初二桥之美教案（优秀12篇）

为了保证教学质量和效果，编写一份初二教案是非常有必要的。感谢以下教师们的辛勤努力和分享精神，他们的初二教案范文为我们提供了宝贵的教学经验。

初二桥之美教案（优秀12篇）篇一

2.学习作者抓住事物总的特征进行说明的方法。

教学重点：

学习作者抓住事物总的特征进行说明的方法。

教学过程 ：

一、导入  ：

——这篇文章说明对象是什么？桥之美体现在何处？作者是如何说明桥之美的？

二、讨论学习：

1、自读课文，讨论。要求：边读边思考刚才总结的问题。

2、明确：本文的说明对象是桥之美。

l长桥打破了背景的单调，富有灵气和生命。

3、小结：

4、再疑：你是否赞同吴冠中先生的看法？为什么？

三、拓展学习：

那么，我们也用自己的眼睛来看一些桥梁，试着品评一下这些桥美在哪里。

（出示桥梁图片）。

——可以从构造奇特、用料特别、特定意义、外观造型等不同方面进行说明。

四、总结：

五、作业 。

请给将要修建的南京长江三桥设计一个方案，说明一下你的设计思路。

作者邮箱： 。

初二桥之美教案（优秀12篇）篇二

中学语文义务教育课程标准实验教材（人教版）八年级（上）第三单元是说明文单元，所选的五篇课文中，《中国石拱桥》《苏州园林》《故宫博物院》是比较规范的说明文，《桥之美》《说“屏”》则是带有一定说明性的小品。

学习本课之前，通过《中国石拱桥》的学习，学生已初步了解了说明文的特征、常用的说明方法，也了解了说明文语言应准确、周密的特点。但本文与《中》有所不同，它不是一篇规范的说明文。学习本文，要仔细品味文中诗意的描写性文字，它与带有说明性的文字相间杂出，让人在受到美的熏陶的同时，也获得了一些美学常识。文章极具个性色彩的表达与《中》平实的语言形成了鲜明的对比，教学时，应引导学生仔细品味。

教具：多媒体辅助教学

教学方法：分组讨论，指导点拨

上节课，我们学习了《中国石拱桥》，今天，老师要来考考大家。

（师生互动）

桥梁专家看桥更重视它的结构。今天我们还要学习一篇写桥的文章，这篇文章的作者是当代著名画家吴冠中，那么画家是如何欣赏桥的呢？下面就让我们一起走进画家桥的世界——《桥之美》。

（一）、画家眼里的“桥之美”

桥的美，缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。

绘画的形式美就是要注意块、线、面的搭配。

（出示“小桥流水人家”的图片）

画面的构成要有块、线、面的搭配，桥在画面中起到重要的作用。

（二）、不同环境中的“桥之美”

为了说明这个观点，

作者写了哪些在不同环境中的不同形式的桥？

乌镇苇丛中的石桥；江南乡间细柳下的石桥；水天间的长桥；桥外是飞瀑流泉，桥面

上有廊和亭的风雨桥；《清明上河图》中的桥；庄稼地、小径尽头的小桥；铁索桥；南京长

江大桥；钱塘江大桥；鹊桥

等。

（三）、赏析、品味“桥之美”

1、 茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一

座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。

写石桥与密密的苇丛相配合给人带来的特别感受。厚厚实实平面铺开的苇丛使空间显得狭窄拥挤，令人产生憋闷感；间或出现的石桥轮廓简单鲜明，能使空间陡然显得疏朗开阔，令人觉得神清气爽。

2、早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂！

写石桥与细柳合作创造的动人景致。细弱的柳枝拂着桥身厚重坚硬的石块，这里有形体上的强与弱、轻与重之分，有动静之分，有颜色上的对比，还有变（柳枝年年发新芽）与不变（桥能历久不变）之别，这种种不同，归结起来，其实是阳刚与阴柔这两种美的类型的不同。差距之大而仍能和谐统一，可能就在于桥有着经过精心设计的轮廓吧。“杨柳岸，晓风残月”是宋人柳永的名句，这里说“即使碰不见晓风残月，也令画家销魂”，是强调细柳与石桥构成的美景本身已够动人，不再需要别的东西来烘托了。

3、湖水苍茫，水天一色，在一片单纯明亮的背景前突然出现了一座长桥，卧龙一般，它有生命，而且往往有几百上千年的年龄。

写长桥之美。长桥一般建在比较宽阔的水面上，打破了背景的单调感。同时，桥是人们劳动的成果，出现在苍茫水面上的长桥，是人类创造力的体现，他似乎也具有生命力。

4、广西、云南、贵州等省山区往往碰到风雨桥，桥面上盖成遮雨的廊和亭，那是古代山水画中点缀人物的理想位置。因桥下多半是急流，人们到此总要驻足欣赏飞瀑流泉，画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。

写形式比较独特的桥——风雨桥。桥面上盖有廊和亭的桥，给人安闲、自在的感觉，这种感觉恰好与险峻的山峰、桥下的急流给人的感觉形成对照。

以上四个例子中，桥或为主体，或为陪衬，或起着画龙点睛的作用，但都与周围景物成为和谐的一体，共同构成入画的景致。

（四）、我看“桥之美”

1、文章中写到的这些桥，作者都认为它们美吗？有没有作者认为不美的桥？你认为呢？

2、“凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美！”请说说你的理解。

同学们回去找找自己身边，或者旅游途中的风景照，或者利用网络或书籍寻找一些有关各地风土人情等的照片，给各自查找到的图片配上一段说明文字。

同学们，今天我们在画家吴冠中的带领下，一起领略了桥的风采。生活中不是缺少美的事物，而是缺少发现的眼睛。让我们练就一双慧眼，去发现、欣赏这大千世界吧!

