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舞蹈系论文参考篇一
一、高职学前教育专业舞蹈教学现状
（一）教学内容
高职学前教育专业舞蹈教学内容比较注重学生舞蹈素养，包括身体素质、审美观念等方面的培养，对学生舞蹈理论的要求不高。学习的舞蹈类型以民族舞为主，很多高职院校舞蹈课中，民族民间舞的学习占整体教学比例的一半以上，如朝鲜舞、蒙古舞、新疆舞、傣族舞等等。除民族舞外，教师还会选用芭蕾舞集训、古典舞身韵训练作为教学内容。
（二）教学方式
当前高职院校学前教育专业的舞蹈教学仍以“口传身授”为主要的教学方式，即教师对舞蹈动作进行讲解示范，学生模仿训练。小组合作学习也是普遍采用的一种教学形式，或者把功底、程度相近的学生分为一组，老师依据不同小组程度选择不同的教学内容，或者把起点、程度相差很大的学生分为一组，素质好的学生指导素质差的学生，从而带动整组学生的进步。
（三）教学评价
高职学前教育专业舞蹈教学的评价与传统教学评价方式相似，对学生舞蹈的学校以终结性评价为主，评价主体是教师，评价标准是分数。也就是在学期末对学生的舞蹈表演技能进行考察，主要是学期内所学舞蹈内容，注重看学生舞蹈技能、表演技能的掌握程度。期末表演成绩加平时出勤所得成绩即为总成绩。
二、高职学前教育专业舞蹈教学创新的必要性
（一）舞蹈教育的不可或缺性
素质教育是我国教育改革的主要方向，作为素质教育重要组成部分的艺术教育现在正受到越来越多的关注。舞蹈是艺术教育中的重要一环，它在幼儿园的.美育功能不容小觑。正因此，舞蹈素养也成为高职学前教育专业学生必备的职业技能之一，舞蹈表演、儿童舞蹈创编、舞蹈动作示范讲解，都是培养从事学前教育教师必备的专业技能。舞蹈教学在培养和提高学生舞蹈素养方面起着关键性的作用，所以，提高学前教育专业舞蹈教学质量，推进舞蹈教学的创新，既有利于高职学前教育专业舞蹈教学改革，也有利于更好地培养学前教育专业学生的舞蹈技能和素养。
（二）舞蹈教学存在的问题
1.教学内容缺乏新颖性
如上所述，当前高职学前教育专业舞蹈教学内容以民族民间舞为主，当然，中国民间民族舞艺术博大精深，可以丰富学生的舞蹈语汇，提高学生的表演水平，但训练的内容过于单一化，没有新鲜感，也不能调动学生学习的积极性和兴趣，年轻的学生们喜欢富有现代气息和节奏感的街舞和爵士舞等，这些舞蹈可以考虑作为舞蹈教学的重要内容。
2.教学方式单一
传统的单向注入式学习，一定程度上能够训练学生的模仿能力与记忆能力，但它限制了学生的自主学习能力，学生只能够机械的吸收教师所给予的知识，缺少自主学习的机会，这在很大程度上不利于学生想象力和创造力的培养。也缺少实践课，不能很好地让学生将所学舞蹈理论与技法运用到实际中去。小组合作学习长期不变，也会带来一定的弊端。
3.评价手段不科学
终结性评价得到的是结果，无法衡量学生学习的态度和过程，这种“一刀切”式的评价方法是不应该作为唯一的评价方式的。评价应充分发挥其激励、促进作用，舞蹈教学评价既要看到学生的舞蹈表演技能，也要看到学生的舞蹈应用能力。同时，通过评价考核，能激励认真努力的学生，促进教学相长。
三、高职学前教育专业舞蹈教学创新的路径
（一）创新舞蹈教学理念
理念是行为的先导，滞后的教学观念、保守的教学思想，带来的只是僵化的教学，进而导致整个教育教学裹足不前。传统的言传身教式教学模式，忽视了学生的主观能动性，拘泥于规范动作的模仿训练，整个教学过程无审美情感可言，也不利于学生舞蹈创新能力的培养。学前教育专业舞蹈教学的创新始于舞蹈教学理念的创新。首先，要树立审美为重，技术其次的理念。其次，注重创编，淡化模仿，培养具有创造性思维、可持续发展的舞蹈人才。
（二）构建新的舞蹈课程体系
课程是舞蹈教学的载体，科学合理的课程安排有助于推动舞蹈教学的创新。高职学前教育专业舞蹈教学课程的设置既要考虑学生实际状况，科学有序、循序渐进，又要与时俱进，体现时代精神。另外，舞蹈教学内容的安排要做到灵活多样，适应学生发展的需要，注重学生的自主学习和创造性思维的培养。具体来讲，构建新的课程体系，可以从以下几个阶段展开：阶段一，以学生协调性和灵活性训练为目的的基础训练阶段，以古典舞身韵为中心课程，重在让学生了解舞，培养学生对舞蹈的兴趣。阶段二，以培养学生舞蹈表演技能为主的积累阶段，以民族民间舞学习为主，通过学生的自主编排来突出不同民族间的舞蹈风格。阶段三，以幼儿舞蹈教学训练的提高阶段，在学习舞蹈基本功的基础上，训练学生掌握幼儿基本舞步、幼儿园舞蹈教学方法，为他们今后走上学前教师岗位做准备。阶段四，实操阶段，通过具体的实践，学习幼儿舞蹈创编与排练，为后期实习乃至完成教学任务打基础。
舞蹈系论文参考篇二
（1）理论教材的选择其中包括《中国少数民族民间舞教程》，主编是韩萍、郭磊；《中国民族民间维族舞蹈》主编是冯爱云；《维吾尔族舞蹈》主编是赵铁春、韩萍；《中国民间舞教材与教法》主编是潘志涛。以上的教材都详细介绍了维吾尔住舞蹈的基本体态、手位、手型，基本动作、动律、步伐等一系列的动作做法和要求，并伴有详细插图，使教材更加直观，与视频教材可以更好的结合在一起。
