2023年行健不息止于至善演讲稿(模板8篇)

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2023年行健不息止于至善演讲稿(模板8篇)

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行健不息止于至善演讲稿篇一

这这句话中的“以”在古文里是“用”的意思。其意思应是“君子以之自强不息”，就是君子用了它以后就会自强不息。这里的“之”就是指前面提到的“天行健”，在文言文语法中常常省略此“之”字。这句话直接翻译过来就是，天道的运行是最健朗的，君子通过顺应这种规律(遵循天道)，使自己变得强壮，生生不息。人生于天地之间，当然应该顺天而行，不是让君子埋头苦干不松劲儿的意思。道家一贯倡导无为，顺其自然，怎么可能叫你拼死拼活埋头苦干呢?这种处世之道，在古时候几乎人人都懂，老子不是也说吗?“人法地，地法天，天法道，道法自然”。

《周易》的“三才观”告诉了我们人类，天生人，地养人，人是天地造化的杰作，天地有生养万物之功。相对于天地而言，人的形体何其渺小，人的生命何其脆弱，人的寿命何其短暂。但是，人可以取法天地的精神，通过道德修养能效法天地，达到天地合一的水平。效法天地的道德，修养自己，人类也要尊重自然，爱护自然，自然和谐的生活在地球之中，这样人类才可能有美好的未来。

我身边的很多朋友很疑惑，为什么从没见我生过病，还一年四季用冷水洗澡。其实保持健康很简单：“天行健，君子以自强不息。”你的作息有规律吗?你顺应天道了吗?曾经的年轻人，做什么都知道控制自己;现在的年轻人，干啥都想“别苦了自己”。

“天行健，君子以自强不息”还有一句对应的话，叫“地势坤，君子以厚德载物。”君子应该修养自己的道德，这才是真正的顺天而行。

唐代著名的医药学家孙思邈在《千金要方》中写道：“德行不克，纵服玉液金丹，未能延年。”“道德日全，不祈善而有福，不求寿而自延。此养生之大旨也。”

孙思邈的意思是说：如果人的道德不好，就是吃仙丹妙药，也不能延年益寿。如果道德高尚完美，不用祈祷，就多福多寿，这才是养生的要旨。

通常到一个王朝末世，或者社会道德普遍低下的时候，就会出现瘟疫流行。而人修养道德，就会避免瘟疫降临在自己的身上。

他们回答说：“我们都是疫鬼，年初要到人间去散布瘟疫。”

缙云问：“我家也有吗?”

鬼说：“没有。”

缙云问：“我家为什么能例外呢?”

鬼说：“你家三代人都积德，看见别人有恶劣的事就制止，看见别人有善良之举就表彰。你家子孙都要光显门庭，我们哪里敢到你家来呢?”

说完就不见了。那一年，瘟疫流行，只有缙云一家安然无恙。

如果人重视道德修养，不仅仅对于自己有好处，对于家人也有帮助。

有一个清朝顺治年间的故事，顺治甲午年三月，在晋陵这个地方住着一个人叫做顾成。他的儿媳妇叫做钱氏。一次就在钱氏返回邻村娘家的时候，顾成所在的村里却发生了瘟疫，到处都有传染的情形，甚至连亲戚都不敢路过、不敢探访。

不幸顾成夫妇也得了这种瘟疫，不久，几个儿子和媳妇等八人，也都陆续染病，整日卧病在床，奄奄一息。钱氏得知公婆等患时疫的消息后，急忙要赶回夫家照顾他们，可是钱氏的双亲为了她的安全，极力的劝阻，希望她不要回去。

[天行健君子以自强不息是什么意思]

行健不息,

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行健不息止于至善演讲稿篇二

很早，就知道“天行健，君子以自强不息;地势坤，君子以厚德载物”这句话，也知道这句话是清华校训。字面意思都理解，读起来，也慷慨激昂、心潮澎湃，私下里，却没有仔细咀嚼过这句话。或者说，这句话若不与自身对照，不切实笃行，便如隔靴搔痒，于事无补。

古人的人生观，是有世界观作根基的。木心就说过，一个没有世界观的人，是不可能有可靠的人生观的。古人的人生观念，是法天象地的。人法地，地法天，天法道，道法自然。我们的行为准则，是参照天地自然的行为准则的。

故：天行健，君子便当学天的德性，自强不息;地势坤，君子当学地的德性，厚德载物。

偶然在一部小说书里再读到这句话，突然福至心灵，感悟颇深。

尤其在“自强不息”四字上。这四个字被我们用烂了，大街小巷都能见到，我们自然而然地将之归类为空洞口号。实际上，这四个字蕴含着强大的能量。

什么强都不如自强。做什么都不如让自己变得强大起来重要。当然，强大有很多种，身强力壮算一种，影响力大、能量大，也算一种。我们说自强，更多的指的是后者。

自强是让自己变得越来越强，这是一个动态的过程，得坚持多久呢?没有尽头，永不停息。

“苟日新，又日新，日日新”，每天都要让自己进步一点。如切如磋，如琢如磨，要不断地打磨自己。

我相信从草根起步的人，很多都懂得这句话。因为如果不自强，自身毫无屏障，仅靠运气，就很难出头，也很难走远。

这句话是儒家格言。人最强的是什么?是仁。仁是儒者最高的追求。当仁则不让于师，为仁可杀身亡命。

所以人的强大，是心智的强大。人有信念，可以拿肉身为信念献祭。

日本流传一个故事，古时，有人追杀__，抓到一拨人，不知道谁是基督__想了个办法，将耶稣像扔到地上，让每个人都过去吐唾沫，脚踩。有人照做了，有人坚决不做。谁是谁不是，便一目了然了。

我们说自强自强，到底强化自己的哪方面，才算自强?这是个大问题。我常说人生最难得，是知止二字。知止便是知道自己的终极追求，知道自己的边界。最好当然是止于至善，但何谓至善?又是一个大问题。

你要找到那个终极的锚点，然后稳住心神，精进不止。找不到那个锚点，所有起心动念，便都是妄念。

行健不息止于至善演讲稿篇三

行健不息止于至善演讲稿篇四

【作文题目】

你注意到了吗?装鲜牛奶的容器一般是方盒子，装矿泉水的容器一般是圆瓶子，装酒的圆瓶子又一般放在方盒子里，方圆之间，各得其妙，古诗云：方圆虽异器，功用信具呈。人生也是如此，所谓：上善若水任方圆。以方圆为话题，根据此材料，题目自拟写作文。