板书设计：

桥之美

吴冠中

乌镇石桥——舒畅———开阔疏朗

江南石桥——销魂———刚柔相济

长桥卧龙——满足———灵动和谐

风雨桥 ——欣赏———安详自在

桥 感受 美

初二桥之美教案（优秀12篇）篇三

教学目标：

1、流利、有感情地朗读课文，理解作者喜爱桥的原因。

2、品味本文优美而又富有意蕴的语言。

3、感受桥的内涵美。

教学过程：

一、导入新课。

师：我们先来欣赏一首诗，同学们，你们觉得徐志摩的《再别康桥》这首诗美吗(美)康桥在诗人的眼中是美的。那么桥在画家的眼中又是怎样的今日，我们就一同走进画家吴冠中的《桥之美》，去感受桥的美。(出示课题)。

二、整体感知课文。

师：其实画家吴冠中眼中的桥也很美，那么他眼中的桥美在哪里。

请大家默读课文，并从文中找出答案。

生：缘于桥在不一样环境中的多种多样的形式作用。

师：你能够理解这句话吗。

生：(沉默)。

师：哪些词语比较重要。

生：不一样环境，多种多样。

生：乌镇苇丛中的石桥;江南乡间细柳下的石桥;水天间的长桥;桥外是飞瀑流泉，桥面上有廊和亭的风雨桥;《清明上河图》中的桥;庄稼地、小径尽头的小桥;南京长江大桥;钱塘江大桥;鹊桥。(教师展示每座桥)。

三、理解课文，品析语言。

师：，你最喜欢哪座桥，并说说理由。

生：我最喜欢江南水张细柳下的石桥。因为早春时的细柳绿而柔软，是阴柔之美，桥是有坚硬石块的石桥，这是阳刚之美。

师：细柳和石桥、阳刚与阴柔这美，的确美得动人。

生：我最喜欢江南乡间细柳下的石桥。因为这段文字中“销魂”这个词用得很好，表达出画家的感受。

师：你说得很好，那你明白“销魂”这个词的含义么。

生：不明白。

生：是景物描述。

师：对。这句话出自柳永的《雨霖铃》。“多情自古伤离别，又哪冷落清秋节。今霄酒醒何处杨柳岸，晓风残月。”杨柳依依，晨风料峭，半轮残月斜挂在柳梢头，美吗(出示幻灯)。

生：美。

师：文中为何说“即使碰不见晓风残月，也令画家销魂”呢。

生：就是说细柳和石桥所构成的美景本身已够动人，不再需要景物来烘托，已令画家销魂。

生：我最喜欢乌镇苇丛中的石桥。困为苇丛密不透风，给人憋闷感，期间出现了一座石桥，让人感到眼前豁然开朗，神清气爽。

生：(齐读)茅盾乌镇的小河两岸都是了密密的芦苇，真是密不透风，每当期间显现一一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。

师“苇丛”会“做深呼吸”么会“透舒畅的气”么。

生：不会。用了拟人的修辞手法。

师：对。苇丛不会“发闷”，也不会做“深呼吸”，这只是人的感受投射到它身上而已。这证明了作者与周遭环境已融为一体。深呼吸后感觉怎样样呢我们一齐来做深呼吸。(师生一齐做深呼吸)。

师：深呼吸之后，感觉简便。对于这句话我们应当用怎样的语气去读呢。

生：前面发闷的感觉应当读的低沉、缓慢，而后面应当读的轻快。

师：请一位同学来读，

师：大家一齐来读。这座桥与周边的环境配合的真好。

师：其他同学喜欢哪座桥呢。

生：我喜欢风雨桥。因为这段话中“驻足”这个词用得好。能让欣赏者停住脚步，可见景色美。

师：景色美在何处呢。

生：桥外是飞瀑流泉。

生：桥上是遮盖的廊和亭，亭中有人悠闲自在地欣赏着景色;桥外是飞瀑流泉，惊险壮观。

师：桥上的安闲桥外的惊险构成鲜明的比较。教师不禁想到卞之琳的诗《断章》，“你站在桥上看风景、看风景的人在桥上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”你站在桥上看风景，看的是飞瀑流泉，“看风景的人在桥上看你”是因为你和桥已构成了一幅画。桥上、桥下各是一道风景，别有情趣。

师：画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。你怎样理解搏斗。

生：那里的景色很美，画家和摄影师们争先恐后的抢着画画，拍照片。

师：很好。可见这座桥很美，它美在与周围的景色配合的很好。

生：(齐读)广西、云南、贵州等省山区往往碰见风雨桥，桥面上盖成遮雨的廊和亭，那是古代山水画中点缀人物的梦想位置。因桥下多半是急流，人们到此总要驻足欣赏飞瀑流泉，画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。

师：大家读得很好。以上，经过同学们的讨论，我们看出文中，桥与周围的景物相映的确很美，语文也很优美。

那么，作者爱的仅仅是桥在不一样环境中的多种多样的形式美么。

生：(沉默)。

生：(全体)美!

师：它美在何处。

生：它是一座联系兄弟心灵的心灵之桥。

师：很好。课文中有没有类似的桥。

生：有，鹊桥。

师：感情是很完美的。这座桥美在它是一座“爱之桥”。请同学们把文中写鹊桥的兔子朗读一遍。

生：(齐读)有人画鹊桥，喜鹊构成的桥不仅仅意义好，形式也自由，生动活泼。风是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美!

师：对，桥的美还美在它起着沟通心灵的作用。我们再来把文章结尾一句齐读一遍，看是否能体会到它的深意。

生：齐读。

五、拓展课文。

师：你的生活中有没有见过这样美丽的桥呢。

生：以前同学之间发生矛盾，是教师从中调解，教师为我们架起一座友谊之桥。

生：我和妈妈之间有很深的代沟，我爸爸经常劝慰我们，爸爸为我们架起了一座新情之桥。

师：很好。看来同学们已深刻感情到桥之美的内涵。同学们，今日我们在画家吴冠中的带领下，一齐领略了桥的美。其实，我们生活中有许多美的事物，只要我们用心灵去感受美，那么美将无处不在，这个世界将美丽无比。(出示幻灯)。