（2）视频教材的选择其中包括《维吾尔族舞蹈（基础）训练教材》主讲教师王晓莉、靳苗苗；《军艺女子维族舞蹈教材》和《新疆艺术学校维族舞蹈教材》等舞蹈视频教材都有完整的舞蹈组合的呈现和单一动作的分解讲解以及配上了音乐，使舞蹈教师的备课有了完整的框架，大大提高了训练的效果，也使对舞蹈组合编排能力欠缺的舞蹈教师在舞蹈编排上提供了方便。
二、维族舞蹈的教学实施环节
1、言传身教言传的意思是用言语讲解、传授；身教：以行动示范。既用言语来教导，又用行动来示范。这种教学形式在舞蹈教学中极为重要，舞蹈是指肢体动作的艺术，而且是不断流动转换的肢体动作，所以舞蹈教师要自身的肢体动作进行示范，使学生直观可感的了解舞蹈动作的全貌，而单纯的动作示范市不够的，还要把舞蹈动作的做法和规范在做示范的时候一并传授给学生，方便学生的理解和掌握。如维吾尔族舞蹈代表性动作里绕腕，教师应一边做动作的同时，告诉学生手心向上，由指尖带动手腕向里绕成花型手（拇指和中指微屈相对，另外三指自然翘起。）立腕旁推，一拍完成，重拍立腕。
2、舞蹈动作训练方法以点到线，以线到面，最后达到面面俱到，以单一元素动作训练为重点，要反复多次进行单一基础动作的训练，在学生完全熟练掌握后，方可加手臂动作和步伐动作，这样才能事半功倍，获得良好的训练效果。要是为了求快，一下子教很难的动作，学生会抓不住重点，一味的只是模仿老师动作，这样的教学很难达到预期效果。只有把基础打好，才会为更下一步的训练做铺垫。
3、规范学生动作的方法一般一个舞蹈班的人数在20～30人左右，所以教师会有时候不能面面俱到的照顾每一个学生，这就要我们教师想办法尽可能的关注每一个学生，是她们共同进步。首先，要教师采用换排的方法，在每教授一个新动作时，需要变换前后排的位置，保证在后排的同学的都有机会站在前排学动作。其次，以一横排为一组，来检查学生的学习的程度，对于没有掌握的同学在进行单独的辅导。最后，在班级里组成两人互助小组，以学的好的同学带动学的差的的同学，使班上的同学共同进步，更好的完成教学任务。
舞蹈系论文参考篇三
学前教育毕竟把不同与其他阶段的教育活动，其面对的大多数3～7岁的幼儿和儿童，学生群体的特性要求学前教育的民族民间舞蹈教学活动做出相应的改变，使其特征独具。具体来说，学前教育中的民族民间舞蹈教学活动的教学特征主要有以下三点。一是教学内容定位于初具阶段。由于学前教育接受群体的特殊性，学生并没有成熟的接受机制和反应机制，对于舞蹈内容的理解和接受并不能在艺术水平层面上达到较高的水平，因此学前教育中的民族民间舞蹈的教学活动往往需要针对学生心理文化特点选择相适应的内容。
常常选取各民族最著名、流传度最高的舞蹈曲目。二是教学目标不在于盲目追求学生舞蹈水平和艺术水准的提高，而在于学生审美感受能力和艺术鉴赏能力的形成与发展。民族民间舞蹈本质上是一种形而上的精神产品，其对于人的影响主要是通过人们在感受、学习和实际的舞蹈过程中所感受到的艺术气息来完成对人的审美感受能力的培养和提高。因此学前教育中的民族民间舞蹈教学活动立足于学生对舞蹈艺术气息的感受和反应。三是对学前民族民间舞蹈教育的教学成果采取多样性的衡量标准，不单单以学生舞蹈水平的提高为基准。既然民族民间舞蹈对人的促进和提高作用主要体现在精神方面，那么就不应该用显性化的规定标准去衡量这种教学活动的成功性。所以，学前教育活动对民族民间舞蹈教学效果的评价多以学生在教学互动中的艺术接受能力、审美体验能力以及审美创新能力等方面的提高为标准。
在前文的论述过程中，已经对民族民间舞蹈教学活动的意义和价值及其必要性进行了简单的说说明和涉及，此处将从民间民族舞蹈的内容、形式等多个不同角度对其意义和价值进行整体的透视和说明。一是从学前教育中民族民间舞蹈教学活动的内容来看，其教育活动尽可能结合学生本身的年龄特征来选取内容适宜的民族民间舞蹈曲目，保证学生能够对舞蹈内容有一定程度的了解和体验。保证教学活动意义和价值形成的可能性。学生在对舞蹈内容进行个人的审美体验的过程其实质就是对自身审美感受能力的锻炼和提高的过程。
这种提高过程是个人化，也是无形的，它借助学生的审美感受能力，让舞蹈本身所具有的艺术气息和美学理念直接进入学生的文化心理结构之中，成为一种类似集体无意识的存在，对学生审美感受和理解能力的提高提供强大的助力。二是学前教育中的民族民间舞蹈教学常常需要学生来模仿舞蹈动作，做出形体上的艺术反应和模仿动作。这种形体的动作和模仿不仅能够帮助学生提高身体素质，在长期的舞蹈过程中塑造优美的身形，同时能够通过这些舞蹈动作的模仿来帮助学生形成肌肉记忆，让舞蹈本身的艺术气息和优雅的动作姿态内化成学生自身的一种素质，在无形中陶冶学生的艺术气息，淬炼出学生整体上的艺术气质。三是学前教育中的民族民间舞蹈教学能够借助舞蹈和艺术的熏陶力量帮助学生形成正确的人生观、世界观、价值观等内容，帮助学生通过舞蹈学习和艺术修养形成对“真”“善”“美”等内容的基本认识，藉此实现对幼儿心理文化结构的完善和优化。
