最新硬笔书法教学工作总结 硬笔书法教学教材(实用6篇)

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最新硬笔书法教学工作总结 硬笔书法教学教材(实用6篇)

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硬笔书法教学工作总结 硬笔书法教学教材篇一

神州大地掀起硬笔书法热潮已二十年了，在这二十年中，硬笔书法以其独特的魅力吸引着越来越多的国人，在这个广泛的社会基础上，经过广大硬笔书法爱好者的不断探索，硬笔书法的创作水平得到了很大提高，涌现出一批大家都很熟悉的“硬坛宿将”。加上硬笔工具的革新，由原来单一的钢笔、圆珠笔创作发展到美工笔、竹笔创作，丰富了硬笔书法的表现内涵和活动空间。因此可以说，近二十年的硬笔书法活动是开展得轰轰烈烈，也取得了很大的成绩，同时带来了很好的社会效应。

第一章

写字姿势和执笔方法

铅笔字、钢笔字坐姿和执笔方法

一、写字坐姿

头正：书写时头摆正，不能向左或向右偏，并略向前倾，眼睛距书本一尺（大约30厘米）左右。

身直：胸挺起，背撑直，胸口里桌沿一拳（大约10厘米）左右。肩平：两肩齐平，不能一边高，一边低。

臂开：两臂自然张开，左手五指伸开按纸，右手书写。

足安：双脚自然平放在地上，两脚之间的距离与肩同宽，脚尖和脚跟同时着地。

二、执笔方法

写铅笔字和钢笔字均采用三指执笔法。具体要求是：

2、大拇指在笔杆左下侧，食指在笔杆右上侧，中指在笔杆下方；

3、食指稍前，大拇指稍后；

4、拇指和食指用第一指节前端捏笔，中指用第一指节侧上部顶住笔；

5、笔杆上端斜靠在食指的最高关节处，笔杆和纸面成50度左右；

6、捏笔处离笔尖一寸（大约3厘米）左右；

一、讲究用笔

钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时用笔稍不注意，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。因此，必须经过严格训练才能掌握用笔方法。

二、笔画分明

钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。

三、结构方整

钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。

正是由于以上原因，历代许多书家都主张把楷书作为学习书法的第一步。现行的九年义务教育小学语文教学大纲要求，学生在小学阶段主要是学好写钢笔楷书，打好基础，为上中学写行楷书创造条件。实践证明，只有经过系统的楷书练习，才能了解汉字笔画和结构的特点和要求，才能掌握汉字的组合规律，为学写行楷书奠定书写基础，从而练就一手合乎法度、流畅自然的行书和草书。

练习楷书，应从笔画和结构两方面下功夫。练习笔画，主要解决用笔方法问题，目的是生产合格的“零件”；练习结构，主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题，目的是学会结构方法，掌握结构规律，从而达到将字写端正、整齐、美观的要求。

直与弧。一般横、竖为直；撇、捺、钩为弧。书写时，做到直如线，弧如弓，直而不僵、弧而不弱。弯与折。一般带有弯的笔画，如竖弯、竖弯钩的弯处为弯；折画的折处为折。书写时，弯处要圆转，用提笔；折处要折中带圆，用顿笔。做到弯而不软，折而无死角。

长与短。这是笔画之间相比较而言的，是由于字的结构需要决定的。如长横相对短横为长，短横相对长横为短；长竖相对短竖为长，短竖相对长竖为短；长撇与短撇也是同理。等等。粗与纫。这也是笔画之间相比较而言的，是因笔尖用力大小不同而形成的。如横、竖下笔和收笔较重，线条粗；行笔较轻，线条较细，带有尖状的笔画，如撇、钩、捺、提画的下笔和行笔较重，线条较租；收笔时(捺画的下笔处)用提笔，线条细、出尖。

斜与正。这是指汉字笔画形态的可变性。同一种笔画在不同结构类型的字中形态会发生一些变化，以求得结构的平稳。比如撇画，在“人”字中写成斜撇，而在“月”字中就要写成竖撇；横画在“上”字中要平，而在“七”字中就要写成左低右高的斜横。这样“七”字的笔画才均匀，重心才平稳。

上述笔画的这些特点，反映了钢笔楷书线条的丰富性、可变性，从不同的角度体现了汉字笔画线条的动态美和力度美，为钢笔书法的艺术创作奠定了基础。

学习楷书，首先要从练习笔画开始，笔画

书写笔画时，是写，还是平拖平划，笔画表现出的效果是不同的。见下图：

第三节 钢笔楷书笔画的特点与写法

悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出尖。见下图

短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。见下图

长点，是在右点的基础上变长，行笔应慢一些。如图

(十一)竖弯 下笔写短竖，再圆转向右水平方向写短横，收笔稍重。如图

从上面介绍的28种基本笔画的书写方法可以看出，汉字笔画书写的运笔规律，一般是，横、竖、撇的起笔较重，点、撩的起笔较轻；转折处要略顿笔，稍重、稍慢；提和钩，开始要略顿笔、稍重，尔后逐渐转为轻快，收笔出尖；撇、撩雌出尖。所有笔画都是一笔写成，不能重描。这些笔画在组成汉字时，有的形状会略有变化，因此，在书写时，要注意多观察，把笔画形状写准确。

