我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。心得体会是我们对于所经历的事件、经验和教训的总结和反思。下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
素描展览心得体会篇一
一、本届展会概况：
举办时间：2012/04/21 至 2012/04/23 举办城市：北京
举办展馆：北京国际展览中心
主办单位：公安部装备账务局公安部治安管理局
承办单位：公安部第一研究所
展品范围：警用防护装备、非致命性武器、反恐处突装备、刑事技术装备、警用交通工具、警用通信装备、警用缉毒装备、警用械具装备、特种警用装备、警服、警服材料与警用服饰。
二、公司产品展示概况 这次展会在公司的大力支持下，我司携信访远程接访系统、固定式和便携式审讯产品参加了本次展会，这次展会取得了很好的推广效果，获得了大量的客户资源，极大程度提高了公司品牌的知名度，为后期产品推广提供了条件。
展会现场我们公司主要展示三类产品，信访远程接访产品、固定式和便携式产品。其中，我们在展台模拟建设一个全高清解决方案的真实审讯室及远程监控指挥室，部署四个52寸电视墙显示审讯室的实时情况，通过实体化为参观人员进行更直观的介绍，更深入的了解我们的产品。
信访远程视频接访
便携式审讯产品
高清数字固定式审讯室
嫌疑人特写
远程指挥室大屏幕
三、小议：远程视频接访产品
公安机关作为国家的安全保障机关，担负着维护社会稳定、预防和减少犯罪的重要职能。信访处是公安机关面向社会的形象窗口，承担着社会各界各种信访接待、处理、回复的职责，针对目前社会治安维护程度的复杂性，以及各种民事纠纷的频繁性，公安信访部门日常的接待工作极其繁重，同时各级公安机关领导也承担着信访接待和对信访案件批示的重要职责，以及信访回复工作的监督。为了提高公安机关信访接待工作质量，保障信访接待大厅的工作秩序和安全，使省厅、市局领导及时了解信访接待大厅现场的接待工作情况和指挥信访案件处理、回复情况等。鉴于此，我们公司针对以上需求，开发了远程视频信访接待系统产品，并在这次展会中展出。
这次展会我主要负责公安信访远程视频接访系统和审讯系统的产品介绍，来自全国各地的参观观众，有渠道商，也有直接客户，均对我们产品产生了很浓厚的兴趣。目前国内还没有该类产品的推出，很多直接客户对我们的信访产品能够从实际的业务需求出发，通过科技产品拓宽信访渠道，以提高接访工作效率为目的，从而减少重访、缠访、越级访、集体访和群体性事的发生，表示高度肯定。
四、心得体会
售前技术支持部：张三
看着一幅幅生动的画面，让人不得不惊叹于中华民族惊人的毅力和顽强的生命力。从衰落到兴盛，或辛酸或彷惶或坚定地在这条充满坎坷的路上已走了一百多年，她的每一步都渗透着汗水、泪水和鲜血。
过了难关，并在经济发展上取得了令人瞩目的成绩。
学习会展实务的心得体会
光阴似箭，转眼这一学期就快结束了，学习《会展实务》这门课程也已经进入了尾声，仅仅想通过短短一个学期的时间，就想要把会展实务这门课程学透，把这个行业了解彻底那是不可能的，个人觉得这门课程还是更偏重实践性的。虽然这样，但是学习《会展实务》这门课程还是有所收获的，了解会展的基本框架，懂得了会展的主营业务，对会展业这个行业也有了初步的了解，感觉到会展业这个行业的前景很好，蕴含无限生机，有很大的发展空间。在近几年，会展业可以算是大放异彩，发展趋势可谓算是迅猛，在海内外产生了极大的影响。
会展实务的主要内容：
展趋势极好：会展一体化；专业化和品牌化；集团化和国际化；政府在会展业的发展中扮演着越来越重要的角色；信息技术与实物展览的结合；欧美市场稳定，亚洲市场迅速增长；会展业规模扩张和质量增长并存。
展前的市场环境分析调查：
宏观市场环境：包括人口环境、经济环境、技术环境、政治法律环境、社会文化环境等。微观市场环境：包括办展机构内部环境、目标客户、竞争者、营销中介、服务商、社会公众等。市场环境评价：swot分析法，即内部优势、内部劣势、外部机会、外部威胁分析。
编写《展会立项策划书》,所谓展会立项策划，就是根据掌握的各种信息，对即将举办的展览会的有关事宜进行初步规划，设计出展览会的基本框架，提出计划举办的展览会的初步规划内容。主要包括：展会名称和地点、办展机构、展品范围、办展时间、展会规模、展会定位、招展计划、宣传推广和招商计划、展会进度计划．现场管理计划、相关活动计划等。《展会立项策划书》是为策划举办一个新展会而提出的一套办展规划、策略和方法，它是对以上各项内容的归纳和总结。
招展招商和宣传推广计划、对人员进行分工： 人员分工计划、招展计划、招商和宣传推广计划是展会的具体实施计划，这四个计划在具体实施时会互相影响。
人员分工计划是对展会工作人员的工作进行统筹安排。招展计划
主要是为招揽企业参展而制定的各种策略、措施和办法。
招商计划主要是为招揽观众参观展会而制定的各种策略、措施和办法。宣传推广计划则是为建立展会品牌和树立展会形象，并同时为展会的招展和招商服务的。展会进度计划、现场管理计划和相关活动计划。展会进度计划是在时间上对展会的招展、招商、宣传推广和展位划分等工作进行的统筹安排。它明确在展会的筹办过程中，到什么阶段就应该完成哪些工作，直到展会成功举办。展会进度计划安排得好，展会筹备的各项准备工作就能有条不紊地进行。
现场管理计划是展会开幕后对展会现场进行有效管理的各种计划安排，它一般包括展会开幕计划、展会展场管理计划、观众登记计划和撤展计划等。现场管理计划安排得好，展会现场将井然有序，展会秩序良好。
展会相关活动计划是对准备在展会期间同期举办的各种相关活动作出的计划安排。与展会同期举办的相关活动最常见的有技术交流会、研讨会和各种表演等，它们是展会的有益补充。
览的最终目的。
会展的后续工作，会展后续工作要做的是对该次展会的评估，以及信息的收集，资料的整理等，对在展会上建立起来的客户关系进行数据库的建立，以便于为以后的展会提供信息等。
关于会展业：
一、世界会展业的历史
人类社会展览活动原始阶段萌发于原始社会的祭祀活动，直接以农畜产品、手工业产品作为陈列手段的展览，可称为祭祀品展览，往后有宗教艺术展示，再发展到古代物品交易集市的商品陈列展销。
世界古代展览阶段为公元8-16世纪，展览即古代集市、庙会。欧洲集市的规模比较集中，举办周期长，功能比较齐全：零售、批发、国际贸易、文化娱乐，最著名的有中世纪的法国国际贸易集市——香槟集市，在12-13世纪尤为重要，它由法兰西的香槟伯爵建立，在其领地内的4个城市轮流举行，成为法、意、德、英等国商贾云集之地。香槟集市的形成和发展，是社会分工和生产力发展的结果，是古代会展活动较为完善的形式。
二、世界会展业的近代阶段
三、世界会展业的发展趋势
参观展会心得体会
参观展会心得体会一：展会参观报告-心得体会 6月30日，在中国国际展览中心，我参观了第八届国际煤炭装备及矿山技术设备展，第五届煤层气体利用及发电设备展，第三届中国北京国际煤化工展览会。
