阅读范本可以培养我们的写作感觉和审美能力，提高我们对作品质量的判断和评价能力。以下是一些脍炙人口的范文，希望对大家的写作有所启迪。
中职美术论文题目（汇总16篇）篇一
摘要：国家教委在颁布的《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》中，就明确了美术欣赏课为普通高中审美教育的必修课。但长期以来，高中的美术课都没有受到足够的重视，甚至在许多地方中学，美术课程都未开设，即便是设置了美术课程的，也被当成是可有可无的，为主要学科让课时的现象更是屡见不鲜。对此，国家教育部又先后于和2003制定并颁布了《学校艺术教育工作规程》及《普通高中美术课程标准》，为普通高中的艺术教育起到了规范与保障作用，新一轮的美术课程改革，又一次凸显了提高学生审美观念、培养美术鉴赏能力的重要性。
在强调素质教育的时期，美术课程具有不可忽视的教育作用，尤其是在培养学生审美素质方面更是功不可没，而审美观念的培养对承担较大学习压力的中学生而言，具有十分重要的意义：
一方面，审美观念的培养，有益于文化课程的学习。现在的中学生正在承担着繁重的学习压力，每天面对的是为迎接高考的知识，难免会产生厌烦情绪，而通过高中美术课程对审美观念的培养，能够开阔学生的视野，在生活中发现美，感知美，享受美，陶冶情操，提高生活品味，有效的调节学习上的紧张情绪，以相对轻松的心态去投入到紧张的学习中去；与此同时，审美观念的培养也可以开阔视野，提高学生的素养，审美观念触及到社会生活的方方面面，并在很大程度上影响着一个人的生活态度，树立正确的审美观，既有助于学生了解熟悉我国以及世界极为丰富的文化瑰宝，提高生活品质，拓展更为广阔的发展空间。
随着高中课程改革的推进，如何设置一套科学有效，符合高中的教学实际，同时又能激发学生的学习兴趣的方案，通过高中美术课程的学习落实学生的审美观念，成为当前高中美术教学的重中之重，下面就对此谈谈笔者的浅见。
首先必须明确什么是审美观念。所谓审美观念就是一种心理，主体面对某一认识对象，由最初所产生的直觉印象，在自身价值观和世界观的支配下做出的一些列的分析、判断的一种形象思维过程。它既可以细化到穿什么衣服、佩戴什么饰品等小细节，又可以影响到一个人生活品味和处世态度。
(一)注重通过教学，陶冶学生审美情操。
高中美术新课改，将以前的美术欣赏调整成了美术鉴赏，欣赏和鉴赏一字之差，反映出来的内容完全不同。欣赏侧重于玩味，而鉴赏侧重于对艺术品的观赏。新课改这么做的目的很简单，就是希望通过美术这一门视觉的艺术，发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质。美术与其他的课程有很大的区别，高中生虽然面临着升学的压力，但是美术不会成为他们的负担，普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。
(二)重视拓宽美术视野，尊重世界多元文化。
普通高中美术课程的主要目的是促进学生的发展，培养审美观的目的也是促进学生的发展。培养学生的审美观，需要的不是千篇一律的审美，审美也没有一个固定标准，每一个学生都有形成独立的审美观的权利和能力。高中美术教学要做的，就是培养学生的独立性，促进其个性发展，鼓励学生形成独立的审美观。
(四)师生互动，培养学生兴趣。
要重新审视传统的教学方式，在继承其合理性的同时进行适当的改革。以往老师一味在讲台上讲，学生在下面听，这种填鸭式的教学模式很难激发起学生们的兴趣，对此，要注重在教学中设置师生互动环节，比如，如果课堂内容是要欣赏顾闳中的《韩熙载夜宴图》，教师可以先对作品的历史背景进行大致的`介绍，再由学生谈谈自己对作品的认识和理解，在学生们都各抒己见之后，再由教师对学生们的讲解进行点评，这样，不但可以使学生对作品有更为深入的认识，同时也有助于培养学生的发散思维。教师要充分发挥其引导作用，不但要教会学生如何去欣赏，更要注重学生主动性的培养，使其能够主动的去发现美、感知美。与此同时，还可以让学生们自己去搜集作品，在课上进行分析探讨，这样既激发了学生们学习的主动性，同时还有助于丰富课堂内容，使学生们接触更多素材，开阔了学生的视野，同时也有助于培养学生们感受生活，发现美的兴趣。
(五)多手段教学。
高中阶段的美术教学不同于其他文化课程，其自身的艺术性决定了我们在教学实践中不能简单的在黑板上写写画画，这样的枯燥无味的简单教学，不符合艺术性知识的学习要求，也无法实现通过美术教学培养学生审美观念的目标。因此，要引入多手段教学模式，实现教学手段和方法多样化，教学内容新颖化，教学方式灵活化的“三化”教学。教师要根据教学内容设置不同的方案，最重要的是要符合学生的接受程度，在注重实际的前提下，逐步培养学生的审美观念。比如，在教学实践中，可以适时引进先进的教学手段，比如在讲关于花的作品时，可以带学生们去公园实地去观察，通过这样近距离的实地接触，相信学生们会发现以往被忽略的细节，会感知到身边的常见事物的美再比如讲到关于鸟、猫等小动物的作品时，可以让学生们模仿一下各自印象中有关这些小动物的眼神、神态等，在轻松的教学氛围中完成教学任务，多种教学手段综合运用，即灌输了知识，活跃了课堂，又可以使学生们对身边被忽略的美有所感知，毕竟，我们教学的最终目标是为了培养起孩子们的艺术素养和审美观念，使其能够从身边事物上能够感知美、享受美。再有就是可以引进音乐教学、影视教学，通过音乐作品或是影像作品的配合，更能使学生对纸面上的绘画作品有更为生动的认识和欣赏。
参考文献。
2、张杰，谈设计师的知识结构[j]，装饰，2002.12。
3、何政广着，抽象派绘画的康定斯基[m]，河北教育出版社，2002。
中职美术论文题目（汇总16篇）篇二
在美术教学的领域里，评价的作用很重要，《美术课程标准》特别指出：“评价要以教学目标为依据，注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价，注意学生想象力和创造力的评价”。因此我们要深入研究美术课程评价，以保证学生获得更多更好的发展。
现在“评价”的意思已经从原来的“比较”扩展到“反馈-矫正”，又到现在的“反思”。这说明评价是不断地发展进化的，评价方面的知识越来越多地被用于改进工作之中。
如今对评价的概念有着诸多版本，在此我们暂时把它的概念归属为是主体在事实基础上对客体的价值所做的观念性的判断活动。因此，评价是价值判断主体在先有的价值信念和价值目标的引导下所进行的，价值信念和价值目标在评价活动中具有核心的地位和作用。
再说美术课程评价，它是对课程的某些方面或其总体的价值给予评定。具体到课程评价活动中，美术教学的课程评价对学生引导作用更是不容忽视，在新课程标准中美术课程评价的基本理念是“为促进学生发展而进行评价”，美术老师要注重少年儿童天性中固有的同时又使美术活动所必须的人格整体性、创造性等最大限度地挖掘出来，着眼于儿童个性全面和谐发展。评价要适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力，以人为本，促进学生的全面发展。
为实现这一评价目的，我们要树立一种全新的美术课程评价理念与评价方式，反对通过量化手段对学生进行分等划类的评价方式，重视学生活动中的表现过程以及解决问题的过程及方式。因此我们评价学生不应该过于看重他所获得的知识的多少及作品的优劣，而应强调对他们人格的尊重，强调他们在课堂上的发展，特别要关注学生参与学习的态度、解决问题的能力和创造性，关注同学间的交流与合作，关注动手实践以及所获得的经验和教训。
1.多元评价是为了更好地指导教学过程，顺利对学生的学习结果、学习潜能加以促进。学生在学习中的表现，教师应该提供有益的反馈。同时，老师要求家长和社区对学生在课外的表现进行评价，共同帮助学生进步。多元评价重视收集学生日常的表现和教师指导的情况，以及课堂学习的信息，帮助教师了解每个学生的学习情况，随时调整教学内容和方法，提高课堂教学效率。因此，多元评价是一个整体的概念，它的体系构建不仅包括对课程、教材以及教具等各种构成因素的评价。