【满分作文】

孔子春游，感慨于水遇方则方，遇圆则圆，不禁叹曰：“斯善矣!”人生岂不如是?人性如水，遇强暴淫威能方正耿直，遇良善小弱能柔和谦卑，方圆并济，才能止于至善之地。民族之魂”鲁迅，因为懂得方圆之道，所以有了“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的铮铮信条。先生如椽巨笔，批专制，倡民主，刺人心，济世救人。他的方，是不屈服于国民政府的恐吓威胁，敢说真话，表真心;他的圆，是爱生如子，极力庇护受追捕的学生，不辞劳苦，不怕牵累。而他之所以为，是因为他炽热的心中燃着对民族的爱、对青年的爱、对祖国未来的爱。思方行圆，方圆并济，成就了鲁迅的`大爱与至善。

“二十世纪中国的良心”巴金，因为懂得方圆之道，所以有了“愿化春泥”的朴素言语。在民智初开的年代，他毅然挣脱旧家庭的束缚，与封建礼教抗争，追逐广阔新天地;在人心最黑暗、浑浊的年代，他坚定信念，不弃光明，始终苦中作乐，不屈服于时运的不公;而晚年的他，更是写成《随想录》浩浩长卷，剖析自己，点亮希望的星星之火。他的方，是不屈于强权的抗争;他的圆，是心系于百姓的奉献。他之所以为，是因为心中对光明的坚守，对未来的憧憬。思方行圆，方圆相济，成就了巴金的奉献与至善。

然而有一类人，偏偏反其道而行之，违背历史与人民的选择，最终只会自取灭亡、遗臭万年。

郅都不懂爱民如子的善心，一味迎合汉武帝，严刑酷法，杀人如麻，终被写入《酷吏列传》，受人诟病。他的确“方”，方得刚正古直令人敬畏;而缺了这“圆”，“方”只会被打得棱角尽失，难以为善。

方圆之道，在于心中所思，手中所行。方圆之道，尽在方寸之间。

我不禁想起西子湖畔，雷峰塔下压着的传说，法海之所以被人民诟骂，或许正是因为他过于方正，不肯行圆。最终拆算了白娘子和许仙，可惜他终日对着门前的西湖之水，竟没有懂得这人性如水，思方行圆之道。

善心当以方为桨，以圆为舟，不畏风浪，普度众生。思方，行圆，止于至善。

行健不息止于至善演讲稿篇五

天行健，人生当自强

许多人抱怨世界冷漠，埋怨他人无情，学者国廉认为这是“这个时代清醒者最大的感慨。我认为的确如此，每个人都有自己的路，或顺、或逆、或平坦、或崎曲，面对坎坷和困难，他人也许没有义务伸手帮助，自己的困难只有自己去克服。所以说：人生当自强。古人说得好：“天行健，君子当自强不息。”

人生当自强，是强者的座右铭。天行健，君子当自强不息，说明君子应靠自身的努力，来强大自己，在天地间才有属于自己的一片区域。中国著名功夫大师，影视明星李小龙便是一位强者。李小龙初到美国之时，美国武术一直被日本柔道空手道牢牢占据，使李小龙传播中国武术受到前所未有的阻力，但也是发展的空间。李小龙看到了这一点，他没有放弃，他结合了百家之长，在咏春拳的基础上创造出“截拳道”，经过他的演绎，将“功夫”一词载入美国词典，在美国掀起“中国功夫”热，使美国人特别是美国孩子喜爱上了中国功夫，使中国功夫传播到了全美。可见，困境有时不是坏事，可能是机遇，就看你如何看待。

人生路上或有阻力，克服便是。但当人自强时，任何困难都将难不倒你，只会成为你的垫脚石。人生当自强，是一个睡狮正在醒来的过程，是实现中华民族伟大复兴的强国之梦。“少年强则国强”是梁启超在《少年中国说》对中华少年的殷切希望。还记得百年之前，中国北洋政府在巴黎和会上据理力争想拿回山东主权时，却被国联将山东“转让”给日本的屈辱吗？当年的.屈辱激发一批有志学生奋发图强，历经百年，只为那个曾经强盛之国的复兴。这一梦想，百年之后，在新中国已逐步推进，有的已经变成现实。中国的人均生产总值已跃居世界第二，中国在科技、军事、航空航天技术上位列世界前五，中国已成为世界第二大自由贸易区—这些成就是中国少年们自强的结果，是中国奋发的里程牌，更是实现伟大的中国梦的基石。

行健不息止于至善演讲稿篇六

阳光一片灿烂，春风轻抚着刚刚晾晒的衣服，阳台的花儿招摇的绽放，鸟儿清脆的歌声令人陶醉！公园里的绿树又长个了，叶儿在阳光的亲吻下泛着绿油油的笑。早上起床，来到阳台做操，呼吸着新鲜的空气，凉风如丝绸，来回地摩挲着我的肌肤，痒痒的，清凉的，如小时候母亲的指尖轻轻在我肌肤上滑动的感觉。公园里竟然还有落叶，有的已经发黑，将要成为母体的养料，重新回到泥土的怀抱里。有的，随风翻滚，仿佛那是孩子在大风中奔跑跳跃！春天，总是带着那样浓厚甘醇的希望，总是想起亲人对自己关怀的情景，总是会在眼前跳跃着孩童时代无比兴奋的活力。春天的赞美诗，每个人都有一首，而我在雨季的时代，却留下一首暗淡的诗篇。

成长的经历，跌宕起伏，人生的滋味，酸甜苦辣。孤单的心，使我每每泪如雨下，寂寞的空，使我全身冰凉，颤抖不已。为了改变现状，我努力的'学习，以为，这样可以赢得别人赞许的目光。我拼命的运动，发挥自己的特长，以为可以让心灵的寒冰渐渐融化。也尝试着以真心换取友情，以为可以让快乐充实空荡的心灵。当这些都尝试了，想不到生命之舟因此遭遇风暴。

