最优朗诵美学读后感（通用16篇）

这本书里的人物形象栩栩如生，他们的遭遇和成长经历给了我很大的启发，也让我思考了很多人生的问题。以下是小编为大家收集的一些经典的读后感范文，希望能给大家提供一些思路和灵感。

最优朗诵美学读后感（通用16篇）篇一

黑格尔是德国古典哲学和美学的集大成者，他的美学是他的学生根据他在海德堡大学的讲课记录和教学提纲整理而成的，也是他的艺术思想的集中体现。

黑格尔给美所下的定义为：“美是理念的感性显现”。在黑格尔看来美源自绝对理念，使美具有了客观精神性。绝对理念的发展是必然的，美的产生发展也就是必然的。

艺术美与自然美孰优孰劣，在黑格尔看来，艺术美是远远高于自然美的。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，蕴含着精神与理念的心灵比自然现象高多少，艺术美相对于自然美就优越多少。艺术美才是真正的美，艺术美的优越性是黑格尔重要的观点。任何时期，任何类型的艺术，只要是真正的追求美就应该是孕育着理念的，是表达心灵的，只有这样的美，也只有传达此类情感的艺术才是有生命力的。

美是承载理念的，美食理念的感性显现，黑格尔一元论的美学思想始终贯穿在他的思想的各个方面。美学研究是艺术哲学的研究，而研究艺术与科学?宗教等是不同的，它是感情的载体，是传达精神?传达理念的桥梁。心灵的东西才是最高的。艺术家的地位是直接关涉他通过艺术作品表现心灵和灵魂的深度?广度与厚度。这其中就涉及到最高形式的真实――“理念”，艺术作品揭露心灵实质是在表现理念，艺术作品表现理念的程度同时也决定了其影响和地位。艺术的目的在于表现理念，而艺术的直接后果则在于产生美感，着煤矸石同国外在实现，通过感性存在显现出来的理念。艺术作品是诉诸于感性掌握的，而理念显现在现实中也绝不是简单融合，而是蕴含着外来的或内部的?感性的知觉或想象等多方面的内容。黑格尔谈到美的对象时说，美的对象必须包含两方面的内容：“一方面是有概念所假定的各部分协调一致的必然性，另一方面是这些部分的自由性的显现是为它们本身，不只是为它们的统一体。”只有囊括了这两个方面的美，即只有显现了理念的美才是真美。

而自然是理念的最浅近的客观存在，自然美较之于艺术美等蕴含着理念的美来说也是浅显的。理念与体现概念的结合有不同层次，只有这二者的统一直接在感性的实在的显现中存在，理念才成为美的理念。而自然作为理念浅近的显现，它是具有一定缺陷的。自然美是个别事物的美，它不能像艺术美那样表达无限自由?永恒，因而具有内在性?依存性和局限性的缺陷。

第一在理念初级显现为自然的个别事物，这些直接显现着的事物的各内在方面的因素依然仅仅是内在的。动植物延续生命的过程和它们美的显现，都没有承载灵魂，显现在外面的都不是真正的生命，而是低生命一级的各种构造，他们只有在自身以内才是有生命力的。人是较高一级的，他可以通过皮肤等显现他的生命力与力气，但是也只是一种遮盖，在对灵魂生活?情欲?情感的'显现方面，依然存在较大的缺陷。

第二，这种个别事物的存在还有依存性。这些个别事物虽然是注入理念，但是这种直接注入的理念也不是自由自觉的，在它同外在世界发生错综复杂的关系时，他是依赖着这些关系的：动植物的生存依赖着它们生存的自然环境，它们的生活方式?生活习惯及整个延续生命的方式态度都会受到影响；人的肉体存在也是在这些外在环境的约束下进行的，虽然人具有意识，具有认识世界改造世界的能力，但是人类的良好发展也是不得不受制于自然规律。人类心灵的存在也不是孤立的，他的各种感触也是直接受启于外在世界的人与事，单纯的身体方面的生活目的和心灵方面的生活目的，在自己成为旁人手段为他人服务和满足自己利益的过程中，是否合乎于自己的心意，这是依赖着社会的关系网的。

第三，因为自然是直接的个别化的客观存在，所以它又具有局限性。每一个自然存在，有生命的与无生命的，因其是个体个别化的，所以相对于完美的理念而言是具有较大的局限性的，它们显现为一种不完满的。

艺术美与自然美的区别是艺术与精神的区别，黑格尔称艺术美为“理想”，这种理想是在自然里找不到的，这种承载理念的艺术是形式和内容?内在因素与外在因素的高度统一。理想是绝对真实的，而自然本身是不真实的，所以艺术是一种创造，一种对心灵的还原。它不脱离自然，同时艺术也不是生糙的自然，而是心灵的创造。艺术美是灌注了心灵与生气，融汇了理念的一种较高的显现，所以艺术美是克服了自然美的种种缺陷，是一种完美的存在。“理想是本身完满的美，而自然则是不完满的美。”“在自然界本来是消逝无常的东西，艺术却使它有永恒性；就这个意义来说，艺术也是征服了自然。”

黑格尔在讨论艺术美与自然美时他贬低自然美，只是认为这种没有充分体现理想的美不能作为美学研究的对象。他不否认自然美存在的事实，同时，对于自然美的一些抽象形式诸如正气一律?平衡堆成?符合规律?和谐等都是不否认的，甚至他不否认自然美本质也是精神的，也是理念的显现，只不过是理念最浅的显现罢了。

“美食理念的感性显现”及“艺术美高于自然美”是《美学》中黑格尔的两个重要观点。

从某种角度而言，自然美可以说是艺术美的母亲，和营养的源泉，黑格尔批判自然美，推崇艺术美，一方面和他自己对于美学本体论的认识相矛盾，另一方面也体现了他对于自然美的认知局限。

总的来说，黑格尔的《美学》从美学史的角度探研了美学发展的伟大历史宏图，也开创了系统研究美学的先河，但是从对美学本质分析显然是不到位而有所欠缺的。

最优朗诵美学读后感（通用16篇）篇二

90年代以来，中国美学似乎进入了它的沉寂期。美学著作的出版量或许有没有减少，但是人们对于美学真理的信念却薄淡了。最近读到阎国忠教授的新著《朱光潜美学思想及其理论体系》，感触很多。