第四节 楷书的间架结构

天覆 字体顶部的宝盖要写得稍宽些，基本上罩住下面的字体。地载 末横要写得稍长些，要承托住上面的字体。让右 字体分左右两半，左半较低较小，右半较高较大。让左 字体分左右两半，左半较长较大，右半较扁较小。左大 字体分左右两半，高低相同，左半大于右半。右大 字体分左右两半，高低相同，右半大于左半。上平字体分左右两半，上顶要写平，下底一高一低。下平字体分左右两半，下底要写平，上顶一高千低。并列 字体分左右两半，高低大小相同。上大 字体分上下两半，上半比下半大。下大 字体分上下两半，下半比上半大。二分 字体分上下两半，同样大小。

三分 字体分上中下三部分，宽狭不等，高低占位幅度相同。中小 字体分左中右三部分，中部小，左右两部分高低相同。并肩 三合字的三部分，高低大小基本一致。

减捺 结字原则：“字无两捺”。字体中有两捺以上者，只保留一主捺。缩捺 按字形结构需要，所有捺画都改为点画。

减钩 并列钩或重叠钩，两者减去一钩锋，减左不减右，减上不减下。缩钩 竖折横钩两笔并列，或虽只一笔，但右半有字体而不能伸展时，左半的竖折横钩必须改成竖折挑。

疏排

笔画少的字，要把笔画写得疏朗一些，并要适当加长，以免因疏朗而使字体松散。

紧密 笔画多的字，要把笔画写得紧凑一些，但笔笔要交代清楚。上宽 字体顶部一笔横画是主笔，必须用长横。

首笔横画要写得长些，斜撇要适当短些。汉字中仅此三个字以及用它们作字元组成的其他字。

横短 首笔横画要写得短些，斜撇要写得长些。

曲裹 第二笔是横折斜竖钩，钩段要向左内倾斜并略呈弯曲之势，切勿直竖。直裹 第二笔是横折竖钩，钩段要写得直长而微呈曲势。三叠 由三个相同的独体字堆叠而成，状如等腰三角形。拐脚 字体右下部的斜折钩段，要向左内斜弯，切勿直竖。

平背

竖弯钩可分成连续的“弯头、平背、钩锋”三段，中段要写得比较平直而微呈曲势。

兵头

第一笔是平撇，第二笔是左斜竖，第三笔短横，在左斜竖的中点右侧落笔，第四笔短竖要在中横的中点之下落笔，第五笔写长横。

其脚

八字脚要和上面的两竖或竖段相呼应，撇和点的相互反方向倾斜角度，要基本一致。

合三 两点和短撇，自左至右挨次序写，顶端要写平。

小头

左半字体的右内侧，上下各笔画要写齐，以便右半字体可以靠拢，避免字形松散。

底平字底的撇尖和捺底，或竖折横钩的横段要写平。摆平相当于衣摆部位的撇尖与捺底要写平。

平行 同类型的笔画多笔并列时，要写得角度、方向基本一致。

间距 同类型的笔画多笔并列时，除要求平行外，相互间距也要写得基本一致。避让 将字体次要部分抬高，使主要部分的长笔画可以顺畅舒展。

补白 竖、横笔画的头或尾端，有意伸长一些，补救字体空白处，使字形饱满。横偏 横、竖的交会点不在横画中心处，或偏左，或偏右，以平衡整个字体。横斜 横画自左下方至右上方斜向运笔，起到平衡字势，补字体空白的作用。重头 斜竖撇单脚独立，字头分量重，为缩小右下方空白，撇要写得短些。茂满 包框内的字体一定要将框内空白基本上布满，字形才显得饱满。斜体 斜形笔画为主干，整个字体斜向左方，少数字斜向右方。回抱 字底的横钩要写平，横段略宽，将右半字体包裹在内。

第五节 间架结构书写要领

间架结构的研究古今之述备矣。本人结合学生的特点，删繁就简，编成口诀式的顺口溜，不仅通俗易懂，而且永记不忘，收效显著。

“字如其人”，字的外形美与人体美有相同之处。人体有体腔和四肢组成，人体美有动静之美，立如松，坐如钟，卧如弓，行如风，这些形体美无不与字的外形美有异曲同工之妙。所以，习字时要松紧相宜，更应突出紧凑。

书法讲究自然美，一幅作品中字与字或笔画与笔画之间都存在差异，好象一片森林中找不到两棵完全相同的树，一棵树上找不到完全相同的两片树叶一样。如相同的笔画注意长短、方向的区别。如“美”各横长短不一，“徐”字撇画方向不一等。