美术学科的教育评价是学校美术教育的重要环节，它可以为教学的改进提供可靠的反馈信息、质量监控和导向，更可对学生的全面发展起到诊断、激励和强化的作用。鉴于此，教师在美术教学中对学生的评价要重激励、重发展、重创造。
2.多元评价对美术课程具有很强的重要性和必要性。美术课程标准在“评价建议”中强调：应以学生在美术学习中的客观因素作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价既关注学生掌握美术知识、技能的发展，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。评价的核心是促进学生的发展，要通过突出评价的过程性和个体的差异性等，建立发展性的评价体系。评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值等方面的发展评价，突出评价的整体性和综合性。
美术教学评价受到传统观念的束缚，不敢转变观念，家长都以学生画得好坏来评价学生的美术学习，所以就出现了评价的相对滞后。老师由于受到家长及社会的评价压力，对学生的美术评价也产生了一些错误的观念。
观念一：（传统评价）大部分教师都认为美术评价就是评学生的习作优劣，课堂上学生完成作业后，教师便凭主观意识给出一个等级评价，既打分或优、良、及格、不及格等，学生被评分数高的就开心一点，但不知自己的习作好在哪儿，被打及格的同学也不清楚习作差在哪儿。长此以往，学生的学习积极性没了，特长发挥不出来，美术作业就流于形式了。如果教师把美术教学的形式转化为活动形式，培养起学生的兴趣，就能使学生学习有激情，随着激情转化为成功。因此，老师在教学中要不断给予学生鼓励，满足他们的兴趣，然后根据学生的课堂表现给予评价，以一种开放的、现代的艺术眼光去看待和品评。让学生能自信面对每一件事，促进身心全面和谐发展。
观念二：（传统评价）教师以传统的眼光看待每一幅习作，往往以画面干净，比例适当，造型准确等为标准来评判。这样就抑制了中学生的想象力，创造力及表现力，不敢大胆表现自己对事物的理解。同时传统评价也有形式单一的缺点，因为它影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握。心理学家认为创造力是一种心理现象，是大脑对客观现实的一种特定反映方式。我们老师就是要把美术教育定为培养学生的创造力，促进人类发展的首要任务来完成。为此，教师要科学地看待每一个同学的作业，不要按照“像与不像”或哪里的颜色没涂均匀等来评价。相反要用肯定、赞美、鼓励的语言来让学生知道他们是多么的了不起，每一幅作业都各不一样，都有自己的特点。这种做法就不会束缚学生的创造力，而是强调学生的创新意识。
观念三：（单一评价）老师在对学生期末美术成绩评定时，只采用简单的“一画定成绩”（即让老师出一个考试题目，学生画一张来交）的做法，是不好的。因为这样做不仅未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，同时也忽视了美术评价的全面性。要让学生不仅学到会画，更要学到会欣赏，分辨别，思考什么是美，什么是丑。
基于上述的错误观念，构建一种全面的、完善的，重过程、得创新的美术教学评价体系尤其重要，我们要让评价成为连接教师、学生、社会的一个重要途径，使学生有兴趣学，学得好，学得久。真正让评价成为美术教育的坚实基石。
中职美术论文题目（汇总16篇）篇三
教育是一座桥梁，链接的两端都是活生生、有思想、有情感的人。中等职业学校的学生，恰恰是一个有个性、多面性、具备创造性和发展潜力的群体，他们不仅要在中职教育中获得技能，还要塑造自身完美的人格。而在中职教育中，美术教育能在灵魂层面实现教师与学生之间、人与艺术之间的交流共鸣。因此，开展人性化的中职美术教育对高素质人才的培养是相当必要的。又由于美术能与人的思想情感紧密结合，开展人性化的中职美术教育是有路可循的。
随着课改的逐步推进，中等职业教育更加注重以人为本，着力激发学生的学习兴趣和潜能，属于艺术类课程的中职美术当然也不能例外。美术能陶冶情操，给人以智慧，但对于担负着传播知识技能和培养学生人格双重任务的中职美术教育，怎样开展人性化教育，在课堂上最大程度地激发学生潜能，培养学生艺术鉴赏能力成为了教育工作者们研究和思索的新课题。本文将以人性化地开展中职美术教育的`必要性为切入点，逐步探讨中职美术教育的人性化策略。
一般而言，中职学生的学习基础、学习习惯、心理素质和自觉性与普通高中学生相比都会有不小的差距，对自己的理想和前途没有信心是他们普遍存在的心理问题。在这样的前提下，中职教师在执教过程中更要贯彻人性化教育理念，努力摸索学生的心理状况和存在的潜力，努力将他们培养成心理健康、人格完善、技术过硬的高素质人才。对于中职美术教师而言，美术学科就是他们了解学生思想素质和心路历程的窗口，人性化地开展中职美术教育，最大程度地激发学生对于美术的兴趣和热情，给他们提供宣泄情感的窗口，这对于中职学生的心理健康、学习自觉性的培养都是相当关键的。因此，开展人性化中职美术教育十分必要。
兴趣是力求知识和趋向某种事物或爱好某种活动的心理倾向，中职学生对于美术学习的兴趣在引导、规范其学习行动方面的作用更加不能忽视。而兴趣的生成，一部分取决于不可改变的先天性因素，更重要的则取决于后天的引导和培养。换句话说，如果中职美术教师能在课堂上激发学生对于美术的兴趣，引发其对于美术的深刻思考，那他的执教无疑就是人性化的，而且是成功的。下面，本文将从动机、情感、情境三个方面来阐述开展人性化的中职美术教育的具体策略。
1.明确动机。
当前，很多中职学生对于自己理想的实现感到近乎绝望，对自己将来的发展道路更是感到一片渺茫。在这样的情况下，中职美术教师在课上课下对学生进行理想教育，让学生明确学习的动机显得十分关键。
中职教师在课堂上应多将理想教育同课堂教学结合起来，适当穿插一些励志的小故事来促使学生明确自己对未来生活的渴望，树立起适合自己的理想，明确学习的动机。同时，在教育中教师要耐心地因材施教，针对不同的学生，建立不同的教育体系，真正落实人性化教育中“以人为本”的教学思路。比如，对待课上顽皮的学生，教师要抓住他们对未来的憧憬，言传身教中为他们描绘出将来美好生活的图景，在此基础上，告诉他们只有用心学习专业课程才有机会在社会上大展宏图，引导他们一步步改正不良的学习习惯，使其拥有学习的动力。而对于学习一贯努力的学生，鼓励他们“有志者，事竟成”，会取得很好的效果。
2.交流情感。
情感是人对外界事物是否符合自身需要的直观反映，伴随着学习的全过程，对于人的心理建设和学习效率有直接的影响。教育的质量很大程度上取决于师生情感交流的好坏，能够开展人性化教育的教师，必然能在课堂上调动学生的情感，使其与自己的感情产生共鸣。而中职美术教育则具有得天独厚的条件和特殊性。中职美术教育以美术为窗口，教育对象是情感相对敏感丰富的中职学生，人性化教育的特点注定了中职美术教师必须进行情感投资，以心换心，教师不仅要善于创设意境，更要抓住机会与学生进行情感交流。比如，学生未能完成作业时，要耐心询问原因并适时提供自己的帮助，这能使学生从心底里感激老师，接纳老师。这样的转变，充分体现了人性化教育的理念，能极大地激发学生对于美术的兴趣，对于学生将来的发展有巨大的推动作用。
3.创设情境。
美术是为世人所普遍接受并能欣赏的艺术，这一先天优势方便了中职美术教师把握课堂节奏，在课堂上创设或诗意或诙谐的情境，促使学生融入课堂，与教师进行情感的交流和智慧的碰撞，而这些，均能极大地激发学生对于美术学科的兴趣和学习热情，提高他们的自觉性和学习效率。不得不说，创设合理的情境是开展人性化中职美术教育的便捷途径。
