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中职美术论文题目（模板17篇）篇一
在美术教学的领域里，评价的作用很重要，《美术课程标准》特别指出：“评价要以教学目标为依据，注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价，注意学生想象力和创造力的评价”。因此我们要深入研究美术课程评价，以保证学生获得更多更好的发展。
现在“评价”的意思已经从原来的“比较”扩展到“反馈-矫正”，又到现在的“反思”。这说明评价是不断地发展进化的，评价方面的知识越来越多地被用于改进工作之中。
如今对评价的概念有着诸多版本，在此我们暂时把它的概念归属为是主体在事实基础上对客体的价值所做的观念性的判断活动。因此，评价是价值判断主体在先有的价值信念和价值目标的引导下所进行的，价值信念和价值目标在评价活动中具有核心的地位和作用。
再说美术课程评价，它是对课程的某些方面或其总体的价值给予评定。具体到课程评价活动中，美术教学的课程评价对学生引导作用更是不容忽视，在新课程标准中美术课程评价的基本理念是“为促进学生发展而进行评价”，美术老师要注重少年儿童天性中固有的同时又使美术活动所必须的人格整体性、创造性等最大限度地挖掘出来，着眼于儿童个性全面和谐发展。评价要适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力，以人为本，促进学生的全面发展。
为实现这一评价目的，我们要树立一种全新的美术课程评价理念与评价方式，反对通过量化手段对学生进行分等划类的评价方式，重视学生活动中的表现过程以及解决问题的过程及方式。因此我们评价学生不应该过于看重他所获得的知识的多少及作品的优劣，而应强调对他们人格的尊重，强调他们在课堂上的发展，特别要关注学生参与学习的态度、解决问题的能力和创造性，关注同学间的交流与合作，关注动手实践以及所获得的经验和教训。
1.多元评价是为了更好地指导教学过程，顺利对学生的学习结果、学习潜能加以促进。学生在学习中的表现，教师应该提供有益的反馈。同时，老师要求家长和社区对学生在课外的表现进行评价，共同帮助学生进步。多元评价重视收集学生日常的表现和教师指导的情况，以及课堂学习的信息，帮助教师了解每个学生的学习情况，随时调整教学内容和方法，提高课堂教学效率。因此，多元评价是一个整体的概念，它的体系构建不仅包括对课程、教材以及教具等各种构成因素的评价。
美术学科的教育评价是学校美术教育的重要环节，它可以为教学的改进提供可靠的反馈信息、质量监控和导向，更可对学生的全面发展起到诊断、激励和强化的作用。鉴于此，教师在美术教学中对学生的评价要重激励、重发展、重创造。
2.多元评价对美术课程具有很强的重要性和必要性。美术课程标准在“评价建议”中强调：应以学生在美术学习中的客观因素作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价既关注学生掌握美术知识、技能的发展，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。评价的核心是促进学生的发展，要通过突出评价的过程性和个体的差异性等，建立发展性的评价体系。评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值等方面的发展评价，突出评价的整体性和综合性。
美术教学评价受到传统观念的束缚，不敢转变观念，家长都以学生画得好坏来评价学生的美术学习，所以就出现了评价的相对滞后。老师由于受到家长及社会的评价压力，对学生的美术评价也产生了一些错误的观念。
观念一：（传统评价）大部分教师都认为美术评价就是评学生的习作优劣，课堂上学生完成作业后，教师便凭主观意识给出一个等级评价，既打分或优、良、及格、不及格等，学生被评分数高的就开心一点，但不知自己的习作好在哪儿，被打及格的同学也不清楚习作差在哪儿。长此以往，学生的学习积极性没了，特长发挥不出来，美术作业就流于形式了。如果教师把美术教学的形式转化为活动形式，培养起学生的兴趣，就能使学生学习有激情，随着激情转化为成功。因此，老师在教学中要不断给予学生鼓励，满足他们的兴趣，然后根据学生的课堂表现给予评价，以一种开放的、现代的艺术眼光去看待和品评。让学生能自信面对每一件事，促进身心全面和谐发展。
观念二：（传统评价）教师以传统的眼光看待每一幅习作，往往以画面干净，比例适当，造型准确等为标准来评判。这样就抑制了中学生的想象力，创造力及表现力，不敢大胆表现自己对事物的理解。同时传统评价也有形式单一的缺点，因为它影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握。心理学家认为创造力是一种心理现象，是大脑对客观现实的一种特定反映方式。我们老师就是要把美术教育定为培养学生的创造力，促进人类发展的首要任务来完成。为此，教师要科学地看待每一个同学的作业，不要按照“像与不像”或哪里的颜色没涂均匀等来评价。相反要用肯定、赞美、鼓励的语言来让学生知道他们是多么的了不起，每一幅作业都各不一样，都有自己的特点。这种做法就不会束缚学生的创造力，而是强调学生的创新意识。
观念三：（单一评价）老师在对学生期末美术成绩评定时，只采用简单的“一画定成绩”（即让老师出一个考试题目，学生画一张来交）的做法，是不好的。因为这样做不仅未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，同时也忽视了美术评价的全面性。要让学生不仅学到会画，更要学到会欣赏，分辨别，思考什么是美，什么是丑。
基于上述的错误观念，构建一种全面的、完善的，重过程、得创新的美术教学评价体系尤其重要，我们要让评价成为连接教师、学生、社会的一个重要途径，使学生有兴趣学，学得好，学得久。真正让评价成为美术教育的坚实基石。
中职美术论文题目（模板17篇）篇二
摘要：国家教委在颁布的《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》中，就明确了美术欣赏课为普通高中审美教育的必修课。但长期以来，高中的美术课都没有受到足够的重视，甚至在许多地方中学，美术课程都未开设，即便是设置了美术课程的，也被当成是可有可无的，为主要学科让课时的现象更是屡见不鲜。对此，国家教育部又先后于和2003制定并颁布了《学校艺术教育工作规程》及《普通高中美术课程标准》，为普通高中的艺术教育起到了规范与保障作用，新一轮的美术课程改革，又一次凸显了提高学生审美观念、培养美术鉴赏能力的重要性。
在强调素质教育的时期，美术课程具有不可忽视的教育作用，尤其是在培养学生审美素质方面更是功不可没，而审美观念的培养对承担较大学习压力的中学生而言，具有十分重要的意义：
一方面，审美观念的培养，有益于文化课程的学习。现在的中学生正在承担着繁重的学习压力，每天面对的是为迎接高考的知识，难免会产生厌烦情绪，而通过高中美术课程对审美观念的培养，能够开阔学生的视野，在生活中发现美，感知美，享受美，陶冶情操，提高生活品味，有效的调节学习上的紧张情绪，以相对轻松的心态去投入到紧张的学习中去；与此同时，审美观念的培养也可以开阔视野，提高学生的素养，审美观念触及到社会生活的方方面面，并在很大程度上影响着一个人的生活态度，树立正确的审美观，既有助于学生了解熟悉我国以及世界极为丰富的文化瑰宝，提高生活品质，拓展更为广阔的发展空间。