“一字之中有重点”：

三、见、除、永、命等字。

第六节 钢笔楷书偏旁写法

人字头：撇是斜撇，捺是斜捺，撇捺的交点稍上移，撇捺伸展。

宝盖头：头上是右斜点，左边是左斜点，横钩的横段宜稍长，钩的角度较小。宝盖头一般要宽，“安”字除外。

草字头：一横两竖，竖稍斜，左右对应。

雨字头：雨字单独写时，第三笔是横折竖钩，作字头时，写成横钩，四点都是右斜点。

竹宇头：竹字单独写时，·第三笔与第六笔分别是竖与竖钩，作字头时，都写成右斜点。

广字头(包括厂字头)：这是左上包围的偏旁，第一笔是右斜点，横不宜太长，撇是直竖撇。

白字头(包括日字头)：起笔是短斜撇，框稍扁，框中短横靠左不靠右，间距宜均匀。

心字底：左畔是左斜点，第二笔卧钩是主笔，底背宜较平，然后写挑点与右斜点。

木字底：横不宜太长，竖正直，撇捺伸展。社会上通俗的手写体采用长横、竖钩和左右点的写法。

四点底：四点排成一线，间距相等，总宽度大于上面的字体，起承托作用。

土字底：最后一横一般是长横。当上面字体中有撇捺伸展时，长横稍缩短。

走字底(包括是宇底)：这是左下包围的偏旁，第三笔横画右边缩短，最后一捺伸展，是平斜捺。三点水：前两点是右斜点，第三点是挑点。三点处于一条直弧线上。

言字旁：头上一点是右斜点，第二笔是横折竖挑，转折处稍按一下，竖段宜写得实在。

双人旁(包括单人旁)：撇是斜撇，第二撇起笔在第一撇中点的下面位置，竖是垂露，宜收圆。

竖心旁(包括十字旁)：先写左右两点，然后写长竖，竖靠右斜点，下端收圆。十 字旁则为短横、垂露两笔。

耳朵旁：有左右两种形态，一般为：左耳小，右耳大，左耳高，右耳低，左耳用垂露，右耳用悬针。

提手旁：短横有点斜，竖偏右穿过短横，钩出宜短小有力，挑是斜挑。

禾木旁(包括木字旁)：头上是平撇，横稍斜，竖偏右穿过横画，然后写斜撇与右斜点。

衣字旁(包括示字旁)：头上是右斜点，接着写横折撇，撇段稍长，然后写垂露竖，最后写撇点与右斜点(示字旁无撇点)。

反犬旁：两撇都是短斜撇，主笔是曲头平背钩，弯势在头部一段，下半段宜直，钩出短小有力。

火字旁：先写两点，左右呼应，然后写弯竖撇，上半段垂直向下行笔，然后缓转向左下方出锋，最后写右斜点。

绞丝旁：两个撇折挑与底下的挑在间距与斜度上应协调。

斜王旁(包括趯土旁)：两个偏旁只差头上一横。书写笔顺为：横、横、竖、挑。挑是斜挑。

金字旁：撇较长，第二笔是短横，然后再写两横与竖挑。

贝字旁：短竖与横折竖的两竖都要写得正直，撇是弯竖撇，上半段正直，最后是右斜点。

月字旁：有左右两种形态，一般左边占位较高，右边占位较低。

足字旁：足字作偏旁时，撇改为短竖，捺改为挑。

直刀旁：短竖占位居中，长竖钩的竖段宜直挺，钩出短小有力。

反文旁：头上是斜撇，横较短，底下的撇在横的中点处起笔，捺是斜捺。

门部：这是包框部首，左、上、右三面包围，框中字体占位不能偏低，分布宜匀。

口部：这是全包框部首。框内字体分布要匀称饱满。

第七节

常用书法术语简释

了解和掌握常用书法专业术语，有利于克服通病，摆脱不良的俗气，提高硬笔书法的艺术性。

“一波三折”：指捺画在书写时从起笔、行笔、收笔的表现形状似水波一样，起伏波澜。也是我们在练习基本笔画所要求的那样表现一、二、三的节奏感。

“燕不双飞”：指一字之中若有两个捺（点）画时，一般要进行处理，只保留一个捺画，其中一个捺画要写成点。书法中经常把捺写成点，这也与忌雷同的要求一致。如：森、资、集、资、然等字。

“曲中见直”：指在书写竖画时不是一味地笔直，而是涩进中求挺直。好象人体的背一样虽然有弯弓但感觉是挺直的，这样能表现出一定的力度，否则，虽直尤斜。如：中、市、不、生、来等字。

“雷同”：在一字之中，其意等同于“相同笔画不一样”； 在一幅作品之中，指相同的字要避免笔法完全一致，力求变化，但整体风格要讲究统一和谐。

“透气”：指一字之中每个封闭的空间要自然留出空隙，保持互通，这样才能气息顺畅。好比是建筑设计中各房间都有门窗一样，使空间内外相互通达。如：口、目、中、国、通等字。