学前教育活动本身的意义和价值就在于帮助学生形成健康的心理文化结构，培育完善的人格，同时增强学生的审美感受能力，对外界事物有正确而完整的接受体系和反应机制。四是学前教育中的民族民间舞蹈教学能够借助舞蹈中的音乐内容、绘画内容以及舞台设计等内容，帮助学生提高音乐、绘画等方面的能力和素养。帮助学生在学习模仿舞蹈的同时，同时接收舞蹈中的音乐元素和绘画元素，在将之内化为文化心理结构组论学前教育中民族民间舞蹈教学的必要性成部分的同时发挥自身创作力和想象力，模仿其中的唱腔或者绘画，在不知不觉中提高艺术素养和艺术创新能力。五是学前教育中的民间民族舞蹈教学能够发挥民间民族舞蹈的本身特性提高幼儿的审美创造能力。如果审美感受能力的培养和提高只是民间民族舞蹈意义和价值的初级体现，那么对幼儿审美创造能力的提高就是其意义和价值的深度体现。民间民族舞蹈本身大量运用艺术的象征手法和留白手法，营造出虚幻而美妙的艺术空间，幼儿在学习民族舞蹈的过程中，往往能够在感受其艺术渲染力的同时发挥自身想象力和创造力进行艺术空间的填补和勾勒，这一阶段就是学生审美创新能力的培养和提高的阶段。
学前教育中民族民间舞蹈教学活动其内容专门针对幼儿选定，具有多样性和审美性等特征，由此特征出发，教学活动对于学生审美感受能力、审美创新能力、形体感受能力、音乐绘画等艺术素养以及正确的人生观等具有明显的培养和提高效用。因此，在学前教育中设置民间民族舞蹈的教学活动是非常必要而充满意义的教学安排。
舞蹈系论文参考篇四
学前教育专业是我国幼师培养的重要基地，而舞蹈训练则是学前教育专业中不可或缺的一项重要科目，除了为学前教育学生今后的幼师舞蹈教育工作打下良好的基础之外，也对学前教育学生身体素质的锻炼有着很大的帮助。
文章将对学前教育专业舞蹈训练中舞蹈力量训练的重要性进行简要的分析，以期对提高学前教育专业的舞蹈训练成果有所帮助。
幼师是我国对学前儿童进行培养的一个重要职业，而学前教育专业作为我国培养幼师的重要基地，需要通过对教学的强化来提高学前教育专业学生的专业素养。在幼儿教育中，舞蹈教育是教学中一门对幼儿艺术素养培养重要的课程，因此，舞蹈训练对学前教育专业的学生来说也是一项必不可少的专业科目。
在舞蹈训练中，对于舞蹈力量的训练起到了至关重要的作用，不仅能有效帮助学生锻炼肢体的稳定性，保持身体的重心垂直还能有效提高学生的舞蹈耐力、身体的柔韧性和灵敏性，并能有效帮助学生预防舞蹈运动中的意外损伤，因此学前教育专业的舞蹈教师必须要充分认知舞蹈训练中对力量训练的重要性，并充分加强对学前教育专业学生的舞蹈力量训练，以此来提高学前教育专业学生的舞蹈水平。
舞蹈的力量对舞蹈的能力起着决定性的作用。在舞蹈过程中舞蹈者需要通过力量对肌肉能力进行运用，使肌肉的能力得到有效发挥以此来引导舞蹈动作的生成。人体的运动需要依靠力量的推动来发挥肌肉的能力来完成，而舞蹈动作又需要依靠肌肉的作用来产生，因此，力量的使用是舞蹈动作形成的基本因素。通过对力量的训练不仅能有效帮助学生锻炼肢体的稳定性，保持身体的重心垂直还能有效提高学生的舞蹈耐力、身体的柔韧性和灵敏性，并能有效帮助学生预防舞蹈运动中的意外损伤，因此，在学前教育专业的舞蹈训练中针对舞蹈力量的训练是学前教育专业舞蹈学习的基础，也是对锻炼学生肢体控制能力的重要环节。
同时，通过对舞蹈力量的训练也能有效提高学生在舞蹈方面的表现能力以及在舞蹈能力方面的发挥，让舞蹈表演者能将自己的身体做为表现的工具，将自身的情感充分的融入到舞蹈的肢体动作中，使舞蹈成为情感表达和宣泄的一种方式，并且对舞蹈的力量的训练除了对学生自身各项能力有所提高之外，也能有效提高学前教育专业的学生在舞蹈技巧方面的能力，以此来提高自身的舞蹈水平。
1.锻炼学生肢体的稳定性
在进行舞蹈的过程中为了完成特定的舞动动作，或是为了保证动作的连贯性，需要舞蹈中的肢体具有一定的稳定性。比如舞蹈中最常见的不同的跳跃动作，不仅要求舞蹈者能以迅速的推地保证动作的连贯之外，还要保证舞蹈者在处于腾空状态时能够保持在空中舞动动作的稳定，这就要求舞蹈者在跳跃中能依靠肌肉的强度来维持肢体的稳定。
2.保持学生的身体重心垂直
人体的重心会在舞蹈中跟随舞蹈动作的变化而变化，也会根据舞蹈者动作力量的不同而产生变化。而在舞蹈过程中维持舞蹈者身体的稳定其本质上就是需要对舞蹈者身体的重心进行有效调控，以保证舞蹈者的身体重心能保持在垂直的状态，从而来保证舞蹈者在舞蹈中身体的平衡。比如在舞蹈中的二位转和旁腿转这两个舞蹈动作，需要舞蹈者能够在旋转发力的瞬间明确身体重心的位置，而作为旋转动力的腿需要一直保持在抬平的状态并通过胯关节的作用来保证身体的重心不会变异，以此来保证舞蹈旋转的动作顺利完成。因此，在学前教育专业的舞蹈训练中，就需要通过对舞蹈力量的训练来锻炼腰方肌、多裂肌等以旋转重心为核心的周边肌肉群的耐力来保证学生在舞蹈过程中能维持重心的的稳定，通过舞蹈力量的训练来提高腰方肌的耐力也能有效帮助舞蹈者在舞蹈过程中对呼吸的控制，以此来有效增加腹部的内在压力来保证脊椎的稳定性，从而实现舞蹈着在旋转过程中的身体平衡。
3.提高学生的舞蹈耐力
