范本可以作为写作的参考和借鉴，能够帮助我们更好地理解和掌握写作技巧。接下来，让我们一起来欣赏小编为大家准备的一些范文范本，希望能够给大家带来一些启发。
优秀浅谈中国民族音乐论文（汇总18篇）篇一
随着时代的进步各行各业的发展也得到了一定的契机，在这样的发展契机出现后，各种各样的企业逐渐的出现在人们的视野当中，其中就包括冶金联合企业，对于冶金联合企业来说，其涉及到的范围十分广泛并且具有良好的发展空间，但是对于这样的企业来说，需要在现阶段对其进行不间断的改革与创新才能够保证该行业的稳定发展，并且随着市场竞争的越来越激烈，原有的管理办法已经不能够对这样的市场进行满足，因此需要在管理体系上上进行一定的改革与升级，冶金联合企业是一个用电消耗较大的企业，并且用电管理也是冶金联合企业管理内容的一个重要方面，因此对于冶金联合企业进行电力节能管理对企业的发展具有着十分重要的作用，将先进的用电节能技术应用到冶金联合企业当中，其能够不断的优化和升级企业的用电系统，大幅度的降低了企业的成本支出，还能在一定程度上优化企业的用电管理环境，进而促进冶金联合企业的多方面发展，对于冶金联合企业来说，这样的电力节能管理形式，更加能突现出其企业内部对于可持续发展政策的支持，这才能够在越来越激烈的市场竞争当中，获得更大的生存空间。
优秀浅谈中国民族音乐论文（汇总18篇）篇二
中国传统文化博大精深，在其五千年的漫长历史中，创造出了光辉灿烂的物质文明和精神文明，从精神意义上说是民族情感和理想的载体，详细内容请看下文浅谈中国当代艺术中的传统文化元素。
同时又具有广阔的覆盖性，对亚洲乃至全世界的文明发展作出了重要贡献，文化方面的成就更影响持久，这些文化都是人类的宝贵财富。与此同时，随着技术迅速的发展和全球市场化的扩展，世界各地区包括中国的地域固有文化也在逐渐地消失。而地域文化是在一定地区的自然、风土、生态等基础上经过长时间历史积聚形成的特定的一种“记忆”。这种“记忆”对中国当代艺术的创作心理、创作内容、创作形式都具有极为重要的影响。
中国当代艺术不管形式如何，材料为何，其中或多或少都蕴含着中国的传统人文哲学思想，其中最主要的包括老庄哲学、魏晋玄学及儒释道哲学。中国当代艺术是用一种新的语言形式去表现最为传统的哲学思想，而中国的传统文化也得以以一种新的面貌出现在世人面前，中国当代艺术使中国传统哲学得以传承和延续，而中国传统文化也使中国当代艺术具有了独一无二的地域性、民族性。
儒、释、道哲学是中国传统文化的三大支柱，千百年正是来儒释道哲学滋养着中华民族，三者互相影响、相互融合。儒指的是孔子开创的学派，是中国封建社会的正统思想;道教是东汉末年由张道陵根据《老子》《庄子》创立的，魏晋玄学和宋明理学都揉和了道家思想，道家思想是中国特有的哲学思想;释是印度净饭王儿子乔达摩悉达多创立的宗教，是世界四大宗教之一，佛教传入我国受到了道家思想的影响，禅宗思想作为佛教的一个宗派也受到庄子思想的影响。
老庄哲学的精髓在于具有以退为进、以弱胜强、以柔克刚、以小制大、四两拨千斤……提醒人们应当领悟到：不要总是以常人的思维行事，比如，以大制小、以强胜弱、一把钥匙开一把锁……的方法，这不是妙法，而是常人的拙法，凡事应当尽量追求四两拨千斤、以退为进、以弱胜强、以柔克刚、以小制大……这才是妙法。老庄的智慧在当代艺术家的很多作品中有极强的体现。比如徐冰，在他的作品中表现出来的游戏感，显示了这位艺术家的机智、幽默，及超出常人的观察力和创新能力，在他的每件艺术作品都有一种很强烈的老庄哲学的智慧。比如《地书》，全书的编著历时七年，徐冰经过七年的材料收集、概念推敲、试验、改写、调整、推翻、重来，通篇没有一个文字，书中全是用各类标识语言和符号描写，妙趣横生地记录下现代城市白领一天二十四小时的典型生活。这是一本在任何地方出版都不用翻译的书，无论哪种文化背景，讲何种语言，只要有当代生活经验的人，就可以读懂。其实书中的各种符号是充斥在我们生活的各个角落，是我们都习以为常的，然而徐冰能将这些最普通的符号连贯成一个情境，机智、幽默、准确。还有他的作品《凤凰》，是他鲜有的公共艺术作品，作品采用的是建筑业的废料，一堆建筑垃圾构成了带有中国汉代特色的凤凰形象。用最低廉的材料来创造美好的形象是中国民间艺术的特征，例如农民画、木板年画等等，然而作者正是希望通过这种材料属性造成一种形式上的比较，粗糙低廉反衬高贵与辉煌。
优秀浅谈中国民族音乐论文（汇总18篇）篇三
由于一般企业的正常操作运行过程中所涉及到的变压器数量较多，这就导致了整体电力容量的增加，由此一来，电力资源的耗损也成倍增加，因此需要对变压器进行相应的改造，才能够达到降低电力能源消耗的目的，冶金联合企业也不例外。在冶金联合企业电力节能技术内容中，对冶金联合企业中用电变压器进行相应的改造，能够起到一定的电力节能作用，对于冶金联合企业当中的变压器进行改造的基本理念是减少变压器的数量增加变压器的容量，进而提升变压器的运行效率，对于冶金联合企业的用电系统来说，其整个用电系统的核心就是对于变压器的应用，并且变压器也是在整个用电系统当中的一个独立的系统，这样的系统维持着各大用电设备的正常运行，通过对其进行香的感受能够大幅度的提升变压器系统的运行效率，进而提高冶金联合企业设备的使用效率，同时还能够在一定程度上对电力能源进行节约，目前，对于变压器进行改造的策略已经有相关企业进行了实验操作，并且取得了相应的成果，由此看来，这样的节能技术手段具有着重要的应用价值。
2.2对用电计划进行整改。
在冶金联合企业当中对于硬件计划进行相应的改变也能在一定程度上对电力资源进行节约，这种节约方法，在用电节约技术当中也是比较常用的一种技术手段，对于用电计划进行改变时首先要注重以下三方面内容第一用电计划要制定的适当合理，第二用电计划设定要符合当下的实际需求。第三在于对用电计划进行重新设定时，需要将原有的用电计划进行对比，使其能够在一定程度上完成对原有计划的整改，进而提升整体的用电效率，同时对硬件计划进行相知定时，需要具有专业的'用电计划设定人员，只根据自己本身的专业知识对用电计划进行重新设定，这样才能保证用电计划的实际应用性和专业性。
2.3优化用电环境。
对于冶金联合行业来说，其本身行业所应用的技术设备相对较多，用电范围相对较广，同时，由于冶金联合企业中的电力网逐渐扩散，这就导致冶金联合企业中的电力电子设备也开始逐渐的被运用到电网的建设当中，所以在一定程度上非线性负荷也随之增加，正是由于这些电子设备的运用，致使大量的谐波也开始产生，这些谐波对于电网中的正弦波的电压以及电流波形造成了相当的影响后，其所导致的畸变就会逐渐的干预地到冶金联合企业电网供电质量。因此，对其应用电力节约技术时，降低运行过程中的非线性负荷，减少大量谐波的产生，完成对用电环境的优化，这样的优化不仅仅只是在设备上进行相应的技术提升，还需要针对于整体的电网进行进一步的升级，进而保障系统对于电力的应用消耗率达到最低，同时能够满足实际生产的需要，将技术设备的用电环境进行进一步的升级后，同时也优化整体的运行操作环境，对于冶金联合企业来说，也是一项重要的改革内容。
3结语。
综上所述，对于用电节能技术在冶金联合企业当中的实际应用进行研究后可以发现，用电节能技术在一定程度上对于冶金联合企业的效益发展起到了一定的影响作用，其能够大大降低冶金联合企业的成本支出，进而提高冶金联合企业的经济效益，并且通过相关的技术改造也能够提高冶金联合企业的电力能源利用率，在保证冶金联合企业正常运行的同时，大大提高了其运行效率，为冶金联合企业的发展打下了良好的基础。同时也能够为我国创造良好的电力能源节约榜样，进而促进其它行业对于电力能源的节约与应用，遵循了我国可持续发展的政治策略，相信在不远的将来，用电节能技术能够为我国整体的经济发展，起到一定的影响作用，进而保障在未来的国与国之间的竞争当中，我国具有更大的竞争优势。
作者:朱凤新单位:无锡市东方环境工程设计研究所有限公司。
优秀浅谈中国民族音乐论文（汇总18篇）篇四
：新疆民族音乐文化资源丰富，但随着社会进步，文化生态的改变，民族音乐的传承发展呈现出失去文化空间，传承人后继无人等状况。对此，要从文化生态学的角度认识分析，接受民族音乐文化随社会变迁而变迁的规律，尊重传统，允许改变，包容创新，才是民族音乐传承发展的正确态度和做法。
：新疆民族音乐；传承；发展；文化生态学。
文化生态学起源于20世纪50年代，“由美国人类学家j.h.斯图尔德提出，是研究文化与环境之间相互关系的科学，是文化学和生态学的一门交叉学科，是就一个社会适应其环境的过程进行研究，它的主要问题是要确定这些适应是否引起内部的社会变迁或进化变革。但是，它还结合变革的其他过程来分析这些适应。文化生态学理论普遍认为，文化并不是受某一因素的直接影响而产生的，而是在多种复杂的变量的交叉影响下出现的。”[1]自20世纪80年代以来，中国经济加速发展，而农业文明被工业文明的取代则导致了农耕文化的日益破坏，原本与农耕文化相适应的自然环境和社会环境也随之发生急剧变化，致使我国传统文化，尤其是少数民族音乐文化的生存，受到极大威胁。随着西部大开发、经济大发展的进程，新疆民族传统音乐文化生态也发生着巨变，很多音乐形式因不能适应环境的变化而正在消失。从文化生态学角度来看，文化是人与自然协调的产物，特定的历史时期所形成的文化必定呈现出特定的民族、地域、历史等风貌，在一定的历史时期，一定范围内创造的具有生态适应性特征、各种元素相互影响、相互制约的一种文化方式和文化状态。
生产劳动是人类赖以生存发展的物质基础。随着现代化进程的加快，人们赖以生存的固有生产劳动方式发生了巨大变化，导致生活习俗也发生了根本性改变。而原生态民歌与人们的生产生活息息相关，那些以特定的生产劳动为依托的一些民族特有的传统音乐体裁，由于生产方式的改变而失去了其继续生存的根基，如新疆库车地区，人们在生产劳动、日常生活中即兴编创的歌曲，如《犁地歌》《割麦歌》《麦场歌》《赶车歌》等多为散板，篇幅短小、节奏自由、气息悠长。据当地人反映，这些劳动歌曲和生活习俗歌曲在20世纪90年代以前还比较盛行，但随着生产方式和生活习俗的改变，特别是90年代以来传统的耕作方式为现代化耕作技术所取代，如今能够演唱生产劳动歌曲和生活习俗歌曲者已凤毛麟角，只有少数60岁以上的老人能够演唱两三首犁地歌、割麦、赶车歌，中年人能够演唱一至两首歌已实属不易，年轻人基本不会唱，生产劳动歌曲已濒临灭绝。作为无形遗产的传统音乐，载负于有形的人而存在。传承人老龄化却后继无人的现状，是目前新疆少数民族音乐保护与传承工作中所面临的最严峻问题之一。特别是70岁以上的传承人，他们昔日所经历体验的音乐记忆以及所持有的精绝技艺，随着岁月的流逝而被尘封，永久锁定在他们的脑海里。而40岁以下的年轻人，受现代生活环境的影响，以及价值观的改变、母语的缺失，使得他们不能承袭祖辈留下来的音乐遗产。新疆传统民族音乐不能为当地的年轻人带来丰厚的经济收入，另有现代传媒技术的发展和传播，年轻人更愿意接受外来的流行音乐。审美观念的不同和变化，本民族传统音乐已经无法吸引年轻人，因此传承面临后继无人的危险境地。
从文化生态学的角度认识新疆民族音乐现状，民族音乐文化的变迁是随着其赖以生存的人们的生产方式、生活方式以及自然生态环境的改变而改变，一味地保护、传承民族音乐的原生性，实则是有违社会发展规律，有违文化与环境相互适应关系规律的。少数民族音乐原本以自然传承的方式生存于民间，现代社会原有的传承方式和生存机制逐渐被边缘化，一少部分少数民族音乐在转型过程中逐渐适应了现代社会，能够将文化资源直接转化为经济效益，凭借市场完成自身的延续传承和发展。但更多的民族音乐资源虽然有很高的文化价值，但是却难以与市场结合，在民间传承中优胜劣汰。因此与时俱进、不断发展应被认为是保护遗产的正确方式，发展可以不断出新，保护则应当尽量追求其原真性，音乐功能可以转型，但音乐形态本身不应发生太多改变。民间的自然传承也应当尊重传统，努力把握民族音乐文化中的精华，同时也容许在传承过程中有部分的改变，如传统音乐与西方流行音乐结合的新兴的民族音乐种类，也逐渐走进民间生活，而这恰恰是适应环境的表现，因此需要对其以包容的态度。这样，一方面增强民族音乐适应现代社会环境，激发其自身的创新能力，另一方面尽量保持原有的音乐样态，跟随文化生态环境而逐渐变迁。旧的传统不会被原样重复，新的环境又会使新模式不断加入进来，所以文化只能是一个开放、流动和与时俱进的体系。过去，我们孤立的看待传统文化，我们认为传统与现代是对立的，实际上，在当今世界里，往往是现代里包容着传统，传统里也融入了现代。“传统是一条河流”，在文化与社会环境相适应的过程中，传统也在日渐更替，因此对于新疆民族传统音乐的传承发展，适应社会发展，适应文化生态环境才是可寻规律。
[1]崔明昆。文化生态学的理论与方法[j]。云南师范大学学报（哲学社会科学版），20xx,05.