教师在课堂上的语言和行为活动是能否成功创设合适意境的关键。从人性化教育“以人为本”的本质切入，教师在课堂上必须时刻注意学生的行为，理性分析其心理状态。例如，在学生兴趣值降低、学习热情减少时，教师要及时发现并采取吊胃口、讲故事等方式，将学生拉入艺术的世界。这些人性化教育的策略，都能在一定程度上促使学生学习兴趣的形成，对其汲取专业知识以及将来的发展都十分有利。
通过以上对开展人性化中职美术教育必要性和具体策略的分析介绍，我们清楚地发现，所谓在中职美术教育中开展人性化教育的本质，是教师在执教过程中，将艺术与人文结合，将自身情感与学生情感结合，将感性认识与理性分析结合，通过“因材施教”的手段，带给学生全新的教育感受，使学生在学习专业知识的同时，感受到教育的人文关怀，极大地提高学生的学习效率和配合程度，这也是素质教育的一种完美体现。
中职美术论文题目（汇总16篇）篇四
中职语文课堂教学处境尴尬，改变教学的无效状态是摆在每位语文教师面前的问题。语文教育家张志公先生说过：“今天谈语文教学改革，就是大幅度地提高效率”。中职语文课堂教学要提高效率，要提高语文教学质量，只有从转变教学观念着眼，在改革课堂教学方式及内容上谋求突破。
一、优化人文教育环境。
教育管理者应树立“以人为主”观念，“人本主义又亦是以更看重人的自由、人格，以人的基本地位为前提来观察世界的思潮”。要加强以语文为主的人文素质教育，提高语文学科地位，切勿让民族浓厚的根基文化在经济时代的浪潮中被冲淡冲垮。在政策方面，确立中职学校发展和改革的人文目标，重视人文教育。中职学校不应削弱语文教育，而是要继续加强，增加课时量。21世纪是一个高度科技化、信息化、国际化和市场化的社会，社会中的每一个人都必须接受新的知识体系，形成新的价值观念、新的心理品质和新的知识体系。广博的基础文化、扎实的专业知识、必备的综合技能、健全的体格特征、以及对社会生活的广泛适应性等，是任何一个想在社会中谋得良好生存与发展空间的个体所必不可少的素质。这一些素质要求与个人的语文能力密不可分。因此，中职语文教育教学改革亟待教育界乃至全社会的关注与支持，亟待共同为后来者创设一个良好的语文学习环境。
惟有使专业教育与语文教育融合，让中职生既具备专业技能又具有人文素养，才能达到造就合格应用型人才的目的.。21世纪“语文的未来将是和谐的走势”。
二、提高语文教师素养。
学校一切教育活动都要由教师来执行，教师的素质决定教育的质量。21世纪的中职语文教师应该具有先进的教育理念、较强的现代教学能力，要重视和加强教学研究，努力成为教材的开发者和终身学习者。
首先，中职语文教师要树立科学的教育价值观。教育的本质就是培养人，就是提高人的素质。从前人们对教育的价值过分强调为社会服务，而忽视了个人的发展。如今职业教育正在由能力本位教育向人本主义教育转变，即现在的教育价值观是既要为社会发展，又为个人的发展服务，“尊重个人需要与尊重社会需要具有高度的统一性、一致性”，是二者的有机结合。现在我国经济要快速腾飞，需要数以千万计的高素质的专业性、技能型的劳动者。要在整体上提高劳动者的素质，这就需要教师努力去关注教育价值观的转变。要树立面向全体学生的教育思想，把单纯接受学习、死记硬背、升学就业的教育目标，变为有意义的接受学习，培养学习的创造能力、实践能力、终身学习能力以及生存发展能力的教育目标。
其次，中职语文教师要建立新时代的教学观。我们要建立“以人为本”的教学观。教育的对象归根结底是人。学生是具有独立意义与巨大发展的潜力的人，他们既具有同一年龄层次相同的心理特征，又因为家庭条件、社会现象、生活经历等的不同而具有独特的思维、情感和知识能力。学生的这种独立性是客观存在而不以教师意志为转移的。学生是语文教学的主体，教师不可能代替学生读书、观察、分析、感知和思考，要想使用学生接受自己的指导，就要树立“以人为本”的教学观。尊重学生的个体独立性，在教学过程中紧密结合学生的个体需要，关注学生的能力水平，与学生平等地对话，使自己的教育和教学适应学生的身心发展规律，更好地激发学生发展的潜能。
最后，中职语文教师要具有现代教学能力。现代教学能力主要指要更新教育理念、课程意识，了解青少年身心的特点，善于将自己的知识变成学生的知识的教学艺术，良好的教育机智和教学语言，营造富有生气的教学气氛的才能，将学科知识、教育理论和现代信息技术整合在一起的能力，促进学生形成良好的道德品质和个性发展的能力，教师的研究意识和反思意识等。中职语文教师要学习先进、新鲜的教学法经验，从专业期刊及报纸、互联网上学习新知识，关注同行的研究，吸纳最新的研究成果，更要灵活地应用教育学、心理学的基础理论，把语文教学建立在科学的教育理论基础上。教师要不断自我学习，熟练地操作运用现代化教学设备，与常规教学手段相结合，从而力求最佳的教学效果。
三、激发学生的学习兴趣。
孔子说：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”。兴趣是最好的老师，兴趣是人们力求认识世界、渴望获得文化科学知识、不断探求真理而带有主观色彩的意向活动。当一个人对学习产生兴趣的时候，他就会全神贯注，积极主动且心情愉快地投入到学习中去。我们要创造条件为学生搭建平台，教师讲课时尽可能与学生生活相关，与他们的经验相整合，能吸引学生的注意力。用风趣幽欲的语言，极具感染力的言词，使学生产生浓厚的兴趣和求知的欲望，并怀着期待迫切的心情渴望新课的到来。
只要努力优化中职学校的人文教育环境，重视提高语文教师素养，激发学生的学习兴趣，中职语文教学就应该会收到很好的效果。让我们走出误区，立足本岗，正视现实，以学生为中心，以培养学生语文能力为重点，潜心中职语文教学改革，这样就一定会迎来中职语文教学的春天！
【参考文献】。
[1]张志公。《张志公自选集》。北京大学出版社。1998年版；
[2]张楚廷。《课程与教学哲学》。人民教育出版社。2003年版；
[4]张华。《课程与教学论》。上海教育出版社。2000年版；
[5]曹明海。《语文教育学》（修订本）。中国海洋大学出版社。2002年版。
中职美术论文题目（汇总16篇）篇五
教学：中专7班——中专12班美术教学进入平面构成阶段，为了使学生以后在创作艺术设计当中能够灵活的掌握每一个广告设计的创作方法，并能灵活的进行广告拆分和广告品和进行创作，了解广告创作的每一个细节。
作品：在学习习近平面构成的每一个环节的过程当中都会及时的留作业，并进行检查和更正，且在下学期末结束时对本学期的美术平面构成创作设计作。
中职美术论文题目（汇总16篇）篇六
三、小学美术教学中如何营造快乐的氛围。
四、村小美术教学中多媒体技术的应用。
五、小学美术教学运用微课的意义。
七、小学美术课堂中动态生成资源的应用。
八、小学美术作业评价多样性内涵与思路。
九、农民工子女小学美术教育的困境与应对措施。
十、多媒体在美术教学中的运用优势与策略。
十一、多媒体技术引进美术课堂的实践。
十二、儿童灰色彩绘画的表现、危害及引导策略。
十三、合作学习形式在小学美术教学中的意义及具体实施。
十四、浅论村小美术教学存在的问题及改革实践经验。
十五、浅谈在小学美术课堂中应用示范教学的重要性。
十六、欣赏教学在小学美术课堂上的应用。
十七、实现新疆少数民族美术文化艺术和小学美术课堂教学相融的方法。
十八、小学美术课堂教学模式改革的价值取向及路径。
十九、小学美术教育中的创造性教育研究。
二十、信息时代小学美术教育的探究与实践。
二十一、小学低年级英语书面作业设计及评价。
二十二、浅析小学美术学科对学生习惯的培养。
二十三、美术教育专业学生向基础教育美术教师转化问题的思考。
二十四、辽宁省小学教育专业的民间美术教学探究。
二十五、高师师范类美术教育教学改革探索。
二十六、浅谈小学美术欣赏课教学。
二十七、浅谈农村小学美术课堂教学的有效性。
二十八、农村小学美术“专兼职教师走班合作教学”实践研究。
二十九、多元智力理论在培养小学美术师资中的运用。