随着高中课程改革的推进，如何设置一套科学有效，符合高中的教学实际，同时又能激发学生的学习兴趣的方案，通过高中美术课程的学习落实学生的审美观念，成为当前高中美术教学的重中之重，下面就对此谈谈笔者的浅见。
首先必须明确什么是审美观念。所谓审美观念就是一种心理，主体面对某一认识对象，由最初所产生的直觉印象，在自身价值观和世界观的支配下做出的一些列的分析、判断的一种形象思维过程。它既可以细化到穿什么衣服、佩戴什么饰品等小细节，又可以影响到一个人生活品味和处世态度。
(一)注重通过教学，陶冶学生审美情操。
高中美术新课改，将以前的美术欣赏调整成了美术鉴赏，欣赏和鉴赏一字之差，反映出来的内容完全不同。欣赏侧重于玩味，而鉴赏侧重于对艺术品的观赏。新课改这么做的目的很简单，就是希望通过美术这一门视觉的艺术，发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质。美术与其他的课程有很大的区别，高中生虽然面临着升学的压力，但是美术不会成为他们的负担，普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。
(二)重视拓宽美术视野，尊重世界多元文化。
普通高中美术课程的主要目的是促进学生的发展，培养审美观的目的也是促进学生的发展。培养学生的审美观，需要的不是千篇一律的审美，审美也没有一个固定标准，每一个学生都有形成独立的审美观的权利和能力。高中美术教学要做的，就是培养学生的独立性，促进其个性发展，鼓励学生形成独立的审美观。
(四)师生互动，培养学生兴趣。
要重新审视传统的教学方式，在继承其合理性的同时进行适当的改革。以往老师一味在讲台上讲，学生在下面听，这种填鸭式的教学模式很难激发起学生们的兴趣，对此，要注重在教学中设置师生互动环节，比如，如果课堂内容是要欣赏顾闳中的《韩熙载夜宴图》，教师可以先对作品的历史背景进行大致的`介绍，再由学生谈谈自己对作品的认识和理解，在学生们都各抒己见之后，再由教师对学生们的讲解进行点评，这样，不但可以使学生对作品有更为深入的认识，同时也有助于培养学生的发散思维。教师要充分发挥其引导作用，不但要教会学生如何去欣赏，更要注重学生主动性的培养，使其能够主动的去发现美、感知美。与此同时，还可以让学生们自己去搜集作品，在课上进行分析探讨，这样既激发了学生们学习的主动性，同时还有助于丰富课堂内容，使学生们接触更多素材，开阔了学生的视野，同时也有助于培养学生们感受生活，发现美的兴趣。
(五)多手段教学。
高中阶段的美术教学不同于其他文化课程，其自身的艺术性决定了我们在教学实践中不能简单的在黑板上写写画画，这样的枯燥无味的简单教学，不符合艺术性知识的学习要求，也无法实现通过美术教学培养学生审美观念的目标。因此，要引入多手段教学模式，实现教学手段和方法多样化，教学内容新颖化，教学方式灵活化的“三化”教学。教师要根据教学内容设置不同的方案，最重要的是要符合学生的接受程度，在注重实际的前提下，逐步培养学生的审美观念。比如，在教学实践中，可以适时引进先进的教学手段，比如在讲关于花的作品时，可以带学生们去公园实地去观察，通过这样近距离的实地接触，相信学生们会发现以往被忽略的细节，会感知到身边的常见事物的美再比如讲到关于鸟、猫等小动物的作品时，可以让学生们模仿一下各自印象中有关这些小动物的眼神、神态等，在轻松的教学氛围中完成教学任务，多种教学手段综合运用，即灌输了知识，活跃了课堂，又可以使学生们对身边被忽略的美有所感知，毕竟，我们教学的最终目标是为了培养起孩子们的艺术素养和审美观念，使其能够从身边事物上能够感知美、享受美。再有就是可以引进音乐教学、影视教学，通过音乐作品或是影像作品的配合，更能使学生对纸面上的绘画作品有更为生动的认识和欣赏。
参考文献。
2、张杰，谈设计师的知识结构[j]，装饰，2002.12。
3、何政广着，抽象派绘画的康定斯基[m]，河北教育出版社，2002。
中职美术论文题目（模板17篇）篇三
教学：中专7班——中专12班美术教学进入平面构成阶段，为了使学生以后在创作艺术设计当中能够灵活的掌握每一个广告设计的创作方法，并能灵活的进行广告拆分和广告品和进行创作，了解广告创作的每一个细节。
作品：在学习习近平面构成的每一个环节的过程当中都会及时的留作业，并进行检查和更正，且在下学期末结束时对本学期的美术平面构成创作设计作。
中职美术论文题目（模板17篇）篇四
中职院校美术专业以往的教学模式一般是程式化的，教师详细讲解视觉对比等方面的理论知识，这对学生积累色彩经验具有重要的意义，但会限制学生创新能力和审美能力的进一步发展。因此，教师首先需要改进教学模式，注重教学方法的多样性和丰富性，重视和强调色彩教学。如，教师可以通过演示或谈话、问答的方式为学生介绍色彩来源，并在实际教学的过程中加强应用实际案例，这样学生理解的难度也就有所降低。
2.优化教学模式。
由于中职院校学生本身就具有一定的特殊性，教师需要更加科学、合理地设计美术色彩教学的模式和方法，以充分调动学生学习的积极性和主动性，这也是实现色彩教学有效性的基础和前提。在实际教学的过程中，教师需要加强与学生的交流和沟通，通过指导和启发充分挖掘学生的潜力。此外，教师应该注重转变自身的身份和形象，除了要为学生提供有效的指导和建议之外，还应该成为学生的朋友，帮助学生解决存在的困难和疑惑。教师在提升学生审美品位的同时，还要提升其技能水平，从而有效地培养学生的色彩创新思维。教师可以通过写生、观摩、实验等方式，吸引学生的注意力和激发学生的兴趣，学生在观察和理解色彩的同时，也领悟了色彩规律，进而强化了认识，这样学生就能够通过色彩更好地表达自身的思想和情感，创作出优秀的作品。
3.提高课程设置的合理性和科学性。
为了使中职院校美术教育发挥色彩教学的重要作用，教师应该进一步提高课程设置的合理性和科学性。在美术专业中，色彩静物写生是一项重要的基础内容，与素描一起构成了主要的专业学习内容。色彩静物写生是一门基础性的课程，学生只有全面、准确地认识和了解色彩静物写生之后，才能有效地应用相关色彩理论。学生在临摹时，静物处在某一个固定的位置并保持静止的状态，这样学生掌握、研究、认识和观察静物时会更加方便。对于绘画初学者来说，这是锻炼基本功的最佳途径。学生掌握一定的表现方法和观察方法之后，就能够简单认识色彩造型规律。静物画的绘画形式具有一定的独立性，但静物不能仅仅作为一种训练课题的形式，教师还应该注重体现其艺术创造空间。在色彩静物写生的过程中，学生通过自己的直接观察和表达，能够有效地培养自身的视觉感受能力，将自身的感情和思想赋予事物，这样才能体现出色彩静物画的价值。
要想有效地提升中职美术教育质量和效果，教师就要提高对色彩教学的重视程度，要了解学生的实际情况和知识基础，优化和改进教学模式，增强色彩教学的实用性和趣味性，提高课程设置的合理性和科学性，这样才能提高学生的理论水平和技能水平，提升学生的想象能力和创新能力。
[1]吴玲.当代中职美术教育中色彩教学的优化策略分析.商，2015（52）.
[2]白云.中职美术教学中的色彩教学策略探讨.才智，2013（35）.
[3]官水凤.试论中职美术色彩教学存在的问题及对策.美术教育研究，2014（12）.
[4]李璐.关于中职美术的色彩教学.中国校外教育，2013（25）.
