最新游历中国山水（热门19篇）

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最新游历中国山水（热门19篇）篇一

中国山水画是中国传统文化中重要的组成部分，它以山水为主题，通畅、深远，形神兼备，充分展示了中国传统审美观念和哲学思想。在我对于中国山水画的学习和欣赏过程中，我有了一些深刻的体会和认识。

中国山水画在中国传统文化中是非常重要的艺术形式。由于在中国哲学中山和水被视为两个最重要的要素，因此中国山水画通常描绘的是那些具有壮观的山脉，河流，瀑布及其它大自然景象。中国山水画的发展历史可以追溯到近2000年前的东汉时期。在这段时间里，中国山水画已经成为了一种独特的文化艺术品，不仅传承于历史，而且到今天仍然影响着人们的审美和心态。

中国山水画有着独特的艺术风格，常常将一些元素融入其中。比如，引入一些象征符号，来传达画者的思想和情感。同时，通过将自然景象和人文景象融合在一起，画者可以更加丰富和深入地表达人们的观念和思想。在绘画颜料方面，中国山水画通常使用制笔草，墨汁和纸张。通过这些材料的使用，画家们可以创造出丰富、柔韧和具有深度的线条和阴影效果。

在中国哲学中山水被视为代表人与自然之间和谐的象征，山水画中融入了诸多的哲学思想和意蕴。山水画家们不仅通过作品传达了自己的情感，也通过作品讲述了自己的哲学思考和观念。壮美的山水和恒久不变的自然景象向我们表达了历史和生命的流程，这些内容的呈现极富思想内涵。

中国山水画不仅是一种艺术形式，还是一种文化遗产。它代表了中国历史的传承和中国民族的创造精神。在当今世界，中国山水画正越来越受到重视，甚至成为了一个非常有价值的艺术投资品。除此之外，它还可以用于传递和展示中国文化，振兴中国传统文化。

第五段：我的感受。

对于我个人而言，中国山水画令我感到震撼和心悸。首先，山水画让我发现生活中的美，唤醒我对自然和生命的热爱和尊重。其次，山水画也让我意识到中国文化的独特魅力和深厚内涵。除此之外，它还帮助我提升了审美品位和创造力，让我学会了欣赏自然的美，充实我心中的文化土壤。

总之，中国山水画是一种非常有价值的文化艺术品，它不仅体现了中国历史和文化的传承，也代表着中国民族的创造精神。学习和欣赏中国山水画是一种非常美妙的体验，它可以帮助我们探索人与自然之间和谐的关系，更加深入地理解中国文化和民族的传统。

最新游历中国山水（热门19篇）篇二

中国山水画是一种非常特别的绘画形式，它有自己独特的规则和表现方式。它追求的是自然与人文的相互融合，以及对于自然的赞美和敬畏。学习中国山水画不仅仅可以提升人们的艺术修养，也可以让人们更好地了解和欣赏中国文化。下面我将分享我的中国山水心得体会。

第一段：中国山水画的特点和风格。

中国山水画以自然山水为核心，它的绘画方法和绘画风格是独特的。中国山水画注重意境的表达，同时强调对自然景观的精神传达。中国山水画高度重视人文元素，意在通过画面表现人与自然的和谐共生。颜色多样、线条流畅、构图讲究，将自然风光和人文景观完美结合，是中国山水画的独特魅力所在。

第二段：中国山水画对于观察力和想象力的要求。

一幅优秀的中国山水画，不仅仅是对外界物象的再现，它还需要画家发挥自己的想象力和表现力。山水画家必须对自然山水有深入的理解和关注，观察和感受自然环境中的各种气氛、色彩、形态，然后在画布上以自己的创意进行表达。这不仅考验了画家的观察力，也考验了画家的想象力和表现力。

中国山水画强调的是心静自然生，意为心静才能获得对自然的认同和赞美。在空灵幽深的山水画面前，观者的内心也随之平静，并能够得到疏解和涵养。所以学习中国山水画，需要借助于一种专注而静心的态度，使自己能够完全融入到画中。这不仅仅能够提高人们的艺术修养，也能够帮助人们调整心态和缓解压力。