三十、刍议农村薄弱小学美术教学。
三十一、浅谈小学美术教学中的有效评价。
三十三、关于新课程背景下的小学美术教育与教学探讨。
三十四、论小学美术儿童画的创作教学。
三十五、浅谈小学美术学习兴趣的培养。
三十六、谈如何培养小学美术教师。
三十七、占领课堂主阵地激发学生学习美术的兴趣。
三十八、小学美术教学如何培养学生的欣赏能力。
三十九、探析高师成人美术教育人文精神的回归之路。
四十一、小学美术课应重视培养学生想象能力。
四十二、小学美术课外活动中因期设课教学初探。
四十三、小学美术综合化教学探索。
四十四、小学美术教学与生活的链接。
四十五、小学美术教学与学生创新能力培养。
四十六、小学美术学科有效教学实践在美术课堂中充分开展个性教育。
四十七、关于高校美术教师教育专业人才培养的思考。
四十八、交互式电子白板在美术教学示范中的有效应用。
四十九、中小学综合性美术课程形成之需。
五十、学海无涯书为伴外国美术史家李春。
中职美术论文题目（汇总16篇）篇七
1、体现教学的主旨。
科学的教学模式在现代教育体系的盛行，象征着我国教育愈发成熟。游戏教学法在中职美术教学中起着至关重要的作用，教师采用这种教学方式来调节课堂气氛，高涨中职生的学习热情。教师应该围绕教学目标来设计课堂游戏，达到充分利用45分钟课堂的效果。教师在设计课堂游戏时，要根据当堂的教学任务来安排，使学生充分理解美术知识和掌握美术技巧。比如，讲解色彩时，教师可以让学生自主准备颜料，然后在墙上任意绘画。这会使学生体会到绘画的乐趣，也放松了紧张的心情，同时让学生掌握色彩之间的搭配和明暗纯度对比以及领悟色彩的奥秘。
2、提高学生的兴趣。
游戏教学法就是趣味教学，就是体现“新奇”二字。由于中职学生在美术理论知识和技能方面比较薄弱，在无限循环的练习中，容易产生厌恶的情绪。此时，教师就要利用游戏教学法去提高学生的美术素养。人与生俱来就有好奇和爱玩的`特性，所以游戏能够吸引学生的目光，使他们在不知不觉当中吸取当天所教授的知识。所以，教师在授课当中不应局限于教室内部，而是要走入大自然。艺术来源于生活，教师应该引导学生带着一双发现美的眼睛去欣赏这个美好的世界。近几年，国外盛行人体彩绘，虽然我国教育没有如此前卫，但是教师可以带领学生在校园里创作彩绘。比如，校园里的井盖比较单调，学生可以按照自己的想法在上面绘画，达到装饰校园的作用。同时，教师可以将传统的工艺品引入课堂，引导学生鉴赏优秀的民间艺术品并且动手制作。脸谱和剪纸是最流行的工艺品，学生也很喜欢和好奇，教师可以让学生在空白的脸谱上绘画和剪出自己喜欢的形状的剪纸。通过游戏制作，学生可以进一步了解传统工艺品的制作过程和历史由来，增强了艺术气息的培养。
3、培养创新能力和想象力。
美术本身就是一门艺术，其能提升人自身的素质涵养。学生可以通过深刻领会美术其中的奥秘来达到人生的升华，进一步创作出优秀的作品，当然，优秀的画家肯定具备前卫的创新能力和丰富的想象力，这也是经过日积月累的练习而具备的。教师通过美术鉴赏课，可以让学生听一首歌，例如“荷塘月色”，然后引导学生把自己脑海里的画面绘画出来，这不仅锻炼了学生的想象力和创新能力，还增强了学生的表达能力。当然，教师也可以利用诗歌让学生自由创作，例如“小桥，流水，人家，古道西风瘦马，夕阳西下”，唯美的画面可以培养学生对美的欣赏。艺术离不开创新和想象，增强学生在这两方面的能力迫在眉睫，通过游戏教学法可以实现。
4、促进相互合作。
游戏不仅是教师提高中职生美术技能的过程，还体现了学生之间相互合作，相互团结。在游戏的过程中，学生相互合作，培养相互之间的默契，促进了青少年的人格魅力发展。教师可以利用一个趣味小游戏，来培养中职生的默契和责任感。例如，教师把一张大的白纸放在桌上，每个同学只可以在上面画一笔，画之前不能看其他同学所画的内容，当所有同学都参与后，大家再看纸上所绘画出的成果。如果最后想创作出优秀的作品，这相当考验学生之间的默契和绘画的技巧，但是游戏过程却能勾起学生的好奇和兴趣。游戏就是学生关系的一个枢纽，联系着他们的共同利益，这使他们不但收获了知识还获得了友谊。在艺术领域里，创作并不是一个人埋头苦干，而是靠与人交流，灵感需要启发，培养学生相互合作是必不可少的教学目的。
二、游戏教学法在运用中的注意事项。
游戏教学法只是众多教学方法中的一种，其是为中职美术教学而服务的，并不是课堂的核心内容。往往大部分教师在设计课堂教学游戏时，没有根据教学目标来设定，使课堂的重心转移。比如，教师会放一些比较色彩鲜艳，内容欢快的动画给学生欣赏，由于教师没有事先引导学生去观察动画人物的神态，表情和服装等细节的东西，导致课堂教学任务失败。即使游戏教学法比较生动形象，赋予课堂丰富多彩的魅力，但是教师运用不准确就会导致学生完全投入到游戏中，吸取不到教学的内容。除了避免学生过分投入到游戏中而忽视学习，教师还要注重所设计的游戏要符合中职学生年龄段，不然类似于小学生的拼色块，找青蛙等低级游戏会导致学生失去学习乐趣。游戏教学法运用得当会促使学生在美术上发展的更好，相反则停滞不前。
三、结束语。
游戏教学法在中职美术教学中发挥着至关重要的作用，其能为教师和学生营造良好的学习氛围，使教学课堂变得生动，灵活和形象。学生对这种教学方式也易于接受，能够在不经意间吸收当天所教授的知识。但是，游戏教学法只是辅助教师教学的一种工具，其是为教学而服务的，不可本末倒置。教师应该通过游戏正确引导学生，不能脱离教学目标，这样才能更好的培养学生的美术素养，才能向社会导入更多的中职美术人才。
中职美术论文题目（汇总16篇）篇八
说到底,中职幼教专业学生不是专门培养画家,而是培养具有一定技能的幼儿老师,所以,学生只要进行一些最基本的的简单的各类绘画就基本完成教学任务了。至于以后学生美术绘画方面有较多成就,那是个人造化和努力的结果。在中职幼教专业美术教学中,绘画主要有简笔画、水粉水彩画、国画等,要对这些内容进行必要的讲解,更重要的是示范,有条件的可和学生一起到野外写写生,既是陶冶情操的需要,也是绘画技术的锻炼。每类画中,不需要学生会很多,每种绘画只挑出3种左右让学生进行练习,在练习的过程中,老师要随时进行指点,要称着学生的绘画热度,加在练习。要对出类拔萃的学生的绘画作品,进行公开的表扬和点评,一是教学的需要,二是起到榜样带动作用。同时,要充分利用上级的一些绘画征集参赛活动,鼓励学生大面积参加,重点培养。在这其中,简笔画是最基本的内容,其次是水粉画,国画也要讲几种,让学生练习一下。同时,老师要把各类绘画的讲学和幼儿园的实际工作结合起来,让学生做幼儿装饰画、平面墙饰等,有时也让学生用所学色彩知识,为小朋友设计服装、书包等。在这个过程中,老师一方面要加强自身绘画素养的提高,要拿出自己的作品让学生对师有敬佩感,亲其师才能更好信其道,示范时学生才会更聚精会神。其次,充分利用多媒体的丰富性和直观性进行教学。除了课堂上的讲解练习外,老师要把美术教学延伸到课外,生活中去,适当布置一些作业让学生学生观察生活,体味人生,引导学生不断探索创新,学会自主学习。
2掌握美术字书写、板报的设计。
掌握美术字的书写和板报的设计,这是在幼儿园教学中对幼儿老师的.基本要求,是幼教专业学生应具备的基本能力。通知、宣传、课程安排等都需要与家长直接沟通,美观大方的字,各种可爱的字体,不但会使幼儿从小就得到美的享受,也会给家长一个好的印象,提高教师的形象。美术字的教学,不是随便就可以教好的。楷体,隶书,行书,变体等各种美术字都要让学生认识,老师要一笔一笔对学生讲清楚,学生要在老师的讲解下当堂进行练习,要布置作业,以检验学生写字成果。同时,让学生通过多媒体看一些大师的写字,体味汉字的魅力,增强写好字的信心和动力。板报设计方面,在学生会宣传部的统一领导下,对全班学生分成几组,充分利用学校的主题安排,轮流设计出黑板报,并进行评比竞赛,把成绩作为学生的学习成绩。进行手抄报比赛,把好的手抄报上墙进行展览,让学生在比赛中更好地相互学习,通过作品讲评、修改、展览等方式,促进学生不断学习、逐渐进步。