[2]周明甫，金星华。中国少数民族文化简论[m]。北京:民族出版社，20xx.
优秀浅谈中国民族音乐论文（汇总18篇）篇五
民族音乐作为一门独特的艺术，本身不仅蕴含着极高的艺术价值，还能够很好地表达思想情感，时而低沉缓慢、时而慷慨激昂的民族音乐，可以将思想情感表现得淋漓尽致。本文简要论述了中华民族音乐中所蕴含的艺术价值与情感元素。
优秀浅谈中国民族音乐论文（汇总18篇）篇六
本专业的毕业生主要就业方向是铁矿粉造块、炼铁、炼钢、连铸等生产一线的岗位操作，主要生产设备的调试、使用、维护和管理等工作，冶炼生产组织、技术和管理等工作，以及安全生产、环境保护、产品质量分析和检验等工作。
本专业毕业生的就业范围比较狭窄，但狭窄并不意味着工作没有前途，在有色金属冶炼厂、制取金属化合物的化工厂或试剂厂从事生产一线的工作，可以体会到劳动创造价值的喜悦;在有色冶金研究设计院(所)、环境保护研究单位、学校，从事生产组织、科研。
天津冶金职业技术学院、山东工业职业学院、江西理工大学、河北工业职业技术学院、昆明冶金高等专科学校、武汉科技大学、济源职业技术学院、辽宁科技大学、辽宁科技学院、邢台职业技术学院等。
优秀浅谈中国民族音乐论文（汇总18篇）篇七
随着我国经济体制、社会保障体制改革的不断深入，建立和完善具有中国特色、适应社会主义市场经济发展需要、以养老保险为核心的社会保障制度势在必行。有关部门预计我国的人口老龄高峰将于2030年左右到来，2050年老龄人口将上升到全国人口的28%以上。当前，我国以约占世界5%的国民生产总值，负担着世界20%的老人。提供真实、完善、及时的会计信息，满足我国养老保险制度建设的需要，对解决我国比发达国家还要严重的老龄化问题有着重要的意义。
退休金会计亦称养老金会计，是反映退休金资产、基金、负债和成本等事项的会计处理及报告程序。退休金的会计处理视退休办法而定。
对退休金性质的理解主要有二种观点：
一是社会福利观点。这种观点认为，企业职工在职时领取工资得到报酬，这是按劳分配的体现；职工退休后领取退休金则是一种社会福利，是对剩余价值的分配。这种观点体现在会计处理上，就是将退休金作为费用列入“营业外支出”，且在平时不计提，只是在实际发生支付时才加以确认。我国原来实行的职工退休工资制度就是典型的社会福利观点，而对职工退休工资的会计处理就是根据这种观点来进行的。
二是劳动报酬观点。持这种观点的人认为，退休金是职工在工作期间劳动报酬的一部分，是劳动力价值的组成部分。职工在职时领取的工资，只是其劳动报酬的一部分，而另一部分就递延到了退休以后作为退休金领取，因此，退休金是递延的劳动报酬。随着对这一问题讨论的深入，劳动报酬观这一观念得到了越来越多的认同，美国财务会计准则委员会在其1985年12月颁布的87号准则(fas87)中就明确支持这种观点，并要求公司按照权责发生制原则对退休金费用进行会计处理，即公司在员工为本公司提供服务的期间，除支付工薪外，还要及时计提这部分递延的劳动报酬，计入当期成本，同时确认为负债。目前，世界上大多数国家都接受了这一观点，并按照递延报酬的程序对退休金进行会计处理。
退休金计划指一种企业和职工之间关于职工退休后退休金支付的协议，企业承诺在职工退休时，按协议上规定的方法，计算给付一定的退休金。企业将退休金计划作为其对职工工资报酬计划的一部分。目前我国采用“多层次”的退休金计划，在会计处理上实行规定受益计划和规定缴费制相结合，即在基本养老保险计划中的社会统筹部分实行规定受益制，而在基本养老保险计划中的个人账户部分和企业补充养老保险实行的是规定缴费制。但我国尚无退休金会计准则规范退休金会计处理，故借鉴西方国家先进经验，有利于更好地完善我国的退休金会计制度。
当期退休金的计提作为“统账结合”的基本退休金，企业只需按在职职工工资总额加养老保险有关费用之和的一定比例提取拨付给社会保险基金管理机构。企业每期向社会保险基金管理机构拨付的基本退休金，只需在提取时计入当期损益，列入相应的成本费用账户，也可考虑借鉴国际惯例，设置“退休金费用”账户，专门核算计提的退休金费用。对以前年度基本退休金的`补提。我国现行养老保险制度面临的突出问题是，在制度转轨时期，对职工以前年度的基本退休金如何补偿。为了保证社会保险基金管理机构有足够的资金运转，同时为了维护职工享受正当的基本养老保险权利，就应该对职工以前年度的基本退休金进行补充计提。至于补提的资金来源及方式如何，补提多少，补提的基本退休金如何计入成本费用等，是个复杂问题，已引起社会各界的关注，需要做进一步的探讨。
（二）企业补充退休金费用的确认。
随着改革开放的深入，特别是企业股份制改革与科学管理模式的引进，应把退休金的“社会福利观”逐渐向“劳动报酬观”转变，把退休金理解为递延工资；因此，在企业的会计处理中，退休金由营业外支出，向企业的当期成本转变。同时由于考虑社会稳定和企业职工对企业的贡献，世界各国会计界普遍接受企业有义务为职工提存退休金，现行退休金会计核算也是建立在此观点的基础上。
持这种观点的人认为，退休金是职工在工作期间劳动报酬的一部分，是劳动力价值的组成部分。职工在职时领取的工资，只是其劳动报酬的一部分，而另一部分则递延到了退休以后作为退休金领取，因此，退休金是递延的劳动报酬。随着对这一问题讨论的深入，劳动报酬观得到了越来越多的认同，美国财务会计准则委员会在其1985年12月颁布的87号准则(fas87)中就明确支持这种观点，并要求公司按照权责发生制原则对退休金费用进行会计处理，即公司在员工为本公司提供服务的期间，除支付工薪外，还要及时计提这部分递延的劳动报酬，计入当期成本，同时确认为负债。目前，世界上大多数国家都接受了这一观点，并按递延报酬的程序对退休金进行会计处理。我国理论界关于退休金的性质也有过争论。在原来计划经济体制下，我国普遍持社会福利的观点，改革开放以后，人们开始讨论退休金的性质问题。随着我国社会保障制度改革步伐的加快，退休金的劳动报酬观最终将得到理论界的认同。
优秀浅谈中国民族音乐论文（汇总18篇）篇八
在企业的经营过程中，企业文化体现了企业的经营理念、价值观念和行为准则等，并且决定着企业自身的市场竞争力。为了实现自身的生存与发展，企业需要建设自身的企业文化。
摘要：从企业的全面发展来看，企业文化对企业的发展具有良好的推动作用。
但如何建筑完整的企业文化，让企业文化渗透到企业的发展过程中，则是当前企业所应深思的问题。
人力资源作为企业重要的组成部分，人力资源的工作效率对企业发展具体一定的影响。
因此，企业在建设企业文化的过程中，可以充分地利用人力资源的培训，深入企业文化，将企业文化的概念融入员工的思想中，充分地做到“以人为本”，从而大面积推动企业文化的发展。
进而为企业在竞争激烈的市场环境中征占一席之地，并获得良好的发展机会提高参考和依据。
一、引言。
伴随着时代的发展，经济的快速增长，现如今，各行行业的市场竞争力逐渐地增多。
企业在发展过程中，不仅需要大量的人才，而且需要完善的发展方案。
因此，企业要充分地利用人力资源部门，为企业引进优秀的人才。
其次，企业要能形成先进的发展理念，这样才能跟随时代步伐，做到与时俱进，进而所在全球经济一体化的趋势，为企业的发展探索更多的途径。
为了让企业更好地发展，让企业文化真正走进员工思想中去。
本文将对人力资源培训如何推助企业文化建设和落地进行分析，并提出相关的对策。
二、关于企业文化的深层分析。
企业文化作为企业核心价值之所在，对于推动企业经济发展具有良好的助推作用。
企业文化是一个企业在发展的过程中形成文化，其体现整个企业的综合实现和企业员工的素养，企业文化代表着一个企业的形象，是企业内在与外在的相结合。
企业文化不仅能展现企业的独特的特色，也能加强企业员工的团结，凝聚员工的力量。
当今社会，企业要想稳定的发展，不仅要加强关注经济的提升，同时，也要形成一套符合企业需求的文化，在企业文化中融入正确的价值观念，促使员工形成正确的工作价值观。
研究显示，企业文化渗透着先进的理论，它的产生规范员工的行为举止，让员工形成自我约束意识。
与此同时，企业文化中也包含着理念知识、相关的规章制度、物质层、行为层，这四者相结合，成为一个有机的整体，这对企业的员工管理十分有利。
因此，要想让企业文化落实在企业中，就要从这四个方面入手，合理经营、有效管理。
三、关于人力资源培训的探究。
企业在发展的过程中，要能合理的进行人力资源培训，这主要是因为人力资源培训需要一个完整的体系支持，它与企业的发展方案紧密相连。
而其系统中又包含相应的体系，如课程体系、实施体系、管理体系、评估体系。
人力资源培训可以满足企业发展的需求，但也要通过多层次的培训才能得以实现。
在整个培训过程中，相关人员需要在改进培训方式的基础上，帮助员工掌握先进知识和正确的工作技巧，并在此过程中，有效转变员工的价值观，使其形成良好的工作态度，这样既可以提升员工的综合素养，也能加强员工的工作能力，进入促使员工激发自身的内在巨大的潜力。
只有做好人力资源培训，才能加快实现企业文化的建设，让企业和员工都能有更好的发展。
此外，人力资源培训的核心观念“以人为本”，在根据企业不同需求的层次上，需结合员工的情况制定培训方案，这样才能取得良好的效果。
以教育管理开展而言，教育工作者在展开教学时需要做到因材施教，根据接受教育者的身心发展特征进行有效的教育管理。
人力资源培训也是如此，人力资源培训所面对的培训对象截然不同，其培训对象不仅年龄、性别有所区分，而且其工作性质也大不相同。
因此，企业需根据不同的部门发展需要制定相应的培训方案，从而应用合理的培训方法。
但如何要充分的利用人力资源培训助推企业文化的建设。
站在不同层次来分析，首先，高层管理人员要能掌握企业文化的性质，并且加深企业文化的理解，进而顺利地执行企业文化。
