在教学工作中，制定一个科学合理的教学工作计划能够提高教学效果，实现教学目标。以下是小编为大家整理的一些优秀教学工作计划范文，供大家参考。希望能够帮助到大家，为教学工作的顺利开展提供一些建议和参考。
美术造型表现教案（优秀15篇）篇一
1、通过观察伸向远方的路、风景图片、认识各种透视现象，并在平时的绘画中加以运用。
2、培养学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
认识各种透视现象（特别是近大远小的透视现象）。
在绘画中运用透视知识。
一组风景范画，2b铅笔、绘画图纸等。
素描用具。
一、游戏导入。
师：请同学们用手测量出老师的身高?“后面是同学说有20cm”“第一排的同学说老师有100多厘米”你们知道这种现象是如何产生的吗？“后面的同学离老师远，前面的同学离老师近”
结：离我们近的物体看起来大，而离我们远的物体看起来小，这种现象就是景物的近大远小现象，也叫透视现象。
二、新授课。
师：我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为消失点。这些通常是不画出来的，但在作画的过程中通常要用到。我们从画面上都能发现一个共同的特点，有没有发现是什么？“都变得越来越小了”“看起来画面很长”
师：同学们，有没有发现他们的画上的景物都在慢慢延伸最后消失到一个点上了？“是的”
师：我们称消失的点为消失点。那我们的消失点可以移动吗？突出左边的景物，消失点就往右移。突出右边的景物，消失点就往左移。
师：以消失点为点的一条线为视平线。视平线就是当我们眼睛平视前方时，与我们视线处于同一水平的线为视平线，就是与画者视线平行的水平线。那视平线可以移动吗？想表现视平线以上视平线可以低一点。想表现视平线以下视平线可以高一点。结：板示讲解：视平线，视点。
三、欣赏图片。
师：生活中除了近大远小的透视现象以外，还有其他的透视现象，请结合书本上的图片，和自己的`同桌讨论一下，看看谁能有新的发现。“北京颐和园的长廊”“火车站”“路灯”同学们在生活中都很留心身边的事物。现在我们来欣赏一下其他同学的作品，同学们知道他们画的是什么吗？“图书阅览室”“教学楼走廊”“学校电脑室”这些作品画的是我们学校的场景。
结：同样高度的建筑或柱子，树木等都有近高远低的透视现象；一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象，这些都是生活中常见的透视现象。
四、学生练习。
五、展评作业。
1、透视现象是否合理把握。
2、线条是否流畅。
3、画面是否完整。
美术造型表现教案（优秀15篇）篇二
1.尝试根据蔬菜、水果的自然形状和色彩通过想象加工自制蔬果造型。
2.体验创作的快乐，培养审美的情感。
1、番薯、萝卜、苹果、桔子、橙子等蔬果。
2、工具材料：牙签、彩色纸、毛根、火柴棒、橡皮泥等材料。
3、ppt,图片。
小结：秋天是一个美丽的季节，我们看到的这些水果他们不仅可以吃，还可以通过我们的巧手，制作各种各样可爱的造型，下面我们一起来看看吧！
教师出示蔬菜水果造型的ppt，引导幼儿欣赏。
师：这个可爱的造型是什么样子的？他有什么特点呢？
（重点引导幼儿观察分析蔬果造型所用的艺术手法和创意，例如：利用蔬菜水果本身外形，巧妙造型，搭配色彩。）。
师：除了用到水果的本身，这些水果娃娃的造型还用到了哪些材料呢？（教师重点说明牙签的使用方法和注意事项）。
小结：现在老师就像请你们也来制作一个属于你们自己的水果娃娃，老师这里给你们准备了5种秋天的蔬果，他们是：番薯、苹果、萝卜、橙子和橘子，另外我这里还有很多材料，有彩色的纸头、毛根，牙签、橡皮泥，请你们选择自己需要的材料给你们的蔬果娃娃进行造型。
师：鼓励幼儿想好要做怎样的蔬菜娃娃，并有意识地选择蔬果。
师：幼儿做出与别人不一样的蔬果造型。
师：个别指导使用牙签连接的方法。
美术造型表现教案（优秀15篇）篇三
本课是“造型表现“课，让学生来观察描绘与自己一起成长，一起玩耍，一起学习的同学及朝夕相处的老师，本身就是一件很有意义的事。每个人都有不同的兴趣爱好、相貌特点和行为习惯，学生可以通过回忆、观察，捕捉到老师和同学最具有表现力的一面。
总目标：本课学习旨在引导学生掌握写生的观察方法和巩固写生的技法，充分地调动感受、体验、领悟情意领域的相关内容，并尝试运用各种表现形式大胆的表现人物肖像，以提高美术综合能力。
1.学习观察人物外貌特征的方法。
2.能够用自己的语言分析评述各种风格的肖像画作品。
3.在欣赏的同时自主探究各类表现人物肖像的方法。
4.培养学生对美术作品的持久兴趣。
5.通过绘画活动引导学生感受师生之情、同学之情，学会释放爱心、学会关心。
学生材料准备：铅笔、油画棒、颜料工具等。
教师：性别、年龄各不相同的人物照片若干张。
学生：绘画工具。
1.组织教学，教师以活动的形式向学生问好，活跃气氛，拉近师生距离。
2.教师提出要完成今天的学习任务，首先需要找到两把钥匙。
学生通过观察和比较剪影的线索和分析“嫌疑人”的面貌特征，找到“真正的盗窃者”。当“柯南”公布正确的答案时，教室顿时响起一片欢呼声，孩子们找到了第一把钥匙----抓住特征，充满了成功的喜悦！
《老师和同学》----人物肖像画。
环节一“班级大相册”
教师播放老师和同学的`一组生活镜头，激起学生对这个题材的兴趣。
