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传承创新论文（专业17篇）篇一
1.文化的多样性：相对于世界文化的总体，我们所说的文化多样性，主要是指民族文化的多样性。
2.世界文化多姿多彩(多样性)：
(1)民族节日：蕴涵着民族生活中的风土人情、宗教信仰和道德伦理等文化因素，是一个民族历史文化的长期积淀。庆祝民族节日，是民族文化的集中展示，是民族情感的集中表达。
(2)文化遗产：(地位和意义)文化遗产，是一个国家和民族历史文化成就的重要标志。文化遗产不仅对于研究人类文明的演进具有重要意义，而且对于展现世界文化的多样性具有独特作用，它们是人类共同的文化财富。所以要保护文化遗产。
3.文化是民族的，又是世界的：
(1)世界文化是由不同民族、不同国家的文化共同构成的，文化是世界性与民族性的统一。各民族间经济的和政治的、历史的和地理的等多种因素的不同，决定了各民族文化之间存在着的差异，(即文化的民族性)。所以，文化是民族的，(即各民族都有自己的文化个性和特征)。
(2)世界文化是由各民族、各国家文化共同构成的。又由于世界各民族的社会实践有其共性，有普遍的规律，在实践中产生和发展的不同民族文化也有共性和普遍规律，即文化的世界性。所以，文化又是世界的。
4.对待文化多样性的正确态度：既要认同本民族文化，又要尊重其他民族文化。不同民族之间，应该相互尊重，在发展本民族文化的同时，共同维护、促进文化的多样性。
5.尊重文化多样性的意义：
(1)尊重文化多样性是发展本民族文化的内在要求。
(各民族只有人口多少和发展程度上的区别，绝无高低优劣之分。每个民族的文化都有自己的精粹，每个民族的文化精粹都是这个民族历史发展的产物和人民智慧的结晶。民族文化起着维系社会生活、维持社会稳定的重要作用，是这个民族生存与发展的精神根基。)。
(2)尊重文化化多样，是实现世界文化繁荣的必然要求。(一个民族的文化成就，不仅属于这个民族，而也属于整个世界。总之，尊重和保存不同的民族文化，是人类生存和发展的基础。)。
6.坚持各国文化一律平等的原则。
坚持文化的民族性和世界文化的多样性是人类文明发展的永恒主题。承认世界文化的多样性，尊重不同民族的文化，必须遵循各国文化一律平等的原则。
这就要求我们在文化交流中，要尊重差异，理解个性，和平共处，共同促进世界文化的繁荣。反对盲目自大、贬低、排斥异文化，或者妄自菲薄、盲目崇拜异文化的错误倾向。
7.应该怎样对待文化的多样性?
答：尊重文化多样性。(第4、5、6点组合)。
8.文化传播的含义：文化交流的过程，就是文化传播的过程。人们通过一定的方式传递知识、信息、观念、情感和信仰，以及与此相关的所有社会交往活动，都可视为文化传播。
9.文化传播的途径：
(1)商业活动。商人进行贸易活动时，不仅通过商品交换将商品中蕴涵的丰富文化加以交流，而且通过人与人之间的交往过程交流文化。
(2)人口迁徙。每一次大规模的人口迁徙，都意味着大规模的文化传播，都会对当时当地的经济、政治、文化产生极大的影响。
(3)教育：教育是文化传播的又一重要途径。人们通过学习各种文化课程，能够获得不同的文化知识。文化传播是教育的重要功能。
(4)大众传媒：现代社会中的传媒有报刊、广播、电视、网络等多种形式，这类传媒被称为大众传媒。依托现代信息技术，大众传媒能够最大程度地超越时空的局限，汇集来自世界各地的信息，日益显示出文化传递、沟通、共享的强大功能，已成为文化传播的主要手段。
10.做中外文化交流的友好使者：我们既要热情地欢迎世界各国的优秀文化在中国传播，又要主动地推动中华文化走向世界。做中外文化交流的友好使者，是时代赋予我们的使命。
第四课文化的继承性与文化发展。
(1)传统习俗的继承：传统习俗，对人们的物质生活和精神生活产生持久的影响，是传统文化的基本形式之一。
(2)传统建筑的继承：建筑是立体的文化，凝固的艺术，一个民族的建筑无不体现其民族文化的特征和色彩。
(3)传统文艺的继承：文学艺术，被称为民族精神的火炬。
(4)传统思想的继承：中国传统思想，对今天中国人的价值观念、生活方式和中国的发展道路，具有深刻影响。
2.传统文化的特点：
(1)传统文化具有相对稳定性。(传统文化在世代相传中保留着基本特征，同时，它的具体内容又能够因时而变。)。
(2)传统文化具有鲜明的民族性。(一个民族的传统文化，对形成本民族的性格、心理、道德等特征方面，起着重要作用，是维系本民族生存和发展的精神纽带。)。
3.传统文化的双重作用：在社会发展过程中，随着生产力的发展，经济、政治的变化，传统文化的相应内容如果能适应社会生活的变迁，不断满足人们日益增长的精神需求，就能对社会与人的发展起积极作用。
反之，如果一成不变，传统文化也会起阻碍社会进步、妨害人的发展的消极作用。所以，传统文化的内容应与时俱进。
4.正确对待传统文化的意义：
(1)从民族、国家、社会的角度来看，一个民族，一个国家，只有正确对待传统文化，发挥传统文化的积极作用，克服传统文化的消极作用，才能兴旺发达，社会才能发展进步。
(2)从个人角度来看，每个人只有正确对待传统文化的影响，才能使自己自由全面发展，更好地创造新生活。
5.继承传统文化的正确态度是：“取其精华，去其糟粕”，批判继承，古为今用。
6.文化继承与文化发展的关系(同一过程的两个方面)：
(1)继承是发展的前提，发展是继承的必然要求。
(2)在继承的基础上发展，在发展的过程中继承。
7.影响文化发展的重要因素：
(1)社会制度的更替会对文化发展产生重要影响。
(2)科学技术的进步会对文化发展产生重要影响。(科学技术的进步，是促进经济发展的重要因素，也是推动文化发展的重要因素。自古以来，科学技术中每一项重大发现和发明都推动了人类社会的经济、文化的发展。)。
(3)思想运动对文化发展产生重要影响。(思想运动往往成为社会变革的先导，不同思想在思想运动中相互激荡，不但催生着社会变革，也促进了文化的发展。)。
(4)教育在文化传承中的重要作用：教育是人类特有的传承文化的能动性活动，具有选择、传递、创造文化的特定功能，在人的教化与培育上始终扮演着重要的角色。随着教育方式的不断变革，教育在人类文化的传承中将产生越来越大的影响。
第五课文化创新。
1.文化发展的实质：就在于文化创新。
2.社会实践对文化创新的决定作用：
(1)社会实践是文化创新的源泉。
(2)社会实践是文化创新的动力和基础。
3.文化创新的作用和意义：
(1)文化创新可以推动社会实践的发展。(文化源于社会实践，又引导、制约着社会实践的发展。推动社会实践的发展，促进人的全面发展，是文化创新的根本目的，也是检验文化创新的标准所在。)。
(2)文化创新能够促进民族文化的繁荣。(只有在实践中不断创新，传统文化才能焕发生机、历久弥新，民族文化才能充满活力、日益丰富。)。
(3)文化创新，是一个民族永葆生命力和富有凝聚力的重要保证。
4.文化创新的途径。
(1)根本途径(实践)：社会实践是文化创新的源泉、动力和基础。立足于社会实践，是文化创新的基本要求，也是文化创新的根本途径。
(2)基本途径之一(古今)：文化创新必须批判地继承传统文化，做到“取其精华，去其糟粕”，“推陈出新、革故鼎新”。努力为传统文化注入时代精神。
(3)基本途径之二(中外)：加强不同民族文化的交流、借鉴与融合，做到博采众长。学习、借鉴其他民族文化的优秀文化成果要以我为主、为我所用。
(4)坚持正确方向，反对错误倾向：文化创新要把握好当代文化(今)与传统文化(古)、民族文化(中)与外来文化(外)的关系。反对“守旧主义”和“封闭主义”，反对“民族虚无主义”和“历史虚无主义”。
传承创新论文（专业17篇）篇二
民俗文化和民俗游戏是我国在多年的历史发展中形成的，对于幼儿的全面发展和素质提升等方面均具有重要的价值和意义。随着社会的不断发展，越来越多的新文化融入社会中，幼儿所受到的民俗文化教育和民间游戏教育越来越少，对此应当做出一定的改革，从幼师课堂入手进行民俗文化和民间游戏的传承创新研究，将对未来的幼儿教育产生重要的作用。本文主要对传统民俗文化与民间游戏在幼师课堂中的传承与创新进行了分析，希望为我国的幼儿教育提供帮助。