我学美学多年，头脑中逐渐形成了两句话：一句是：审美无争辩。另一句是：美学无是非。对第一句话，尽管可能遭到非议，但我仍认为它闪烁着真理的光芒。其真理性在于，审美虽无争辩，但美学却必须争辩。而且重要的是，美学的争辩须建立在审美的无争辩基础之上。这就是审美的无争辩与美学的争辩之间的辩证法。第二句话说的是事实：数学中的错误太容易证明了。而在美学中，即使是错误也总是有道理的。这件事本身不啻对美学所达到的科学水平的一个测度。由于这个原因，我对那些对推进美学的科学程度作出了贡献的美学家往往特别尊敬。朱光潜是其中的卓越者之一。在我心目中，朱光潜作为一个中国美学家，最大特点就是对于美学真理的坚持不懈的追求。当人们有充足的理由对于美学中的真理绝望的时候，当传统美学被认为已经陷入迷误，中国学者在美学中看到了一堆博学的垃圾并且惊呼美制造白痴、避之惟恐不及的时候，对于一生孜孜不倦研究美学的朱光潜的学术生涯和理论遗产的回顾和总结，这件事本身就是对于美学研究者的一个鼓舞。在这种情况下，《朱光潜美学思想及其理论体系》一书的出版，确有其不同寻常的意义。因为，对现当代中国美学的反思是中国美学走向未来的一个不可缺少的环节，朱光潜的学术生涯可以说是现代中国美学发展的一个缩影，朱光潜的学术道路本身就是一笔精神财富。在这个意义上，朱光潜不仅是一座横跨古今、勾通中外的桥梁，而且是中国美学走向世界、走向未来的一座桥梁。

这部30万言的研究和介绍朱光潜美学历程的著作让人感到了它的沉甸甸的分量。朱光潜可以说是一位其一生除了美学几乎就等于零的学者。照理说，对他的学术思想进行评述，似乎并不困难。其实不然，因为朱光潜的美学思想发展是中国现当代思想史的一部分。本书的意义，不仅在于它对中国美学科学的开拓者朱光潜的.美学思想及其理论体系进行了准确、细致的梳理和概括，充分肯定了朱光潜在中国现当代美学建设中的开拓者和奠基人的地位，而且还在于它清晰地呈现和勾画了朱光潜美学追求中的建构、转型、反思和重构的反复过程，以及对马克思主义的学习和研究在朱光潜美学道路中的重大意义。本书对朱光潜的介绍，事实上等于从一个重要的侧面勾勒了中国现当代美学史。从中我们能够真切地感受到，在美学研究中比在任何其他研究领域中都更容易受到文化环境的影响乃至干扰。即使是一个真诚的美学家，要想在各种各样的批评中坚持正确的方向和不断地纠正错误，是多么困难。朱光潜受到的不仅仅是正确的批评，而且还受到了以无可置疑地正确的面貌出现的错误批评。本书为我们描述的，不是一个特立独行的美学家，也不是一个一贯正确的美学家，而是一个具有足够理论勇气的不屈不挠的美学家。

美学研究比任何其他学术领域都更难达成共识，也更难避免理论失误。在这个领域中，即使是伟大的睿智者，错误也再所难免。被纠正的很可能不是错误，进步有时也许就是倒退，正确的东西也可能被作错误的运用，这些在美学中决非罕见。因此，在对朱光潜的评述中曲意逢迎和为尊者讳对美学研究毫无益处。本书作者严格把握了这一准则。这里仅举一例：朱光潜曾提出过一个著名的物甲物乙说。这一观点有其重要的理论价值。至今我仍看不出它有违背马克思主义哲学原理之处，因此也不认为需要引证马克思来支持这个观点。但朱光潜却引证了马克思的一段非常著名的论断：最美的音乐对于不能欣赏的耳朵就没有意义，就不是对象。在他看来，马克思的这句话支持了他的观点：最美的音乐（物甲），如果没有能够欣赏它的耳朵（主观条件），也不能转化成美的形象（物乙）。但是现在我们不难发现，这段话恰恰不能证明这一点。这句话能够说明的只是，如果没有主观条件，最美的音乐（物乙）也能变成物甲，就是说，不存在物乙。本书如实描述了这件事，起到了立此存照的作用。看起来，这里涉及的问题属于细枝末节，其实也涉及到如何对待马克思主义著作的问题。

我看是可以的。

最优朗诵美学读后感（通用16篇）篇三

在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作;朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的;朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术;朱光潜更是近代的，西方的，科学的;宗白华更是古典的，中国的，艺术的;朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的.倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。

他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。

因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。

最优朗诵美学读后感（通用16篇）篇四

初看题目会想，为什么要将美学和散步联系在一起呢？宗先生说，散步是自由自在的，无拘无束的行动。它的弱点在于没有计划，没有系统，看重逻辑的人可能会瞧不起，可是我们应该知道，西方建立逻辑学的亚里士多德学派被成为散步学派，可见散步和逻辑并不是水火不容。其实，灵感来自于放空，如果让自己太过于紧张和压抑，美好的感觉也难以体会到。

我们究竟该阅读什么样的书？畅销的书也读过一段时间，读起来确实很容易，也让人有成就感，可以获得阅读量的荣耀，但是扪心自问，这样有用吗？阅读经典书籍的时候，觉得十分晦涩，一小时可能就阅读两三页，但是可以回味，此时不懂，待以后经历些许之后，恍然大悟，这样的感觉不是更加奇妙？阅读宗先生的美学散步就有这样的感觉。一页页的字，非常的厚重，带领我们进入美学的世界，感受这个世间的美好。其实美就在我们的身边，我们需要细心观察，体会，放慢自己的脚步，没有目的，漫不经心，也许会遇到多重惊喜。