师：你对我们中的谁最有兴趣呢？用你们的眼睛做摄像机，仔细的把他拍下来。
学生活动：互相观察，情感交流。
师：“为什么我们班级大相册中的老师和同学会这么可爱？”
师：“虽然动画片《樱桃小丸子》中的小丸子和她的同学老师造型很简单，和真人并不是特别相象，但是我们看到她们都非常亲切，这是为什么呢？怎样让画面中人物生动起来呢？”
学生找到打开人物肖像画大门的第二把钥匙：表现神态。（多媒体展示：插入“抓住神态”和“表现神态”两把钥匙，“人物肖像画大门”随之打开。）。
环节二“参观小画廊，我是评论家”
多媒体演示----不同形式的肖像画作品（可点击放大）。
师：“请同学们看屏幕，这里老师选择了画廊中的一些画，其中有你喜欢的吗？”
师：“你最喜欢那一张画的绘画风格，你觉得哪一张画的给你一些启发？”
师：“你打算选择哪种形式来表现你的画面内容呢？或者你有什么样的新构思？”
边讲边演示，解决教学重点。教师用多媒体展示一些有代表性的作品的创作步骤图。
1.勾线图色法的步骤图；
2.从局部开始刻画的绘画方法。
思考：你会采用哪种方法进行创作呢？
播放优美的音乐，伴之优美的钢琴曲，学生进行创作。一切如此和谐美妙！
作业展示--“班级的新画册”
美术造型表现教案（优秀15篇）篇四
教学目的：引导学生根据日常生活的感受，刮大风充分发挥自己的想象力、创造力，把风及风吹引起的物象变化，用较夸张的绘画语言表现出来。
教学重点：锻炼学生的形象记忆能力、想象力、刮大风创造力及合作精神。
教学难点：能将生活感受用概括、集中、强化、夸张甚至幻想的方法表现出来。
教学准备：多媒体课件刮大风。
教学过程：
一、引入新课：
1、听——播风声。
2、了解风的级别及类型：微风、阵风、大风、狂风、台风、龙卷风…….学生从中了解到在刮几级风时应留在安全的地方，增强学生的安全意识。
3、让学生模仿各种风的声音，活跃课堂气氛。（可加律动）。
4、观看课件演示动画：落叶——大风。
提问：你想怎样表现风？
其它同学根据他的描述，想象当时的情景，并判断是什么风？
请学生上黑板表现，学生点评，老师点评、修改。（此时，可播放“风车——风吹树动——龙卷风”）。
5、欣赏名家绘画作品，了解画家是怎样在画面上表现风的。
（1）《遇难船》通过乌云、海浪、被风吹得倾斜的船和在水中挣扎的人来表现风。
（2）梵高的《星空》用卷曲的笔触，蓝、黄色对比的色彩，表现出空气的流动感。
6、观看学生作品，了解学生是怎样通过想象表现风的.。
二、学生作业，教师辅导。
1、作业要求：
（一）借助被风吹而产生形态变化的物象来表现风。
（二）通过想象用色彩、线条表现风。
2、活动形式：以一大组为一个单位，岭南版美术教案（共分为四组：微风、阵风、大风、龙卷风，可自由选择、参加自己喜欢描绘的风的组。）。
3、作业评价：
（一）请每组派出代表，介绍自己用什么方式、怎样表现风的？怎样画会更好？
（二）根据老师订出的几项标准，请同学代表和老师投票给自己认为表现突出的组。
三、小结：进行环保教育。
美术造型表现教案（优秀15篇）篇五
该活动来源于幼儿的生活，体现了《纲要》精神“审美感受与创造并重”的艺术教育观。活动一开始，教师就用优美、独特的影子造型舞伴随着动听的音乐将幼儿引入了一个美的世界。接着，教师满足了幼儿好表现、想表现的欲望，让幼儿分组表演、欣赏，使幼儿沉浸于自我表现、自我感受、自我陶醉中。在幼儿充分感受的基础上，孩子们伴随着优美的音乐进入了创作的天地，幼儿的作品生动、有趣、富有创造性。教师在本节活动中紧紧地将音乐、舞蹈、美术有机融合在一起，使幼儿感受到了影子造型的美丽和多姿，获得了美的享受，体验了美术活动带来的乐趣。
活动反思。
该活动来源于幼儿的生活，体现了《幼儿园教育指导纲要（试行）》中倡导的“审美感受与创造并重”的艺术教育观。活动一开始，教师就用优美、独特的影子造型舞伴随着动听的音乐将幼儿引入了一个美的世界。接着，教师满足了幼儿好表演、想表演的欲望，请幼儿分组表演、欣赏，使幼儿沉浸于自我表现、自我感受、自我陶醉中。在幼儿充分感受的基础上，伴随着优美的音乐进入了创作的天地，他们创作了生动、有趣、富有创造性的作品。教师在本节活动中紧紧地将音乐、舞蹈、美术有机融合在一起，使幼儿感受到了影子造型的美与趣，获得了美的享受．也体验了美术活动带来的乐趣。
美术造型表现教案（优秀15篇）篇六
1、让孩子们知道关于星座的有趣的故事。
2、了解不同的季节里可以看到的不同的星座，并制作出夜空里的星座。
修正液，星星贴纸。
1.通过猜谜语的方式向孩子们介绍星座。
-在漆黑的夜空里可以看见我。
-我有w形状，勺子形状等各种形状。
-我叫什么呢?
1.谈谈星座。
-你见过星座吗?
-你在哪儿见到的星座?
-看过星座后你有什么感想?
2.说说星座。
-星座是什么?
(在空中用线条连接同一星座内的亮星，形成各种图形，根据其形状，分别以近似的动物、器或是神话里的人物命名的组合就做星座，所以关于星座有许多传说。)。
-为什么星座只能在晚上看见?
(星星不管是白天还是夜晚都在天空中闪烁，但是由于白天里的光线太强所以看不见星星。)。
-在什么季节里能看见什么星座?
(春季-猎犬座,牧夫座,狮子座,室女座,王冠座。夏季-牵牛星和织女星,武仙座。秋季-摩羯座,仙后座,水瓶座。冬季-金牛座,御夫座,猎户座)。
3.制作星座并研究制作材料。
-如果要制作出星座需要哪些材料呢?
-用贴纸怎样做出星座呢?