第四段：中国山水画对于历史文化和文学的熏陶。

中国山水画所描绘的自然山水和人文景观，有着浓郁的历史和文化底蕴。历史上众多文人雅士也钟爱于中国山水画，将其作为生活中调节心情的一个重要方式。同时，中国山水画也经常被运用到文学作品中。中国山水画可以给予文学作品更多的思想、情感的内涵和深度。

中国山水画所倡导的是一种全新的审美观念和精神追求。观赏山水画可以使人更好地了解自然、体悟人生，以及提高自己的审美情趣和艺术修养。学习山水画也可以培养人们的思辨能力和对于人生的认知，从而构建自己的精神世界。

总之，学习中国山水画可以让人们更好地了解和欣赏中国文化，同时也可以提高自己的绘画技能和艺术修养。通过中国山水画的学习，也可以对于自然和人生产生更深刻的认知和感悟。

最新游历中国山水（热门19篇）篇三

今天，我们邢周报小记者兴高采烈地坐着车来到了云梦山。

上午我们爬山，吃完午饭后我们就开始过泼水节了。我迫不及待地下了水开始了我们的泼水战。下水后，我和我的好朋友一直在互相泼水，泼的满身是水。

妈妈和弟弟趁我不注意去了别的地方，不一会儿，她们回来了，手里拿着一个瓶子。弟弟欢蹦乱跳地来到我身前，高兴地说：“我们给你带来了惊喜呢！”我往瓶子里一看，原来她们抓了三只螃蟹。

然后我又跑进了水里，和好朋友一起借了个盆子，开始了“战斗”。还有的小记者买了水枪也参加了进来。最后，他们一个个都被打得落花流水，像个“落汤鸡”！

回去的路上，老师说要介绍自己，跟同去的小记者认识一下，还要表演节目呢！我刚开始还有点害怕，不敢出来，后来经过老师的鼓励，我把砰砰的心放了下来，介绍了一下自己，还唱了一首咏鹅。

今天玩得多么开心，多么快乐啊！

最新游历中国山水（热门19篇）篇四

学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。

【过程与方法目标】。

通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。

【情感态度价值观目标】。

感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。

二、教学重难点【重点】。

学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。

【难点】。

使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。

三、课前准备。

教具：多媒体设备，山水画所需用具。

学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。

四、教学过程。

环节一：设置情境，导入新课。

教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。

环节二：作品赏析，直观感知。

1.教师展示《万山红遍·层林尽染》，引导学生赏析并提问：看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受?学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的'自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。

环节三：比较欣赏，形式分析。

1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?学生观察回答。教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。

学生回答，教师总结：黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。

环节四：示范讲解，学生创作。

1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观察，并提问山石与树木有什么特点?学生观察回答。教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。

2.教师示范山石的步骤。

山石：勾形状-皴结构-擦质感-点苔。

3.教师提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗，根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作，教师巡视指导。