总体的感觉就是整个会展，以矿用机械设备为主，与通信有关的企业相对来说不是很多。来到的第一个展位是北京富华宇祺信息技术有限公司，此公司致力于智慧矿山的解决方案，此方案有矿用工业pon光网络综合接入系统，kt182矿用cdma2000无线集群调度系统，kt195矿用一体化通讯系统，kt217矿用td-scdma无线通信系统，现场管理系统等。这套解决方案可以实现矿山的监测监控、人员定位、通信联络一体化。井下布设多功能的综合分站，这些分站直接提供百兆光口、百兆电口、rs485接口、电话pots口、模拟视频bnc口和zigbee无线射频口，完成矿山各个系统的直接接入。每个分站可以接入plc、矿用摄像机、矿用传感器、矿用电话等，然后这些分站通过核心交换机将数据上传到地面管理中心。
随后来到北京化工大学的一个企业的展台旁，此企业主要做的是一些石油化工行业的一些故障信号的检测，主要检测的是振动、加速度等的信号，检测仪的操作系统采用的是windows ce，主芯片使用的是arm9，此检测仪通过外接一个传感器，即可测量所需要的数据。
在一家美国matrix公司的展位前，通过咨询，我们了解到，mx3是一个运作与单个告诉冗余网络的全矿井通信及监测系统，可以进行追踪，全矿井空气监测以及控制传送带。mx3将无线节点系统，met2.1以及传统矿井监测/控制技术的最佳特性结合于一体，组成了一个维护成本低且操作简便的系统。met2.1是美国井下矿井开采业内使用最广泛的追踪系统。此系统包括：拥有2年电池寿命的追踪标签，整字键盘蚊子通话器，无线本安(is)和事故后通信，追踪和空气监测。
这次展会中，北京得瑞紫峰科技有限公司也来参展了，此公司的得瑞紫峰综合监测系统，采用的是zigbee技术，由人员定位系统、无线通信系统以及环境监测系统组成。人员定位系统主要用来跟踪监测井下人员和车辆的运行轨迹，人员通过携带识别卡，车辆通过放置定位卡，来实现实时监控井下人员的数量，分布情况，工作路线等情况。无线通信系统主要解决的是井下无线通话问题，实现井下人员之间，井下人员与井上人员之间的语音通信。环境监测系统是对矿井环境的监测，将检测的数据实时的发送到监控中心，交由监控中心处理。他们的多功能采集器使用的主要芯片是ti的cc2530，可以实现对多种物理信号的测量，最多可以采集16路信号，可以采集包括瓦斯、co、风压等信号，采集精度可以达到24位，在洞内的通信距离可以达到300米。通过对展会的参观，以及与展位工作人员的交流，了解到，目前有很多公司将3g网络技术，光纤技术等应用到井下通信当中。zigbee技术是一门新兴的技术，目前在井下的应用还比较少，参展商中与此技术有关的公司不是很多。其中有一家公司是与无线通信有关的，提供wi-fi技术解决方案，但是在井下没有应用，主要是在地面上。
通过此次参观，对zigbee技术在矿井领域的应用，以及最新动态，心中有了一个大致的了解，对自己来说是一次很好的学习机会，使自己将来的学习目标更加明确。参观展会心得体会二：参观大学生社会实践展览会心得体会（2796字）2012年11月24号我们12级英本一班集体参观了大学生社会实践展览会，我们都深有体会，今年我院根据实际需求开展不同的社会实践活动。
（一）从组织形式上看，主要有两种形式：
１．分散活动。其内容丰富多彩，涉及到社会方方面面。从区域划分，有农村的、有城市的、有内地、有沿海的；从内容上划分，有希望工程的，有金融保险的，有房地产开发的，有市场营销的，有厂矿、企业的内部管理机制的，有科技扶贫、文化教育的，有家教、生产劳动的等等。
２．集体组织。组成社会实践小分队，分赴各地开展社会实践活动。
（二）从社会实践的类型看，主要有以下几种： 1．开展便民服务。各小分队利用当地的圩日在市场上设立家电维修、单车修理、理发等便民服务点，尽己所能，不怕脏、不怕累，以优质的服务赢得当地群众的称赞和好评，同时也努力实践着青年志愿者的精神。2．开展文化辅导活动或者是法律宣传与咨询活动。暑期不仅中小学放假，而且正是夏收农忙时节，中小学生处于无人管理的状态之中，大学生们将这些学生集中起来，对他们进行文化辅导。3．开展社会调查活动。如电计系赴荔浦县社会实践小组对荔浦县部分镇、村产业现状进行了调查，来分析农村产业结构的调整，并写出几分调查报告。4．开展义务劳动，帮助缺少劳动力的军烈属、五保户收割庄稼。下乡期间，正值夏收时节，许多军烈属和五保户因家里缺少劳力，庄稼熟在地里而无人收割，同学们积极帮助这类家庭，为他们解决了燃眉之急。5．文艺下乡。由学院大学生艺术团组成文艺大蓬车到村镇各社会实践基地进行巡回演出，丰富农民群众的精神文化生活。6．开展大学生勤工俭学活动。不少假期未回家的同学在学院的组织下开展各种各样的勤工助学活动，一方面了解社会，另一方面也解决了自身的生活需要。7．环境保护。组织学生积极参与保护母亲河行动，进行生态环境调查，宣传倡导环抱观念，治理环境污染，装扮母亲河。8．考察实践。我院集中部分学生党员（干部）、入党积极分子组成三个代表服务团，赴河池地区开展考察实践活动，加强对党史、革命史的学习和教育，牢固树立跟党走的信心和决心。9．开展大学生科技活动。今年全院共确定了大学生科研课题一百多项，为迎接11月份我院的科技活动周，提高我院科技学术水平，各个课题小组纷纷利用假期时间收集数据，抓紧实验。
总之，今年的社会实践的内容是丰富的，形式是多样的，以提交报告的总体情况来看，今年暑期社会实践有几个特点：（1）社会热点问题调查；（2）结合专业进行社会实践。
实践，就是把我们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，使自己所学的理论知识有用武之地。只学不实践，那么所学的就等于零。理论应该与实践相结合。另一方面，实践可为以后找工作打基础。通过这段时间的实习，我们学到一些在学校里学不到的东西。因为环境的不同，接触的人与事不同，从中所学的东西自然就不一样了。要学会从实践中学习，从学习中实践。
第一次参加社会实践，我明白大学生社会实践是引导我们学生走出校门，走向社会，接触社会,了解社会，投身社会的良好形式；是培养锻炼才干的好渠道；是提升思想，修身养性，树立服务社会的思想的有效途径。通过参加社会实践活动，有助于我们在校大学生更新观念，吸收新的思想与知识。不同的时间的社会实践，一晃而过，却让我从中领悟到了很多的东西，而这些东西将让我终生受用。社会实践加深了 我们与社会各阶层人的感情，拉近了我与社会的距离，也让自己在社会实践中开拓了视野，增长了才干，进一步明确了我们青年学生的成材之路与肩负的历史使命。社会才是学习和受教育的大课堂，在那片广阔的天地里，我们的人生价值得到了体现，为将来更加激烈的竞争打下了更为坚实的基础。我在实践中得到许多的感悟!这下面就是同学们感受到的。
一:挣钱的辛苦