我在大海上航行。曾经天那样蓝，与大海一线相接，蓝得清爽透明。白云悠悠，时而积聚成一团，时而分散移动。有时像在草原上奔驰的骏马，有时像成群结队游过的鸭子，有时像软软的海绵。大多时候，更像甜甜的棉花糖。风轻云淡，再也没有比这爱的港湾更加温暖怡人的风景了。然而，当雨季来临，当我扬起巨大的风帆出海捕鱼的时候，岂料风雨大作，海浪汹涌，大风卷起巨浪，冲击着我的船，我紧紧的抓住船杆，大喊着救命，同伴们没有听见，只因我心里默默地喊，那时，尚未意识到，友谊是可以用来救命的，友谊是可以用来治疗的，友谊更是温情的。明明，曾经，我们在大海上唱着捕鱼之歌，一起练习操纵航船的技巧，一起欣赏大海的广阔与蔚蓝，一起看云卷云舒。夜晚，休息时，一起望着天上的星星，许个愿，愿我们的航程能顺利，顺利到达海的彼岸。

有一种价值叫做功成名就，有一种虚荣叫做被人仰视，有一种自尊叫做争强好胜。在我心中，这是个秘密，我不愿与任何人说的感受。在事与愿违中，就是这些华而不实的风把我的船吹散，我掉进海里，拼命的挣扎，但也不愿向同伴们求救。我沉入海底，很长很长一段时间。当我醒来，已经躺在病床上。

当大病初愈时，我的同伴已经成年，他们已经向着海的彼岸靠近。正当我百无聊赖时，朋友们的问候如雪花般飞来。不久，他们收到了大学的录取通知书，高兴之余，却没有忘记我，这个落魄不堪的我。他们来到我的家，开朗的笑容，关切的眼神，鼓励的话语，令我沉寂许久的心泛起阵阵涟漪。那个最好的她，曾形影不离的她，双手递上一本同学们沉甸甸的问候：“还记得我们牵手走的情景吗？那样的无拘无束，我相信在不久的将来，在阳光中，在夕阳下，能再次留下我们轻松愉快的步伐。”、“在黎明前总有黑暗，在成功前总有困难，希望你能冲破黑暗，重新活泼健康”字字句句充满关切之情，友爱之意。看着看着，我的眼泪流出来。原来，她们并不是完全不了解我，她们是如此关心我，友谊的可贵就在于坦诚相告，真诚相待。

病愈至今，已经十二年，每每回首往事，偶尔还会回味着淡淡的忧伤，淡淡的愁。人生的春夏秋冬，已经轮回了十二个年头。苦乐悲喜，仍在继续，人的心情，时而如春天，百鸟争鸣，百花齐放；时而如夏天，干燥闷热，心焦如焚；时而如秋天，落叶飘飘，多愁善感；时而如冬天，大雪纷飞，寒冷入心。正是有了如此坎坷的情感经历，我才明白，友谊、亲情、爱情是我们生命不能缺少的养分，我们要像关爱自己一样珍惜身边每个关心你的人。更重要的是，我们要更加爱惜自己的身体，自己的情感，自己所珍惜的一切。爱自己，面对困难时不屈不挠，勇敢向前冲；面对犹豫时，我们要懂得舍弃，放下，舍了有时就意味着得到；面对人生曲折，我们要自强不息，毕竟没有谁会对你的人生负责。

自强，如钢铁般坚硬，不息，如大海般永恒。只有这样靠自己的奋斗得来的成绩，才是最安心，最稳妥的。

相信吧，相信自己的力量，好好活在当下，不要再让悲伤与痛苦迷失了自己，只要自爱，自强，自立更生，那么人生的春天会变得更长久，更美丽，更动人！

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行健不息止于至善演讲稿篇七

新的学期开始了，我们迎来了新学期的第一天，我们又站在了这个老地方，开始我们新的历程。

在众多人走过之后，道路上还复空寂，但道路自身更加坚实。历史过后，时间隧道于冥冥之中存留着历代的印痕与洪钟，我们时常感受到那激越的惊雷闪电。现在，我们又面对新的一年，我们就是今天，就这个世界的主宰。

很多东西在追求前是个梦，追求过程中是篇诗，追求后则是一首老歌。惟有追求的过程是最美丽、最浪漫的时节。只要在追求，收获就会有的;只要在奔走，路就不会荒芜;只要在爱着，心中就永远充满温馨。你爱大自然的时候，也就爱了自己，因为你是大自然中的一片叶，有什么是明天能看到的，如果你没有抓紧今天。如果今天是张弓，那么你就是弦上待发的箭，抓紧便是把弓引满，你就直奔明天的靶心。当你梦想成真的时刻，就是你触摸到生命价值的时刻。

风在宁静时是无言的，当他跑动时就有了歌;水在静止时是无声的，当他奔流时就有了歌;山是沉默的，当有攀登者时，那拓荒者的.脚步与回声便是歌。

古人云：天行健，君子以自强不息，让我们在这新一轮朝阳升起的时刻，为了我们的理想共同努力吧!

行健不息止于至善演讲稿篇八

时隔多年，再一次来到(清华)西阶，跟过去已经完全不一样，条件好太多了。xx年前，我在这里学过信号与系统(笑声)。当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲音乐。生活真的是太奇妙了!而且我发现，清华女同学的比例好像高了一点(笑声)，人文环境好了很多。尤其是后面站着的朋友，非常辛苦，非常感谢你们，这么热还能过来看我讲演。其实我一小时之前还在游泳，工作人员问：“健哥，你准备得怎么样了?”我说我还没准备呢!工作人员就很惊讶。后来我想，我天天都在从事音乐，也不用太准备，因为我觉得我是一个时刻准备着的人(掌声)。

我还看到很多我歌迷会的朋友。每次他们都是几十公里迢迢赶来(笑声)。(李健向歌迷会打招呼)我突然想，我是不是得重新准备一下我这个稿?因为今天来了很多学琴的人，我还是结合吉他讲起吧。距离我上一次讲演已经26年了，我上一次讲演是在小学的时候(笑声)，我记得我的讲演题目是“如何做‘四有’新人”(笑声)。今天我要讲“吉他如何创造音乐传奇”。我就讲一讲自己的感受吧。

