优秀作文具有极高的审美价值和表达能力，我们应该积极培养写作能力，争取写出更多的优秀作文。以下是一些优秀作文的精选，希望可以给大家提供一些写作的思路。
五月艺术的魅力（优秀20篇）篇一
当热情的的五月迈着青春的步伐向我们走来时，艺术的激情已不容拒绝地走进了我们每一个人的生活，飘扬在校园的每一个角落。
罗曼??罗兰说：“艺术是一种享受，是一切享受中最迷人的享受”。我校一年一度的艺术节，无疑是给我们提供了一个享受艺术，放飞心情的空间；一个施展才华，张扬个性的舞台。
每个人都离不开艺术的熏陶。音乐、美术、书法、舞蹈等，都是艺术的种类。我们平时在课堂上学习艺术，在生活中感受艺术。艺术节更是展示自己的所学、所悟、所感最好的舞台。
艺术节的帷幕正渐渐拉开，我们的梦想才刚刚起航。让我们带着执着的信念，伴着青春的音符，努力开创一片属于我们自己的艺术天空。
广东深圳深圳市景秀中学初二:罗文燕。
五月艺术的魅力（优秀20篇）篇二
说到语言，大家肯定都不足为奇吧，我们天天在口头上的表达用的都是语言。从人类的起源到美好的今天；从原始人的奇言怪语到现代人字正腔圆的普通话；从儿时的咿呀学语到成年正常说话······语言为世界建造了一座沟通的桥梁。方言、古代话等等，各式各样的语言无处不在。这语言呢，还真是一门高深的学问。这星期我们就演绎了语言中的一种——剧本！
上个星期老师就宣布了让我们演出课本剧，这让我和同学们喜出望外，欢腾声响彻云霄，各个都兴致勃勃的。一下课，大家早就三五成群地组成一个剧组了，都想在星期五下午的班队课上崭露头角，所以同学们都在摩拳擦掌，紧罗密布地排练起来了。虽说排练中的麻烦可真多：一会儿忘记台词了，一会儿又旁白读错了，一会儿动作做错了。看来，明星可不是好当的啊！不过，经过我们的勤加苦练，最终熟练了许多，做个演员可真不容易啊！
光阴似箭，日月如梭，转眼间就快到了星期五的班队课上了。下午第二节下课后，长廊上是热闹非凡，大家吵嚷着、大喊着本组剧组的演员马不停蹄地再排练几次。到了这会儿，心中难免会有些激动和兴奋，毕竟是要“播放”给同学们看的嘛。我指指点点的，并且修改了一些内容，临时抱佛脚，只好拼一拼了。回到教室，移出一个大空间，节目开始了。这时，就激发了中华民族的传统美德——谦让！大家你让你、他让他。终于拉开了帷幕，首先打头阵的是陈子炀等人晏子使楚剧组，他们有些地方卡了，台下的观众也是议论纷纷，演完之后，我觉得他们的语言还是比较丰富精彩的，真像一个真正的剧组，所以我都学以致用了。可戴老师说表情还比较生硬，不自然，没有表现出细节来。不过台下依然响起了热烈的掌声。我们组吸取了教训，整装待发，怀着激动又紧张的心情上台了，尽管天不热，但我已经汗流浃背了，手心里的汗直往外面蹿。表演中，实在太紧张了，出了一些小差错：任俊杰抢台词了，我扇子拿反了。我竭尽全力想把表情做丰富，反而引来了同学们地哄堂大笑。表演完后，我松了一口气，心中的大石头悄然落地了。还有一个亮点，周璐旖在演中尉乙这个角色时，发出了一声气势磅礴的吼声，让人为之一振把当时人物的语气表现得淋漓尽致，当之无愧成为了“最佳演员”。
美好的时光一下子过去了，希望时间能永远停留在这一刻，享受那语言带给我们的快乐！
五月艺术的魅力（优秀20篇）篇三
戏曲源远流长，是我国的经典，不一样地方的戏曲有不一样的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。小的时候，看见自我的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。俗话说：“要明白梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不明白，一尝吓一跳呀！这天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原先我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎样能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。我此刻才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！