在这次实践中,让我们很有感触的一点就人际交往方面, 我们想也很难说清楚,只有经历了才能了解.才能有深刻的感受,大家为了工作走到一起, 每一个人都有自己的思想和个性，要跟他（她）们处理好关系得需要许多技巧,就看你怎么把握了.我们想说的一点就是,在交际中,既然我们不能改变一些东西,那我们就学着适应它.如果还不行，那就改变一下适应它的方法。让我们在各自的社会实践活动中掌握了很多东西，最重要的就是使我们在待人接物、如何处理好人际关系这方面有了很大的进步。同时在这些社会实践中使我们深深体会到我们必须在工作中勤于动手慢慢琢磨，不断学习不断积累。遇到不懂的地方，自己先想方设法解决，实在不行可以虚心请教他人，而没有自学能力的人迟早要被企业和社会所淘汰。
三:管理者的管理
在打工实践的地方,有很多的管理员,他们就如我们学校里边的领导和班级里面的班干部.要想成为一名好的管理,就必须要有好的管理方法,就要以艺术性的管理方法去管理好你的员工,你的下属,你班级里的同学们!要想让他们服从你的管理.那么你对每个员工或每个同学,要用到不同的管理方法,意思就是说:在管理时,要因人而异!但也要用一颗真诚的心去跟他们打交道，这样大家才能服从，才能有助于工作的进行。
四:自强自立
一切认识都来源于实践。实践是认识的来源说明了亲身实践的必要性和重要性，但是并不排斥学习间接经验的必要性。实践的发展不断促进人类认识能力的发展。实践的不断发展，不断提出新的问题，促使人们去解决这些问题。
素描展览心得体会篇二
素描是一种最朴素而又最基础的绘画形式，它通过简洁而精致的线条勾勒出物体的形态和轮廓。近日，我有幸参观了一场素描展览，从中得到了许多启发和感悟。以下是我对这次素描展览的心得体会。
首先，素描之美在于其简约与纯粹。素描以黑白灰为基调，没有色彩的干扰，呈现出一种纯粹而又朴实的美感。在展览中，我看到了一幅幅精致的素描作品，它们或富有情感地表现了人物的神态和喜怒哀乐，或准确地描绘了自然风景的细节。当我仔细观察这些作品时，我感受到了艺术家的用心和思考，同时也领略到了素描之美与力量。
其次，素描是一种训练绘画基本功的有效手段。无论是从事艺术创作的人，还是普通的爱好者，都需要通过素描来提升自己的绘画技巧。在展览中，我看到了许多优秀的素描作品，它们有的展示了融洽的线条和逼真的阴影，有的表现出自由的笔触和奔放的气息。这些作品给我留下了深刻的印象，也使我更加明白，只有通过不断地素描训练，才能够掌握绘画的基本技巧和表现手法。
第三，素描是一种观察和思考的过程。在素描过程中，艺术家需要全神贯注地观察物体的形态、质感和光影等细节。只有通过仔细观察，并准确记录下来，才能够将物体的特点和本质表达出来。在展览中，我看到了一幅描绘人物面部表情的素描作品，仅仅依靠简洁的线条就可以表达出人物的复杂情感，这让我不禁感叹素描艺术的奇妙之处。
第四，素描是一种寻找美的过程。艺术家通过素描，将自己对美的追求和理解表达出来，同时也希望能够触动观者内心对美的共鸣。在展览中，我看到了许多令人赞叹的素描作品，它们或展现出细腻的情感，或呈现出激动人心的场景，或传达出温馨与感动。这些作品让我感受到了艺术家对美的追求和表达，也激发了我对美的思考和追求。
最后，素描是一种记录和传承的工具。通过素描，我们可以记录下来生活中的点滴，用画笔和线条记录下时光的痕迹和感悟。在展览中，我看到了一幅素描作品，画家通过细致的线条描绘了一位年长的农民，这位农民的坚毅和智慧在画面中得以准确地表达。这让我明白，素描不仅仅是艺术家个人情感和思想的宣泄，更是一种记录和传递文化的手段。
通过这次素描展览，我深刻体会到了素描艺术的魅力与价值。它不仅让我们领略到了纯粹而又朴实的美感，提升了我们的绘画技巧，更让我们思考了观察和思考的重要性，以及对美的追求和感悟。同时，素描也是一种记录和传承的工具，通过它，我们可以将自己的思想和情感表达出来，并传递给后人。因此，我相信，素描艺术将在未来继续发扬光大。
素描展览心得体会篇三
通过这一个学期的专业学习，我积累了一些个人学画过程中的心得与体会，在这里进行一下小结，主要是浅谈一下素描与色彩的学习心得。
我是在高xxx的暑假真正开始接触绘画，最先接触的是素描，但是长的时间内总是依照明暗画，为了应付考试不论是写生还是临摹都会"抄"得很小心，根本就放不开自己的手，一直觉得画好就要画得像，我在很长一段时间内都是这么认为的，直到联考那天，也是都是这样。翻出以前的练习作业，感觉对于画面的层次，都抓得不准，虽然有局部的刻画，但是画面的整体是散的。还有对于物体的结构抓得不准确，甚至根本不值得一提。
进入大学以后对于绘画有了新的见解，因为以前都是为了应试而去画画，而现在却可以大胆地去发挥自己，可以把自己的手放得更开一点，但是放开的同时也要有严谨的结构，特别对于我们学产品造型专业的人更加重要。一开始我们学的是结构素描，我觉得美术的学习是一个潜移默化的漫长过程，在学习的过程中，一开始根本称不上素描结构，线条也很不准确，所以第一张产品结构素描十分失败，记得画的是一个座机。可第一次的失败带来的是经验，第二次老师让我们默写，虽然我还是把座机拿到手上观察它的各个角度，最终完成了我的作业，然而结果比第一次好了很多。结构准确了，线条也干净了许多。对于结构素描的学习，我重新认识了画面的结构、对比、空间等，就算是简简单单的几根线，也可以表现出一件物品的体积以及画面的层次感和整体感，最重要的是认识到了，素描是要动脑筋的，需要很多的思考，并不是有样画样的，那就是"抄"了。这些是本学期学习素描的最大收获。
色彩对于我来说接触的时间比素描要短得很多了，也是为了应付考试而学习的。以前一直用大块面来画，所以色彩未免显得很单调，画面很生硬。进入大学以后，发现以前的画法完全就不行了，特别是看了老师办公室里的作品，发觉自己的色彩很是单调，而且很放不开，因为太注重形体了。老师教导我们要用色彩来表现整体感觉，所以不要太注重形体，最重要的是要大胆地用色。一开始是很放不开的，在用色方面更是如此。在临摹了一些大师作品之后有了一些改观，从大笔直接铺色块转变到了用小笔触来丰富画面的颜色，这样画面便显得生动了许多，少了以前的呆板多了现在的活泼。
学习色彩的过程也在不断培养自己的色彩感觉，也不断培养着对于色彩的思考能力，边画边想，就能够进步的更快，使画面更加丰富。对于课后的色彩速写我十分感兴趣，这也是以往任何一个老师都没有教过的。这种课后的训练能够更好地培养用色的胆量和色彩感觉。
以上就是这个学期对于素描和色彩学习的心得，通过新的学习，我对绘画有了更加深刻的认识，它是自己意识的体现，而并不仅仅是一味的抄写，我们已经脱离了为了考试而画画的时代，我们需要更加创新，更加大胆地去绘画，使自己的画面以及生活更加丰富多彩。
素描展览心得体会篇四
作为一个对艺术充满兴趣的人，当我听说社区艺术馆将要举办一次素描展览时，我内心充满了期待。素描作为绘画的基础训练，是艺术家们表现技巧和创意的重要手段。我对这次展览的期望是能看到一些独特的、精彩的素描作品，感受到艺术家们的独特视角与才华。
第二段：展览中的视觉享受
