优秀作文是一篇表现出扎实的语言基础和较高的思维能力，内容充实、结构合理、观点独特、语言流畅的作文。它可以给读者留下深刻的印象，展现出作者的才华和思维深度，我想我们需要写一篇优秀作文了吧。接下来，让我们一起来欣赏一些优秀作文的范例，从中学习借鉴。
中国的民间艺术（实用18篇）篇一
摘要：中国画有着悠久的历史,在在历史的长廊中不断地发展、创新,具有独特的民族魅力。随着社会的发展,西方的现代艺术不断地传入中国,使很多优秀画家在对中国画的创新方面受到了很大的影响。国画要想走出自己的特色道路,在众多的优秀文化中占有一席地位,让中国优秀的民间文化成为积淀,成为支撑是一个关键性的问题,让国画艺术的生命力如何在有限的时间里能得到无限的发展。
中国画有着悠久的历史,在在历史的长廊中不断地发展、创新,具有独特的民族魅力。随着社会的发展,西方的现代艺术不断地传入中国,使很多优秀画家在对中国画的创新方面受到了很大的影响。国画要想走出自己的特色道路,在众多的优秀文化中占有一席地位,让中国优秀的民间文化成为积淀,成为支撑是一个关键性的问题,让国画艺术的生命力如何在有限的时间里能得到无限的发展。
在中国的文化长廊中具有乡土气息,造型千变万化的民间艺术文化占有非常重要的地位。民间艺术文化的种类多种多样主要有戏曲、皮影、杂技、剪纸、刺绣、泥塑、风筝、年画、陶艺、瓷器等。它们的制作材料非常的简单,保留着那种朴实淳厚与纯真,朴实无华的很自然的流露出那种趣味性。正因为它具有很浓的中国传统文化气息,所以更应该融入到现在艺术的绘画创作中去,让中国画能在中国传统文化中不断地得到继承和发展创新。
一、民间艺术文化的特点。
民间美术文化具有的特点:(1)大众性。民间艺术的题材和内容大多都取自人们的现实生活。在原始的社会中,人们在从事的艺术活动的过程中,往往同样也是他们在从事生产生活劳动的过程,在这种过程中创造出了具有审美价值的艺术作品,所以说民间美术具有大众性。(2)地域性。生活在一定地域的劳动者们,他们从事的一些社会实践往往就会在这个一定的地域里进行的。那在这些不同的地域里就产生了不同的艺术作品,所以说民间美术具有地域性。(3)自娱性。民间艺术它的制作材料不同,如泥土、贝壳、石头、竹木、丝绵等。他们在自娱自乐中创造出这些艺术作品,它们的形象千奇百怪,具有趣味性所以说民间美术具有自娱性。(4)传承性。这些艺术作品大多都是劳动者从自己生活实践中创作出来的,是劳动者智慧的结晶,也是中国传统文化的传承。
民间艺术文化体现着劳动人民的聪明才智,在我国传统文化中占有很重要的位置,这些民间艺术品是劳动者在生产劳动中通过实践创造的,体现着劳动人民对于美好生活愿望的寄托,通过这些民间艺术品来调节人们的精神和心情,来满足人们内心的需求。把皮影带入到中国画的创作中,来探索创新一种新的对中国画的表现形式。随着中国绘画的不断创新和发展,许多画家开始或已经意识到民间艺术文化的重要性,民间艺术文化越来越多的被融入到当代的国画创作中去。例如将皮影人物带入绘画中的民间画家孙炳鸿。他开创了海宁皮影如何的先河,后来并不断在皮影人物画中进行创新,代表作品有:《仅够进贡数,不许多征收》《风雨同舟》等。
民间艺术是人类在生活生产中产生的一种艺术,所以说它是人类一项最早的艺术文化。在历史发展中人们通过民间艺术来表达思想和情感,民间艺术与人们的生产生活息息相关,遍布在各个区域,反应着人们的审美观念和思想情感,各个民族各个区域不同的艺术特色。
传统民间艺术的构图形式多种多样,民间艺术的种类很多,这些艺术家根据不同的种类进行的构图形式也不同,这些不同类型的构图形式对中国画的表现形式也产生了影响。
平衡呼应的构图形式——民间艺术是人们对于美好愿望的寄托,都有美好的寓意,所以在构图上大多都是成对出现的,讲究在俩俩呼应,在呼应中追求变化,讲究一静一动,动静结合,非常具有美观性。例如在剪纸中的对应,还有年画。例如宋代画家苏汉臣的《婴戏图》在构图形式上就采用了平衡呼应,画中有两个婴儿都穿着薄纱衣裤,一个在左边,一个在右边,其中一个男孩手拿着扇子坐在地上看着右面的男孩正在捕捉蝴蝶,一静一动相互平衡呼应。
传统的民间艺术造型夸张、幽默、诙谐、质朴。例如皮影的造型特点:(1)平面化—皮影戏中不论是人物还是景没有体积感都是平面化的',它们的脸都呈现正侧面,为了表现不同的视觉效果,它们的脸侧的角度是不同的。(2)艺术性—皮影戏中的人物不是虚构的,它是根据现实真实的人物形象进行夸张,进行装饰丰富了人物的形象,更富有艺术性。(3)夸张化—皮影的人物比现实中的人物造型更夸张。(4)卡通化—皮影中人物的各个肢体通过肢体的关节部位相连组成皮影人物,它的整个比例非常想动画片中的形象。就像儿童画的画充满了稚气,但往往这种绘画最具有艺术感,所以很多现代画家在绘画创作时追求画面的这种稚嫩。赵根成的工笔作品就有意识的吸收了民间艺术造型的特点,例如作品《农家乐》。
四、结语。
民间美术文化是人类最宝贵的财富,它不仅仅为人类的创作提供了源源不断的源泉,而且是人类的创新的保障,在现代这个快速发展的时代,我们要保护这些民间艺术,了解更多民族的民间艺术,立足于本民族文化,这样,中国画既可以得到发展,民间艺术文化也得到了发扬与保护。
参考文献。
[1]苗蕾,鞠达青,范唯国.《关于山东地方民间传统艺术——泰山皮影的挖掘整理及应用设计探讨》,《山东农业大学学报》,.
[2]李丽红.《浅谈中国民间木版年画——以朱仙镇为例》,《美与时代》(中),06期.
[3]曹守泉.《图案童趣--论宋代“婴戏图”图案的艺术特色》,《艺术时尚:理论版》,20(1):6-7.