幼师教育中的民俗文化课程的价值主要体现在儿童、社会和文化的发展方面。幼儿教育的质量将直接关系到祖国未来的发展，作为学前教育的重要组成部分，民俗文化和民间游戏的应用显得格外重要。下面将对传统民俗文化与民间游戏在幼师课堂中的传承与创新进行详细分析。
文化是课程的母体，文化不断构建课程，课程作为一种文化，也在不断对文化进行创新。文化本身是一个十分复杂化的概念，是一种复合体的存在。当中包含知识、信仰和艺术等多方面的内容。从广义上讲，文化指的是人类社会实践过程中所创造的物质财富和精神财富的结合，同时是人在社会中发展所形成的一种非物质的成果。民俗文化代表着一个地域内所形成的独特文化，当中包含这个民族的历史和传承，是当地与其他地区不同之处，具有强烈的民族性质。将民俗文化和民间游戏融入到幼师课堂当中，一方面能够促使幼师在民俗文化上有更加深刻的了解和掌握，另一方面能促使他们的民族情感得到提升，这对日后的幼儿教育工作顺利开展将具有重要的意义［1］。
（一）有助于树立多元文化。
我国各个民族之间的文化通过相互渗透和交融才得以更好地发展。虽然每个地区的民族文化之间都有着不同，在民间游戏上也各具特点，但通过相互之间的学习和吸收，能够促使本土文化更进一步得到发展。将民俗文化内容和民间游戏内容融入幼师的课堂中进行传承和创新，一方面能促使民俗文化得到碰撞和交流，另一方面能促使幼师在民俗文化的影响下逐渐形成多元化的文化意识，开阔视野，从而为他们日后的工作奠定稳定的基础。
（二）促进教育顺利发展。
我国有很多农村地区和少数民族地区严重缺少正规的幼儿教育机构，民俗文化作为重要的教育内容，在缺失好的条件情况下将难以得到普及。每个民族的人民都有着各自不同的游戏方式，例如过家家、放风筝和抽陀螺等游戏，都是各族儿童所喜爱的游戏方式。在这些游戏当中，幼儿能够主动进行参与和学习，并体验失败和成功，这对他们的身体发展和心灵健康发展都将产生重要的作用。将这些内容融入幼师课堂中，幼师将更加了解幼儿的心理和民俗等所起到的重要性，从而促进教育工作更加顺利地进行［2］。
（三）促进社会和谐发展。
文化在不同的地域所表现的形式会有所不同，任何一种文化，只有不断汲取不同的营养因素，才能得到更好的发展和进步，而封闭的文化将逐渐遭到灭亡。民族文化多样性是促使民族文化稳定发展的重要前提条件，当中蕴含了大量的和谐因素。因此，继承和创新民俗文化和民间游戏技能保持文化多样性，同时能有效促使社会向和谐方向发展。
（一）遵循开放原则。
幼师课堂中的民俗文化和民间游戏传承和发展，首先，应当认识到教育的目标，应当明确幼师未来的工作岗位和责任，在此基础上进行课程的设计，并遵循民族文化的教学开放性。尽量开发一些有利于教学活动发展的民俗资源，将民俗资源融入课程活动中。同时，应当保证对课程资源不断地创新和拓展，从而真正展现出教育的价值所在。
（二）科学管理资源。
民俗文化和民间游戏在幼师课堂中的应用和创新发展，应当建立起相应的教育数据库作为主要的资源库进行管理［3］。将课程资源的类型和所有者等采取动态登记的方式女性分类，一方面便于查找，另一方面能及时进行补充和更新。这种科学的管理方式主要是为了更好地创造民俗资源，实现对幼师的知识拓展。
（三）养成好的习惯。
在幼师的课堂教育中，应当帮助幼师养成良好的行为习惯。中国是古老的礼仪之邦，举止得体和谈吐上的文明是一个人素质的根本所在。因此，在培养民俗文化的过程中，应当帮助他们养成良好的行为习惯，这样才能为日后的教育奠定良好的基础，从而将自身的素养传递到幼儿身上，形成潜移默化的影响。当代社会发展中幼儿的教育得到了足够的重视。对于幼师来说，一定要重视他们的专业能力培养和根本的素质提升，将民俗文化和民间游戏融入课堂中，从而实现未来教育中的文化传承和发展。
传承创新论文（专业17篇）篇三
当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫，在夹缝中求生存的时候，以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋[注:指春天下雨后，竹笋一下子就长出来很多。比喻事物迅速大量地涌现出来。]般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上，力主中国革命有所超越，以摒除外国资本主义初期带来的弊端。
虽然他们的革命没有完全胜利，但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想，这是我们应该继承的。不管是民主革命，还是新民主主义革命，亦或是改革开放，科学发展观，都不是生搬硬套，而是在继承的基础上创新出来的。也正是因为这种精神的继承和创新，中国共产党才会成立，才能领导人民建立新中国。
传承创新论文（专业17篇）篇四
地方戏是一门综合性艺术，如何适应社会发展，适应人们新的审美需求，是当前摆在戏曲工作者面前的一个重要课题。历史在前进，文化在发展，人们的审美观也不断变化、更新和拓展，戏曲艺术独占舞台的现象一去不再复返。我们要运用马克思主义哲学观点，加强地方戏的理论研究及实践的探索，从其本身去寻找它赖以生存以及发展的规律，重视地方戏中可贵的有价值的东西，对影响其发展前景的不利因素，进行必要的改革和创新。克服保守，孤芳自赏的倾向，充满信心地、积极主动地去借鉴、吸收对本剧种有益的东西，来增强它的自身活力，使其在发展中求生存，在生存中求发展。
虽然电影、电视剧、歌舞等多种艺术形式的发展对戏曲艺术有不可否认的冲击，但通过电视、电影、广播等优越的现代传播工具，能使人们有更多的机会听到优美的地方戏音乐唱腔。这对于开展戏曲音乐教育，推动戏曲音乐发展起着极大的作用。有很多剧目中的优秀唱段，通过广播电视，观众和听众都能看到或听到艺术家的演唱，在欢乐的节日里，工作之余，劳动之后，人们不由自主地哼上几句，以此陶冶情操。
从另一方面讲，时代在前进，文艺在繁荣，艺术门类在增加，人们在多种艺术环境的影响下，各有所好，各有所求，由人们根据自己的意愿任意选择。但无论如何，对于地方戏音乐来说它是任何一种艺术形式所替代不了的，就象照相机替代不了绘画一样。它将有极强的生命力和发展前景。地方戏的优秀唱腔，是经过多少年代、多少艺人的实践改造、继承和创新，多少观众所承认并且已经成为这个剧种的精华和支柱，我们只能通过学习、继承再给它锦上添花。切不可盲目地、不负责任地随意扔掉。相反应该用严谨的态度，精心的构思，用最科学的作曲手段和演唱方法，合理巧妙地去运用，用最佳的伴奏技巧去表现。不少优秀的作品的.成功就在于此。现在很多青年人对地方戏的音乐和唱腔本来就不熟悉，分不清剧种和板式，特别是传统唱腔更是陌生，在对原有优秀唱腔陌生的情况下去欣赏新创作的所谓新的作品，可想而知是多么的困难。总之我们戏曲音乐工作者在创作时一要考虑剧本，二要考虑演员，更要考虑观众。有些少部分唱腔音乐设计者拿出的东西演员学起来下了不少力，演唱费了不少劲，其结果老观众听不惯，新观众不喜欢。也有的上了电视、电台，而观众听了什么印象也没有。有些剧目剧情发展本来已紧紧扣住观众的心弦，而通过唱腔却使这个情断了。这就是人们所说的“下力不讨好”。河南电视台“梨园春”栏目在广大观众中影响很大，收视率很高，对弘扬地方戏音乐艺术起到了不可估量的作用。