我从小就喜欢唱歌。有一天，突然觉得，如果能够自弹自唱该有多好。因为那时候有很多关于吉他的电视剧和电影。后来我就选择了一个最便宜的吉他班，40块钱一个月，就去学了。当时，我就有一个想法，我只要会弹唱两首歌就ok了。一首是《大约在冬季》，另一首是《外面的世界》。后来学了一个月的时候，老师都教一些特别偏的歌曲。我记得有一首歌是《兰花草》。大家都听过哈，是一首不需要左手就可以弹唱的歌(笑声)。另一首是《四季歌》，是日本的一首歌。但老师非常会做生意，在初级班要结束的时候，有一天忽然停电了，我也不知道这是他故意的，还是真的停电了。他就点了一支蜡烛，坐在桌子上，用一把古典吉他弹奏了《爱的罗曼史》一，这是很多朋友都听过的一首比较通俗易懂的独奏曲。然后，我一下子就被深深吸引了。我觉得，那个比弹唱更吸引我。然后我就又交了15块钱，学下一个班。学了三个月，老师又弹奏了一个更好听的乐曲，我就继续学，继续交更多的钱。后来，因为我表现得不错，弹得也比较好，能够帮老师做一些力所能及的事情，帮老师打扫教室，然后调琴(笑声)——我是哈尔滨人，我普通话应该很好，我说的是“调琴”(笑声)。在那段时间里，每天都要调60把吉他，所以耳朵变得比较好。然后老师就不收学费了，我就跟老师学得更深。当时已经开始学古典琴了，又带了两个哈尔滨工业大学的学生，来教他们弹最基本的。基本上，这个学费我是拿不到的，都是给老师，顶我向老师学琴的学费。

最开始，我弹那些和声的时候，并不知道我弹的是哪些音，只知道弹的是哪些功能块，比如说这个是a小和弦，d小和弦。直到后来弹古典琴，我才知道为什么这个小结要弹这个音、这个和声，为什么下个小节就要换和弦。这是古典吉他二教给我的。当时在我学琴之前，中学也有音乐课。每次上课，老师没什么事做的时候，都会叫我到前面做一道音乐题。我每次都是以非常荒谬的答案结束问题的。因为对乐理一点都不懂。等学完琴之后，再上音乐课，我就成了全班乐理知识最好的人。因为那时很少有人会用假期的时间学音乐。老师也感到很奇怪。后来他问我，我说我在学吉他。所以我觉得，吉他是一个真正的音乐启蒙者，内地、港台的歌手，包括我在内，百分之八十是在吉他的引领下打开音乐之门的。因为吉他是一个特别好的乐器，它能从最简单的简谱，到五线谱，到和声学，甚至到最难的巴赫三的复调音乐，一步一步引领你。

一《爱的罗曼史》，法国影片《被禁止的游戏》配乐。取材于西班牙传统民谣，由西班牙著名吉他演奏家叶佩斯改变并独奏。乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全融为一体，充满了温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。

二古典吉他，又名西班牙吉他、尼龙吉他及佛朗明哥吉他，是吉他的一个分类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲。古典吉他从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。

三约翰•赛巴斯蒂安•巴赫(johannsebastianbach，1685-1750)是18世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献。在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。

但是，我们现在有一个误区，认为吉他是流行歌手或是摇滚歌手的一个道具，好像成为了一种装饰品。其实在我看来，吉他真正的价值还是在古典吉他这一部分。世界上有四大乐器：钢琴、小提琴、大提琴和吉他。有的音乐家形容很准确，钢琴是乐器之王嘛!吉他相当于是王子，小提琴是公主。所以吉他有一种独特的魅力在里面。好像在重大比赛中，这四样乐器的获奖者奖金也是最丰厚的。不过我们大多数人都会忽略古典吉他。其实我学琴、做音乐，受益最多的还是在古典吉他那里。从整个中学时代，好像除了学习就是弹琴，所以体育很差。当时体育课也没有什么可以训练的，因为在哈尔滨，冬天的时候基本就以滑冰为主，夏天呢，就是单双杠。所以我们那个时代毕业的同学，除了滑冰很好，另一个就是胸肌比较发达，天天体育课只做这两样。

中学时候，我是个很用功的人。一路过来，要学习、要高考，所以每天都是在中午午休的时候来弹琴。假期的时候，大概每天会弹4到6个小时，也就没有什么其它的业余活动。来到清华后，我发现很多热爱音乐的朋友很多想法都非常好，也很有音乐天赋，但是缺少的是技术。如果你上大学再学琴的话，严格来讲是比较晚的;如果你要从事音乐的话，是晚了很多。在我入学的时候，有很多摇滚乐团。清华当时，我不知道现在怎么样，有很多长发披肩、穿着皮衣的人(笑声)。当时，九十年代，好像是摇滚乐，尤其是重金属乐非常发达的时候。所以当时玩摇滚乐的人都比较有优越感，尤其是弹电琴的人。像我们弹古典的，或是写民谣的，好像在气势上就不太够。我刚上大学之后也弹了一阵电吉他，后来发现不太适应。因为电吉他弦特别软，而且很细。关键是它还很费钱!为什么呢?要买效果器，还要有电。宿舍经常就没电，太晚就不行(笑声)。后来就放弃了。

在清华二年级以后，我真正梳理了我在音乐上的一些杂乱无章的技术和知识。我去了清华的合唱团，合唱团里有四个声部，那个和声是特别美妙的。当时有一个高年级的同学被称为“和声器”，就是你唱什么他都能和声。后来我们有一次唱越剧，越剧他也能和声(笑声)。他一下就能找到那种3度的关系。半年以后，我也会了，别人一唱，我就能找到高的大3度和小3度。由于是唱男高音的，下3度找不到。后来又去特意学了一下男低音声部。这个对一个流行歌手来说很重要。以至于我在水木年华开始的时候，唱和声是不用额外开支请当时的“黑鸭子”一等专门唱和声的人的，因为自己就可以找到和声。

一“黑鸭子”组合，最早成立于1984年，是中国歌坛的第一个和音组合。最初成员徐秀霞、陆莉莉、尹淑占皆为中央音乐学院小提琴专业毕业生。正规的音乐教育，系统的训练，培养了她们良好的音乐素质。陆莉莉移居加拿大，郭祁加入。xx年底，原“黑鸭子”演唱组合重新调整成员。在“黑鸭子”创始人徐秀霞重新调整演唱组成员后，“黑鸭子”演唱组合分成了(徐氏)老“黑鸭子”组合，和李氏(李蓉、郭祁、李伟)“黑鸭子”组合。