走进艺术馆的大门，我立刻被墙上的素描作品所吸引住了。这些作品真实而生动地展现了各种主题，包括人物、风景、动物等。有的作品用简洁的线条勾勒出了人物的灵魂，有的则通过细腻的阴影和透视表现出了景物的立体感。每一幅作品都让人仿佛能够感受到艺术家们用心创作的热情和精神。
第三段：作品背后的故事
除了欣赏作品本身，我也对作品背后的故事产生了好奇。在展览中，我读到了每一幅作品的说明文字。这些文字讲述了艺术家们在创作过程中的灵感来源、所要表达的情感和想要传达给观众的信息。有的作品深情地描绘了生活中平凡却真挚的瞬间，有的则通过对社会现象的揭示和抨击来传递警示和思考。这些故事让我更能够理解艺术家们的创作初衷和内心世界。
第四段：与他人的对话
在展览中，我还有幸与其他参观者交流了一些关于作品的看法和感受。每个人都有自己独特的观点和欣赏角度，通过与他们的对话，我汲取了更多的艺术灵感和理解。有的参观者分享了他们在素描艺术中的经验和技巧，使我对素描有了更深层次的认识。这样的对话不仅拓宽了我的视野，也让我意识到艺术是无国界的，它能够连接起不同地域和文化的人们。
第五段：对未来的思考
展览结束之后，我依然对素描艺术充满了热情。我开始思考如何将我在展览中所学到的知识和灵感应用到我自己的创作中。我决定多参加一些艺术班或工作坊，提升自己的素描技巧和想象力。同时，我也计划在未来的日子里多次参观类似的艺术展览，在艺术的海洋中不断感受和学习。我相信，通过不断努力和磨砺，我能够在素描艺术中找到属于自己的表达方式，创作出具有独特风格的作品。
总结：这次素描展览给了我很多的思考和灵感。通过欣赏作品，读懂作品背后的故事，与他人的交流，以及对未来的思考，我对素描这门艺术更加热爱和迷恋。我相信，只要我持续地学习、探索和创作，我能够在素描艺术中找到自己的突破点和创造力，成为一个优秀的素描艺术家。
素描展览心得体会篇五
素描是绘画艺术的基本功，在疫情期间，线上素描展览成为了武汉人民了解绘画文化、放松身心的新方式。我也通过观看这些线上展览来体验了素描艺术的魅力，以下是我的心得体会。
第一段，介绍素描展览的主题和形式。线上展览具有很好的互动性和虚拟性，我观看的线上素描展览主要包含了一些艺术家的素描作品、相关的图片、作品所涉及的题材和艺术风格等。这种虚拟的形式让我能够在家中轻松愉悦地浏览素描作品，同时也更好地展现了艺术作品的内涵和价值。
第二段，感受素描的技艺和艺术表现力。素描是一种具有很高技巧挑战性的绘画艺术，需要画者对形体、光影和造型等各个方面进行精准的把握和描绘。疫情期间，我有机会看到了很多大师的作品和绘画技巧，这让我深入地了解了素描艺术，更加欣赏和欣赏这种艺术形式。
第三段，体味素描的艺术风格和思想内涵。艺术作品承载着艺术家的思想、文化和生活经历，而素描作品则是这些思想、文化和经历的体现。我看完几个展览后，深深感受到不同艺术家的作品所具有的独特意境和叙事风格，这提高了我的艺术欣赏水平，让我更好地了解和体味素描作品的文化内涵。
第四段，探讨素描艺术与生活的关系。素描作品符合自然、规律和美的要求，这使得它能够成为我们了解和认知生活的窗口。随着疫情的发生，许多人因为无法外出而感到压抑和困顿。在这个时候，欣赏和探究素描艺术可以让我们更好地理解和体会生活的真谛，缓解压力，增强情感和内心的平静。
第五段，总结素描展览对我的启示与感悟。素描艺术的精髓在于“画出形、神、气、质”。这种能力需要大量的练习和理解，但也是鉴赏素描艺术时需要运用的思维方式。通过观看线上素描展览，我体会到了素描艺术的魅力，也更加明确了艺术欣赏的方式和方向。
通过观看素描展览，我深深感受到素描艺术的博大精深和无限魅力。尽管疫情带给人们的压力和困顿，但艺术给与了我们安慰、美感和感悟。相信在未来的日子里，我们还将有更多的机会跟随素描艺术的步伐，在线上或线下感悟艺术的力量。
素描展览心得体会篇六
纵观历代大师的绘画成就和绘画认识，都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式，如今它已成为视觉艺术各专业基础学习的共同需要。它不仅是视觉艺术各专业夯实基础的需要，亦是一种独立的艺术表现形式，具有独特的美学意义和审美价值。以人物头像为例，浅谈几点素描教学体会。
我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的基本训练提出“新七法”，这七法十分全面地概括了画好一张素描的基本要点，即“一、位置得宜，二、比例正确，三、黑白分明，四、动态天然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传神”。其中前三点是从构图、造形和色调方面提出的要求，对初学者来说，这三点是最重要和必须把握好的;四五两点是从审美角度提出的美学原则——自然和谐;最后两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好，还要体现性格、传达精神。我们学习素描一般以写实为基本要求，比例正确是写实的前提，经过一定阶段的训练，把表现对象的比例画准是较容易的，但若把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不容易的，这要依靠美术修养、熟练程度及总体艺术要求。
一、 “形”与“型”的理解误区
“形”与“型”对于绘画而言是非常重要的两个方面，两方面共同组成统一的视觉画面。“形”主要指形象平面特征的准确，一个部位与另一个部位的平面位置关系，“形”准是写实绘画的基本要求，其决定了能否把模特画准画像，侧重于二维的表达;“型”主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达，侧重于三维的表达，即所谓形体塑造。“形”与“型”相互区别又相互联系的两个方面共同作用于整个画面。
人物素描头像作为素描基础训练的一项主要内容，要求作画者不仅要掌握头部的基本解剖结构，理解头部的形体结构，还需把握对象的局部特征，及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。欲把形体画准，仔细地观察外，还需了解人头像的基本特点，头部结构最基本特点是它的左右对称性，从正面角度画模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响，在平面位置上画准对称性并不太难，但从体积上做到左右对称难度却很大。对于“形准”的要求需在各部位平面位置的准确性上严格把关，对于“型准”的要求要依赖其内部解剖结构。对于人物头像素描而言，头骨起着框架的关键作用，要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、透视、动态、斜度等，做到解剖结构与形体结构的有机结合。
二、形神兼备——人物素描的最高要求。