中国的民间艺术（实用18篇）篇二
10月29日，《武进日报》第二届读者节在新城南都社区广场隆重开幕，妙趣横生的民间传统艺术表演精彩纷呈，我有幸来到现场，感受节日浓浓氛围，特别是舞台左边的捻纸艺人，深深地吸引了我。
透过人群的缝隙往里看，一张色彩鲜艳、栩栩如生的脸谱映入了我的眼帘，他的眉毛、胡子、耳朵、嘴巴……无不细致入微，活灵活现。好奇的我费了九牛二虎之力才挤进去，听见这位艺人在跟团团围住的一大群人亲切交谈着。原来，他叫朱琪，是南宋朱熹的第27代传人，他的绝活就是祖传的手艺—捻纸，我刚才看到的脸谱就是出自他手。一张张普普通通的纸，在他手里左捻右捻，怎么就跟变魔法似的，穿梭成了一张生动的脸谱。只听他娓娓道来：首先，要心静。心不静，就一事无成，绝招是默念“1,2,3…”其次，思考也是必要的。要先在脑子里部署好纸的行走位置，做到胸有成竹。做一个如此大的脸谱不卖，而是用来跳舞，表演。说着，他拿起脸谱跳了起来，真是有趣极了。他还说，他的绘画，素描很好，他很想把这门手艺外传，发扬光大！看他桌上的'东西，一条张牙舞爪、活灵活现的龙，一根根彩绳，再看他行头，朴素极了，道袍一样的服饰，很有古时候气息，到处都体现了十足的民间艺术的风味，我真有一种敬仰之情。
可是，听说我们祖国有许多民间艺术都要绝传。例如，京剧，捏泥人等。我真感到惋惜，这么好的艺术，怎么能让他失传于世呢？这么多的艺术，失传了岂不是太可惜，他们可都是我们这古老而文明祖国的国粹啊！是我们伟大祖国珍贵的财富。我暗下决心一定要和同学们一起努力学习，将来把祖国珍贵的民间艺术发扬光大，为我们祖国的伟大复兴而奋斗！
中国的民间艺术（实用18篇）篇三
上午，我正在妈妈单位写作业，突然听到“噼里啪拉”的鞭炮声，我赶紧跑出去看个究竟。噢！原来是在表演节目呀！表演的全都是中国的传统艺术。
先是西街村的舞龙。十几个人手举杆子，双手摇晃着龙布，一条活灵活现的青龙出现了。随着龙珠左右摇摆的节奏，青龙也随着龙珠左右摇摆。时而追逐，时而嬉戏，时而盘旋，一会儿他们就累得满头大汗，但是个个还是神情专注，把龙舞的惟妙惟肖，大家看了拍手叫好！
“妈妈，快来看，西游记中的唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧出现了！”我高声叫喊。它们搞笑的表情和滑稽的动作惹的大家哈哈大笑！接着是小鬼摔跤，它们的面具真可怕，虽然表面看起来是两个人在表演，其实是一个人用双手和双脚在表演。一位伯伯说：“别看起来很简单，其实是非常有技术含量的。”
还有捕贝壳，渔夫一次一次被贝壳夹到，有时夹到头，有时夹到屁股，惹的大家笑声不断！
节目结束了，大家还是意犹未尽，中国的民间传统艺术节目还真有意思啊！
中国的民间艺术（实用18篇）篇四
一、引言。
随着制像以及传输技术的发展，文化景观也展现出了全新的风貌。图像已经是目前受到普遍关注的焦点，它与油画艺术之间的关系也日益密切起来。当我们将关注的焦点放在图像艺术上时，传统文化的关键性却日益引起我们的重视，在一些强势国家提倡的文化艺术思潮遍布各个地区的时候，作为一个中国人，不仅要有强烈的民族自信心以及自豪感，而且还要积极行动起来，促进中国油画质量的提升，并增强其在全球化过程中的竞争力，进一步突显其民族特色鲜明的文化冲击力，历史穿透力以及艺术活力，以对抗霸权国家推行的“文化渗透”。因此，吸收民间美术的精华已经是油画艺术发展的关键组成，而在这个领域内一些中国艺术家成就卓越。
二、中国油画发展创新的基础是民间美术。
艺术的创新源于生活。中国油画艺术的主要特征应该是先锋性以及时代性，而只有创新才能始终维持这一特征，只有创新才能符合时代的潮流，并充分展示出中国当代油画艺术的感染力以及鲜活力。中国民间美术是文明进程中遗留下来的精神财富，其历史文化底蕴丰厚。中国油画要想实现创新，就必须在中华文化土壤上进行，究其原因与中华民族文化特有的价值观以及思维表达方式是分不开的，此外中国油画艺术实现创新的基础是传统民间美术。
中国油画要想实现创新，就必须积极吸取民间美术的营养，尽可能使其视觉感受更加丰富多样，只有通过这样的民族方式才能将其审美以及艺术价值完全展示出来，尤其是文化一体化在全球不断发展的今天，与此同时霸权主义也日益盛行，因此，一定要维护好中华民族文化的基本特征，否则中国油画就由于缺乏统一的民族共性，而不易于获得国际认可并保持自己独特的个性了。
油画艺术的发源地是欧洲，真正传入我国也只有上百年，它属于境外艺术，在和我国民族文化进行长时间融合以及取舍后，到目前已经发展成为我国民族文化特有的组成部分，这同时也是如徐悲鸿、吴冠中等油画艺术家对油画艺术发展的民族之路进行探索的结果，他们促进了油画艺术的进一步发展。所以，油画艺术的创新关于吸取传统民间美术的营养主要指的是从形式以及语言表达方面展示出民族特性以及审美性，更关键的是展示出民族文化底蕴以及视觉思维逻辑效果。正因为如此，油画艺术的创新才采取民间美术的形式，其现实文化意义才较强。
1、在油画艺术中关于对民间艺术多种造型方式的'使用。
民间艺术中用来表现其独特思维逻辑的主要方式就是其思维的造型规范，它使民间艺术造型呈现出多种形式。它在视觉上形成美感，是现代艺术中经常使用的一种形式。民间艺术关于视觉上的美感和初始阶段的原始艺术在想象性造型方面是密切相关的。其造型不仅简单而且随意，充分展示了延续性、审美性以及原发性，是在理解的基础上采取象征的方式来表现美的造型。它将实实在在的物象化为平面符号或者是抽象的线条，看似没有逻辑可言，实则具有一定的逻辑性，不仅与民间思想相符，而且还充满了奇特之感，变形较大而且异常夸张，充分展示了民间特有的造型艺术。心理学者鲁道夫・阿恩海姆曾经在其着作《艺术与视知觉》中说道：“一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。”
因此，思维与视觉对于艺术创作来说是至关重要的。特别是在油画艺术中充分展示了视觉美感的多种造型形式。例如，情态剪影造型形式在王怀庆的作品中展示出了其正统的一面。关于《夜宴图》，通过简单镂刻表现其二维空间的外观，尽管物体的具体细节无法看到，但是根据画中各种物体的具体位置及其动态特征，让观者有一种杯盘狼籍的感觉。其作品使用的依然是平面剪影造型，完全借助了情态剪影。至于写意造型，在罗中立近年来的作品中得到了充分展示。其作品通过意象的表现方式力求实现对形态特征的全面把握，不重视细节，而是通过夸张、幻想的方式，粗塑拙绘，形成独特的风格。作品的宗旨是通过单纯的色彩，以意传神，避免由于其自然形态而受到限制。