六、布置作业。

找一找与桥有关的故事，并写下来。

文档为doc格式。

初二桥之美教案（优秀12篇）篇四

1、品味本文优美而又富有意蕴的语言。

2、通过对桥之美的领悟和熏陶，进而使学生能够获得一些简单的审美方法，并培养自己健康的审美意识。

揣摩文中富有个性色彩的句子，培养语感，提高学生的审美能力。

朗读法，以读带讲。

美景欣赏法。

观察法。通过图片的差异，培养学生独立的思维。

比较阅读法。

一课时。

导入——赏听——自读——赏析——总结。

一、导入：

我们穿衣服，本质是为了温暖，而在保暖的基础上，而注重美观。桥也是一样，本质是为了不趟水过河，为了方便，而在方便之余，却讲究桥的美观。那么桥有多美呢？让我们一同走进画家吴冠中笔下的《桥之美》。

二、看视频，听配乐朗读。

三、自读。

四、罗列四种赏析法：

1、简笔画赏析：上这样的课文，要求教师本身要有一定的绘画基础，充分展示简笔画的长处，聊聊几笔，把桥画出来，再让学生阅读相关段落，达到欣赏上的眼看心领的统一。

2、图片赏析：如果没有简笔画的功夫，可以借助网络上的相关桥的图片，通过图片的充分展示，阅读相关段落，达到文字与景像的统一。

3、自我赏析：假若再找不到图片，则让学生自阅课文，找到自己在吴冠中的笔下，找出自己喜欢的桥的文字，点出为什么？相互交流，达到欣赏目的。

4、重写赏析：让学生听读和自阅课文后，老师展示全文，把课文中描写好的句子取消，让学生关书填空，然后，再翻来看，与课文比较，找到差距。最后，安排一两句仿写，达到“赏”与“写”的结合，接近于写作训练。

初二桥之美教案（优秀12篇）篇五

初二桥之美教案（优秀12篇）篇六

这篇美学小品的作者是画家吴冠中先生。文中具有诗意的描写性文字与带有说明性的文字相间杂出，让我们在受到美的熏陶的同时，也获得了一些美学常识。文章的语言也极具个性色彩。此处，作者以画家的标准和眼光，从独特的角度发掘了桥在不同环境中所产生的美学效果。同时，也让我们读者能够从美术工作者的独到的视角，用“另一种眼光”去看我们此前虽感觉到美好，而说不出好在何处的景物，这些景物并且在我们的日常生活中，处处焕发着美的灵性与顽强的生命力。

【教学目标】1、把握说明对象特征：理解作者喜爱桥的原因。

2、品味说明文语言：品味本文优美而又富有意蕴的语言。

3、理清说明结构说明顺序。

4、体会引用、打比方、列数字、举例子等说明方法。

【教学重点难点】品味本文优美而又富有意蕴的语言。

【课时安排】一课时。

【课前准备】1、布置学生预习课文，会写生字、准确注音，排除字词障碍。

2、结合综合性学习“说不尽的桥”的提示让学生准备自己感兴趣的桥的知识。

【教学步骤】。

一、导人新课。

马致远的“小桥流水人家”让人联想到家的温馨;徐志摩的《再别康桥》使人产生无限的惆怅……在诗人的眼中“桥”是人性化的，是情感的载体;在画家的眼中，桥则别有一番韵味。今天就让我们跟随当代画家吴冠中去感受“桥之美”。(板书课题)。

二.作家与体裁。

吴冠中：1920xx年出生，中国现代画家，他的油画代表作品有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》，中国画有《春雪》《长城》等，出版有《吴冠中画集》《天南地北》等。本文选自《吴冠中人生小品》(花山文艺出版社20xx年版)。

事物说明文：以具体事物为说明对象，将事物是'怎样的'作为说明重点，对事物的状态、性质、功能、构造、发展变化等特征，进行科学说明。

事理说明文：以事物的发生，发展变化以及相互联系的成因等为说明对象的说明文，说清'怎么样'和'为什么'，使人不仅知其然，还要知其所以然。

什么是小品文?(小品文是散文的一种形式，篇幅短小，形式活泼，内容多样化。

三、明确说明对象，把握对象特征。

请同学们用自己喜欢的方式阅读课文。

1、注意预习时标画出的生字词。

2、我们前一段时间学过桥梁专家茅以升笔下的《中国石拱桥》，我国古代石拱桥形式优美、结构坚固、历史悠久的特点给我们留下了深刻的印象。本文同样是写桥，让我们一起看看在作者画家吴冠中的眼里，桥的魅力在哪里?(学生尽量找文中的语句回答)。

3、为了展现桥的美，文中列举了大量的例子，请大家按照文章的行文顺序将它们一一找出，并在课本上做出标记。

1、字词：煞它风景：破坏人的兴致的意思。美感：对于美的感受或体会。失之毫厘，差之千里：意思是相差虽小，而造成的误差或错误极大。

第一个例子，是写石桥与密密的苇丛相配合给人带来的特别感受。厚厚实实平面铺开的苇丛使空间显得狭窄拥挤，令人产生憋闷感;间或出现的石桥轮廓简单鲜明，能使空间陡然显得疏朗开阔，令人觉得神清气爽。

第二个例子，是写石桥与细柳合作创造的动人景致。细弱的柳枝拂着桥身厚重坚硬的石块，这里有形体上的强与弱、轻与重之分，有动静之分，有颜色上的对比，还有变(柳枝年年发新芽)与不变(桥能历久不变)之别，种种不同，归结起来，其实是阳刚与阴柔这两种美的类型的不同，差距如此之大而仍能和谐统一，可能就在于桥有着经过精心设计的轮廓吧。

第三个例子，是写长桥之美。长桥一般建在比较宽阔的水面上，打破了背景的单调感。同时，如前所说，桥是人们劳动的成果，出现在苍茫水面上的长桥，是人类创造力的体现，从这个意义上说，它似乎也具有了生命。

第四个例子写的是形式比较独特的桥——风雨桥，作者没有明言桥所起的作用，不过，我们不妨做一些揣测。如，从作者说风雨桥上的廊和亭是“古代山水画中点缀人物的理想位置”，再结合我们欣赏国画的经验，可以想像得到，桥面上盖有廊和亭的桥，给人安闲、自在的感觉，这种感觉恰好与险峻的山峰、桥下的急流给人的感觉形成对照。

在以上四个例子中，桥或为主体，或为陪衬，或起着画龙点睛的作用，但都与周围景物成为和谐的一体，共同构成入画的景致。

随后，作者比较概括地写桥普遍具有的形式作用：联系形象的重叠与交错。这是对作者眼里的“桥之美”的进一步补足。文章以《清明上河图》里的“虹桥”及乡间小桥为例，指出通过桥能构成丰富的画面。此后作者宕开一笔，开始结合具体实例谈桥与周围景物要互相衬托、呼应的问题，作者是所举实例基本上持否定态度。

四、体会说明文语言的特点。

在作者举的众多例子中你最喜欢那座桥，为什么?