形与神是一幅优秀作品需具备的两个基本方面，形准是神备的基础，画形容易画神难。人物素描不仅要表现不同形象的特点，还须尽量深入细微地表现出个性气质、神态情绪、理想追求，表现人物的完美和谐，庄重自然，青春生命，表现现实生活中的不同人物的不同经历，不同环境中的不同精神面貌。作为基础或有一定功底的学生，首先要解决的是形准的问题，在此基础上注意人物神态的刻画，在平时的练习中，注意人物内在性格和情绪的刻画，并不是必须在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在模特神情最为自然、生动的时刻来表现，较容易使画面形象具有生气。
三、整体与局部的相互关系
整体的艺术形象是一切艺术门类创作中的最高追求。马蒂斯说：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”“整体”有两层含义，一是画面效果的整体性，二是整个作画的步骤的整体性。
一张画的整体视觉效果，是评价这张画好坏的一个重要标准。从整体出发进行观察体验，才能把握住物象大的形态、气质，局部，孤立的不顾整体的观察习惯，只能是因小失大，支离破碎。观察时的整体意识，不仅是视觉习惯问题，同时也是一个审美要求问题。
作画过程应是整体观察整体刻画整体进行，做到整体着眼局部落笔。正确有效的观察应以做画时的整体意识，具体刻画时的比较分析意识，对物象特征的关注意识同时展开，有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出局部效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，“只见树木不见森林”，常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，因而造成局部与局部、局部与整体的关系无法很好地衔接。解决整体与局部的关系主要靠比较的方法，比较色调的深浅，比较形体比例的长短、宽窄、大小、斜度，比较透视关系的远与近、虚与实等等。根据这些比较画出来的形象，才能形象的表现出客观对象的本质面貌。
整体也是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量，因此，要重视学会正确观察物象的方法。能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是在学习中需要不断提示和强调的重点。
分析比较是处理物体与物体之间，物体与周围环境之间，物体自身内部不同部分之间关系的基本思维方式。这样的比较分析能使观察、刻画不陷于孤立、片面、狭隘，它是作画时整体意识在局部深入时的反映。在观察时，写生对象中形状，结构，体面，比例，明暗，空间，质地等绘画因素都是比较分析的对象和内容，这种比较分析意识必需贯穿于作画全过程。
"整体—局部—整体"的反复过程是绘画实践的必然过程。二者互为依托，不可偏废;很好的把握整体，需要一个人的胸怀与气度，一双未受过专业训练的眼睛总容易在局部之间停留，注意力往往迷失在一些细枝末节当中。深入刻画时的分析比较意识是使局部刻画服从画面整体要求的根本保证。有些细节因画面整体需要而自生自灭，它同样完成了它所担负的或主或次的任务;一个细节都不应在整体中占据其他细节的位置，所有的细节应在整体中含而不露，显示其独特的魅力和无穷的意味。
四、再现与表现——两种基本的绘画形式
素描的再现性是指以客观物象为依据，忠实地再现客观对象的形体特征，真实客观地揭示对象的精神状态和性格特征;素描的表现性是指以画者的主观感受为依据，运用夸张和变形等手法，强调对象形体中的情感因素，强烈表现作者对对象的体验和评判，表现性是素描学习的最终目的。素描的再现性是素描教学的核心内容，但往往一幅作品是再现性与表现性的结合。
虽然美术学习的使命是创作出“高于生活”的美术作品，但对于初级阶段学生的素描学习来说，总的要求就是在二围的空间内再现客观对象，给人造成一种逼真的视觉感受，主要锻炼她们的构图能力，造型能力，形体结构的表现能力，黑白灰色调的控制能力，画面空间的处理能力，质感量感的表达能力，整体性及生动性的理解能力等一系列造型手段的综合能力。”达芬奇说过：“谁善于模仿、谁就善于创造”，从这个意义层面来理解，如要表现首先再现。
五、艺术性与技术性——两个不同的绘画阶层
素描教学的内容既有技术性因素，又有艺术性因素;素描的技术性是指素描教学中的诸多技术问题，如构图比例，透视，造型，形体，结构，空间，质感，量感，光影，线条，明暗，调子等等问题，素描的技术性是素描学习的核心内容，而素描教学的核心内容归根结底是其艺术性因素。在训练学生技术性的同时应注意唤醒学生的内在潜能,使他们进入敏锐的自我感知世界，也就是培养学生的审美能力独立思考意识即艺术性因素。
到了学习的较高级阶段，应考虑画的有立意，有构思，有审美因素的捕捉调度，有一定画面形式感等。但技术问题如解决不好，必然造成进一步专业学习的严重缺陷。从艺术层面来讲，画的技术性是为画的艺术性服务的，离开了绘画的艺术性这个根本目的，技术性没有了探讨及存在的意义，艺术性是一切技术探索完善的原动力。对于初级阶段学生素描学习的整体要求就是作品在一定技术性的基础上更多的表现出作品的艺术性。
六、轮廓线与明暗交界线——形体具备的基本条件
轮廓线指物体的外边缘线，实质它本是一定的面，是一定面的的缩影，每个物体的外形轮廓都不同，即使是同一个物体，从不同角度看，也有不同的轮廓形状，它依据物象的形体、透视关系、结构关系而发生变化，会或轻或重或宽或窄或虚或实。轮廓线的处理能力能充分表现出一个人的形体理解能力及塑造水平;明暗交界线是物体亮部与暗部转折处的一个面而不非一条线，确切来说应是“明暗交界限”，而非“线”，它是形体出现深度、体积的关键。每个部位明暗交接线的虚实及色调的变化都是不同的。在基本形准确的基础上，处理好轮廓线及明暗交界线的细微变化便能在二维的平面上浮现出逼真的画面效果。
七、黑白与灰——形体具备的充分条件
“黑白灰”一般理解为形体的三个大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它与素描的“五大调子”一起组成统一完整的形体，是调子素描(光影素描)塑造形体最概括、最基本的的法则。素描作品要求基本形准确以外，还要有画面黑白灰的整体效果，黑白对比强烈而响亮，层次分明，具备虚实关系等，另外，用笔忌拖泥带水，要干净利索，忌画得遍数过多和改来改去，要避免画面的脏、灰、乱，这些问题主要是由于画面中的灰调子不准确造成的。在处理黑白灰关系时应做到在画大的明暗阶段，绝不能陷入五官等局部刻画，要始终放眼整体(包括大的黑白对比、大的虚实强弱、大的透视变化)，然后在整体的基础上从最主要的部位一步步深入，最后作进一步的画面黑白灰关系的调整。
八、素描的线条