3图案教学不可缺少。
图案是一切艺术设计的基础,是最早唤起人类审美感知的艺术形式。一些好的有创意的图案让人感叹艺术的魅力。在讲授图案时,除讲理论知识外,首先让学生先临摹一两张教材上的范图,在这过程中体味基本笔法,掌握结构造型,让她们逐渐认识和感受形式美法则,提高审美素质。当学生对一些优秀的图案临摹好一定程度后,带着她们到校园的某些地方寻找素材进行写生,引导她们主动细心地观察生活中的美,激发她们欣赏美、感受美、表现美、创造美的欲望。接着再让学生根据写生作品模仿范图,进行简单创作,把抽象的美与自然的美结合起来,以检验学生的基本功。
4加大手工训练。
我一方面把课本教材上的手工内容教给学生,让学生按照课本上的示范进行训练,训练双手动作的灵活性,提高大脑的反映能力。更重要的是,我把社会上新近流行的手工制作引到课堂上来,充实了教材,接近了生活,学生兴趣很高。我还到幼儿园里进行考察,把幼儿园里常作的手工制作带到课堂上来,让学生不单是为了作手工而作手工,是为了将来的教学有备而学。还鼓励学生大胆进行创新制作,,让学生不是生搬硬抄,而是每次课都带着目的和想法,能激励她们创新的热情,从而融汇贯通地掌握知识技能。
中职美术论文题目（汇总16篇）篇九
学生创新能力。
师生关系。
教师在美术教学中学会对学生创新能力进行培养，是奠定学生美术基础，激发学生美术潜能的关键。
中职美术课堂上，教师应该通过构建新型师生关系，强化学生自主学习，运用现代化的手段等措施，培养学生的创新能力，提高中职美术教学的整体效果和质量。
从我国职业教育的特点出发，在中职美术教育中，培养学生创新能力，提高学生美术功底及艺术修养，应该被作为教育教学的重点。
但是从目前我国大多数中职美术教育的情况来看，以上要求的落实情况并不尽人意，进一步强化学生创新能力的培养，成为了教育改革下对中职美术教育工作者们提出的重要要求。
随着教育改革不断深入，中职美术教育的要求也越来越高。
教师在教学中必须要以学生的能力培养为目的，通过理论知识与学习实践的结合，提高学生的艺术观察力与创造力，最终达到提高学生美术视野、提升学生欣赏水平的目的。
在惯有教育思维模式下，人们往往会忽视美术教育，在落实美术教学改革的道路上也困难重重。
因此，从根本上转变教学观念，创新美术教育理念与方法，已经显得极为迫切。
以学生创新能力培养为核心目标的中职美术教育模式也亟待构建。
二、现阶段中职美术教学中学生创新能力培养存在的问题。
(一)教师方面。
从现阶段中职美术教育的情况来看，由于教师缺乏创新能力、教学主观性较强等问题，导致学生创新意识薄弱、师生关系僵化等情况十分普遍。
作为教育活动的引导者，教师如果缺乏创新意识以及和谐教育的思想，就无法实现学生创新能力的培养。
中职学生个性鲜明，但经过了传统课堂模式的教学后，变成了“学前一人一个样，学后人人都一样。
学生思维在受到限制的情况下，很难保障美术教学的效果。
(二)学生方面。
中职学生存在很强的惰性思想，同时也习惯了不被赞同，不受肯定，缺乏信心的情形。
而美术创作需要的是敢于创新，有个人很强的主观判断能力，这就需要教师有足够的信心对中职学生进行培养同时也需要学生有信心在不断的努力中提高自身的审美意识。
对画作的欣赏仅停留在粗浅看看的水平，尚无法领悟美术作品的深层含义，这些都影响了美术教学的效果和效率。
创新是美术教学的重要因素。
但在实际教学中，由于中职美术教学缺乏创新教学理论的指导，导致学生对美术的认知始终停留在普通层次，缺乏独特的思维能力。
中职学校学生对美术作品的鉴赏能力通过日常的美术教学很难提高，因为如果学生无法将个人思想和情感融入到美术学习与创作中，就很难拥有创新能力。
(四)重成绩轻能力。
受到应试教育的影响，在我国大部分的中职美术教育中，都存在着“一张卷面闯天下的现象。
卷面成绩决定一切导致教师忽视了对学生美术能力及专业素养的培养，只看考试的结果。
这严重制约了学生综合能力的发展，非常不利于学生美术创新能力的提高。
(一)建立新型的师生关系。
教学活动是教师与学生进行知识传递与知识接受的过程，这也是两者之间进行的一种互动活动。
在教学中应该将学生放在主体位置，而将教师作为教学活动的引导者。
教师如何处理好与学生之间的关系。
首先，教师与学生之间的良好关系能够对学生的身心发展起到重要的影响作用，
学生能够在这种和谐的师生关系中感受到温暖，并在与教师成为朋友的过程中不断提高自己的自信心，培养自身的责任意识。
其次，教师与学生之间的良好关系能够使学生的潜力得到不断的挖掘，思维得到不断的跳跃，进而使学生的创新能力能够被有效地激发出来。
进一步提升问题层次：为什么你会想到这些?它们给我们什么样的情感效果?接着出示相应的美术作品，引导学生从色彩的角度来赏析画作。
学生就可以在感受美术作品丰富内容的同时，对整个美术的学习产生一定的兴趣。
这种通过提高学生的主动学习性，使得学生从一个被动的接受者变成一个主动的需求者，从而有效提高课堂教学的效率。
教师与学生之间相处关系是整个教学的基础，一旦教师得不到学生的喜欢和尊重，教学内容再丰富，也不会吸引学生的目光，整个教学效果就会下降。
所以，教师应该在教学过程中改变自己的角色，带动学生不断学习。
美术教师在给学生讲解基础知识的同时也是在对学生创新能力进行培养。
教师应该改变教学方式，以促使学生能够在课堂中进行积极的学习。
(二)运用现代化教学手段，引进多媒体进行教学。
现在社会科技的不断发展，使得教学中可以引进一些多媒体进行辅助教学。
如实际的色彩展现等，让学生在美术学习中能够更直观地理解相关知识。
比如，教师可以针对一些最近比较热的电影或者相关的影视作品，
来给学生展示其中色彩的使用以及呈现出来的效果，进而使得学生能够被吸引，并对这些相关色彩的使用进行有效的掌握。
之后教师可以将这些相关色彩的绘画方法以及使用方式对学生进行讲解，学生在经历了良好的学习过程后，定能通过课程取得较好的学习效果。
(三)合理借鉴西方教育经验，创新中职美术课堂。
从西方国家职业美术教育的经验来看，在中职美术教育中，其教师更加注重师生互动，学生在课堂上拥有主动权，其课堂表现十分活跃，学生思维敏捷。
另外，西方国家开放性课堂，实践教学等方面也非常完善，大部分的学习任务都是学生独立完成的，这样的教学模式，对培养学生的创新能力非常有帮助。
我国也应该积极借鉴西方国家的成功经验，结合国内中职教育的实际情况，制订属于我国的中职美术教育体系，凸显职业教育特色。
如可定期开展参观活动及知识竞赛等。
同时，还应在尊重学生个体差异的前提下，引入先进的教育手段和技术，鼓励学生发挥自己的特长优势，积极参与实践学习，以此提高他们的创新能力。
(四)制定科学的教学评价体系。
教师在对学生进行教学的时候，应该根据学生的全面发展要求进行教学。
一方面保证学生的美术知识学习，另一方面还要保证学生的学习心理健康。
教师在制订对学生的评价体系时，要进行科学合理、全方位的思考。
在评价体系的内容方面，教师应该将学生实际具备的绘画能力以及其身心的发展作为主要的评价内容。
这时候不仅要考虑到学生对理论知识的掌握和实际的操作能力，还要考虑到学生的意志等。
通过这种方式进而对学生进行全面的评价，并根据学生的实际情况进行进一步的创新性教育。
四、结语。
本文从三个方面对中职美术教学中学生创新能力的培养进行了研究。
第一部分明确了中职美术教学中培养学生创新能力的必要性。
第二部分提出了在现阶段中职美术教学中培养学生创新能力存在的问题。
最后明确了中职美术教学中培养学生创新能力的对策。
希望通过本文能够为相关的中职美术教育工作者提供一些建议和参考。
参考文献：
[1]季小枫.试析中职美术教学中对学生创新能力的培养[j].考试周刊,(35):182.
[2]林羽.探析中职美术教学中对学生审美能力的培养[j].美术教育研究,(12):107.