环节五：实践展评，小结作业。

1.师生进行作品的展示与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。

2.师生总结课堂主要内容，并布置作业：把山水画装裱起来，挂在墙上，让更多的人来欣赏作品，也请更多的人来感受山水画的意境之美。

五、板书设计。

六、教学反思。

最新游历中国山水（热门19篇）篇五

1、知识目标：让学生对中国山水画有一定的了解，能进行简单的欣赏。

2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，掌握一定的笔墨技巧。

3、情感目标：提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。

1、学生有一定的欣赏能力和想象能力，有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。

2、学生在审美和造型方面有一定的能力，思维上有一定的逻辑性，有利于在作品欣赏过程中有自己独特的体会，并通过自我实践感受山水画。

一节课（40分钟）

1、教学内容：

（1）通过作品展示激发学生兴趣。

（2）通过现实的景物与图片对比分析，感悟山水画家的内心思想。（3）通过不同画家的画面，学会画家的绘画技巧。

2、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境

3 难点：如何进行山石、树的画法。

山水画作品

一、导入：

先欣赏屏幕的山水画，由此引入新课，

1、中国画介绍

2、中国画的分类

3、中国画的发展

二、了解山水画

三、欣赏山水画

1、《江山如此多娇》《万山红遍》《富春山居图》《千里江山图》

观赏屏幕上的山水画图片，对画家简单的介绍，体会画家感情。

四、学画山水画

（一）、山石画法步骤

介绍山石绘画是中国画的基础，必须掌握山石画的基本绘画过程：勾、皴、擦、染、点。

（二）、树的画法步骤：

介绍树木是山水画中的重要组成部分，画好山水画要学会画树。（1）树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，

它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。（2）树干、树枝的画法：

画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

作画步骤：

以一棵树为例，边画边讲解。

画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。

用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。（3）画树叶

树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双沟法。点叶。

点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。画完后，还可在后面添加丛树和远树。

五、学生作品欣赏

诗中有画，画中有诗。

六、作业要求

临摹一棵树或多棵树。

要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。

教学策略：为了充分激发学生的学习兴趣和想象力，充分地进行图画展示来激发学生对美术课程的好奇心，通过集作品、山石、树的图片和现场示范，激发学生的学习积极性，使学生对中国山水画有一定的了解，掌握了画山石、画树的技巧。

本课通过讲解，达到学生审美能力的培养，使其对中国山水画有一定的了解，并体会树的塑造。考虑到中国山水画并不是一下就能学会，所以教师在上课时不能着急，对于学生意象思维的开发重在培养，过度的干涉、强迫会使学生产生厌学情绪，轻松的课堂会让学生的学习更具主动性，通过作品图片引导，老师示范会更容易接受。教学中，要求教师必须有耐心和较强的专业技能。

最新游历中国山水（热门19篇）篇六

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

描写山川自然景色为主体的绘画。山水画（俗称风景画、风光画或彩墨画），是专门的.艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。

在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。

1、画的作者介绍和时代背景。

2、画面的意象、色彩、意境。

3、表达的主题思想。

4、以及绘画技法。

《江山如此多娇》这幅中国画；随后将本人曾经在太行山写生回来创作的作品《观景》谈一我在画画时的感受，这样有利于中国画的理解。1、画的作者介绍和时代背景。画面的意象、色彩、意境。表达的主题思想。以及绘画技法，鉴赏中国画的各个角度。

20xx年市教育局美术教研活动去河南学习考察，几个老师去顺便去太行山写生到画成国画的一过程。讲给学生听：用实物太行山的照片谈谈太行的险峻和当时的心情，思想创意。用陆满松的国画《观景》来讲解创作过程：国画讲究笔墨，这幅作品主体物中间的大山和近山，所以用了干画法，远景和云用了湿画法，人不能画的太大否则表现不出太行山的气魄。国画讲究意境，淡雅、空灵、劲遒，透出别样的清新和淡泊，一幅好的国画欣赏一首优美的诗篇，就是在享受一首动听的歌！那让我们好好的品味国画神韵吧！

卢治浩同学在广东省书画比赛获特等奖的山水画作品，让他点评自己的获奖作品，谈谈学生的思想情感和感受。

请回家后在报纸或杂志找一幅中国画，分析与理解你对中国画的认识。

最新游历中国山水（热门19篇）篇七

当天空中掠过大雁的背影，当空气中弥漫着果实的香味，我知道，又是一个秋的到来；当马路上车水马龙，当街道上人流成河，我知道，又是一个国庆长假，又是一个旅游的时机。

车停了下来，我们走在旅途上，心中尽是说不尽的愉悦，矗立在我们眼前的，是一块石碑上大大的“柯岩”二字，我们再也按捺不住自己心中的激动，不禁加快步伐。

走了几步，我们看见，一道清澈见底的湖泊被茂盛的树林环绕着，一旁的居民区可谓是“依山傍水”宛如一颗颗宝石镶嵌在雪白的皮肤上，煞是引人注目，我满心欢喜，可姐姐却告诉我，这还不是柯岩，我目瞪口呆，但更多的，是一份欢喜，一份期待，我是多么翘首期盼能早一点看见真正的柯岩。