我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
五月艺术的魅力（优秀20篇）篇四
上午洗衣服，幵始读《约翰〃克利斯朵夫》第二部。下午到美术馆看画展。
看画的人不少，但大厅里很安静。一幅国画吸引了我的目光,这是谁?画面上画着个怪老头，他扬着头，张大了嘴，白发和胡须向四方飘散着，他那赤裸的、瘦骨嶙峋的古铜色身躯向前倾斜。一双青筋暴露的手在空中挥舞，像是要抓住什么。而最吸引人的，是他那双眼睛。那是一双疯狂的眼睛，闪射着一种奇异的光芒。然而当你盯着它看时，你会发现在那疯狂的眼神后面，贮存着多少对光明的渴望，多少烈火般的期冀、多少坚韧不拔的自信自强啊!那双眼睛紧紧盯着的，是一轮高悬在地平线上的火红的太阳。
看着这凝固在画幅上却又永远奔腾运动着的奇异形象,我感到有一股力量在我身体中生发起来、扩展开去，我激动得心都要爆裂了!不知为什么，我真想马上把此刻的感受倾吐给正在身边随便哪一个人。
周围已经聚集不少看画者，大家都仰着头，默默地盯着看，象无数虔诚的信徒在瞻仰神明的圣容。我觉得气氛是这样的庄严而凝重。一个坐在轮椅中的小姑娘也默默加入这庄严的一群，她吃力地抬起那和身体不成比例的大大的脑袋，一双苍白的手紧紧握住轮椅的扶手。多奇怪呀，我发现她的眼中，竟闪现出跟夸父一样的目光。我不由得靠近她,生怕她孱弱的身体经受不住这巨大热情的灼烤。此刻，在她心屮的地平线上，一定也升起一轮燃烧得噼噼剥剥的太阳吧!
我似乎今天才认识到什么是艺术，什么叫做艺术的魅力!
五月艺术的魅力（优秀20篇）篇五
指导思想：
通过组织学生参加书法等级考试，了解汉字的悠久历史及变迁。学习书法艺术，激发学生热爱祖国语言文字的热情。
时间：5月12日——17日。
年级：二——六年级。
实施：1.各班有计划地对学生进行汉字文化教育，让学生了解祖国文字的.悠久历史及变迁，感受汉字的魅力。学习汉字书写艺术，提高书写能力，激发写好字、热爱祖国语言文字的热情。
2.组织参加书法等级考试的同学进行书法练习。
3.参加2014年上半年江苏省书法等级考试。
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五月艺术的魅力（优秀20篇）篇六
今天，学校组织大家去艺术馆参观，体会艺术的魅力。同学们都很兴奋，同时也很好奇，大家早早地就来到了艺术馆们前集合。
我们排着整齐的队伍走进了大厅，跟着一位解说员阿姨开始参观。在她的介绍下，我们先看到了一些高大而又生动的雕像，接着又看到一个个大大的展柜，柜子里面摆放着各色各样的陶艺作品。有红色的碗，有绿色的杯子，有黄色的茶壶……太精致了。我最喜欢的还是挂在墙上那一幅幅美丽的画，有抽象感的，有立体感的，就像真的一样。其中有一副水牛画得特别好，把牛的霸气表现得栩栩如生。最后在返回大厅的另一条过道的墙壁上，我又看到了一些象形字，这都是甲骨文，太神奇了，人类真是伟大啊!
通过这次的参观，我们都体会到了艺术的魅力。以后，我们一定要学习更多的知识，去感受更多的艺术，通过艺术来美化人生，让自己的人生更加精彩!
五月艺术的魅力（优秀20篇）篇七
四季的比赛中，早已有一个冠军在我心中诞生了。
她的神态——“春意盎然”，她的笑容——“百花齐放”，还有她最美的声音令人流连忘返。那是谁呢？那就是春天。春天的魅力已经把我紧紧抱住，让我永远喜欢......