中国美学中重要问题初步探索。

初看文章标题十分学术，但是读起来趣味十足，有中华文化深厚的底蕴还能学到美学的基础知识。什么是美，大家都有这样的认知，却很难说出所以然。因为美本来就是抽象的，有不同的审美观，看同样的东西会有不同的评价，然而其中还是有规律可循。

作者从总体美学特点和学习方法谈起，再到先秦工艺美术，古代哲学文学中表现的思想，古代绘画美学思想，音乐美学思想和园林艺术美学思想。生活处处都有美好的事物。如果可以掌握方法，得到的美好感受会更多，从专业的角度去体会，也是一种幸福。

中国艺术意境之诞生。

什么是意境，作者列举了五种境界。为满足生理的物质需要而有功利境界；因人群组合互制的关系而有政治境界；因人群共存互爱而有伦理境界；因穷研物理追求智慧而有学术境界；因欲返本归真，冥合天人而有宗教境界。人可以达到很多种的境界，在于内心的想法和涵养。心里想什么，眼中看到的便是什么。如果忧心忡忡，再美好的景色也是灰白两色，人逢喜事，觉得哪怕一片叶子都非常动人。

本章列举了这样一首诗：-杨柳鸣稠绿暗，荷花落日红酣，三十六陂春水，白首想见江南。情由景生，景亦可由情移。中国古诗的乐趣与妙处便是如此。所以艺术境界的显现，绝不是纯客观地机械地描摹自然，而以心匠自得为高。如果当年早些参透这点，也许语文的诗词鉴赏还能多得几分，哈，看来我进入功利的境界中了。

艺术的概念。

艺术是个大概念，将艺术之美具体化，分解为绘画、舞蹈、音乐、书法、雕塑、园林设计等等，这些艺术形式各有特色。艺术既要极丰富地全面表现生活和自然，又要提炼地去粗取精，提高，更典型，更具普遍性地表现生活和自然。

源自网络。

论中西画法的渊源和基础。

这篇文章的写作手法采用了比较法，将中方与西方的绘画历史和特点进行了比较。中国画有其抽象意境深远之美，西洋画则是具体通透写实之美，萝卜白菜，各有所爱，有比较才能更知道自己偏爱哪种。艺术的呈现也是中西方历史地理环境之差异比较，不同的历史环境造就了独特的审美观，正是因为多元化才让这个世界更加丰富多彩。

开头作者就为绘画正名，他是实践生活中体味万物的形象，天极活泼，深入生命节奏的核心，表达出人生最深的意趣。

中国画的魅力在于气韵生动而幽淡的，微妙的，静寂的，洒落的，没有彩色的喧哗炫耀而富于内心的幽深淡远。西方则体现出和谐、比例、平衡、整齐的形式之美。各有千秋，全凭个人爱好。

略谈敦煌艺术的意义与价值。

中国艺术有三个方向与境界。第一个是礼教的、伦理的方向。第二是唐宋以来独爱自然界的山水花鸟，使中国绘画艺术树立了它的特色，获得了世界地位。第三则是从六朝到晚唐宋初的丰富的宗教艺术。宗教艺术属于精神上的成就，如果没有虔诚的信徒将其传承，很难让后人领会到精髓，但是通过艺术，敦煌的飞天壁画，将这神圣的信仰和人们的情怀保存下来，供后人学习和体会，让自己的精神世界得以升华，痛苦也逐渐减退。这样的艺术，不仅是美的欣赏，更是心灵的净化，感谢敦煌艺术。

我有幸在武大的艺术馆参观了敦煌飞天画展，那是一次心灵的震撼。第一次近距离接触那些画，虽然是还原的画，但是威力不减。那丰富的色彩，细腻的神情，我欲飞天的自由和张扬，随着飘带让神思进入另一个世界。这一切是出自古人的原始感觉和内心的迸发，浑朴而天真。希望有机会去敦煌看实体壁画。

论《世说新语》和晋人之美。

汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。作者做了如下举例：王羲之父子的字、顾恺之和陆探微的画，戴逵的雕塑、嵇康的广陵散，曹植阮籍陶潜谢灵运鲍照谢朓的诗，郦道元的写景文，云冈、龙门壮伟的造像，洛阳和南朝宏利的寺院。看到这些，你会被中国艺术之丰富多元而惊叹，当自己的文化都没有研究透彻，何来的自信和资本去膜拜于外国艺术？当然，也不是不能了解外国艺术，只是不能过于崇拜。

这个时期的文化为何如此灿烂？可以从很多角度分析，也许政治处于乱世阶段是最大的因素。乱世中对文化的束缚没有那么大，正如春期战国时间文艺的繁荣，此时也是如此。文人可以各抒己见，时事出英雄，如果有好的见解被采纳，还能获得丰功伟绩，扬名万世。文化自身也有影响因素，人们见识到了独尊儒术的权威和专制，不想再于体制内生存，便走向另一面，道家文化，玄学清谈占据上风，而此类文化本身就是主张自由，虚幻，无即是有，任意发挥，造就了魏晋时期的自由开放之风气。

说起《世说新语》，记得小时候学过的一篇文章，当一家人在雪天坐在一起讨论诗歌时，出题人问白雪纷纷何所似，有人答撒盐空中差可拟，然一才女脱口而出未若柳絮因风起，这是何等的有才气啊，而这样一家人的氛围也是充满文学底蕴的。此书还记录了很多故事，让人看到这个时代的精华。

生于这个时代，可能会不幸，毕竟乱世不太平，朝不保夕，但是生于这个时代又是幸福的，因为只要你想，个人价值便能放大到最大化，是个人展示自我的舞台，想当英雄还是狗熊，悉听尊便。

最优朗诵美学读后感（通用16篇）篇五

通过课下阅读《美学四讲》这本书籍，我对“美”以及艺术与美学之间的.关系有了更加深入清晰的了解。

这本书分为四部分，分别从“美学的对象与范围”、“谈美”、“美感谈”和“艺术杂谈”这四方面探索了美学领域的诸多复杂命题。这里既有对从古至今具有代表性的各家各派的观点的评析，又有作者自己的一家之见。