检完了票，我这才真正领略柯岩那“如诗如画”的风景。一股清香传来，我顺着香味寻觅，是路边数不尽的桂花树上那开放的桂花，桂花是金黄金黄的，与翠绿的叶子形成了鲜明的对比。点缀在树上，形成了一道秀丽的风景线。

我伸长脖子，仔细地品味着桂花香，还觉得不过瘾，小心翼翼的从树上摘下几朵开得正盛的桂花。妈妈见了，语重心长地对我说“这桂花，是公园里的，要是人人都像你这样，那公园里的花不就都没有了么！”我听了，似懂非懂地点点头，不过，自打那以后，我就再也没有采摘过树上的小花小草，我感觉到，似乎这样可以让我更安心地欣赏花朵。

花是无处不在的，任何人都可以种出如此香的花朵，可要说起柯岩那块天下闻名的石头，你们应该都听说过吧。眼前的石碑上，几个秀丽的大字“天下第一石”引入我的眼帘，可我四处寻找却连那块石头的影子也丝毫不见。抬头一看，原来就在高空中矗立着。真是“抬头不见低头见”要说“天下第一石”这个名称，加在她头上可真是当之无愧。我仰着脖子看，才见到它的全貌，这块石头有菱有角，宛如一位阔气的男子两手叉腰，在向别人耀武扬威，这活脱脱就是一个旧社会地主的写照，就是大自然在含沙射影，告诉我们封建时代的状况，我不禁暗自感慨大自然丰富的手笔。

我的眼睛轻轻一转，又停留了下来，因为我又看见了一道秀丽的风景线。那是一尊同“天下第一石”等高的大佛，不同的是，大佛经过了人工的雕刻，一板一眼雕得非常细致，但它们都显得那么雄伟，他们都是中华民族的瑰宝，，这一尊大佛，包含了多少劳动人民的心血和汗水，我敬佩他们这种难能可贵的精神，想到这里，我赶紧拿起相机拍下了这一尊大佛。

“这儿的金鱼好大好多呀！”身后传来姐姐熟悉的声音，打断了我的思绪，我扭头一看，的确，水池里聚集了成千上万条巨大的金鱼，时不时趁我们不注意，抖动轻纱般的尾巴，水面上一圈一圈的涟漪，真像是一朵朵展开的雪莲花，溅了我们一身水。怎么会有那么多金鱼呢？半晌，我抬头一看才发现，只见水池上方的石碑上写着三个大字，“放鱼池”我这才恍然大悟。原来世界上有这么多的好心人呀。

到了对岸，我不禁庆幸，刚才要是不过古纤道，或许会是我一生的遗憾，这里真像陶渊明在《桃花源记》中写的，我就像陶渊明发现世外桃源，哥伦布发现新大陆一般，尽情地欢呼，一声“咔嚓”相继将时间定格在我微笑的那一刻。

我们还游了名人汇聚的地方——鲁镇，还买了特色小吃——龙须糖，啊！柯岩，你真让我陶醉。

最新游历中国山水（热门19篇）篇八

中国山水艺术是中国古代文化中一项伟大的艺术形式，它表现了自然和人文美学的完美结合。中国的山水之美以其独特的风格和技巧吸引了许多国内外的艺术家和游客，本文将分享我的中国山水心得体会。

我第一次接触中国山水艺术是在朋友家中，她在客厅中挂着一幅中国画，画中有一座高耸入云的山峰，从山峰上方流下来一条清澈的溪流，水面上有几只小舟，画面非常美丽。当时就被这种独特的艺术形式所吸引，于是开始自学中国山水画。