1、准确性：如第一段中“大概”，“大都”，“总”——表明作者对桥喜爱的态度。

2、生动性：课后题二。1.茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。赏析：其实，苇丛不会“发闷”，也不会做“深呼吸”，这只是人的感受投射到它身上而已。这表现了作者与周遭环境已融为一体。

2.早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家*!赏析：杨柳拂桥是江南常见的景色，作者将时间限定为杨柳刚刚返绿发芽的早春天气，将桥限定为石桥，两种景物之间的反差与对比，形成特殊的美感。“杨柳岸，晓风残月”是宋人柳永的名句，这里说“即使碰不见晓风残月，也令画家*”，是强调细柳与石桥构成的美景本身已够动人，不再需要别的东西来烘托了。

3.无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱成形与色的乐曲。赏析：这句话的意思是，桥横跨在水面上，与桥下的流水在平面上形成交错;同时，桥的颜色与流水的颜色也相互映衬。桥与流水如一支乐曲一样是一个整体。

4.田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹。赏析：桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告，桥的美也像乐曲一样有着和谐的韵律，这吸引着画家总是追寻着桥的身影。

五、梳理文章结构，理清说明顺序。

文章的结构是什么?(明确：总分总的逻辑顺序)。

明确：1—3指出作者爱桥的原因是“缘于桥在不同的环境中的多种多样的形式作用”这也是本文说明的中心内容。

4—6这部分主要说明了桥与周围环境的巧妙搭配才构成入画的美景。

说明顺序：总分总的逻辑顺序。

六、找出说明方法。

1、引用。“小桥流水人家”——这是引用的马致远《天净沙秋思》。作用：说明桥不仅具有诗境之美，而且具有绘画的形式美。这一部分作家从大家读熟知的“小桥流水人家”入手，首先摆出一个看法，他“固然具有诗境之美，其实更具有绘画的形式美“接着以粗笔勾勒，大块涂抹的方式迅速将小桥，流水，人家提炼成构图所需要的块，线，面，并把他们搭配组合起来，构成图画，强调了桥在其中所起到的重要作用，这也为下文展开描述预设了心理准备。

2、举例子。

在第四段作者举了四个例子，第一个写是桥与密密的苇丛相配合给人带来的特别感受。第二个例子写石桥与细柳合作创造的动人景致，这里有形体上的强与弱，轻与重之分，动静之分，有颜色上的对比，还有柳枝年年发新芽变与不变的对比，种种不同，归结起来，就是阳刚与阴柔这良种美的类型的不同，差距如此之大而仍能和谐统一。

第三个例子写长桥之美，长桥一般建在比较宽阔的水面上，打破了背景的单调感。第四个例子写的是形式比较独特的风雨桥。我们可以想象，桥面上盖有廊和亭的桥，给人安闲的感觉，这种感觉桥好与险峻的山峰，桥写急流给人的感觉形成对照。

在以上四个例子中，桥在外观，材料、与处所位置上各不相同。或为主体，或为陪衬，或起着画龙点睛的作用，但都与周围的景物成为和谐的一体，共同构成入画的景致。

3、打比方。第四段“在一片单纯明亮的背景前突然出现一座长桥，卧龙一般……”

4、列数字。17孔，53孔……。

七、总结、作业。

全文按照逻辑顺序来说明“桥之美”，在结构上采取“总——分——总”的形式，在具体生动的描述中说明“桥之美”的含义。文章开始从大家熟知的“小桥流水人家”这句诗入手，点明桥的诗境之美和绘画的形式美，进而说明桥在画面构成中的作用，指出它是特色美景中不可缺的一部分。接着作者连举四例，说明桥在外观、材料、与所处位置上各不相同，而都能和周围的景物形成对照又不是失和谐，表明他们是构成美景的一部分，最后用一句话总结全文，回应文章的题目。

这篇课文以画家的标准和眼光，发觉桥在不同环境中所产生的美学效果，美术工作者以独特的视角，引领我们用“另一种眼光”去看我们以前虽然感觉到美好而说不出好在何处的景物，这些景物在此时焕发出新的灵性与生命力。那么我们举一反三，看看我们生活中的“美”的地方有哪些?请以《___之美》为题写一个片段。

初二桥之美教案（优秀12篇）篇七

1、学习阅读说明性的美学小品文，了解一些美学常识。

2、学会与文本对话，能运用所学知识和经验理解文章资料。

3、经过学习《桥之美》，让学生充分受到美的熏陶，提高学生的审美趣味，用美的眼睛去欣赏，用美的心灵去感受，最终成为一个有品位的人。

【教学重点】。

与文本对话，品赏文中诗意的描述性文字。

【教学难点】。

品赏文中诗意的描述性文字。

【教学课型及基本教学思路】。

自读课。多媒体展示各种桥的图片，直观形象，方便学生欣赏桥之美。

《桥之美》涉及绘画与人生，是一篇耐人咀嚼的小品文。文章意蕴丰富，描述生动精彩，有很多新奇之处，适宜鉴赏性朗读。在朗读中贯穿课文资料的把握、对课文美点的鉴赏、对课文意蕴的深究，实施美育渗透。