但在参赛的曲目看，还是不够丰富，包括近年来获奖的地方戏，里面创作的优美、流畅、新颖容易传唱的唱段也不像过去那样多了。我们的作品要想博得人们的欢迎，戏曲音乐工作者首先要在音乐理论基础扎实、地方戏音乐知识丰富的基础上，多了解姊妹剧种、民歌、曲艺、器乐以及现代各种音乐，兼收并蓄，紧密同演员相结合，广泛征取意见，经过反复演唱修改，才能被人们所喜爱。要使作品既不脱离优秀的传统风格，又有强烈的时代气息，不是一件很容易的事，但也并非达不到。对于不适宜人们所需求的东西（如某些陈旧的较庸俗的程式、曲牌及唱腔），有的我们则应毫不可惜的把它放在研究、保存的位置上去，对于有价值、有利于地方戏发展并被大众所喜爱的优秀传统地方戏音乐，我们则应更好的运用且给它注入新的东西使其既有传承又有创新。在这一点上，《倒霉大叔的婚事》、《香魂女》、《老子・儿子・弦子》等剧目的音乐做得就不错，受到了广大群众的欢迎。随着社会现代化和科学技术的进步，电声乐器在我国也迅速得到人们的广泛爱好和重视。在电影、电视剧、歌舞、音乐会等方面的运用已经普及，地方戏也不例外。有的同志对电声乐器在地方戏方面的运用产生了疑虑，一是担心破坏传统，二是怕“变味”。经过众多的实践证明，电声乐器介入地方戏伴奏，对其音乐的发展是一个新的尝试，如运用得当，设计合理，能起到锦上添花的作用。这个问题从地方戏的乐队发展史中可以明显的看出。音乐工作者把优秀的戏曲音乐、唱腔用电声乐器、西洋乐器和民族乐器相结合进行演奏及伴奏其效果很好。但这些大都是在音乐会和演唱会上运用，而在戏曲舞台演出上的实际运用，远远不够，有待我们进一步去研究、去探索。例如：电贝司携带方便，音色优美厚实。电子合成器音源音色丰富，可弥补戏曲乐队管乐及弦乐不足的缺点，各种声音效果使地方戏音乐表现更加完美。在伴奏中用弦乐音色的和弦长音托腔，能使头把弦跟腔一包到底的做法加以改善，象歌曲伴奏一样使唱腔更加突出，吐字听起来更加清晰。我们可在保持地方戏音乐主体风格不变的情况下，在配器和乐队应用上广泛的吸收优秀传统的及外来的、现代的有借鉴价值的东西，来丰富地方戏曲音乐，为人民群众日益增长的文化生活的需要服务。
对于地方戏音乐的重视问题，直接影响地方戏的发展。这些年来，有些文艺团体在戏曲音乐的创作及乐队的建设上往往重视不够（有些文艺团体在经济力量方面也确实困难）。古装戏是那几件乐器，现代戏也是那几件。购买一件新型乐器那将是很难的事，更谈不上对演员、乐队以更严的要求去学习掌握更多的音乐知识了。孰不知音乐在地方戏包括所有戏曲上起着举足轻重的、不可估量的作用，因此我们要重视地方戏音乐，重视音乐人才的培养和乐队的建设。
正确利用电视这个传媒来普及地方戏音乐也是一个非常好的办法，对新的优秀的唱段多进行宣传，或象各种电视艺术大赛那样举办地方戏音乐创作及演唱大赛，能推出好的作品和优秀演员，并能引起社会的广泛关注，对地方戏音乐的传承和发展将会起到很好的推动作用。
总的来说，地方戏音乐的改革是一个长远的任务，笔者认为：真正陈腐的东西就让它消亡，而对传统地方戏音乐的精华，我们应给它注入新鲜的血液，精心的排列组合，使其焕发艺术青春，就会受到不同层次的受众的喜爱。地方戏音乐的前景是无限的，通过大家的努力，它必将随着时代的步伐，走向新的台阶。
传承创新论文（专业17篇）篇五
1.1治病求本，本于阴阳《伤寒论》继承并发扬了《黄帝内经》治病求本，本于阴阳的精神。
中医学认为，人体正常的生命活动是“阴平阳秘”的结果，这种阴阳协调关系一旦被破坏，人体则由正常的生理状态进入病理状态，即为疾病。
《伤寒论》中虽没有明确提出“”的治疗原则，但在实际运用中无处不在地始终体现着这一原则。
对每一病证，均遵循寻证求因的原则，辨其病因、病性、病位之阴阳，如18条“喘家，作桂枝汤，加厚朴、杏子佳[1]”。
桂枝汤调和营卫，使风寒散去，卫不强，营不弱，则阴阳平衡。
1.2扶正祛邪，分清主次扶正即补其阴阳之偏衰，祛邪即去其阴阳之偏盛。
扶正与祛邪虽是治则的两个方面，却又是辨证的统一体，在具体应用时又要分清主次。
一般情况下，三阳病属表，属热，属实，正盛邪实为基本矛盾，故以祛邪为主，如235条“阳明病，脉浮，无汗而喘者，发汗则愈，宜麻黄汤”[1];三阴病属里，属寒，属虚，正虚邪恋为基本矛盾，故以扶正为主，如316条用真武汤温肾阳以利水平喘。
1.3明确标本，分清缓急标本缓急是《伤寒论》中的一个重要治则。
病有标本，证有缓急，故治有先后。
宿疾为本，新病为标，就新病和宿疾的缓急而言，一般是先治新病，后治宿疾，18条“喘家，作桂枝汤，加厚朴、杏子佳”[1]。
说明素有喘证的患者，患有太阳中风证，亦当治以解肌祛风、调和营卫、降气定喘之剂，先从新病治标入手，方为对证。
里证为本，表证为标，如235条“阳明病，脉浮，无汗而喘者，发汗则愈，宜麻黄汤”[1]。
急则治标，缓则治本，如189条“阳明中风，口苦咽干，腹满微喘，发热恶寒，脉浮而紧。
若下之，则腹满、小便难也”[1]，此为风寒兼伤，表里同病之证，当审表里施治。
太阳阳明病多，则以桂枝加大黄汤治之;少阳阳明病多，则以大柴胡汤和而下之，切不可以腹满一证而下之。
1.4正治反治，依证而行六经病证大多数为表象与本质相符，故多用正治法。
如寒实结胸证，141条：“寒实结胸，无热证者，与三物小陷胸汤，白散亦可服。
”[1]本证寒因寒痰冷饮结聚于胸膈而见咳喘、胸闷等胸阳不振之象，喘息咳唾而不发热，口不渴，用三物白散温寒逐水、涤痰破结。
疾病的表象与本质或不一致，如阳气内郁，气机不畅之四逆散证，318条：“少阴病，四逆，其人或咳，或悸，或小便不利，或腹中痛，或泄利下重者，四逆散主之。
”[1]本证的四肢厥逆，咳喘，腹中痛，小便不利，泄利下重乃肝气郁结，气机不利，阳郁不伸所致，治以疏肝和胃、透达郁阳。
传承创新论文（专业17篇）篇六
中国传统文化是博大精深、源远流长的，它不仅仅是我们国家世世代代传承下来的瑰宝，更是我们先人勤劳智慧的结晶。中国传统文化对我国的影响既重大又深远，从古至今，传统文化一直伴随着我们生活的点点滴滴，中国传统文化的精神是高深的、值得我们研究的，更是值得我们每一个华夏儿女甚至全世界去学习的。传统文化一直影响着我们的生活，在我们生存的各个角落都有传统文化的渗透，比如传统习俗、传统节日、传统品德等。当然，传统文化也深深地渗透在艺术设计的各方各面。本文将详细阐述中国传统文化在艺术设计教育中的应用和影响。
中国传统文化；艺术设计；教育；运用。
1、没有规矩，不成方圆。
这句简单的俗语我们都再熟悉不过，但是别小看这简单的八个字，这八个字当中不光蕴藏着人生哲理，它还渗透在我们生活的艺术之中。中国人喜欢方，也喜欢圆，我们的桌子、椅子甚至是文字都是方方正正的，给人一种严谨、规矩、正气凌然之感，在艺术设计教育中，我们会发现，方方正正、有菱角的艺术品往往给人一种严肃、规矩之美。方桌四边，这就形成了饭桌文化，根据人们地位等级的不同，其所坐的四边位置也会不同。延伸到艺术设计中，这一点为现代的公司会议桌奠定了基础，公司会议桌的设计一般为矩形，老板单独坐一边，员工两边散开，这是传统文化，也是艺术文明。
2、中国人不光喜欢方，也喜欢圆。
人们常说：“说话要能圆场，做人要圆滑，声音要圆润等等”。“圆”是一种生活技巧，更是一种生活能力，说话办事圆滑的人往往能交到许多朋友，从而达到自己办事的目的，而说话耿直有棱角的人往往会得罪他人，让自己处于一种尴尬的境地。中国有个词语叫做“外圆内方”，这句话就很有哲理，很有艺术，外表圆润，不与人争吵，事事左右逢源，内心有自己的原则，不允许别人践踏，这就是中国传统文化在为人处事，说话办事艺术中的明显表现。这两点仅仅是众多传统文化中的一部分，中国语言、文字既方方正正，又耐人寻味。
1）诗中有画，画中有诗。中国古人喜欢寄情山水，放浪形骸，吟诗作赋，寓情于景。他们的内心是高雅的、是清澈的、是放荡不羁、片飘飘欲仙的。中国传统古诗词在描写山水景物上是十分卓越的，诗人、词人往往能把景色描写的栩栩如生，使人仿佛置身于诗中、置身于景中。王维就是典型的代表，他的作品“诗中有画，画中有诗”，这也是我们现代美术设计教育中常常提及的案例，我们在学习美术绘画的时候要能够描绘出自己想要的意境，能够表达出自己想表达的心境。比如王维有句诗“行到水穷处，坐看云起时。”我们闭上眼睛，脑海中便会浮现出一叶扁舟，自由自在地在河中飘荡，不知不觉小舟竟然走到了水的尽头。既然无路可走，那不如就地欣赏那云卷云舒罢了！看到文字我们脑海中便会出现美丽的景色，而当现实生活中我们泛舟湖上，抬头望云时，也一定会想到这句“行到水穷处，坐看云起时。”美术设计就是这样，在美术教育中，老师一定会交给大家什么是意境，什么是印象，这些艺术设计知识都来源于我们传统的文化当中。2）我们都知道“字如其人”，如果一个人的字写的清新秀丽，那我们就可以推测这个人亦是如此，清新脱俗，干净整齐，如果一个人的字写的歪三扭四，乱七八糟，那我们一般会觉得这个人，办事不靠谱，为人不利索。其实，绘画也是这样。我国古代文人大多喜欢泼墨山水画，喜欢有禅意昂然的作品，因为他们大多心胸豁达，想要脱离凡尘俗世的干扰，隐居在那山水之中。所以，在美术设计教育中，泼墨山水画的元素无处不在，也在影响着每一位学着的思维和行动。再说，中国传统文化中的对称美。在我国，以对称为美，以成双成对为佳，所以不论是在建筑方面还是在绘画方面，我们的传统文化是，对称美。环顾我们现在生活的四周，到处都是绘画艺术设计当中的对称美，不管是包装封皮、墙体广告，还是其他的平面设计，都存在着传统的对称元素。在我国古代，人们喜欢对称的东西，喜欢成双成对的东西，尤其是在帝王之家，皇亲贵族之中，所以，一直到现在，我们国家在绘画艺术教育中仍然会把对称美看作是一种重要的绘画方式和高雅的绘画水准。