而对于基础管理人员，掌握基础管理的核心思路、运用正确的方法和对策十分关键，管理人员起到良好的示范作用，才能调动企业员工的积极性。
其次，对于员工的培训较为重要，要让员工在培训的过程中理解企业文化的重要性。
因此，企业需要有针对性地进行培训，促使企业文化的落地。
[2]第一，加强对企业领导的培训，企业领导作为企业发展的指引者和引领者，其素质和能力影响着企业发展的效率。
因此，对于企业领导的培训十分重要。
在培训的过程中，要让企业领导意识到建设企业文化的重要性，也要使其形成建设企业文化深刻的决心，这样才能促使企业领导展开企业文化的培育。
对于企业领导而言，良好的领能力可以加快企业文化的建设。
基于对企业领导的培训，选择正确的培训手段却更为关键。
例如：大部分企业会展开主题培训，在团队组织中提升领导能力，帮助企业领导认识企业文化的核心价值，这既可以激发企业领导的领导观念，也能使其带领员工建设企业文化。
只有加强对企业领导的培训，才能执行企业文化。
第二，展开对企业管理层的培训工作，在推动企业文化建设的过程中，企业要能展开对企业管理层的培训，提升不同层次管理人员的管理意识，构建一个完整的管理体系和管理队伍，从而为企业文化的建筑奠定充实的基础。
尤其管理队伍的组成，建立一个完善的管理队伍，既可以提升培训效率，也能确保管理人员深入工作过程中，做好相关安全的工作的监管，并严格控制质量，深入每一个环节，发现企业文化的主要根基，从而在培训的过程中传承企业文化。
但要想更加合理地培训企业管理人员，则需要将理论知识与专业技能相结合，并采用科学的管理方法，遵循科学的培训程序，这样才能取得良好的培训效果，也能让企业文化得到新的改善。
[3]第三，正确的培训员工，对于企业员工的培训，企业也需要按照不同层次的员工展开相应的培训，对于新员工，企业需要提升员工的认同感，在新员工入职之前就向其灌输企业文化，使其形成坚定的意识，这样新员工就会朝着良好方向发展。
其次，要加强新老员的合作，促使新员工真正认同企业。
另外，则是对老员工的培训，由于老员工长期处于相同的工作氛围，其极易产生职业厌倦感和缺失良好的工作观念，因此，对于老员工的培训，则需采用正确的激励方法，帮助老员工树立正确的工作观念，让其在培训的过程中接受新颖的知识，只有让老员工充分地参与到工作过程中来，企业才能为新员工树立良好的榜样示范。
加强新老员工的培训十分关键，企业需要做到以人为本，让员工建设企业文化。
五、结束语。
综上所述，企业文化对推动企业经济增长具有不可替代的作用，在建设企业文化的过程中，企业领导需要形成创新性的发展理念，在进行人力资源培训的过程中，将先进的文化理念融入培训过程中，使其员工能在企业文化的引领下，持久、高效的工作。
与此同时，完整的企业文化体系也十分重要，所以，企业万不可忽视建立健全完善的企业文化体系，只有构建完整的企业文化系统，企业领导才可以有效地指导员工，帮助员工形成良好工作理念和正确的职业道德观念，进而调动员工的积极性，使其主动地参与到工作过程中，这样在贯穿企业文化的基础上，展开合理的培训，才能实现真正的企业文化的落地，这对企业的发展具有良好的推动作用。
参考文献：
[摘要]在企业的经营过程中，企业文化体现了企业的经营理念、价值观念和行为准则等，并且决定着企业自身的市场竞争力。
为了实现自身的生存与发展，企业需要建设自身的企业文化，基于此，文章通过阐述企业文化，分析企业文化对企业管理的影响以及企业文化建设与企业经济发展之间的关系，同时提出企业文化建设的具体措施，进而为企业经济发展提供参考。
[关键词]经济发展;企业文化;市场竞争力。
1前言。
随着全球经济一体化进程的不断推进，企业之间的竞争日趋激烈，为了实现自身的经济发展，企业都在建设自己的企业文化，以此提升自身的市场竞争力。
对于企业来说，在建设企业文化的过程中，需要结合自身的实际情况，树立正确的发展观，确保企业文化的独特性，为企业经济发展奠定基础和提供保障。
从某种意义上说，企业文化可以帮助企业实现持续发展和永续经营。
在市场经济环境下，企业通过塑造企业文化，进而在一定程度上激活企业的生产活力，进一步增强企业的凝聚力、创造力等，进而巩固、强化企业的市场竞争力。
在激烈的市场竞争中，企业要想实现自身的生存与发展，需要建立优秀的企业文化，通过提高企业文化的建设水平，进而帮助企业提升市场竞争力，这是企业在激烈的市场竞争中，实现持续经营的基础。
在现代企业管理中，无论是企业界，还是学术界，普遍认为企业管理的主体是人，在企业管理过程中，主要是通过自我控制的方式对人的主体行为实施管理。
对于企业来说，通过建设企业文化，统一人们的价值观念、行为准则、道德规范等，进而在一定程度上帮助企业员工对自己的日常行为进行管理和调整，一方面朝着企业的既定目标进行努力，另一方面推动企业经济持续、快速发展。
企业在日常经营过程中，建设企业文化是一项系统的工程，同时也是实现企业健康发展的重要举措。
对于企业来说，如果没有企业文化作支撑，那么企业就会丧失发展的信念和希望。
从这个意义上说，在市场经济环境下，建设企业文化是企业发展的内在需求，同时也是企业实施现代化管理的重要措施。
所谓企业文化通常情况下是指，企业在长期的经营过程中，逐渐形成的具有自身特色的价值观念、行为准则，以及道德规范等各种文化因素的总称。
当前，随着经济的不断发展，企业能否在激烈的市场竞争中实现自身的持续发展，关键受自身整体实力的影响和制约。
企业通过建设具有自身特色的企业文化，进一步体现经营理念，不断巩固强化自身的市场竞争力。
在新时期，随着市场竞争不断加剧，企业通过自身的持续发展适应市场竞争。
3企业文化对企业管理的影响。
在企业管理过程中，理论界普遍认为，企业具有的独特文化可以向社会传递企业的经营理念。
对于任何企业来说，企业文化都有自己特定的'文化内涵，这种文化内涵，在一定程度上可以凝聚企业员工的注意力，同时将注意力转移到企业既定的发展目标上，在无形中推动了企业经济的发展。
在企业文化中，一般会涉及规章制度、操作流程等内容，会对企业员工产生一种外在约束，帮助员工在日常工作中严格遵守各项规章制度、行为准则等，最大限度减少违规、违法操作等行为。
在现代企业管理中，规章制度一般侧重于外在约束，忽视了对员工实施内在约束，而企业文化恰恰可以弥补规章制度的这一缺陷。
对于企业来说，借助企业文化可以对员工的工作行为进行规范，为员工营造一种轻松愉悦的工作氛围，在这种环境中，员工一般都能遵守规章制度，同时可以培养自己的职业道德。
从企业的实际情况来看，共同的价值观、经营理念可以有效地凝聚员工，有利于打造高效工作的团队。
在企业管理中，通过将企业文化与规章制度进行融合，在一定程度上形成一种心理约束，确保企业对工作人员约束的严谨性。
4企业文化建设与企业经济发展之间的关系。
在市场经济环境下，企业作为一个经济组织，其组织开展的一切经营活动，都要以获取经济利益或者利益最大化为目标。
在企业经营过程中，企业普遍认为文化建设不能产生效益，在这种情况下，忽略了企业文化建设，进而影响了经营管理活动的顺利进行。
企业文化如同空气，虽然看不到，摸不着，但是与企业息息相关，甚至决定着企业的生存与发展。
对于企业员工来说，随着经济的发展，生活水平的提高，作为现代企业的员工，参与工作一方面希望获得相应的经济回报，另一方面希望企业、社会认可自己的工作。
希望通过工作，进一步实现自身的价值，获得一种成就感。
基于此，企业文化可以充分发挥自身的作用，让员工在企业中找到自己的归属感。
优秀浅谈中国民族音乐论文（汇总18篇）篇九
摘要：传统的中国绘画自发生就与传统诗词结缘，在发展的过程中互相交融，有“诗画本一律”之论。诗画都属于艺术范畴，诗和画相结合，并不是两种独立形式的交融，它也不能统辖于形式范畴之内，而是艺术精神的一个十分明亮的折射。在文中首先对诗画的关系进行概述，然后详细论述诗画交融的过程。从题画诗的出现到把诗来作为画的题材再到以作诗的方法来作画，以及诗画除精神、意境的交融外，在形式上的真正融和。最后做总结性的阐述道出中国诗画艺术精神交融的本来。
关键词：中国画；诗；交融。
我们在欣赏中国画的的时候，经常看到在中国画的空白处，有画家本人或他人在上面题的诗，而诗的内容多是感叹诗的意境，有的诗写的位置在画面上，所以也就成了画的一部分，而与画完整统一起来。
对于诗画问题的研究，是中西方艺术家所共同感兴趣的。但是对诗画问题的理解却有着根本的差异。西方艺术家是在尽心竭力地为诗、画寻找界限，和二者结合的可能性。如黑格尔认为诗有音乐的一面，也有绘画的一面；西蒙尼底斯已经说过“画是静默的诗，诗是语言的画”。而在中国艺术家看来，观照宇宙，提高和净化人格与实现艺术境界是同步的。真正的宇宙，不是人们可以用感观感受到的层面，而是不可言说的精神——“道”的世界。“道”是无形无色、无声寂寥的，宇宙的本源就是如此，真正、永恒的美也就是如此：天地有大美而不言。要真实地表现大美，要让艺术创作者用虚静的胸襟去容纳宇宙精神。所以中国艺术精神相融思想的存在，决定了中国画和诗两种不同形式艺术在表现宇宙精神时，自觉的交融在一起。所谓“诗画体一律”正是鲜明的.表现出这种审美心态。
诗与画的交融，不是突然出现，而是经过了一个漫长的过程。首先是题画诗的出现。王渔洋《蚕尾集》说“六朝以来，题画诗绝罕见。盛唐如李白辈，间一为之，拙劣不工……杜子美始创为画松、画马、画鹰、画山水诸大篇，搜奇抉奥，笔补造化……子美创始之功伟矣。”
王维早于杜甫十三年出生。在他以前的画家，诗画兼工的极少。而王维则诗画兼工，且两者都对后来发生了很大的影响。他曾自为诗“夙世谬词客，前身应画师”。是画与诗，已经融合于他一人之身了。但从他上面的两句诗看，他只意识到自己兼备这两种艺术，并不曾把自己的诗写在自己的画面上，并且除十五岁时有一首《题友人云母障子》的五绝，及另有《崔兴宗写真咏》的五绝一首外，就没有其他的题画诗。