民间艺术除了在造型方式方面为现代艺术增加了魅力，此外在其取材方面，也是非常独特的。例如，民间传统陶器的制造就影响了郭正善的作品《静物》。陶器属于泥塑胚，其质地不仅没有光泽，而且异常粗糙，可是它在一段时期内对民间生活有着非常大的实用价值。不过在现代艺术作品中，陶器已成为一种特有的艺术形态，通过研究其质感，充分体现了民间美术所特有的憨厚以及稚拙风格。
2、油画艺术体现了民间艺术的寓意性。
一件作品价值包括它的社会价值、历史价值、审美价值、文化价值和艺术价值等几个方面。作品价值的提升来自于多方面，但作品的文化内涵是最能体现它的价值的。中国当代油画价值好坏，就看它是否能代表中华民族文化。很多民间艺术都和神话故事密切相关，因此其基本框架就表现出了一种浓厚的寓意性以及想象性。民间艺术的主要特点是通过意象构造物象，通过心志的表达来抒发感情，在物象的描写中表达自己的情感。就是因为该特征导致了其各种形式的存在。关于民间艺术中的民间造型，由于其脱离了本来的客观形态，集中展示了特定的思维。此外还采取互渗，超越时空，联想以及通感的造型规范，展示了其特定的逻辑思维。
民间艺术在体现意象的同时，也充分展示了其造型参与的理智性。在我国就有艺术家通过该种方式开展油画创作。尤其是曹力，其作品结合了民间艺术中各种不同的存在方式。他在创作时将民间艺术中大量的传统元素吸收进来以抒发其真实情感。如其代表作品《远处是橄榄树》等，在对客观形态进行变形描述的基础上，通过鸽子以及鲜花等形象的象征性使用，表现了该信息的具体传递过程，不仅代表着和平的使者，而且代表着人类期望的生活，同时也是一种关于原始生活无可奈何的记忆。画面中尽管描述的是当代人的实际生活状态，可表现的却是一种情感，即对辽阔草原上那种质朴生活的无限向往之情。作品里描写的物质依然是客观形态的物质，不过在客观形态的前提下对其形状进行了一定程度的改变。其所做的变形属于自觉基础上的变形，并且将民间艺术所具有的寓意性以及想象性都吸收进去，此外还把客观形态和自己的思维联系起来。
3、油画艺术对民间艺术中阴阳五行哲学观的继承。
往往既有渗透民间美术积淀的传统，又饱含着时代所孕育的精神，才更体现油画艺术的当代性，中国的当代油画艺术才更加具有活力。民间艺术从其形成开始，除了要继承使用原始的思想以及理念，充分展示人类对生命的热爱之情外，还要重视其辩证唯物哲学理念在发展过程中展示出的对生命的认可。我国古代的“天人合一”思想，是人类在长期发展过程中，通过和自然的不断协调而产生的精神力量。在一定思维上发展而成的主体为阴阳五行的辩证哲学体系以及民间美术中，不管是与联姻以及生殖有关的意象，还是其意象组合，都属于阴阳哲学思想的象征形象。关于阴阳五行，其使用较为普遍的五行目前已经在民间艺术中，成为其色彩以及造型方面的主要规则，在民间得来了大力传播，鲜明的比较就是所谓的阴阳，如黑与白的比较就可以称其为阴阳色。阴阳观念属于哲学的主要思想，已经在我国人民的心目中深深扎根，就是在现代艺术中，我们也能很容易地发现该种哲学思想的影子。一些艺术家在该种思想体系使用的过程中，不是将其直接展示出来，而是通过其它方式进行展示，其表达方式非常含蓄。不过直接使用该种思想的艺术家也非常多，其中包括张同磊在内。他将阴阳五行的思想综合起来，结合民间艺术中的象征色彩大胆使用，这些色彩主要包括黑白两色以及青黄赤三色。在其作品《少阳之门》以及《无极之二》中，对很多种形态物质进行了一定程度的变形，并采取阴阳以及日月相互转换的方式，在积极使用传统象征图像的基础上，把现代理念和原始的民间艺术风格联系起来，实现了画面美观绚丽的效果。这些与现实自然形态相互脱离的象征以及观念艺术，来源于民间，其充分展示了民俗以及原始文化的深厚底蕴，它是一个民族的文化根源以及属性。
4、油画艺术体现了民间艺术中原始的功用意义。
因为民间艺术的形成与发展和民俗活动密切相关，在流传中又一直保留着其原始意义。它除了是一件艺术品外，更重要的是它有着很大的实用价值。这些被保留至今的民间艺术，充分展示了人类最初的本性，展示了人类对生存以及繁衍所进行的坚持不懈的追求。在开展油画创作的过程中，大量艺术家开始再次研究人类的最初本性，并积极揭示工业化社会存在的弊端，揭示其对人类生存的严重影响，这些艺术家们不仅仅是从单一的角度去探究保留至今的艺术方式，而是从深层次出发，从意识形态出发，去反映当前的很多社会现象，并展示原始自然和人类自身之间存在的协调性，这是对传统文化的深刻反思。民族的传统文化艺术，由于历史的不断发展和进步也在日益变化，可是在一些偏僻的地区，其原始的思想以及理念还是得到了很好的保留，它是整个民族宝贵的精神财富，与本民族的天文地理知识、信仰、文学艺术、哲学以及史学等各方面的知识相互渗透。
在我们国家，民间艺术具有各种形式，而且内容也非常丰富和多样化，由于其原始的造型以及思维形式，其可以描述人类童年时代的纯真质朴，在历史发展的各个时期再次将人类“固有的性格”展示出来，并使之成为永恒。而目前的艺术就是一种将人类童年时代不断再现的艺术，它在对民间以及原始艺术进行探索和模拟的基础上，将人类的自然本性再现出来。例如，陶瓷、剪纸、石雕、年画以及塑像等，它在流传中一直没有脱离原始文化思想，始终与其联系着。尽管形式上出现了轻微的改变，可是其所要展示的内容却一直在不断重复。它具有较强实用性的同时为人们的精神提供了营养。如关于王沂东的《雪落无声》以及《吉日》，其充分结合了民间艺术中的染织以及剪纸艺术。这些艺术在民间中主要是以生存繁衍，祝福或者是吉祥的图案进行表现的。它们出现在画面里并与原始的婚嫁场面相联系时，其寓意性就得到了进一步的强化。而罗中立在追求民间艺术相同主题不断复现方面表现得最为突出。其作品在对人类最初本性方面的描述最为直接和深刻。例如，关于作品《农忙时节》以及《母与子》，通过写意进行造型的方式，重点描述了很多丰产女神，她们是大地母亲的象征，通过这样的描述充分展示了对原始生殖的一种崇拜。而关于对附近环境进行的描绘，接着引用了民间实际生活场景，表现了一种质朴的生活情趣以及和附近环境之间的相互协调。艺术家在对民间艺术进行借鉴的过程中，其经常使用的一种原始表现方式就是回归自然，这也体现了现代人对返璞归真的热切追求。