1）相信建筑工程专业的同学对这一点是深有体会。我们不说深奥的建筑学原理，就拿我们都熟悉的故宫来说，故宫就是古时候的皇宫，是皇家居住的场所。在我国封建君主专制统治存在了上千年，所以等级制度非常明显，这也毫无保留地表现在了我国的建筑工程上。乾清宫是皇帝的居所，它的位置在整个故宫的中心线上，表示皇帝是整个国家的中心，而后宫所在的几所宫殿则组成了一个封闭的空间，这代表着后宫的身份和地位。在现代的建筑艺术中，传统文化仍然很明显地存在，比如我们国家新盖的房子都会在房顶上放一块泰山石，“泰山石敢当”，这既是祈求平安的意思，也是建筑设计中很重要的元素。2）现在流行复古建筑，每个地方都有自己古香古色的旅游区，比如公园的凉亭，小区的门楼，饭店的装潢和牌匾的设计等等，这些都会给人一种古香古色的气息和韵味。旅游区的复古凉亭往往能够让人心旷神怡，语言谦和，这都是因为在古代，好友知己往往在凉亭中把酒言欢，吟诗作赋，以文会友，所以现代设计的凉亭也会带给人谦和、温驯之感。饭店的装潢更能体现传统文化在建筑设计教育中的运用，饭店想要打造什么样的气氛，就会模仿哪个朝代的建筑设计。在建筑设计教育教学中，教师会把每个朝代的建筑风格教授给学着，也会把这中建筑风格所体现的人文价值教授给学着，所以在饭店或游乐场所的建筑设计中，一定要请专业的、受过建筑设计教育的设计师来为自己进行设计，这样才能达到想要的效果。
传统文化渗透在我们现在生活的各个方面，只要我们细心观察，潜心研究，总会发现其中的奥秘。传统文化是伟大的，是值得我们每一个华夏子孙去研究和学习的。传统文化存在于艺术设计教育的方方面面，只要我们用心去观察，总会发现美的存在。
作者:刘源单位:山西华澳商贸职业学院。
[1]陈略清.浅谈中国文化在美术教学中的应用[j]北京大学出版社.2010（10）。
传承创新论文（专业17篇）篇七
作为管弦乐队中的弦乐组包括小提琴、中提琴、大提琴、贝大提琴四种。双排键中弦乐音色的编制分为三部分,小提琴violin(独奏)、弦乐合奏strings、低音贝司contrabass。在演奏之前,我们必须首先了解双排键电子琴中弦乐器的编制及音色特性,其次才能采用对应的奏法来形象地模拟弦乐器的各种奏法。演奏前的准备工作是十分重要的。
(一)主导音色(leadvoice)。
小提琴――主导音色中弦乐器中的独奏音色。音色柔美,演奏技巧多变、灵活,表现力十分丰富,既是卓越的独奏乐器,也是管弦乐队及重奏等演奏形式中的重要乐器。双排键电子琴中,小提琴(leadviolin)下属的独奏音色有七种,例如,violin1适用于各种曲风的小提琴,violin2起音明晰,适用于独奏等。拨奏小提琴,即拨弦奏法的小提琴独奏。小提琴的音域较高,富于歌唱性,加上多样的弓法以及演奏技术,有着丰富的色彩变化及音乐表现力,可演奏或缓慢、抒情,或快速、技巧复杂的旋律。
(二)弦乐合奏(string)。
弦乐合奏(string)为合成弦乐,是双排键电子琴演奏中使用范围较广泛的音色之一,下属有十二个合成弦乐的音色。例如,标准大编制的弦乐合奏,表情丰富的音群及起音柔和的合成弦乐等,在交响乐曲中使用广泛,与其他音色的调和极佳。
(三)低音提琴。
低音提琴亦称为“倍大提琴”,音色极其低沉柔和,厚重,融合性较好。低音提琴是管弦乐及交响乐中最低音声部,多充当伴奏角色,极少用于独奏。在双排键电子琴中,contrabass一般使用在脚键盘的演奏中,低音弦乐主要用于乐曲的低音拉奏及拨弦伴奏。例如g弦上的咏叹调,在低音弦的伴奏下,小提琴奏出悠扬的主旋律,表现出了作品悠远典雅抒情的意境。
二、演奏弦乐音色时的两种奏法。
无论演奏何种乐器,都有其对应的演奏方法。根据弦乐的音色特点及演奏技巧,我们把演奏法分为两类。
(一)声效演奏法。
在双排键电子中演奏弦乐时,对声音效果的控制极其重要。声音的强弱好比人的表情,它能使乐曲更加丰富、生动。在演奏弦乐音色时,其音的强弱是由身体通过手臂到指尖所运用的力量而决定的。我们在双排键电子琴演奏拉奏的弦乐音色时,音的强弱是由手指下键的力度与速度决定的。当力量渐强时,先是先用手指尖触键,之后慢慢用力,越来越有力地按住弹,最后用手臂推起来,达到最强的效果;减弱时就是弹奏出稍强些的,然后手指在琴键上的力量慢慢地松下来,变成按键到推键,最后变成只是手指在摸键,达到减弱的效果。但是,不管是强音还是弱音,都必须避免音色的生硬和粗糙。
(二)旋律演奏法。
运弓的各种动作与方法称作弓法。在管弦乐队里,弓弦乐器的弓法对音乐的表现极为重要。不论在力度变化、音色变化、发音表现力以及其他方面,弓弦乐器的表现力与弓法紧密相连。弓法基本分三大类:分工,连弓和断弓。其他的各种弓法也是从这转化而来的。在此,我着重说一下连弓(连音奏法)与断弓(断音奏法)。
1.连弓(连音奏法)。
连弓是一弓多音演奏,弓子在琴弦上圆滑地运行。它是演奏弦乐器的基本奏法,使用这种奏法就是要使乐思完整,乐句连贯。连弓用于弱奏时,可以奏出许多音。强奏时只能奏出弱奏时的一半音,甚至更少。首先,在触键上,手指尽量不用指尖去弹奏,而是运用指腹来弹奏。其次,尽量模拟弦乐的连弓奏法,做到连奏旋律的气息连贯。当一个音在乐谱标示的时值完成后暂不能抬起,弹奏第二个音重叠在第一个音上,每个手指都要力量均衡,并且随着旋律的走向向前推进,做出起伏感,使之产生一种连贯、歌唱的效果。多余的动作一定会影响旋律的平稳性和横向性。
2.断弓(断音奏法)。
断弓有两种形式,一为分断弓,另一为连断弓。奏法有断弓、顿弓、跳弓、碎跳弓、撞弓、抛弓等等,实质上仍都属于分弓或连弓的一种。在此我们以在双排键电子琴演奏中常用的奏法为例加以说明。
(1)一般断奏法。
一般断奏法在弹奏时手臂手腕放松,手指下键力量集中、果断,这种奏法的基本触键方式是:先让大臂、小臂、手腕、手掌和手指密切地结合在一起,击键后,不要迅速抬起,奏出音头。我认为,一般断奏法与连音奏法经常是相互融合、相互伴随。
(2)跳音断奏法。
一般来说,其所演奏的.音符时值较短,是弓子中间部分在琴弦上轻快、短促而富有弹性的跳动,所以适宜在轻盈、轻巧、欢快、愉悦的旋律中使用。在双排键电子琴中的跳音断奏法:由于其奏法的特殊性,所以音色特点鲜明。演奏时要求演奏者利用手指下键时,琴键给予手指的反作用来弹奏,手腕、手指离键的速度很快,这样奏出的便是跳音。其音色富于弹性、轻快、敏捷。这种音色常应用在诙谐、欢快的曲风中。
三、演奏乐曲时对弦乐音色的要求。
下面我主要针对弦乐音色在乐曲中应该注意的主要问题进行说明,以改编的弦乐作品《花儿为什么这样红》为例,阐述如何运用不同的触键方法形象地模拟弦乐器的演奏,使其作品的风格特点得到充分的展现。
《花儿为什么这样红》是我国著名作曲家雷振邦根据新疆塔吉克民族的曲风改编而成的,流传广泛,后来被改编成双排键电子琴的演奏曲目,成为充分发挥双排键电子琴这门乐器的独特魅力的中国作品,弦乐音色被发挥得淋漓尽致。主题旋律第一次出现,编者选用了小提琴独奏音色。把小提琴的拉奏形式移植到双排键的琴键上来弹奏,并保持弦乐的拉奏感,实在是一件困难的事情。这就要求演奏者把手指当成琴弓,把键盘当做琴弦,手指在键盘上做横向的运动,每个手指的触键都不能有纵向的力度存在。下键的速度与力度要有均匀的设计,这样的音色才能表现小提琴的运弓拉奏,主题旋律犹如少女般的柔美,带着淡淡的羞涩。
双排键电子琴因为它的综合性、多样性以及丰富的音响内容,给广大音乐爱好者带来听觉盛宴。乐曲的把握是需要加入想象的,需要用演奏者的思维去调动隐藏在双排键乐曲中的千军万马,去理解音乐、感受音乐,驾驭它、完善它,让双排键的魅力发挥得淋漓尽致。
参考文献:。
[1]陈植润.双排键电子琴触键法分析.厦门大学硕士论文,2008(4).