交融过程的第二步，是把诗来作为画的题材，张彦远《历代名画记》中记有晋明帝有《毛诗图幽诗七月图》，是把诗作画题的，可说起源甚早。但对绘画自身，没有太大的影响。唐代的时侯诗歌盛行，在唐末时，可能已有域家以诗为画题的情形出现了。由此再前进一步，是以作诗的方法来作画。《宣和画谱》记有李公麟作画，“盖深得杜甫作诗体制，而移于画。如甫作《缚鸡行》，不在鸡虫之得失，乃在于‘注目寒江倚山阁’之时。伯时(公麟之字)……画《阳关图》，以离别惨恨，为人之常情；而设钓者于水滨，忘形块坐，哀乐不美其意。其他种种类此。”按李公麟在时代上稍后于郭熙。从上面一段材料看，当时的大画家，不仅在诗里找题材，而且以大诗人写诗的手法来写画，因此而提高了画的意境；这便是在精神上进一步将二者融合在一起。后来王渔洋却又以李伯时所画《阳关图》，来说明诗的“远”的意境(《自题丙申诗序》)。反映出诗与画的互相启发，相互交融。画与诗在精神上的交融，把握得最清楚的，在当时应首推苏东坡。东坡的《韩斡画马诗》有“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗”；由他“无形画”“不语诗”的说法，而把诗与画的对极性完全打破了，使两者达到了可以互相换位的程度。诗和画内在精神的交融和逻辑选择的一致，决定了它们外化形式的必然性渗透。
因为在北宋时代诗画的交融，在事实和观念上已经成熟；所以在宋太宗雍熙元年(九八四)所设立的画院，至徽宗时，“如进土科下题取士”，即以诗为试题。《画继》中记有徽宗皇帝曾以“野水无人渡，孤舟尽日横”，及“乱山藏古寺”的试题。由当时取舍的标准看，所重者乃在画家对诗的体认是否真切，及由体认而来的想象力所能达到的意境。至此而可以说画与诗的融合，已达到了公认的程度。龚贤《春泉图轴》是有题诗；“静壁春泉一道飞，白龙藏彩见斜晕晖。谁家草阁虚无际，半醉诗窗下以微。”李晴江画梅，疏影横斜，画中题有“挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人，愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。”一种贯注于诗、画底层的宇宙、人生、艺术精神，使诗画构成一个有机冥合的艺术世界。
诗画的交融，当然是以画为主，画因诗的感动力与想象力，而可以将其意境加深加远，这并不是一般人所能做到的。这种交融，不是单纯的两种艺术形式在形式围墙某一点上，相互突破后的某种程度的融合，也不是象西方艺术家所理解的那种，借助人们的想象，把两种原先是独立的形式联系起来。中国艺术的诗画融合问题，其意义远要超过形式的疆域，它是中国人的宇宙一一艺术精神的一个十分明亮的折身，是中国艺术家对宇宙、人生理解后产物。也可以说，是精神与精神的交融，心灵与心灵的撞击。
在美术史上，自古以来就有两种完全不同的表现方式，一种是以再现客观世界为主的写实型艺术，它以西方古典油画为代表。一种是以表现主观心绪与情感为主的浪漫、表现型艺术。中国画就是以此为其基本特征的。浪漫、表现性绘画思潮，早在战国时代的楚墓帛画《人物夔凤图》及西汉马王堆幡画中就已初露端倪，自唐际文人画初创以来，中国绘画则更加注重托物抒情，以画寄乐的表达方式的运用。而“绘画以形似，见与儿童邻”也正是苏子对先贤们艺术实践的理论总结，它之所以能够存在、并且具有着旺盛的生命力、一直被文人们捧为绘画的至理，离不开在中国哲学虚空的宇宙观(老子“万物生于有，有生于无”)影响下艺术家对诗化的精神内质与诗意的形式外观的永恒追求。的确，中国绘画的这种观念也正是把握了中国艺术的精神实质、把握了中国艺术诗性的品质特点，才经受住了时间风雨的考验，并一直影响至今。
优秀浅谈中国民族音乐论文（汇总18篇）篇十
摘要：随着平面设计业的迅猛发展，中国元素是体现中国企业独特形象的最佳设计元素之一。从以前一味的模之仿西方和全部使用西式元素的风格已经不再适应中国的现有阶段。中国的平面设计已经逐渐度过了设计的初级价段。开始重视中国的传统民族文化，使用具有中国特色的传统文化元素做中国式的平面设计作品。
关键词：中国元素；平面设计。
一、平面设计的定义与发展。
1、平面设计的定义。
在《世界平面设计史》中，王受之先生对“平面设计”是这样定义的：“平面设计”，即指的是在平面设计空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和各个元素组合的布局设计，其中包含了：字体设计、版面排版、插图、摄影的采用，而所有的这些内容核心是在于指导、传达信息、劝说等等。而他的表现方式则取决于现代印刷术所达到的水平。信息时代的到来，各行业的竞争空前的激烈，平面设计行业也被不断的发展，设计的领域也在不断地拓宽。设计已经不再是简单的标志设计、包装设计、pop设计、海报设计等，在互联网的的广泛普及下，app也是今后视觉传达设计中的一项重要部分。
2、平面设计的发展历程。
人类原始社会向文明发展的象征之一即是平面设计的起源。随着原始生活走向文明社会的初级阶段，人类对相互交流的需求不断的提高，加快了人们对自身思想感情用符号形式来表达。据历史资料的记载，人类历史文明进程的重大转折标志即结绳记事向图形符号的演变，直至后来有简单的图形向文字的`演变。平面设计发展最原始的基础条件及是文字的出现。平面设计一词起于，英文‘graphic’。泛指通过印刷方式形成的艺术形式，在现代艺术形成之前即通称为平面设计。活字印刷术的出现让书籍在欧洲各地区得到广泛的推广，而印刷机的广泛应用为设计奠定了良好的开端。在文艺复兴时期，欧洲的一些国家的印刷设计事业出现鼎盛局面，特别是意大利人普遍中钟爱花卉图案，逐渐有了自己的特色发展，并且很多印刷工厂开始设计和开创了使用商标的先河。欧洲工业革命时期，这场革命不仅为工业、经济等带来大力的发展，更是一场对印刷设计行业的催化剂并且迎来了一个崭新的春天，同时为欧洲在世界经济、文化以及艺术上的成就与地位奠定了良好基础。19世纪70年代，巴黎的石板印刷海报形式有着现代广告先驱之称，朱利斯查理德发明的“三色版印刷工艺”是通过三套印刷“红黄蓝”达到丰富的印刷效果，主要是利用纸张的机理产生多种多样的变化并且与文字和图形相结合使海报更加醒目。使巴黎成为现代海报的的发源地，更成为欧洲大众传媒的集散中心。20世纪中，欧洲的海报设计出现了“图画现代主义”运动，也是一次崭新的面貌。每个国家都设计不同的面貌，其中德国的“海报风格”运动影响最为广泛。二战后，国际贸易市场竞争日趋激烈，随着科技的进步、生产力水平的提高。全球企业都开始注重企业形象的设计，希望通过设计来提高商品的竞争力和市场的占有力，因为市场需求的不断提高给平面设计行业迎来一个新的黄金时代。20世纪70年代，香港成立了“香港设计师协会”由香港委员会发起成立所以有着极高的设计威信。到了1992年，由“王序、陈绍华、王粤飞”设计师在深圳策划举办了“平面设计在中国”展，这个展在中国平面史上具有划时代意义。
二、中国元素。
“中国元素”，即中国文化独有的经典元素，具有广泛的认同感、认知度，能够明确反映中国深厚的历史文化底蕴。是具有中华民族传统文化、涵盖国家尊严体现民族精神的形象和符号以及风俗习惯。中国元素分为两种表现形式，一种是虚拟的内现意识形态，例如儒家思想与道家思想。一种是具体的物质表现，如京谱、国画、中国结、印章、龙、书法、麒麟等等。在设计中不仅仅是对图形符号的设计应用，更需要结合中国的传统为文化、民族精神，赋予设计作品一个灵魂。将物质表现与意识形态相结合，能够使设计出的作品更加饱满。中华文明，整个中华民族有着长达一万年的文明史、五千年的国家史，更有着三十万年的民族根系，是世界上最为古老的文明。中国传统文化就是中华民族史上所有精神文化和观念形态汇集的总体表现，中国传统文化精神以图腾、精神符号等形式体现，这些表现形式就是中国传统视觉元素，这些元素是中国传统民族文化的重要组成部分。
三、中国元素在平面设计中的体现。
1、平面设计中融进中国元素的意义。
信息时代的到来，各领域行业更是蓬勃发展发展。平面设计行业的竞争更是的空前激烈，对于平面设计的作品要求也尤为严格。中国平面设计师为了令自己的设计作品脱颖而出，已不再是照抄照搬在西式元素，而是不断融进中国元素形成自己独有、别具一格的设计风格并且在中国市场占据一席之地。这样不仅能让看到作品的人感受到更多的认同感识别度更高而且更能够引起更多的民族自豪感，不仅如此更多的设计师把中国元素与西式元素相结合放进自己的设计作品中，更像是一种与国际的对话，更能够与国际接轨，为未来中国平面设计行业在国际上的发展增添一股新的能动力。
2、平面设计中融入中国元素的特色。
中国传统元素更注重写意是中国独有的特色表现形式，并不像西方作品非常传神更注重生动性。但从某种意义上来讲，更为别具一格、既抽象又具体反而更为传神。所以在设计作品的时候，不仅要有精确的图标更要巧妙的利用中国元素，把握中国元素的特点和内在所蕴含的意义。这样就能在设计作品中充分体现中国别具一格的设计特点，精巧的把中国元素融进平面设计作品中将会引发平面设计的新潮流。
四、结语。
平面设计行业的竞争更多是文化的竞争与较量，想要从多元化的发展中脱颖而出就要有别具一格设计风格和有自己独特的设计理念。中华民族文化就像是设计的土壤更是中国设计的立身之本，中国传统文化有着50的历史悠久，文化博大精深，使中国元素有着永恒和智慧以及巨大的创造力，我们想要在世界立足就要不断挖掘和研究中国元素，不是盲目的追捧西式元素。中国文化的复兴之路已经开始。只有弘扬中国传统文化，并且将中国元素融入设计作品中，才会不断设计出别具一格的设计作品。
参考文献:。
[1]王受之.世界平面设计史[m]北京：中国青年出版社.
[2]张岂之.中国传统的文化[m]北京：高等教育出版社.