4.用活动纸中的星星贴纸制作出星座。
想象并画出夜空中的星座。
在夜空中用星星贴纸粘出星座的样子。
在两个星星贴纸之间用修正液连接起来。
给做好的星座起名字。
1.让孩子们把做好的星座介绍给朋友们。
2.活动。
美术造型表现教案（优秀15篇）篇七
1、通过欣赏各类鱼的图片，了解各种各样的热带鱼。
2、能选择喜爱的鱼或把以前看到过的鱼大胆表现出来，并会用线条和大色块装饰性地表现鱼的主要特征。
3、学会在画的背面大胆地用平涂的方式染墨以衬前景。
4、萌发幼儿对海洋生物和彩墨装饰画的兴趣。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
1、实物立体热带鱼一条。
2、成品范画一份，各种形状的热带鱼示意图若干份。
3、四川生宣、油画棒、墨汁、小排笔若干。
4、大泡沫板一块，布置成以“多彩的鱼”为主题的画展。
一、魔术导入引起兴趣。变变变！哇！变出了这么漂亮的一条热带鱼。
二、引导幼儿欣赏鱼类图片。
师：小热带鱼给我们带来了一份好礼物，瞧！是一个漂亮的金盒子，想知道里面是什么吗？好，我们一起来看一看。原来是它的朋友们的照片！
（看图片，师适时提醒幼儿仔细观察鱼的颜色，形状。）提问：
1、你看到的热带鱼是什么样子的？它们长得一样吗？
2、除了这些漂亮的鱼，你还见过其它的热带鱼吗？它们是怎么样的？
小结：热带鱼的种类可真多，每一种鱼都跟别的鱼长得不一样，有大，有小；有的扁圆，有的细长；有的背上有刺，有的身上有美丽的花纹，还有的鱼会变色，会发光，甚至连游泳的方式也不一样，真是有趣极了！
三、教师示范作画：
师：这么美丽的小鱼不把它画下来真是太可惜了，我们来出一个小鱼画展好吗？老师先来画一副，我喜欢这条像公主一样的热带鱼。
示范作画步骤：
1、先在纸上画一个大大的椭圆形，然后画一个小三角形跟大椭圆形靠在一起，再给小鱼画上漂亮的花纹、鱼鳍、眼睛等。小鱼最喜欢吹泡泡了，我就在小鱼的嘴边画上一个小泡泡，它们还喜欢躲在水草、珊瑚丛里捉迷藏呢！水草和珊瑚也是各种各样的过会儿，要请小朋友动脑筋，看看谁的画法多。
2、挑选漂亮的油画棒涂上颜色，涂的时候要按顺序，涂的均匀。（出示涂色后的范画）。
3、现在老师又要来变个小魔术，变魔术前我先请一个小朋友上来摸摸这张纸和我们以前画的纸有什么不同？（特别软，有一点毛毛的）对了，所以小朋友在画的时候一定要小心，不可以画得很重，这样容易把纸弄破。这种纸还有一个好听的名字，叫“生宣”。好，现在我要变了，先把画翻过来，在背面涂上一层黑黑的浓墨，可不能来回来回在同一个地方涂，要按一个方向一笔一笔地涂，把整张纸都涂黑。呀！怎么了？（漂亮的画不见了）。别着急，黄老师可以把它变回来，我轻轻地对着纸吹几口气，小朋友帮我数1、2、3（在数的时候，快速把画翻回来）。瞧！这幅画变得怎样了？被黑黑的浓墨一衬，原来的油画棒的颜色更加鲜艳了。这么有趣的画法，小朋友们赶紧来试一试。
四、幼儿作画。
1、鼓励幼儿大胆选择自己喜欢的鱼进行作画，也可以把以前看到过的鱼画出来。
2、师巡回指导，适时地提醒幼儿创造性地画出不同的鱼、水草、珊瑚、贝壳等，提醒幼儿画的技能、画面的布局等。
五、讲评。
1、请画好的幼儿，将画贴到画展上。
2、幼儿相互评价作品。
1、通过本节课的`学习，孩子们对探索热带鱼的兴趣浓了，表现成功的欲望也增强了。
2、本次活动的目的在于让孩子感受热带鱼的美，知道鱼的形状及特征。通过课件的展示让孩子知道用图形去表现鱼的轮廓，用点线形去设计不同的花纹。
3、给予更多的时间让孩子去讨论，去探索表现鱼的特征。
4、在评价环节中，我让幼儿自己来评价，找出优点和存在的缺点，在以后的活动中克服不足之处。
5、活动中我发现在语言表述方面不够清晰，表述的方式上过于书面化，在互动环节方面多留时间让幼儿去思、去想、去说。
美术造型表现教案（优秀15篇）篇八
教学目标：
1、幼儿根据蔬菜的形态、色彩、利用切、接、拼等方法，制作自己喜爱的物品，能大胆地用清楚、连贯的语言讲述一段话。
2、培养幼儿的注意、观察、想象、创作能力和幼儿动脑、动手又动口的学习习惯。
3、启迪幼儿从生活中发现美。
教学重点：根据蔬菜的形态、色彩制作与同伴不同的'作品。
教学难度：利用蔬菜的自然形态、色彩发挥想象进行创作。
教学准备：
1、活动前准备：
（1）游戏中老师指导幼儿用蚕豆拼接制作人物、动物并讲述。
（2）将元椒、芋艿、白萝卜、土豆、毛豆、大蒜头、生姜等蔬菜放在自然角。供幼儿观察，产生灵感，引导幼儿想象。为创作活动作好准备。
2、教具准备：
（1）准备丰富的、形态各异的新鲜蔬菜。
（2）塑料刀、垫板、橡皮泥、牙签、彩色纸、剪刀等。
（3）投影仪一部。
教学过程：
1、出示自然角中供幼儿观察的蔬菜品种中，经过观察后大家讨论制作的土豆刺狷，激发大家的制作热情。
2、引导幼儿观察、激发创作兴趣。
老师给你们准备了这么多长像不一样的蔬菜，小朋友看一看、想一想、比一比。用一棵菜和一棵菜拼在一起做什么？把一棵菜切割后可制作成什么作品？（教师逐一出示蔬菜，引导观察，产生灵感，进行创作）。
3、操作活动：幼儿使用蓝子中的自然材料，辅助材料和制作工具，充分发挥想象，制作自己喜爱的物品：小狗、小猫、帆船、男孩、女孩、火箭、汽车等蔬菜娃娃、蔬菜动物、蔬菜玩具。可用红皮萝卜有叶茎的一头制作帽子或头和头发，利用蔬菜藕的横切面作花衣裳的装饰花纹等等。
4、展示作品并讲述。将幼儿作品用投影仪放映出来，供大家欣赏。引导幼儿根据自己制作的作品，同伴的作品与同伴的多个作品组合讲述一段话或故事。
5、期待想象。将幼儿的作品，放回到自然角中，供幼儿继续相互欣赏、观察。在游戏中可进行进一步的修饰。
经过造型的蔬菜可爱而富有情趣，过一段时间，萝卜帽子会开出萝卜花，其它作品也会有不同的变化，它们是供幼儿观察植物再生的好教材。
美术造型表现教案（优秀15篇）篇九
学习领域教学模式，由教师主导改变为学生自我学习。更加注重培养学生的方法能力和社会能力。目前学生的基本素质与开展学习领域教学模式的要求之间还存在着一些差距。传统的教学和管理方法不能适应新的教学模式的开展和优势的发挥。
第一，准备阶段。