“笔断意连”：指一字之中笔画的来龙去脉要交代清楚，笔画之间自然联系、顾盼有情。如：心、城、书、学等；在一幅作品之中，要一气呵成，气息流畅。

第八节 米字格的应用

汉字中还有很多字都可以用到“米”字格的规律。

第一类是上半部有两点一竖的字，如:光、尚、当、肖。

第二类是下半部有一撇一捺中点一竖的字，如:木、东等等。违反了“米”字格规律去写这些字，效果一看便知。

由此延伸出去，有两点对研究书法结构有事半功倍的认识与大家共勉。

一、汉字结构中有很多雷同之处，如果找到一个结构的规律，又把它推广到别的字，便能更快地掌握更多字的写法。

书法作品布局包括正文、题款和印章三个方面的内容。

正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。

题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。

书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。

可分为有行有列、有行无列两类：

有行有列适应于篆、隶、楷，讲究横有行，竖有列，每行每列字的中心都应相对并处在一条直线上。如果布字歪斜，偏离中心线，就会产生左右摇摆、黑白失调的感觉。由于字体的关系，一般要求楷字行列相等，篆书行宽列窄，隶书行窄列宽。

书法作品常用章法式样有： １、中堂，中堂：以２×４尺宣纸为基本样式，四尺全纸竖式所写的是标准中堂，四尺横三开竖式是小中堂，另外还有六尺以上的大中堂，日本书道称之为大中小“画仙”。中国人将中堂一般悬挂于堂屋正中，同时还喜欢配以对联。２、条幅，条幅：作纵式窄长状的章法式样，叫条幅。以四尺纸论，竖式对开或三开、四开的都可以是条幅。中国人一般称竖式对开为“条幅”，横开为“斗方”，日本书道称为“四尺竖”、“半切”。３、对联，对联是汉语所造就的独特的文学体裁。它分上下两联，上联居右，称首联、出联，下联居左，称对联。文字不仅要字数相等，而且要词性相对，词意相对，平仄对仗。以四尺（或五尺、六尺、七尺）竖式对开两条各书一联，书写时首联宜略靠左，对联宜略靠右，以便落上下款（写在中心线亦可）。落双款时，上款题上联，下款题下联，上款勿太高，下款勿太低，以免使对联的对称美受到损害。对联上下联书写两行以上者称龙门对，格式要求特殊，上联右起，下联左起，收尾居中，严格轴对称，上款题于上联之左，下联题于下联之右。４、册页，顾名思义是一册书。一页书的形式。其章法总规律与条幅、中堂大体相同 ５、横披，以条幅比例横式书写的，叫横披或横幅。字多者可以视为册页、斗方的延长，字数少者可视作榜书。６、扇面，分团扇和折扇两种形式。

团扇书写一般是圆中取方，如写册页。

扇面书写则比较复杂，一般依势取形，由于其形似折扇，上宽下窄，成半圆形辐射状，所以无法每行都写满，一般采用隔行长短错落式，如1—2式，3—2式，3—1式，4—2式，4—3式，5—2式，2—2—3式，3—2—2式等。二是书上虚下式，横向沿上端排列，中下空白。三是书中虚上下，沿折扇中间弧形排列。

7、长卷，横幅的延长，可尽兴延长，不宜悬挂，多置案头观览，又称手卷。

8、榜书，又称“题榜书”、“署书”、“擘窠大字”，招牌、匾额多用此书，字大盈尺至逾丈，如榆林红石峡石刻，字宽9—12米，高2—3米，深2—3寸，神奇、雄伟、瑰丽、厚朴，名山胜迹多有之。

9、信扎，又称尺牍、书信、函件、手教等，人们来往信件的总称。好的书信就是好的书法作品，如王羲之的《丧乱帖》、王献之的《鸭头丸帖》等历来被视为书法珍品。

既可自成格局，又可连成一幅； 既可每幅加款，也可最后加总识； 内容或书法形式要有一定关联性。

11、异型，在应用中，因用途不同，书写所用纸张、器物、材料不同，其章法随形布排变化无穷。红叶题诗，芭蕉当纸，瓦当文字，简牍书法，器物铭文，因形而变，章法各异。

12、题画。

书法题跋与绘画相结合的形式。三 款识适宜：

“款识”又称“铭文”，本指古代钟、鼎等青铜器上铸、刻的文字，后来就泛指在各类器物上特意留下的记录该器物制作的时间、地点、工匠姓名、作坊名称等等的文字。后引申为书画上的题名，书法作品中凡正文以外的部分都称款。

