扬光大。本文也正是本着这一态度和目的，对其创作环节提出了几点思考和建议，也希望广大创作者能够在遵循民族民间舞本质规律的基础上，心系时代发展，关注百姓生活，以高度的责任感和使命感创作出更多优秀的作品，让这门艺术在我们这一代人身上得到更加广阔的发展。
参考文献：
[1]徐艳.民族民间舞学科在艺术院校的地位和作用[j].大众文艺，，(01).
[2]李晓霞.高教《中华民族民间舞》课程教学的改革与实践[j].华章，，(35).
[3]丁庆，龚剑.高师《中华民族民间舞蹈》课程教学改革与实践[j].大众文艺，2011，(08).
民间舞蹈教学的魅力篇七
藏族民间舞蹈是藏族人民在其民族物质文明与精神文明相结合的历史发展过程中，由藏族劳动群众依据自己的生产生活经验直接进行艺术创作，并在群众中得到传承和流传的舞蹈形式。下面小编为大家搜索整理了关于藏族民间舞的艺术特性，欢迎阅读欣赏，希望您喜欢。想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
藏族是青藏高原上具有悠久文化历史的民族，在文学、艺术、医药、建筑等方面突显出农耕文化与草原文化相结合的藏区文化。藏族民间舞蹈因此具有了鲜明的民族地域文化特点，并在创作者的精心设计和表演者的即兴发挥下，民族文化又在社会发展过程中汲取了新的艺术养分，因而无论是在社会发展过程中，还是在群众审美心理过程中，其应有的功能和舞蹈形式中的部分文化艺术因素一直遗存到现在。
藏族文化艺术的形成受地域自然环境的影响颇大，也是在该民族的社会结构层次、劳动生活、宗教信仰以及风俗习惯等的条件下形成的，因此具有不同于其他民族的地域色彩和风格特点。一般来看，藏族民间舞蹈可以划分为宗教舞蹈和民间自娱性舞蹈两大类。这两大类舞蹈都有丰富深邃的文化内涵、翩跹优美的舞姿和独特的舞蹈风格，在地域文化艺术继承性方面是最具有典型意义的。
自创建藏传佛教后，逐渐出现了戴各种神祗面具的舞蹈，它吸收了大量藏族民间舞蹈成分，成为宗教自身和宗教信徒们用来驱鬼求神、祈福来世、表演佛经故事等祭祀活动中的宗教舞蹈。
由于藏族生活的地域以及环境条件，这就出现了在继承传统的文化艺术现象、节日和祭祀活动的基础上，又形成了诸多形式不一、风格各异的歌舞。在青海，藏族祭祀舞蹈继承最古老、最常见的有两种：即在藏传佛教各教派寺院举行法事活动时跳的“羌姆”(青海汉族俗称“跳欠”)和流行在黄南藏族自治州的大型民间祭祀舞蹈“拉什则”(神舞)。藏族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。藏族的舞蹈种类繁多，内容丰富，各类舞蹈分别有着不同的形式。它既能使人们在尽情歌舞的欢乐中抒发情感，又能通过它与神灵沟通而得到佑护意愿。在节日中，几乎都是以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众形式，并借此把节日欢乐气氛推向最高潮。
由于虔诚的宗教信仰意识和高寒带自然环境下的劳动，使藏族人民形成了独有的生活习俗和生产方式，这些固有的个性形态常在藏族舞蹈中表现出来，如松胯、点步、弓腰、上身微前倾等。
在藏族人民的生活中，舞蹈是不可缺少的内容，这种舞蹈的继承性是地域民族文化艺术传承的载体，在藏族民间舞蹈的形成中积淀着人们的思想意识和传统观念，传承着这个民族不同的历史时期的文化艺术因素。同时通过祭祀、宗教信仰、民俗等活动，在群众中得到不断发展，逐步形成了具有生命力的艺术形式。
民间舞蹈是既在群众中产生又在群众中直接传授和传承的舞蹈，这是群众自娱性的典型特点。在藏族民间舞蹈中较为常见的是，藏族群众在自娱的过程中，他们首先将藏族民间音乐旋律和节奏律动与藏族民间舞蹈动作的豪放、洒脱、轻柔、矫健、奔放、飘逸、优美联系起来，用载歌载舞的形式表现了他们对美好生活的憧憬和对现实生活的赞颂。“卓”，就是典型的群众自娱性舞蹈之一，最为通俗的称呼是“锅庄”，意思是说围成圆圈而舞动，例如：玉树“卓”舞的动作主要围绕甩袖来进行，表演时常常有几十人、上百人共同参与。舞者的袖子很长，全都拖在地上，男子舞蹈甩袖幅度大，动作优美潇洒，手臂旋转自如，腿部的动作幅度也很大，需要配合着手臂的甩袖做抬腿、撩腿、转身等大幅度的跳跃和移动，周身协调配合。时而粗犷舒展，时而轻柔流畅，尽情地欢娱，表现着他们的思想情感。整个舞蹈节奏鲜明，气势磅礴，将男性舞蹈阳刚、帅气之美充分展现出来。女子舞蹈动作柔美流畅，甩袖和脚下动作基本与男子舞蹈相近，但幅度较小，展现出女性柔美秀丽和温柔端庄的特性。