中国山水画以纯熟的技巧和独特的美学风格著名，画家们常常利用山川、河流、云雾、树木、草地等自然界元素来表现自然之美，并采用笔法和表现手法来烘托出对山水的情感表达。任何点线面的表现技巧都是以表现自然风光为重点。

中国山水画中蕴含着深厚的文化内涵，它是中国古代文化的重要组成部分。中国古代人文与自然的和谐统一观念，形成了独特的道家理念，即追求“天人合一”的境界，表现了自然与人的历史感知和情感投射。

中国山水画以其独特的艺术手法和深刻的文化内涵，影响了无数艺术家和爱好者的审美心理。它是唤起人们情感的一种有效手法，富有感知度和深度，不断提高大众的审美水平，具有较高的观赏价值。

第五段：深深的感悟。

我对中国山水艺术的学习和探索让我更加深刻地认识到自然与人之间的和谐关系。我不仅从中感受到一种深刻的自然美、人文美和升华的力量，同时也通过它的艺术语言，更加深入地了解到中国古代文化的丰富和内涵。在学习和欣赏中国山水艺术的同时，也更加珍惜和保护自然生态环境。

在这篇文章中，我分别从初印象、独特风格、文化内涵、审美价值以及深深的感悟等五个方面，分享了我对中国山水艺术的心得体会。总之，中国山水艺术不仅是一种文化传承，也是一种生活态度，凝聚了人们对于自然环境和文化的热爱和保护。希望大家在欣赏中国山水艺术的时候，可以深入挖掘其中的美和文化底蕴，并将其融入到自己的生活和工作中。

最新游历中国山水（热门19篇）篇九

最新游历中国山水（热门19篇）篇十

中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着中国人丰富的智慧与情感，体现了独特的东方审美情趣。

《山水画》一课是造型·表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生基本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。

最新游历中国山水（热门19篇）篇十一

本课题《中国古代雕塑欣赏陶俑》选自苏少版义务教育课程标准实验教科书《美术》第16册第9课。这一课属于“欣赏评述”学习领域。中国古代雕塑艺术有很高的成就，如同中国传统的绘画、书法艺术一样，也具有本民族的美学特征。中国古代雕塑如同一颗璀璨的夜明珠，注解了中国文化的博大精深。本课的教学内容使学生自然而然地积极参与到中国古代雕塑文化的传承中。本课的学习要求学生结合网上的资料及生活中获取的知识，积极地参与研究性活动，具有时代性。

学生分析。

本课采用网络教学与实践练习相结合的方式来开展教学活动。欣赏课不能只单单欣赏，还要学会评述，并与动手练习相结合。如果让学生课前寻找资料，一是加重学生负担，二是可能学生寻找的资料没有针对性。

网络的普及使八年级同学已经具备比较良好的网上学习的能力，自主地在网上探究问题可以极大地激发学生的学习热情。而教学设计中加入了自己动手实践的环节，则兼顾了学生个性发展和知识技能习得两方面的需要，以下是我对这节课的一些设想。

教学目标。

知认目标：使学生了解中国古代雕塑中陶俑艺术的主要艺术成就极其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑中陶俑的艺术。

技能目标：

1、让学生从直观感受形象入手，加深对作品思想性和艺术性的理解，从而提高欣赏能力。

2、学会在网络的自由领域中自主学习，懂得如何探究问题并且自己解决问题。

情感目标：通过欣赏体验雕塑的造型艺术，激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪感。

教学重点：

1、秦始皇兵马俑的表现形式；

2、体验陶泥雕塑造型。

教学难点：秦、汉代雕塑不同的表现形式和时代特征。

说教学过程。

一、导入课题。

教师提问“你在生活中见过什么雕塑？”，目的是联系学生生活，使学生产生了解中国古代雕塑的兴趣。导入课题。

二、知识积淀。

请学生根据预习书本回答“什么是雕塑？雕塑的分类有哪些？”“什么是陶俑？”这几个问题。

（一）雕塑的概念。

雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称。是以可塑或可雕刻的立体材料，通过不同的手法制作出的能够表达思想、观念、情感的三维实体造型艺术。按其不同的功能可分为宗教雕塑、陵墓雕塑、纪念雕塑、建筑雕塑、园林雕塑、民间雕塑、架上雕塑等。按其形式，一般分为圆雕、浮雕、透雕。中国古代雕塑又分为陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑。