中职美术论文题目（汇总16篇）篇十
摘要：
近年来，我国职业教育正大踏步的前进与发展，中职学校学前教育专业旨在培养具备学前教育专业知识、能在托幼机构从事保教和研究工作的教师。美术课是学前教育专业的必修课，是锻炼学生基本技能的重要环节。本文深刻分析了当前我国中职学校学前教育专业的特点与现状，对中职学校学前教育专业美术教学的相关内容与方法做了系统分析，并对存在的问题找到了改善的对策，以便更好地提高中职学校学前教育专业美术教学效率。
关键词：中职学校；学前教育；美术；教学；人才培养。
近年来，我国职业教育正步入一个飞速发展的新阶段，中职学校是为社会培养高素质专业型人才的场所，其教育目标的核心就是要使学生具备职业所必需的实际能力。中职学前教育美术专业作为职业教育的重要组成部分，但随着我国招生的不断扩大，中职学前美术专业学生的.综合能力不断下降，这成为中职美术专业待解决的难题。通过近几年课程改革，中职学校都在推进“以学生为本”的办学思想，在美术教学中实践，培养学生综合能力，发挥地方经济资源与特色，进一步完善中职学前美术专业学生培养策略，拓宽学生就业渠道，提高美术学生的就业能力，让中职美术学生在日益竞争激烈的社会里立于不败之地。
1、产教结合的教学模式在我国发展不平衡。
当前，校企合作已经成为我国中职学校学前教育专业培养人才的主要策略，已经成为中职学校重要办学模式。但我国具有地域经济发展不平衡、地域广阔的特征，中职学校学前教育专业学生的能力培养还具有片面性。当前产教结合还不平衡，部分中职学校缺乏主动性。[1]在课程设置上，中职学校学前教育专业忽略了美术职业岗位对学生能力的要求，使美术学生远离生产第一线，不利于学生将所学理论同实践相结合，培养出来的中职学前教育专业美术学生综合能力还有待探究。
2、我国对美术行业认识的不够。
首先，从社会角度来看，现在社会及家长对美术教育虽然引起注意，但这种注意使扩招后的中职学校都开设了学前教育美术设计课程，在这样的条件下仓促上马新课程，必然会使师资力量缺乏，造成学生成才率下降。加上中职学生越来越多，而幼儿园数量有限，可容纳的人数有限，学生居多而教学条件不足，教育资源越来越危机。还有，中职学校学前教育专业美术的学生文化素质不高，美术设计基本功很不扎实。其次，从学校角度来看，在我国中职学校开设学前教育专业美术课程的职业技术学校很少，很多中职学校对美术相关的其它方面不引起重视，从而影响了我国美术设计教育的事业的可持续发展。
3、中职教育的急功近利。
我国很多职业中等专业学校资金不足，课程上还重抓文化儿轻专业，由于资金投入不足，对实训基地和设施的投入也非常有限。中职学校学前教育专业美术学生很难在实训情境中得到锻炼，实施以人为本的培养方式较难。当前，中职教育为更好地适应市场的需要，对专业课程的设置已有了很大的改善，但很多中等职业学校竟然大规模削减基础文化课的学习，极大地影响了学生培养人文精神，忽略了陶冶情操课程的学习，影响到学生综合能力的培养。
二、中职学校学前教育专业美术教学培养策略的探究。
1、更新中职学生全面发展的能力观。
2、转换中职学校学前教育专业美术教学课程设置的适应性。
职业教育的培养目标是以培养在社会职业岗位第一线从事操作、服务或管理的实用型人才为主。笔者通过对职业教育学的学习，认为进一步完善“宽专多能型”学生的培养，整合学科资源，实施模块教学，实现中职学校学前教育专业美术教学学生综合能力的全面发展。课程设置要进行以下几点改革：首先，要巩固基础理论课程设置，使学前教育专业学生就业能够最大限度的适应社会的发展，为终身学习打下良好文化基础。其中，基础论课课程设置具体科目有公共礼仪与就业指导、法律基础知识、政治经济学、公关与应用文写作、数学、应用英语、计算机应用基础、体育等等。其次，要对基础知识课程进行合理科学的课时分配。对技能知识模块与实训知识模块进行合理配置。
中职学校学前教育专业美术教学必须强调课堂的实效性，课堂教学的教学方法充分体现了和教师与学生双主体性，注重启发诱导，使学生成为学习的主体，自我地发现学习，努力让学生形成良好的学习习惯，为社会培养实用型人才。中职美术教师必须使学生理论联系实际，参与实践，为学生提供了一个创新的空间，充分发挥学生个人的想象力和创造性，开发学生思维，锻炼学生的分析能力、解决问题能力与团结协作的能力。
4、多渠道开发美术学生综合能力培养的资源。
中等职业学校强调学生专业技能的熟练，强调人才能够快速适应某一具体工作岗位。新时期职业学校要努力加强校企结合，学校积极和幼儿园联系，和多家幼儿园建立了合作关系。结合学校各专业优势和各具体幼儿园的特点，开展了多种形式的社会实践，学校本着面向市场的需要，创造性地开展了订单式人才培养实践。
参考文献：
[1]邓进昌.浅谈学前教育专业“幼儿园综合美术应用”课程的教学[j].教育教学论坛,(06).
[2]刘艳莉.浅谈中职学校幼儿学前教育专业美术教学[j].新课程研究(中旬刊),(05).
中职美术论文题目（汇总16篇）篇十一
教学方式方法是实施教学目标的重要途径。新形势下，教师要转变教学方式，采用多种教学手段，运用现代化的教学工具，树立创新观念，培养学生创新品质，训练创新思维，提高创新能力。教师可应用启发式、讨论式教学方法，通过设问、独立思考、讨论等形式，进行启示和点拨，培养学生的科学思维方式，鼓励学生大胆质疑，激发学生的学习积极性和创新精神，培养学生的自学能力、表达能力、应变能力和创新能力。例如，在讲《税收基础》的“税收征收管理”的有关规定，纳税人必须依法纳税，对纳税人采取伪造、变造、隐匿、擅自销毁账簿等违法行手段，不缴或者少缴应纳税款形成偷税、漏税的违法行为，将根据偷税、漏税的额度采取不同的处罚力度。这时候，我启发学生提出问题：“我们可以不可以在掌握国家的税收政策的基础上合法地进行避税呢？”通过设置这样的问题，使学生敢于质疑，使学生能大胆想象，从而激发学生深化思维，拓展学生的知识视野，又引进了新的知识点，还锻炼了学生的求新能力。
二、建立民主型的师生关系，营造创造性思维的环境。
师生关系是教学实施的基础，是教学环境的集中反映，打破传统的操纵—依附式关系形式，实现师生民主、平等的关系是创新能力培养的前提。教师对学生严格要求，热情、和蔼、公正，尊重学生，发扬教学民主；学生尊敬教师，接受指导，主动自觉进行学习。师生之间呈现积极的双向交流，学生积极思考、提出问题、各抒己见，教师认真引导。这样才能使师生情绪热烈、和谐，课堂气氛活跃。
三、改进学生考核评价方法。
目前中等职业教育考试大多数只重视对学生理论知识的考核，不重视学生的实践能力。考试只能以考试分数的高低来评价学生的学习成绩，培养出来的学生会出现高分低能的现象，不能适应一线生产服务的'需要。我认为可以从以下几个方面进行改革。1.考试内容上，不仅要体现人才培养目标和课程目标要求，更要有利于培养运用所学知识和技术分析问题和解决问题的能力，既重视知识的考核，又不忽略能力和素质。2.考试方式方面，应根据考核科目的特点，采用多样考试考核方法，如闭卷、开卷，笔试、口试或机考等，或同时采用以上几种方式进行综合考核。3.评分方式上，可采用百分制、五级分制（优、良、中、及格、不及格）或两级分制（合格、不合格）。要把有创见、有创意、有创新作为成绩评判的重要依据，以推动教学中创新意识和创新能力的培养。总之，中等职业会计专业教学创新应落实“以学生为本”的指导原则，重视学生就业问题。根据形势的发展与用人单位的反馈，适时改进课堂教学方法来提高教学质量，让学生活学活用，真正成为应用型专业技术人才，使学校、学生与用人单位三方共享创新性教学成果。