在《美学四讲》中，我收益最大的是李泽厚先生对美和美感的见解。中国传统把一切能作为欣赏对象的事物都叫美而李泽厚认为这是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性价值的审美对象，那么美总会有一定的感性形式，于是他认为美必须具有感性形式，从而诉诸人的感性。这就谈到了审美对象问题。李泽厚把它解释为：人的主观情感、意识与对象结合起来，达到主客观在‘意识形态’的统一，才能产生美。李泽厚认为美的根源就是“自然的人化”，即实践。所谓“自然的人化”是物质化，是物质生产劳动实践。美的本质是“人类和个体通过长期实践所自己建立起来的客观力量和活动。”“美是真与善的统一，也就是合规律性和合目的性的统一。”合规律性是社会美的方面，而从客观对象说，合目的性则是自然美的方面。他从社会美到自然美进一步说明了人类总体的社会历史实践创造了美。

李泽厚认为美感问题属于心理科学范围，是审美心理学所专门研究的课题。西方美学家认为美是美感所创造出来的，而这个过程有一个中介，就是主观的审美心理。因此研究美感就需要从审美心理研究。美感首先是悦耳悦目，这里耳目不只是认知而是享受，这享受也不只是生理快感，而是身心愉悦。其次是悦心悦意，最高的形式也是最高的境界就是悦志悦神，它是道德基础上达到某种超道德的人生感性境界，它不仅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且还是整个生命和存在的全部投入。黑格尔认为与崇高有关，是一种崇高感，而在中国则可以理解成“天人合一”的精神境界。李泽厚在《美学四讲》中所讲的美学是哲学美学，是美的哲学。美属于哲学范畴，研究的是美的本质问题，而美感则属于心理学范畴，研究的是审美心理的问题。但是它们都可以从哲学的高度，从人类学本体论出发，用“自然的人化”观念来探讨，于是，归根到底关于美与美感到底是什么的问题又可以用“自然的人化”来解释。因此，“自然的人化”既是研究美与美感的出发点，又是美与美感的归宿。

这本书的内容理解起来有点儿偏理论，在今后继续学习美学课程中，我要将设计和美学理论联系起来，从而更深入地体验美学的所在意义。

最优朗诵美学读后感（通用16篇）篇六

最优朗诵美学读后感（通用16篇）篇七

朗诵美学是一种以声音、语调、节奏等语言艺术元素为基础，以文字为载体，以传递情感、表达思想为目的的一种行为。从听众的角度来看，朗诵美学是一种听觉与心理、情感的交互，其主要的感受来自于文本的内涵和诵读者对于文本的理解与表达。作为一种艺术形式，朗诵美学对于个人的人文素养的培养、语言表达能力的提高以及心理状态的调节都有着良好的帮助作用。在本文中，将分享我对于朗诵美学的一些心得体会。

二、朗诵美学是一种表达情感、传递思想的艺术。

朗诵并不仅仅是单纯的朗读。它需要诵读者对于文本内容的深度理解和情感共鸣，只有这样才能真正地将文本中的情感和思想表达出来。所以说，朗诵不同于纯粹的朗读，它将“朗读”升华成了一种表达情感和传递思想的艺术形式。我们通过自己的阅读和学习来理解文本，再通过朗诵来将自己所理解的内容传递给听众，如果我们能够准确地表达自己的情感和思想，那么听众也就能够更加深入地理解和体会文本内容。

三、朗诵美学是一种语言艺术的展示。

朗诵美学还是一种语言艺术的展示。诵读者的语调、速度、音量、语气等因素会对语言艺术的表现产生影响。通过良好的语音表达和技巧的运用，诵读者能够更好地塑造文本的人物形象，营造出逼真的情境氛围，从而使听众更加真切地感受到文本所表达的思想和情感。好的朗诵者应该具备良好的语音基础以及对于文本内涵和情感的深度理解，更重要的是能够在朗读中灵活运用各种语言艺术手段，更好地展现文本的艺术魅力。

四、朗诵美学对于人文素养和语言表达的提高。

朗诵美学的学习过程中，不仅仅是一种艺术技巧的学习，更是一种心灵表达能力和人文素养的培养过程。在朗诵学习的过程中，要求我们深入去理解文本内涵，通过自己的亲自体验来感悟文本的情感和意义。这样的过程不仅可以让我们更好地领悟文学艺术的内涵，更使我们的人文素养得到提高。同时，不断地朗诵和练习，能够帮助我们提高语音表达能力以及自我沟通的能力，更好地表达自己的心理状态和思想。

五、结语。

朗诵美学是一种转化情感、传递思想、表达语言艺术的一种优秀形式。通过朗诵的方式去理解文本，感悟文本蕴含的内涵和情感，不仅仅是一种技术的学习，更是一种心智的一次沉淀，一种人文素养的提高。希望每位学习者能够通过不断的学习和练习，使自己成为一名优秀的朗诵者，为更多的听众带来精彩纷呈的文学盛宴。

最优朗诵美学读后感（通用16篇）篇八

朗诵是一种向人们传递情感和思想的艺术形式，通过声音和语调，将文字中的美感与深意展现给听者。经过一段时间的学习和实践，我对朗诵美学有了一些心得体会。

首先，朗诵需要倾注情感。一首文学作品中蕴含了丰富的情感，朗读者需要通过自己的理解和感受，将这些情感融入到声音中去。比如，在朗诵一首悲伤的诗歌时，朗读者可以通过抑扬顿挫的语调和轻柔低沉的音色，表达出悲伤的情绪，拉近与听者的距离。而在朗诵一首快乐的诗歌时，则可以运用明快轻快的语调和明亮爽朗的音色，将快乐的情绪传递给听者。通过倾注情感，朗诵可以更好地打动听者的内心。

其次，声音的控制非常重要。朗诵是一种可以感染人心的艺术形式，而声音是传递情感和思想的工具。因此，朗读者需要对自己的声音进行控制和塑造，以更好地表达作品所蕴含的美感。在朗读过程中，朗读者需要注意声音的高低、速度、停顿等方面的变化。通过对声音的精确掌握，可以使朗诵更加生动、有力，让听者更加深入地感受到作品中的美。