四、结语。
当代艺术以及民间艺术尽管其美术领域不同，可是它们依然具有一些共性，这主要体现在对色彩以及哲学思想的表现上，此外它们都比较重视艺术表现形式的简洁、概括以及单纯性。它们相互之间的交流以及渗透和其它艺术相比要多很多。当代艺术在模仿民间艺术时，不仅要在其审美的逻辑思维上、造型上以及视觉上吸收其精华，以开展艺术创造，而且还要积极探索其深层含义，并积极促进其和传统文化的相互接轨，以展示人类关于生命繁荣的坚持不懈的追求。
中国的民间艺术（实用18篇）篇五
我今天要给大家介绍的是我国民间剪纸艺术。
剪纸是一门民间艺术，在中国各地广为流传，其中河北省蔚县的剪纸最为着名。蔚县剪纸有着悠久的历史，其工艺流程别具一格：第一步是“薰香”，把原纸样或设计的草图，贴在一张白纸上，然后点燃蜡烛进行烟熏;第二步是“闷”，就是将刻花用宣纸剪成将要刻制的画幅大小，用水淋湿，用手压实;第三步是刻制，把剪纸剪刀换成换成刻刀，刻制时以银刻为主;第四步是着色，点染所用的颜色要先用酒调和。
做一副剪纸作品真不容易，不过努力劳动就一定会有成果的。
中国的民间艺术（实用18篇）篇六
烈日炎炎的中午，我看着蚂蚁和蝉，出了神，想到了这样一个故事。人们常常说蝉在夏日里玩耍，在冬天没有吃的，总是向蚂蚁索取食物。但事实并不是如此，当然蝉和蚂蚁之间还是有关系的。这些关系并不是出自蝉的主动，它从不需要别人的帮助而活下去，而是来自蚂蚁贪得无厌的剥削，他把所有可吃的东西都藏到自己的粮仓里。无论何时蝉都不会到蚂蚁门前嚷饿。恰恰相反，是蚂蚁饿的不行，跑去祈求那歌手的。是“祈求”。蚂蚁剥削蝉，厚然无耻的把它洗劫一空。
再看看从前的中国，如同蝉一样拥有自己的气节，而日本这样的一个国家，就如同蚂蚁一般，厚颜无耻地向中国“索取”。在抗战时期，日本凭着满口谎言打开了中国的大门，在这片庄严的土地上，烧、杀、抢、夺。在这样的情况下，中国并未倒下，而是站了起来，这头沉睡了千年的雄狮终于睁开了眼。人民凭着顽强不屈的意志，日本投降了，中国解放了。
现在的中国，正在蓬勃向上，正在从过去的阴影里走出来，完成着一个又一个对于以前不可能的事，现在的中国再也不是那只被蚂蚁剥削的蝉了。相反的是那只蚂蚁现在却被蝉死死地踩在脚下，不能喘息，但是蝉依旧是那么的善良，而是要和平共处。
中国的民间艺术（实用18篇）篇七
教材提供了多幅中国民间木版年画典型图例，给予学生一种视觉上的艺术感受。教师应通过讲小故事，引导学生感受民间木版年画的形式美感和独特的色彩搭配，加深学生对民间木版年画的认识，激发学生的民族自豪感，提高他们的审美素养。
二、教学目标。
1.知识与技能：欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。
2.过程与方法：结合地方特点，通过对比，谈谈欣赏不同地方的木版年画的感受。
3.情感态度与价值观：通过木版年画的欣赏，培养学生热爱中国传统文化的精神。
三、教学重点和难点：
1.重点：不同地方的木版年画比较，了解木版年画的特色和不同的原因。
2.难点：学生能感受各地方木版年画美感。
四、教学过程：
(一）课题导入。
谈话导入。
1．让学生说说新年一般在门上贴什么？
2．那以前人们会在门上贴什么呢？
（门神，门神是我们中国传统木版年画的一种，也是中国木版年画最早表现的`一种题材）。
过渡:你了解木版年画吗，今天老师带你们走进中国传统文化，木版年画。
(二)揭示课题。
中国的民间艺术（实用18篇）篇八
在这个时代，许多“技惊四座”的能人诞生于世，骑独轮车的能人却屈指可数。啥叫“独轮车”？就是一个轮子的车嘛！这种车怎么保持平衡？不信，就看下面这位能人的精彩演出。
只见他跨上独轮车，双手自然垂在两边，只有脚在不停地蹬动，就好比骑自行车……不，比骑自行车还要绝。只靠着身体倾斜来控制方向，真是绝了！他绕着舞台骑了一圈，旁人就在地上摆了一排碗，每个碗之间的距离就只有一个轮胎宽度那么大。谁能不碰到？一碰准把碗碰飞。可是他丝毫不紧张，凭着腰部力量灵活自如地转来转去，车轮就灵活地绕过一个个碗，以“8”字形向前骑去，真是绝了！碗居然一个都没碰到。有人说，这是他的脚蹬得好；有人说，这是他的平衡点找得好。我哪能看得出来？只见他悠然骑来，悠然骑去，脸上洋溢着自信的笑容，好似在悠闲散步。
好戏还没结束，只见他翻身下车，推出一个庞然大物，一个高约两米的独轮车。这车怎么跨上去？既要保持平衡，又要上车，真是一门艺术。令人叫绝的是，他左脚一蹬脚踏板，双手一撑，右脚一跨，就上去了，好似猴子一般灵活。正当他骑车的当儿，旁人扔给他一只碗，他眼疾手快接住了，放在脚上。另一只脚在不停地蹬车。只见他一抬腿，绝了！碗稳稳当当地落在了他头上。接下来，他一次接住两只碗，一抬腿，碗便毫无悬念地落在第一只碗中叠起来，真好似家中收拾碗筷一样轻松。有人说，这是他力度掌握的好；有人说，是这碗有异。我哪看得出来？只见他单脚骑着独轮车，碗像小鸟一样在空中飞着，稳稳地叠在头顶，不一会儿就叠了高高一摞。他笑容可掬，像戴帽子般轻松。
这位能人真令人叫绝！
中国的民间艺术（实用18篇）篇九
星期六，我和妈妈吃完中午饭，决定去公园玩玩。
公园里的东西琳琅满目，吃的，玩的，等等。看得我眼花缭乱。正当我“一筹莫展”时，一个别有新意的东西吸引了我的眼球。咚咚咚，我迫不及待地跑过去看，一位老人拿着十几大片象西瓜皮的树叶折来扳去，编来拴去，不一会儿的工夫，一只活灵活现的蚂蚱在他手中诞生了。旁边的路人个个赞不绝口，我也瞪大了眼皮。
接下来，老人把一只做到一半的青蛙拿出来，继续编。“西瓜叶”往下，又往上，往左，往右。我的眼皮开始打架，根本不知道是多久做好的。这时，我发现了做这种的原材料，但不知道叫什么，还是叫“西瓜皮”顺口。
中国的民间艺术（实用18篇）篇十
连日来的阴雨，一直是遮住春天面容的面纱。在等待中继续等待，春天终于露出难得的粲然一笑。
三月的南京，云淡风轻，天显得格外的蓝，草也微微吐着绿。在夫子庙里，我看到了许多我从来没见过的东西。金灿灿的许愿树上挂满了红丝带串的铜钱、各种各样的小饰品、还有小泥人……真是琳琅满目。我正看得起劲，忽然一股甜丝丝的味道钻进了我的鼻尖，我四处张望，发现不远处有人在做糖画。