[3]谢归洋.浅析中国元素在视觉设计中的应用[d]陕西师范大学.2013。
优秀浅谈中国民族音乐论文（汇总18篇）篇十一
城市是人口密度较高的聚居区，因此，土地资源是城市最紧缺的生态资源。在用地紧张的大环境下，既要保障基本城市功能用地不被占用，又要确保城市环境不受到破坏。因此，园林景观设计必须要符合生态功能性，在尽可能节省用地的基础上，以中小型园林建设为核心，粗放式分布园林景观布置，扩大城市绿化面积。在园林中布置立体绿化景观以及当地富有代表性的'植被，达到净化城市空气质量，优化城市居住环境的目的。此外，景观建设要具备实用性，尽量选择适宜高密度种植的植被，结合植物生长习性与绿化特性，匹配当地景观设计，使生态发展和景观设计实现有机结合。在维护当地城市生态环境平衡的同时，烘托城市文化氛围，构建城市文化建设[2]。
2.2风格设计应当围绕园林文化进行。
园林城市景观设计必然要体现出园林设计特点，也就是在保证生态功能的基础上，尽可能体现出园林城市设计感，使其符合艺术审美需求。城市园林景观受到城市原有设计规划及建筑物分布的影响，因此，改造和设计人员应尽量沿用本土团队，在做好实地考察的基础上，充分参考原有城市规划方案，尊重城市建筑风格，对既有建筑物的设计特点、文化背景加以调研，对具有古典风格的建筑进行园林风格改造，而部分历史文化古迹的改造则要慎重考虑，使景观规划不对既有建筑物造成格局破坏。
3园林景观意境构建分析。
3.1植物景观构建。
植物景观是园林意境的重要组成部分，植物不仅具备生态绿化功能，也是自然美的体现。因此，为构建良好的生态美学意境，园林设计部门应适当加强观赏性植物在园林中的种植比例。同时，结合美学理念，加强多种颜色植物在生态园林中的结构布置，营造出具有多种颜色和层次感的生态园林。以绿色植物为铺垫，在本地植被为主体的前提下，引进更多水文植物和花卉，充实景观意境构建。此外，植物景观的选择要体现文化特征，例如，北方的松柏针叶林与梅花经常与坚韧不拔的意志联系在一起，而居民在观赏此类植被时，会联想起相对应的文化符号，进而丰富园林城市的文化意境。
3.2独立景观构建。
由植物景观构建的园林独立景观是现代城市园林建设的一大特色。依据独植、群植、丛植等不同景观构造方式，能够赋予景观植物不一样的生态美感。例如，银杏、榕树等具有独立气质和特殊形貌特征的大树，在园林中已成为一道特殊的独立景观。因此，对于独植树种的保护和轮廓构架要进行专业化的选择，要求能够充分体现出独植树的姿态特点与轮廓；对于丛植植物，就要体现出植物群落的层次感和色彩感，以保障植被观赏效果。独立景观的意境来源于人体的审美观与景观设计的共鸣，而唤醒城市居民的审美共鸣，就要保障园林内植被覆盖的完整性，定期修剪植被，使其比例协调、错落有致。
4结论。
园林景观的设计风格与意境构造在一定程度上反映了一座城市的审美需求，对构建人文生态城市和绿色城市建设具有重要意义。而提高园林景观设计质量，则要从围绕城市生态环境入手，依据本地园林文化进行转型设计。在设计过程中，要保证与自然生态和城市建设的互动性，并体现出绿色优化的理念，为改善城市生活环境，创设园林意境发挥想象力，进一步提升城市生活质量。积极推动城市园林景观建设，使城市建设效果与功能性达到有机平衡，加强园林建设实践研究，为城市规划建设提供更多建设性意见。
参考文献。
[1]王杏芳，张彦鹏.城市规划建设中园林景观设计风格与意境探讨[j].现代园艺，（5）。
[2]隗新乐.城市规划建设中园林景观设计风格与意境探讨[j].数字化用户，2017（28）。
优秀浅谈中国民族音乐论文（汇总18篇）篇十二
中国的饮食，在世界上是享有盛誉的，华侨和华裔外籍人在海外谋取生，经营最为普遍的产业就是餐饮业。有华人处应有中国餐馆，中国的饮食可以说是“食”被天下，这一现象早在本世纪初时，就被革命的先行者孙中山先生敏锐地观察到了。孙中山先生在其《建国方略》一书中说：“我中国近代文明进化，事事皆落人之后，惟饮食一道之进步，至今尚为各国所不及。”孙中山先生的这一论述十分正确，而事实上确如孙中山先生所言，中华文明到了近代，被西方文明冲击得七零八落，有识之士莫不诊脉问疾。然而中国餐馆则大异其趣，居然能够登陆欧美，遍布全球，所向披靡，至今世界上几乎每一个角落都有中餐馆。这种强烈的反差引起了学术界的关注，但是并没有一个较有说服力的解释。我们认为，中国餐馆能够遍布世界各地不是一个孤立和偶然的现象，其中的原因与中国饮食文化有着千丝万缕的关联。因而探讨一下中国饮食文化的某些特征，将有利于我们对于这一现象的解释。
一谈到中国饮食文化，许多人会对中国食谱以及中国菜的色、香、味、形赞不绝口。但是如果要从比较的角度来探讨饮食文化，可以操作的办法是把握住中国饮食文化的精髓。没有比较就没有鉴别。笔者在这里认为，比较可行的办法是在讨论中国饮食文化时，从饮食生活方式的角度来着手。而实际上，中国饮食文化，实际上也是指中国人的饮食生活方式。而要谈中国饮食文化就必须涉及到中国文化，两者的关联是极其密切的。因而我们有必要先对中国文化的某些特征作一阐述。
中国文化是一个什么样的文化呢？这必须了解一下早期中国文化的地理环境，因为越是在早期，文化受环境的制约越大。中国位于亚洲大陆的东南部，西北面是茫茫的沙漠、草原和戈壁，东南则是茫茫的大海。中国文化的主要温床黄河流域的土地十分虽然较肥沃，但是其它环境较恶劣，多风少雨，生存的条件亲不好。文明产生以后，当时的文化就以比较强烈的现实主义的思潮表现出来，伦理道德的色彩十分浓厚。因为这个社会需要谦让需要少欲，而一个社会需要什么的时候，往往是她缺少什么的时候。中国文化从一开始就表现出早熟的特征。马克思就曾经认为，中国文明是一个早熟的婴儿，她的发育过程中具有明显的超前特征。反观西方文明，则大相径庭。西方文化的童年时代的希腊文明，以其独有的浪温气息写入文明史，马克思曾经认为希腊文明是一个发育正常的婴儿。中国文化的生存土壤，在其发展过程中逐渐干旱，逐渐变得不得于农业的生产，由于土壤及其它因素等十分不利于农业生产，现实的苦难产生不了文化的浪漫，因而中国文明以其强烈的道德和禁欲特征贯穿始终。先秦时期诸子百家相互诘难，殚精竭力却殊途同归，目的是建立一个没有争斗的理想世界。但这只是理想而已。战国之际，列国纷争，以实力相较，最终秦国因鼓励军功，奖励耕战而一统天下，这是人心所向。天下纷争，百姓如何生活，这也是历史的选择。只有一统，才不至于“天下几人称王，几人称帝。”（曹操语）。
先秦时期，中国南方楚国也是曾流露出浪漫主义的思潮，但是很快被北方现实主义的思潮所笼罩和淹没，秦始皇统一中国以后，书同文，以后的历史就是天子一统的历史。中国的封建社会为了维护这一统的局面，允许君王具有至高无上的权威，但同时赋予他许多封建礼仪进行约束；中国有世界上最早的公平取官的文官制度——科举制；中国历史上呼唤清官，一旦出现便歌之颂之，并为之产生崇拜。所以中国尽管没有严格意义上的宗教，但是其某些特征与宗教的特征有相似性，也有它自己的神；如果把这一现象也视为宗教的话，那么中国式的宗教则是在现实意义上的极端的理想主义。中国历史上的极度理想主义也因之产生，它也有神，只不过其所造之神是以现实中的人为化身的，而现实中的人是不可能充当理想中的神的，所以中国历史上造神运动层出不穷，直至今天。或者说中国人的宗教是一种多神崇拜，而不是一神崇拜，什么财神、药神、灶神、妈祖等，都被视为神而被崇拜。中国文化还具有另外的两大特征：其一是绝对地追求适用，而杜绝一切的不实用的东西。从中国的科技史的历程中可以看到，历史上，所有的实用的技术十分发达，如农业科技和医学十分发达，而有关的非实用的一些东西则无法发展。先秦时期墨家的有关光学和几何学的知识，在汉代独尊儒术以后，没有能够继续发展下去。中国没有产生物理学、化学、生物学等基础学科。当然炼丹术在皇帝追求长生不老的过程中也很发达，其中确实包含有化学方面的知识。中国的手工业十分发达，而近代机器大工业生产，如蒸汽机没有在中国被发明。十五世纪以前，世界上绝大部分发明是在中国人手中产生的，但是近代以后需要通过一系列实验手段才能产生的近代科学未能在中国产生：中国文化表现出特有的仁爱特征。孔子的思想的核心是“仁者爱人”，因为仁慈，中国人实施多子继承制度，这样财产一方面得以析散，另一方面限制了远距离的迁徙，中国人安土重迁与之关系重大。这一继承制度限制了商业的发展，从而便多子多福的思想得以产生，多子多福的思想使社会的人口增加，派生出更多的多子多福，社会人口压力始终存在，只要社会的生产力能够养活多少人口，就会有多少人口出现。
中国饮食文化的诸多特征，体现在饮食文化之上，直接影响着中国饮食文化的发展。首先因为人口压力以及其它多种原因的存在，所以中国人的饮食从先秦开始，就是以谷物为主，肉少粮多，辅以菜蔬，这就是典型的饭菜结构。其中饭是主食，而菜则是为了下饭，即助饭下咽。为什么要助饭下咽呢？那是因为主食并不可口，必须有一种物质来辅助它使人们能够吃下去。当然菜的功能和盐的功能有共同点，但是不等同于盐。这样促使中国的烹饪的首要目的是装点饮食，使不可口的食物变得精妙绝伦；其次，由于中国文化追求衫，中国手工业的发达，所以烹饪中的饮食加工技术在世界上是首屈一指，体现了中国文化的衫特征。所有这些，使中国饮食文化有如下特征。其一，中国烹饪技术发达，许多西方人看来不可食的物品，经过中国厨师的劳作，变得使人一见而食欲顿开；其二，中国人的食谱广泛，举凡能够食者皆食，毫无禁忌；其三，中国救荒的著述特别多，以备饥荒之年以野菜充饥之用；其四，中国人将食的追求作为人生至乐来追求，吃饭成为第一要求。由于中国人在吃的方面不能够随心所欲，有诗为证：
红日巡天过午迟，腹中虚实自家知。
人生一饱非难事，仅在风调雨顺时。
因此长期以来吃穿不愁难以办到，所以吃在中国人的生活中占有特殊的位置，证据不胜枚举。
此外，我们可以对西方饮食文化的某些特征加以分析，也许能够加深对中国饮食文化的理解。西方的饮食，由于最初是主要以畜牧为主，肉食在饮食听比例一直很高，到了近代，种植业比重增加，但是肉食在饮食中的比例仍然要比中国人的高。由于肉食的天然可口，所以西方人没有必要对饮食进行装点，内食的天然可口限制了烹饪的发展，欧洲人在显示富裕的时候，多是饮食的工具来表现，如各种的器皿的多少和豪华成为讲究的内容。另外也不把吃这种人生易于满足的事情作为人生的至乐来追求。西方人的人生追求，正好同一句中国的俗语语可以高度概括，即“饱暧思淫欲”。他们更多地追求情爱，西方文化体现出一种“情爱文化”，而中国文化则体现出一种“吃的文化”。
但是我们还要指出的是，中国饮食的诸多特征，是在老百姓日常生活中看不到的。宫庭饮食，市肆饮食则能够更好、更全面地表现出这些特征。平民的节日饮食，如春节，也许能够部分地表现出这些特征来，但是春节对于一年的365天来说毕竟是短暂的一瞬间，如昙花一现。
文化无优劣，饮食文化也无优劣，其区别只不过是不同的环境条件下的生活方式或者饮食方式的不同罢了。但是如何理解和分析这一区别则是非常重要的。本书的目的基于这一点而作一点尝试，是否能够得到大多数读者的认可不得而知。在大多数情况下下本人属于那种“远庖厨”者，并不懂得烹饪，也不是美食家，但是本人深知“一饭一粥当思来之不易”，在此意义上，把我对于中国饮食文化的某些看法，行之于笔端，希望得到方家的指教。
优秀浅谈中国民族音乐论文（汇总18篇）篇十三