另外一个在清华很重要的阶段，就是在大二的时候开始了辅修课程。我不知道你们现在有没有。当时就是中国音乐学院和中央音乐学院的老师，就在这里，来教乐理。(我们)学得很系统。有艺术概论，民歌学，一年半的视唱练耳，斯波索宾一的和声学，还有基础乐理，曲式分析。学到最难的时候，大概是两年半的时候，我就退出了。因为我是电子系的，电子系的功课实在是太重了，尤其是我刚才提到的在这个房间里学的那个“信号与系统”(笑声)，还有一门最重的课叫“随机过程”(笑声)。这里有电子系的吗?(观众回应：“有!”)你看都不敢举手啊(笑声)。真的是学得太累了，我觉得如果不把那个(音乐辅修课)停掉的话，我在电子系就很难毕业了。

一伊•斯波索宾(1900-1954)，苏联音乐理论家、教育家。主要论著有《二声部及三声部视唱集》、《音乐基本理论》(有中译本)、《和声学教程》等。

一路学的这些古典音乐，对流行音乐是非常有帮助的。今天我们所有流行音乐的手段，还是在沿用古典音乐的。那有人会问：爵士乐呢?爵士乐受古典音乐家德彪西一启发很多，都是由古典音乐过来的。所以我觉得在清华这几年，在技术以及音乐的成长上，清华给我特别多。当时跟合唱团的老师也是有很多分歧的，因为我当时民歌唱得特别好，老师们还是希望我能在民歌的路上走得远一些。但当时我跟后来“水木”的卢庚戌他们总在一起，唱一些校园歌曲。学校开始不是很支持，但后来也很理解;然后在流行音乐上从默许到支持。后来我们有了校园歌曲协会，很可惜只举办过一次，之后就解散了。但当时给我印象很深的是，学校的创作气氛非常浓厚。那时已经成名的比我们年长一些的，像高晓松啊、老狼啊，包括郑钧等，也经常来学校;也来过这里。来表演，给我们这些热爱音乐的人很多鼓励。我记得九四年吧，就在隔壁的大礼堂，当时《同桌的你》刚刚流行，然后老狼在上面唱歌。记得当时天很热，我还穿着一件很厚的绿衣服，好像是什么“宜而爽”之类的牌子吧(笑声)。老狼上场的时候，下面掌声如雷，我很羡慕。我想，要是有一天我像老狼这样就好了：站在舞台上能够歌唱(如雷的掌声)。多年以后跟老狼说过这个事儿，老狼笑呵呵地就拍了我一下，说：“你可以呀。”但我不知道是什么意思(笑声)。

一阿希尔•克劳德•德彪西(1862-1918)，法国作曲家，音乐评论家。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品。在三十余年的创作生涯里，形成了一种“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

现在，我坐在这里，逐渐梳理我这些记忆的片段，特别美好。但当时在清华的时候，真的是在学习上很累，就想尽快毕业，过一种没有考试的生活(笑声)。后来毕业之后，我和我的一些同学每年到1月份、6月份就有点不太舒服(笑声)，也常常做噩梦(笑声)。几个月前我还梦到有人说：李健，你要参加高考了。我说我都从清华毕业了，怎么还要参加高考呢?他说：对不起，那个不算(笑声)。后来发现，我们班学习最好的那些人也会做这样的梦，我就安心了一些。

毕业的时候，有人说，如果在清华不考试的话，很多人愿意在这儿生活一辈子。我能够理解这种美好校园的感觉。当歌手之后，也有人采访我，问清华对我音乐创作的影响。我想一想，说：如果不来到这个学校，我可能不会做一个歌手。恰恰是这样一个理工科院校，当它的人文气息出现的时候，就会特别吸引人。当年我们上学的时候，有太多人文的协会，比方说有诗社，有古典音乐学会，还有吉他协会、国标舞协会等。昨晚在跟美术圈的一些朋友聚会的时候，我又想到，我可能是比其他的同学有一些额外的收获。九六年的时候，我在清华北门的民房里住了一个夏天，正好遇到了一些流浪的诗人和画家，从圆明园搬到了清华北门。他们的说话方式、生活方式和作品，都给了我不太一样的感觉。也是从那个时候开始，我有一些去创作的冲动。我看到了他们的诗歌和油画作品后，发现原来还有另一种思维方式的存在。这对于我来讲是有吸引力的。我在中学的时候，很不喜欢语文，语文成绩也很差。我记得考试第一道题总是要找出字音型全对的一组，没有一次对的时候(笑声)。但九六年时，我突然发现，我是喜欢语文的，我只不过是不喜欢曾经学的那些文章而已。我喜欢看《梵高传》，看《麦田守望者》，后来看博尔赫斯一的作品。那些真的给了我很多人文上的鼓励。后来我写了一首歌叫《风吹麦浪》，其实是在写这一阶段的记忆。

在清华的这几年，是我真正成长的阶段。在中学，你是不自由的，是完全被动的，因为你要高考;家人会照顾你，你的生活是受到约束的。来清华之后，首先你要自己支配你的这些钱。开始前两年我总是控制不好，一半时间钱就花没了(笑声)。又不愿意向家里要钱。所以，后来也去外面酒吧唱歌;做过一些勤工俭学的事情。我记得五(?)年级的时候，我已经有一万块钱了，觉得已经很富有了，就经常请同学喝汽水(笑声)。我喜欢游泳，就买各种高级的游泳镜。当时是很快乐的。