“卓”舞具有广泛的民众基础，其丰富的表现形式、独特的风貌、精湛的.技艺、强烈的个性为广大群众所称誉，在藏族歌舞艺术中具有广泛的代表性和显著的典型性，显示出很高的艺术价值。同时“卓”舞蕴有古老而深邃的文化内涵。
藏族民间舞蹈是一个深邃的民族历史文化载体。在继承的基础上有了群众自娱性，逐步形成了适应于群众即兴发挥和易学、易会、易参与的状态。这种即兴性和适应性，就是在有了相对稳定的形式和固定的动作后，即兴发挥部分舞蹈动作，随表演者的情趣而创造，使表演的内容具有新意。如“热巴”、“热依”、“则柔”、“卓”等都属于这种集体性的民间舞蹈，表演一般都在几十人以上，适应于民间自娱性场合，大家随着音乐节奏翩翩起舞，动作协调、流畅、轻盈、含蓄，在表演中可以随时参与其中舞动，也可即兴发挥，热闹而又气势，场面十分壮观。
在青海地区的藏族民间舞蹈中，以民俗风情为内容的节目相当丰富，其中最为常见的有“卓”、“伊”、“则柔”、“热巴”等。丰富的内容和多变的舞姿，是古老的民间自娱性歌舞，适宜逢年过节、喜庆集会和迎娶送嫁的各种场合，舞者身着节日盛装，即兴表演，更是适应不同场所，深受群众的喜爱，是藏族人民精神文化生活中不可缺少的自娱性艺术形式。
所有这些歌舞，载歌载舞，因为具有群众自娱的先决条件，显得更加轻松、活泼、即兴、随意、易学，将民族民间生活装点得丰富多彩、绚烂多姿。这种民间舞蹈的曲调古朴优美，动作也因无严格的程式局限而轻盈自如，表现的情绪也随自然环境和心理的愉悦而高涨。群众自娱的时间和空间不受限制，可在传统的节日上表演，还可以在田间地头尽情抒发自己的情感。
歌舞已成为藏族人民精神文化生活中不可缺少的自娱性艺术形式。藏族民间舞蹈随着社会发展和人们思想意识的改变，那种明快的律动给人们以安详和谐的美感，也形成了民族舞蹈风格的一个流派，这种流派正是地域民族文化艺术的继承性、自娱性、即兴性、适应性的外在表现。
总之，藏族民间舞蹈在地域的继承性上不仅表现在舞蹈动作的采撷和拓展，还在舞蹈外形特征上表现了自娱性、即兴性、适应性的继承和延伸。
民间舞蹈教学的魅力篇八
一谈起舞蹈技巧，有些人认为这应该是搞古典舞的人去研究的课题，与民间舞无关，因而不屑一谈，下面就来和小编一起看看中国民族民间舞的技巧吧。
我们可以从中国民间舞的根源——各民族原生态，民间舞蹈来分析和寻找答案。我国是一个有着五十六个民族的大家庭，每一个民族都有自己独特的民间舞蹈，每个 民族的民间舞蹈又都有自己独特的舞蹈技巧。在此，我不做全面地分析和介绍，只想着重地分析一下已被舞蹈学院纳入必修教材的汉、藏、蒙、维、朝五大民族的原 生态民间舞中的技艺性舞蹈。
自古以来，汉族各种民间舞蹈多是在新年、祭祖、庙会、迎神庙会中表演的。表演者在斗妙争能中，各出新招，以博得称赞。汉族民间舞蹈正是在这种技艺求精中不断发展的。
(1) 安徽花鼓灯。花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧 表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。艺人 们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，洋溢着过人的才华和能力。例如怀远的石敬礼(艺名“石猴子”、洪 云(艺名“小水子”)、凤台的武佩轩(艺名“气死猴”)，从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。
(2)山东鼓子秧歌。鼓 子秧歌自古就有文场与武场之分，武场正是“鼓”、“棒”、“伞”大显舞技的部分。舞者在跑动时步大身低，落脚生根，蹬脚扬尘，坚实有力；跳跃时则强调干拔 与上窜，犹如“旱地拔葱”。如果不能熟练地掌握道具技巧，不能掌握各种蹲、踢、跳、转技巧，那么鼓子秧歌的稳健潇洒、淳朴刚劲的风格就很难体现。鼓子秧歌 的发源地——鲁北地区的惠民和商河，都靠近河北的武术之乡沧县和杂技之乡吴桥。武术与杂技的影响，极大地丰富了鼓子和秧歌的技艺表演。
(3)还有诸如安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷、东北秧歌等汉族民间舞蹈都是技艺性很强的舞蹈。