在进行舞蹈动作的展现时，需要舞蹈者能通过自身舞蹈技巧和肢体以及肌肉的协调配合来实现舞蹈动作的连贯性，这就要求舞蹈者具有一定的舞蹈耐力。在舞蹈过程中耐力是保证舞蹈完整性的基础，而舞蹈者则需要通过对力量的训练来保证舞蹈中的耐力。因此，在学前教育专业的舞蹈训练中，应当要加强对学生舞蹈力量的训练，除了保证学生能有足够的耐力来保证舞蹈动作的连贯性之外，还能够在有效增强舞蹈者在舞蹈表演中的爆发力，是舞蹈的表演更加具有生命力。
4.锻炼学生身体的灵敏性和柔韧性
学生舞蹈的灵敏性是指在舞蹈表演中动作和技巧之间的干净利落的衔接，以及能在保证跟随音乐的节奏来对舞蹈进行流畅的呈现。而柔韧性则是指舞蹈表演者自身的身体的柔软程度和拉伸程度，并且能通过自身的柔韧性完成舞蹈中一些高难度的动作。在对学前教育专业学生这两种身体性能进行训练时，也需要通过对舞蹈力量的训练来实现，这主要是因为通过力量的训练能加强学生的肌肉力量，并以此来实现灵敏性和柔韧性的提高，同时也能有效提高学生在舞蹈方面的表现能力。
5.帮助学生预防舞蹈损伤
从运动医学的角度而言，大多数的舞蹈动作都会对人体的承受力造成一定的负荷，很可能会造成肌肉的拉伤或者是脊椎的损伤。而同类型舞蹈动作的重复也会造成人体肌肉的疲劳，使舞蹈中的力量明显减弱，对人体的腰椎有着潜在的威胁。因此，为了便免舞蹈过程中意外的损伤，就必须通过对舞蹈力量进行训练来增强肌肉的强度，使肌肉的强度能有效承受来自舞蹈运动所带来的负荷，以此来帮助学生预防在舞蹈训练中可能出现的损伤。
针对舞蹈力量的训练是学前教育专业舞蹈训练中不可或缺的一部分，是提高学生的肢体稳定性、舞蹈耐力、灵活性和柔韧性的重要环节，不仅能有效维持学生在舞蹈过程中的重心垂直，来提高学生的舞蹈平衡性，还能帮助学生有效预防在舞蹈训练中可能产生的损伤，应当引起学前教育专业舞蹈教师的重视。
舞蹈系论文参考篇五
学前教育专业的舞蹈教学与其他专业院校的业余舞蹈学习、舞蹈训练有较大差异，其要求学生通过舞蹈教学掌握规范、正确的舞蹈专业术语与动作，以便以后在教导幼儿舞蹈时能够使幼儿学习到正确的舞蹈知识与技能[1]。总的来说，学前教育专业的舞蹈教学着重于培养学生的幼儿舞蹈教学、创编以及艺术教育等能力。但就目前而言，我国中、高等职业院校学前教育专业的舞蹈教学似乎是走进了一个误区，即过于注重对学生高难度基本功、超复杂舞蹈组合的培养[2]。就笔者自身而言，已收到较多幼儿园的反馈：学生的舞蹈跳的确实完美，但舞蹈的创编以及教学能力却有所欠缺。诚然，学生自身舞蹈能力固然重要，但学前教育专业学生毕业后主要从事幼儿教育工作，相比之下，是否学生的舞蹈教学能力更为重要呢？[3]因此，在最近一段时间的教学中，笔者已有意识地对教学重心以及教学内容进行了调整，以期能够培养出真正的教育人才。
（一）语言表达能力
幼儿舞蹈教学需要教师通过语言与肢体动作对教学内容进行表达，因此语言表达能力对其而言极为重要。笔者在对部分毕业生所在幼儿园进行调查后发现，有较多学生自己舞跳得极好，各个动作做得极为完美，但在舞蹈教学中却无法将一个简单的动作标准通过语言进行表达，导致幼儿无法有效掌握该动作要领，难以学会舞蹈。因此，对学生语言表达能力的培养是提升其教学能力的关键因素。值得一提的是，与幼儿的交流必须要简单、易懂、通俗以及口语化，只有符合幼儿的语言习惯，才能精确将一个动作、一个要领通过语言传递给幼儿。
（二）鉴赏分析能力
鉴赏分析能力能够有效提升学生对于舞蹈的欣赏能力与判断能力，因此需要加强对学生鉴赏分析能力的培养。首先，教师可以将一些典型动作进行对比，让学生进行分析，鉴别哪一个动作更好看、难度更高，并且在鉴赏之后让学生们互相表达自己的意见。此举能够有效提升学生的分析能力与观察能力，对动作的分析与动作要领的掌握也更为透彻，其舞蹈教学能力自然也随之提升。
（一）模仿训练
舞蹈的创编极为复杂，单凭在学校中的两三年学习远远不足以支撑学生独自完成对舞蹈的创编，无论是在舞蹈能力上，还是在舞蹈动作素材与词汇的积累上均有所体现[4]。若非要学生创编舞蹈，恐怖也不过是将一个个动作进行堆砌。因此，笔者认为学生对于舞蹈的创编应循序渐进，首先可以从对其他舞蹈动作的模仿进行入手，通过模仿逐渐摸索出新的舞蹈动作。对于刚刚接触舞蹈创编或接触不久的学生，可以通过分小组等方式从创编舞蹈的结束队形、结束动作，到创编整个舞蹈的队形，再到选择一个基本动作、主题动作展开创编，促使学生创新，在模仿的基础上产生联想，从而得到创作启迪。此举不但能够加强学生对于现有舞蹈知识的运用，提升其组织能力，更使学生了解创编，不再因对创编的一无所知而畏惧创编。
（二）动作重组
所谓动作重组，即对原有的动作进行变化[5]。动作的变化方法较多，主要可以从顺序、部分动作、下肢动作、上肢动作、节奏等方面进行。在课堂上，教师可以将一个舞蹈的动作进行拆分，并对动作的重组进行示范与举例，随后让学生进行自由练习，最后将重组后的动作进行展示与点评。在此过程中，最重要的是最后一个环节，即教师的点评。教师的点评需要抓住问题的关键所在，使学生知道优点与缺点所在以及改进的方法。通过一次次的练习，学生逐渐掌握了动作重组的关键所在，思路得以开拓，舞蹈创编能力自然得到了大幅度提升。