再次，细节决定成败。朗诵的艺术除了要倾注情感、控制声音外，还需要注意细节的处理。比如，在朗读时，要注意正确发音，尤其是一些容易发音错误的字词，要经常反复练习，确保朗诵的准确性。此外，还要注意语气的抑扬顿挫，遵循文本的表达要求。除此之外，适当运用停顿，可以让朗诵更富有层次感，更贴近作品本身所蕴含的意境。

最后，朗诵需要深入理解作品。对于一首优秀的文学作品来说，其中蕴含了丰富的文化内涵和作家的深度思考。作为朗读者，要通过仔细阅读和深入理解，把握作品的主旨和核心思想，将这些思想内化为自己的情感和体验，才能更好地将作家的意图传递给听者。只有对作品有深入理解，才能在朗诵中真正做到内外合一，将作品的美感和深意展现得淋漓尽致。

总而言之，朗诵美学是一门需要不断学习和实践的艺术。通过倾注情感、控制声音、处理细节和深入理解作品，可以更好地展现作品的美感和深意。在今后的学习和实践中，我会更加努力地去探索和研究朗诵美学，将朗读技巧与个人理解相结合，以表达作品的独特魅力。我相信，只要不断努力和提高，我一定能够成为一名优秀的朗读者，并将朗诵美学的精髓传递给更多的人们。

最优朗诵美学读后感（通用16篇）篇九

朗诵是一种具有艺术性质的朗读方式，通过声音的抑扬顿挫、情感的表达和语调的变化，将文字赋予不同的情绪和意境。作为一种具有悠久历史的艺术形式，朗诵在培养人们的审美情趣、提高口才表达能力、增进情感交流方面有着独特的作用。在多次参与朗诵比赛的过程中，我深刻体会到朗诵美学的重要性，并从中获得了许多宝贵的心得体会。

首先，朗诵具有独特的审美价值。通过声音的韵律和变化，以及情感的表达，朗诵能够将文字的美妙之处传达给听众。在朗诵中，我学会了对一首诗歌或文章进行深入的思考和解读，怀着尊重和敬畏之心投入其中。在细细咀嚼每一个字句的同时，我不仅学会了欣赏文学之美，也增强了对语言艺术的敏感性和理解能力。通过朗诵，我发现文字中蕴含的深意和情感，领略到了诗歌的优美和文章的思辨，进而使我对作品的独特之处有了更加全面的认识。

其次，朗诵有助于提高口才表达能力。在朗诵过程中，除了对文字进行表达外，还需要注重发声技巧和语调的变化。朗诵要求我们通过声音的高低、快慢、轻重等手段来诠释文字的情感和意境，因此，演绎一首诗歌或文章需要一定的语音技巧和表达能力。通过多次的朗诵训练，我逐渐学会了掌握声音的抑扬顿挫，控制语速和节奏，从而更好地将文字展现给观众。这些技巧的掌握不仅对于朗诵有着直接的帮助，而且在日常生活中也能提高我与他人交流的能力和表达思想的清晰度。

此外，朗诵还能够增进情感交流。在朗诵中，我将自己的情感注入到文字之中，与作品产生共鸣，通过声音传达给观众。朗诵并不只是简单的读字，而是一种需要付出情感和思考的过程。在朗诵比赛中，我曾经朗诵一篇描述母爱的散文《母亲的爱》。当我融入文字的情感之中，讲述母亲为我无私奉献的点点滴滴时，观众们的眼神中也闪烁着动容和感动。通过朗诵，我不仅传递了文字本身的情感，也通过自己的情感与观众建立了一种情感共鸣，实现了情感的传递和交流。

最后，朗诵培养了我对文学的热爱和对个人修养的追求。朗诵是一门需要长期学习和不断修炼的艺术，对于我来说，除了参加比赛，我还经常参加一些朗诵交流活动和学术研讨会。通过与其他朗诵爱好者的交流和学习，我不断丰富自己的文学知识，拓展自己的艺术视野。在朗诵的过程中，我不仅是表演者，更是观察者和思考者。通过朗诵，我跨越了时空的界限，与千百年来的文学作品进行对话，感受到了历史的厚重和文化的多样性。这种对文学的热爱和对个人修养的追求让我意识到，朗诵对于我来说不仅是一种艺术形式，更是一种精神寄托和追求。

总之，通过朗诵的学习和参与，我深刻体会到了朗诵美学的重要性。朗诵具有独特的审美价值，可以提高口才表达能力，促进情感交流，并激发对文学的热爱和个人修养的追求。在今后的学习和生活中，我将继续坚持朗诵的训练，通过朗诵来感受文字的美妙之处，提高自己的表达能力，与他人建立更加深刻的情感交流，并在追求文学艺术的过程中不断磨练自己的审美情趣。

最优朗诵美学读后感（通用16篇）篇十

可20xx年南国深圳的四月，

幸福的笑声化作那悲痛欲绝的哭泣，

美丽的心愿也变成了一个永远的句点!

因为我们再也听不到那位好歌手的歌唱，

因为我们再也看不见那位好爸爸的笑脸。

其实以前他也是特别普通的一员，

只打算用歌声传达理想，表达心愿;。

只渴望用音乐把贫苦的生活改变。

然而，在四川的那次义演，

一双双失学儿童渴望上学的目光，

让他脆弱的心灵变得坚强，

让他朴素的理想变得高远。

他拿出了身上仅有的2400元，

他毫不犹豫地捐出了下个月的房租伙食水电。

看见孩子们满心欢喜地重新走进课堂，

听着孩子们的读书声飘荡在林里山间。

责任、重担，

刹那间像潮水般涌进心田：

我不能成就整个世界，

却可以尽我所能成就一些孩子;。

最起码不能让这些孩子像我上学时，

那么苦，那么难!