[2]宋s.双排。
传承创新论文（专业17篇）篇八
中国不仅具有悠久的历史，还具有深厚的文化底蕴、丰富多彩的文化形式，随着时代的进步与发展，中国的文化内涵也在持续的沉淀。为了能够更好的传播文化内涵，有必要在现代设计领域中对其进行广泛运用，对于传统茶文化也是如此。传统茶文化作为典型的中国传统文化之一，在商业空间设计中传承与拓展传统茶文化，不仅能够将传统文化的魅力展现出来，使其文化气息和韵味体现出来，还能在一定程度上满足商业空间的使用需求。因此，为了能够更好的在商业空间设计中传承和拓展传统茶文化，既需要对其表现形式进行不断创新，使其能够在传统茶文化元素的传承和演化中得以形成独特的风格，还需要注重民族精神的体现和突出。
传统茶文化中所蕴含的精神内涵可谓是十分丰富的，既包含有禅宗精神，同时也包含有道教精神、茶道等方面内容，茶树和茶园是唐朝时期寺庙周边的常见植物，人工培植野生茶树。僧侣不仅心态需要保持无欲无妄，还需要做到安宁平和，并以此为前提进行参禅悟道。而饮茶有生津止渴的功效，也有着提神醒脑的作用，茶客们可以伴随着淡雅清新的茶香对其进行细品，持久回味，切实体验到苦后回甘的滋味，使人逐渐平静其心灵，由此使其内心保持平和。这在一定程度上与佛教禅宗所要求的心态相符，由此可见，禅茶在参禅悟道中存在着一味的境界。茶文化基于数千年的中国传统文化得以发展，无常、空、无等的道家思想可以作为良好的传统茶文化理论依据，受道教文化所影响，需要在品茗饮茶中进行度化，由此提高自身的修养，将精神与肉体相融合，也能够实现内在和外在的融合。由此可见，茶道是核心的传统文化内容，人们通过长期饮茶而对其生活礼仪进行总结，既能够将其修身养性的作用发挥出来，又能够体现出传统茶文化的灵魂。茶文化因为茶道而得以更加丰富、多元化发展，其象征意义不容小觑，茶道也是一种饮茶境界，而意境是中国茶道中最为关键的一部分内容，因此，空间对于茶道的意义非常重要。空灵、空间、空寂、空白等内容都可以用空来代表，有必要在商业空间中注重融合传统茶文化，由此将其茶道精神体现出来。
2、商业空间的设计现状。
2.1单一的模式。
就目前的商业空间设计而言，大多是以模仿和复制的方式进行，主要是以西方模式以及简单复古模式为主，这样不仅缺乏创新的形式，还缺乏变化性的形式。“人”作为商业空间的主要服务对象，商业空间设计人员需要注重“以人为本”在设计中的融合，而这一重要因素往往容易被忽略。因此，目标客户群作为最终的商业空间设计服务群体，没有得到商业空间设计者的应有重视，在商业空间的规划设计中缺乏对消费者行为的分析，由此降低了空间设计的成功概率。
2.2文化环境与商业氛围没有形成有效融合。
环境和氛围在很大程度上影响着传统茶文化在商业空间氛围中的传承和拓展，就目前的商业空间设计而言，传统茶文化环境与商业氛围没有形成有效融合。一方面，利益成为商业空间的主要设计核心，这也就在一定程度上对其传统茶文化环境和氛围造成了忽视。随着社会经济的高速发展，老旧商场和步行街成为众多城市所改建的主要对象，但是其商业空间风格效果在改建后往往不尽如人意，不仅会在现代空间设计中夹杂一些传统因素，还会在传统空间设计中硬塞一些现代化因素，这样既影响了预期商业利益的获取，也从文化环境方面对老商业街造成了破坏。另一方面，对文化因素过分强调。很多商业空间在设计过程中格外注重其文化和特色的凸显，然而商业活动是商业空间的主体功能，文化休闲娱乐只能作为附加功能融入至商业空间设计当中。因此，缺乏对商业利益的和文化的正确认识，也是影响商业空间设计传承和拓展传统茶文化的主要问题之一。
为了能够将茶文化通过不同形式进行体现，需要多角度对茶文化的深刻思想内涵进行体现，让人在享受到直观视觉体验的同时，也能够获取到相应的精神享受。一方面，商业空间设计作为一个整体的设计，无法单独存在任何元素，需要从文化特色和品位方面结合其他元素对整体空间进行设计，使其独特的文化魅力能够体现出来。传统茶文化的背景和思想内涵具有深厚的历史性，并且也能够在一定程度上体现出时代的文化风貌。所以，在商业空间设计中传承和拓展传统茶文化时，一方面，需要与时俱进，紧随时代发展步伐对其商业空间进行设计，文化的根本基础是历史，而历史的延伸又是文化，所以，商业空间需要基于历史和文化进行设计，充分发挥出二者的互补促进作用，由此提高商业空间设计的文化底蕴。
3.2将传统茶文化融合至欧式装修风格当中。
在欧式装修风格中融入传统茶文化具有一定的复杂性，为了能够实现统一的整体风格效果，需要根据实际空间需求注重元素的增加。比如说，可以将一个中式风格的窗添加至茶艺功能区，或者是将一个雕花隔扇添加至茶艺功能区，这样就能够使其不和谐的成分有效淡化，从而整体化整个商业空间，避免撕裂感的形成。商业空间设计能够通过传统茶文化的价值内涵得以有效创新，并且可以与人们当前的消费需求相符，也能够使人们的实际要求得到满足。因此，将传统茶文化传承和拓展至商业空间设计当中时，有必要对其设计理念进行创新，对其设计方法进行优化，由此促进设计活动水平的整体根本提升。换言之，将传统茶文化融合之商业欧式装修空间设计风格当中，既要对其设计元素进行合理选择，又要对其设计模式进行优化，使其设计效果能够在设计理念的融入下得以理想呈现。
3.3在商业空间环境氛围设计中传承和拓展传统茶文化。
道家文化内涵在一定程度上对传统茶文化造成了影响，进而也在一定程度上影响了传统茶文化在商业空间环境氛围设计中的传承和拓展。长久以来，商业空间设计人员更加注重传统茶文化在设计和规划中所呈现出的自然美，尽量在商业空间的环境布置和规划中融入一些自然元素，使其审美艺术效果的特殊性得以凸显出来。首先，闹中取静是传统茶文化在商业空间设计中的典型原则，即便是车水马龙的都市场景出现在商业空间外，商业空间内也可以通过游廊、影壁等设计布局使人产生与喧嚣尘世相脱离的感受，让人更加真切的对自然效果进行感受。其次，敞开式的风格应用至商业茶室空间设计中，比如说使其茶室的构建是由草堂或者亭子所实现，加之传统茶文化所造成的影响，将一些诸如松柏、竹兰等具有传统文化精神内涵的植物应用至设计过程中，既能够将商业空间环境中的传统文化内涵有效凸显出来，还能够将商业空间的个性特征彰显出来。
3.4在摆设布局上的传承和拓展。
后期的软装和摆设是商业空间设计中的不可或缺的组成部分，在这个环节传承和拓展传统茶文化也是非常有必要，商业空间的风格直接受室内陈设的影响。将传统茶文化元素应用至商业空间设计中是一件非常普遍和常见的现象。比如说，为了能够提高商业空间的文化感，可以将具有文化气息的.字画和古玩用作装饰，由此还能够将商业空间设计者和经营者的品位体现出来。除此之外，还有一些传统的吉祥纹路装饰也能够有效凸显其茶文化气息，比如说，有着吉祥寓意的卷草纹、云纹等等，通常都会有美好的祝福蕴含在这些图案当中，将这些传统茶文化元素运用至商业空间设计当中，可以将中国传统茶文化很好的表现出来。并且，还可以将装饰与窗花、观赏石以及瓷器等结合，作为一个自然的和谐整体，从而将传统茶文化的艺术内涵展现出来。
3.5在商业空间设计中应用传统茶文化的意义。
传统茶文化具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，将传统茶文化应用至商业空间设计当中，能够有利于提高商业空间的文化内涵和思想底蕴，它不仅能够实现形式上的统一，还能够从内容上形成统一，只有将二者和谐的融为一个整体，才能够有效提高其文化内涵的实质性。因此，商业空间设计师需要结合商业空间的商业性，对其传统茶文化的艺术内涵进行充分挖掘，既要将其时代特色充分体现在商业空间设计当中，又要将其深刻的思想情感融入至其中，在满足人们生活活动需求的同时，使人们感受到其历史的厚重感，这也能够有利于满足人们的审美价值需求。为了能够使其商业空间设计更具艺术美感，可以将当前所广泛应用的隐喻方法应用至商业空间设计中，由此不仅能够将传统茶文化的思想情感与商业空间设计形成和谐统一的整体，还能够突出商业空间中所蕴含茶文化的精神品质，由此将其悠远的意境之美传达出来。因此，商业空间设计着需要更加深入的对传统茶文化进行了解和感知，进而促进其隐喻手法使用的合理性，积极推动传统茶文化的发展和传承。
4、结束语。
在商业空间设计中运用传统茶文化因素，不仅能够有效提高其时代性，还能够有利于其特色的构建。传统茶文化是有着丰富内涵的独特文化历史景观，具有多样化的层次，且有着较强的文化性，这也是其他艺术形式所无法取代的特征，其文化财富价值非常重要，通过商业空间设计，既能够实现传承传统茶文化的目的，又能够对其进行有效拓展和发扬，提高商业空间文化性的同时，也能够促进其思想内涵的提升。
参考文献。
[2]万祥虎.简述茶文化与茶馆设计[j].建筑知识,2016(3):1-2.