线条是一种对形体的概括和“抽象”，是表现一切形象的最基本的元素之一，是素描优劣的检验标记之一，是一幅优秀作品的关键因素之一。法国古典主义画家安格尔认为：“线条——这是素描，这就是一切，”充分说明了线条的重要性。总的来说线条的形式有直线、曲线、长线、短线之分。线条具有很强的表现力，用什么样的线条直接影响着画面最后的效果。用直线塑造的形体给人硬朗、结实的感觉，但运用不得当也会有生硬呆板的感觉，易于表现形象较为硬朗的物体;曲线塑造形体给人柔和、委婉、自由的感觉，易于表现形象较为细腻的物体。只用明暗来画素描，虽然正确但很死板，不能充分表达的作者的感情，通过线条和明暗的结合，能充分赋予素描以力量和生气。
九、完整性与生动性——绘画所追求的目标
画面的完整性，主要指能够恰到好处地掌握深入与概括的尺度。完成后的作品既有较精细的细节刻画，又有大的形体概括，这个尺度的把握要根据作品时间长短而定，很据作品的整体风格而定。以人为素描头像为例，一般要做到：五官的刻画应比较深入细致、生动，基本表现出模特的特征，形神兼具，黑白灰关系明确，明暗交界线近侧的结构形体应深入、具体，远侧的、或处在暗部的细节要统一到基本形体里去，依然能感到这些细节的存在，头发的特点、质感要有一定的表达，服装(领子)用笔简单概括、层次简化，同时注意画面的均衡。所谓生动性，指对整个画面的视觉心里感受，包括通过简洁的用笔表达模特儿的形象、神态、体积、质感等特点，通过线和色调的虚实变化表达对象的空间感，包括色调概括透明，黑白灰有节奏，人物内心感情完美生动等。
一般来说，素描功底的高低直接影响着今后的专业学习及艺术创作水平的高低。在素描学习的过程中，我们的认识水平、专业水平与艺术修养会得到不断的提高，这使我们在以后的学习中更加轻松愉悦、更容易的去理解、去感悟。由此可见，素描在美术专业学习中具有举足轻重的作用，不可忽视素描在专业学习中的独特地位。
10、考生在头像素描考试中存的一些问题
一、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，头颈肩的关系等等。
二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”。
三、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。
四、缺乏整体观念，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。很多同学会不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。
五、缺乏敏锐的感受，在教学中常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。人物千人一面，概念化，脸谱化，一点不象模特，像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么就会造成感知能力的退化，失去一个专业人所应有的敏感性。
六、不注意顶骨及枕骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往只表现大的外形而忽视整个头颅的基本结构，应加强对头颅基本结构的理解。
凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体，掌握基本形，造型能力不够强，理解力有待提高，不能深入中讲究完整地处理画面。在观察方法、作画步骤等技法性训练的同时，必须提高审美意识及艺术修养。
总之，头像素描试卷的特点应该是：准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。一幅素描试卷只有做到完整性和生动性的统一，才会魅力无穷，取得优异成绩。
素描展览心得体会篇七
近年来，随着疫情的严重，线上艺术展览逐渐成为了艺术爱好者们欣赏艺术作品的新方式。而素描作为一种最基础的绘画技法，一直以来吸引着艺术家和观众的目光。本文作者最近也参观了一些线上的素描展览，深深感受到了素描艺术的魅力，下面将结合这些感受，进行一次心得体会。
第一段：线上素描展览的便捷性
第一天进入线上素描展览时，我就感觉到不同于实体展览的便捷性。首先，在线上展览时，不再需要大家排队等待进入，也不再需要考虑人流量过大的问题。同时，线上展览还可以随时随地进行，免去了到展览场地的时间和交通成本。这些便利的服务态度，使人们可以更加放松地欣赏素描艺术。
第二段：线上素描展览的优越性
线上素描展览所提供的服务非常便捷，但同时也存在着一些与实体展览不同的优越性。比如，在线上展览中，我们可以通过高清的图片和细微的细节，更好地观察和感受艺术品的细节部分。而这些在实体展览中却因为光线和空间的限制，可能会被忽略掉或者无法观察到。此外，线上展览还可以通过跨越地域的方式，让更多的观众参与到欣赏素描艺术的过程中，这是实体展览所不能实现的。
第三段：线上素描展览的趣味性
随着素描艺术的发展，线上素描展览早已不再是单一的画展，它们已经逐渐拥有了一些趣味性质的派生展览。比如，线上展览可以通过与观众互动的形式，增加展览的趣味性。而这一互动形式可以通过网络平台等多种方式实现。观众可以通过留言，弹幕，评分等形式留下自己的看法，也可以与其他观众交流互动。这些形式让观众在欣赏素描艺术的同时，也能收获一些美好的体验和感受。
第四段：线上素描展览的挑战性
虽然线上素描展览有着便捷、优越、趣味性等优点，但同时也存在着挑战性。和实体展览相比，线上展览还需要从技术和细节方面更加精、细致。它不仅要解决艺术品拍摄的难度问题，还需要对网络播放、手机端展示等提供更好的支持。此外，线上展览也需要考虑如何将宣传和推广做好，增加观众的参与度和体验度。
第五段：线上素描展览的未来发展
总体来说，线上素描展览是一种越来越受到欢迎和青睐的艺术形式，它因其便捷与趣味性已经不断地吸引着观众的眼球。未来展望来看，除了注重精细和技术支持外，我们也可以尝试利用新的数字技术手段，更好的展示和推广素描艺术。相信在数字时代的支持下，线上素描展览必将为素描艺术赋予更为广阔的发展空间。
素描展览心得体会篇八
教学思路：教，因人而宜，顺水推舟，严与寛相结合，严于规律原则，宽于思路和个人取向。
教学注意培养学生的自信心，培养他们了解自己和设计自己的能力很重要。应该自信和能力都具备。年轻人先积累知识才能判断，有了判断能力才能创造。先积累技术才能发挥，能发挥才会有佳作，这就是学习的两个途径：磨刀不误砍柴工，实践才能出真知。素描作为一切造型艺术的基础，对于写实训练，素描可以说是一条必由之路，这是照相机所不能代替的，他不仅仅是一种绘画技巧，它对画者的影响是全方位的，甚至连世界观、人生观、价值观、智商、情商都会有影响。
一、观察方法，创造意识，审美观。这一部分重在艺术修养和观念的提高。二、造型基本技能，个人造型语言的锤炼，画面构成的能力。这一部分重在表达能力的提高。两部分缺一不可，不能分割。