落款是书法作品的重要组成部分，好则锦上添花，错则白璧生瑕。

宽分上款与下款，上款多为受书者名字，一般不称官衔，不写姓氏（名为单字者除外）；下款包括正文出处，书写时间、地点、书者姓名、年龄（高龄或年幼）等。

无上款有下款称单款，一幅作品可以无上款，必须有下款；

单款中仅题书写者姓名者称穷款。

※※ 上款格式为

受书者姓名+称呼+谦词

常用的称呼有：

晚辈：学生、贤侄、贤契、爱孙、爱女、仁棣、贤棣等。

常用的谦词有：

※※ 下款格式为：

内容+时间+姓名字号+地点+谦词 例如

敬录毛泽东沁元春 雪 甲申年孟夏××于渭南师院学书

其中不一定全出现，一般要出现的是姓名字号和时间。时间格式为：

十一月：仲冬、畅月、雪月、寒月、冬至月； 十二月：季冬、残冬、腊月、暮冬。

注意：以上月指农历月；

月之别称只宜与干支相配；

每月上旬称上浣，中旬称中浣，下旬称下浣。

谦词常用：

学书、书奉、奉书、敬书、恭录、敬录、敬书等。

款识注意的问题

1.用雅称不用俗称，不能用诸如二姐三姨八姑妈、狗肉馆子羊肉铺之类 2.署名可用名，也可用字号、别称，一般不带姓（名为单字除外）

3.宾主分明：如正文字大、款识字小，受书者姓名应高于作书者姓名，下款不可低于字的底边等。

行草可用行书落款；

草、楷、行不可用隶、篆落款；

极少用草、隶、篆落款。四 正确用印：

年号：甲子、乙丑、丙寅、岁在××等。月号季节：荷月、谷雨、盛夏等。斋号：积字阁、千顷堂等。

2.印不可大于题款，印款相宜；

5.用印不可过底，勿低于字之底边。第二节硬笔书法创作过程

处在现代社会的每个人都会用到硬笔这一交际工具，硬笔以其实用方便而得到人们的普遍接受，从而形成了自己广泛的社会基础和群众基础，硬笔书法是在这样的基础上发展起来的一门新兴艺术，这是很多其它门类的艺术所不及的。正是建立在这样的基础上要求创作主体有很强的时代意识，把主体精神与现代意识有机结合起来，创作出有一定内涵，符合现代人审美需要的硬笔书法作品。

（一）高超技法的熟练运用

技法问题是任何种类的艺术创作都必然碰到的问题，它是一切艺术创造的“题中应有之义”，是构成形式美的重要因素。每一个从事艺术活动的人首先就必须刻苦学习该艺术的技法。创作者手握硬笔一笔写下即成定局，丝毫没有修饰的余地，如果没有高超娴熟的技法是很容易写败笔的，它要求创作者刻苦练习，掌握结体和用笔的一些基本规律，处理好作品中笔划与笔划、字与字、行与行之间的承接呼应、递相映带等关系，这种由技法而构成的美的形式对欣赏者到作品中寻求深层次的精神享受起引导作用。

（二）多种艺术素养的融会贯通

每门艺术的特具的本质特性决定着其在艺术领域中的存在价值。硬笔书法艺术这朵新兴的艺术奇葩虽然从开始产生之际便显示出其强大的生命力，但我们更应看到它在更深层次上存在的一些不足，需我们去探索去发掘，不断地输入新鲜血液来充实和发展这门初创艺术。我们说硬笔书法与哲学、文学、绘画、音乐、篆刻等是相通的，哲学、文学、绘画对创造硬笔书法章法、意境有益，而篆刻的金石味，音乐的节奏对硬笔书法更有借鉴意义。有几千年传统的毛笔书法与新兴的硬笔书法同是以汉字为表现对象的线条艺术，这就决定了硬笔书法对毛笔书法必然的借鉴和吸收关系。二十年来的创作实践基本上也是按着这条路进行的。绝大多数硬笔书法作者在毛笔书法上下过工夫，且取法很广，秦篆、汉隶、晋行、魏碑、唐楷等多有涉猎。正是这些相通艺术在硬笔书法上的借鉴运用，才使它不断发展、完善，形成今日硬笔书法“百花齐放”的生动局面。

（三）品格修养的自然流露

硬笔书法这门线条艺术的创作是在挥挥洒洒之间见情怀的，正是这挥挥洒洒决定了其本质上的主观表现。魏朝书法家钟繇说：“笔迹者，界也；流美者，人也。”可见线条艺术是人心流美的结果。中国书协主席沈鹏先生也说：“书法艺术，就其本质来说是重在主观表现的。”如果没有挥挥洒洒的主观表现，硬笔书法美终究还是停留在写字的程度上。拓之先生说：“艺术所表现的是一种艺术家所认识到的人类普遍情感。”要使硬笔书法创作主观表现的是“人类普遍情感”不是创作者一朝一夕能做到的，它要求创作者贴近生活，多读书，深刻洞察社会生活，悟通颖发人生哲理。总之一句话就是加强字外功的学习。