准备阶段是使学生明确学习任务的要求及标准，掌握相应的理论知识。保证学习任务的知识储备：首先，为了保证学习质量，在工作页编写时将学习任务的重点内容以填空、问答，选择等多种形式展现。作为学习的引导问题要求学生作答，并以授课、讨论等多种教学方法帮助学生学习；其次，教学中充分利用数控专业软件和多媒体方式辅助教学，提高教学的直观性便于学生理解。化解难点，强调重点。提高学习兴趣和主动性。第一，计划与决策。学生缺乏计划的经验和体会，无法保证决策的正确性和可执行性：首先，通过在工作页引导学生按步骤做好加工方案。通过授课和讨论的形式，围绕决策过程中的技术难点及工艺要点进行分析指导，鼓励学生发表自己的看法，相互启发学习。发挥学生学习的主动性，培养学生独立思考和创新的能力。逐步形成科学合理的加工方案；其次，加强学习过程中的实验和练习。应用编程助手软件进行编程并对加工程序的实现优化。利用专业软件验证计划的可行性。利用仿真软件练习掌握步骤和加工要点。通过反复练习掌握实际操作中工艺要点。强化安全操作的要求，从而保证实践活动的安全性，避免加工中出现人员和设备事故。
第二，方案实施。
加强学法指导，采取行之有效的组织管理方法，保证学生在此阶段的学习质量：其一，加强学法指导，引导学习。要求学生做到听一遍，看一遍，练一遍，讲一遍。通过观察教师示范操作对整个工艺过程和操作要点形成全面、直观的认知。提高操作的准确性、安全性、完整性。要求学生看、问、讲、练。学生在实际操作中同时要进行讲解。这种方法符合技能形成规律。符合学生的认识能力。对学生交流和表达能力的培养起到一定促进作用；其二，为保证教学组织更加有效，便于学生明确任务和教师监督提醒，实行岗位标牌制度，明确责任和要求及岗位职责。每个学生配备岗位标牌。通过标牌明确每位学生的任务。便于学生自查和教师监督指导。有利于贯彻教学组织的有序进行，督促学生学习；其三，注重培养学生的团队意识和协作能力。团队成员各司其职，各负其责。应用情景设置和角色扮演的组织管理方法。通过岗位标牌制度做到定岗位，定责任，定任务。小组中的每个学生对照岗位要求履行责任。强化学生责任意识；其四，应用图片及视频等多媒体手段进行管理和教学分析。将发现的问题、讲解的案例，通过多媒体方式展现给学生。直观形象，学生感兴趣，效果十分理想；其五，学习过程中采用提问法，案例分析法、示范法等。督促和提示学生掌握相关的理论知识技能。促进学习质量的提高。
第三，总结与评价。
评价与总结阶段主要难点在于学生的'口头表达与书面总结能力。职校学生此方面的能力尤为不足。学生不知道哪些内容应该总结，怎样总结：一是，引导学生总结：在学习过程中细心观察学生的学习状态。发现问题，通过提示、讨论的方法使学生参与问题分析。并明确提示学生应该总结的内容和方法。让学生有内容可总结，有内容可说。帮助学生在学习过程中逐渐地形成总结的习惯和能力；二是，评价总结阶段帮助学生表达：发现学生表述出现困难。用提问启发等方法引导学生进行阐述。并在学生完成表述后要及时给予表扬和肯定。激发学生的热情，使学生产生成就感和愉悦感，建立自信心。加强其表达展示的兴趣和欲望；三是，学习任务的评价体系由四个部分组成：其一，零件质量评价：是对任务完成情况的结果评价，对工艺、操作、测量、编程进行综合考察；其二，专业能力的评价：包括操作能力、工艺能力和编程能力三个方面。是对学生技能水平的近期阶段性考察；其三，综合能力评价：以考察学生方法能力和社会能力为目标，包括学习能力、工作方法、团队协作三个方面。是对学生非专业能力的长期评价；其四，工作页评价：是对学习任务完成情况的过程评价。主要对学习态度，任务完成过程的正确性和科学性进行考察。第五，减少抄袭现象，保证评价的客观真实：一是，设立任务区分表，督促学生独立完成学习任务。设立任务区分表。每个学生在教学目标一致的前提下，学习任务略有不同，督促学生独立完成任务；二是，在方案实施活动过程中，进行多种形式的考察，了解学生的掌握情况、为做出正确、客观的评价积累资料。第六，自我学习的缺陷是知识的掌握缺乏系统性和逻辑性。任务完成后要加强理论与实践的联系，形成知识之间的逻辑关系。明确本任务的学习内容在整个知识体系中的位置和作用。
三、学生能力存在客观差异，在教学。
过程中实施分层教学在教学实施过程中给予各个层次的学生以发展的目标和空间。让掌握知识较快，操作能力较强的学生充分发挥其能力。将这部分学生组织成立技术小组。学生在任务完成过程中出现问题，鼓励这类学生进行分析讲解并加强同学间相互交流讨论，督促学生思考问题。同时，在教学中有意识地扩展学习内容，提高知识深度和广度，加大操作技能训练的难点和强度。在提高专业能力的同时加强非专业能力的培养。他们可以作为参加比赛的备选人员，对其将来的发展也是十分有益的。努力使其成为优秀的技术人才，为其他学生树立榜样和努力的目标。
美术造型表现教案（优秀15篇）篇十
教学目标：
1、通过观察伸向远方的路、风景图片、认识各种透视现象，并在平时的绘画中加以运用。
2、培养学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点：
认识各种透视现象（特别是近大远小的透视现象）。
教学难点：
在绘画中运用透视知识。
教学准备：
一组风景范画，2b铅笔、绘画图纸等。
学具：素描用具。
第1课时。
教学过程：
一、游戏导入。
师：请同学们用手测量出老师的身高?“后面是同学说有20cm”“第一排的同学说老师有100多厘米”你们知道这种现象是如何产生的吗？“后面的同学离老师远，前面的同学离老师近”结：离我们近的物体看起来大，而离我们远的物体看起来小，这种现象就是景物的近大远小现象，也叫透视现象。
二、新授课。
师：我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为消失点。这些通常是不画出来的，但在作画的过程中通常要用到。我们从画面上都能发现一个共同的特点，有没有发现是什么？“都变得越来越小了”“看起来画面很长”
师：同学们，有没有发现他们的画上的景物都在慢慢延伸最后消失到一个点上了？“是的”
师：我们称消失的点为消失点。那我们的消失点可以移动吗？突出左边的景物，消失点就往右移。突出右边的景物，消失点就往左移。
师：以消失点为点的一条线为视平线。视平线就是当我们眼睛平视前方时，与我们视线处于同一水平的线为视平线，就是与画者视线平行的水平线。那视平线可以移动吗？想表现视平线以上视平线可以低一点。想表现视平线以下视平线可以高一点。结：板示讲解：视平线，视点。
三、欣赏图片。