中国画从古至今已有几千年的历史，在审美特点和形式风格等方面都最具典型意义。它历史悠久，传承有序，源远流长。作为一种传统技艺，它在古代取得过辉煌的成就，“文入画”的兴起使那幕辉煌永远地成为了历史，“文入画”的传统则成为中国画的主体精神。对于“形”“境”的追求是中国画家几千年来的心愿，它是以特有的形式来反映自然界花草树木的。因此中国画的创作造境也就自然会涉及传统、自然，以及如何用绘画语言体现自己的艺术理想，针对中国画的创作，本文对其艺术语言、艺术形式简述自己的粗浅见解。
在这里将中国传统文化对中国画的影响归纳为“形”和“意”两个方面进行浅显分析，“形”者为外在之表现，“意”者乃“形”之所隐含。
绘画艺术是客观现实与画家主体情思相结合的产物，艺术需要形象来表现。艺术形象是指能渗透艺术家思想情感和审美意念的具有一定形式的事物形状和相貌。中国画审美意识受中国哲学的思辨影响，在创作中画家先与外物接触，引发思维，在画这些形象时，并不全然依物照搬，而是“师心”、笔随心意，提倡“意象造型”的原则，这种意象造型强调主观表现。可见艺术“形象”是区别于客观现实的，是艺术家对客观现实的加工提炼，它不仅是对事物外在描绘，最重要的是表现事物的精神，也就是形与神的和谐统一。一幅好的中国画作品，应该给观众以联想，如果我们的造型与真实事物一般无二，没有差别，那么这种造型是低级的，黄宾虹曾说过“绝似物象者，此欺世盗名之画”，对此观点中外艺术家是一致的。罗丹常告诫青年“世间有一种低级的精确，那就是照相机和翻模的精确”，这种“绝似”的“形”只能是称之为“形”而绝不是艺术，无论是西方艺术还是东方艺术、古代艺术还是现代艺术，只要是艺术就有别于现实生活。做到这一点并不容易，由于每个人先天禀赋、客观环境影响不同，接受教育后的内化过程等方面千差万别，所以在对事物形象的认识塑造，对美的感受也必然有很大的差异。艺术家用自己的感知能力把联想带入意识，然后把生活中的事物化为艺术形象，从而找到一种巧妙的表现方式，来作为画家个性体现和抒发情感的手段，它决定一个画家的艺术风格。如吴道子的飘逸、李公麟的流畅和浑厚、虚谷的含蓄、赵之谦的丰满、吴昌硕的古朴等都是以线来表现自己心中的形象。形象是艺术家在个性思维和真情实感的支配下观察理解的独特所在，并以中国画特有的一种造型方式表达出来，这种造型既不失客观物象的自然属性，又不失客观事物的真实再现，把自然物象巧妙地转化成画面语言的和谐因素，变成表达自己造型审美感觉的一种符号。
线是中国画的基础、中国画的立形手段、中国画的主要表现方法，更是中国画最重要的特点。用线造型的艺术特点折射出中国人观察事物的独特眼光，以及人与事物之间的和谐关系；线造型作为中华民族绘画的重要表现手段，体现我们中华民族审美文化及情感表达的最佳载体；线作为绘画艺术的表现形式源远流长，同时也是我们的先辈从复杂的自然物象中提炼和概括出来的语言符号，是一种高度抽象的艺术形式，凝聚了中华民族文化艺术的精髓，也融入了我们民族对宇宙自然的感知认识和向往。然而线造型的观察、提取和纵深感的空间意识，是通过线条的线势、线性、笔触等微妙变化而达到，并体现出中国画造型特有的气质与风格。所以，以线造型体现出中国画强大的视觉表现力，同时又易于客观对象的提炼与概括，使其具有独立的审美价值和超越自然的绘画形式，从而达到所创造的理想境界，这就是线造型所产生的“言有尽而意无穷”的艺术效果和美学特征。中国画家如何才能从大自然中寻找表现自然形态的灵感，以不同的视觉角度选择与心灵感悟去追求别具新意的艺术形态？历史上成功的画家无不借助所描绘物象形态的特征来实现，而这种艺术表现则以线造型的形式展现在画面上，只有这样，才能透出对自然物象规律特征而表现出线性、线势的个性特征，并赋予自然形态无穷的力量与生机，使作品的画境产生出超越时空的艺术张力。在两宋的绘画中得到验证，也使元、明、清以后的绘画得到大肆发展。
既然中国画的造型方式是用线条造型，以中国画的用线来说，线造型的表现最早出现在新石器时期。新石器时期最重要的遗址是西安半坡村出土的彩陶，画有相互追逐的鱼，跳跃的鹿，他们的造型方法都是以线条为基础物象的；青海大通县孙家寨发现的舞蹈彩盆，绘有三组五人携手踏歌图，表现青春活力，它是研究中国画的根源：新石器时代晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了最早的青铜器，上刻有晏吞纹、云雷纹、龙纹、虎纹等；夏商时期的各种花纹、几何图形和动物纹样，以美妙的线条表现出来，手法的多样或写意、或抽象、或粗壮、或简单、或实，将线条的造型魅力发挥得淋漓尽致；汉代画在缣帛上的绘画作品颇多，70年代在湖南长沙马王堆1号、3号墓的内棺棺盖上，均覆盖着旌幡帛画，墓主形象或正或侧，或画成五分之三的半侧面，形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖，各种神禽异兽，姿态矫健活泼，线条流畅挺拔，展示了古代绘画的卓越艺术水平。这些艺术作品对中国画的造型产生深远的影响，这种影响很明显是集中于“形”的方面，这是显而易见的，不同的韵味与意象形态的“线”与其谨密的造型相协调构成完整的“形”对把握“形”似的“度”起到最直接的作用。唐代周唠《挥扇仕女图》长卷描绘了宫廷嫔妃生活的哀怨，深刻揭示了人物的心理特征。周日方不但刻画人物形象准确，而且能通过画笔揭示出人物的心理特征和性情。全图13人，情节分为：独坐、抚琴、对镜、刺绣、倚桐等。画中的器物、环境如纨扇、素琴、铜镜等线条组织疏密有致。人物面部神态生动，低垂的眉梢、灰暗的双唇使面部显现出愁苦哀伤的表情。呈现着庄重、凝静的特征。中国画是写意的艺术，从严格意义上讲，中国画没有真正意义上的“写实”艺术，虽然有水墨写意与重彩工笔之分，但不能由此而认为写意是意象造型，而工笔则是具象造型。意象造型是中国画的造型观，这种意象造型强调主观表现。南宋梁楷人物、山水、花鸟并精，既能作精妙严谨的绘画，又擅绘洗练放逸的减笔画，特别是后者在技巧上有重要的创造。其所画《六祖图》则以顿挫富有节奏感的线条表现禅宗六祖慧能砍竹及撕经的情态，草草数笔神气迥出；《布袋和尚》只作半身，以水墨粗笔涂写袍服，而以细部勾画出笑容可掬的形象，颇为有趣；《泼墨仙人图》也用酣畅的泼墨画法，给仙人步履蹒跚的醉态，用简括细笔夸张地画出带有幽默感的沉醉神情。梁楷作品中也有兼工带写，比较严谨工致的一体，《释迦出山图》表现释迦清癯而坚定的苦行形象，衣纹飘逸、气象肃穆，与一般流行的释迦像不大相同。中国艺术旨在表现人的主体精神，中国绘画把这种精神称之为“意”或“心”，故有“写意”“写心”之说。对这种主体精神而言，中国画的“意象”具有广泛的包容性的，是综合主观与客观的意象。从主观“意”到自然“形”相感相融而获得万物之神的“意象”。这是中国画在表现上的主观原则，“尚意重形”“应物象形”是注重作为视觉艺术语言的特性，不谈“形”无以从绘画的本体上去认识中国画的造型原则。
中国历史进入唐代“意”及“境界”之说盛行起来，它不要求感觉的真实，而是通过想象的真实追求一种人生的领悟。意境这是一个意义广泛的词，在字典中的解释是“文学艺术作者通过形象描写表现出来的境界与情调”，意与境是分开的，意是心愿、愿望、情感，境是地方、区域的意思。意与境又是结合的，艺术家将自己的感情与自己的作品相结合来表达某种境界。如文学家将意赋诗词来达到一种境界，歌唱家通过歌喉来表达一种境界，而画家则是通过画笔颜料等工具将自己的感情表达在画面上来达到某种境界，意境是中国美学中极其重要的理论之一。中国画很讲求意境，这里的“意境”，不是指画家心中的构思活动，而是指作品完成之后在作品中表现出来的一种艺术境界，不是简单的指线条色彩的外在美，更要看它后面的神、韵、情、景即所在的内在意境。但是，构思、构图、颜色对中国意境的传达起到了重要的作用。首先构思，构思是指对创作中意境的构想，它是创作的灵魂。中国画的创作，大多表现了画家对自然美的感受，通过这些美好的形象，构想出更多的内涵和诗意化的情趣，从而形成一种意境。绘画中的意境就是心与物、意与境的交融结合。为了表达某一主题思想把生活中感受到的事物或不可能连在一起的事物，通过艺术手段将其按照自己的想法连接起来，这就是构图。现代的绘画构图常常由于构成的需要而改变事物的基本造型特点，构图的本质，就是意境的确立与诗境的表现，并由意境而创立不同的时空。另一个重要的因素就是色彩，对画面意境传达所起到的渲染作用，画面的色彩都有一个大体的设计，中国画的设色有着很大的作用，可以对现实事物进行夸张、改变，同时还要注意画面整体颜色的搭配要和谐。更要兼顾色彩的.微妙变化以达到色彩统一和对整幅画的烘托。画面所指描绘生动自然形象其堰仰曲直均在由外向内的写景造意，它既合乎自然规律和对生活的真切感悟，又是个人主观追求的理想。它既合乎自然又能真臻理想的境界，恰是中国画艺术所追求的意境。气韵生动、情景合一，诗情画意，妙合无垠等。如果不是画家深入地体察对象而发现微妙的细节和把握瞬间的感受，创造这样的诗境是不可能的，画家是抱着怎样的心境，怀着怎样的情感，把这种情境移入所表现的自然形象，这直接关系到画中的意境。因此中国画家往往喜欢在纷纭的社会生活和妙不可言的大自然中，进行美学散步，在观赏、感叹大自然的同时，把自己的内心感受和对大自然的艺术概括，都融入审美之中，取得“外师造化，中得心源”、妙趣横生、神韵意境俱佳的中国画特有的审美特性，这种物我精神的契合是一种生命状态。画岂能无情、无意、无诗的境界，诗境由物境中来，由心造所得。故画境非画景，“境由心造”“境生象外”，这种象外之境是神驰意表而心造的。既然所谓的诗境由心造而生，那么离开主观想象，幻想的作用，就只能永远是自然主义。所以只有中国才有“无丝之弦、无声之乐”这种虚空与静默，用语言等方式无以表达那种心灵的生命状态，此时语言显得苍白无力。可以看出，中国画是“会意”的，苏轼诗中有云：“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。”这“空”与“静”是容纳一切的。由此可知，诗意性的境界是中国画的灵魂，中国画家始终只把审美实践和艺术创作紧密联系在一起，自然进入理想的创作境界，在苦心经营和妙手偶得中，创作出意蕴无穷、风格独特的绘画精品。中国画的这一创作构思过程，亦往往不是语言文字能如实表达的，它只能由画家个人在长期的艺术实践中，通过直觉在意合或顿悟中去获得。
部分有创造能力的画家远离现实生活与精神生活是作品乏味的最根本原因，对于现实生活的体验与一般绘画术语所言的写生不同，它不单是要描绘自然结构的一面，更关键的是要表现自然的生命神韵与作者精神境界。而精神生活则是一种思想的修炼，它需要在时代意识的前提下完美自我、表现自我，否则作品的表现只有停留在绘画技能上，而无法形成艺术创造的魅力，无法将生活中自然结构规律演化成艺术表现规律，使作品的精神得以传播。总之，艺术来源于生活而高于生活，继承传统的目的就是获得辉煌的创造。
“尚意重形，境由心造”只有真正意义上理解“意”与“形”、“境”与“心”，将时代精神与个人胸怀、个人修养融于笔墨之中，才能把我们绘画创作推向新的更加绚丽的艺术高峰。
优秀浅谈中国民族音乐论文（汇总18篇）篇十四