藏族舞蹈中的热巴，是技巧性很强的舞蹈，在民间是由世袭的流浪艺人表演的。其中铃鼓舞是主要的表演部分。男艺人手持牦牛尾和铃铛，女艺人右手持单柄手鼓，左 手持长鼓槌击打。开始时，男女一起表演，男纵跳挥铃，女旋转击鼓。当跳到气氛热烈时，就拉开场小进行技巧表演。先是女演员集体表演鼓技，有“顶鼓旋转”、 “缠头击鼓”、“扭腰打点”等技巧动作。表演完鼓技之后，鼓队散开站立一旁，由男演员上场，在鼓声伴奏下一个接一个应声呼叫，抖肩起“法儿”，各自表演不 同的技巧动作，有“单腿跨转”、“躺身平转”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外还要表演一些小玩意儿，如“滚毛”、“抡背”等。铃鼓舞有 很多套鼓点，每套鼓点均有一套各不相同的技巧动作。演员应场上鼓声而舞，腾跃飞舞，在快速倒脚步中结束。又如藏族民间舞蹈中的“卓“，也是一种靠技巧表演 来抒发情感的舞蹈，跳起来粗犷奔放，气势磅礴。
蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞 蹈。太平鼓舞多在丰年节日由妇女表演，分集体舞和单人舞两种表演形式。舞时，她们左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。身段动作一般比较夸张，基本 舞姿多是以腰为轴心的仰俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧，技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有竞技色彩。 盅碗舞，亦称“打盅子”。过去由男艺人表演，本世纪20年代以后，盅碗舞多由女子表演，动作舒展流畅，柔美端庄，高潮时多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技 艺高超者，还头顶燃灯起舞。筷子舞多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸，身体的左右晃摆，快而碎地抖动双 肩，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，由慢转快，最后在快速表演的高潮中结束。
盘子舞是维族舞中技术性很强，难度较大的一种舞蹈，盘子舞是表演性道具舞蹈“顶碗小碟舞”的俗称，通常是由女子单人表演。表演时舞者两手各持一小碟子，指挟 手筷，和着音乐，边打边舞，边舞边转。并在头上顶着盛水的碗。另外，新疆多朗区的麦西来甫民间舞蹈中的旋转技巧可堪称一绝。快板部分由双人对转发展为竞技 旋转，一时间各种跪转、空转、掖腿立转、平转纷纷登场，让人眼花缭乱，惊叹不已。
象帽舞和长鼓舞都是朝鲜族舞蹈中富有特色且技艺性很强的舞蹈。舞者戴特别的头盔，上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞。技巧越 高，头上的长缨就越长。舞者手中击打着小鼓，以“喜鹊步”跳跃前进，如腾空遥射，如冲锋向前，而头上的长缨不断旋绕。长鼓舞多为女 性表演，后来男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹键敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓声、花样繁多的鼓点相映成辉。表演进入高潮，常作行进性的连续旋转。技艺高超者，可转几十圈之多。
综上所述，中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”还是非常丰富的。我们的技巧“资源” 从总体上可分为两大类：一类是原生态民间舞中的各种徒手动作技巧，一类是原生态民间舞中的各种道具性舞蹈技巧。这一点，从以上对汉、藏、蒙、维、朝五大民 族富有特色的技艺性舞蹈的描述和分析中，便可见一斑。
众所周知，中国古典舞的技巧是在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上，发展而来的。而中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏 曲、杂技中的营养后发展形成的。尤其是汉族民间舞蹈中的许多徒手技巧动作，如飞脚、蹦子、旋子、扫蹚、扑虎、叠肩、赞步等等技巧，它们都是古典舞与民间舞 所共有的。由此可见，中国古典舞与中国民间舞的技术技巧的根源是相同的，只是同源不同流而已。为什么人们总是习惯把这些技巧称为古典舞技巧呢?我想也许有 着先入为主的原因吧。中国古典舞系的学科建设比中国民间舞系要早，而且也成功地建立了自己的技术训练体系。而中国民间舞系至今还没有完善自己的技术训练体 系，在基本功训练上基本依赖古典舞基训教材。所以这些技巧就很自然地约定俗成地写上了古典舞的姓氏。其实这些技巧是很难从中界定其归属的，只能说它们都是 我们的民族技巧。如果非要有所界定的话，那只有看其使用目的了。不应该是谁用的“早”就是谁的，而应该是谁用的“好”就是谁的，所谓用的“好”就是技巧的 运用符合舞种的审美风格，符合舞蹈作品所表现的舞蹈内容和塑造人物形象的需要。