师：生活中除了近大远小的透视现象以外，还有其他的透视现象，请结合书本上的图片，和自己的同桌讨论一下，看看谁能有新的发现。“北京颐和园的长廊”“火车站”“路灯”同学们在生活中都很留心身边的事物。现在我们来欣赏一下其他同学的作品，同学们知道他们画的是什么吗？“图书阅览室”“教学楼走廊”“学校电脑室”这些作品画的是我们学校的场景。
结：同样高度的建筑或柱子，树木等都有近高远低的透视现象；一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象，这些都是生活中常见的透视现象。
四、学生练习。
三、展评作业。
1、透视现象是否合理把握。
2、线条是否流畅。
3、画面是否完整。
美术造型表现教案（优秀15篇）篇十一
色彩是感性的，在色彩教学中应从以下几方面入手来提高学生的色彩水平。
1注意色彩的变化。
自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点：
1.1色彩的空间透视：色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐消弱，这就是空间透视变化程度的基本规律。如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。
色彩透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层含有微小颗粒的空间，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。
1.2光与色的客观变化规律。我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，而它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。
1.3关于补色：色彩的.冷暖关系，即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢，往往初学者会在此出现很多问题，很多人用暗红来处理，有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色，结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理，所以，常常作画失败，影响了色彩的提高。南无，暗部究竟应是一种什么呢?冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。然而补色是客观自然现象造成的，还是主观的人处理的呢?下面例举人的生理现象和自然现象造成的两个科学的例子来结实这个问题。
由于这种眼球网膜结构细胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡的红光，当你工作完成走出暗室时，外面的光线就显得格外明亮，而且看白的物体都带青绿味。这完全是眼球网膜结构细胞敏感于光和色的补色。
自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体的暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。
2怎样观察和表现色彩。
2.1树立正确的观察方法：正确观察色彩的方法是整体观察和反复比较。整体观察：当一组错综复杂的静物摆在你的面前的时候，在光线与环境的作用下，便呈现出了物体的大小主次，色彩的冷暖明暗，前后空间虚实等等，实际已经形成一种互相贯通，互相依存，互相连接，互相对立的整体制约关系。具体的方法是：眯起眼睛，眼睛的试点自然落到主体物上，一切物体中的高光跳跃点会依次分出来，而最亮只有一点，其它亮点依次减弱;在观察暗部时，我们可睁大眼睛看物体中暗部的重颜色，通过不断比较，从整体中发现最暗的部位，其它暗部依次减弱。
反复比较：比较是观察色彩的最重要的手段之一。严格地讲，色彩变化是相对于比较而言的。不比较就难以准确地鉴别色彩的微妙变化。物体色彩的比较主要是从色彩的三种因素中加以区别：一是从色相上，有冷与暖的对比、暖与暖的对比和冷与冷的对比;二是从明度上，有明与暗的对比、暗与暗的对比和明与明的对比;三是从纯度上，有纯与不纯的对比、纯与纯的对比和不纯与不纯的对比。
孤立地看某一物或某一色彩，往往死盯住物体的某一局部，不把观察的部分与整体作任何联系;被动地照抄局部的一些偶然现象，见红涂红，见绿涂绿，很少考虑色彩在光和环境影响下的变化。这种观察方法使画出来的东西既无色彩关系也无素描关系。
2.2水粉画的着色：着色的顺序多种多样。一般来说，可以从不同时间、不同明暗、不同空间、不同色彩和不同冷暖的部分所占面积来处理。
根据很多人作画的经验，着色的部位和办法可分为：一是为了把握色彩的总体色调，可先从大面积的主要色彩下笔;二是为了空间层次分明，先从背景的远处开始，由远及近;三是从中间调子开始，然后过渡到中间色，最后画亮面和高光的方法。这种着色法更容易发挥水粉画的特性和技法。
3结论。
在我们的水粉画教学中，应时刻把握以上所述的几方面内容，时刻警惕自己的主观观点，客观的给学生一个很好指导，才能使我们的学生在绘画中掌握良好的基本技能，提高我们的教学质量，使学生的专业水平在以后的进程中得到很快的提高，取得良好的发展。
美术造型表现教案（优秀15篇）篇十二
一、赏析影子造型舞。
1、激趣导入：
师：小朋友！今天老师带来了一段非常精彩的表演，你们想看吗？
幼：想。
师：让我们一起来欣赏吧！
2、观看影子造型舞。
3、组织幼儿交流。师：你刚才看到的表演和平时看到的表演有什么不一样？
幼：今天看到的表演，我们看不到人的鼻子、眼睛……今天看到的表演是人的影子在跳舞……师：今天我们欣赏的是影子造型表演。看！演员做了不同的动作，就有了不同的影子造型。
二、表演影子造型舞。
师：小朋友！你们想表演吗？
幼：想。
1、第一排幼儿表演，第二排幼儿观看。
2、组织交流。
师：你最喜欢哪个造型，为什么？
幼：我喜欢这个造型，因为我觉得这个造型很美丽。
我喜欢这个像奥特曼的造型，因为我喜欢奥特曼。
我喜欢这个像蝴蝶一样的造型，因为我觉得蝴蝶很漂亮，这个造型也很漂亮……。
3、请观看的幼儿学一学自己喜欢的造型。
4、第二排幼儿表演，第一排幼儿观看。
5、组织幼儿交流。
师：你们喜欢什么造型？
6、请观看的幼儿学一学自己喜欢的造型。
三、创作影子造型画。