（四）心境物态的意象启发

前面说了硬笔书法是重主观表现的艺术，而人的主观情绪是受一定的物态心境制约的。在一定的心境物态的刺激下，创作者的情感得到升华，想象翩翩，往往能创作出优秀作品。王羲之在作《兰亭序》前与谢安、孙绰等文人好友在绍兴兰亭雅集聚会，吟诗作书，畅谈人生，不亦乐乎。同时，是日“天朗气清，惠风和畅”，周围有“崇山峻岭，茂林修竹，清流激湍”。在这些因素的影响下，王羲之处于一种入静、凝神、趣悦、舒心、物我交融的境界中，加上娴熟的行书技法，把有动于心的情感在字里行间得到最充分的体现。唐何延之《兰亭记》中说王羲之在“醒后，他日更书数十百本，无日祓禊所书者。”为什么？重要一点是缺乏环境的启发引导，限制了主观情感的渤发。而颜真卿处于悲伤痛苦之中，满腔的悲愤通过书法发泄出来，写出了《祭侄文稿》这幅稀世墨宝。物态方面的像张旭观公孙大娘舞剑器而草书入神，怀素观夏云多奇峰而悟其笔法等等。总之，自然界和社会生活中能给我们以启示，促进书法创作的事物事情是很多的。我们应该用眼睛去发现，用心灵去体会，要有感而书，不作无病呻吟。

硬笔书法教学工作总结 硬笔书法教学教材篇二

具备规范、工整、美观地书写汉字的能力。

2、让学生通过硬笔书法学习，感受中国书法艺术之美，传承书法这一优秀传统文化。

3、通过硬笔书法学习，培养学生专心致志、一丝不苟、持之以恒的精神。

学生入学，老师将根据其书写的情况分为入门、基础、提高三种层次，因材施教，帮助提高。

1、入门：正确的坐姿，正确握笔，学习汉字硬笔楷书的基本笔画（8个），变化笔画（50个左右）。

2、基础：硬笔楷书常见偏旁部首，常见结构规律，训练整体书写，力求达到美观，赏心悦目地完成整体篇章书写的目标（一般来说，经过训练，在同年龄的学生中会成为硬笔书法的佼佼者）。

3、提高：在硬笔楷书整体书写能达到美观的前提下，教写硬笔行书，并指导和训练写硬笔书法作品。

以上三种层次的学生都要进行硬笔书法的线条训练，训练学生写出刚柔相济的、流畅的、有节奏感韵律感的硬笔书法线条。

1、讲述法：硬笔书法入门、基础、提高的各种知识和技能。

2、观察法（练眼）：通过师生示范，训练学生的对汉字楷书（行书）笔画、线条、偏旁、结构、篇章章法布白的优劣，得失做出正确的鉴别判断。

3、扩展法：让学生了解书法史，主要了解中国历史上的书法大家和著名作品，以及一些书法常识。

4、欣赏法：让学生欣赏一些硬笔书法作品，提高鉴赏书法的能力，也提高修养。

5、记忆法（练心）：识记一大批汉字特别是不好写的字的正确写法。

6、训练法（练手）：训练写出美的线条，写出规范、整齐、美观的笔画、偏旁、单字以及整体篇章。

1、每堂课都要进行“讲——看——练——评”的四环节教学和训练，使每个学生每次都有收获，每次都有提高。

2、教师运用激励性的评语对学生的书写情况进行评价，指导学生纠正不当书写习惯，形成正确书写习惯。

3、开辟展示台，每月更换一次学生书法作品、给学生一个展示和发表的平台。并积极组织学生参加各级书法比赛，争取比赛获奖。

4、加强与家长的沟通，使家长督促学生多加以练习，以及在平常的作业中将在书法班学到的知识和技能加以运用。

硬笔书法教学工作总结 硬笔书法教学教材篇三

硬笔书法教学工作总结 硬笔书法教学教材篇四

1、中国书法历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素。在教学中如果注重挖掘这些因素，并恰当地将其融合、渗透在教学当中，对培养学生良好的道德情操，提高他们自身的道德素养和知识水平会大有裨益。

2.坚持以国家教育部《教育部关于在中学加强写字教学的.若干意见》为指导，进一步促进国家、地方、学校三级课程的贯彻实施，加强学生的写字教学任务和工作。

3、提高写字教学质量，完善学生的艺术个性。随着新课程标准改革实验的不断深入，随着现代信息技术的不断普及，人们对写字教学的要求也越来越高。写字教学有利于引导绝大多数学生对写字、书法的兴趣；有利于形成正确的写字姿势和具有基本规范的写字技能；有利于促进其他学科质量的提高。对学生来说教师要特别关注认真书写态度和良好写字习惯的培养，注意学生对基本笔画、汉字基本结构的把握，重视书写的正确、端正、整洁；既要关注其书写规范和流利程度，也要尊重他们的个性化审美情趣。