春天悄悄地来了，大地都苏醒了。春的阳光，"贴"满世界，融化了冰川；落花的奉献，结出成果，抚育新的生命；大雁的旅途，即将结束，开始新的生活；学生来到了校园，和同学老师，学习新的知识......一切就像刚诞生一样。
春天的声音真是举不胜举啊！你听，微风正在唱歌呢，“呼呼呼”，她轻轻地掠过水面，拂过小手，轻盈而执着；树干上的鸟儿语重心长地唤着儿女回来，是多么亲切啊；还有校园的朗朗读书声，清脆而嘹亮，娓娓动听......走进春，走进这美丽的音乐厅！让人陶醉，让人忘我。
啊！我爱春天，她是我永不改变的冠军！
五月艺术的魅力（优秀20篇）篇八
上午洗衣服，幵始读《约翰〃克利斯朵夫》第二部。下午到美术馆看画展。
看画的人不少，但大厅里很安静。一幅国画吸引了我的目光，这是谁？画面上画着个怪老头，他扬着头，张大了嘴，白发和胡须向四方飘散着，他那赤裸的、瘦骨嶙峋的古铜色身躯向前倾斜。一双青筋暴露的手在空中挥舞，像是要抓住什么。而最吸引人的，是他那双眼睛。那是一双疯狂的眼睛，闪射着一种奇异的光芒。然而当你盯着它看时，你会发现在那疯狂的眼神后面，贮存着多少对光明的渴望，多少烈火般的期冀、多少坚韧不拔的自信自强啊！那双眼睛紧紧盯着的，是一轮高悬在地平线上的火红的太阳。
看着这凝固在画幅上却又永远奔腾运动着的奇异形象，我感到有一股力量在我身体中生发起来、扩展开去，我激动得心都要爆裂了！不知为什么，我真想马上把此刻的感受倾吐给正在身边随便哪一个人。
周围已经聚集不少看画者，大家都仰着头，默默地盯着看，象无数虔诚的信徒在瞻仰神明的圣容。我觉得气氛是这样的庄严而凝重。一个坐在轮椅中的小姑娘也默默加入这庄严的一群，她吃力地抬起那和身体不成比例的大大的脑袋，一双苍白的手紧紧握住轮椅的扶手。多奇怪呀，我发现她的眼中，竟闪现出跟夸父一样的目光。我不由得靠近她，生怕她孱弱的身体经受不住这巨大热情的灼烤。此刻，在她心屮的地平线上，一定也升起一轮燃烧得噼噼剥剥的太阳吧！
五月艺术的魅力（优秀20篇）篇九
在大家的工艺美术书本上，有那么一件独特的雕塑作品，它是由数个圆筒组成的造型设计。初遇这一件雕塑时，我也被它特有的艺术风采所吸引住。它在如很多照片中引人注意，缘故有多种多样，我梳理了一下，一共能够分成三大类，分别是：一。色彩。它的色调呈深红色，在周边一些建筑的烘托下，它看起来分外夺目，令人迫不得已去留意它；二。造型设计。它是由数个样子尺寸大小不一的圆筒构成的，看起来很杂乱，但是它却显出了一种不同寻常的设计风格，那样的话，大家自然可以去留意它了，由于在千篇一律的工程建筑中，它能出类拔萃；三。地理位置。这一件雕塑作品位于在西雅图滑冰场的正前方部位，这儿是个人来人往的地区。人的目光会被新鮮的事情所吸引住，那么一件独特的雕塑矗立在那么好的地区当中，当然会造成大家的视觉效果反映。
实际上，要是仔细的去观查这座雕塑得话，你要会品味出另一种美。这类美并不是外在的美，只是本质的美。从不一样時间，不一样地址，不一样视角欣赏到的设计风格不尽相同。而自己发觉的美确是这般：运动之美。这座雕塑的造型设计看起来杂乱，具体却有着运动的豪爽设计风格；它的色彩，是火一般的红色，最能体现一种对运动的热情，何况它是矗立在滑冰场的正前方，我觉得更是为了更好地能让人民群众激发对运动的喜爱之情吗？每一个荣幸亲眼看到这座雕塑的大家，我猜她们在欣赏时一定会在心的深海中涌起一层层对运动的期盼吧！换一个视角，我再去欣赏，发觉的是一种磅礴之美，那时生命的美。在一个不一样的视角下我们去观查这类雕塑，原先杂乱的觉得在一一瞬间消失了，大家见到的是一件层峦叠翠的雕塑。一个个高矮不一样的圆筒，宛如生命的起起伏伏，而火一般的红色，则反映出了大家对生命的激情，看到这座雕塑，要我激起了旧事的诸多，有甜美的，也是有心酸的。