钢琴由国外传入，可以用来演绎音乐，从而实现人们对音乐的体验。随着时代的发展，钢琴音乐也融合了多种的艺术形式，从而出现了很多类型的钢琴音乐作品。尤其是在钢琴音乐作品中融入民族戏曲特色、民族音乐元素等，充分表现出中国传统文化的内涵，使中国文化登上世界的舞台。另外，在国际文化的交流和碰撞中，钢琴音乐也得到了新的发展，通过对国外先进的钢琴音乐经验和理论的借鉴，我国创造出的钢琴音乐作品将会在国际上占有重要的位置。
1民族音乐元素在中国钢琴作品中的体现。
在对音乐作品进行展示时，作品的旋律至关重要，也是进行音乐创造的重要因素。艺术家在进行音乐创造时，确定旋律是至关重要的，比如风格、内容等。在钢琴曲的创作中，将民族旋律元素融入其中，要重点关注民歌的旋律，可以进行直接的移植，同时也可以在改编的基础上融入。在民族旋律元素的引入中，可以分为两种，一是利用原生态民歌旋律进行创作。比如，在黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》中，它是一部抒情的组曲，其主要旋律是四川民歌，作者通过对原生态民歌旋律进行整合，形成独特的钢琴创作，带给人一种奇妙的亲切感，并可以真实反映出民俗特色。二是通过对民族器乐曲进行移植或者改编。将民族器乐曲融入钢琴作品中，被广大的观众所喜爱。就《百鸟朝凤》来说，其主要是根据唢呐曲改编，充分表现出一派繁荣、四方欢腾的景象。通过将一些民族器乐曲的移植或者改编，可以发扬中华文化的伟大力量，弘扬中华传统文化的伟大精神，使我国优秀的、传统的艺术名扬世界。
1.2钢琴曲中民族和声元素。
在音乐作品中，和声是一种重要的表现形式，它影响了音乐作品自身，其关系到音乐作品的感染力和凝聚力的程度。在一个优秀的音乐作品中，需要有一个好的和声。在钢琴作品中，融入具有民族特色的和声元素，是我们一直在努力探索的。在20世纪二三十年代以来，我国流传着国外的和声方法，然后慢慢开始尝试民族和声。经过多方面的探索之后，出现了二度、四度、五度等不同结构的和声方法。随着时代的发展，我国的音乐形式和方法也丰富起来。但是受到传统和声方法的局限，我国的钢琴音乐作品的发展仍旧处于一种尴尬的境地，但是，其中也有很多音乐家开始进行突破，寻求新的创作视角和思路，创造出了一些优秀的富有民族特色得到钢琴音乐作品，比如陈培勋的《双飞蝴蝶》等。后来，和声的发展速度越来越快，到了70年代，我国很多钢琴家创造了很多作品，我国钢琴创作的道路也逐渐拓宽。与此同时，很多音乐人接受了国外先进文化思想的影响，并充分融入本民族的'特色，从而创造出了一些优秀的音乐作品，比如，林华的《高古》，赵晓生的《太极》等。
2戏曲音乐元素在中国钢琴作品中的体现。
2.1以戏曲结构体式为创作要素。
在中国钢琴音乐的发展中，戏曲结构形式对其具有深刻的影响，其中主要借用的结构为“板腔体”和“曲牌体”，代表作品如黎英海的《夕阳箫鼓》等，在这类作品中，基础是某一个曲调，同时，在其中充分利用扩充或者紧缩的手法，从而通过改变速度、节拍的形式，形成不同的板腔体。就《夕阳箫鼓》来说，其扩充或者紧缩了主题句，使得形成了不同节奏的变化，但是并未使原来的布局和主题旋律发生根本的改变。在内容上，仍然可以分为十大部分，但是其赋予的新的形式，更加具有表现力。
2.2以戏曲音调作为创作元素。
就传统的艺术表现形式来说，戏曲音乐是一种特殊的表现形式，其具有一定的独立性，而且审美价值高。在戏曲艺术，很多类目都是根据戏曲音乐来进行区分，从而也是对剧种进行区分的重要方式。在中国钢琴音乐中，将曲牌音乐元素融入其中，使其大放光彩，由此，很多的钢琴作品诞生。在昆曲的表现形式中，充分融合了我国南方和北方的特性，在众多的艺术表现形式中，昆曲的音调比较特殊，其既具有南曲的温婉和柔和的气质，又具有北曲的宏伟和壮丽，将这两种风格结合起来，从而形成了一种独创性的风格。当然，这也并不意味着要将南曲和北曲完全改变，它们之间要相互融合，共同推动戏剧的发展。比如，在丁德善先生的作品钢琴曲《序曲三首》中，其中第三首《降g大调序曲》表现的主题，即将昆曲《玉簪记琴挑》中生旦轮唱的唱腔融入其中。另外，我国的国粹即京剧，其两个基本的腔调是“西皮”和“二黄”，也在中国钢琴音乐中融入了这两种形式。从腔调来看，西皮和二黄之间存在巨大的差距，西皮具有较大的旋律起伏、曲调高亢嘹亮，而二黄的旋律比较凝重，在色彩上显得比较暗淡。一个可以使人充满热情，具有昂扬的斗志，流畅婉转；另一个则会给人一种悲伤、沉痛的感觉。在钢琴曲《断章小品十六首》中，其中第十一首的主题是“午后胡琴”，在这一首中，融合的二黄音调的样式。而在张潮教授的《变奏曲》中，将传统文化和现代融为一体，传达了京剧的魅力，并表现了当代人对传统文化的敬仰和怀念。
3民族音乐元素和戏曲元素的综合体现出的艺术价值。
在钢琴作品中融入民族音乐元素和戏曲元素，具有重要的艺术价值。第一，可以丰富中国钢琴的音乐语境。在很多钢琴作品中，音乐家不仅仅是对民族音乐元素和戏曲元素的照搬照抄，还融入了自己的音乐理念，充分体现出时代的特色。第二，有利于推动中国钢琴音乐的民族化。在国外，很多钢琴作品都有自己的民族基础，因此，中国要借助本民族文化的发展形势，融合民族音乐元素和戏曲元素，从而推动钢琴创作的发展。
4结语。
随着时代的发展，我国钢琴音乐得到了较快的发展，它也融合了多种的艺术形式，从而出现了很多类型的钢琴音乐作品。尤其是在钢琴音乐作品中融入民族戏曲特色、民族音乐元素等，充分表现出中国传统文化的内涵，弘扬了中华民族的伟大精神，有利于丰富中国钢琴的音乐语境，推动中国钢琴音乐的民族化，可以促进优秀钢琴作品的创作。
作者:王秀萍单位:福建师范大学。
参考文献：
［1］周君.中国钢琴作品中的民族音乐元素和戏曲音乐元素［j］.音乐时空，（01）：94+105.
优秀浅谈中国民族音乐论文（汇总18篇）篇十五
［摘要］企业文化热潮席卷神州也就是这几年时间，真有点乱花渐欲迷人眼，所谓的cc0首席企业文化官之类的一大批称谓浮出水面。
在当今浮躁氛围当中，有的企业家急需企业文化这个招牌，来掩饰自己文化上的缺憾。有的企业，企业的职工生活保障问题尚不能解决，就开始对哪些为生计而忧虑大员工大谈愿景、使命、企业价值观等概念，企业员工讥讽该企业的企业文化建设为“饱汉不知饿汉饥”。而有的企业，用知名教授整出一大堆时髦而高深的概念，出版了林林总总的刊物，举办各种各样的活动，到头来，企业文化也只是花架子，企业的现状和企业文化建设之前一个模样。有的企业移植和克隆别的企业文化，今天学“海尔企业文化”，明天学“hp企业文化”，后天学“华为企业文化”，一概采取“拿来主义”，结果是无疾而终。在企业文化构建中，一味求新求洋，忽视了优良传统文化的传承；一味追求文字华丽，缺乏深层次、内涵性的东西；一味效仿照搬，失去了本企业的个性特色。这样“构建”出的文化，与企业员工难以产生心理契合，与经营管理形成“两张皮”，只能是“水中月、镜中花”。
那么，企业文化对于企业来讲，真的就没有作用？其实，企业文化与企业来讲，就像人与其思想灵魂和精神一样重要。经营企业如做人，一个企业没有自己的企业文化，就像一个人失去了自己的思想灵魂和精神。当然企业文化就像人的思想灵魂和精神，您不可能要求一个处于懵懂时期的幼儿，有着深邃的思想灵魂和精神。所以说企业文化是伴随着企业成长，逐渐萌芽、发展，并最终形成自己的企业文化。
那么，什么是企业文化呢？企业文化，又称公司文化、组织文化和管理文化，是一种文化与经济相结合的产物。企业文化的概念是在20世纪80年代初提出的。二十世纪九十年代，西方企业面临着更为激烈的竞争和挑战，因此，企业文化的理论研究从对企业文化的概念和结构的探讨发展到企业对文化在管理过程中发生作用的内在机制的研究。现在其基本含义是指，企业在一定价值体系的指导下所原则的那些普通的、稳定的、一贯的行为方式的总和，它不仅体现在企业的生产、经营和管理制度方面，也表现为企业的日常工作行为。换句话说，企业文化是组织的生活方式，它由员工“时代”相传。“文化是一个企业在学习应对适应外部环境和进行内部整合这两个问题的过程中逐渐形成的”，那些能过提升企业在这两个领域的能力的价值观是有用的。如果组织成员拥有相同的价值观、思维方式和语言，那么在整合组织内各种努力和适应外部环境时，他们就会有相似的思想和行为。
企业文化包含以下内容：我们是谁，我们的信念是什么，我们应该做什么，以及如何去做。大多数人并没有意识到企业文化的存在，但企业文化对于人们的意义如同空气之对于我们，虽然没有感觉到，但是已然身处其中。
企业文化制定着游戏规则，它会说：“这就是我们办事的方式，这就是我们相信的东西，这就是我们互相交往的方式，这就是我们对待工作的态度。”企业文化的规则限定了组织的工作能力和有效运作。
企业文化作为一个企业在自身发展过程中形成的以价值为核心的独特的文化管理模式，通常表现为企业的使命、愿景、价值观、行为准则、道德规范和沿袭的传统与习惯等。企业文化的重要影响之一在于，它通过塑造员工的价值观与信仰，影响他们的行为与态度。企业文化会产生更好的企业声望、更强的竞争力和更好的管理控制能力。
企业文化建设的基本程序，一般可分为调研总结、定格设计、宣传推广和完善提升四个阶段。调研总结阶段主要是把握总结企业现有的文化状况及影响企业文化的各种因素；定格设计阶段主要是认真研究企业的经营状况、员工素质、人文环境及企业传统和现有文化适应性等因素的影响，提炼设计企业文化体系；宣传推广阶段主要是采用必要的手段，将企业文化所确定的各种理念和行为方式全面地体现到企业的各项活动和员工的行为上来；完善提升阶段主要是根据企业实践的发展、环境的变化，及时吸收社会文化和外来文化的'精华，使企业文化不断完善提高。
建设企业文化，正确审视企业文化的内涵，把握企业文化建设的途径和方法。企业文化作为一个企业在自身发展过程中形成的以价值为核心的独特的文化管理模式，通常表现为企业的使命、愿景、价值观、行为准则、道德规范和沿袭的传统与习惯等。一种完整系统的企业文化可分为四个层面：表层的以物质为形态的企业文化，即企业物质文化；浅层的以人的行为为形态的企业文化，即企业行为文化；中层的以制度规范为形态的企业文化，即企业制度文化；深层的以意识和观念为形态的企业文化，即企业精神文化。企业文化的这四个层次是紧密相联的：物质层是企业文化的外在表现和载体，也是其他层次的物质基础；行为层是企业文化的动态体现，也是其他层次的反映；制度层是约束和规范其他层次的企业文化，是保证条件；精神层是形成其他层次的思想基础和导向动力，是企业文化的精髓和灵魂。在构成各个层次企业文化的诸要素中，塑造和确立企业科学的共同价值观，是企业精神文化建设的核心，是企业文化形成的基础，是企业文化建设的最高境界。企业文化具有开放性、阶段性和发展性的特点，有着导向、凝聚、协调、激励、约束、辐射的功能。一个企业拥有良好的、为世人称道的企业文化，可以内增凝聚力，外增影响力。
在建设企业文化过程中，要把握现代人价值取向的变化趋势，更多地采用与企业员工双向互动式的共享和参与的形式，以引导企业全体员工自主地融入到企业文化建设中去；要适应市场经济条件下企业生产经营方式个性化发展的趋势，更多地采用定量分析和个性分析的规范化的手段，以促进企业文化建设更具科学性和可操作性；要顺应注重最大限度地提升企业和产品品牌价值的国际潮流，更多地采用员工和消费者共同了解参与的方式。
我认为，企业文化的研究是一个很有价值的领域，而我国这方面的研究尚处于起步阶段，所以更多的要借鉴别人的方法为我所用。
参考文献：
［1］《国有企业的企业文化：对其维度和影响的归纳性分析》作者：忻榕徐淑英王辉张志学陈维正.