做糖画的是一位四十多岁的男子。只见他拿着一把勺子，在一个桶里舀了一些用冰糖、蜂蜜和水混合在一起的金黄色的糖稀，往铁板上随手一浇，一只栩栩如生的动物就做好了。他手法娴熟，不一会儿就做好了一轮金灿灿的太阳，一匹奔腾的骏马，一把金光闪闪的大刀……再等上不到一分钟的功夫，拿一根细细长长的竹签蘸一点儿糖稀，粘在上面，压一压。这样的糖画，不仅好看，而且还能拿在手里品尝，深受小朋友们的喜爱。
我也按耐不住好奇心，让他为我做了一只羊。只见他拿着勺子很快就把羊的轮廓大致画了出来，再给羊披上羊毛，接着，他又在羊的脚下画了一片草坪，给羊的嘴里还衔上了一束草。瞧，一只温顺的羊就在他的手上诞生了。
我拿在手里，看着它晶莹透亮的样子，真是喜欢极了！我尝一口，真甜啊！千万别小看这糖画，这可是民间艺人的传统绝技哦！相信你只要一尝，也会深深地爱上它。
中国的民间艺术（实用18篇）篇十一
中国皮影戏历史悠久，相传皮影戏产生于汉代已经有2的历史了，汉武帝的宠妃李夫人死后，汉武帝思念成疾。宫中有个叫少翁的人，用素纸剪成李氏人形，将纸放在灯前投影到帷幕上，武帝看后，似见到李氏一样，病渐好。
这便是皮影戏的雏形，后来发展成为皮制，再配上音乐、唱腔，慢慢形成了皮影戏。兴盛于隋唐，到公元十世纪宋朝进入极盛时代，著名的《清明上河图》上已有多处皮影戏演出情景。中国皮影艺术从十三世纪元代起，流传很广的.一种民间艺术，并远播海外，成为世界性的艺术。还随军事远征并海陆交往，相继传入了波斯(伊朗)、阿拉伯、土尔其、暹罗(泰国)、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。皮影俗称“灯影戏”，又有“电影始祖”之美称。
皮影是中国民间广泛流传的皮影戏的表演道具，而皮影则是中国古老而精美的傀儡戏，它是利用灯光将兽皮雕刻的各种人物雕像、景物映在幕布上演出，故而得名。法国史学家乔治•萨杜尔称它为“世界电影的始祖”。
如今，只有乌镇的皮影戏馆还在天天演出，随着乌镇旅游业的发展，乌镇的皮影戏走进了苏州、上海、韩国、德国等地，以其独有的民族魅力得到了广泛的认同和喜爱。
观赏民间工艺。
闲来逛街是大家都爱做的事，老在家里闷着，这对平时忙碌的人们感到很闷的，希望出来透透气儿。大街上尽是人群，三三两两的结伴而行。或匆匆赶路，或忙着挤公交车或者打的，或者伫足观看。
最吸引我的，是民间手工艺人，那让我惊奇的同时，更佩服他们的灵巧和智慧!
平时基本听不见的叫卖声，此起彼伏，热闹非常，感觉很新鲜。剪纸艺人的窗花更另人叫绝，红红的纸张随便就出来人物或者动物的影子，让人忍不住多看几眼，。而真正的贴窗花，我们这里还不常见，也许在农村能够看到吧?倒是去天津的时候，看到家家户户都帖上窗花和对联，远看红红的一片，煞是好看!
中国的民间艺术（实用18篇）篇十二
作为一种源远流长的文化传承方式，民间艺术在中国拥有着丰厚的底蕴和传统。中国文联作为文化艺术工作者的组织，一直以来都以推动和传承民间艺术为己任。在实践与体验中，我深感中国文联民间艺术的魅力与意义。本文将从历史传承、创新发展、身心体验、时代情怀和文化自信五个方面，探索我对中国文联民间艺术的心得体会。
首先，中国文联民间艺术的力量在于历史传承。民间艺术作为一种久经沧桑的文化传承方式，承载了许多历史的记忆和民族的智慧。中国文联在这方面扮演着重要的角色，通过组织和扶持各类传统艺术团体，不断推动着民间艺术的传承和发展。在我的参与中，我不仅从传统的技艺中学到了很多，更感受到了中国文联对于历史文化传统的尊重和珍视。
其次，中国文联民间艺术的魅力在于创新发展。传统的民间艺术在中国文联的引导下，得到了广泛的创新和发展。通过结合现代科技和艺术表现形式，中国文联民间艺术以全新的面貌展现在世人面前。我亲身参与过一些创新的民间艺术表演，这些表演以其新颖的形式和精湛的技艺，深深地吸引了观众的目光，也为传统的民间艺术注入了新的活力。
第三，中国文联民间艺术的意义在于身心的体验。参与民间艺术活动不仅能够锻炼身体，提升技艺，更能够让人放松心情，感受艺术中的美好与快乐。在中国文联组织的许多活动中，我通过学习和表演，感受到艺术给人们带来的心灵慰籍和情感释放。这种身心的体验，让我深刻地体会到中国文联民间艺术对于个体幸福感的积极影响。
第四，中国文联民间艺术的情怀始终与时代紧密相连。在中国快速的现代化进程中，民间艺术也受到了一定的冲击和挑战。然而，中国文联为了保护和传承民间艺术，积极与时俱进，将传统融入现代，这种时代情怀令我深感敬佩。中国文联民间艺术的传承与创新，体现了民间艺术与现代社会的和谐共存和互补发展，让我更加坚信民间艺术的未来。
最后，中国文联民间艺术的意义在于文化自信的表达。民间艺术是中华民族独特的文化符号和精神标志，承载着中华文明的千年智慧。中国文联以其积极的态度和行动，强调了民间艺术在文化传承和自信塑造中的重要作用。作为参与者和见证者，我深感中国文联民间艺术的自信和自豪，这也让我更加热爱和珍惜自己的文化遗产。
总之，中国文联民间艺术是一种迷人而有力量的文化表达形式。通过历史传承、创新发展、身心体验、时代情怀和文化自信这五个方面的探索，我对中国文联民间艺术有了更深的理解和体会。中国文联通过对民间艺术的传承、创新和发展，为中华民族的文化自信和全球文化交流做出了重要贡献。我期待着中国文联未来更加辉煌的成就，也愿意继续为祖国的民间艺术事业贡献自己的力量。
中国的民间艺术（实用18篇）篇十三
中国文联是中国最大的全国性文艺群团组织，致力于推广和发展中国文艺事业。而民间艺术作为中国独特的文化瑰宝，是广大劳动人民创造的艺术形式。中国文联与民间艺术的结合对于传承和弘扬中国传统文化具有重要意义。通过参与民间艺术形式的学习与实践，我深刻认识到了民间艺术对于个人、社会和国家的积极作用，得出了诸多心得体会。
第二段：民间艺术之美的表现形式（200字）。
民间艺术包括了歌舞、曲艺、绘画、剪纸、刺绣等多种形式。我曾经参与学习过民间歌舞，并在其中感受到了它的独特魅力。民间歌舞以其优美的形式表达了人们对美好生活的向往，以及人与人之间的情感交流。在学习舞蹈的过程中，我不仅仅是学会了舞蹈的动作和节奏，更深刻地理解到了民间艺术所追求的和谐与包容。