（三）舞蹈词汇
所谓舞蹈词汇，也可称为舞蹈专业术语，舞蹈词汇是舞蹈创编的基础也是核心所在。因此，教师在日常教学中必须注重学生对于舞蹈词汇的积累，如开设欣赏课，对欣赏舞蹈的专业术语进行讲解，使学生在欣赏中积累素材，为舞蹈的创编打下坚实基础。
（四）创编方法
道家有言：“授人以鱼，不如授之以渔”，即传授给人既有的知识，不如传授其学习知识的方法。鱼是目的，钓鱼是手段，一条鱼能够解一时之饥，却无法解决长久之饥，若要一直都有鱼吃，便要学会钓鱼的方法。教育亦是同理，教师将成品舞教给学生，不如教学生如何创编舞蹈。首先，发挥学生的专业优势，引导其如何跟随音乐进行创编，让学生以音乐为基础，明确舞蹈主题；其次，以舞蹈主题为中心，对舞蹈动作进行创新与改变，设置舞蹈的开始、过程以及结尾；最后，通过对舞蹈动作的整合，编成相对稳定的舞蹈组合，根据内容发展成为舞蹈小节目，使学生循序渐进地掌握编舞方法。
一般情况下，学生的艺术实践主要有两种：一是学校演出，由教师编排舞蹈，学生上台演出；二是幼儿园实践，学生深入幼儿之中，尝试幼儿舞蹈的创编与教学。显然，第二种方法能够更有效地提升学生的舞蹈教学能力，因此学校应加强与幼儿园之间的合作，尽量多地提供学生实践的机会。需要注意的是，学生在幼儿园的时间需要循序渐进，由最初的听课，慢慢至自己上课，最后帮助幼儿园教师编排舞蹈。只有如此，学生才能有效掌握一系列知识，做到学以致用。
总之，学前教育专业学生舞蹈教学能力是其能否胜任幼儿园教师工作的关键所在。教师在培养学生自身舞蹈能力的同时，更需要对其舞蹈教学能力的培养进行重视。只有如此，学前教育专业学生在毕业后才能成为一个真正的好教师，才能尽到一个教师的职责。
舞蹈系论文参考篇六
该专业的舞蹈课是培养学生舞蹈教学能力的专业基础课。
高校学前教育专业舞蹈教学应以培养目标和实用性为基础，大胆改革。
同时，舞蹈教学要简单而深刻，遵循适当的顺序，丰富教学的多样性，调动学生的积极性，激发学生的理解能力，充分发挥他们的创造能力，实现从“继承学习”到“创新学习”。
关键词：学前教育;舞蹈教学;幼儿园舞蹈
随着社会的发展，幼儿园教育的作用显得尤为突出。
作为幼儿园教育的主体，在教育和培养孩子方面，幼儿园教师承担重要责任。
但是，目前继承性的无创性性的舞蹈教育的教学模式已经不适应当今的教学。
我们应该坚持从“继承学习”的概念转变为“创新学习”的概念，明确高等教育所需要的“创新学习”理念，确定当前舞蹈教学中幼儿教育专业的真正目的，注重学前舞蹈教育和专业舞蹈教育、学前舞蹈教育与幼儿园教育的差异。
一、“双基础”教学模块
不同于其他高校的舞蹈专业，学前教育专业不仅需要培养学生的舞蹈技能，更重要的是要培养学生的创造和设计能力。
所以在对学生基本素质和舞蹈理论文化课程结构和内容设置方面进行全面考虑的前提下，应重点放在开设幼儿舞蹈活动和设计课程，在有限的课时内使学生能够理解和掌握各类舞蹈的典型材料，从中获取设计和指导舞蹈教学与编排的创新能力。
在此设想的基础上，我们可以设计一套切实可行的专业舞蹈教学中的“双基础”教学模块。
(一)舞蹈基础理论
舞蹈基础理论学习目前，学前教育专业的学生大多没有接受过舞蹈教育，他们在舞蹈知识方面几乎是空白。
导致他们在接受舞蹈教育上有很大的困难。
针对这一现状，我们必须在教学初级阶段专门的学习舞蹈教学的理论知识，了解舞蹈的基本技术条件与基本方法，掌握舞蹈创作的基础理论知识。
(二)舞蹈基础训练
舞蹈基础训练是培养舞蹈能力必不可少的重要基础。
基础舞蹈训练对学生的肌肉能力、舞蹈技能和运动模式都有非常重要的作用。
该专业的学生身体灵活性、兼容性和可塑性对比儿童时期弱，舞蹈课程安排比专业舞蹈院校少。
因此，对学生的训练应降低难度的要求，应坚持从浅到深的训练原则，尝试借用现代舞的训练手段作为切入点，并结合正确的姿势提供顺序组合运动，提高他们的身体柔韧性和运动协调性。
(三)学习儿童舞蹈知识与技能
学前教育专业的学生未来都将从事幼儿园教育的职业，因此他们的幼儿园教育的理论知识和技能的掌握显得尤为突出。
在舞蹈教学中，我们特别重视对幼儿舞蹈知识的学习和掌握。
具体做法如下：在学习民族民间舞时，鼓励学生大胆创建组合与舞蹈，通过课后作业组织学生设计儿童舞蹈活动计划并实施方案。
这样就通过整个舞蹈教学过程，丰富了学生的舞蹈知识结构，提高了学生掌握儿童舞蹈知识的能力，为未来的舞蹈教学奠定了非常坚实的基础。
(四)少儿舞蹈教学能力的培养
少儿舞蹈教学应特别重视学生舞蹈教学能力的培养。
舞蹈教学能力的培养是幼儿舞蹈教学模块的重要内容，其中包含设计、组织和指导幼儿园舞蹈活动等内容，我们应加强培养学生的创新意识，引导学生从发展的特点出发，在不同年龄阶段参加少儿舞蹈活动，编制小舞蹈项目，引导学生从特定的教育规范中开展舞蹈动作，结合理论和实践，提高学生组织舞蹈活动的能力。
二、教学手段多样性
幼儿教育专业的学生在知识和舞蹈技能方面存在不足，因此，教师要善于反思自己的教学，发展丰富舞蹈教学活动。