大学中，你的生活是很独立的，但你也会遇到情感上的挣扎。你不可避免地要考虑到“恋爱”这两个字。在清华恋爱又很特殊(笑声)。我不需要赘述太多;有时候是无计可施(笑声和掌声)。隔壁的北大呢，北大的女同学又很骄傲。我们也很骄傲，所以我们就不去(笑声)。所以后来在创作当中就写了很多幻想(笑声)。孤独导致幻想，幻想导致创作，这是这么多年来都没有变的一个道理。当时很多学长都劝我。说你应该多谈恋爱，这样你才能有创作;你不忧伤怎么能有创作(笑声)?当时也不知道为什么有很多校园歌手莫名地目光忧郁(笑声)，经常沉思。我有一个学长也写歌，经常说一些很有哲理的话。有一天他把我叫到他面前，说：“李健，你不能再这样下去了”。我说我怎么了。他说：“你老唱一些谭咏麟二他们的作品，你为什么不去唱更有深度的呢?”我就问，什么是有深度的歌曲。他说：“你应该多唱唱罗大佑，唱唱beatles三，就是甲壳虫。”我说：“我听过他们唱，但我觉得他们唱功不行。”当时我对音乐的理解很长一段时间是停留在技巧上。他非常生气。我记得当时他是在喝一瓶啤酒，然后他就“啪”地把酒瓶放到桌上，很愤怒地说：“你是一棵好苗子，你不能再这样了!”(笑声)当时给我吓了一跳。因为清华有一个传统，即使你唱得再好，弹得再好，面对学长的时候，你都要很听他的话。一直是这样。当年我比很多年级比我高的人唱得好、弹得好，但我依然对他们毕恭毕敬。他这个话给了我很大震动。后来我就真正开始去听他说的这些人的音乐。的确为我打开了另一扇窗。

一豪尔赫•路易斯•博尔赫斯(1899-1986)，阿根廷作家。作品涵盖多个文学范畴，包括：短文、随笔小品、诗、文学评论、翻译文学。其中以拉丁文隽永的文字和深刻的哲理见长。代表作有诗集《面前的月亮》，散文集《探讨集》，小说集《杜撰集》等。

二谭咏麟，香港乐坛的天皇巨星，他和许冠杰、张国荣、梅艳芳等人代表了粤语歌曲的最高水准。

三披头士乐队(thebeatles，又译甲壳虫乐队)，英国摇滚乐队。给流行音乐带来了**性的变化，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接导致了摇滚乐的变革和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰•列侬(johnlennon)和保罗•麦卡特尼(paulmccartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。

其实我在音乐上的成长经历特别能够反映当今的乐坛。你能理解为什么网络歌曲能那么流行，你能理解为什么小孩儿爱听港台歌曲，也有很多农民工拿着声音巨大的手机听音乐。因为我就是这么过来的;我也是从港台歌曲听起。因为港台歌曲最简单、最直接，跟人身体上的感觉是最相近的。你喜欢音乐一定是从港台歌曲开始的。那很多网络歌曲现在做得比港台歌曲更贴近你。比如说，说得专业一点，你可以测试一下，所有的流行歌曲的速度基本是每分钟80到90;跟你的心跳是一样的。包括最流行的周杰伦的《双节棍》，它的律动也是你的心跳速度，只不过他多唱了一些16分音符。这个规律是非常明显的。我第一次听甲壳虫的《yesterday》的时候，是很失望的，我觉得怎么能唱歌连颤音都没有呢(笑声)?就是唱得太随意、太不讲究。但是，那个师兄跟我说完之后，隔了一段时间，我再听《yesterday》时，是感动得热泪盈眶。从那以后，我基本上就很少听港台歌曲了。听罗大佑和甲壳虫给我打开了特别好的一扇门，它告诉我，音乐最重要的是简单与真诚。可能只有一个淡淡的弦乐和吉他，它的讲述也可能非常的简单，即使是一个中学生也能看懂所有的歌词。三年级以后，我就听了很多那样的好的音乐。

在学习辅修课组后，我又开始听古典音乐。我最初对古典音乐都是敬而远之的，认为古典音乐就是理查德•克莱德曼(的作品)那样的东西。当时我们有很多同学愿意听肖邦啊、舒曼啊，包括更深一些的斯特拉文斯基一这样的人，我总觉得他们在附庸风雅。但真正有一天，你学音乐，你听得多了的时候，你才能够欣赏古典音乐。到今天为止，我每天听的音乐有一半以上都是古典音乐。因为它是所有音乐的一个源泉，是海洋;所有的音乐类型都和它有关。比如说甲壳虫，他们只不过是用吉他来演绎古典音乐。如果你用其他的乐器来代替吉他，比如用小提琴，它基本上就是古典音乐。我当歌手之后，面对很多情况，也开始疑惑：为什么有那么好听的音乐，很多人都不听，而去听其他的音乐?但现在想一想，我也是那样过来的。我现在再听小时候的那些歌曲，除了有一些情结，很难再得到音乐上的感动。

一伊戈尔•费奥多罗维奇•斯特拉文斯基(1882-1971)，是美籍俄罗斯作曲家、指挥家，西方音乐的重要人物。原学法律，后跟随里姆斯基•科萨可夫学习音乐作曲，终成现代乐派中名副其实的领袖人物。他1939年定居美国，先后入法国籍和美国籍。其作品众多，风格多变。

音乐就像人一样，一定会有一个成长期。你责怪一个人审美是没有意义的。因为像我这样在音乐上花费这么多精力的人是少数的，没有代表性。作为一个歌手，你既要考虑公司利益，提高唱片销量，又要有一点坚持，就是希望你的音乐能引领大众，有一天他们能欣赏你的音乐。就像我8年前写得这首《传奇》一样，是一首特别不起眼的歌曲，但今天恰恰成为卡拉ok中很多人唱的歌。我觉得这可能就是坚持的一个结果。绝大部分事情都不是立竿见影的，就像我当年在大学里面写了很多歌，我会经常问我的同学：“你听我这个旋律怎么样?”同学心情好的时候，会说：“还行;还挺好。”心情不好的时候，他们有时会问：“李健，你写这些有什么用啊?”当时我也很迷惘：我天天写这些旋律有什么用啊?他们说：你写这些能够出国吗(笑声)，能卖钱吗?我困惑了那么一阵，后来也就好了。我是一个容易敏感，但也能很快把不好情绪忘掉的人。我当时是因为热爱。你做的很多事情在当时看来也许是没有用的，它不是立刻就能给你换来名和利的，但它一定在潜在地慢慢培养你。我觉得音乐是弥漫的，很随机的，但它也是很公正的。比如说我新唱片的一首歌里面，有两段旋律就是十几年前创作的。它就像有生命的精灵一样，潜伏在某个角落，在你需要的时候，它可能出现、成长，然后帮助你。