中职美术论文题目（汇总16篇）篇十二
摘要：
文章基于学生能力的创新视角，阐述了中职美术教学中培养学生创新能力的必要性，
分析了现阶段中职美术教学中学生创新能力培养存在的问题，提出了中职美术教学中培养学生创新能力的对策，即：建立新型的师生关系。
运用现代化教学手段，引进多媒体进行教学。
合理借鉴西方教育经验，创新中职美术课堂。
制定科学的教学评价体系。
关键词：
中职美术论文题目（汇总16篇）篇十三
摘要：高职院校是培养应用型人才的主要阵地，它的职责是大规模地培养职业技术型人才。在对传统工艺美术人才的培养上，高职院校具有得天独厚的优势。因此，对于高职院校而言，在美术类专业中应该注重对传统工艺美术的教授与传承。但是，在当前高职美术类专业的课程设置中存在诸多的问题，普遍没有开设传统工艺美术类课程，传统工艺美术在高职美术类专业中没有得到充分的重视。本文阐述了当前高职院校传统工艺美术在美术类专业中存在的问题，并提出了有效的对策，希望能够提升传统工艺美术在高职美术类专业中的重要作用，以及提升高职美术类专业对于传统文化技艺的传承和发展方面的影响，从而全面地提升高职美术类专业的水平，为我国培养出更多具有传统工艺美术技能的美术及设计人才。
关键词：传统工艺美术；高职院校；美术类专业；问题；对策。
作为以培养应用型人才为主的高职院校，在美术教育专业中应该重视对传统工艺美术的教授，力争为我国培养出更多优秀的传统工艺美术人才。本文就传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策进行探究。
1传统工艺美术在高职美术教育专业中存在的问题。
随着我国市场经济的发展，东西方文化的交融，现代设计在高职美术类专业中越来越受到重视，如平面设计、环境艺术设计、室内设计等专业每年都有非常多的人报考，其生源数量多且广，而且就业前景广阔。高职院校对现代设计艺术专业也非常重视，因为它投入的成本比较小，但是学费却非常贵，学校能够获得较大的利润，所以学校非常愿意开设现代艺术设计专业。相对而言，传统工艺美术专业不仅生源数量少，投入成本大，学费相对也比较低，高职院校不愿意花费过多的成本在这一学科上。
1.2高职院校传统工艺美术专业招生难。
在高职美术教育专业中，传统工艺美术专业存在诸多问题。例如，专业定位、课程设置、招生就业等都存在问题。第一，生源问题。以重庆文化艺术职业学院为例，该学校在2013年开设了非物质文化遗产保护专业（美术方向），同时为了让学生能够学好这门传统工艺，与知名企业联合，花费大量的人力和物力创建了蜀绣、漆画等实训室，并建立了供学生实践的校外实践基地。但是当年招生的时候，这一专业仅招到14个人，勉为其难开设课程。在2014年，学院为了培养出更多传统工艺美术人才，希望能够从学习艺术设计专业的学生中抽调部分学生，促使其向传统工艺美术专业方向发展。但是可惜的是，几乎没有人愿意放弃艺术设计专业而转向该专业，最终这个想法只能放弃。2015年招生情况仍然不理想，学院只好将该专业转向产品设计专业发展。由此可见，生源数量少是导致传统工艺美术专业难以开展的主要原因之一。
1.3高职院校宣传力度小，与企业合作效果差。
一直以来，受传统理念的影响，高职院校过于看重眼前的利益，在对传统工艺美术这门专业的宣传上花费的精力比较少，与企业合作的效果也不太好，这也是导致学校传统工艺美术专业难以发展的原因之一。
2传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策。
2.1专业设置需考虑两方面因素。
传统工艺美术专业与现代艺术设计专业相比，所涉及的范围更广，分类更加细致。因此，在对其进行专业设置时必须考虑到两方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，从本土化因素出发，根据当地的文化特色，对传统工艺美术进行传承和发展。例如，对于广州的高职院校而言，在开设传统工艺学科时，就可以从广州的文化特色出发，广州有闻名于世的“三雕一彩一绣”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是广彩，“一绣”指的是广绣，这些都是广州极其鲜明的文化特色。因此，在设置专业的时候就需要考虑到广州的传统工艺美术特色，这样培养出来的学生才能够更好地服务于当地企业。另一方面，在设置专业时，要尽量避免“广”与“专”的矛盾，具体来说，就是培养出来的传统工艺美术人才既要掌握扎实的基础知识，还要在专业上下苦功夫，要多培养“x”形人才和“t”形人才。“x”形人才从概念上理解起来比较困难，举一个例子来说明，比如古典家具与雕刻这两门工艺有相似点，在进行人才培养时，就可以将其作为同类型的人才进行培养。“t”形人才则是指既有较深的专业知识，又有广博的知识面，是集“深”与“博”于一身的人才。这种人才结构不仅在横向上具备比较广泛的一般性知识修养，而且在纵向的专业知识上具有较强的理解能力，有独到见解和较强的创新能力。也就是说，作为“t”形人才，不仅要能够继承老一辈手艺人的.精湛技能，还要具备良好的艺术修养，能够创造出有灵魂的、符合时代精神的作品。在当代社会，这种“t”形人才更能满足企业的需要，也更容易就业。
在当今市场情况下，“t”型人才最受欢迎，因此我们可以从这一方面展开进行明确的课程设置，在让学生掌握必要的知识的基础上，根据学生的潜能和兴趣帮助学生进行准确的专业定位，制定适合人才发展的人才培养方案。首先，高职院校应该将传统工艺课程与现代设计专业相结合，将传统工艺美术中的色彩、图形等元素应用到现代设计当中来，让现代设计更具文化内涵。同时，在现代艺术设计专业中，可以根据其特点开设相关的传统工艺美术课程，如室内设计专业可以开设古典家具设计课程，产品设计专业可开设手工漆艺饰品课程，美术教育可开设陶艺制作课程，等等。其次，高职院校还应该将传统工艺美术课程设置为选修课，让每一位学习艺术设计专业的学生必须学会一门自己感兴趣的传统工艺美术技能。最后，在高职美术教育专业中可以成立传统工艺美术小组，教师带领学生开展关于传统工艺美术的实践教学活动。除此之外，高职院校应该积极探索校企合作模式，了解市场对于传统工艺美术人才的需求，根据市场需求随时对设置的传统工艺美术课程进行调整，力求培养出能够满足市场需求的人才。
2.3创建传统工艺美术实践基地，提高学生的实践技能。
高等职业院校应该与当地政府以及企业沟通和协作，共同创建传统工艺美术实践基地，为学生的传统工艺美术实践提供场所。例如，可以建立传统工艺大师工作室或者与企业联合创建生产性实践基地、研发中心等。
3结语。
一直以来，高职院校都是我国培养应用型人才的主要阵地，在人才培养方面，它具有一定的职业性、针对性、实践性，这三大特点也决定了高职院校在传统工艺美术人才培养上具有得天独厚的优势。因此，高职院校应该结合本地的传统文化特色，开设具有地方色彩的传统美术工艺课程，将这些课程融入美术类专业课程设置中，加强对传统工艺美术的传承和发展，培养出更多优秀的传统工艺美术人才，适应市场的需要，促进社会的发展。本文基于此，探究了传统工艺美术在当前高职美术类专业中的应用对策。
参考文献：
［1］…袁海明.广东传统工艺美术高职教育现状、问题与对策研究［j］.职业教育研究，2014（10）：5-7.