中职美术论文题目（模板17篇）篇五
3、小学美术高效课堂构建策略探析。
4、小学美术课程中“故事教学”实施策略的研究。
5、小学美术教学中美育活动的创新策略探讨。
6、小学美术赏析对话教学策略。
7、民间美术资源在小学美术课堂中的应用策略探析。
8、中国传统艺术在乡村小学美术教学实践中的应用。
9、微课在小学美术课堂教学中的价值与应用。
10、小学美术教学中开展合作学习的策略研究。
11、小学美术教学中激发学生绘画兴趣的方法探究。
12、浅析思维导图在小学美术教学中的重要性。
13、小学美术课堂创意教学策略分析。
14、小学美术教育评价体系初探。
15、浅析小学美术教学中的色彩教学。
16、小学美术教学中学生情感能力的培养策略。
17、小学美术教学现状及改进对策研究。
19、小学美术教学中色彩教学实践研究。
20、浅析鼓励性评价在小学美术课堂的应用与实施。
21、小学美术教学与传统文化的结合思考。
22、核心素养背景下对小学美术教学情境创设的思考。
23、核心素养下民族文化融入小学美术教学的研究与实践。
24、小学美术高效课堂教学探析。
25、微课在小学美术教学中的应用方法探究。
26、小学美术教育渗透本土资源的探究。
27、有效提高小学美术课堂效率的策略分析。
28、小学美术纸浆课程教学实践。
29、信息技术支持下小学美术欣赏课教学策略的研究。
30、借助信息技术，提升小学美术教学效果。
31、综合材料绘画在小学美术创作中的应用。
32、小学美术课堂教学发展策略。
33、浅谈小学美术课堂美术欣赏教学。
34、基于学生核心素养的小学美术智慧课堂教学研究。
35、美术兴趣小组在中小学美术教育教学中运用研究。
36、如何在小学美术教育中培养学生的创新能力。
37、关于信息技术与小学美术教学深度融合的思考。
38、小学美术教学与心理健康教育结合的措施。
39、探寻小学美术课程教学问题及其优化创新策略。
40、小学美术教学中开展合作学习存在的问题及解决措施。
41、如何在小学美术教学中渗透劳动教育。
42、关于传统文化在小学美术教学中的渗透探讨。
43、试论如何提高小学美术课堂教学的有效性。
44、小学美术教学中合作学习的实施策略。
45、小学美术教育对学生的自由创造力培养的探索。
46、现代信息技术与小学美术的整合分析与实践。
48、浅析小学美术教学中的动态分组教学。
49、试论新课改下小学美术课堂有效教学方法与对策。
50、农村小学美术学科美育渗透路径研究。
中职美术论文题目（模板17篇）篇六
三、小学美术教学中如何营造快乐的氛围。
四、村小美术教学中多媒体技术的应用。
五、小学美术教学运用微课的意义。
七、小学美术课堂中动态生成资源的应用。
八、小学美术作业评价多样性内涵与思路。
九、农民工子女小学美术教育的困境与应对措施。
十、多媒体在美术教学中的运用优势与策略。
十一、多媒体技术引进美术课堂的实践。
十二、儿童灰色彩绘画的表现、危害及引导策略。
十三、合作学习形式在小学美术教学中的意义及具体实施。
十四、浅论村小美术教学存在的问题及改革实践经验。
十五、浅谈在小学美术课堂中应用示范教学的重要性。
十六、欣赏教学在小学美术课堂上的应用。
十七、实现新疆少数民族美术文化艺术和小学美术课堂教学相融的方法。
十八、小学美术课堂教学模式改革的价值取向及路径。
十九、小学美术教育中的创造性教育研究。
二十、信息时代小学美术教育的探究与实践。
二十一、小学低年级英语书面作业设计及评价。
二十二、浅析小学美术学科对学生习惯的培养。
二十三、美术教育专业学生向基础教育美术教师转化问题的思考。
二十四、辽宁省小学教育专业的民间美术教学探究。
二十五、高师师范类美术教育教学改革探索。
二十六、浅谈小学美术欣赏课教学。
二十七、浅谈农村小学美术课堂教学的有效性。
二十八、农村小学美术“专兼职教师走班合作教学”实践研究。
二十九、多元智力理论在培养小学美术师资中的运用。
三十、刍议农村薄弱小学美术教学。
三十一、浅谈小学美术教学中的有效评价。
三十三、关于新课程背景下的小学美术教育与教学探讨。
三十四、论小学美术儿童画的创作教学。
三十五、浅谈小学美术学习兴趣的培养。
三十六、谈如何培养小学美术教师。
三十七、占领课堂主阵地激发学生学习美术的兴趣。
三十八、小学美术教学如何培养学生的欣赏能力。
三十九、探析高师成人美术教育人文精神的回归之路。
四十一、小学美术课应重视培养学生想象能力。
四十二、小学美术课外活动中因期设课教学初探。
四十三、小学美术综合化教学探索。
四十四、小学美术教学与生活的链接。
四十五、小学美术教学与学生创新能力培养。
四十六、小学美术学科有效教学实践在美术课堂中充分开展个性教育。
四十七、关于高校美术教师教育专业人才培养的思考。
四十八、交互式电子白板在美术教学示范中的有效应用。
四十九、中小学综合性美术课程形成之需。
五十、学海无涯书为伴外国美术史家李春。
中职美术论文题目（模板17篇）篇七
课程资源的开发与利用是美术课程的一个有机组成部分。把地方乡土资源有机地整合进自己的教学，是对课程资源必要的扩展、延伸和补充，能够解决我国美术课程资源结构单一、综合性和多样性不足的现状。在新的教学理念下，我们应以本乡本土的媒材为载体，开发和利用乡土资源，使美术课堂和生活紧密结合，激发学生的学习兴趣、情感，通过自主、合作、探究的学习方式，提高学生的审美情趣和人文素养。
农村;美术教育;乡土资源;丰富课堂。
由于受地域和经济文化的限制，很多时候美术课程无法被充分利用、实施，使学生享受美、创造美受到了阻碍。在我读小学时就根本记不起有美术课，隐隐约约记起有美术课时已经上初中了。那时的美术课对教师来说就意味着一块黑板，几支粉笔，对学生来说，也仅仅是铅笔加橡皮和图画本罢了。如今，农村的学习、教学条件和城镇已相差不了多少，更是多了乡土资源可利用。我认为这是农村教学的优势，只要充分挖掘乡土资源，农村小学美术教学将会魅力无限。《美术课程标准》指出：尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。文本教材断然不可缺少，但我们决不能把学生局限在书本之中，而应跳出书本，走出课堂，在校园、社会、大自然中去探索、学习、创作。我个人认为的确如此，“美术”其实就是生活的缩影，应该是“我手画（制、贴、作……）我心”。农村学生相比城里的学生，得天独厚的优势就是他们和大自然靠得最近，对生活的感受较深刻，了解“审美的第一材料”也很丰富。如果美术教师能恰当地开发和利用那些有利资源,将对促进农村基础美术教育以及实现素质教育产生不可估量的作用。
充分利用大自然这本活教材，让学生在大自然中学会利用各种感官去感知、去观察、去体验。大自然的景象千姿百态，教师要因势利导，使学生积极主动地选择创作对象。如通过看那“锄禾日当午”辛勤劳作的农民（其实自己的父母都是农民）感受劳动美（多时可亲自参加）；听那树林里“百鸟朝凤”感受自然美；观察“水中月，雾中山”，欣赏山水风光美……在教二年级《和妈妈在一起》一课时，我挑了个风和日丽的好日子，领学生到离校不远的小河边去上课。河滩上遍地都是粘性强、可塑性好的红浆泥。我先教学生自己动手采泥、摔泥，因为摔好的泥才有可塑性，然后让他们随心所欲地玩泥，在学生兴趣正浓时，恰巧沿河有一老人在放羊，其中就有两只母羊和它们各自的小羊羔在一起吃草，小羊羔一会儿蹦蹦跳跳，一会儿躺下打滚，真是其乐无穷。趁此机会，我便指引学生画面就在跟前，生活就是创作的源泉，赶快捕捉住创作灵感。有些学生已迫不及待，跃跃欲试。经过我的指导、大家激烈地讨论后，他们很快便动起手来。不一会儿，每个小组就创作出了风格迥异的作品：猪妈妈安祥地平躺着，四、五只圆滚滚的小猪崽正在哼哼着抢奶吃；吃饱的羊妈妈安静地和小宝宝卧在绿油油的草地上不停地反刍食物；劳累了一天的黄牛妈妈正细心舔着小牛犊；鸡妈妈则率领着孩儿们在草丛中觅食；驴妈妈喝足了水正在含情脉脉地望着狂奔乱跳的小毛驴……我简直被孩子们创作的一个个“奇迹”陶醉了。在农村，自然景观气象万千、五彩缤纷，教师只要善于捕捉，恰当引导，就既可以培养学生的美术创作兴趣，又能增强他们热爱家乡、热爱大自然的感情。