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[5]周姣.梅山黑茶文化展示空间设计研究[d].湖南大学,2013.
[6]杨晓华.茶文化空间中的茶席设计研究[d].浙江农林大学,2011.
传承创新论文（专业17篇）篇九
摘要：
当今全球经济一体化进程中，中国传统文化元素在世界多元文化的背景下，怎样与时代融合共生、传承发展，已成为中国文化发展的时代主题。中式传统文化元素应用于现代室内空间的设计中，是时下最时髦的一种家居风格的表现手法。本文通过从中国传统思想、造型手法、图案、材料等方面进行探析，以期对室内设计师的文化传承与创新思维提供启示。
关键词：中式文化元素；现代室内设计；传承与创新。
室内空间设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。源远流长的中国传统文化经过几千年的发展与演化，形成特有的文化体系，中式文化体系对于室内设计以及中国人的审美情趣等有着根深蒂固的影响，特别是在不同时期的建筑及室内空间的设计表现中我们很容易发现它们之间的关系。中式文化元素在现代室内设计中的传承与创新应用，既要将中国传统美学与文化集于一身，又能体现出具有明显时代特征的设计观念。
一、中式传统文化的古为今用。
中国传统文化思想主要由儒家中庸思想、道家的道法自然思想、佛家的禅文化组成。这些思想理念物化至室内设计中，呈现出极其丰富的设计形式。
2、道家的道法自然“天人合一”的思想，在室内设计中典型的运用是“天圆地方”理念，古代阴阳学说认为天的形状为圆形，而地的形状为方形，这是中国古老、朴素的宇宙观，又有着团圆、圆满的美好寓意，使得中国人对于圆形有着很深的情感寄托，物化在传统中式风格的室内中主要是将天花板分为天花和藻井，门窗使用棂子做成方格图案，这些形式与现代简约室内风格融合，能体现雅而不凡的审美。如图1室内的空间及家具布置采用中轴对称的形式，用圆形洞门搭配镂空直棂窗的组合，加上天然大理石做成的方形凳子，突出了“天圆地方”的概念、天然木材直接做成的茶几，人在其中生活，仿佛回到了大自然，营造出一种“天人合一”的室内空间氛围。
3、佛家的禅文化提倡“清寂”“圆融”的思想理念，佛家六祖慧能偈语“心是菩提树，身为明镜台，明镜本清净，何处染尘埃？”禅家的核心是修心以明心见性；“清寂”就是清苦寂寥，“圆融”即破除偏执，圆满融通。如图2室内玄关将禅文化理念进行了创新设计，复古的原木桌，加上瓷花瓶和几支含苞待放的梅，墙上“一花一世界”的抽象挂画，一切都遵循禅文化提倡“清寂”“圆融”的审美原则，营造出一种纯静、融和的禅意境界。
二、中式造型的现代演绎。
1、窗棂是中国传统木构建筑的框架结构设计，也是传统建筑中最重要的构成要素之一。窗棂即窗格是窗里面的横或竖的格，也可雕刻各种花纹，窗棂的图案可以应用在室内中的隔断和家具上，例如图3落地隔断上运用窗棂的图案让空间中产生虚实变化，营造中式家居特有的“移步换景”之美，延伸出了空间的意境，极富装饰趣味。
2、室内手绘墙体是现代室内设计常用的造型手法。手绘墙体题材多种多样，采用中式传统文化元素可选择传统国画的水墨形态作为题材，例如图4客厅室内墙体用阴刻手法，凹凸肌理，在白墙上描绘出水墨画的形态，让人在简约的室内空间中，体会到中国山水画之意境。
三、中式图案的化繁为简。
装饰图案是室内设计风格的重要组成部分。中式传统装饰图案内容多以动物、植物、人物、文字等。例如现代中式卧室背景墙常见的植物松树的图案。《论语》中谈到：岁寒然后知松柏之后凋也。松树在中华文明中象征的特征是坚强不屈，不怕困难的精神；四季长青松一年四季为青色，象征青春长驻，青春不老的寓意。在现代室内中采用是将植物松树的图案造型上化繁为简，用单色流畅有力线条，勾勒出松树的特点，并融合精雕细琢的意识，与传统中式图案最大的不同在于，虽没有一味照搬，但又保留了传统图案元素的神韵。
四、中式家具材料的运用。
因地理环境的差异，传统的中式家具多采用产自热带的木材，选材非常讲究，古代将木材分为软材和硬材两大类，对硬木极为推崇，选材需要看木材的纹理性、绝热性、绝缘性、弹性、透气性、易加工性及易雕刻，上等的明清式家具主要用材有黄花梨、紫檀或鸡翅木等，每一种木材都有它们独有的特性，质地坚硬、纹理优美。家具讲究严格的比例关系和合理的尺度，在接头处往往主要采用我国特有的榫卯结构。如图2线条简约流畅的中式风格家具与简约的现代挂画搭配，营造出舒适宁静，意蕴无穷的东方意境。
总之，本文通过对中式传统元素在现代室内设计中的应用探析，探索出中式传统文化元素应用于现代室内空间的发展趋势，虽然现代中式风格是目前受人们欢迎的一种家装风格，但是传统文化与现代文化的契合，不只是停留在表面的整合、组装。而是将传统材料、传统工艺和传统设计语言的汇合运用，在设计中把握时代脉搏，深层次的将中式哲学的思想精髓创新性的外在呈现，绘画如此，现代室内设计亦可如此。
参考文献：
[1]梁志天。梁志天的简约居停[m]。中国计划出版社，。
[2]梁展翔，金琳。室内设计[m]。上海人民出版社，。
[3]杨冬江。中国近现代室内设计史[m]。中国水利水电出版社，。
传承创新论文（专业17篇）篇十
据史料记载，满族音乐最早出现于我国东北地区，在古代日本和我国中原地区的音乐在很大程度上受到了满族音乐的影响，随着历史的发展和各民族之间交流的日益增多，满族音乐也在逐渐发生变化。满族音乐能够充分体现出满族人民的独特思维方式和精神价值，满族音乐是其人民集体智慧的结晶，更是整个中华民族的宝贵财富，为此研究满族音乐的传承与发展具有重要意义。
一、满族音乐的研究价值。
近年来，随着学术活动不断活跃，研究满族音乐的人也与日俱增，研究方向也越来越新颖并取得了一定的成就。通过满族音乐的研究可以使人们更好地了解满族音乐的起源、古代人们的审美及音乐思维模式，进而探索并总结满族音乐的发展规律，为未来音乐艺术的发展创新提供思路。
满族音乐的传承与发展离不开政府的支持，只有政府将满族音乐的传承列入到其工作日程和发展规划中才能有利于其长远发展，目前已经有部分政府在实施该项方案，北镇市的满族人口占总人口的一半以上，该地政府根据人口特点建立了满族中学，在学校中学生能够学习满族音乐，政府还利用庆祝典礼和一些祈福等活动对满族音乐进行宣传，使更多人了解满族音乐。此外，保护满族音乐的相关法制建设也不容忽视，地方政府应积极制定并执行相关法规。要保护满族文化还要制定惠民政策，加大经费投入，调动人们的积极性，使更多人愿意投身于满族音乐的保护中。各级政府在满族音乐的保护中应占据主动地位，作为民族文化保护的坚实后盾。
满族音乐的发展应从青少年抓起，在满族人较多的地区，学校的作用至关重要，应将满族音乐列入学生课表之中，使学生在学习文化课时不忘学习传统文化，还可在课余时间有计划的组织学生参观学习以激发他们的民族责任感与使命感，同时还要充分发挥一些大专院校的作用，使更多的人了解满族文化。沈阳师范大学将满族音乐排演课程引入课堂，为满族音乐的传承做出了贡献，可见通过教育来传承宣传满族文化具有可行性。笔者针对该项举措提出几点建议：首先是建立满族音乐社团，以吸纳更多的满族音乐爱好者，在参加学校的演出活动时使更多的学生及社会人士了解满族文化；其次是召集更多的志愿者通过社会调研的方式了解满族音乐文化，使他们进驻满族人民聚集的地方，和满族人吃住在一起，从而通过对满族人生活习惯的理解进而更好的了解满族音乐的形成，以便对其进行更好的学习与传承。
（三）充分发挥媒体的作用。
包括电影、广播、电视、纸质刊物等在内的媒体具有很强的传播作用，满族音乐可以利用媒体进行传播。纸质刊物是一种很好的传播载体，现如今随着计算机技术的迅猛发展，新兴媒体得到广泛使用，为此，可以建立满族音乐网站，在使满族音乐爱好者得到满足的同时也可以使更多人了解并喜爱满族音乐，通过网络的传播可以使更多人关注满族音乐并加入到满族音乐传承的队伍之中。
（四）举办“满族音乐文化节”等活动。