素描教学的重要环节：1、造型中创造意识的培养和指导。2、造型中审美观的改造和确定。只有这样我们的教学才是培养艺术家的摇篮而非培养匠人的作坊。
素描教学原则：1、在教学中坚持现实主义的教学原则，除了严格的教学法则外，引导学生注意观察生活，纠正素描教学中盲目模拟前人的僵死的画法，主张从现实中、自然中获得鲜活生动的感受。要求学生创造性的表现对象而非客观临摹自然，在现实性认识过程中应区别两个因素：第一是客观自然对象。第二是适应我们眼睛的结构及物象的相互关系，即主观意识所领悟到的东西：感受与认识。2、推进素描教学与创作实践相结合。写生是再创造，是艺术的表现，是充实的，完美的，不是自然的翻版，是心灵的产物。3、因材施教。要精心发现每个学生的不同特质，教导学生要勤于作画，素描是全部技巧的基础。4、科学教学。培养学生建立正确的观察方法，使科学规律在绘画中灵活运用，达到心眼手的和谐统一。
素描展览心得体会篇九
通过对西方艺术发展多样性和社会发展之间关系的表述,说明在当今设计专业素描课程教学过程中,必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。
素描是一切造型艺术的基石,是设计专业最重要的基础课之一,其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。今天的造型艺术,呈现出多元化的视觉形态,绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大,越来越丰富。
西方在中世纪以后,其艺术形式就不断的丰富。尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术,其形式的多样性,内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。比如:立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等……对于我们来说,时代在发展,社会在前进,各国各地区的文化在交流在融合,我们没有理由不去了解这些艺术形式。艺术的发展和社会的发展是紧密相连的,它是社会现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是极其重要的。
世界已经进入了二十一世纪,中国的改革开放取得了巨大的成就,艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术是时代发展最前沿的一面旗帜,所以艺术教育不能脱离这个时代。素描教学作为艺术教育的基础,必须与时代同步。
一. 素描表现形式的多样性。
从历史的角度来看,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识,人作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐。进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才能使素描的多样性成为可能。
在我们的教学过程中,应该发现每一个人的创造潜能,尊重每个学生的个人思想,引导其向更好的方向发展。所以素描可以有多种表现形式,素描教学的内容应更宽泛些,素描不仅是技巧与方法的训练,也应是思想与观念培养。
二. 在教学过程中把握素描教学
1. 素描教学中的问题
首先说是该解决认识问题,其次是表现问题。素描教学应解决的是视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处,不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系,强调视觉形式感。在形象感觉的表现与传达中。形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。工具材料的运用也是一个很重要的环节,对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是相对简单的,正因为简单才留有发挥我们想象的空间。
2.素描教学中的针对性
素描训练是有针对性的。这是由教学进度的不同、专业的性质不同决定的。针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的,为将来的专业课程打下宽厚坚实的基础,不是先入为主的风格样式的训练,而是在尊重每个学生的个性同时能加以引导。针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求,将素描艺术的形式因素分解剥离开来,有针对性的分别训练,以强化对视觉形式要素的感受力。针对不同专业的特点及要求,要让学生多了解不同的造型艺术特点,了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系,以避免学习素描的盲目性。
3.素描教学中的技能
技能是素描教学不可回避的问题。也是教学实践中极其重要的问题。
(1)观察的方法。视觉艺术离不开观察,其本身并不需要技术,用心去看就可以了。但是能够用心去看,也是需要一定方法的。有些人对色敏感,有些人对形敏感,有些人喜欢粗线条的大关系,不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列,不厌其繁。整体的看与比较的看,在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
(2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类材料,以便从中选取自己喜欢的工具和材料,为能充分表达自己做好物质的准备。
(3)理论与实践相结合,素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、美学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性,应分阶段、分层次、分专业有重点的进行实际操作与演练。
4.素描教学中的实验性
教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学实验精神的具体方法与途径:一方面是材料应用的可能性;另一方面是视觉心理接受的可能性,从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的,但是,作为艺术教学,创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破,墨守成规的技术训练只会造就没有创造力的人。