定西是全国干旱的地区之一，但盛产马铃薯，有中国署都之称。当地老百姓习惯称马铃薯为洋芋。从商业或实用的角度看，越规则一致的洋芋越受人欢迎，个别在生长过程中由于营养不良或受虫害等因素导致成为奇形怪状的洋芋往往受人鄙夷，市场上不会被收购，但就是这些“坏”洋芋，却有奇妙的艺术效果。我充分利用洋芋资源设计了《丑洋芋不丑》一课。洋芋是定西人的命根子，定西农村的孩子对洋芋是很熟悉的，他们跟着家长种洋芋、收洋芋，几乎每顿饭不离吃洋芋，学生对洋芋的感情是很深的，他们在以前已学过泥塑等造型艺术的知识，已经有了造型设计和创作的基本能力，本课试图把洋芋的自然造型和雕塑的基本原理与造型教学相结合，营造问题情境，通过启发生成，使学生完成具有创意与美感的洋芋造型作品：小猴浓浓的母子亲、机灵的小老鼠上灯台、威风凛凛的小猫、憨憨的小狗、笨笨的小猪、可爱的小白兔、嘎嘎叫的小鸭子、啄尾的小鸡……真是让人拍手叫绝。这些动物形象都是学生生活中非常熟悉的，只要教师善于发动学生，激励学生，在农村可供美术创作的材料几乎是取之不尽，用之不竭。如树叶粘贴、布毛线娃麦秆、雪娃娃、苹果摆的猪八戒、蛋壳人、泥塑、土墙上的家园玉米棒树根、各种蔬菜瓜果、妙趣横生的花石头、植物籽粒大聚会等都是美术创作的好材料。
在中国非物质文化遗产名录中，有许多散落在民间的艺人载于册中。在农村尤其是经济落后地区，有许多鲜为人知却极具艺术价值的民间艺术。如陶器、根雕、木雕、砖雕、石器、古庙彩绘、秸杆编的工艺品、瓷器烧造、剪纸、皮影、刺绣等，这些农村艺人所制作出的艺术作品观赏价值远胜过城市工厂批量生产的东西。我们可带领学生直接到烧瓦烧罐工场参观，或专门请民间艺人进行指导、示范、讲解，也可以收集民间剪纸、鞋垫、虎头枕儿、虎头鞋、莲花帽、针插儿、少数民族服饰等，让学生看到艺术与生活的联系，从而热爱生活，热爱艺术。
法国雕塑家罗丹说过：“生活中到处都存在着美，就看你有没有一双智慧的眼睛去发现它。”农村的生活较落后，却很朴实、自然、美丽，也很丰富。一颗热腾腾的洋芋，便可体会人间真情；一脸错综的皱纹，便可通晓人生沧桑；一句土里土气的问候，便可感知人对人的真诚。山沟沟里两腮泥巴脏兮兮的玩童，茶炉旁他道你短、你说她长的老两口，年青人麦浪深处嬉笑俏皮的的花儿腔……谁说这不是艺术创作的好素材？让学生深入生活、体验生活、感悟生活，是很好的教学手段。笔者提倡让农村学生走出课堂、走出围墙，融入社会，放眼农村广阔天地，挖掘农村特有的资源，开展“以农为本”的系列活动，把生活和美术紧密地结合起来，从而使农村学生都能在美术课上流露出童真、童心，创出个性、特色。
中职美术论文题目（模板17篇）篇八
学生在小学阶段时，对美术作品、艺术创作还处于个人认知阶段。想要提高学生美术基础，如何激发小学生对美术的兴趣是关键。色彩教学的意义就在于通过来引起学生对色彩具有一定的认知，提升学生对颜色的感知力[1]。例如，某教师在小学色彩教学中采用色彩联想的方式，该教师让学生用红色去联想苹果、火焰等；用黄色联想太阳、皇冠等；用蓝色联想大海、冰晶等；用绿色联想树叶、草地等。采用这样的方式帮助学生建立对色彩的认知能力。
2、提高学生的色彩观察力。
色彩在我们的生活中无处不在，教导学生如何在生活中学会对色彩的观察是色彩教学的基本条件。在色彩教学的过程中应让学生懂得如何观察色彩，可以提高学生对色彩的观察力。例如，某教师在色彩教学当中，让学生在不同方面去接触色彩。从不同的角度去观察色彩的间接变化；从不同的光源去感受色彩的明暗对比；从不同的环境去感受色彩的冷暖差异。采用这些方式帮助学生建立对色彩的观察力。
3、提高学生的审美能力。
色彩教学的目的是帮助学生建立个性的审美能力。小学时的学生性格较为活泼开放，对新鲜事物的好奇心较强。因此，在美感教学的启蒙时期，由于小学生的心理不够成熟，审美观念也不尽相符，此时的学生更容易出现审美误差，教师需要正确的引导学生在观察、辨别事物的同时解放自身的天性。比如，教师可以在色彩教学当中采用观赏艺术品的方式来引导学生学习中国传统艺术文化，将传统文化与色彩教学相结合可以让学生形成更健康的自身审美观念。
二、推动小学美术教育色彩教学的措施。
1、教学方式与实践相结合。
2、教学方式适应时代潮流。
任何事物都逃不过时代发展所带来的变迁，教育行业也是一样，传统的教学方式正在随时代的发展发生转变。小学生对事物的观念处于启蒙阶段，自身分辩能力差，当下时代潮流的发展对其思想冲击强烈，教师需在此时正确引导学生适应潮流的发展。艺术来源于生活，色彩教学的教学方式也可以适应时代的发展进行改变。比如，当今科技发展迅速，小学生被各类电子产品吸引，家长和老师盲目的阻止其接触电子产品往往会事与愿违，但教师可以利用学生被电子产品所吸引的特点，将电子产品融入课堂当中来。教师可以利用投影的方式为学生讲解色彩的知识；可以利用电脑播放色彩教学材料或色彩教学相关的影像作品；可以利用学生较为喜欢的卡通人物、影视明星的外观及穿着搭配的色彩进行讲解。适应当今潮流的教学方式更容易学生所接受。
3、教学方式多元化。
中职美术论文题目（模板17篇）篇九
教育是一座桥梁，链接的两端都是活生生、有思想、有情感的人。中等职业学校的学生，恰恰是一个有个性、多面性、具备创造性和发展潜力的群体，他们不仅要在中职教育中获得技能，还要塑造自身完美的人格。而在中职教育中，美术教育能在灵魂层面实现教师与学生之间、人与艺术之间的交流共鸣。因此，开展人性化的中职美术教育对高素质人才的培养是相当必要的。又由于美术能与人的思想情感紧密结合，开展人性化的中职美术教育是有路可循的。
随着课改的逐步推进，中等职业教育更加注重以人为本，着力激发学生的学习兴趣和潜能，属于艺术类课程的中职美术当然也不能例外。美术能陶冶情操，给人以智慧，但对于担负着传播知识技能和培养学生人格双重任务的中职美术教育，怎样开展人性化教育，在课堂上最大程度地激发学生潜能，培养学生艺术鉴赏能力成为了教育工作者们研究和思索的新课题。本文将以人性化地开展中职美术教育的`必要性为切入点，逐步探讨中职美术教育的人性化策略。
一般而言，中职学生的学习基础、学习习惯、心理素质和自觉性与普通高中学生相比都会有不小的差距，对自己的理想和前途没有信心是他们普遍存在的心理问题。在这样的前提下，中职教师在执教过程中更要贯彻人性化教育理念，努力摸索学生的心理状况和存在的潜力，努力将他们培养成心理健康、人格完善、技术过硬的高素质人才。对于中职美术教师而言，美术学科就是他们了解学生思想素质和心路历程的窗口，人性化地开展中职美术教育，最大程度地激发学生对于美术的兴趣和热情，给他们提供宣泄情感的窗口，这对于中职学生的心理健康、学习自觉性的培养都是相当关键的。因此，开展人性化中职美术教育十分必要。
兴趣是力求知识和趋向某种事物或爱好某种活动的心理倾向，中职学生对于美术学习的兴趣在引导、规范其学习行动方面的作用更加不能忽视。而兴趣的生成，一部分取决于不可改变的先天性因素，更重要的则取决于后天的引导和培养。换句话说，如果中职美术教师能在课堂上激发学生对于美术的兴趣，引发其对于美术的深刻思考，那他的执教无疑就是人性化的，而且是成功的。下面，本文将从动机、情感、情境三个方面来阐述开展人性化的中职美术教育的具体策略。