【课时安排】。

一课时。

【教学过程】。

一、情境导入。

艺术大师罗丹说：我们的生活不是缺乏美，而是缺少发现。你留意到我们周围事物的美了吗？下头，请同学们欣赏一幅图片，图片上的桥美吗？说说你的看法。

（多媒体出示从化青云公园的情人桥，让学生议论评点。）。

小结引出：桥，并非没有生命的冷冰冰的建筑物，它是充满魅力而又极具美感的。在画家眼里，桥的美又在哪里呢？让我们随着画家吴冠中先生的《桥之美》，一齐来对美进行一番新的审视与追寻吧！

二、整体感知。

学生自由放声朗读，思考：

1、这篇写桥的文章和《中国石拱桥》有什么不一样？

（引导学生可从资料、语言、表现手法和阅读感受等方面谈，畅所欲言。）。

学生谈完后，教师着重指出两篇文章在语言上的不一样：

《中国石拱桥》说明为主，以科学、平实的语言介绍中国石拱桥的知识，而《桥之美》侧重于写景、抒情，诗意的语言富表现力和感染力。

2、文中列举了哪些桥作为例子说明桥之美？

（让学生按顺序找，并给找到的桥一个名称。）。

明确：课文提到的桥有。

小桥流水人家（诗中桥)。

乌镇芦苇石桥、江南乡间石桥、长桥、山区风雨桥、《清明上河图》中的桥、庄稼地小桥、索桥、南京长江大桥、钱塘江大桥鹊桥（文学作品中的桥）。

三、品读感悟。

选读自我喜爱的描述桥之美的句段，边读边在文中写桥之美的地方做上记号。

你能理解画家为什么说它美吗？如不理解，你的疑问是什么？

给出示例：

茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。

品味理解：其实，苇丛不会发闷，也不会做深呼吸，这只是人的感受投射到它身上而已。这表现了作者与周遭环境已融为一体。

（让学生依靠文本，尽情畅谈。可单纯说自我的感受，也可结合自我掌握的绘画或者美学知识来说，更可提出自我的疑问，深入理解吴冠中文章人生小品的特色。）。

小结：（出示几幅图片重现桥的形象小桥流水人家之桥、芦苇石桥、江南乡间石桥、南京长江大桥，风雨桥。）。

美点赏析：文章第4段。

板书归纳：

芦苇石桥（感觉舒畅）。

细柳拂桥（令人销魂）桥在不一样的环境中。

桥之美长桥卧龙（宛如史诗）具有不一样的美学效果。

风雨廊桥（形式独特）。

从第5段开始，桥之美的含义丰富了，由桥的形式美说到了内涵美，要引导学生发现。然后，再出示一系列的图片加深印象《清明上河图》（有桥的局部图）、索桥、钱塘江大桥、街口大桥、神岗大桥，从课文的桥说到学生熟悉的当地的桥，图上标上课文提示性的关键语句。

四、赏美活动。

出示从化的流溪河山庄荔湖桥的图片。图片上有湖水、长直桥、湖边住宅、背景还有山，其中最显著的中间部分有一大群白鹭在栖息、觅食、翱翔。

让学生运用课文所学的知识和得到的启示谈谈自我对这幅图的看法。

教师启发引导：画面上的桥也许不美，但平静的湖水，宁静的住宅和山配合着桥给人多么舒适的感觉，异常是一群白鹭给整个画面增加活力，使画面更美。白鹭能悠然地生活在我们的周围，那是人类对大自然的保护呀。人与自然和谐相处，那才是最美的。

五、小结归纳。

桥之美的含义：（关键句）。

1、小桥流水人家，固然具诗境之美，其实更偏于绘画的形式美。

2、我之爱桥，并非着重于将桥作为大件工艺品来欣赏，也并非着眼于自李春的赵州桥以来的桥梁的发展，而是源于桥在不一样环境中的多种多样的形式作用。

3、矛盾的发展促成戏剧的高潮，形象的重叠和交错构成丰富的画面，桥往往担任了联系形象的重叠及交错的主角。

4、凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美。

（形式美内涵美。）。

六、拓展延伸。

画家吴冠中先生的文章具有人生小品的特色，有人说：人生如桥，学了《桥之美》，你是怎样理解这句话的？请你结合自我的体验或认识谈谈。

七、学习总结。

《桥之美》是一篇说明性的美学小品文，作者吴冠中以画家的眼光品评了桥之美。课文先抓住说明对象总的特征，即桥在不一样的环境中，具有不一样的美学效果，然后经过具体丰富的例子验证了桥之美，文章语言画面感很强，极富诗意。

要学会品赏文章的语言，能用自我的知识和体验理解课文资料，并能提高艺术审美本事。

文档为doc格式。

初二桥之美教案（优秀12篇）篇八

最近（3月）读了台湾著名学者蒋勋写的《汉字书法之美》，非常喜欢，留一点阅读感想吧！

声音与图像。

这世界上保留下的象形文字非常少，汉字就是其中之一。以往学者们一直以为带有很多图案的古埃及文也是象形文字，后来因“罗塞塔石碑”（上面对照刻下了古希腊文、柯普特文、古埃及文）的出土，才发现原来古埃及文中的那些图案还是在表音，也不是象形文字。

千百年来流传下来的文字大都是声音的记录，而汉字却是形象的记录，这就使得中国人一直以来的思维必然与其它使用拼音文字的民族思维方式不同，使用象形文字应该使人的抽象思维能力更强。因西方文化从声音出发思考问题，声音对于其文化来说非常重要，所以西方人重视朗读、重视表达。

蒋勋在书中这样说：“希腊的《伊利亚德》（iliad）、《奥德赛》（odyssey）都是鸿篇巨制，诗里贯穿情结复杂的故事；古印度的《罗摩衍那》（ramayana）和《摩诃婆罗达》（mahabharata）动则八万颂十万颂，长达几十万句的长诗，也是诡谲多变，人物事件层出不穷，习惯图像简洁思考的民族常常一开始觉得目不暇接，眼花缭乱。