兴趣是最大的一个引导者。说实话，我并不是特别热爱也不太适应这个行业，因为歌手很多时候做的事情，与音乐是没有关系的。但是，我总在说，我是少数的很幸运的人之一：靠自己的爱好为生，并且把自己也养活得挺好，也有很多喜欢我音乐的朋友，在做音乐的时候很自由，你的每一个音乐想法都能得到实现。这就已经很幸运了。比如说，我想请两三个弹吉他最好的人来帮我录音，可以做到;想和中国爱乐乐团来合作，公司也会支持。我觉得这就够了，这就已经很自由了。所以，再做一些额外的我也能接受，慢慢地去适应。如果换成几年前，我在这里作讲座，我面对摄像机的时候还是不太行，一定会中间停掉;有思维卡住的时候。我第一次当歌手，我和小卢上一个节目，好像是说“大家好，我们是水木年华”，就这一句话我们不知道说了多少遍。后来我再看当时的录像，发现自己的目光都已经呆了，好像已经都有点对眼了(笑声)。就是完全不适应。我和其他的歌手不同，比如说沙宝亮、杨坤，他们是在酒吧里、歌厅里经过了长时间的打拼，都有很丰富的舞台经验，能够很从容地面对陌生人，面对观众。但是我没有。我大学毕业之后，做了三年网络工程师，忽然有一天就上场了，就要说“大家好，欢迎大家收看channel[v]”(李健摆出v的手势，听众笑)这样的东西，就要花很多时间去适应。而且我是一个没有表现欲望的人，以前我上场，都会想赶紧唱完赶紧走，甚至有时候都抢拍(笑声)。但是今天就好很多。前天我在南京演出的时候，甚至跃跃欲试，想怎么还没到我呢。你是有转变的，你现在愿意上台，享受舞台的空间，即使音响很不好，你也能够尽量把声音控制得好一些。

所以说，这个行业涉及到很多因素，你光热爱音乐是不够的。但也有另例：你的歌唱得很一般，但你很会表演，也可以很成功。而且，乐坛有很多这样的人，老百姓也都认识。(说他们)唱得好呢，不算太好;你说唱得差呢，比普通人还好一点。我记得两年前跟谭咏麟吃饭的时候，因为他是我小时候的一个偶像，他跟我说：“李健我告诉你，什么行业都有规律，惟有咱们这个娱乐圈是没有规律的。这是我总结出来的一个规律”(笑声)。今天想来，更是这样。我觉得今天包括电影、电视剧在内的整个娱乐圈，已经像一辆疯狂的赛车，不知道开向哪里。以前你可能觉得它还有一个方向，但今天它已经没有太多方向了。你以前唱得非常好，有才华，基本上做很多宣传，这歌就差不多能够传唱、能够火。可是今天，即使有那么多成功的唱片公司的老板，那么多资深的媒体，也没有一个人能够预测一首歌的命运!

我想，可能是因为计算机的发展，因为cpu的速度，导致了今天所有行业的改变。人们的选择性太大了：你不识谱也可以做音乐人，也可以编曲，因为你在电脑上做的仅仅是粘贴与剪切的工作。你也可以不知道每个乐手拉什么音，在电脑上都可以实现完成。这样有好处，但也有很多弊端，就是出现了太多不够好的歌曲。手机铃声也是一个问题：它以极大的速度创造了财富，传播了歌曲，但也让一些好的歌曲戛然而止，没有什么出路。所以事情都是有两面性的。

为什么到今天为止，仍存在很多有才能、然后依然执著着坚持做音乐的人?还是因为热爱!我身边有很多朋友是跟我一块入行的，或是比我入行还早，可今天还是在为生活而挣扎;在酒吧里面演唱，做巡演，生活上从某种程度来讲是很漂泊很艰苦的。但我总相信其中有一部分人一定会发展得更好。这个时代不太容易让真正出类拔萃的人湮没掉，反而那些可上可下的人，机遇对他们来讲是最重要的。比方说，像窦唯这样的人，包括张亚东这种编曲者，包括王菲，无论在哪个时代，他们都能够出类拔萃。我觉得亚东如果没有王菲，他也能达到今天这个水平。虽然他的技术在今天看来不是最好的，但他的品位和对音色的理解是独到的。很多人，换到今天，去掉某些条件，他依然也够好。

所以我觉得，如果你觉得你自己足够好，要想一想这个好其实是一个有好几个参数的好。首先，你唱得好。那什么叫唱得好?流行音乐最大的魅力在于特色，而不是声乐那一套。比如说汪峰唱得很好，许巍唱得也很好，但是他们参加歌手大赛可能复赛都进不去。因为你用那种标准，字正腔圆，共鸣很大来要求他们，他们是不符合那个标准的。但流行音乐最大的魅力在于它的特色，歌手特色足够好，比如像朴树这样的，他就能有足够的魅力去吸引你。如果你是一个热爱歌唱的人，你歌唱得特别像周华健，特别像满文军或者是其他人，那这个不叫好，因为你没有属于你自己的独特的音色。

然后，你唱歌不能有太多的毛病。现在我认为唱歌的最大的毛病就是颤音。大的颤音是非常不好的，小的颤音是允许的，是可取的。你仔细听欧美人唱歌，尤其是乡村音乐一，是没有颤音的，是直声唱法。我觉得直声唱法是能够存留最久远的。你现在听johndenver二也好，那些更老的人也好，是没有颤音的。颤音特别容易过时。我觉得之所以港台那一带，今天还在听齐秦，就是因为齐秦的唱法是最独特、最先进的。他非常直接，不像很多歌手，这个颤音，都颤出一个大2度来。有很多家长领着孩子来让我鉴定一下。“李老师你看这孩子怎么样，能不能当歌星?”(笑声)我发现会有很多问题。我前年去当了一天快男评委。说心里话，那一天没有一个唱得好的。因为都有一些毛病。我前两天碰见一个评委，他在今年的一个选秀节目中当评委，也觉得那天没有一个好的。他们学了一些没有必要学的毛病的东西。

一乡村音乐，是一种当代的流行音乐，起源于美国南部与阿帕拉契山区。曲调一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。

二约翰•丹佛，美国老牌乡村歌手，在美国乡村音乐史上的地位无人可敌。其唱片曾获24次金唱片奖及4次白金唱片奖。丹佛的音乐反映了作为一个以天下为己任的，一个为了提高所有人的生活质量而努力的人的良心。他于1976年建立windstar基金会，一个非盈利的环境教育和研究组织，为世界的未来发展做出贡献。