1.明确动机。
当前，很多中职学生对于自己理想的实现感到近乎绝望，对自己将来的发展道路更是感到一片渺茫。在这样的情况下，中职美术教师在课上课下对学生进行理想教育，让学生明确学习的动机显得十分关键。
中职教师在课堂上应多将理想教育同课堂教学结合起来，适当穿插一些励志的小故事来促使学生明确自己对未来生活的渴望，树立起适合自己的理想，明确学习的动机。同时，在教育中教师要耐心地因材施教，针对不同的学生，建立不同的教育体系，真正落实人性化教育中“以人为本”的教学思路。比如，对待课上顽皮的学生，教师要抓住他们对未来的憧憬，言传身教中为他们描绘出将来美好生活的图景，在此基础上，告诉他们只有用心学习专业课程才有机会在社会上大展宏图，引导他们一步步改正不良的学习习惯，使其拥有学习的动力。而对于学习一贯努力的学生，鼓励他们“有志者，事竟成”，会取得很好的效果。
2.交流情感。
情感是人对外界事物是否符合自身需要的直观反映，伴随着学习的全过程，对于人的心理建设和学习效率有直接的影响。教育的质量很大程度上取决于师生情感交流的好坏，能够开展人性化教育的教师，必然能在课堂上调动学生的情感，使其与自己的感情产生共鸣。而中职美术教育则具有得天独厚的条件和特殊性。中职美术教育以美术为窗口，教育对象是情感相对敏感丰富的中职学生，人性化教育的特点注定了中职美术教师必须进行情感投资，以心换心，教师不仅要善于创设意境，更要抓住机会与学生进行情感交流。比如，学生未能完成作业时，要耐心询问原因并适时提供自己的帮助，这能使学生从心底里感激老师，接纳老师。这样的转变，充分体现了人性化教育的理念，能极大地激发学生对于美术的兴趣，对于学生将来的发展有巨大的推动作用。
3.创设情境。
美术是为世人所普遍接受并能欣赏的艺术，这一先天优势方便了中职美术教师把握课堂节奏，在课堂上创设或诗意或诙谐的情境，促使学生融入课堂，与教师进行情感的交流和智慧的碰撞，而这些，均能极大地激发学生对于美术学科的兴趣和学习热情，提高他们的自觉性和学习效率。不得不说，创设合理的情境是开展人性化中职美术教育的便捷途径。
教师在课堂上的语言和行为活动是能否成功创设合适意境的关键。从人性化教育“以人为本”的本质切入，教师在课堂上必须时刻注意学生的行为，理性分析其心理状态。例如，在学生兴趣值降低、学习热情减少时，教师要及时发现并采取吊胃口、讲故事等方式，将学生拉入艺术的世界。这些人性化教育的策略，都能在一定程度上促使学生学习兴趣的形成，对其汲取专业知识以及将来的发展都十分有利。
通过以上对开展人性化中职美术教育必要性和具体策略的分析介绍，我们清楚地发现，所谓在中职美术教育中开展人性化教育的本质，是教师在执教过程中，将艺术与人文结合，将自身情感与学生情感结合，将感性认识与理性分析结合，通过“因材施教”的手段，带给学生全新的教育感受，使学生在学习专业知识的同时，感受到教育的人文关怀，极大地提高学生的学习效率和配合程度，这也是素质教育的一种完美体现。
中职美术论文题目（模板17篇）篇十
当今中职美术色彩教学存在这同质化严重，中职生色彩观察力不足和艺术创作力匮乏等诸多问题，主要表现为以下几个方面:。
我们中职院校的美术老师大多是从师范院校或者同类专科学校毕业的美术特长生，他们接受的严格的科班教育，而十多年的专业学习造就了他们美术专业知识非常扎实，但是师范教育能力有所欠缺。反映到中职美术色彩教学中，美术教师对于中职生的学习能力和专业水平认识不够，开展的素描、色彩等基础教学课程千篇一律，缺乏足够的创新知识点，不能和学生的生活实践和学习兴趣进行有效的结合。反映到中职美术课堂实践中，很多教学内容新颖、教学方式多样的美术课程都沦落为美术欣赏课和理论研讨课，中职美术老师缺乏针对不同年龄、不同性别和不同性格特征学生的个性化教学方法，中职生将美术色彩教学变成了绘画临摹和创作照搬，往往出现了色彩教学成果千篇一律，学生的色彩创作循规蹈矩，不敢越雷池一步。
1．2中职学生的色彩观察力匮乏。
中职美术色彩教学的重点是培养中职生的色彩观察力，调动其色彩创作的创新力，有效掌握色彩规律，开展丰富多彩的色彩创作。我们的中职生面对繁重的专业知识学习和沉重的就业压力，很难将足够的精力投入到美术色彩学习中。而中职生的学习基础薄弱和学习能力差，也造成了他们很难跟上中职美术老师的教学进度，对于艺术大师艺术作品中的色彩运用、线条勾画、明暗度运用都缺乏直观的认识，很多时候只能是仅仅停留在对于色彩绘画的视觉和知觉认识上。此外，传统的教学模式单一也容易造成中职美术老师只是注重静物的摆放，缺乏有效的色彩搭配，更不能有效诠释互补色彩之间的对比关系，中职学生缺乏足够的专业知识引导，不能对于美术作品做出正确的色彩判断，在艺术创作中不能有效表达色彩关系，缺乏足够的色彩观察力。
1．3中职学生的艺术创作力匮乏。
中职美术色彩教学是发现色彩、欣赏色彩和创作色彩的过程，它对于中职学生的个性化创作和创新能力都有很高的要求。中职生作为中职美术色彩教学的主体，理应享受个性化教学服务和艺术创作力指导的教育。但是，我们的很多中职美术老师没有摆正自身的教学地位，对于中职美术色彩教学没有清醒的认识，往往屈从于中职学校领导和专业课程教师的压力，中职美术色彩教学成为走过场，不能将课堂教学中的色彩知识运用到艺术创作之中。很多中职美术老师对于美术教学没有系统全面的认识，不能通过色彩的结构重组来引导中职生进行创作提炼和思维创新，限制了学生对于更深层次领域色彩的尝试，个性化创作被扼杀在萌芽状态，艺术创造力极度匮乏。
中职美术论文题目（模板17篇）篇十一
摘要：初中美术作为一门艺术类的学科,在培养学生基本艺术素质的过程中,可以提高学生的创新能力。初中美术教学要侧重于培养学生对美术学习的兴趣,并在教学理念方面与时俱进,还要发挥初中美术教育特长,以有效拓宽学生的创新思维发展。
关键词：初中美术;创新思维;美术教学;美术素养;。
素质教育的核心是促进学生创新能力的发展。初中美术课程教学不仅要让学生掌握美术学科的基本理论、方法和技能,同时也要训练学生的思维方式,提高学生的发散思维和创新整合能力。因此,教师要善于引导和启发,让学生带着自己的想法学习这门学科,而不是被动的接受。创新教育是指发明和发现一种新方式用以处理某种事物的思维过程,它要求重新组织观念,以便产生某种新的产品。培养创新思维就是要使思维具有积极的求异性、敏锐的观察力、创造性的想象力、独特的知识结构以及活跃的灵感五个特征。因此,围绕这五个特征的创新思维训练,可以让学生在生活和学习实践中,更加高效地解决眼前的问题。学生能够通过自己掌握的知识,迅速地迁移到问题情境中,使得问题解决的过程变得更加高效。因此初中美术课堂是对学生进行创新思维训练的重要基地。
在传统的初中美术教学中,教师忽视对学生创新创造能力的培养,将教学重点放在美术学科基础的概念技法的教学上。然而从长远来看,这样的教学目标是比较单一的,也是比较薄弱的,为了使学生将来有更好的发展,为了祖国的强盛,我们需要在创新能力方面多付出一些心力,让学生不仅学习这些基础的概念和技法,同时也能够进行创新的组合,有更多的创新创造。所以,初中美术教学可以在现代信息技术的帮助之下,体现出自身的创造性和灵活性,让学生都能够通过美术学习,发挥出自己的个性,从而有效地促进学生综合素质的提升。初中教育中的素质教育包括美术教育,也就是说培养学生的创新能力、开发学生的审美观念是初中美术教育的目标,而培养学生的实践绘画能力、理论知识掌握能力是初中美术教育的核心,所以,学生首先要正确认识美术这门学科的自身特点,让学生学会审美的标准,能够在社会主义核心价值观的带领之下去面对生活中的美与丑的评判。而且教师也要有针对性地培养学生的观察和实践能力,让学生能够灵活地运用美术这门学科的基本技能和方法。