1、在书法学习中，使他们养成良好规范的书写姿势和执笔姿势。

2、指导学生写出一笔漂亮的字，对其学习以及将来的工作、社会交际起到深远的影响。

3、通过书法练习，培养学生认真负责、专心致志、持之以恒的精神。

4、让学生直接接触书法，接触中国文化艺术之美，传承祖国传统文化。

1、加强课堂四十分钟硬笔教学，认真上课备课，课后硬笔相结合教学法，加强作业检查批改力度。课堂中多渗入中国传统思想教育，确定“做字先做人”这一教学原则。

2、上好每周一节的书法课，并坚持好每周三次的20分钟午间习字活动。

3、努力提高学生学习书法的兴趣，进一步强化学生书写姿势、书写卫生习惯。

5、各年级的作业均要重视学生习字的质量，任课教师有义务也有责任抓好学生的习字质量。

6、有计划开展好师生习字活动，全面提高师生整体的书法水平。

7、开辟一块展示台，每月更换一次学生书法作品。积极组织参加各级书法比赛，积累参赛成果。

8、每月评定一批书法之星、小小书法家。

第一周：为书法课程作好准备.

第三周:1硬笔楷书笔画的写法(一)_____点(竖点,提点,撇点)

第三周:2硬笔楷书笔画的写法(二)_____横(长横,短横,左尖横)

第四周:硬笔楷书笔画的写法(三)_____竖(垂露,悬针)

第五周:硬笔楷书笔画的写法(四)_____撇(斜撇,长撇)

第六周:硬笔楷书笔画的写法(五)_____捺(平捺,斜捺)

第七周:回顾,并组合所学笔画练习单个独体字.

第八周:练习

第九周:硬笔楷书笔画的写法(六)____折(横折.竖折)

第十周:硬笔楷书笔画的写法(七)_____提

第十一周:硬笔楷书笔画的写法(八)____钩(1)(竖钩,斜钩,卧钩)

第十二周:硬笔楷书笔画的写法(八)____钩(2)(横钩,竖弯钩,横折钩)

第十三周:组合笔画,练习独体字

第十四周:练习书法作品

在书法教学中首先要教给学生正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领；其次是教给正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”等；再次是要求学生注意写字卫生。如桌凳、光线、写字姿势等，通过严格的学习训练，使学生不但可以养成良好的写字习惯，还可以培养气质。汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练小学生遵守汉字书写规律，便是“有纪律”。书写内容为课内外文章、诗词、对联或名言、警句之类，一词一语、一章一节，流泻笔端，铭刻心版，便是“有文化”。要求学生书写时学谁像谁，越像越好，这也是培养学生虚心、诚恳、一丝不苟的品德。

为了体现学生一个时期的书法学习程度和训练结果，在校内外可开展一些形式多样的书法比赛、如现场写字竞赛、书法作品展览，开辟班级写字园地、校园书法宣传窗等等。再就是让他们抄写专栏、板报等。这样可以给学生提供锻炼的机会，使一些书法素质好、书写水平高的学生一展才华，以培养他们的竞争意识和为人民服务的优良品质。依靠各学科教师参与写字教育。加强写字教学，不仅仅是写字教师的工作，也是所有老师的共同任务。写字教育的真正意义，就是所有教师都必须参与其中，所有教师都有责任重视学生的日常写字，所有教师都要做好学生的表率。因此，所有教师在撰写教案、课堂板书、誊写评语等书写要规范、工整。语文、数学等各科教师都应要求学生作业时书写规范、认真、整洁，真正做到“提笔就是练字时”。

对于没有楷书基础而想练习楷书和行楷书的朋友，选帖时应注意：第一，所选字帖的字形应当是正确规范的，这是楷书和行楷书练习的起码要求。这里所说的规范，是指笔画和部首应该符合约定俗成的写法，结构应符合重心平稳、笔画呼应、形态变化等基本的原则。第二，所选字帖的编写内容和形式应适合初学。要有系统性，能根据汉字的笔画、结构特点和练字的规律编写练习内容，由浅入深易于接受；要图文并茂，既有书写方法的说明，又有附图示范，便于理解和练习；要有独特的科学练习方法，使少走弯路，快见成效。第三，所选字帖的书写风格应是自己喜欢的。同是较高水平的字帖，其风格可能是多样的，由于各人的文化素质和艺术修养不同，对书法艺术的评品和喜爱的标准也就不同。因此，应根据自己的特点选择自己喜爱的高水平的字帖作为临摹的范本，只有爱不释手，才会“心摹手追”。

选帖的“品位”高低问题。历来大多数书家都主张，习书之人应选择高品位的字帖临摹。实践证明，只有临摹高品位的字帖，才能练就高水平的书法。但是，对于初学写字的人来讲，应具体情况具体对待，如果不根据自己的实际水平，盲目追求高品位，不仅难于理解其高妙之处，而且难于掌握，时间长了，必然失去信心。因此，要客观地找准自己的位置。初学写字的人，必须从基础、规矩入手，先求平正，再学分布；临帖时先求形似，打好基础，站稳脚跟，再一步一步追求神似和险绝。即使是已有一定书写水平的人，也要注意选择适合自己现有水平的字帖来临摹。以规范提高全校师生的书写来渗透学校的教学理念，让学生体会到书写的重要性，及怎样做人，以达到爱祖国、爱文化、爱学校、以集体为家的目的。