在做音乐上我觉得唱歌是最难的。而现在我们总是强调一个歌手能不能够写，是不是原创。歌手创作是一个锦上添花的东西，你是一个歌手就应该唱得很好。王菲也很少创作，或者说不创作，但到今天为止能唱得那样好，能把嗓音像乐器一样控制的人是非常少数的。唱歌永远是一个低门槛，但是要求非常高的艺术。这么多年过去了，唱得好的人太少了。真正的唱歌是比修养，比意境，而不是说像奥运会那样，更高、更快、更强(笑声和掌声)。

我有时候碍于朋友面子，不得不去钱柜等地方去看一看、唱一唱。有的时候会感觉很绝望：路过一些房间，总会听到里面发出一些非常痛苦的嗓音(笑声)。每个人好像都被要求这样，因为卡拉ok就是个健身房，它是一个发泄情绪，比高音、竞技的地方，永远都是以《死了都要爱》为结束(笑声)。唱得非常高的人，或者是自我感觉唱得非常好的人，总会唱一些反串的东西。卡拉ok是日本人发明的，从某种程度来讲，它娱乐了大众，但也影响了音乐的进步。因为卡拉ok是一个能够让唱得好的人唱得不太好，唱得差的人提升很多的地方。因为它有巨大的混响，它那个麦克风混响之后会掩盖很多细节。所以导致很多影视明星唱完卡拉ok之后觉得你们歌坛没什么，你看我唱得也很好。但是每一次进到棚里一录音，又很生气，说你这是什么条件(笑声)，怎么音响这么差?这就是一个误解。我记得当时羽泉吧，好像帮影视演员录音的时候就听他们说“你们这做伴奏带的地方太差”。他们认为这个录音棚是做伴奏带的地方。

其实真正唱好歌是一件特别难的事情。另外如果你热爱创作的话，创作是在另一个领域里，是一个给你加分，但并不强求的事情。我以前创作过，我太了解每一个人创作所经历的过程。从最简单的模仿一些港台歌曲到追求一些奇怪的和声，好像一首歌里如果没有写降mi升fa会觉得太没意思，就一定要写一个特别复杂的，然后转了好几个调，还有离调。但后来发现那样并不行。那就是你的一个阶段：你要追求技巧，然后显得与众不同。

真正好的作品应该是平实的、朴素的，娓娓道来，每一次听都会有不同的感动。我觉得这样的音乐才是真正好的音乐。今天有那么多的音乐，有r&b，有hip-hop，但在我眼里只有那些简单的、真诚的、能够感动你的，才算得上是好的音乐。不过这样的音乐往往是最难最难(做出)的。无论你是天皇巨星也好，天后也好，还是一个包括在座各位这样的大学生也好，你拿起一把吉他，或是坐在钢琴前，弹唱一首歌，你所有的水平就一览无余，就像一张白纸一样。

很多真正唱得好的人，或者是对音乐有自信的人，不太愿意把编曲和配器做得特别复杂。你听很多好的欧美的音乐，它们的伴奏非常的少。你听coldplay一，还有aliciakeys二、norahjones三，norahjones是最明显的，就三四样乐器，还是同期录音，同时来演奏。我觉得她是简约之美做得最好的。弹吉它的人知道，很多时候我们要扫弦，这一扫弦下来有好几个跟音出来，比如c和弦，中音和高音的dou都有。但我看norahjones弹琴的时候，当贝斯手弹出dou的时候，钢琴手一定要避开那个音，在乐理上基本形成了像古典音乐一样严格的四部和声，非常的严谨。而不像一般的音乐人，包括我以前也是，做《为你而来》的那首歌时，光吉他就录了二十多轨;谁来都录了一个，录完之后就一锅粥，乱七八糟。所以音乐特别像建筑，到最后就是“lessismore”，做很多减法，越来越简单。今天我在这里唠唠叨叨，讲了一大堆，都是些想起来的东西。

一coldplay(“酷玩”乐队)，英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的、最受欢迎的摇滚乐队之一，由4个二十岁出头的年轻小伙子组成。他们秉承了英式摇滚乐队一贯的风格，成为英国新一代乐队中的杰出代表。

二艾丽西亚•凯斯，美国r&b音乐界在进入新世纪之后冉冉升起的一位新生代女歌手。她敢于大胆地对自己的音乐做出改变，融合r&b，爵士，hip-hop等风格，对于传统的灵魂乐做出变革，成为新一代r&b女歌星中的最杰出的代表。

三诺拉•琼斯，美国爵士乐女歌手，拥有出色的琴艺、独特的嗓音和创作才华。首张专辑《远走高飞》(comeawaywithme)为她一举赢得了第45届格莱美8项大奖。她的家庭为音乐世家，父亲是著名的印度西塔琴演奏家ravishankar。

(西塔琴sitar是最具代表性的印度古典拨弦乐器，其源流一般为从南印度维纳琴改良，但据考据应该是改自波斯的雪踏sehtar琴。西塔琴的构造有趣，弹奏的方式是以手指拨弦。它的结构复杂，调音的方法有很多种。学好西塔琴较困难)

我还得补充一句，这次讲座也要配合新唱片的改版。朋友们如果喜欢就去买(笑声)。因为作为歌手来讲，没必要说我求你了，你去买我的唱片吧。我们的所有目的就是展现给大家。喜不喜欢是你们的事情，你们喜欢才去买。在今天这个时代，如果一张唱片里面你只喜欢一两首歌，你根本没有必要去买它;你去网上down(download)一下就ok了。但是如果你喜欢其中很多歌，你可以去买。我也是这样(做)。我只会买特定的几个人的唱片，哪怕是去国外订购更好的版本。唱片现在已经变成一种荣誉了。以前可不是。如果现在谁说，李健我拿着你的唱片、cd，我觉得这是真正喜欢我和理解我，而不是像以前，每一个人都很容易买一张唱片或磁带。

虽然唱片卖得越来越少，但人们是不会停止对音乐的需要的。所以我们能够做的就是把音乐做得越来越好;尽自己努力做得越来越真诚。抱怨毫无意义。我有时候也有抱怨的情绪，去抱怨这个市场。环境越差，你只有越努力，越逆流而上，才会有好的结果。当人们都抱怨的时候，你不抱怨，你去更努力地、更认真地做音乐，这样才会赢得真正的尊敬，你也会赢得你所谓的市场。仅此而已，谢谢(掌声)。