对一门学科的兴趣是学生进行创新创造的一个重要前提,兴趣代表着热情,代表着动力,所以,调动学生的学习兴趣是教师在教学过程中最重要的工作。美术这门学科可以从学生的内在情感上激发起或是温馨,或是幸福的感受,甚至也可能会有一些消极的情绪感受出来。正是因为它直达人的内心,所以,这门学科充满了无限的魅力。教师要让学生正确地发挥这门学科的优势,让学生体会到美术学习的快乐。态度是情绪情感产生的基础,所以面对同样的事物,学生们产生了或是一致或是不一致的情感体验,这些都可以让学生通过公开的分享和讨论,从而在价值观方面进行一定的渗透教育。
与其他学科相比,美术的直观生动性和色彩形象的丰富性,使学生在体验和创造美的过程中充分感受到浓浓的趣味和快乐。所以,教师要善于激发学生的创新意识和审美热情。要从专业的角度带领学生欣赏和解读教材中经典的作品,让学生带着发展、辩证的眼光去理解这些艺术作品,能够用自己的语言表达出艺术作品所传递出来的思想和情感内涵。
三、初中美术教师要在教学理念方面与时俱进,进行创新。
素质教育改革正不断推进,可是很多教师对于课程改革还抱有很多的疑虑,他们习惯了传统的教育方法和手段,所以,在教学方式的.创新方面故步自封,表现得过于被动。一个新时代的初中美术教师要做一名终身学习型的教师,要在教学理念方面不断接受新鲜的事物,要用新的理念来代替旧的理念,在实践中去体会哪些理念是正确的,是有价值的。传统的教学中教师是主体、学生是客体,这就使得学生在课堂中束手束脚,没有足够的信心以及勇气来面对、创新更加美丽的空间,这种现象的产生一方面是传统的教育体制所引起的,因为传统的教育体制使得教师的教学手法和思想观念都比较陈旧,面对学生创造力的培养,分不清层次和目标,要求得不够具体,另外很多教师自身的思维定式,也限制了他们在理念接受方面的速度,更谈不上创新能力培养方面的积极实践性。所以,教师只有不断变革,不断创新才能适应不断增强的学生成长发展的需要。
初中美术这门学科可以有效地刺激学生创新思维的发展。当这样一门艺术类的学科与人的情感、态度、思想等联系起来的时候,学生整个身心都被激活了。所以,这门学科与其他的抽象性、理论性、知识性的学科有着完全的不同,这门学科理论和实践并重,在实践教学过程中,对于学生的左右脑的开发来说,都起到积极的促进作用。初中美术课最重要的任务就是要激发引导学生们的想象力,学生们最大的乐趣也是在于幻想,即便到了初中,学生们也能够徜徉在自己的想象世界之中,感受到自由想象的快乐。所以,围绕着任何一个主题,学生们都能够从自己的角度自由地创造,这是培养学生创新、创造性思维的重要原则。所以,要给学生这样创作的自由,给他们自由自在创造的快乐。
总之,在初中美术教学中,学生的创新能力也可以得到积极的促进和发展,要紧密结合素质教育的基本理念和方法,善于创新和创造,让每一位教师都能够在创新型的初中美术课堂上,给学生带去更多有益的精神财富。教师也要善于创新,善于整合,给学生带去不一样的课堂,带去创新而有趣的课堂。
参考文献。
[2]邓玉云.浅谈小学美术教学中创造性思维能力的培养[j].新课程学习:上,(12).
中职美术论文题目（模板17篇）篇十二
首先，在美术教育中我们应该明确高中美术教育的目标。也就是说高中的美术教培养出来的高中生应该达到什么样的一个标准。
1、以个人或者集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识和技能，运用直觉、想象思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧。
2、学会分析、评价美术作品以及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念。要学生学会分析和评价美术这一文化现象，教师就必须带领学生回到情境中去，回到历史中去，回到文化中去，因而美术学习已经成为一种文化的学习。
3、理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用到研究性学习之中。学习的目的不是让学生获得零碎的、没有实用价值的知识，而是让学生运用知识、创造生成新的知识。课程走向综合，也是世界教育发展的大趋势，它有利于整合和完善学校教育职能，改变教育功能的现况，有利于培养学生的实践能力和创新精神。
4、养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国的文化，尊重多元文化。
由此看来，高中美术教育的四维度是紧密联系当今世界经济全球化的实践、中国社会发展的实际、青少年身心发展的实际，针对社会更新发展、人的终身发展而制定的，它对我们教育工作提出了更高的要求。
但是，经过三年高中美术教育的学生真能达到以上的目标吗？
我们应该能看到现在社会的的一些年轻人总是打着个性的旗帜，穿着稀奇古怪的服饰、议论着低俗书籍影视，审美观念完全与学校里面的美术教学内容背道而驰，这就不得不让我们反思，我们的美术教育究竟出了哪些问题。
误区一：重显性，轻隐性的功利主义。
人不是生活在真空里，往往觉得别人对自己的评价十分重要，特别是学校教育工作者，上级领导和社会对自己的评价主要依据是一种显性价值――升学率。“搞素质教育，连升学率都上不去，还有什么素质可谈？”于是，作为学校领导考虑学校的生存问题自然要把升学率放在首位。教育者如果不能站在一定的高度去看问题，只考虑到今年，明年将要发生的事情，那么不管你把“一切为了学生，为了学生的一切，为了一切学生”的口号喊得多么响亮，都是徒然。一个教育者，如果随时想到的都是学生的终身发展，全面发展，又怎么会任美术欣赏这么重要的人文学科课程虚设呢？而且，当前的高中生，从早上5点多起床，一直忙到晚上11点，睡前有谁不希望来轻松的艺术享受？长此循环往复，我们的大学招收的又是一些什么样的学生？是全面发展的吗？是人格健全的吗？是懂得中国优秀文化的吗？是对各国文化了解并能包容的吗？美术文化会很好的延续吗？一个没有艺术气息的民族又会是怎样的呢？这些隐性的问题，答案不可能是肯定的，有的大学生，穿衣打扮连基本的配色知识都没有，有的大学生连中国画是什么都不懂……。这不能不说是美术教育的'失败？因此，笔者认为，轻视高中美术欣赏课的重要性，甚至将其变为虚设，而只重视少数美术专业学生的升学，这是只注重显性的升学率价值而忽视隐性的人的培养的功利主义思想。
误区二：重眼前，轻未来的功利主义。
误区三：把美术想的过于高端，认为美术是一小群人的游戏。
在笔者的教学中发现在对美术的认知当中，认为美术就是象毕加索、达芬奇那样的艺术家一样，站在画架前挥毫泼墨，作出旷世巨作。他们不明白其实美术是一种大众艺术，在我们的日常生活中就处处充满了艺术。
这光光是学校教育的失败吗？笔者倒是认为这不光是学校的问题，而是整个社会对美术的一种错误的认识。包括笔者在和其他科目的老师接触中，做为高中教师的他们也都是有着这么一种认知。而这时候问题又转回到了学校，如果我们在教学中不能让学生有个对美术的正确而理性的认识，那么这个误区将永远的存在下去。