(一)教学手段的理念指导
初学舞者的年龄特征决定传统舞蹈教学以运动的学习为主，最佳的舞蹈年龄(11～12)阶段模仿能力强，理解能力弱。
然而，高校学前教育专业的学生学习和理解能力很好，但创新能力却很弱。
所以通过教学手段的理论指导，教学的重点是增强学生实践以及运用的能力。
所以，教学中更多的通过讲解和演示，帮助学生通过正确的动作示范，理解舞蹈动作的标准要求，引导学生欣赏和体验运动的要领。
(二)准确的教学内容和相应的教学对策
舞蹈是人体的艺术，它以人体运动塑造艺术形象。
因此，培养和提高学生的身体表达能力，是舞蹈教学的重要内容之一。
舞蹈技能的形成是身体能力的积累到改善的过程。
在舞蹈教学中，教师要不仅要追求速度和数量，更要追求准确和完美，坚持稳中求进促进技能训练，使学生在实践中提高自己的身体的表现力。
舞蹈系论文参考篇七
舞蹈训练实践
体育舞蹈是融体育与舞蹈一体的体育项目，它之所以能风靡世界，有其独特的功能，除了教育性、锻炼性、竞技性、自娱性之外，还可以将这几种特点组合，从而显示出体育舞蹈的多功能性。它使人们享受到生活的乐趣，感受到人生的价值。如今，体育舞蹈已经成为当代娱乐的方式之一,它不仅能够丰富人们的精神生活，而且还能增强人们的体制，由于其不断地更新与发展，展现了强烈的时代信息，得到了迅速的普及与推广，受到各阶层人士的欢迎。体育舞蹈在运动学、生理学、心理学、美学上都具有很高的价值,同时体育舞蹈还具有较高的社会价值和情感价值,并且体育舞蹈的各个价值正好迎合了当代体育发展的脚步,引起了越来越多的人们对体育舞蹈的热爱,从而更好的促进体育舞蹈向前发展。
自20世纪80年代中期体育舞蹈传入我国以来，由于其不断地更新与发展，展现了强烈的时代信息，得到了迅速的普及与推广，受到各阶层人士的欢迎。体育舞蹈的价值与作用，就在于给人以真善美的教育，不断陶冶情操，吸收美的真谛，提高民族的精神文明水平。舞蹈表演必须在真实的基础上，才能为人所喜爱，亲切感人。体育舞蹈仍然继承交际舞交性的特点，它是人际交往,感情交流,沟通心灵的工具,而人际关系的特点是它具有感情基础。
对于舞蹈家来说,它始终是毕生追求的目的。所以,体育舞蹈之功能,就在于真,善,美的教育,它可以教育人们去追求崇高的思想境界,医治人们心灵上的创伤,提高民族的精神素质。体育舞蹈是国际流行的，它是随着社会的进步，艺术的发展以及体育运动的兼收并蓄，由交际舞派生出来的一项新兴运动。在引入我国20多年的时间里得到蓬勃发展，在结束的2008年奥运会上也列为表演项目。
目前，国际体育舞蹈联合会正在积极争取将体育舞蹈项目列入奥运会的正式比赛项目。马克思主义美学观认为，美既不是人的主观精神意识的产物，也不是纯自然进化的结果，美是人类社会实践改造客观世界的产物。从摆脱自然生产开始，人类社会就朝着物质生产实践和精神生产实践两个方向发展，并具有审美属性。
在今天，现代体育运动许多项目对美的要求愈来愈高，如艺术体操、健美操、花样游泳、花样滑冰、武术等等。而体育舞蹈是美中的佼佼者，她为人们创造大量的审美客体，其运动过程，还是创造美的过程。通过体育舞蹈的训练，可使人体外型更加匀称和谐，体态更加刚健、优美，动作刚柔相济。这既能满足自我实现美的愿望，也能成为他人的审美客体。
另外，体育舞蹈中的团体舞更是美不胜收，群体的配合位置，队形的变化，伴以相应的音乐，构成一幅幅刚健、优美、丰富多彩的动态画面，给别人以欣赏的同时，把自己看到的形体美、姿态美、动作美、服饰美和听到的音乐美结合起来，在情感上进行调整疏理和谐，自我欣赏，得到美的享受。一个人审美能力除了与社会条件、经济地位、文化素质有关外，还受着自我身体条件的限制。经常参加体育舞蹈运动，人们改变着自我的形体、姿态等身体条件，并在体育舞蹈优美的音乐和优美动作的影响下，不断地进行着感知、情感、想象、理解等审美活动，提高审美能力。
体育舞蹈也称“国际标准舞”，共10个舞种，其中摩登舞(标准舞)包括：华尔兹、维也纳华尔兹、快步舞、狐步舞、探戈;拉丁舞包括：恰恰、桑巴、伦巴、斗牛舞、牛仔舞。随着社会经济的发展,市场经济已经渗透到社会各个领域。作为世界人口大国的中国,体育消费已经成为人们生活的一个重要部分。体育舞蹈自1987年进入中国,经过二十多年的普及与推广,已具有广泛的群众基础,并成为我国社会体育发展的重要部分。体育舞蹈在中国的发展历史不长,但发展势头很快。当前,中国拥有最大的体育舞蹈市场和消费群体,全国以此为健身手段和职业的人数已有几千万,这其中的经济利益也吸引了许多管理部门和经营者。因此,应努力培养并不断开发体育舞蹈市场,充分发掘其经济价值和市场效益,有效促进体育舞蹈的发展。