1、师：小朋友表演得真好！你们有自己喜欢的影子造型，老师也有自己喜欢的影子造型呢！我现在就想把它画下来给你们看。
教师在大白纸上快速地画，一边画一边说：先画出影子的轮廓，然后将轮廓里用颜料刷满，画的时候，可要注意不要让颜料流淌下来，保持画面的干净。
2、幼儿作画。
师：小朋友！你们想把自己喜欢的影子造型画下来吗？（想）让我们一起动手吧！
四、评价影子造型画。
师：影子造型画画好了，让我们一起来欣赏吧！你最喜欢画中的哪个影子造型？为什么？
幼：我喜欢这个影子造型画，因为我觉得画得很美。我喜欢这个影子造型画，因为我觉得这个影子造型是我摆的……师：小朋友们的画真美！真是个小画家，让我们把这些画张贴到墙上，让爸爸妈妈来欣赏吧！
美术造型表现教案（优秀15篇）篇十三
摘要：培养学生不仅学会，还要会学是新课改对学生培养目标的要求，这就要求教师在教学中注重学生自主学习能力的培养，提高学生学习生物的兴趣。故此，本文详细探讨了初中生物教学中学生自主学习能力培养的具体策略，如采用学案导学的模式培养学生自主学习的习惯，借助生物实验课激发学生自主学习的兴趣，丰富课堂教学形式，增强学生自主学习生物的内在动力，课堂教学给学生预留独自思考的时间，培养学生自主学习潜能等，旨在提高学生生物自主学习水平，为自主学习习惯奠定基础。
关键词：初中生物教学；自主学习；策略。
学生在初中初次接触生物学科，由于处于副科的地位，不免很多学生不够重视生物的学习，有的学生认为生物背背就行了，没有必要下工夫学习。除此之外，还有的学生通常是在教师的指定下学习，对于教师的任务布置过于依赖，教师布置的任务就完成，没有布置的就不学习，完全没有学习的自主性，这些都不利于学生进行生物学科的学习，也不利于在考试中取得优异的成绩。为了更好的培养学生生物自主学习习惯，本文从以下四个方面阐述了增强学生生物学习自主性的策略，以便为提高课堂教学成效提供一定的参考。
1采用学案导学的模式培养学生自主学习的习惯。
学案导学的教学模式就是将教师的“教”转变成学生的“学”，以学生的学习为教学主体，注重学生学习兴趣和学习自主性的培养。首先学生通过自学学案，明确教师课堂教学的目标和内容，根据教师布置的自学任务完成对教材的学习，并将学习中的疑难点总结出来，成为课堂教师教学讨论的重点。例如，教师在教授《细胞通过分裂产生新细胞》时，要求学生通过学案自主学习的任务目标是：了解细胞分裂过程中染色体的变化；简单说出细胞分裂与生长之间的关系。由于本节内容比较抽象难懂，学生通过自己学习掌握知识有一定的难度，通常学生对于染色体的变化容易产生混淆。这就需要教师在课堂教学中组织学生进行讨论，让学生根据自己的理解发表意见，同时教师通过图示的方法分解细胞分裂过程中染色体变化的过程，并结合生活实际让学生讨论细胞分裂与生命之间的意义。学生通过教师的指导对细胞分裂过程有了深刻的理解，并在讨论中习得自主学习生物的思维方式。
2借助生物实验课激发学生自主学习的兴趣。
生物是一门实践性很强的学科，与我们的日常生活息息相关，通过生物实验不仅能够加深对生物原理的认识，还能锻炼学生的动手操作能力，有利于培养自主学习生物的意识。实验中教师通过划分小组合作的学习方式，不仅增强了学生之间的合作与交流，还激发了学生进行自主探索求知的欲望，有利于学生自主学习生物习惯的养成。例如，教师在组织学生进行《测定种子发芽率》实验中，要经过选种、播种、观察发芽情况、记录并计算、重复实验取平均值等步骤。教师将学生进行小组划分，然后教师详细阐述实验的过程和步骤，并讲述实验操作的注意事项。然后学生通过合作交流确定每个人的任务，分别负责选种、播种等的任务，并在观察的过程中仔细记录发芽种子数目，最终通过发芽率计算公式得出自己的最终实验结果，并能对实验结果进行解释。通过实验学生不仅掌握了发芽率的计算，还掌握了如何测定发芽率的方法，并在实验的过程中锻炼了自主探索知识的'能力。
3丰富课堂教学形式，增强学生自主学习生物的内在动力。
变换课堂教学形式调动学生学习的积极性，有了学习的兴趣学生就自然会主动学习，有助于学生自主学习生物习惯的养成。教师通过丰富课堂教学内容、采用生活教学法、借助多媒体进行教学等多种方式来增强课堂教学手段的丰富性，提高学生对学习生物产生兴趣。例如，教师在教授《绿色植物的呼吸作用》这部分内容时，教师为了让学生更加清楚的了解种子的呼吸作用就借助多媒体教学辅助工具展示动画的视频。学生通过观察很容易掌握呼吸作用的原理和过程，并在教师的指导下能够自主的进行种子呼吸作用的实验操作，并在操作中观察种子呼吸产生二氧化碳的实验现象。同时能够对实验操作中产生的其它现象能够进行详细的阐释，从而帮助学生深刻的掌握植物呼吸作用的原理，有助于激发学生学习生物的兴趣。
4在课堂教学中，给学生预留独自思考的时间，培养学生自主学习潜能。
生物教学中，很多的教师由于将生物视为副科的地位就不重视生物的教学，仅仅是在课堂上一味的给学生灌输知识，学生处于被动式的接受教师的课堂内容，没有给予学生留有独自思考的空间，使得学生的学习和听课过于依赖教师，久而久之学生容易产生学习的惰性，不利于自主学习能力的培养。因此，要想提高学生学习生物的自主性，就要在课堂教学中给学生独自思考的空间，让学生自己发现学习生物的乐趣，利于学生自主探索求知欲的激发。例如，教师在教授《激素调节》这部分内容时，教师通过提问的方式并给与学生思考的时间来培养学生对学习生物产生兴趣：“如果人体的甲状腺激素分泌异常时会怎样？总结激素的种类以及缺乏时的症状？”学生就会根据教师的提问进行思考并回顾教师课堂讲授的内容进行思考和总结，从而培养了学生独立思考的习惯，为学生自主学习奠定基础。
5结语。
综上所述，培养学生生物自主学习习惯不是一蹴而就的事情，而是通过师生的共同努力，持之以恒，根据学生的学习特点和教材内容，不断变化教学方法，与实践相结合调动学生学习的兴趣，在课堂上给予学生足够的思考空间，让学生自主发现学习生物的乐趣，充分调动学生学习生物的热情，为培养学生学习生物的自主性奠定基础。
参考文献：
[1]章新杰.浅议初中生物教学中的自主学习[j].教学实践，，(1):22.
[2]伍猷清.初中生物教学中的自主学习模式尝试[j].文理导航，，(9):65.
[3]袁彩霞.浅谈生物新课程教学中如何提高学生自主学习的兴趣[j].新课程(教育学术版)，08期.
[4]郑桂芬，曹久虎.论实验教学法在初中生物教学中的地位和运用[j].新课程导学，17期.