举办“满族音乐文化节”等活动，可以吸引更多人的关注，是一种十分有效的宣传途径。例如曾经举办的“沈阳清文化节”是由沈阳、辽阳、抚顺三市联合参与执行的，在该活动中观众能够欣赏到具有浓郁民族特色的节目，在吸引更多人关注满族音乐的同时还能带来很好的经济效益，在文化节上加入满族特有的工艺品服饰等展销环节，能进一步促进满族音乐的传承。
（五）充分发挥风景文化旅游区等的'作用。
在一些历史纪念馆、旅游风景区、文化广场等流动人员较多的地区，通过将满族音乐与地方文化项目有效结合，可以塑造出具有民族文化特色的品牌形象。例如以“一宫三陵”以及其他清代历史遗迹为主，通过展开具有清文化传统特色的各种娱乐项目使人们更好的了解满族文化。
在多元化的音乐格局中，随着更多的汉音乐文化融入到满族音乐文化中，使满族音乐逐渐失掉其原本特色，为此，满族音乐的原本特色需要大量研究者去挖掘与恢复，为使更多人能够了解到原汁原味的满族音乐，对研究者来说还有很长的路要走。研究者既要确保满族音乐得到很好的弘扬与发展，同时还要结合满族人民的生活特点创造出更多的音乐作品。
四、结语。
传承与发展满族音乐不是一个人或者一个团体的职责，而是整个中华民族的责任，满族音乐是我国的宝贵非物质财富，只有政府、教育机构及广大人民群众积极参与、团结一心才能使满族音乐得到很好的传承，使未来的子孙后代还能欣赏到独具特色的满族音乐。
传承创新论文（专业17篇）篇十一
我们在做任何事情，在任何方面总会有两种选择：一是墨守成规，沿着前人的路走下去；二是根据前人的经验，走创新之路。在生活中，要想获得成功，创新是必不可少的，可是缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木，这样便难以成功仅有既懂得发扬自我的特色，用于创新，又善于继承前人的传统，才会更容易获得成功。
英国的莎士比亚说过“拙劣的艺术家永远带着别人的眼睛”这就像我们现代一词“抄袭”抄袭就是指窃取他人的作品当作自我的，包括完全照抄他人作品和在必须程度上改变其形式或资料的行为。但若你在这个基础上进行创新，那么这个创新就是你的了。襄阳的米芾大家都明白，他是宋代四大书法家之一。年轻时学习很刻苦他借了很多晋代和唐代名家真迹来临摹，当他把古人的真迹和自我的临摹作品一道归还原主时，连主人也分辨不出真假来。别人对他说“你写字太像古代的人唯独没有自我的面貌这样是不会有成就的，期望你要发挥自我的特长不能食古不化。”他听后慢慢冲破古人的束缚，发扬自我的长处，到晚年最终构成了自我独特的风格。
盲目的创新往往会弄巧成拙，让人传为笑谈。“邯郸学步”这一成语想必大家都听过吧。就是燕国有几个青年羡慕赵国人走路的样貌，便相约去赵国首都邯郸，细心观察行人走路的姿势，并竭力模仿，他们不但没有学到赵国人走路的姿势，反而失去了原有走路的本事，结果爬着回国。这几个青年似乎是创新了，可是动机不纯，方法不对，所以最终落了个爬回去的下场。
创新是需要对传统的继承有所突破，是一个不断尝试的过程，要在继承中创新，再创新中继承。英国十七世纪的科学家巨匠牛顿发现了万有引力定律和运动的三大定律，创新能够说是十分丰富的。可当别人问他为什么会取得如初的成绩，他说“如果我看的更远一些，那是因为我站在了巨人的肩上。”虽然这句话只是一个谦虚之词，但此刻仔细想想，如果没有伽利略和笛卡尔这两位前人的经验，那么牛顿想要得出物体运动的三大规律想必肯定要大费周折了。可见，这创新需要吸取你前辈的经验，然后自我继续往前走。但前辈也可能有不足的地方，总而言之就是取其精华，弃其糟粕。
真正有才能的人会摸索出自我的道路，继承是手段，最终的目的是创新。但盲目创新就会弄巧成拙，一味的模仿也会失去本色。创新是对传统的扬新，吸取前人的经验，发表自我的新看法。创新需要勇气和智慧让两者巧妙结合，让两者齐放光芒。
传承创新论文（专业17篇）篇十二
创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
——题记。
文化是在不断的继承与创新中发展的。我们对传统文化应持有“取其精华，弃其糟粕”的态度。
创新需要勇气与智慧。自古以来就有嫦娥奔月的传说，这虽然只是神话故事，却也体现了那个时期人们对飞天的向往。事实证明这并不是空想，只是那时没有成熟的技术去实践罢了。今日我们能有这么辉煌的成就，与前人的完美想象是分不开的。没有前人的想象，就没有后人的实践。嫦娥一号的成功发射，证明了飞上月球不再是神话。创新不仅仅需要大胆的想象，还要智慧的开拓。
继承不等于盲目的守旧。在我国古代历来有着男尊女卑，女子无才便是德的观念，这一观念已经根深蒂固的烙在人们的头脑中。“武则天、花木兰、穆桂英”等中国古代杰出的女中豪杰，就充分说明了谁说女子不如男。我们都应当正确认识，不能盲目跟随当时人们错误的观念，盲目守旧是不可取的。
创新是一个不断尝试的过程。爱迪生众所周知的发明大王，以往说过“天才可是是百分之九十九的汗水，加上百分之一的天份。”的确如此，他所发明的电灯泡也不是一朝一夕就成功的，而是经过一千多次的失败中成功的，失败是成功之母大概也就是这个道理。
“踩着别人的脚步走路的人，永远不会留下自我的脚印”。爱因斯坦的这句话告诉我们按照别人的办法和思路来做事情，没有任何的创新，将会走向平庸。当然，我们并不是不学习别人的办法和经验，而是在别人的办法和经验的基础上，善于创新，敢于创造才会在学习生活上有所突破，才会有所发展。
“处处是创造之地，天天是创造之时，人人皆是创造者。”告诉我们无论是什么人，什么地方，什么时间，都能够创造、创新。可是创新，并不是靠着自我的主观意识去臆造去随意地瞎编乱造，而是要继承前人的优美成果，在别人正确的理论指导下创新。
汉字的继承与创新，就是一个很好的例子。相传在远古时代仓颉开始造字，再经过之后一系列的演变，最终构成了现代汉字。这就是继承优良的传统，在继承优良中创新，在创新中继承。
继承和创新是社会不可缺少的一部分，要想发展社会，要想发展社会，我们必须要在别人在传统的文化之上去创新。
传承创新论文（专业17篇）篇十三
“传承创新”是一个一直被重视着的话题，它既是一个具有广泛涵义的概念，也是我们在日常生活中不断面对的问题。关于“传承创新”，有些人认为传承是比创新更加重要的，因为传承能够让这个世界更加稳定，创新往往是带有风险的，充满未知数。但也有些人认为，在当今时代，创新同样重要，因为面对着日新月异的变化，我们必须不断地创新才能抓住机遇、应对挑战。我深深地感受到传承创新的重要性，并在实践中有了如下体会。
传承是保持一个事物基本属性始终不变的过程。我们需要传承的物品、文化和习俗很多，但是每一个传承都让我们能更好地了解自己和自己的文化根脉。传承强调的是传递，是一种温暖而持续的信仰。传承还能够让我们亲近历史和现实，让我们将记忆和感悟永远地铭刻在心中，不轻易让其消逝。这也意味着我们在传承时，不能只局限于对过去的模仿，而需不断从中发掘新的价值，将其用在当今的生活中。
三段：创新比传承更重要。
当我们强调创新时，通常是出于对于时代变化和未来挑战的担忧。在面对新的需求、新的机遇时，能够灵活的进行创新的个人或组织，显然拥有了更强的竞争力。在商业领域，可持续发展几乎不能脱离创新，这是未来企业生存和发展的必备条件之一。而在个人层面，我们同样需要不断寻找新的方法和思路，在生活中进行创新。终于某个层面，创新和传承是密不可分的：我们需要传承的精神和智慧，来支撑我们更好地进行创新。
四段：如何把传承创新融合起来。
要实现传承和创新的统一是一项不容易的任务，它要求我们平衡过去和未来，结合传统和现代的元素，来探讨怎样让传承成为创新的动力。首先，我们需要认识到传承和创新都是指向未来的，它们的目的都是来制造更多的价值。在这个前提下，我们需要将传承更加实际化，将其与创新绑定起来。在重视传承的同时，我们也应该鼓励创新，让创新不只是一种行为，而是一种文化，就像我们需要他们两个都成为我们日常行为中的“准则”，来适应不断变化的世界。
五段：总结。
传承是文化珍藏者，创新是文化推进者。在文化变革中，两者的重要性得不到否认。因此，我们需要继续在传承和创新之间探索着新的平衡点，用新的思路、新的方法和新的形式不断地推进文化的传承和发展。只有让传承和创新融合起来，才能体现出更大的价值和意义。这是我们所需要的，也是我们未来文化繁荣发展的道路，是我们一生所要一直追求的目标。