第三段：民间艺术对于个人发展的积极影响（200字）。
通过学习和实践民间艺术，我逐渐提高了自身的审美能力和艺术表达能力。在学习民间绘画时，我通过模仿传统绘画作品，不仅对于中国传统文化有了更深入的了解，同时也锻炼了我的创作能力。这种锻炼不仅仅是对技能的培养，更重要的是塑造了我的独立思考和创新意识。从这个角度来看，民间艺术对于个人的成长和发展有着积极的促进作用。
民间艺术作为社会文化的一种表达方式，能够增强社会凝聚力和认同感。在参与民间艺术表演的过程中，我深刻感受到了团结合作的重要性，不仅要与场上的伙伴们保持默契，还要与观众保持良好的沟通与互动。民间艺术的表演需要团队的协作和互动，正是这种团队的力量才能让艺术得以完美呈现。这种团队精神在社会中同样重要，而民间艺术的实践正可以帮助我们建立团队合作的意识。
为了保护和传承民间艺术，中国文联与各级文艺组织开展了一系列的活动和培训。我有幸参与了一些传统刺绣技艺的培训，亲自体验了传统手工艺人的精湛技艺。这些培训活动的开展不仅推动了民间艺术的传承，也提升了当代艺术家的专业水平。通过不断地传承和创新，民间艺术得以在当代继续发展，为我们带来了更多的艺术享受和文化自信。
总结：通过参与中国文联民间艺术的学习与实践，我深刻认识到了民间艺术的独特魅力和价值。民间艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种传统文化的表达方式。通过民间艺术的学习和实践，我们不仅可以提升自身的艺术素养和创作能力，还能够感受到艺术带来的快乐和满足。同时，民间艺术的传承与发展也需要我们每个人的努力和关注，让这一瑰宝的熠熠生辉在当代继续绽放。
中国的民间艺术（实用18篇）篇十四
中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，民间艺术是其文化传统中不可分割的一部分。民间艺术是人民群众创造的艺术表现形式，其表达方式多种多样，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。这些表现形式各具特色，反映了中国不同地区和民族的独特文化风貌。
中国民间艺术有许多独特的特点。首先，它是与人民生活紧密结合的，表达了人民群众的情感和思想。其次，中国民间艺术注重创造力和想象力，艺术家们通过艺术作品传递自己的观念和见解。最后，中国民间艺术强调传统和现代的融合，表现了中国文化的传承和创新。
中国民间艺术在社会发展中发挥着重要的作用。首先，它是人民群众的精神寄托，能够满足人们对美的追求，并提供情感的宣泄和心灵的安慰。其次，民间艺术在文化传承中起到了重要的作用，它不仅是过去文化的延续，也为未来的发展提供了源源不断的灵感和创意。最后，中国民间艺术也是国际文化交流与合作的桥梁，通过艺术的交流，促进不同文化之间的理解和友谊。
民间艺术对个人的影响是多方面的。首先，参与民间艺术可以培养个人的审美能力和创造力，提高个人的艺术修养。其次，民间艺术是一种表达自我的方式，可以帮助个人发现自己的内心世界和情感，并通过艺术作品表现出来。此外，参与民间艺术可以提高个人的社交能力和团队合作意识，因为很多民间艺术项目需要和他人合作完成。
民间艺术对社会的影响同样是广泛的。首先，民间艺术是社会各界交流和沟通的桥梁，可以促进社会的和谐与发展。其次，民间艺术是传统文化的重要组成部分，通过保护和传承民间艺术，可以弘扬中华民族的文化自信和自豪感。最后，民间艺术具有丰富的教育意义，通过民间艺术教育，可以提高社会的艺术素养，增加人们对艺术的欣赏和了解。
通过对中国民间艺术的了解和参与，我深深体会到其独特的魅力和卓越的艺术价值。民间艺术不仅是中国优秀传统文化的重要组成部分，也是中华民族创造力和想象力的集中体现。通过民间艺术，我们可以了解中国人民的智慧和情感，感受到中国文化的博大精深。因此，保护和传承民间艺术，提倡民间艺术教育，具有重要的现实意义和历史意义。我们应该积极参与到民间艺术中，从中获得艺术的启迪和心灵的滋养，同时也为传承和发展中国优秀的艺术传统作出自己的贡献。
中国的民间艺术（实用18篇）篇十五
中国是一个拥有悠久历史和丰富文化底蕴的国家。在中国的各个地区，民间艺术始终扮演着重要的角色。无论是传统的绘画、剪纸，还是戏曲、民间音乐，都展现了中国人民的智慧和创造力。通过参与和欣赏中国的民间艺术，我深刻地领悟到了其中蕴含的智慧和魅力。
中国的民间艺术在传统与创新之间找到了平衡点。民间艺术的传承对于后人来说至关重要。从绘画到刺绣，从剪纸到皮影戏，在传承中每一代人都能够寻找到身心的舒适和自我的认同。然而，在传统的基础上，艺术家们也不断进行着创新和探索。他们通过加入新的元素和创作手法，使得传统艺术更加生动和具有时代感。
中国的民间艺术在审美情趣上追求的是一种自然、朴素和平和的氛围。无论是山水画中的青山绿水，还是戏曲中的婉转音调，都体现了中国人民内心的柔和和平和。通过欣赏这些作品，人们能够感受到一种内心的宁静和安定。这种内在世界的和谐与美好成为了中国民间艺术的独特之处。
中国的民间艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的载体和传承。通过民间艺术可以了解中国丰富的历史文化，并且在其中感受到当地人民的智慧和生活方式。民间艺术不仅仅是艺术家个人的创造，更是一个国家和民族的传统延续。通过学习和欣赏中国的民间艺术，我们能够更好地理解中国文化的价值和独特之处。
除了文化价值，民间艺术还具有重要的社会意义。艺术可以连接人们的情感和心灵，使人们产生共鸣和理解。通过参与和欣赏中国的民间艺术，我发现民间艺术有着跨越语言和文化差异的力量，能够将人们通过艺术的表达方式联系在一起。此外，民间艺术也能够为社会带来经济效益，推动当地传统产业的发展，促进艺术家的创作和生活。
总结：中国的民间艺术是一座连接人与人、传递情感和理解的桥梁。通过学习和欣赏中国的民间艺术，我们能够更好地理解中国文化的价值和独特之处，体味到其中的智慧和魅力。民间艺术不仅仅是一种艺术形式和文化的载体，更是一种社会意义的体现，能够为社会带来经济效益和推动艺术的发展。通过传承和创新，中国的民间艺术在当今社会依然充满生机与活力。