美术造型表现教案（优秀15篇）篇十四
造型.表现学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。作业媒材是指构成美术作品的物质材料。媒材可以分为传统媒材，如作业本、水彩笔等常用材料。生活媒材，如纸杯、蛋壳等废旧物品。自然媒材，如落叶、豆类等自然物品。新生媒材，如卡美纸、珍珠泥等一系列新开发的创新材料。
翻阅浙美版教材，琳琅满目的媒材让我们看到了与以往教材翻天覆地的变化。然而回顾课堂，在造型表现领域媒材选择依然存在三大问题:一是选择主体不清;二是课程性质不明;三是媒材评价有疏漏。因此，有必要对师生媒材选择作梳理，以利于学生快乐创作。
一、媒材选择需厘清师生互动关系。
美术教学中，媒材的选择往往是教师包办。教师会在每节课后当面布置或通过校讯通等通知学生带什么材料。媒材选择往往是教师直接命令，学生被动接受。这就有悖以生为本的理念。媒材选择也是能力之一，在缺少互动的命令中，媒材选择能力又从何而来?由此，根据课型笔者提出三种方法。
(一)认识媒材的课型:通知十接受。
这一类课型主要认识媒材性能，并学习媒材使用方法，在低段较为常见。如浙美版第二册《五彩的烟花》，提示是用油画棒、水彩画烟花，需要教师通知学生带油画棒和水彩相关媒材。同样如第三册《剪影》、第八册《砖石上的雕刻》等课也适用于通知+接受模式。老套的通知接受型，需要以互动为前提:媒材选择需明确课程内容，并尽量当面通知，这样更有利于学生有针对性地携带甚至主动尝试练习。
(二)媒材创意的课型:统一十个性。
这一类课型囊括了造型.表现领域的大部分，往往有较为明确的媒材，但又不仅限于媒材使用学习，目标是用恰当媒材学习造型表现。教师只需把握媒材选择大方向，给学生范围内的个性选择。如第一册《巧用碎纸片》，教师给出统一提示:各种纸张和各种上色工具，并鼓励学生根据自己喜好选择携带。这一类课除了让学生明确课程内容外，还需有一个简短的互动时间，可以提问:除了报纸、白纸等碎纸片之外，还有哪些碎纸片?添画除了水彩笔还可以用哪些工具?同册的《画画叶子》、第二册的《小鸟的家》等均属于这一模式。
(三)主题发散的课型:自由十建议。
这一类课型相对自由度大，更注重表现内心所想，更在意创新意识和能力的培养。如第一册《心中的太阳》、第十二册《我的小学生活》等。这类课型需要对媒材有基础认识和实践，在学生自由挑选的基础上，教师给予建议。学生选媒材自由度较大，但仍需要教师适度引导。教师应在平时课堂上以及有针对性的实践活动中培养学生的选材能力。
二、媒材选择需明确美术课程性质。
美术新课程标准明确提出美术课程性质是:凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性。媒材选择也应遵循这四个特性。
(一)凸显视觉性，选富有美感的媒材。
美术课程的根本目的之一是培养学生发现美、创造美、鉴赏美的能力，提高审美眼光。美术作业媒材选择，应注意媒材本身具有美感或媒材表现出来的美感。
1.媒材本身具有美感。
在第二届宁波市基础教育课堂教学展示周活动中，奉化毛老师上《小鸟的家》给笔者留下深刻印象。这节课需要用到落叶做成大树。试教时树叶是临时捡的，差异非常大:有些破败、有些腐烂落叶无章法地贴在展板上，显得脏、乱，难以体会到美感。上展示课时，学生作业却给大家耳目一新的感觉。原来树叶先做成了标本，色彩上也进行筛选，树叶媒材本身就具备了强烈美感，学生作品很美。
2.媒材组合具有美感。
大部分的媒材是普通的，但经过艺术组合，就能凸显美感。这就需要平时有选材意识，了解媒材相关性能并学习色彩、构图、肌理等方面的基本知识。在省优质课《光与影》一课中，媒材选择就可圈可点。学生使用的是彩色卡纸上画光影，黑白灰的单调在彩色卡纸的衬托下焕发出特殊美感，普通媒材，巧妙组合选择，就能把学生作品衬托得更美。
(二)具有实践性，选方便易得的媒材。
美术课具有实践性。课堂教学时间只有40分钟，实践操作时间应保证。媒材选择要考虑到操作简单、方便。材料过于复杂，学生使用起来费时费力，难以快乐作业。同时也要考虑到媒材取得容易实现，有利于人人参与。
1.使用简单。
作业中的媒材，使用者是学生，选择媒材既要面向全体，又要考虑学生差异，因此应选起点低，又有上升空间的媒材。在第六届全国中小学美术课现场评选活动中，《中国戏剧人物》一课媒材选择很出彩。五年级的学生，国画媒材使用水平参差不齐。王老师用湿巾纸和签字软笔代替传统的宣纸和毛笔。媒材选择解决了毛笔上色时笔法多样、水分渗化以及勾画五官细节的难点，重点直指人物造型。学生在操作简单的媒材中快乐作业，体验成功。
2.取材方便。
作业媒材选择不仅操作上要简单，同时取材也应方便。美术教师应根据现有条件，充分利用本地的材料资源，选择有效学具以满足学生的学习需求。在《民间玩具》阳光送课活动中，笔者利用农村学校秋收过后的优势，和学生一起在课外收集稻草进行创作。课中学生兴趣浓郁，造型活动其乐融融。
查字典本站()。
(三)追求人文性，选人文个性的媒材。
人文性更多是美术作品所体现出来的，媒材中也蕴含人文性，选择中应适当考虑人文因素，同时也应尊重媒材选择者的个性。
1.选材考虑人文性。
美术媒材也有人文性差异，在类似媒材选择中应考虑人文因素。如在第八册《十二生肖》一课中，媒材选择可以是:常规红纸做单色剪纸;宣纸、水彩颜料做染色剪纸;选小织布、棉线做生肖荷包;选卵石、水粉做生肖摆件等。考虑人文因素，就会更倾向于剪纸和布艺，这些媒材在民间艺术中很常见，且具有深厚文化底蕴。
2.选材应尊重个性。
人文性就是对人思想、个性各个方面的关照。追求人文性就应尊重选材者的个性。在二年级《春天的花儿》一课中，学生明确本节美术课是做花送亲人。笔者在课堂检查媒材时发现有一个孩子选了白色皱纸。诧异之余，笔者和孩子展开一段对话:为什么选白色的皱纸呢?我觉得白色好。为什么好呢?你知道我们这里白色纸花的含义吗?知道的，是送给死人的`。那作为三八节的礼物合适吗?我要送给我的外婆。她对我最好，可是她已经死了。媒材选择关照全体的同时，不能压抑个性，更不能忽视个性。给个性展现的机会，孩子们才能更投入地进行创作。
(四)强调愉悦性，选新颖有趣的媒材。
美术课程是一门经验性很强的课程，具有强烈的感情色彩，这就要求我们在开展美术教学时应努力营造轻松愉悦的学习氛围。作业媒材选择新奇有趣，就直接能带动整个课堂的气氛，让学生在好奇中学习，在新鲜中表现。
1.考虑创意。
在第六届全国中小学美术课现场评选活动中，《纸雕塑》一课媒材选择非常有创意，独辟蹊径选择了锡箔纸。课前锡箔纸一出现，学生就对这个陌生人产生了浓厚兴趣。当老师把锡箔纸做的纸雕塑展示在大家眼前时，学生的情绪一下子被调动了，作业环节学生的积极性可想而知。
2.融入趣味。