传承创新论文（专业17篇）篇十四
（一）数量锐减。
（二）规模较小。
（三）大多惨淡经营。
（四）差距倍增。
二、“中华老字号”兴衰之文化解读。
中华老字号的企业文化主要体现在（一）特色工艺中蕴涵着创新文化。
（二）优良品质中蕴涵着品质文化。
（三）质朴经营中蕴涵着诚信文化。
（四）应对时事中蕴涵的责任文化。
三、中华老字号企业文化建设存在的问题。
（一）对企业文化建设仍然不够重视。
（二）企业文化建设的系统性不够。
（三）企业文化的定位不准确。
（四）缺乏健全的企业文化建设机制。
（五）企业文化建设的载体不够丰富。
四、中华老字号企业文化建设与创新的对策。
（一）中华老字号企业文化建设的原则。
1.开拓创新原则。2.科学定位原则。3.循序渐进原则。4.兼容并蓄原则。5.以人为本原则。
（二）中华老字号企业文化创新的主要途径。
1.创新精神文化，丰富文化内涵。2.创新物质文化，塑造特色形象。
3.创新制度文化，规范运作流程。4.创建文化体制，提供有力保障。
5.完善文化机制，促进文化落地。6.丰富文化载体，增强文化影响力。
北京食品业/医药业/老字号的现在和未来。
传承创新论文（专业17篇）篇十五
传承创新是一个在社会发展中十分重要的主题。无论是传承传统文化还是创新新技术，都需要我们去发掘并传承前人的智慧，同时又要有勇于创新的精神。在实践中，我深刻感受到传承创新的重要性并获得了一些心得体会。首先，传承是我们对前人智慧的尊重和致敬，也是我们学习和成长的基础。其次，创新是推动社会进步的动力，以及我们脚踏实地的责任与使命。最后，我意识到传承创新需要一种坚持不懈的精神和持续的努力。只有通过传承和创新，我们才能更好地服务社会、造福人民，并为未来的发展奠定坚实的基础。
首先，传承是我们对前人智慧的尊重和致敬，同时也是我们学习和成长的基础。我们身处一个拥有悠久历史的国家，有着丰富的传统文化和智慧。传承传统文化是我们继承祖先智慧的方式之一。比如，中国的太极拳是千百年来总结和积累下来的宝贵财富，它注重身体和精神的平衡，对健康有着极好的作用。而学习太极拳不仅是锻炼身体，更是学习到了生活中如何保持内心平和、不被外界干扰的智慧。我们学习传统文化的同时，也要有自己的创新思维，将其融入到现代社会中，使之发扬光大。
其次，创新是推动社会进步的动力，也是我们脚踏实地的责任和使命。创新意味着跳出传统模式，勇于尝试新事物，并在这个过程中创造出新的价值。近年来，随着科技的发展，创新成为推动社会发展的核心力量。比如，电子商务的兴起改变了人们的购物方式，人工智能技术的应用使工作更加高效，无人驾驶技术的发展带来更加安全的交通方式等等。创新不仅可以改善人们的生活，还能够解决社会问题和促进经济增长。作为中青年一代，我们有责任创造出更加美好的未来。
最后，我深刻意识到传承创新需要一种坚持不懈的精神和持续的努力。传承的过程是一种持续不断的学习和实践，需要我们对自己和他人的要求持续保持高涨，并不断磨砺自己。创新的过程也是充满挑战的，我们需要敢于冒险并在失败中汲取经验，不断完善自己的创新能力。只有坚持不懈地传承和创新，我们才能不断进步，更好地适应社会的变化和发展。
在我个人的实践中，传承创新的重要性得到了深刻体会。我意识到只有依靠传承和创新的力量，我们才能更好地发掘自己的潜力，实现自己的价值，并为社会的进步做出贡献。因此，我在学习和工作中一直努力传承前人的智慧，并将其与现代科技相结合，创造出新的价值。同时，我也鼓励身边的人加入到传承创新的行列中来，共同创造出一个更加美好的社会。
总之，传承创新是我们每个人都有责任和义务去做好的事情。传承是对前人智慧的致敬，也是我们学习和成长的基础；创新是推动社会进步的动力，也是我们脚踏实地的责任和使命。只有通过传承和创新，我们才能更好地服务社会、造福人民，并为未来的发展奠定坚实的基础。让我们坚信传承创新的价值，勇往直前，共创美好未来！
传承创新论文（专业17篇）篇十六
诚然，在货币交易数额日趋庞大的今天，一分钱已然无处可觅，“一分”被“一元”替代似乎是时代的选择。但是，此举若是对经典的调侃甚至恶搞，作为经典的传承者，我们就不能不坚守阵地了。
经典之所以成为经典，是因为它的意义早已不停留于表面形式上，其蕴含的精神内核，已在潜移默化中融入一代人或是一整个民族的血脉之中，成为与一个民族不可分割的独特文化因子。《一分钱》能被人们称为经典，正是因为它所传扬的拾金不昧的精神，如润物无声的春雨般，浸入了中华儿女的一言一行之中。经典旧韵所代表的，是老一辈人的情怀，是一个民族的价值观。
经典是经得住时间考验的有内在精神实质的作品。《一分钱》能流传至今，时间是其内涵价值的见证者，对于此类有价值的文化，我们应抱有应有的敬意，不应对其恶意调侃修改。所谓与时俱进，并不意味着要将其外化为歌词层面的修改。现代社会有电话，有微信，人们之间通讯交流方便快捷，就要将“家书抵万金”之言改为“家书抵百金”吗？时代变迁，文化内涵却始终不变，旧韵所传递的情感，不是文字的改变所能取代的。
我们对文化的创新，应体现在内在精神的升华。文化新意需诠释，不只停留于表面的粗陋修改，应是由内而外的创意发展。故宫文创产品一经发布并收获赞誉无数，其中融入的，是文化工作者的原创心血。将古典文化的精髓融入作品的精神之中，秉持一颗对经典的传承之心，这样诠释出的文化新意，才可谓真正的与时俱进。
对于缺乏原创性的恶意修改，我们不可不理会，而应以此反思对经典作品应有的态度和敬意，对文化新意的诠释，也应做到由内而外的与时俱进。
传承是文化的延续，创新是时代的呼唤。愿我辈在对经典旧韵的传承中，诠释出与时俱进的文化新意！
传承创新论文（专业17篇）篇十七
传承创新是一种重要的理念，它强调在保留传统文化和方法的基础上不断创新，以适应时代的发展和需求。在实践中，我逐渐领悟到传承创新的重要性。通过传承，我们能够保留优秀的传统，并从中受益。通过创新，我们能够使传统活动焕发新的生命力，并满足现代社会的需求。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，以展示传承创新的价值和意义。
第二段：传承的重要性。
传承是保护和传播优秀传统的前提和基础。无论是传统技艺、文化或价值观念，都需要传承下去，才能在后代继续存在，并且得以发展。传承不仅仅是简单的继承，更是对传统的理解和挖掘。通过学习和传承，我们能够汲取前人的智慧和经验，理解传统背后的含义，从而发扬传统、推动传统的发展。
第三段：创新的必要性。
在快速变化的世界中，传统的方式和方法可能已不再适应现代社会的需求。这时，创新就显得尤为重要。创新不仅是改变，更是追求更好、更高的目标。通过创新，我们能够找到传统与现代的结合点，创造出更加符合时代需求的新方法。只有通过创新，我们才能不断提升我们的工作和生活质量，并带动整个社会的发展。
传承和创新之间，并非是相互排斥的关系，而是相互促进、互为补充的关系。在传承的过程中，我们可以从传统中发现问题和不足之处，并在创新中找到解决的办法。同时，在创新中，我们也可以融入传统的元素，使创新的成果更加贴近传统文化和价值观念。因此，传承和创新应该是一个紧密联系的过程，相辅相成、相互促进。
第五段：结论。
传承创新作为一种思想和方法，具有重要的意义和价值。传承使我们能够保留历史和文化的瑰宝，并从中汲取智慧和经验。创新使我们能够不断发展和进步，使传统焕发新的生命力。传承和创新二者相互促进、互为补充，形成一个良性循环。只有在传承与创新的过程中，我们才能真正做到不断进步，不断适应时代发展的需求。
总结：传承创新是一种思想和方法，强调在传统文化和方法的基础上不断创新，以适应时代的发展和需求。传承和创新二者相辅相成、互为补充，形成一个良性循环。在实践中，我们应该重视传承，通过学习和传承，使传统得以保留和发展。同时，也要注重创新，通过创新，使传统焕发新的生命力和价值。只有在传承与创新的过程中，我们才能真正适应时代的需求，推动整个社会的发展。