一个人做一件好事不难，

难的是做一辈子好事;。

一个人捐一次钱容易，

不容易的是永不停止的捐钱。

为了更好地帮助他人，

他加入了深圳义工联，

从此，他成了十个孩子的代理爸爸，

五十个孩子的代理爸爸，

一百七十八个孩子的代理爸爸。

然而，因为交不起托儿费，

他亲生的女儿不能去上幼儿园;。

因为存折上分文未存，

一家人只能挤进五十平米的小房间;。

因为欠债太多，

已无法支付自己治病的医药费;。

因为过度劳累，

本已疲惫的生命机器突然断了电。

躺在病床上的他，

还在追着妻子赶紧给孩子们寄学费钱，

他患得可是人，间绝症癌症晚期啊。

这样的病人一只脚已经离开了人间。

得知他的病情，

各地的领导来看望他，

各地的人民来看望他。

他收养的孩子们来看望他，

所有关心支持他的人们都来给他温暖，

病危的他一次次笑了，因为，

他看见他一个人倒下了，

身后又站起来一大片。

人间有爱，

病魔无情，

20xx年四月二十日，

病魔残酷的带走了他的身躯，

把他刚满半岁的女儿，

把他美丽善良的妻子，

孤独的留在人间。

苍天哭泣，大地呜咽，

松林咆哮，江河翻卷!

可谁知道，就在人们无比伤心的前一天，

他给妻子说出了最后一个心愿，

把眼角膜捐给需要他的人，

让他们用我的眼睛传递人间的爱，

用我的眼睛寻找生活的人生甘泉。

多么无私的人啊，

他又一次用绵绵无尽的爱感动了整个中国，

把他简洁有力的名字——丛飞，

大写在南海边，

大写在天地间。

最优朗诵美学读后感（通用16篇）篇十一

有秩序的洗手洗脸。

或者干脆把嘴凑上水龙头。

灌上一肚子清凉。

然后他跑开的时候。

都可以听到哐当哐当的声响。

水龙头里的水一直流着。

从地下汲来，又迅速渗入地下。

漫过的'地方形成了一片小小的湿地。

上课的铃声急促而悠长。

最后一只手慌乱的右旋。

水，便停止了歌唱。

湿地怎能静默。

又有新的客人造访。

一群形色各异的小鸟雀。

要在37度的蒸发之前赶来吮呷。

叽叽喳喳奏响新的印章。

羽翼初丰的小鸟。

亦步亦趋的涂鸦。

而那些大鸟在低空盘旋。

守卫亦是占领。

偶有一只会直接停驻在水龙头上。

黑的喙，精致地找到最后聚落的那滴。

呷呷嘴，再扑凌凌翅膀。

他们和它们交换并分享着这样的课间。

在盛夏来临之前。

不多谋面，却不陌生。

没有谁能保证。

暑假之后。

他和它还能认出彼此的。

青春和疯一样的成长。

文档为doc格式。

最优朗诵美学读后感（通用16篇）篇十二

朗诵美学是指在朗诵过程中，全身心地投入感受诗歌的内涵，从而将其婉转生动地表达出来。朗诵并非简单地念诵，其背后蕴含的是一种对诗歌的深层解读和理解，以及对语音、韵律、节奏的把握和演绎。在经过一次次的练习和磨砺后，我对于朗诵美学的体会与感悟，已经达到了一个全新的层次。

第二段：感悟。

朗诵可以让诗歌的魅力得到更加充分的展现。在传递诗歌的语言时，传达者必须发自内心地理解和感受诗歌背后的细腻情感。通过情感表达和声音的处理，朗诵者可以让诗歌更加婉约动情，表现出它丰富的内涵，而不仅仅是一堆枯燥的文字。这也正是朗诵美学最为重要的一个方面。

第三段：朗诵技巧。

在朗诵过程中，声音、情感的处理大致可以分为三个方面：声调的起伏、节奏韵律以及情感表达。首先，对于声调的起伏，要想将诗歌的色彩表达得更加生动，必须深入理解诗歌背后所蕴含的情感，并通过声音的起伏才能更加生动地表现出来。其次，在处理节奏韵律时，要通过细微的抑扬顿挫来创造出一种音乐般的流畅感，使得整个朗诵过程看起来更加自然、流畅。最后，通过情感表达来将自己的感受与诗歌融为一体，表现出诗歌的情感内核。

第四段：影响。

通过朗诵这一艺术形式，我不仅能够更加充分地感受诗歌的美妙内涵，还可以发现自己的表演技巧在不断提高。此外，我也发现，通过参加各种诗歌朗诵比赛与演出，不仅可以更加深入地理解诗歌的语言哲学与文化内涵，更可以拓宽自己的文化视野，感受到诗歌艺术的博大精深。

第五段：结语。

总体来看，朗诵美学的体会与感悟不仅有助于强化内心的情感表达能力，也能够深入理解语言背后的哲学内涵。通过参加朗诵比赛与演出，我们更可以将自己的朗诵艺术与他人共享，从中获得丰厚的文化收益。因此，如果你也喜欢朗诵美学，那么不妨多多参加朗诵比赛或者在家里练习，发挥自己表演的潜力。

最优朗诵美学读后感（通用16篇）篇十三

黑格尔是德国古典哲学和美学的集大成者，他的《美学》是他的学生根据他在海德堡大学的讲课记录和教学提纲整理而成的，也是他的艺术哲学思想的集中体现。

《美学》第一卷中一共有两个重要观点：“美是理念的感性显现”及“艺术美高于自然美”，笔者想从这两个角度谈谈自己的看法。

首先黑格尔给美所下定义为：“美是理念的感性显现”。这里的理念，显然和苏格拉底、柏拉图的`理念(idea)不是完全相同的概念:在古希腊哲学概念中，所谓理念是指人的认知对事物共相的认知，是建立在人能够正确认识事物的基础之上的，而在黑格尔的哲学体系中具有“绝对精神”和“绝对理念”的概念，在他看来美源自“绝对理念”，使美具有了客观精神性。“绝对理念”的发展是必然的，美的产生、发展也就是必然的。

马克思主义认为所谓“绝对理念”其本质便是客观唯心主义思想，承认在人的认识能力之上具有一种类似于上帝般的超越人类认识的，不动不灭的绝对规律，而这种绝对规律受到人的认知感受所形成的审美愉悦，便是“理念的感性显现”，也便就是美。