中国的民间艺术（实用18篇）篇十六
油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多，是属于全世界的。然而，剪纸这门独特的艺术形式，却是中国特有的。本文是本站小编为大家整理的中国民间艺术。
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我独衷热爱于皮影戏，不是因为其他的什么原因，而是由于它的朴素风气在我的心中震撼，它具有我们中华民族最传统艺术，其丰富的文化内涵着实让人感叹。
中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育了灿烂的黄河文化，也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。
除了历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。
此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化，即使力量是多麽的单薄，只要心中还涌动着民族的热血，民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。
在墙上，我妈妈挂了一件特殊的工艺品，形状很像一个大盘子，有一天，我注意到了它，于是我兴高采烈地宣布：“今天，我们用这个大盘子来吃晚饭!”妈妈和其他人听了我的宣布后一愣然后大笑起来，笑得前俯后仰，上气不接下气。我很奇怪，妈妈告诉我：“这不能盛东西，只能用来做装饰。”我恍然大悟。
这件工艺品是一个圆形，，四周翘起，像一个小盆地。中间画着一个不像人的“人”，也许就是古老的印第安人吧?这画色彩搭配和谐、恰当、颜色用得不多不少。轮廓是刻的，有深有浅，有粗有细。整幅画抽象，夸张，有时让人觉得严肃，有时让人觉得亲切，有时让人觉得沉默，有时甚至让人觉得神秘。
盘子中的画以人的脸为主要部分，上面有很多的装饰物，眯成一条缝的眼睛，夸张的鼻子，脸上图画着油漆还有厚实的蓝蓝的嘴唇。脖子上还驮着一跟木头。他的头发超级多，木头上面有四根超粗的，朝天立着的辫子，木头下面有两根特级粗的麻花辫，每一边还插着三个大号发卡。整幅画中，脸和头发造成了鲜明的对比，也突出了优良的艺术效果，人百看不厌，每一次都会有新的发现。
我爱这幅画，这幅精致又大方的艺术品。这幅艺术品挂在我家的墙壁上，平添了特有的艺术氛围。
星期六，我和妈妈吃完中午饭，决定去公园玩玩。
公园里的东西琳琅满目，吃的，玩的，等等。看得我眼花缭乱。正当我“一筹莫展”时，一个别有新意的东西吸引了我的眼球。咚咚咚，我迫不及待地跑过去看，一位老人拿着十几大片象西瓜皮的树叶折来扳去，编来拴去，不一会儿的工夫，一只活灵活现的蚂蚱在他手中诞生了。旁边的路人个个赞不绝口，我也瞪大了眼皮。
接下来，老人把一只做到一半的青蛙拿出来，继续编。“西瓜叶”往下，又往上，往左，往右。我的眼皮开始打架，根本不知道是多久做好的。这时，我发现了做这种的原材料，但不知道叫什么，还是叫“西瓜皮”顺口。
回过神来，老人又开始做一种象拉花的东西，它的手法和做拉花的手法一样，几分钟后，三个拉花就重叠在一起。老人的动作娴熟，几个做下来之后，手没有一点儿问题，真神!“拉花”那种东西是什么呀?我带着这个问题去问老人，他说是灯笼，我看了看，不象。他又把拉花打开，噢!三个灯笼维妙惟俏的展现在大家眼前。
我手脚开始痒痒，拿了三元钱买了一只青蛙，美滋滋地走了!
油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多，是属于全世界的。然而，剪纸这门独特的艺术形式，却是中国特有的。剪纸艺术的历史渊远流长，可以追溯到一千五百年前的北朝，许多古诗都有提及。这门艺术并不只属于名人名士，而是一种人人都须掌握的手工艺术，而且深得百姓喜爱。
剪纸是一种镂空艺术，纹样大致分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，其寓意也不尽相同，有祝福、怯邪、劝勉、除恶、警戒、趣味等各类表现题材。人们在过节或庆祝活动时，剪纸充当着必不可少的角色。它不仅仅用于烘托气氛，更带着普通百姓对美好生活的一种寄托与憧憬。
剪纸的制作方式可繁可简，技法多种多样，如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描，多种多样的技法使得剪纸的表现力有了无限的深度和广度。它细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。由于剪纸具有多样性，让剪纸艺术比起书法、水墨画中近平民，更具有亲和力，也让剪纸艺术变得更具备创造和发展的空间。
宋朝是剪纸艺术的普及期，在宁代，便出现许许多多的剪纸行业与剪纸名家，他们的出现，将剪纸艺术推向了鼎盛时期——明清时代。那，剪纸是每个女孩必须掌握的，还成为了人们评价新娘的标准之一。
然而，随着时代的变迁，剪纸艺术渐渐淡出了人们的视线。如今，剪纸艺术仍旧有人掌握，可剪纸终究变成了一种艺术，它已经与我们相距甚远，而且渐行渐远。
请让它们活下去。
星期六，我和妈妈吃完中午饭，决定去公园玩玩。
公园里的东西琳琅满目，吃的，玩的，等等。看得我眼花缭乱。正当我“一筹莫展”时，一个别有新意的东西吸引了我的眼球。咚咚咚，我迫不及待地跑过去看，一位老人拿着十几大片象西瓜皮的树叶折来扳去，编来拴去，不一会儿的工夫，一只活灵活现的蚂蚱在他手中诞生了。旁边的路人个个赞不绝口，我也瞪大了眼皮。
接下来，老人把一只做到一半的青蛙拿出来，继续编。“西瓜叶”往下，又往上，往左，往右。我的眼皮开始打架，根本不知道是多久做好的。这时，我发现了做这种的原材料，但不知道叫什么，还是叫“西瓜皮”顺口。
回过神来，老人又开始做一种象拉花的东西，它的手法和做拉花的手法一样，几分钟后，三个拉花就重叠在一起。老人的动作娴熟，几个做下来之后，手没有一点儿问题，真神!“拉花”那种东西是什么呀?我带着这个问题去问老人，他说是灯笼，我看了看，不象。他又把拉花打开，噢!三个灯笼维妙惟俏的展现在大家眼前。
我手脚开始痒痒，拿了三元钱买了一只青蛙，美滋滋地走了!