硬笔书法教学工作总结 硬笔书法教学教材篇五

硬笔书法是一门具有时代特色的实用艺术，随着现代信息技术的不断普及，人们对写字教学的要求也越来越高。学生能够写出一手漂亮的字，对其学习以及将来的工作、社会交际起到深远的影响。本书法班主要以当代书法家田英章的字帖为学习重点，注重塑造和培养学生认真书写态度和良好写字习惯，注意学生对基本笔画、汉字基本结构的把握，重视书写的正确、端正、整洁，以及书写规范和流利程度，尊重他们的个性化审美情趣。

1、让学生掌握汉字基本笔画的书写规范与书写方法，掌握汉字的基本间架结构与布局规律，培养学生在书写大篇幅内容时控制整体美感的能力。

2、在书法学习中，使学生养成良好书写习惯，规范的书写姿势和执笔姿势。

3、指导学生写出一手漂亮的字，尤其注意对字的笔画顺序正确书写。

4、通过书法练习，培养学生认真负责、专心致志、持之以恒的精神。

5、让学生直接接触书法，接触中国文化艺术之美，感受中国的传统文化。

1、量化每节课的教学内容，每节课均包含家庭作业检查与点评、前节课内容复习与回顾、当堂课作业批改与点评。

2、自始自终强调正确书写习惯与卫生习惯、规范的坐姿与执笔姿势。

3、努力提高学生学习书法的兴趣，教学过程中不定期安排一些视频与图片资料，可适当介绍古代书家学书故事。

4、充分展示学生作品，每周推举出一位“书法之星”。

5、积极组织学生参加各种书法比赛，积累参赛成果，激发学生的学习兴趣。

第一阶段：

1、简述怎样学习硬笔书法;硬笔书法的特征、硬笔书法用途和实用价值、硬笔书法所使用的工具;正确的坐姿和执笔的方法;书法临摹的基本方法。

2、楷书基本点画的书写与训练，各种笔画的组合训练。

3、使用米字格，详细分割字内空间，利用多位坐标系统，帮助学生找准每个笔画和字形的位置。

第二阶段：

1、偏旁部首的写法，以及汉字间架结构与布势的基本规律。

2、使用田字格纸，逐渐减少参考坐标，逐步提高学生把握间架结构的能力。

第三阶段：

1、章法布局与快速书写训练。在学生逐步熟掌握单字的写法后，着重训练学生在书写大篇幅内容时控制整体美感的能力;指导学生从慢速书写向快速书写过度，提高书写速度与效率。

2、使用方格纸，竖格纸、横格纸或无格纸，取消参考坐标，训练学生在脱离参考坐标的情况下自主把握字形结构的能力，自主控制作品的整体美感的能力。

第一讲坐姿，执笔;基本笔画(点)

第二讲基本笔画(横、竖)

第三讲基本笔画(撇、捺)

第四讲基本笔画(点、提)

第五讲基本笔画(折、钩)

第六讲基本笔画(钩)

第七讲复习并进行研究

第八讲偏旁部首写法1

第九讲偏旁部首写法2

第十讲欣赏书法家偏旁部首的写法

第十一讲书法比赛

第十二讲针对作品进行自评、互评

第十三讲欣赏书法作品

第十四讲练习指导，谋篇布局

第十五讲完成一份完整的书法作品

硬笔书法教学工作总结 硬笔书法教学教材篇六

从我自己本身学写字的历程和经验来说，要想写好字必须有个好心态，严肃认真，脚踏实地，这样才有可能把字写好，这是前提。书法课较为枯燥，要他们一节课做到安静认真还有些困难，但养成良好的书写习惯是非常有必要的。因此，要严格管理，慢慢培养孩子们的习惯，如：坐姿、执笔方式、学会读帖等，这一切都要训练。

1、培养习惯，学会观察。

《课程标准》明确提出：“养成正确的写字姿势和良好的写字习惯。”正确的写字姿势，不仅有利于把字写端正，而且有利于学生身体的正常发育，也有利于保护学生的视力。

每学一个字前，我总是先引导学生从整体上感知中国汉字的形体美，再给予充足的时间让学生静心观察这个字上下部分的占位问题，让学生在观察中做到心中有数，这样在写字时就会自然而然的把“眼”中字变成“心”中字。

2、展评激趣，鼓励进取。

中年级孩子的特点是表现欲强，特别希望得到老师的表扬，同学们的肯定。在教学中，我还设置了多种评价的方式：教师评价、学生评价、自我评价、互相评价等。学生在一次次的评价中得到进步，孩子们写字的劲头可谓十足！

不足：写字教学有时很乏味，在很多方面还需加强与改进。比如：课堂可以在活一些，编编儿歌、谜语。在多媒体教学和制作课件上在下功夫，粉笔字还要精练。我坚信：只要不断的实践就能发现问题，引发我们的思考，从而使写字教学质量逐步提高！