相比较车尔尼雪夫斯基“美是生活”、古希腊“真善美”和中国传统儒家“美是仁”的种种观点，我们可以发现，黑格尔在探寻所谓什么是美的时候，不再借助于伦理学范畴的概念，把美提炼出成了高于生活的生活的产物。

将美感的源头剥离出生活，才有可能不受污染的去分析什么才是美的真正本质，不然当我们看俄国人的美学，就会不由自主地将美和生活联系在一起，简单地认为符合生活样式的就是美的，反之则为不美。看古希腊哲学和儒家哲学则会随意地将伦理学的道德判断“善”和“仁”凌驾在“美本身”之上，将一种审美判断异化为道德判断。

黑格尔正是意识到了这种危险，才会去将美与客观可认知的事物相剥离，从而产生了一种凌驾于各种伦理道德、各种认识局限之上的美学感受。这样子去研究“美本身”，自然可以不受干扰和污染，但是也显然会让对美的研究陷入误区。

前文说了，黑格尔认为美源于“绝对理念”，因此天然存在，不动不灭。由此产生的美学定义，其实涉及了“美本身”的关键性课题，即“美是客观存在还是主观感受”，黑格尔显然选择将美定义成了一种绝对存在的客观真理——具有永恒性的规律，而通过人的感性浮现。

最优朗诵美学读后感（通用16篇）篇十四

“空”，是中国美学意识中的核心组成部分。它集道家智慧于大成，展现出了中国哲学的精华。

“空”，指的是物质上的“空”，却映射出精神上的“繁”。“空”不是空虚，而是空灵。外表的空旷匮乏，并不代表着意境的空。我国的传统国画，仅寥寥几笔，便勾勒出图画的神貌。第一眼看去，好似画作并没有什么内容，显得有点空旷单薄。细看，便会被其中淡雅的意境所吸引，心思也会随着那淡淡的笔墨飘进那素净之地，达到精神的满足。不同于欧洲那种浓墨重彩的油画，用各种艳丽的颜色吸引住你的眼球。中国的国画是以空淡之灵慢慢化进人的内心，让灵气丰盈人的身体。

“空”是有灵气的。仿佛一只跃动的精灵，清新脱俗，不染尘气。“空”的美学强调用心灵去感知万物，用心去顺应自然的发展。“空”与“灵”，有空才有灵。唯有将尘世中的执念扫空，才会有自由自在，无拘无束之灵气。灵气，方为人之魅力所在。不为过去而烦恼，不为未来而忧愁，活好自己的每一天，对人世间的万物都有着自己的判断，即使看破了红尘，也要装作看不破，用积极与真诚对待人生。这样的人，才是有灵气之人。

“空”作为中华民族的文化底蕴，已经根植于每一个中国人的`内心，一代又一代地传承了下来。当代，我们仍能在现实生活中时不时地追寻到“空”的印迹。苏州园林，即是“空”中显“灵”的一个典型代表。一方水乡，一片聚落，纵横交错的水路网承载着空灵的气息，氤氲着每一位苏州人的内心，展现出苏州大地的神奇与美丽。苏州园林错落有致地点缀在苏州这片土地上，循着那缓缓的流水，穿过一条寻常的巷陌，苏州园林总是在不经意间映入你的眼帘。苏州园林并不像宫殿那样富丽堂皇，它有的，只不过是几间清新淡雅的书房，几池清澈见底的湖水，或是一座低矮的假山。漫步其中，在这空旷的园林里，你自会发现蕴含其中的无限魅力。一汪清池，承载的是苏州人骨子里的柔情与细腻。一座假山，耸立的是苏州人不屈与刚正的风骨。不仅是苏州园林，在中华大地上每一处都蕴含着“空”背后的“灵”，都散发出中华民族背后的灵性之美。

“空”是中华民族文化的底色，映射出中华民族独特的“灵”的风韵。从中华民族对于美学的审视，便可推知中华民族的性情与风骨。中华民族是兼具柔情与刚毅的民族，散发出沉淀了五千年的文化气息。“空”与“灵”一直扎根于我们华夏人的内心，从未消逝过。

最优朗诵美学读后感（通用16篇）篇十五

老师也很负责任，也很关心我们。讲的课我们也很爱听，很生动有趣。我喜欢这美丽的校园，愿我们的校园越来越好。赞美学校诗歌朗诵稿有哪些?下面本站小编整理了赞美学校诗歌朗诵稿，供你阅读参考。

《牵手》---献给丛飞。

四月，本该有着许多幸福甜蜜的笑脸，

四月，本该有着太多畅想明天的心愿，

可20xx年南国深圳的四月，

幸福的笑声化作那悲痛欲绝的哭泣，

美丽的心愿也变成了一个永远的句点!

因为我们再也听不到那位好歌手的歌唱，

因为我们再也看不见那位好爸爸的笑脸。

其实以前他也是特别普通的一员，

只打算用歌声传达理想，表达心愿;。

只渴望用音乐把贫苦的生活改变。

然而，在四川的那次义演，

一双双失学儿童渴望上学的目光，

让他脆弱的心灵变得坚强，

让他朴素的理想变得高远。

他拿出了身上仅有的2400元，

他毫不犹豫地捐出了下个月的房租伙食水电。

看见孩子们满心欢喜地重新走进课堂，

听着孩子们的读书声飘荡在林里山间。

责任、重担，

刹那间像潮水般涌进心田：

我不能成就整个世界，

却可以尽我所能成就一些孩子;。

最起码不能让这些孩子像我上学时，

那么苦，那么难!