在全国首届荷花杯舞蹈比赛中，由著名民族舞蹈家海里且木·斯迪克编导的《顶碗舞》，一举夺得了民间舞群舞项 目的金奖。这个剧目之所以获得巨大成功，关键在于它巧妙地运用了维族原生态民间舞盘子舞中的顶碗技巧。女演员们在表演中头顶盛满清水的小碗，在优美而欢快 的音乐中，从容流畅地移动舞步和变化队形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在风中飘荡。其高超绝妙的顶碗技巧和清新独特的艺术风格，一下子征服 了在场的所有评委和观众。
去年六月，我有幸观摩了来自西藏的大型乐舞《珠穆朗玛》，现在回想起其中的热巴鼓舞，仍会让我热血沸腾、兴奋 不已。整个乐舞就是在女子热巴鼓舞和男子辫鼓舞表演时推向高潮的。女演员们的热巴鼓技巧简直达到了炉火纯青的境界，不管是做顶鼓旋转，还是甩鼓旋转和击鼓 翻身，都是那样的迅捷、利落、干净、漂亮，引得在场观众一阵阵赞叹和热烈鼓掌。男演员们的辫鼓舞跳得更有气势，更有一种野性美。他们甩辫击鼓、挥洒自如， 节奏由慢至快，气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的强烈艺术感染力，让我们心醉神怡、激动振奋。
上述两个舞蹈都是符合民间舞技巧定位的好作品。它们都是通过道具性舞蹈技巧的合理运用，体现出了自己独特的艺术风格与文化内涵。
中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自 独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是 风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明 文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的 民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝 鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如 鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。
民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。
我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿 1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云 南 ，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中， 是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。
随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。
有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的 艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升 华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所 累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍 倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最 高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。