（二）什么是陶俑？

陶俑是古代陪葬用的陶器，他的题材有人物、马、牛、狗及建筑物等。

三、网上探究。

教师播放《秦始皇兵马俑》和《汉代陶俑》两段视频，然后提出三个问题：

教师开放网络平台，学生自己选择最感兴趣的一个问题去探究答案。

师共共同交流答案，各抒己见。

这一活动的目的是引导学生总结、观察、比较、分析，从而获得新知识。

四、实践体验。

请学生用手中的陶泥雕塑一个陶俑，表现手法和内容不限。

请完成的且比较有代表性的三五位同学将自己的作品到前台展示，并作自评，然后请同学对他们的作品进行评价，学生的自评与互评后，教师略作评价。

这一活动的目的是通过实践进一步掌握知识。

五、课后拓展。

教师为学生布置拓展主题：寻找身边的陶佣。

最新游历中国山水（热门19篇）篇十二

最新游历中国山水（热门19篇）篇十三

教学目标：通过本课的学习，让学生了解中国山水画的发展脉络和风格特点。

教学重点：各种皴法的认识。

一、导入：请同学们闭上眼，播放音频：山泉流动的声音和啾啾的鸟鸣声。

二、提问：听了刚才的声音，你们想到了什么？

学生回答——仿佛到了大自然当中。

提问：同学们都到过哪些名山旅游过，你觉得哪里最美？

学生回答——林州红旗渠，石板岩，桃花谷，辉县八里沟等。

三、我们现在每逢节假日都喜欢外出旅游，喜欢游览的心情古今都是一样的，但古代由于交通不便，很少有人能像徐霞客一样足迹遍布我国的名山大川。有很多时候，古人提倡“目游”，即屋里挂一幅山水画，手捧一壶清茶，往藤椅上一躺，目光随着画中的山间小径游移，好像自己已经到了名山之巅，江河之畔一样。这也是中国古代山水画兴盛的原因。

四、提出问题：请同学们观察下面几幅图来对比魏晋南北朝时期及隋代的山水画的.特点。

播放幻灯：1、东晋顾恺之《洛神赋图》；

2、隋代展子虔《游春图》。

3、《洛神赋》局部，重点标出进出的树和元代的文人画中近处的松树进行对比。

4、《洛神赋》中的山和《游春图》中的山进行对比。

五、学生讨论：魏晋时期和成熟期的山水画分别具有什么样的特点？

总结：（1）魏晋时期（中国山水画的萌芽期）：风景没有脱离风俗画，风景知识衬托。“人大与山，水不容泛”“画树如伸臂布指”

（2）隋代（山水画的独立期）：山水画已经和人物画脱离，人物只是点缀。“远山无石，远水无波，远人无目，远树无枝，丈山尺树寸马豆人”