高中美术教育有其独特的功能，其目标就是培养高中生的综合素质，最终实现学生的全面发展，所以教师需要对高中美术教育进行合理定位。详细地说，高中美术教育就应该以审美教育为中心，把培养学生的审美能力和观念作为宗旨，以传授基础知识和技巧为基础，促进学生不断发展思维和创新能力，最终实现艺术的实用化、大众化以及社会化。长久以来，，美术教育在培养人的审美能力和创新思维等方面拥有不可取代的优势。但这种作用不断的被错误地认知，因此造成高中美术教育在现实美育的道路上越走越远。我们应该改变自己的教育观念以及教育方式方法，实现当代艺术走进课堂，真正的培养学生成为全面发展的人才。
中职美术论文题目（模板17篇）篇十三
说到底,中职幼教专业学生不是专门培养画家,而是培养具有一定技能的幼儿老师,所以,学生只要进行一些最基本的的简单的各类绘画就基本完成教学任务了。至于以后学生美术绘画方面有较多成就,那是个人造化和努力的结果。在中职幼教专业美术教学中,绘画主要有简笔画、水粉水彩画、国画等,要对这些内容进行必要的讲解,更重要的是示范,有条件的可和学生一起到野外写写生,既是陶冶情操的需要,也是绘画技术的锻炼。每类画中,不需要学生会很多,每种绘画只挑出3种左右让学生进行练习,在练习的过程中,老师要随时进行指点,要称着学生的绘画热度,加在练习。要对出类拔萃的学生的绘画作品,进行公开的表扬和点评,一是教学的需要,二是起到榜样带动作用。同时,要充分利用上级的一些绘画征集参赛活动,鼓励学生大面积参加,重点培养。在这其中,简笔画是最基本的内容,其次是水粉画,国画也要讲几种,让学生练习一下。同时,老师要把各类绘画的讲学和幼儿园的实际工作结合起来,让学生做幼儿装饰画、平面墙饰等,有时也让学生用所学色彩知识,为小朋友设计服装、书包等。在这个过程中,老师一方面要加强自身绘画素养的提高,要拿出自己的作品让学生对师有敬佩感,亲其师才能更好信其道,示范时学生才会更聚精会神。其次,充分利用多媒体的丰富性和直观性进行教学。除了课堂上的讲解练习外,老师要把美术教学延伸到课外,生活中去,适当布置一些作业让学生学生观察生活,体味人生,引导学生不断探索创新,学会自主学习。
2掌握美术字书写、板报的设计。
掌握美术字的书写和板报的设计,这是在幼儿园教学中对幼儿老师的.基本要求,是幼教专业学生应具备的基本能力。通知、宣传、课程安排等都需要与家长直接沟通,美观大方的字,各种可爱的字体,不但会使幼儿从小就得到美的享受,也会给家长一个好的印象,提高教师的形象。美术字的教学,不是随便就可以教好的。楷体,隶书,行书,变体等各种美术字都要让学生认识,老师要一笔一笔对学生讲清楚,学生要在老师的讲解下当堂进行练习,要布置作业,以检验学生写字成果。同时,让学生通过多媒体看一些大师的写字,体味汉字的魅力,增强写好字的信心和动力。板报设计方面,在学生会宣传部的统一领导下,对全班学生分成几组,充分利用学校的主题安排,轮流设计出黑板报,并进行评比竞赛,把成绩作为学生的学习成绩。进行手抄报比赛,把好的手抄报上墙进行展览,让学生在比赛中更好地相互学习,通过作品讲评、修改、展览等方式,促进学生不断学习、逐渐进步。
3图案教学不可缺少。
图案是一切艺术设计的基础,是最早唤起人类审美感知的艺术形式。一些好的有创意的图案让人感叹艺术的魅力。在讲授图案时,除讲理论知识外,首先让学生先临摹一两张教材上的范图,在这过程中体味基本笔法,掌握结构造型,让她们逐渐认识和感受形式美法则,提高审美素质。当学生对一些优秀的图案临摹好一定程度后,带着她们到校园的某些地方寻找素材进行写生,引导她们主动细心地观察生活中的美,激发她们欣赏美、感受美、表现美、创造美的欲望。接着再让学生根据写生作品模仿范图,进行简单创作,把抽象的美与自然的美结合起来,以检验学生的基本功。
4加大手工训练。
我一方面把课本教材上的手工内容教给学生,让学生按照课本上的示范进行训练,训练双手动作的灵活性,提高大脑的反映能力。更重要的是,我把社会上新近流行的手工制作引到课堂上来,充实了教材,接近了生活,学生兴趣很高。我还到幼儿园里进行考察,把幼儿园里常作的手工制作带到课堂上来,让学生不单是为了作手工而作手工,是为了将来的教学有备而学。还鼓励学生大胆进行创新制作,,让学生不是生搬硬抄,而是每次课都带着目的和想法,能激励她们创新的热情,从而融汇贯通地掌握知识技能。
中职美术论文题目（模板17篇）篇十四
摘要：
文章基于学生能力的创新视角，阐述了中职美术教学中培养学生创新能力的必要性，
分析了现阶段中职美术教学中学生创新能力培养存在的问题，提出了中职美术教学中培养学生创新能力的对策，即：建立新型的师生关系。
运用现代化教学手段，引进多媒体进行教学。
合理借鉴西方教育经验，创新中职美术课堂。
制定科学的教学评价体系。
关键词：
中职美术论文题目（模板17篇）篇十五
摘要：
长期以来，由于技工学校在美术教学过程中，不仅存在教学观念落后，师资力量投入不足等问题，而且在教学方式和方法的使用过程中，也不能有效培养学生的实践能力和创新能力。
因此，为了有效提升技工学校美术课程的教学质量和效果，需要采取有效的措施进行改革，这样才能促进技工学校美术教学适应新时期的发展要求，取得良好的进步和发展。
提出一些有益的意见和建议，以期进一步促进技工学校美术教学的发展，为美术专业的学生今后的发展，奠定良好的基础。
关键词：
技工学校。
中职美术论文题目（模板17篇）篇十六
摘要：创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。一个民族缺乏创新能力就难以屹立于世界之林。时代呼唤创新精神，创新能力的形成与发展已成为美术学科着力培养的核心指向。本文拟从“猎奇心理”“创新思维”“画里有话”“创新技能”等方面，浅议当前小学美术教学中创新能力培养的实施路径与操作策略。
引言。
《义务教育美术课程标准(版)》关于美术课程基本理念其中一项就是注重创新精神，指出：“美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养。[1]”时代呼唤创新精神，创新能力的形成与发展已成为美术学科着力培养的核心指向。
一、猎奇心理。
培根说：“好奇是知识的萌芽。[2]”现在的小学生普遍存在一种猎奇心理，他们的好奇心能让他们主动追寻到希望得到的答案。听过一节非常优秀的课――《滚动玩具》。教师在课堂导入的时候拿了一个雪碧瓶并把它放在了斜坡上，提问学生它会发生什么变化。学生很自然地回答瓶子会滚下来，那为什么会滚下来呢？生：“因为瓶子是圆的，放在斜坡上，它就会滚动。”教师拿了一个圆形盘子放在斜坡上，结果盘子无法像瓶子那样滚动。学生思考了一会儿得出答案：因为盘子与斜坡的接触面太窄了。教师又换了接触面大的一次性水杯，结果也无法像瓶子那样滚动，却总是偏向一边，这又是怎么回事？有个聪明的学生很快领悟出来：“杯子一头大一头小，滚动起来会向一边斜。”“原来制作出一个滚动的玩具也不容易啊，你们能总结出一个滚动的玩具必须符合什么样的特点吗？”只见一双双小手举了起来……这位教师没有直接告诉他们怎么制作，而是让学生自己去发现，真正做到了如何教“学”。因此，新奇情境的创设，好奇兴趣的培养非常重要，只有在强烈好奇心的驱使下，学生才会对学习产生兴趣，达到预期的目标。
二、创新思维。
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险――尤其是艺术教育，因为它涉及人类的精神创造。[3]”在教学《三原色三间色》这一课时，学习内容看似非常简单，就是三原色中两两搭配产生另一种颜色，但是对于小学生而言，教师用自己精心制作的课件直接讲解、展示无疑是索然无味的，经过深思熟虑后，我带了三瓶彩色“饮料”来到了班级，并告诉他们今天这节课要带领大家来调制新的“饮品”，看看能否成功，学生们立即来了兴趣，跃跃欲试。我引导学生将两种彩色“饮料”混合调出新的色彩，给大家展示，并说出新的颜色之名。这样学生就自主发现了规律，了解红加黄变为橙，红加蓝变为紫，黄加蓝变为绿，学生们在动手中学到了知识，在实践中获得了结论。在寓教于乐的学习活动中，学生们不知不觉地发挥了想象力和创造力。