青少年由于在学习时间紧，一般选择在周末和假期进行学习，学习时间也不会太长。而成年人由于工作时间忙，更多的会选择在晚上和周末学习，学习时间也不是固定的。老年人则更多的在早晨和晚饭后锻炼。美国体育学者古里克指出：跳舞能消除过剩的脂肪，代以健壮的肌肉组织，使软化迟钝和缺乏活力的肌肉重新变得充满活力和具有弹性，经常参加体育舞蹈锻炼可以使肌肉结实线条流畅，韧带的弹性增加，身形挺拔，对培养优美的姿态，匀称和谐的形体和润泽的肌肤是十分有益的。所以，体育舞蹈中的礼仪性审美倾向于体态端庄，对舞者的外观形象美、风度气质美，表现和欣赏美的能力都有较高的要求。体育舞蹈在表现过程中始终以塑造人体美、姿态美、精神美为主要内容，在塑造健美体形和良好身姿的同时，也有助于消费者审美能力的培养和提高。体育舞蹈教师是体育舞蹈的直接组织者、实施者和管理者，对提高体育舞蹈的技术水平，推动体育舞蹈的普及与提高起着主导作用。
在教师的培养过程中，要重视教师教学能力的培养，除了加强规定动作、套路学习外，还应加强男女反串、舞蹈编排、理论知识、科研能力的培养，还应加强教师的经验交流以及国内外信息的传播。
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本研究是属于文献类研究,在总结前人对体育舞蹈研究的基础上，对体育舞蹈的开展现状和体育舞蹈发展对策的分析，进行深一步了解和探析。主要研究内容包括以下几点：
1、体育舞蹈的开展现状，
2、体育舞蹈发展对策的分析，
3、体育舞蹈在社会中的作用。
舞蹈系论文参考篇八
在当今幼儿舞蹈教育繁荣发展的同时，幼儿舞蹈教学中注重舞蹈技艺的传授、注重动作的模仿、注重动作水*的纵向提升等一系列弊端已开始显现，我们必须开始反思幼儿舞蹈教育这一启蒙阶段的教育。
对于舞蹈教师来说，孩子即兴起舞的情景并不陌生。当孩子一听到优美的音乐他们便会自发地动起来，可以从点头，发展到手臂的舞动，然后会起立，将自己的身体完全*开来进行自由舞蹈，甚至有些开朗的孩子会随着音乐开始跑动，突破自身空间的束缚。即兴起舞其实是幼儿的一种普遍行为。
(一）即兴舞蹈适合幼儿的身心特征
即兴舞蹈即舞蹈的即兴训练，它除了具有即时性、创造性和个性化以外，更具有游戏性。首先，幼儿期整个心理水*的有意性以及记忆的有意性较低。幼儿所获得的知识、经验大都是无意识的记忆结果，具有形象鲜明、具体生动，能够激发幼儿强烈情绪体验特点的事情，很容易被幼儿记忆深刻。而单纯依靠意志力去记忆对于幼儿来说是不可能的，幼儿自然会去选择那些无需努力记忆的事。由于即兴舞蹈的即时性，幼儿在其过程中不会有记忆方面的压力，他们不用凭记忆来完成舞蹈，不用担心下一次舞蹈时动作不记得，不用担心舞蹈动作的完成与进行的好坏和对错。其次，即兴舞蹈的即时性决定了人在其过程中不得不更多地去注意当下所发生的。在即兴训练时，教师会有计划地提出“限定”，而学生则需要十分注意教师所提出的“限定”，并且即刻做出反应，所以，这种教师不断改变限定要求，而学生不断相应做出变化的过程中，学生很少有注意力分散的情况，所以，从这一点看，舞蹈的即兴训练也是适合幼儿的，因为它能防止注意力分散，帮助幼儿在活动中有意注意的维持，以及减少幼儿有意注意时的精力消耗。
(二）即兴舞蹈有利于幼儿的身心发展
即兴舞蹈可以开发人的身体多方面潜质，也能促进人全面了解自身。*能够在其过程中明确认识到，而幼儿也许只是下意识感觉到，但这种下意识的感觉会随着即兴的次数与教师的提示越来越形成一种明显的意识。另外，即兴舞蹈不仅使幼儿认识到自身特点，即兴舞蹈也鼓励着幼儿试着去超越自己。虽然幼儿的身心尚未发展成熟，也许这些作用与意识在他们的身上并没有那么快地显现，而在幼儿期内也未必就能把幼儿的身体敏锐度和灵活度提高数倍，但如果通过即兴舞蹈来让幼儿来体验充分自我感觉、自我了解、自我评价，那他们勇于挑战自我、超越自我的意识就会慢慢萌芽，并会随着他们的成长而逐渐强烈。幼儿一旦感受到即兴舞蹈时自己所具有的那种美时，他们就会越发愿意或勇于将自己最真实的状态展现出来，随之就能在个性上得到自然的发展。人在即兴舞蹈时，是属于最真实的生命状态的表现，是本能而原始的自然美。而幼儿阶段的孩子是最接近自然与纯真的，当幼儿感受到、意识到这种自然美之后，他们就会非常乐于表现自我，也非常乐于欣赏他人，于是在即兴舞蹈的过程中，自我个性便逐渐得到了张扬与发展，同时，幼儿也开始学会接受他人并尊重他人。
(一）幼儿舞蹈启蒙教育的目的与任务
幼儿舞蹈教育是一种以幼儿的终生发展、素质健全、人格完善为目的而展开的教育活动，而不仅仅是为满足*的愿望而进行的一种教育行为。幼儿舞蹈教育的真正目的不是培养舞蹈家，而应是通过舞蹈来提高幼儿的身体素质，培养幼儿的运动能力、观察力、记忆力、想象力和创造力，使其身心得到和谐发展，并且同时陶冶幼儿美的情操和培养他们完善的人格。幼儿舞蹈启蒙教育的任务则在于对幼儿进行“舞蹈知识的横向铺垫”，激发幼儿对舞蹈的兴趣与美感。将“舞蹈知识的横向铺垫”作为幼儿舞蹈启蒙教育的任务，那么即兴舞蹈不失为是一个很好的手段。
(二）即兴舞蹈应当成为幼儿舞蹈启蒙教育的主要手段