中国的民间艺术（实用18篇）篇十七
梅录地处湛江的东部，南临南海，是吴川市府的所在地。它是一个美丽的地方，还是中国民间艺术之乡。
梅录的民间艺术历史悠久，源远流长、多姿多彩。有飘色、泥塑、花桥、花塔、叠罗汉、舞龙等。其中：飘色、泥塑、花桥被称为吴川“三绝”。特别是飘色，以其精、巧、奇而闻名遐迩，其形式之独特，艺术之精湛，确是令人叹为观止。被外国友人称为“隐蔽的东方艺术”。
每年的元宵是梅录的民间艺术大放异彩的重要时刻。传统的梅录元宵活动从农历正月十五日开始，十六、十七日达到高潮。节日期间，梅录的大街小巷张灯结彩，彩旗琳浪满目。人们习惯在十五看泥塑、逛花街、赏花塔、观景点；而十六、十七日的大巡游，则由飘色、地色、车色、狮、龙、八音班、长笛、陶鼓、舞二真等当主角，彩车及武术队伍齐出动，场面极为壮观，此时观众如潮，万人空巷。每年，梅录元宵盛大的民间艺术观赏活动吸引了方圆百里的群众和外国友人、港澳同胞前来观赏。
被称为吴川“三绝”中的第一绝是飘色。它始于清代。最初只是闹元宵活动中的一种“噱头”，由于深受观众的喜爱，后来，飘色就成为庆赏元宵的一项必不可少的内容。它是在色台上，把儿童扮成历史典故或神话传说中的人物。例如“梁祝”、“盗灵芝”、“徐九经卖酒”、“宝莲灯”等。这些人物姿态固定，由看不见的“色梗”（钢筋构成的支架）支撑，犹如在空中飞舞，加上这些幼童流露的天真可爱的神态和动作，将观众逗得喜笑颜开、拍手称好。
第二绝是“泥塑”。我们称之为“泥鬼”。源自唐末宋初。传说元宵造“泥鬼”可以引福归堂，驱邪出境。在元宵前的一两天，形态各异、栩栩如生的泥塑就展现在梅录的街头巷尾，供游人观赏。大型泥塑有“十八罗汉”、“红楼梦”、“财星正照”等，既有经典韵味，又有时代气息和乡土风情，令人流连忘返。1980年香港申报发表《梅录泥塑甲天下》的文章，对这些泥塑的艺术价值给予充分肯定。
第三绝是“花桥”。梅录花桥始于明代。民间流传说，在元宵时，情侣同行花桥“摘白花，买茹菇生男仔，摘红花生女仔”，家庭主妇行花桥则“桥头洗手好胜手，糠（养）猪好肯大”。真有趣呀！只见桥上张灯结彩，吊起花灯，挂上字画，桥的两旁摆上鲜花，把花桥装点得五光十色，恍如仙境一般。游客慕名而来，在桥上挤得摩肩接履、水泄不通。
1996年，梅录被评广东省文化厅命名为“广东省民间艺术之乡”；2000年又被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
作为吴川人，我为此感到自豪、骄傲。我们应勤奋学习，为建设美丽富饶的吴川贡献自己的力量。我坚信：吴川的明天会更好。
中国的民间艺术（实用18篇）篇十八
国民间艺术，都是中国传统文化中最珍贵的艺术瑰宝。
它们凸显出“中国范儿”，不仅广受国际友人的欢迎，也在中国人民的世代传承之下，不断发挥出新的光芒。
1、琴棋书画。
在中国古代，弹琴(古琴)、弈棋(围棋)、书法(毛笔)、绘画(国画)是文人骚客(包括一些名门闺秀)修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。
古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。
所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。
2、戏曲。
戏曲是中国传统的戏剧形式，它的起源历史悠久。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
3、皮影戏。
皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。
在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。
由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。
4、剪纸。
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。
剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
民间剪纸在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
5、泥塑艺术。
泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。
我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。
中国泥塑艺术最著名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。
6、编织工艺(中国结)。
编织工艺在中国有着久远的历史，早在一千多年前的辽代已有了精美的编织生活用品。
清代以后更是遍及生活的各个领域，其编织用材多种多样，有柳条编、藤条编、高粱杆编、草编、竹编、绳编、金属编等。
其实，中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，始于上古先民的结绳记事，是一种造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。
7、木偶。
木偶艺术在我国有着悠久的发展历史，最早的木偶可能与奴隶社会的丧葬俑有关。
木偶戏是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式，中国的木偶戏兴起于汉代。
如今，木偶戏的类别也很丰富，有辽西木偶戏、漳州布袋木偶戏、泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、邵阳布袋木偶戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、川北大木偶戏、石阡木偶戏、阳提线木偶戏、泰顺药发木偶戏、临高人偶戏等分支。
就演出形式而言，可概括为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、药发木偶五种。
8、杂技。
大约在新石器时代，中国的杂技就已经萌芽。
汉代是中国杂技的形成和成长期，汉代角抵戏迅速充实内容，增加品种，提高技艺，终于在东汉时代形成了一种以杂技艺术为中心汇集各种表演艺术于一堂的新品种——“百戏”体系。
中国杂技有严密的内向性，每一种技艺都是代代相传。同时还有地域性，如中国北部的河北省吴桥县就是有名的杂技之乡。
杂技艺人尊师重艺，对先辈传下来的技艺，总是千方百计的保存下来，传递下去。
9、风筝。
风筝为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成，是人类最早的风筝起源。
后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。
当今，我国的放风筝活动，在对外文化交流，加强与世界各国人民友谊，发展经济和旅游事业中发挥着重要作用。山东潍坊每年都会举办风筝节。
10、舞龙舞狮。
舞龙舞狮是我国优秀的民间艺术，每逢元宵佳节或集会庆典，民间都以舞龙舞狮前来助兴。
这一习俗起源于三国时期，南北朝时开始流行，至今已有一千多年的历史。
中国民俗传统，认为舞龙舞狮可以驱邪辟鬼。故此每逢喜庆节日，例如新张庆典、迎春赛会等，都喜欢打锣打鼓，舞龙舞狮助庆。
相对于中华民族五千年的民间艺术来说，这只是其中的沧海一粟，尚不知有多少优秀文化正在逐渐流失。