同一时间发展出来的汉字文学《诗经》却恰巧相反――寓繁于简，简单几个对仗工整、音韵齐整的句子，就把复杂的时间空间变成一种“领悟”。

汉字文学似乎更适合“领悟”而不是“说明”。

昔我往矣，杨柳依依；

今我来思，雨雪霏霏。

仅仅十六个字，时间的逝去，空间的改变，人事情感的沧桑，景物的变更，心事的喟叹，一一都在整齐精简的排比中，文字的格律性本身变成一种强固的美学。”

我有一种模糊的感觉，正是因为上述原因才使得西方的音乐特别强调完整的逻辑性，而中国的古乐则截然不同，就好象是要从山中抓住一缕柔风、水中拮取一片波光，连音乐都象图画以及文字（简化的图画）一样处处有着“留白”，让人去领悟去想象……也就是说，中国的音乐也好，文字也好，图画也好，其基本的气息都是清淡而跳跃的，也许其表达并不连贯，但却非常适合去细细体会，受者的感觉越细腻，感受到的层次就越丰富。

中国的文字来自图画，这些图画打根儿上又都来自于自然万物，所以中国文化与自然简直有切不断的血脉联系，从诗经到后世的所有文章，“感物吟志，莫非自然”，“吐言天拔，出于自然”，言必从自然开始，每首诗都似乎在描绘一幅画卷，离了自然，中国所有的艺术门类简直就没了吸收养分的土壤！

欧洲一直使用拼音文字，才使得各国因发言不同而文字也不同，因为这些不同，所以欧洲在历史上绝大多数时间处于分裂状态。而中国因汉字的统一，尽管也存在“十里不同音，()百里不同俗”的情况，但在这个地域辽阔的国家，即使走到所谓“天涯海角”可能听不懂当地话，但还可以通过统一的文字来交流！想当初有人想把汉字改造成拼音文字，这就如同要切断我们互相联系的根脉一样了。

简体与繁体。

甲骨文和金文是同时期存在的，小篆和秦隶也是同时期存在的，同一个字在甲骨文和金文上就有差别，在小篆和秦隶上也有差别，为什么呢？因为它们的功用不同。金文、小篆都是国家重要典礼、仪式上使用的文字，就必须是端庄、繁复、雍容的，而甲骨文虽然是巫师用来与神灵沟通、隶书是小吏们用来记录行政文书，不能说不重要，但因为每天都要大量使用，为了提高效率，就必须把图像简化，简化到甚至一些甲、骨上刻的字与我们今天的简体字没大区别。纵观中国文字的发展历史，其实不难发现，文字的发展有时在向简化方向发展，而有时又在向繁化方向发展，所以，在汉字的繁简之争中，我到没觉得简化文字有什么特别不对，不过简化的基本思想应该是按意简化，按音简化是容易混淆字意的，无论怎样只要别往拼音文字上靠就好！

美与技。

蒋勋将“笔阵图”和“永字八法”做了对比，在我看来就是美与技的对比，“笔阵图”是当年王羲之的老师卫夫人对汉字的基本笔画所做的比喻：

“点”如高峰坠石；

“一”如千里阵云；

“竖”如万岁枯藤；

“撇”如陆断犀象；

“弋”如百钧弩发；

“力”如劲弩筋节；

“辶”如崩浪雷奔；（书法课上，小林老师讲到此，选了《兰亭序》中的“九”字，并且配了那卷起之惊涛骇浪的图片，我觉得更合适）。

截取了《兰亭序》中的前四个字，以上的七个笔画在这四个字中基本都能找到，让我们好好看看这里面的“高峰坠石”“万岁枯藤”“陆断犀象”“崩浪雷奔”吧！

笔阵图不仅仅在说形象，里面还包含了速度、质感、气势……卫夫人教给王羲之的不是技巧而是感觉，而“感觉的丰富，是审美的开始”！

而“永字八法”也是在教初学者如何书写这些基本笔画，且很明显是在《笔阵图》的基础上发展起来的，但这个则完全是技法和动作上的比喻了：

“永字八法”把“永”这个字，依照书写先后分为八个元素――。

“侧”（点），

“勒”（横平），

“努”（竖），

“擢”（钩），

“策”（仰横），

“掠”（长撇），

“啄”（短撇），

“磔”（捺）。

我不知道当年的孩子在被传授“永字八法”的时候是什么感受，反正在我看来，孩子相较于成人，动作协调能力是要差一些的，用这么复杂的动作来形容每个笔画，让孩子理解得多费劲呢？相比之下，难道不是对自然的感受更为重要吗？书圣之所以能成为书圣，一定得益于卫夫人当年为他在心中打开了无比开阔的气象！

就象蒋勋所说：“笔阵图更看重在线条联结通向自然界万事万物的感觉，更侧重美学教育，而‘永字八法’则是侧重在技巧和形式上！……‘审美’必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术与美都只是徒具形式而已。”

初二桥之美教案（优秀12篇）篇九

最近读了著名学者蒋勋写的《汉字书法之美》，非常喜欢，留一点阅读感想吧！

声音与图像。

这世界上保留下的象形文字非常少，汉字就是其中之一。以往学者们一直以为带有很多图案的古埃及文也是象形文字，后来因“罗塞塔石碑”（上面对照刻下了古希腊文、柯普特文、古埃及文）的出土，才发现原来古埃及文中的那些图案还是在表音，也不是象形文字。

千百年来流传下来的文字大都是声音的记录，而汉字却是形象的记录，这就使得中国人一直以来的思维必然与其它使用拼音文字的民族思维方式不同，使用象形文字应该使人的抽象思维能力更强。因西方文化从声音出发思考问题，声音对于其文化来说非常重要，所以西方人重视朗读、重视表达。

同一时间发展出来的汉字文学《诗经》却恰巧相反――寓繁于简，简单几个对仗工整、音韵齐整的句子，就把复杂的时间空间变成一种“领悟”。

汉字文学似乎更适合“领悟”而不是“说明”。

昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。

仅仅十六个字，时间的逝去，空间的改变，人事情感的沧桑，景物的变更，心事的喟叹，一一都在整齐精简的排比中，文字的格律性本身变成一种强固的美学。”