文档为doc格式。
中职美术论文题目（汇总16篇）篇十四
摘要：
长期以来，由于技工学校在美术教学过程中，不仅存在教学观念落后，师资力量投入不足等问题，而且在教学方式和方法的使用过程中，也不能有效培养学生的实践能力和创新能力。
因此，为了有效提升技工学校美术课程的教学质量和效果，需要采取有效的措施进行改革，这样才能促进技工学校美术教学适应新时期的发展要求，取得良好的进步和发展。
提出一些有益的意见和建议，以期进一步促进技工学校美术教学的发展，为美术专业的学生今后的发展，奠定良好的基础。
关键词：
技工学校。
中职美术论文题目（汇总16篇）篇十五
缺乏正确的认识，学生往往不了解现在所学的课程，与工作岗位的联系，降低了学习的兴趣，甚至形成读书无用的思想。或是有些同学即使对本专业有学习的热情，但知识面狭窄，以为只要画画画的好，就是企业需要的优秀设计人才。这使他们常常与周围的环境绝缘，认为参加企业实践，了解其他学科的知识是在浪费自己的时间，不如多画几幅静物的错误思想，放弃了对一些资格证书的考核和设计比赛活动。只有进行学科间交错学习，才能达到自身综合发展的目标，只有多参加设计比赛活动，才能增加学校间的交流，增强学生的实践能力。
二、工艺美术专业课程设置的原则。
中职学校的工艺美术专业，应深入地了解市场对人才的需求,通过企业调研，开设适合岗位发展的相关课程。
课程开发，应将学习与工作结合在一起，以职业为导向，充分利用学校内、外不同的教育环境和资源，把以课堂教学为主的学校教育和直接获取实际经验的校外工作有机结合，贯穿于学生的培养过程之中。中职学校培养的目标就是教会学生如何适应将来的工作和生活，结合中职学生实际，学校应该依据学生将来工作用什么，就教什么，学生的培养目标，应从学生将来的工作中反推得到。主要目的是提高学生的综合素质和就业竞争能力，同时提高学校教育对社会需求的适应能力。
（二）课程设置应以学生职业发展为培养目标。
通过组织企业实践专家访谈、问卷分析，现场观察，请不同岗位工人填写工作任务等方法，进行课程分析，了解学生将来的工作岗位、工作过程、工作任务对象、工具、方法、工作和技术要求等，确定将来学生发展的典型任务。譬如，了解学生步入岗位后主要工作的任务是什么，通过课程来学习工作岗位需要的某项技能。课程为工作需要服务，而不是单一的按照课本上的章节，完成教学任务了事。同时，应该考虑到，学生将来从工人转变成为生产管理人员需要具备哪些能力，将学生将来职业生涯的发展作为最终培养目标，开设相关课程。
目前，用人单位对职业院校不满意的一个主要原因是，学生毕业后缺乏必要的工作能力，企业需要对学生进行第二次培训，加大了企业的成本。要想让企业对中职教育的质量满意，职业院校的毕业生必须具备一定的工作能力和基本的工作经验，其前提是能在学校学习期间系统化的完成过企业的真实项目案例。工学结合作为职业教育的'重要特征已经逐渐被大家所认识。工学结合的理论实践一体化课程是将理论学习和实践学习结合成一体的课程，这种科学的课程模式，符合职业能力发展规律，专业课程是从具体的工作领域转化而来的，让学生在真实的职业情景中学习如何工作，使学生接收的知识具有针对性，与工作紧密联系。
1．专业理论目标：学生需掌握必备的专业理论知识。例如:色彩修饰的技巧、基础图案、平面设计原理、包装设计、室内设计、环境艺术设计、构成学、建筑装饰材料与施工工艺等专业基础知识,使学生了解工艺美术的艺术特征及设计的基本常识，为学生创作和鉴赏工艺美术作品，进行艺术设计打下理论基础。
2．技能目标：学生可以通过色彩、素描等课程的学习，掌握造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的造型能力，提高艺术的感知力和鉴赏能力，为专业课学习奠定造型基础。通过photoshop图像处理软件、autocad工程制图软件、iiustrator矢量设计软件等课程的学习，掌握设计软件的基本操作方法。学生还需要掌握一定门类工艺的制作技艺，学习工艺设计的一般方法、创作设计的要领。如：室内设计方面，了解各种装饰材料的性质、规格、市面价格等，掌握常见的工艺施工规范和制作技术、工程质量的检验方法、工艺制作过程中常见的各种问题，以及处理的方法。
3．品质目标：培养学生具备爱岗敬业、诚实守信的职业道德,适应职业要求的心理素质，同时要着重培养学生与时俱进、开拓创新，适应就业环境需求的完善人格。
（二）改革课程设置，进行模块化教学。
中等职业学校工艺美术专业模块化课程要依托于职业岗位群，把培养学生的职业能力作为课程的目标，将职业所需要掌握的知识、技能、品行有机地结合在一起，从而形成基本素质―职业能力―岗位技能三位一体化的课程模式，让学生有机会完成与企业典型工作任务内容相一致的学习任务，缩小在校期间所学技能与行业需求之间的差异，体现以能力为本位，以就业为导向的原则。
1．建立职业能力系统化的课程体系。中职工艺美术专业模块化课程体系构建了以技术应用能力的形成为中心的职业能力系统化课程体系，遵循职业能力形成的规律，与中职教育培养目标相一致，有效地克服了传统课程的弊端。
2．实现了课程教学现代化。中职工艺美术专业模块化课程是以企业实际工作任务为中心开发的，这就需要使用专业的生产技术设备，在真实的工作场景中来开展教学活动，有利于实现课程教学的现代化。
3．实现课程内容综合化。中职工艺美术专业模块化课程，具有相对灵活和独立组合等特点。有利于以岗位能力为本位，将学科知识、技能、态度等内容科学的整合，有利于课程体系整体的优化。
4．实现课程评价社会化。对中职工艺美术专业模块课程的评价应是由生产一线的技术专家来完成，这样能缩小校内教学与岗位任务、职业要求之间的距离，提高学生的企业环境适应性与就业能力。
5．加强师资队伍整体素质的建设，鼓励教师进行企业实践。为了达到模块化课程的教学目标，专业教师必须努力钻研新技术、新知识，不断提高自身水平，加强企业与学校的深度合作，研发符合企业需要的校本课程。职业教育应以职业为导向，满足市场需求,将中职教育课程设置与地方经济和产业结构紧密相连，增强课程的灵活性。中职院校在科学的教学模式下，开发合理的课程体系，将会为企业和社会输送更多更精的优秀人才。
中职美术论文题目（汇总16篇）篇十六
首先，在美术教育中我们应该明确高中美术教育的目标。也就是说高中的美术教培养出来的高中生应该达到什么样的一个标准。
1、以个人或者集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识和技能，运用直觉、想象思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧。
2、学会分析、评价美术作品以及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念。要学生学会分析和评价美术这一文化现象，教师就必须带领学生回到情境中去，回到历史中去，回到文化中去，因而美术学习已经成为一种文化的学习。
3、理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用到研究性学习之中。学习的目的不是让学生获得零碎的、没有实用价值的知识，而是让学生运用知识、创造生成新的知识。课程走向综合，也是世界教育发展的大趋势，它有利于整合和完善学校教育职能，改变教育功能的现况，有利于培养学生的实践能力和创新精神。
4、养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国的文化，尊重多元文化。
由此看来，高中美术教育的四维度是紧密联系当今世界经济全球化的实践、中国社会发展的实际、青少年身心发展的实际，针对社会更新发展、人的终身发展而制定的，它对我们教育工作提出了更高的要求。
但是，经过三年高中美术教育的学生真能达到以上的目标吗？
我们应该能看到现在社会的的一些年轻人总是打着个性的旗帜，穿着稀奇古怪的服饰、议论着低俗书籍影视，审美观念完全与学校里面的美术教学内容背道而驰，这就不得不让我们反思，我们的美术教育究竟出了哪些问题。
误区一：重显性，轻隐性的功利主义。
人不是生活在真空里，往往觉得别人对自己的评价十分重要，特别是学校教育工作者，上级领导和社会对自己的评价主要依据是一种显性价值――升学率。“搞素质教育，连升学率都上不去，还有什么素质可谈？”于是，作为学校领导考虑学校的生存问题自然要把升学率放在首位。教育者如果不能站在一定的高度去看问题，只考虑到今年，明年将要发生的事情，那么不管你把“一切为了学生，为了学生的一切，为了一切学生”的口号喊得多么响亮，都是徒然。一个教育者，如果随时想到的都是学生的终身发展，全面发展，又怎么会任美术欣赏这么重要的人文学科课程虚设呢？而且，当前的高中生，从早上5点多起床，一直忙到晚上11点，睡前有谁不希望来轻松的艺术享受？长此循环往复，我们的大学招收的又是一些什么样的学生？是全面发展的吗？是人格健全的吗？是懂得中国优秀文化的吗？是对各国文化了解并能包容的吗？美术文化会很好的延续吗？一个没有艺术气息的民族又会是怎样的呢？这些隐性的问题，答案不可能是肯定的，有的大学生，穿衣打扮连基本的配色知识都没有，有的大学生连中国画是什么都不懂……。这不能不说是美术教育的'失败？因此，笔者认为，轻视高中美术欣赏课的重要性，甚至将其变为虚设，而只重视少数美术专业学生的升学，这是只注重显性的升学率价值而忽视隐性的人的培养的功利主义思想。
误区二：重眼前，轻未来的功利主义。
误区三：把美术想的过于高端，认为美术是一小群人的游戏。
在笔者的教学中发现在对美术的认知当中，认为美术就是象毕加索、达芬奇那样的艺术家一样，站在画架前挥毫泼墨，作出旷世巨作。他们不明白其实美术是一种大众艺术，在我们的日常生活中就处处充满了艺术。
这光光是学校教育的失败吗？笔者倒是认为这不光是学校的问题，而是整个社会对美术的一种错误的认识。包括笔者在和其他科目的老师接触中，做为高中教师的他们也都是有着这么一种认知。而这时候问题又转回到了学校，如果我们在教学中不能让学生有个对美术的正确而理性的认识，那么这个误区将永远的存在下去。
高中美术教育有其独特的功能，其目标就是培养高中生的综合素质，最终实现学生的全面发展，所以教师需要对高中美术教育进行合理定位。详细地说，高中美术教育就应该以审美教育为中心，把培养学生的审美能力和观念作为宗旨，以传授基础知识和技巧为基础，促进学生不断发展思维和创新能力，最终实现艺术的实用化、大众化以及社会化。长久以来，，美术教育在培养人的审美能力和创新思维等方面拥有不可取代的优势。但这种作用不断的被错误地认知，因此造成高中美术教育在现实美育的道路上越走越远。我们应该改变自己的教育观念以及教育方式方法，实现当代艺术走进课堂，真正的培养学生成为全面发展的人才。