六、播放幻灯：唐李思训《明皇幸蜀图》，吴道子《青山访友图》并讲述传说：李思训数日之功，吴道子一日之迹。

提问：李思训数日之功，吴道子一日之迹说明了什么？

——中国山水画出现了工笔山水和写意山水的分别。

播放幻灯：五代荆浩《匡庐图》，简介荆浩是河南济源人，晚年隐居于林州洪谷山。

五代关仝《关山行旅图》。

五代南塘巨然《秋山问道图》。

五代董源《龙宿郊民图》。

北宋米芾米家山水。

北宋范宽《溪山行旅图》。

南宋马远《踏歌图》。

提问：以上这些绘画的用笔方法都一样吗？你看到了哪些用笔方法？此处可以让学生在黑板上画出这些皴法。

总结：披麻皴，牛毛皴，马牙皴，米点皴，斧劈皴。

八、播放幻灯：1、太行山2、南方的山3、陕北黄土山4、武夷山并和刚才的山水中的皴法进行印证。得出结论：艺术远处生活，山水画的用笔方法同样来源于生活。

九、绘画练习：每位学生发太行山风景速写一张，木炭条一根，五分钟练习。

最新游历中国山水（热门19篇）篇十四

一、教学目的：

1、使学生了解掌握中国山水画的分类和各类山水画具体的特点。

2、在中国山水画的特点中，通过讲解让学生用哲学的思想去感悟山水画的意象造型原则，笔墨表现形式和意境要素的生成以及对时空处理特殊性和诗书画印的完整性。

二、教学内容：

就色与墨的关系而言，中国山水画可分为青绿、浅绛和水墨三类。青绿山水是以色为主的一种山水画格式；在水墨上赋以赭石为浅绛山水；水墨山水即是以水墨为主的山水画。

青绿山水又有大青绿、小青绿和金碧山水之分。墨骨不显者为大青绿，在大青绿上填。

最新游历中国山水（热门19篇）篇十五

13.横看成岭侧成峰，远近高低各不同。——宋.苏轼《题西林壁》。

14.山重水复疑无路，柳暗花明又一村——宋.陆游《游山西村》。

15.一水护田将绿绕，两山排闼送青来——宋.王安石《书湖阴先生壁》。

16.余霞散成绮，澄江静如练——(南朝)齐.谢眺《晚登三山还望京邑》。

17.气蒸云梦泽，波撼岳阳城——唐.孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》。

18.黄河之水天上来，奔流到海不复回——唐.李白《将进酒》。

19.飞流直下三千尺，疑是银河落九天——唐.李白《望庐山瀑布》。

20.孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流——唐.李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。

21.水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇——宋.苏轼《饮湖上初晴后雨》。

最新游历中国山水（热门19篇）篇十六

画家亨利曾说，绘画就是拉根线条去散步。这句话形象地描述了绘画和玩的关系。教学《学画山水画》第一课时，我通过游戏的形式，让学生在水墨之间尽情玩耍中，感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的变化，感受水墨线条的丰富性和动态美。学生用水墨的点线表现人物、动植物和场景，表现实在的事物和想象的事物，表现愉快的事和烦恼的事。无论学生的水墨尝试是什么样的效果，他们都觉得自己是非常优秀的，体验是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悦，创造能力也得到了培养。

上中国山水画一课时，也可以制作古诗词与画相结合的课件，供学生学习欣赏，同时也可以带领他们欣赏充满诗情画意的`自然景观。在许多自然风光中，留下了历代诗人名人的词句，为这些自然景色增添了不少的人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时，给他们介绍历代学者文人写下的诗篇，使学生从景色中领略文学描写之美，并为我们祖国有秀美的自然景色而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义，调动了学生学习的积极性，让学生自觉主动地参与到课堂教学中。