我有一种模糊的感觉，正是因为上述原因才使得西方的音乐特别强调完整的逻辑性，而中国的古乐则截然不同，就好象是要从山中抓住一缕柔风、水中拮取一片波光，连音乐都象图画以及文字（简化的图画）一样处处有着“留白”，让人去领悟去想象……也就是说，中国的音乐也好，文字也好，图画也好，其基本的气息都是清淡而跳跃的，也许其表达并不连贯，但却非常适合去细细体会，受者的感觉越细腻，感受到的层次就越丰富。

中国的文字来自图画，这些图画打根儿上又都来自于自然万物，所以中国文化与自然简直有切不断的血脉联系，从诗经到后世的所有文章，“感物吟志，莫非自然”，“吐言天拔，出于自然”，言必从自然开始，每首诗都似乎在描绘一幅画卷，离了自然，中国所有的艺术门类简直就没了吸收养分的土壤！

欧洲一直使用拼音文字，才使得各国因发言不同而文字也不同，因为这些不同，所以欧洲在历史上绝大多数时间处于分裂状态。而中国因汉字的统一，尽管也存在“十里不同音，百里不同俗”的情况，但在这个地域辽阔的国家，即使走到所谓“天涯海角”可能听不懂当地话，但还可以通过统一的文字来交流！想当初有人想把汉字改造成拼音文字，这就如同要切断我们互相联系的根脉一样了。

简体与繁体。

甲骨文和金文是同时期存在的，小篆和秦隶也是同时期存在的，同一个字在甲骨文和金文上就有差别，在小篆和秦隶上也有差别，为什么呢？因为它们的功用不同。金文、小篆都是国家重要典礼、仪式上使用的文字，就必须是端庄、繁复、雍容的，而甲骨文虽然是巫师用来与神灵沟通、隶书是小吏们用来记录行政文书，不能说不重要，但因为每天都要大量使用，为了提高效率，就必须把图像简化，简化到甚至一些甲、骨上刻的字与我们今天的简体字没大区别。

纵观中国文字的发展历史，其实不难发现，文字的发展有时在向简化方向发展，而有时又在向繁化方向发展，所以，在汉字的繁简之争中，我到没觉得简化文字有什么特别不对，不过简化的基本思想应该是按意简化，按音简化是容易混淆字意的，无论怎样只要别往拼音文字上靠就好！

美与技。

蒋勋将“笔阵图”和“永字八法”做了对比，在我看来就是美与技的对比，“笔阵图”是当年王羲之的老师卫夫人对汉字的基本笔画所做的比喻：

“点”如高峰坠石；

“一”如千里阵云；

“竖”如万岁枯藤；

“撇”如陆断犀象；

“弋”如百钧弩发；

“力”如劲弩筋节；

“辶”如崩浪雷奔；（书法课上，小林老师讲到此，选了《兰亭序》中的“九”字，并且配了那卷起之惊涛骇浪的图片，我觉得更合适）。

截取了《兰亭序》中的前四个字，以上的七个笔画在这四个字中基本都能找到，让我们好好看看这里面的“高峰坠石”“万岁枯藤”“陆断犀象”“崩浪雷奔”吧！

笔阵图不仅仅在说形象，里面还包含了速度、质感、气势……卫夫人教给王羲之的不是技巧而是感觉，而“感觉的丰富，是审美的开始”！

而“永字八法”也是在教初学者如何书写这些基本笔画，且很明显是在《笔阵图》的基础上发展起来的，但这个则完全是技法和动作上的比喻了：

“永字八法”把“永”这个字，依照书写先后分为八个元素：

“侧”（点），

“勒”（横平），

“努”（竖），

“擢”（钩），

“策”（仰横），

“掠”（长撇），

“啄”（短撇），

“磔”（捺）。

我不知道当年的孩子在被传授“永字八法”的时候是什么感受，反正在我看来，孩子相较于成人，动作协调能力是要差一些的，用这么复杂的动作来形容每个笔画，让孩子理解得多费劲呢？相比之下，难道不是对自然的感受更为重要吗？书圣之所以能成为书圣，一定得益于卫夫人当年为他在心中打开了无比开阔的气象！

就象蒋勋所说：“笔阵图更看重在线条联结通向自然界万事万物的感觉，更侧重美学教育，而‘永字八法’则是侧重在技巧和形式上！……‘审美’必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术与美都只是徒具形式而已。”

闭目掩卷，我的心里愈加清晰，自己为什么要学习书法？那就是：通过写字，丰富感觉，回归自身，体悟生命。

初二桥之美教案（优秀12篇）篇十

路边，一簇簇的`小草昂首挺胸地抬着头，点缀着原本光秃秃的大地。雨后的他们，虽微不足道，却也如此动人，创造了世间的另一种美丽，用一抹抹绿色，为我的心贴上一幅幅秀丽的画卷。而在这世界里，不仅有草的美，更有人的美，为大千世界增添了几分不一样的色彩。

一天雨后，被雨水冲洗过的景物格外动人，在这美景中，有着我们的语文老师徐老师缓缓移动的身影。徐春明老师，一米五五的身高下有着代表健康的古铜色皮肤，潇洒帅气的脸庞上有着一对一惊讶就自动上挑的眉毛，微微泛红的嘴巴边上常常挂着个笑脸，好像永远有数不尽的好事似的。让人一见便会留下幽默，风趣的印象。他的脸，不算引人注目，却如小草一样美，像一幅幅美丽的图像，叠在一起，叠向美好的明天。

上课时，他略带幽默的风格能让人放下沉重的学习压力，在学习之余也能够得到快乐与喜悦。他高兴或惊讶时，总会皱起眉头，额头上马上便会出现一个三字，然后耸起肩来，像一颗变矮了的小树，让人不禁喜笑颜开。在这种快乐中，书本上一个个冰冷的词语仿佛也有了温度，带我们在欢乐的世界中探索一个个方块字之间的奥秘。而方块字里，不仅有着刚劲端庄的一撇一捺，更有一抹抹绿色的希望，一片一片，连向未来的彼岸。