一个人做一件好事不难，

难的是做一辈子好事;。

一个人捐一次钱容易，

不容易的是永不停止的捐钱。

为了更好地帮助他人，

他加入了深圳义工联，

从此，他成了十个孩子的代理爸爸，

五十个孩子的代理爸爸，

一百七十八个孩子的代理爸爸。

然而，因为交不起托儿费，

他亲生的女儿不能去上幼儿园;。

因为存折上分文未存，

一家人只能挤进五十平米的小房间;。

因为欠债太多，

已无法支付自己治病的医药费;。

因为过度劳累，

本已疲惫的生命机器突然断了电。

躺在病床上的他，

还在追着妻子赶紧给孩子们寄学费钱，

他患得可是人，间绝症癌症晚期啊。

这样的病人一只脚已经离开了人间。

得知他的病情，

各地的领导来看望他，

各地的人民来看望他。

他收养的孩子们来看望他，

所有关心支持他的人们都来给他温暖，

病危的他一次次笑了，因为，

他看见他一个人倒下了，

身后又站起来一大片。

人间有爱，

病魔无情，

20xx年四月二十日，

病魔残酷的带走了他的身躯，

把他刚满半岁的女儿，

把他美丽善良的妻子，

孤独的留在人间。

苍天哭泣，大地呜咽，

松林咆哮，江河翻卷!

可谁知道，就在人们无比伤心的前一天，

他给妻子说出了最后一个心愿，

把眼角膜捐给需要他的人，

让他们用我的眼睛传递人间的爱，

用我的眼睛寻找生活的人生甘泉。

多么无私的人啊，

他又一次用绵绵无尽的爱感动了整个中国，

把他简洁有力的名字——丛飞，

大写在南海边，

大写在天地间。

啊，校园。

小时候，校园。

挂在高高的蓝天上。

看见她，听到她。

就好像。

拥抱着满天的星星，都是。

我的向往。

入学了，校园。

挤进了我重重的书包里。

也爱她，也恨她。

就好像。

追随着一条长长的小溪，让我欢乐也。

让我迷茫。

毕业了，校园。

长在了一棵茂盛的大树上。

回味她，品尝她。

就好像。

告别着一位初恋的人儿，竟也令我。

黯然神伤。

如今啊，校园终于。

贴进了我美妙的生活画卷中。

无论离她近，也无论离她远。

都仿佛。

高扬着成熟爱情的风帆，向着那。

火红的太阳，在。

飞翔。

食指。

当蜘蛛网无情地查封了我的炉台。

当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀。

我依然固执地铺平失望的灰烬。

用美丽的雪花写下：相信未来。

当我的紫葡萄化为深秋的露水。

当我的鲜花依偎在别人的情怀。

我依然固执地用凝霜的枯藤。

在凄凉的大地上写下：相信未来。

我要用手指那涌向天边的排浪。

我要用手掌那托住太阳的大海。

摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆。

用孩子的笔体写下：相信未来。

我之所以坚定地相信未来。

是我相信未来人们的眼睛。

她有拨开历史风尘的睫毛。

她有看透岁月篇章的瞳孔。

不管人们对于我们腐烂的皮肉。

那些迷途的惆怅、失败的苦痛。

是寄予感动的热泪、深切的同情。

还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽。

我坚信人们对于我们的脊骨。

那无数次的探索、迷途、失败和成功。

一定会给予热情、客观、公正的评定。

是的，我焦急地等待着他们的评定。

朋友，坚定地相信未来吧。

相信不屈不挠的努力。

相信战胜死亡的年轻。

相信未来、热爱生命。

最优朗诵美学读后感（通用16篇）篇十六

作为语言艺术的一种，朗诵是一种在喉咙与口腔的共同配合下通过肺部呼吸来发出美妙音节的艺术形式。一次成功的朗诵表演需要的不仅仅是完美的语音技巧和发声技巧，还需要表达者所具备的朗诵美学心得与能力。在长时间的朗诵表演与学习过程中，我不仅领略了朗诵艺术的魅力，更受益于朗诵美学所带给我前所未有的切身体验与理解。

朗诵美学是一个极为重要的朗诵表演理论体系。它主要指导着对朗诵技能、素养和审美的认知和探究。朗诵美学所提倡的主要是“文、音、情、形”的和谐统一。也就是说，一次成功的朗诵表演必须同时具备以下几个要素：

•语言文学的魅力——对文学作品的深度理解；

•良好的发声技巧——清晰动听的语音功底；

•准确的表达——通过语调、声音变化等方式达到精准的意义输出；

•自身的情感表达——通过情感化的语言和口吻，使观众能够深切地感受作者的情感。

朗诵美学不仅仅是一种理论教材，更是一种必须通过表演与实践进行学习的艺术体系。对于一个学生而言，必须实践很多次才能够逐步熟练掌握。我曾经参加了一场朗诵比赛，那时我所朗诵的诗歌叫做《行路难》，其实这是一个颇有难度与沉重的品类。虽然我在朗诵前做了很多准备，但是在朗诵的过程中总是有许多不理想的表现。于是我反复地练习，持续学习发音技巧，有意识地通过练习、实践和反思来不断升华自己的朗诵表演能力。

朗诵美学在我的学习之路上起到了极大的辅助作用。那时候的我总是纠结于如何在朗诵的过程中做到咬字清晰、语调鲜明，但现在回头看来我更深刻地认识到，这些虽然重要，但培养一个优秀的朗诵者，关键是要让自己内心感受到情感上的切入，通过逐步完善自己的朗诵魅力，最终真正地将这些情感表达出来。

在我长久的实践中，朗诵美学不仅仅提高了我的语音水平，更让我体悟到了中华语文的魅力。在我对中华文学的深入了解中，我发现我的领悟也随之提高了很多，我鲜明地意识到，朗诵美学对我人生中的沟通、表达与认知能力的提升是非常有益的。在我今后的人生之路中，我希望能够一直保持对朗诵美学的热爱，逐渐完善自身朗诵美学能力，让自己的人生更加充实、进步。

第五段：我对未来朗诵美学的展望。

对于未来的朗诵美学，我认为应该更加注重实践的体验、和审美的思考。在朗诵表演的过程中，注重真情流露，具有个人风格特点的表达是非常值得追求的。而对于受众而言，他们更加注重的是朗诵表演所体现出的人性魅力，以及表演者的真情实感。在未来的孜孜探究中，我们应该秉持朗诵美学的灵魂，努力开拓自己的创新思路和创意表现，让朗诵这门美丽的艺术形式能够在未来若干个世纪中依然茁壮成长。