［2］《管理圣经》约翰·拉尔森企业管理出版社.
优秀浅谈中国民族音乐论文（汇总18篇）篇十六
随着人们社会文化的不断发展和进步，人们越来越注重科学、可持续发展，例如我国实施的退耕还林政策，将农村荒废的土地充分合理利用起来，详细内容请看下文。
栽种大量的泡桐树、樟树等，以供人类社会生产和生活所需。但是，在我国经济发展的长河中，经济发展长期以牺牲环境代价，生态林业已经遭到严重的破坏，经过人们长期的乱砍乱伐，现代林业发展相对缓慢。例如，林业建设投入资金在不断扩大，但是林业建设成果却不理想，林业产业发展滞后，市场投入低。这些问题是现代林业建设中常见的问题，严重制约我国林业及其产业的进一步发展。为了实现人类社会的可持续和绿色发展，应该针对具体问题，提出具体的解决措施，积极应对现代的发展趋势，推动我国现代林业建设及其产业的快速和更好地发展。
我国林业建设经过多年努力取得一定成就，但是，仍然还存在一些问题。(1)森林资源的合理开发和利用效率比较低，森林资源严重不足和匮乏;(2)商品林的经营水平低下，没法摆脱广种薄收的状况，效率极其低下;(3)对森林资源的开发和可持续发展认识不足，跟不上国际林业发展水平。这些问题都是实际存在，亟待解决。
林业建设中要广泛吸引多方投资，不能再完全依靠政府投入，所以，应该全民教育，提高人员的生态发展水平。创办和发展林业需要大量的资金，除了政府的政策和激励之外，充分发挥社会企业和农民对林业建设的投入，成为林业发展的关键。实施多元化林业主题，是现代林业建设的必然趋势，也是科学合理的正确选择。
多元化管理之后，林业建设市场和主体都发生变化，那么，政府还应该加强林业规范化管理，应该充分发挥自身的重要作用，树立正确的服务意识，建立林业产业建设和发展的相关法律法规，以规范市场操作，实现林业建设和产业结构的协调发展。
优秀浅谈中国民族音乐论文（汇总18篇）篇十七
二、培训中心实施企业文化传播的有效途径。
在认识和分析优培训中心企业文化传播优势的基础上，通过调研和实际的应用，提出如下可行性实施方法。
1.课程内容设置。
通过调整单一的技术技能类和管理类课程设置，在每一次培训中按照培训总时间设置10～20%时间量的企业文化课程。
2.文化环境布置。
(1)遵循常规宣传方法将企业文化相关内容制作成标识牌和宣传栏，放置在显眼位置。
(2)开展企业文化的宣贯的大型活动，按照宣贯主题对于整个培训中心进行布置。
3.对于授课讲义和实训室的宣传全部按照企业要求作统一部署，提高品牌意识和统一理念。
三、结论。
企业文化的传播和落地是提高公司效率的有效途径，做好这项工作对于企业经济效益的增长和提高员工的认同度都有积极的意义。本文从培训中心的角度探讨和研究这一问题，提出了培训中心在这方面的优势和有效传播途径。
按照国家电网公司“五统一”企业文化建设的总体要求，根据供电所的实际环境，员工素质等状况，将企业文化建设与供电所各项管理相融合，使企业文化入眼、入脑、入心、入行，促进供电所各项管理水平不断提升。
深化推进企业文化传播，把统一的企业文化内化于心、固化于制、外化于行，切实转化为员工的自觉追求和行为习惯，是供电所文化建设的重点。强化文化渗透。加强企业文化理念内涵的宣传和企业文化知识的普及，通过学习、讨论等形式，将企业核心价值观、企业宗旨、企业精神等植根于员工的心里，让员工借助阅读、学习企业文化漫画、小故事和典型案例等喜闻乐见的方式，达到从感性认识到理性认同的升华。培育班组精神。供电所结合自身实际，总结提炼传承国网“五统一”企业文化，符合供电所和员工实际的愿景目标、文化理念、团队精神等;引导供电所成员树立个人愿景，组织开展员工信念、格言征集活动，激发员工提升个人的学习力、创新力和执行力的积极性和主动性。创新文化实践。在国家电网公司企业文化建设的总体框架下，创新供电所文化建设的特色实践，将企业文化“五统一”要求与经营管理、安全生产、优质服务、廉政建设等工作有机融合，促进供电所各项工作全面提升。
供电所文化环境是精神的物质表现和外化形态，是营造供电所文化氛围、树立供电所形象的物质手段，是供电所文化建设的基础。优化工作环境。以国家电网公司统一的视觉识别系统，规范供电所的标识标志，确保品牌标识正确应用率达到100%。按照标准化供电所建设要求，规范设备台账、档案资料等，创建所容所貌整洁、清洁明亮的工作环境，使员工快乐工作。丰富活动载体。以创建创新型供电所为目标，积极开展“qc”、“五小”等创新创效活动，激发员工创新热情和创造活力;经常组织开展丰富多彩、形式多样的文体娱乐活动，以陶冶员工思想情操，营造健康向上的文化氛围，提升员工工作状态。建立宣传阵地。以创建文化型供电所为目标，开辟学习园地、宣传橱窗，图书角、读报栏等宣传阵地;建立文化墙，展示供电所风采、基本情况、愿景目标、先进人物等，并根据供电所文化建设的情况，定期更新展示内容，营造浓厚的文化氛围。营造学习氛围。以创建学习型供电所为目标，制定学习计划和安排，开展“供电所大讲堂”活动，营造人人上讲台、个个当专家的浓厚学习氛围，开展各种形式劳动竞赛、岗位练兵、读书评书等活动，营造“工作学习化、学习工作化”的良好环境。
加强供电所企业文化建设管理，不断提升文化建设制度化、规范化和标准化水平，是供电所文化建设的保证。积极开展制度梳理。认真梳理和修订供电所的管理制度、工作流程、工作标准、行为规范，尽量通俗化，把一些最主要和最容易违反的条规通过口语化的“几要几不”的形式表达出来，使文化层次普遍不高的乡镇供电所员工好记易懂，容易接受。充分发扬所内民主。多听取员工的意见和建议，使修订后的供电所规章制度更符合实际，更具可操作性，更有利于供电所文化的形成;实施所务公开，营造互助友爱、团结协作、和谐温馨的工作氛围，让员工感受到自己是真正的主人，从而乐尽主人责。强化规章制度执行。实施制度上墙，加强员工养成教育，把供电所管理理念、管理制度融入管理实践和岗位规范，加强业绩考核，提高供电所员工执行各项管理制度的自觉性和主动性，提高管理效能，提升执行力。
组织保障，强化管理。加强党工团工作的垂直管理，从体制上强化企业文化建设日常管理。如秦皇岛公司通过以乡镇供电所为单位建立党支部的管理模式，强化党团活动的开展，围绕企业文化传播工程实施“电网好人，善行港城”主题实践活动，围绕企业文化落地工程开展诚信、责任、创新、奉献“四型”队伍建设，增强了供电所员工凝聚力，促进了员工素质提升。建立机制，加大投入。加强对供电所文化建设的指导，在政策体制上给予大力支持，在方式方法上给予指导帮助，为乡镇供电所文化建设多出主意、多想办法，及时为供电所文化建设解决实际问题和具体难题。加大文化建设投入力度，保证供电所文化建设有效开展。善用载体，树立品牌。利用供电所特有的工作方式，经常开展班组论坛、技术交流、工作分析、技术比武等，让每个员工都有表现机会，调动员工学习和工作的热情，提升供电所凝聚力。还可以同企业的特色文化活动相结合，如季度开展帮扶一个贫困户、一个困难集体，一个敬老残障服务机构的定点帮扶“三个一”活动，送技术、送服务、送宣传的电力服务“三下乡”活动等，树立供电所良好品牌形象。强化培训，提升素质。重点抓好供电所负责人的培训，不断提高供电所负责人的综合素质和在供电所文化建设过程中的组织协调能力，结合供电所的安全生产、制度建设、经营理念等内容构建文化体系，积极开展建言献策、技术比武、知识竞赛等多种文体活动，通过喜闻乐见的形式，提高员工队伍的整体素质。
优秀浅谈中国民族音乐论文（汇总18篇）篇十八
从那些优秀的国画作品中我们可以看出，中国绘画是十分重视空白表现的，中国画并不同西方绘画那样用颜色把所有的空间都填满，而是在画面中留有足够的空白。以下就是。
所谓的这些空白，并不是一无所有，而是有象征性地指某些事物，它可以指水面、天空、烟霞、云雾等等，只是没有用笔墨将它们的形状具体地描绘出来。画面中虽然缺少了这些实景的描绘，但那种云烟缭绕、雾霭蒙蒙的虚幻美却带给了人们更加强烈地心灵震撼。由此可见，留有空白，对构图和情景塑造来说是必不可少的。
南宋著名画家马远最善长截景式构图，他在画面中常对一些复杂的自然景象进行高度概括，剪裁大胆，取舍也非常得当。他在画面上常表现出山之一角或水之一涯的局部，其他的自然景物大多都省略不画。明代曹昭在《格古要论》中提到：“全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝望直下而不见其脚，或孤舟泛月而一人独坐。此边角之景也。”在这种边角之景的画面中，留有大面积的空白来凸显他所描绘的实景，实景与空白处的对比使画面的意境也更为深远。正如他的代表作：《寒江独钓图》，由于画家的精心安排，画面中空白的运用恰到好处地突出了老翁的孤独与寂寞，使整幅画面笼罩在萧条、孤冷的氛围中，使画面的意境与题目达到合二为一的境界。这幅作品恰到好处地说明了空白的存在可以更好地突出你所要表达的主体。
回想一下我们欣赏过的西洋画，它也在随着时代的发展而发展，但是它所呈现给我们的最大的特点莫过于写实，西洋画的整幅画面都被色彩填满，描绘的景物也是所取范围之内的实景，西方绘画的这一特点与他们思想理念的认识是一致的，他们对“虚”和“实”的理解就是：“虚”就是虚，是完完全全的虚;“实”就是实，是实实在在的实。而中国太极思想认识的“实”不是绝对的实，“虚”也不是绝对的虚，而是“虚中有实”“实中有虚”，从这一理念认识的不同就可看出，中西绘画完全属于两种不同的绘画体系。中国画注重画面要有虚实，这样才有意境，这也是受我们传统文化与哲学思想的影响。画面中的实处与虚处相互呼应相互结合，方显笔墨的婉转与灵动，此时的虚处早已不是单纯的空白，而是实处。画面中有被遮挡的部分虽然没有显现出来但并不是说不存在，而是跟显现出的部分一样内容丰富，与实处的笔墨共同构成一个整体。由于受传统文化的影响，中国绘画艺术一直都在追求意境的传达，而最能体现画面意境的应当就是虚实在绘画作品中的体现。