下课时，他就更幽默了，不时的与同学开开玩笑，聊聊天。于是，上课时的书声琅琅就变成了下课时的欢声笑语，上课时的专心致志也变成了下课时的自由放松。老师上课时严肃的脸庞在此时也变成了和蔼可亲，幽默风趣的面孔。他对我们的教育，像一株株美丽而又不起眼的蒲公英，飞呀飞，飞向未知的远方。

平时，他总会以严格的要求来看我们的作业，即使是美得引人入胜的作文，也会严加批改，细细查看，任何一个细节都是他扣分的好机会。在他娓娓动听的声音下，我们也变得更加好学，有时偶然瞥见他黝黑的脸，不但不觉得生硬，反而觉得十分亲切。在这种感觉下学习，也是人生一大乐趣了。这种快乐一次次地贴在一起，像一簇簇小草，连向不知名的远方。

他就这样，虽不起眼，却装饰着美丽的世界；虽不伟大，却默默地滋润着我们的心田。他不是草，却有着草的乐观向上与默默奉献的精神。就这样在我们的心中留下一丝丝淡淡的甜，像那微不足道的小草，一株株连向那座充满美丽，快乐与希望的永无乡。

初二桥之美教案（优秀12篇）篇十一

再次翻开这本书，已是两年后的今天了。这是两年前，我在参与我校的一个关于省级写字课题时学校给每位课题组的成员购买的这本书籍。朴素的页面，文中的插图，一切是那样的熟悉，其中还有自已当时阅读时留下的痕迹，不同的符号，三角，波浪线，红笔、记忆着阅读时的感受与理解。说实话，我对这本书的作者蒋勋先生知之甚少，也可以说是第一次看到这个名字，第一次读他的书，但是，就是这样平生阅读的第一本关于汉字的书籍，却让我对这位陌生的作者产生了由衷的敬意。

这本书的内容分为四部分：汉字演变、书法美学、感知教育、汉字与现代。其中的第一部分正和自己正在参与的汉字书法之美所做的课题息息相关。不是为了课题而读，而是觉得这本书真的很好，看似一本学术专著，但却可以给我们一线老师带来真切的启示。

最让自己喜欢的是这段文字：我喜欢看商代的甲骨，在一片斑驳的牛骨或龟甲上凝视着那一匹“马”有身体、头、眼睛、腿、鬃毛、像画、又不像画。那绞成两股的线是“丝”，那被封闭在四根线条中的人是“囚”。我想象着，用这样生命遗留下来的骨骸上深深的刻痕来卜祀一切未知的民族，何以传承了如此久远的记忆。

这段文字给我们形象地阐述了甲骨文的内涵：刻在龟的腹甲或牛的肩胛骨上，或者一块鹿的头额骨，像文字又像图像的符号，就是我们祖先留给我们的遥远记忆。这文字，就是祖先智慧的象征，也是我国古老悠久历史的见证。正是这些图像文字，引领我们进入初民天地初开，万物显形、充满无限创造可能的图像世界。

每次读到这些文字，我总是有一种穿越历史的感觉，这些心情，一如那些远古的初民，对这些线条与图画融合的古文字，是那样的熟悉与陌生。在这些已经斑驳的文化之中，凝注着怎样的沧桑？经过漫长的岁月，颜色白了，没有留一点血肉的痕迹，像是没有记忆的过去，像洪荒以来不曾改变的月光，像顽强不肯消失的存在，在亘古沉默的历史之前，努力着要呐喊出一点打破僵局的声音，这大约近十五万片，可以整理出的近五千多个单字似乎在努力地拥挤着说：“我在这里，我在这里。”等待着，等待了近五千年的历史，等待着我们跨越五千年的光阴走进它们，聆听着历史的诉说。这些线条的背后，是厚重的民族文化的见证。每当看到了这些“日”、“月”、“水”、“火”、“土”、“井”、“田”甚至“车”时，我多会由衷的一笑，原来，21世纪的我们与数千年前的古人如此靠近，近的足以看见他们的面庞，足以聆听他们的声音，近的足以走进他们的生活。

这些内容，也让我由衷的感到欣慰的是，作为一名小学语文老师，被自己遗忘的东西，能借着这本书，借着这些宝贵的资源，让它走进自己的课堂，和学生一起分享这份我们的祖先遗留下来的文化宝藏。

就这样一路读着，一路用着、一路教着，这注定是我，作为一名小学语文教师前行的方向。

初二桥之美教案（优秀12篇）篇十二

作为一名小学书法老师，为了让中规中矩的书法课生动有趣、为了让深奥的书法知识浅显易懂，我发现了一本非常有意义的书法文化之书――《汉字书法之美》。这本书是著名美学家、文学家、画家蒋勋的大作，分别从汉字演变、书法美学、感知教育、汉字与现代四个章节介绍汉字书法之美。通过阅读这本书，让我对汉字文化又有了新的认识。

大汶口文化出土的一件黑陶尊，器表上的一个符号，上端一个圆，下端一片曲线，最下端一座五峰尖山，这就是目前发现最古老的文字出现了。结绳、仓颉、毛笔、石鼓等等像放电影一样在眼前一幕一幕闪过。

而书法美学又让我对书法的五种书体的历史有了新的心得体会：波磔与飞檐的隶书线条、碑帖的厚重与飘逸、行草到狂草的平正与险绝、宋代书法的意境与个性、元明书法的形式与表现及清代书法的古朴与拙趣。

又让我对卫夫人的《笔阵图》细细感知。“高峰坠石”的点是形状，是体积，是重量，也是速度；“千里阵云”的横是水与墨在纸上的交互律动；“万岁枯藤”的竖是一切看似枯老却毫不妥协的坚强生命。

以小见大，让人看出汉字书法之奇，不仅在指腕之间，甚至是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，最终乃臻而为是我与自己相处最真实的一种仪式，一如瑜珈、太极、舞蹈，乃至慢跑，由静转动，动中见静，成就了一种肢体韵律之美。