以即兴舞蹈为主要手段的幼儿舞蹈教育是以一种以幼儿为中心的教育，在舞蹈教学的过程中，它更有利于激发幼儿的舞蹈兴趣。一方面，通过即兴舞蹈，我们能够增强幼儿学习舞蹈的内部动力，即他们的舞蹈自信心，这是产生舞蹈兴趣，甚至上升为志趣的重要内部动力。长期传统的教学形式下，幼儿的舞蹈自信心始终无法真正建立，而在这基础上产生的兴趣也是不够牢固的。但是，在即兴舞蹈的过程中就完全不一样，舞蹈的自信心可以很快地建立起来。另一方面，舞蹈兴趣的产生还需要一个外部动力，那就是一个令人感到轻松的环境，而这是使学生开心舞蹈的条件。理性的模仿与机械的操练显然是创造不出轻松环境的，而通过即兴舞蹈却可以做到。只有让幼儿的心情得以放松，他们的肢体才可以得到舒展，没有哪一个孩子会怀着紧张的心情舞蹈时，还会对舞蹈产生兴趣的，所以，让幼儿心情得到放松，让他们的肢体自然舒展，才能够跳出理想中的动作，通过即兴舞蹈来做到这一点是最佳的选择。
同时，以即兴舞蹈为主要手段的教育形式也是一种主题式的教育，它通过多样的主题活动来对幼儿进行“横向铺垫”，也就是说，这种教育注重的是帮助幼儿横向地构建舞蹈的基础知识与能力。所以，要使幼儿在启蒙阶段进行舞蹈元素（时间、空间、力量）的充分感受，即兴舞蹈是一个很好的手段。与目前的幼儿舞蹈教学形式不同的是，以即兴舞蹈为主要手段的幼儿舞蹈教学是一种启发式教学，而这种启发式教学是培养学生想象力与创造力的最佳方式。幼儿阶段的创造性思维是一个发展高峰，如果不在这个阶段加以开发与培养，那是非常可惜的，而以目前的常规舞蹈教学方式显然是没有办法做到对幼儿进行想象力与创造力的培养的，更重要的是，创造力的培养本来就是素质教育的重点，所以，我们没有理由不将即兴舞蹈纳入幼儿舞蹈教育之中，使其成为主要手段来开发幼儿的创造力和想象力。另外，换个角度看，通过这样的舞蹈活动，教师也可以在孩子那个性十足的表演中，渐渐走进每个孩子的内心，这无疑对教师因材施教也起到了很好的作用。
舞蹈系论文参考篇九
一、高校学前教育专业舞蹈教学现状分析
1.偏重舞蹈理论知识忽视舞蹈教学实践。笔者发现，在现有的舞蹈教学中，教师教授的舞蹈内容多以课本知识为教学重点，在教学效果检验时，也是侧重对学生理论知识把握的考核。学生的舞蹈实践教学重视不足，考核内容也涉及不多，使学生难以发挥教学实践的积极性，影响了学前教育舞蹈教学效果。
2.课程安排及授课内容安排不合理。我国学前教育为三年制教育，实际授课时间为四到五个学期，每学期实际教学周为十七周。其中，专业舞蹈教学每周仅为二课时。显然，学前教育舞蹈教学作为一门专业性极强的授课内容，在课时安排上是难以满足学生学习及能力提升需求的。学前专业舞蹈教学在授课内容上也是非常丰富及综合性较强的，不仅要求学生在短时间内接触各个舞蹈种类，并且在日后实践中为幼儿舞蹈教学开展做出正确的舞蹈示范，同时还要求学生具备一定的舞蹈编排能力。短时间、多内容，这对舞蹈教学目标的实现造成了巨大困难。
二、学前教育专业舞蹈教学的发展途径解析
在教育成果方面，学前教育毕业生的能力素质，直接影响着我国幼儿启蒙教育的学生素质。这也是学前教育专业舞蹈教学同其他院校的专业舞蹈教学区别最显著一个特点。学前教育的专业舞蹈教学，不仅要求学生在较短时间的教学中掌握舞蹈专业知识与技能，还要求学生理解并掌握专业对舞蹈授课方式与方法。针对学前教育专业舞蹈教学发展中的不足之处，可以从以下几方面进行调整。
1.明确舞蹈教学目标，提高学生舞蹈素质。学前教育专业舞蹈教学的培养目标主要是指培养全面舞蹈基本教学能力的幼儿教师。教学组织者在明确目标的前提下，围绕目标全面开展教学任务，并通过阶段性教学实践来检验教学目标是非常关键的。因此，需要我们在教学实践中，循序渐进的不断加强学生舞蹈基本功训练，并且不断提高学生舞蹈编排能力，全面拓展幼儿舞蹈编排及指导能力。与此同时，帮助学生积累基本的舞蹈知识及专业技能，提高学生的舞蹈编排及鉴赏能力，为以后的幼儿舞蹈教学实践夯实基础。
2.注重学前教育专业舞蹈教学理论实践相结合。在教学目标明确的前提下，由于学生音乐素质参差不齐，我们的专业舞蹈教学应坚持理论与实践相结合的教学模式。首先，夯实基础，提高实践。在专业舞蹈教学中，通过理论学习使学生了解幼儿生理、心理知识，再通过舞蹈动作的示范教学，使幼儿理解、掌握舞蹈动作。其次，根据学生素质，制定教学方式。教师针对学生的不同舞蹈基础素质，划分不同授课阶段，并制定针对性的授课方式。最后，邀请幼儿教育方面的一线教师，定期到学校进行交流授课，使学生随时了解幼儿教育现状，不断提高舞蹈实践运用能力。
3.调整学前教育专业舞蹈教学课时安排及授课内容。由于专业舞蹈教学授课内容过于庞杂，在现有基础上，应适当增加舞蹈教学课程，或同其他相关课程相结合。例如，弹唱与舞蹈课程可结合教授。使学生获得更多的舞蹈学习机会，提升学生舞蹈素质及教学能力。在授课内容方面，可以通过多媒体授课方式，播放现有幼儿舞蹈编排视频，使学生直观的了解舞蹈理论知识的实践运用，激发学生的舞蹈学习兴趣。
三、结语
总的来说，随着我国学前教育的不断发展，幼师就业形势也在不断发生着变化，这对于学前教育人才培养提出了更高的教学要求。在高校学前教育专业舞蹈教学方面，我们应以培养学生全面舞蹈基本教学能力为教学目标，通过课本理论知识与教学实践相结合，合体调整授课时间及内容，激发学生的舞蹈积极性。在学生自主学习的基础上，全面提升学生专业舞蹈能力，为幼儿学前教育不断输送更多优质的人才。