三、画里有话。
课堂上，有位小朋友在画画时，把有太阳的天空涂成了灰色。我问他：“你怎么把晴天画成灰颜色呢?”这位小朋友很天真地说道：“虽然有太阳公公，可是天空还是很灰啊，我感觉到处都是灰蒙蒙的，呼吸不到新鲜的空气，所以我就画了灰颜色呀，老师你都没有见过吗？”他想表达的应该就是我们眼里被污染的天空或有雾霾的天气，而不会像我们成人那般较真画得“像不像”，因为他们热情大胆、敢于表现，把自己既有的认知直接运用到自己的画作中，所以方能创作出构思奇特、迸发创新思维火花的.绘画作品。“孩子是本能的缪斯”，如果拿到孩子的画，我们不要觉得只是一堆颜色的涂鸦，不可去胡乱猜测这绘画里面的内容，因为从成人的视角是不能完全理解孩子画中的内心世界的。我们可以让孩子说一说这画里的故事，因为这看似混乱的涂鸦里可能蕴藏着一个个不为人知的趣味故事。
四、创新技能。
曾经有个家长问我，我家孩子总是画不圆圆形怎么办？我想说，这个问题根本就不是问题，一年级的孩子要是能把圆画得那么好，圆规也就可以退休了，画不圆也是一种童趣、一种可爱的表现。因此，要想培养出具有独特个性的美术人才，教师就要根据学生的年龄特点及个体差异，用儿童的眼光引导他们积极思考、主动创新。通过搭建活动平台，让学生在平时的美术活动中得到发展，让每个生命个体都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，树立自信心。教师要真正确立起学生是课堂的主体意识，把学生塑造成具有独特内心世界和巨大生命潜能的个体。在教学《美丽的盘子》一课时，我让学生先观察盘子的特征，结合自己见过的实物，找出盘子与平时纸张的区别，结合我课前拍摄的大量素材照片，给学生营造一个和谐的学习氛围，减轻学生凭空想象的压力。我在课堂示范的时候运用多种方法表现盘子的花纹和造型，接着引导学生展开想象，进行大胆而丰富的遐想，充分给予学生自由的发挥空间。由此可见，美育的目的是培养学生的创作能力、绘画表现能力、审美能力等多种能力，最终将他们培养成为具有创新技能的人。知识是学生进行创新活动的阶梯，知识贫乏，就没有系统的储备。虽说创新能力离不开人的智力因素，但有高的智力不一定就有高的创新能力。创新能力还取决于每个人的心理素质。所以在课堂教学中要激发学生的好奇心。如《想象中的怪兽》这一课，教学内容可以充分锻炼学生的想象力和创造力，通过欣赏各种怪兽图片，打开了学生思维的大门，再让他们进行分析、讨论，结合课前查阅的相关资料，孩子们概括出了各种各样的怪兽造型。因此，作为一个美术教育工作者，我们要不断提升自身的素质和涵养，善于挖掘学生的潜能潜质，及时肯定学生的点滴进步，让他们逐渐形成可持续发展的创新技能。
结语。
总之，培养学生的创新能力是每位教师都义不容辞的职责，而美术作为一门特别有利于培养学生创新意识和创新能力的课程，就需要教师树立全新的教育观，立足新课标，让学生形成健康的审美情趣和创新能力，使美术教育充分展现其独有的艺术魅力。
[参考文献]。
[1]中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准（20版）[s].北京：北京师范大学出版社,.
[2]陈泉.如何提高小学美术教学的质量[j].新课程(小学),(6).
[3]蒋洲鸥.基于小学素质教育背景下的小学美术教育[j].时代教育(教育教学),(3).
作者：徐莉单位：江苏省南京市北京东路小学分校红太阳小学。
中职美术论文题目（模板17篇）篇十七
绘画、工艺美术、建筑艺术及雕塑等都属于美术的范畴，但普遍为人所知的美术大多是绘画，而美术又通常被人们称为造型艺术或是视觉艺术。美术教学便是在美术逐渐为更多人所知道，越来越多的人对美术感兴趣的趋势下所产生的，尤其是在21世纪中美术已经作为一门重要的课程出现在小学课堂上，而这就奠定了美术教学方法的重要性。创新指的是以现有的思维模式提出与别人或是已有知识不同的见解，之后在特定的环境中利用现有的知识和物质为满足社会需求而改进或创造出新的事物，而且还可以获得一点有益效果的行为。所谓创新能力便是不断提供具有经济、社会和生态价值的新思想、新理论和新发明在技术和各种活动领域中的能力，现代经济竞争的核心便是创新能力的竞争。
在教育行业中，不论是中等职业学校还是普通全日制学校，由于长期以来的教育模式所形成的固定思维让教育者认为，只有学好了专业知识以及各项文化课知识才是以后维持生活的硬道理。然而，随着素质教育的`普遍推崇，学生文化知识过硬而其他方面的能力薄弱在工作过程中遇到的挫折，使得学校意识到美术教育对学生的重要性。以下便是中职院校美术教学中学生创新能力的培养所面临的主要问题：一是美术教师缺乏应有的教育创新能力方法。大部分教师在进行教学时，都习惯了以自己为主体，学生被动接受知识的模式，而忽略了用以学生为主体的以人为本的教学理念去引导学生开拓自己的思维，丰富学生的想象力，这种教学模式压抑了教师自身的创新能力，也使得学生的创新能力得不到发展。二是学生自身创新思维能力的缺乏。在美术教学中，学生自身的创新思维能力和丰富的想象力是培养学生创新能力的基础。由于长期以来的固有模式，学生没有受到正确的引导，这使得学生的创新思维能力发展受到一定的阻碍。三是美术教学时太过侧重写实能力。在美术教学时，教师依然注重学生写实能力的培养，他们觉得只要能够按照模板来进行事物的描述即可，这在一定程度上禁锢了学生自我发挥的空间，使得创新能力得不到发展。
（一）让教师的创新能力得以发展，推进新的创新思维形式的美术教学方法。
在新的教育模式中，教师是整个教学活动的主要实施者，也是学生学习的引导者，教师对学生美术教学中创新能力的培养是起积极作用的。因此，对中职院校美术教学来说，只有教师自身的创新思维能力及审美能力有了提高，才能够引导学生挖掘自身的创新潜能。教师创新思维能力的培养还可以通过教师之间建立专门的沟通交流平台来实现，一个人的力量也许是薄弱的，但是一群人的力量绝对是强大的。教师之间有任何的美术资源都可以及时共享，互相之间可以对审美观念以及美术教学方法进行探讨，如此便可以开拓自己的视野，提高自身的创新思维能力以及逻辑思维能力。
（二）让学生的实践能力得以提升，从而提高创新思维能力。
对中职院校而言，美术教学特别注重实践、注重鉴赏，要想提高学生的创新思维能力就需要先提高学生的实践能力和鉴赏能力。视野眼界开阔了，在进行美术的学习时脑海中便有了更多的美术素材，而这些都对学生学习美术时所需要的创新思维能力及想象力有极大的促进作用。
按照规范化、科学性又有条理性的美术教学体系来进行美术教学活动，可以避免教师以往的只根据标准与干净与否来评价学生作品时出现的打击学生学习的积极性问题。这种规范的教学体系主要是以学生为主体，对待学生时因人而异，对每个学生的作品都有公平的点评，根据每个学生的特性来进行专门的引导教育。这样即可培养学生学习美术时的创新能力，还可以提高学生对美术的写实能力。
综上所述，通过对中职美术教学中学生创新能力的培养过程中所面临的主要问题及针对这些问题应该采取的手段的论述，可以知道在中职院校中，学生美术学习时要想保证创新能力得到一定的提高，就需要先保证教学是以学生为主体而展开的，在学生美术学习时，不能一味地批评，要懂得从他们的作品中寻找优点来进行讲述，之后再提出整个作品的美中不足之处，如此才可使得学生的创新能力不被抑制。
参考文献：