选择媒材除了考虑创意，还应考虑融入趣味性。比如在二年级《动物造型饼干》一课中，橡皮泥媒材是首选。但笔者考虑到趣味性，选择了面粉代替橡皮泥。开始学生不以为然，但当笔者把烘烤出来的饼干和大家共享时，学生毫无疑问选择了面粉媒材。
三、媒材选择需关注选择过程评价。
美术作业评价不能忽视媒材选择过程评价。在实践过程中，结合本校闪亮星评价系统特点，笔者采用积分评价方式，积分评价中列入媒材选择评价栏，对媒材选择整个过程进行量化评价。笔者一般是用正字作为量化工具，具体如下。
(一)认识媒材的课型:评价完整性。
认识媒材的课型，媒材选择是通知+接收方式，学生选择参与度低。由此关于媒材选择的评价内容更多关注媒材携带完整程度的评价。一般是课前根据学生携带情况直接通过当面语言评价量化积分记入计分册。
(二)媒材创意的课型:评价契合度。
媒材创意的课型，媒材选择采用统一+个性的方式。学生选择空间放大，媒材呈现多样化和个性化。由此，教师评价主要针对统一规定外的个性化媒材。媒材选择是否合理，有些课直接能看出来，比如《画画叶子》;而有些课则需要在使用中才能评价是否契合主题，比如《巧用碎纸片》。此类课型，课中通过语言评价，课后采用印章量化积分评价(灯泡代表创意，画笔代表造型能力，剪刀代表媒材选用能力)。
(三)主题发散的课型:评价表现性。
主题发散的课型，媒材选择采用自由+建议的方式。学生自由选择，教师只提建议，最后决定权还在学生。这类课媒材选择往往较发散，选材意图也较多样且不明显，需要查看学生选择意图同时结合作品表现进行评价。此类课型，一般用小贴士在课后进行评价，最终量化入册。
综上所述，厘清互动关系、遵循课程性质、跟进过程评价的智慧选材，能让学生快乐创作。在快乐造型活动中，学生才敢于创新与表现，并逐步形成基本的美术素养。
美术造型表现教案（优秀15篇）篇十五
合作学习不仅有利于提高学生的学业成绩，而且能满足学生的心理需要，提高学生的自尊，促进学生的情感发展与同学间的互爱及学生社交能力的提高。笔者在实际的教学中对小组合作学习教学模式进行了初步的探索，通过课堂教学实践，尝到了小组合作学习的甜头：
1、有利于面向全体学生，培养学生的个性。学生主要面对的是自己的同学，所以相比之下就敢说、敢想、敢画，减少了他们学习的焦虑感。一些较难表现的画面，学生通过合作学习互相纠正、取长补短，进步明显。
2、为学生提供了充足的运用画笔和思维进行交流的机会。多画、多动手体验对美术学习是至关重要的。合作学习中学生讨论的机会是传统课堂的几倍甚至几十倍。小组活动时，有多少个小组就有多少个学生同时在讨论自己的创意和想法。
3、有利于培养学生人际交往的能力。在合作的过程中，学生学会了与人沟通，发现了他人的优点；并学会了宽容，能客观地评价他人；培养了学生合作学习的精神和能力，激发了学生的学习热情，增大了语言信息量，使学生在合作互动中得到了全面和谐的发展。
所以说，在合作交流中，孩子们灵性的火花在闪烁，情感在升华，思维在自由飞翔，新课堂因之而涌动着生命的活力。然而，在现实教学中，小组合作学习还存在许多问题。
问题一：合作准备缺乏。在实际教学过程中，往往是好学生一统天下，学习差的学生要参与，往往被好学生拒绝。很多时候，教师提出合作要求时，学生不知道如何去合作。
问题二：合作不合时宜。有的时候，教师提出的合作学习要求不一定适合合作学习，有时候单独学习往往比合作学习的效果更好。
问题三：交流效率偏低。学生在交流中，几乎每个学生的嘴都在动，却给很多学生提供了随便讲话的好机会。即便教师有三头六臂，也难以保证每个学生都能参与。
问题四：汇报形式单一。笔者发现，在实际交流汇报时，每个小组几乎都是通过绘画作品来展示学习成果的，形式非常单一。
针对以上出现的一些弊端，我认为我们的小组合作学习更应该追求扎实有效。怎样把合作学习落到实处呢？这当然不是一天两天就可以成功的，而是要经过挺长的一段时期的磨合与训练。我觉得应该做到以下几点：
1、科学分组，合理安排座位。小组成员搭配要合理，好、中、差三个层次的学生要搭配开。
同时，每组中必须有一名组织能力和表达能力较强并乐于助人的学生作为小组长，主要负责组织本组活动以及解答疑难问题。根据教学活动内容，教师还应注意选拔培养美术骨干，使他们在小组活动中担当起“小老师”的角色，负责组织本小组的合作学习。这样，在解决问题的时候，小组长及骨干就能引导本组美术基础差的同学扫除障碍大胆地去进行创作。同时，改变传统的课桌椅摆放方式，让学生经常有一种新鲜感。他们在不受座位的约束下，充分交流，自由发挥，学习的自主性也能得到较好的发挥，合作的意识也会慢慢地得到培养。
2、责任到人，分工合理。如《大树的故事》一课中，讨论小组画什么内容时，有一个同学记录小组成员说的话，统一想法，由小组长监督，组员轮流代表发言，其他组员可以进行补充，这样避免了学生讨论与上课无关的话题或跑题等现象，人人都有机会发言。在学生绘画和制作环节，如果是合作也要先讨论并明确谁做（画）什么，不能各画各的，避免重复作画及大多数同学完不成任务的现象。
3、合作学习的程序要清晰，合作学习的次数和时间要合理。课堂上，小组合作的次数要得当，分组讨论（练习）不宜过多，这样才能使小组合作学习集中、深入并获得较高的质量。同时，每次合作的时间也要恰当。教师在小组合作学习前，就应对各小组学习的时间、次数做一个大致的估计，做到心中有数。小组合作时，教师应尽力参与到每个小组的学习与讨论之中，随时把握各组的学习情况，灵活运用教学机制，调整学习时间，以达到预期的合作学习效果。
4、评价得当，善于发现学生的闪光点。全面而适时的评价，也是提高小组合作学习效率的一种有效途径。评价要适时、全面、有针对性，做到有的放矢，评价的重点也要侧重于学习的过程。教师是一个激励者，当个别学生或个别小组有独到见解或出现创新性思维火花的时候，教师要及时给予鼓励和支持。笔者经常会看到学生在动手实践中，通过教师的鼓励，出现了很多闪光点，他们的创新思维常使我感到无限惊喜。
5、和谐互动，培养合作精神。小组合作学习效率的高低取决于学生是否会合作。学会自信与不歧视他人，这样小组所有成员才会协同作战、共同发展；学会倾听，这样才能够明辨别人观点的对与错，以便自己吸纳或改进；学会沟通，真诚谦虚地沟通，合作才会愉快。学生只有这样和谐互动，才可能博采众长、求同存异、共同发展。因此在平时的教学中，我总是会采用各种有效的方式，培养学生的团队合作精神。
总之，在美术课堂上，我们不是为了合作而学习，而是为了学习而合作。小组合作学习是一个过程，它不仅仅是一种形式，不能走向僵化，更不能一味地使用相同的教学方式。教师在进行美术教学时，要在熟练运用“模式”的基础上追求“变式”，要不断创新、追求高效，使其永葆旺盛的生命力，成为提高教学质量的最重要的法宝。只要我们做课程改革的有心人，从培养学生的合作精神、团队意识和集体观念出发，把“不求人人成功，但求人人进步”作为教学追求的一种境界，就一定会使小组合作学习在美术教学中更加有效地运用。