最新游历中国山水（热门19篇）篇十七

3.野旷沙岸净,天高秋月明——(南朝宋)谢灵运《初去郡》。

4.天苍苍,野茫茫，风吹草低见牛羊——(北齐)北朝民歌《敕勒歌》。

5.一夫当关，万夫莫开——唐.李白《蜀道难》。

6.青山看不厌，流水趣何长——唐.钱起《陪考功王员外城东池亭宴》。

7.江作青罗带，山如碧玉簪——唐.韩愈《送桂州严大夫同用南字》。

8.青山遮不住，毕竟东流去——宋.辛弃疾《菩萨蛮。书江西造口壁》。

9.会当凌绝顶，一览众山小——唐.杜甫《望岳》。

10.江流天地外，山色有无中——唐.王维《汉江临泛》。

最新游历中国山水（热门19篇）篇十八

学习中国山水画，最开始可以先临摹，选取临摹对象非常关键，这个阶段最易误入歧途。应以临摹线条为主，也就是国画的勾骨，建议选取写生手稿、线条勾骨明朗的画。

第二步：写生。

学习中国山水画，写生是尤为重要的阶段，这个阶段有可能伴随一生。主要是提炼概括，取其表现物象之生态部分，不是逐一全景照搬。写生二字，一写一生，要抓住有生机的部分，不但要有生态，更要有灵气。自然中之自然物，一草一木，山间堡垒……，皆有生命，生机盎然，妙生情趣，彰显性灵。要有取舍，多者舍之，不足者补之写生不仅仅在于师法自然、技法训练，更是心灵的感悟。要以己身溶于自然，体验自然、感受自然、悟得自然。物我合一，以我心写生自然，正所谓代山川而言，到处皆是生机。在第1、2阶段，空闲时可以书法练笔(毛笔)，只求掌握用笔，不为笔所使，否则在第3阶段为笔所使，徒劳枉然。

第三步：图画自然。

把第1、2阶段的训练技能，落在宣纸上，此阶段会熟悉宣纸特性。开始最好先作图写稿，再按写稿画，要经过淡笔勾骨。前两阶段主要是掌握勾骨，此阶段着墨补肉，最后设色，是勾骨、涂肉、补色的过程，一幅画最后有骨有血有肉。实际上不是皆然独立的，勾骨涂肉有时合在一起的，笔即是墨，墨即是笔，甚至是墨色相合，这个是根据自己需要定的。看似第三阶段很重要，实则相反。只有第1、2阶段基本功练好了，这个阶段自然而然，轻车熟路，是由你自由发挥的。此阶段要求画作，防止生搬硬套，要自然而然。特别是第2阶段持之以恒，为第3阶段打下坚实的基础，才会有发挥的能量。过了写生关，你会不再说什么斧劈皴、披麻皴等等这些技法，不再会羡慕某某人什么法了，无法而至法。走完三个阶段估计至少要二十年，更者是三、四十年。到此你才是一个真正的画家了。

最新游历中国山水（热门19篇）篇十九

透视“0教案”

――记魏新华和他的“0教案”

教案是什么？为什么要写教案？答案容易找到，却又让无数人困惑与无奈。“0教案”改革的实质就是用来解放教师时间、辅助教师成长，进而让备课真正贴近课堂的一种手段。

――摘自魏新华工作日记。

山东省滨州市滨城区小营中心小学是鲁北平原上一所很不起眼的学校，平实得甚至略显寒酸。远远望去，校园里一棵榆树，散披着些凌乱，微风里孩子们的读书声，若浓若淡地飘进我们的耳朵。

就是这样一所普通的农村小学，却突然名声雀起――他们的“0教案”改革令整个教育（－雪风网络xfhttp教育网）界争得面红耳赤，使“0教案”的`话题炙手可热。

时间追溯到2002年11月2日，这一天滨城区教育（－雪风网络xfhttp教育网）局召开了教学管理经验交流会，小营小学校长魏新华做了《“0教案”的实践与思考》的报告，一下子就震惊了在座的全区200多名校长。

33岁的魏校长，成了第一个敢向教案叫板，直陈教案诟病的“教案改革第一人”。

许多人瞪大眼睛问他，没教案怎样上课？简直不可思议。精瘦的魏校长侃侃而谈，所谓教案是课堂教学前教师预先设计的教学方案，是教师认真钻研课程标准、教材、教参，分析学生情况后，在头脑里形成的教学目标要求、重点难点、教学思路、教学环节和策略的表现形式。教学质量的高低，是由教案实用与否、是否符合教学实际、能否取得理想的教学效果决定的，而不是由教案的具体表现形式决定的。现实中长期机械僵化的备课管理制度，逼得老师只能被动地抄教参、抄教案，这些费时又误工的千篇一律的“形式教案”，缺乏课堂教学的针对性，即便是按照教案上课，有时效果并不好，还会扼杀学生的创造力。教案就只剩下了应付领导检查这一项功能，其实是彻头彻尾的伪教案。

改革教案，并非仅仅为了“0教案”

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