社会的进步需要有思想、有开拓精神和创造力的大学生。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。总的来说,素描教学处于继续探索阶段,许多教育专家都在实践中不断总结和提出各种有效的教学方法和新的教育理念,作为一个教师,一个教育工作者这些是我想说的一些观点,也是几年教学中的一些想法,当然还不成熟,但是艺术是需要发展和创新的。
素描展览心得体会篇十
今天上午下了第二节课，同学们正在后操场上兴致勃勃地玩着全新的“ak版百奇百奇”，突然听到周雪叫道：“站队!”同学们丈二和尚摸不着头脑，觉得莫名其妙，乖乖地站好了队。这时王老师来了，说：“学校今天安排四年级的同学，去大学路美术馆参观美术展览。”哦，难道是今天报纸上登的“中小学生社会课堂”活动?我心中猜测到。同学们既高兴又遗憾，高兴的是可以出校门了，遗憾的是下节课是体育课参观美术馆作文400字参观美术馆作文400字。就这样，我们浩浩荡荡地“杀奔”位于大学路上的青岛美术馆。
同学们左拐右拐，拐来拐去终于走到了大学路。大家立刻奔进美术馆，去寻找我们学校的美术作品。如果看到了我们学校同学的作品，同学们就会一蹦三尺高，如果在一个展厅内没有一幅是我们学校的画的话，同学们就会心情沮丧，情绪失落。美术馆里的作品十分漂亮，但我们无心留恋，急于寻找我们学校同学的画，找到后，我们就会细细品味一番，直到再也品不出东西了为止。
我们很快就参观完了美术馆，同学们都很高兴，因为我们学校有六幅画在这里展出，其中两幅被入选了。后来我们就疲倦地原路返回了学校。
下午放学回家，我看了报纸才知道，政府从400余处场馆中筛选出200处场馆做为首批未成年人的“社会课堂”，准备向全市中小学生免费开放，其中包括海军博物馆、奥帆博物馆等30余处收费类场馆。嘿嘿，这可真是一个好消息!
素描展览心得体会篇十一
素描，可以说是美术课程中基础的基础，而它作为造型艺术的基础也越来越受到人们的重视。经过这些年的教学实践，我认为要让学生学好素描，除了教师自身应具备良好的专业技能，也要有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
以下，则是我在素描教学中的些许体会：
一、素描教学是基础教学，应该以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
由于是基础教学，所以，我认为在这基础阶段不应教学生采用“变形”的手法，“变形”容易使学生养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就仔细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在脑中形成这部戏或是这部电影的整体“视像”一样。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。
三、在教学中，教师应要求学生善始善终。
有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间长了就有一种画得烦厌的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看作是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。
五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。
这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。
素描展览心得体会篇十二
艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的。
一.素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和文学并列，造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。
二.在实践中把握素描教学
（一）素描教学应解决的
首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢？简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
１．培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。
２.人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。
３.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成。
４.形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。
５.工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间。
６.了解与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。
（二）素描教学应有针对性
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的`性质不同、思想观念的不同决定的。
１．针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间。
２．针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。
３．针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。
造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。
(三)素描教学的技术训练 〖1〗
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
1．看的。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节；而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
2．工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。
3．知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践课程，有重点的进行实际操作与演练。
（四）素描教学的实验性
艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学。
开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。