请使我们去用心观查与欣赏身旁的艺术，他们拥有无穷无尽艺术风采和不能小看的艺术使用价值；使我们去领略到艺术的人生境界，去感受艺术著作所产生的感召力，欣赏百遍就会有千种获得，给你的一双慧眼去发觉艺术的美吧！
五月艺术的魅力（优秀20篇）篇十
从古到今，高雅的艺术作品与通俗的艺术作品似乎总是水火不容。高雅的作品是阳春白雪，厚重深沉，能给人精神的洗涤与身心的净化；通俗的作品易于被大众接受，却往往只是“快餐式”的文化享受，难以给人长久的精神滋养。面对高雅与通俗之争，愚以为，在感受一定的通俗作品的同时，不妨适当感受经典，与高雅使精神得到升华。
通俗的作品固然有其受人欢迎的地方，它的碎片化与功利化，能满足人们短暂的精神需求，然而，在它发挥了自己的功用之后，便往往为人们所淘汰，变得一无是处了。像如今的商业化时代，电影本来是贵族们才能享受到的高雅文化享受，但自从第一部商业电影问世，品味高雅文化的权力下移，普通大众在五花八门、类型多样的电影中各取所需，电影的内容变得功利化、通俗化，人们看电影也不是为了得到精神滋养、灵魂的升华，二仅仅是为了在忙碌的、为名利奔走的生活中得到暂时的休憩，抑或是给自己空虚的精神注入一点活力。因此，人们不厌其烦地追求看这种快餐式的文化享受，也成就了通俗作品的价值。
然而，高雅艺术作品应受到更多的关注。尽管大多数读者对于《百年孤独》、《红与黑》这类厚重的、具有时代意义的作品“死活读不下去”，它们还是应该成为我们的'阅读选择和文化追求。因为推究原因，读不下去是因为大多数人的阅历不够，审美品位仍有待提高。同时，人们的功利心太强，远远盖过了纯粹的“因为热爱阅读而阅读”，与作品所描写的时代存有隔阂，不能了解它们对整个人类社会的超越时空的意义。如果我们想要提升自己的文化品味，而不致于被商业的气息熏染，我们不能抛弃高雅的艺术追求。
时代呼唤我们能放下浮躁功利的目的，静心适当感受一下高雅作品所带来的永恒的艺术魅力。就算对于《论语》、《庄子》等作品的理解仍缺乏深度，就欣赏一场古典音乐比听偶像的演唱会要枯燥乏味得多，就算许多世界名画十分抽象、难以吸引眼球，在耐心品味它们的时候，我们不管阅历深浅，都能体味到厚重而凝练的气息，渐渐体悟到它们长久不衰的原因，感受不同于通俗作品的精神的陶冶，与心灵的触动，这时功利化的时代应孜孜以求的啊！
因此，适当地感受高雅作品的魅力，不强求完全领悟它们的内涵，只为一次与高尚的心灵、与过去的时代、与伟大的思想的对话，在拯救功利化社会方面显得更为急迫和紧要。
五月艺术的魅力（优秀20篇）篇十一
艺术都有震撼人心的力量！
我最喜欢的就是艺术品，它看起来端庄、静穆，富有生命力。
记得四年级时，妈妈的同事送给妈妈一件孔子雕塑，早有耳闻，这孔子可是重量级人物，而且孔子还是著名的诗人呢！我小时候就喜欢看那些令人似懂非懂的经典古诗。一听到是孔子，马上来劲儿了。
就这样使我第一次接触到了艺术。
这雕塑有股清朝诗人的.感觉。头上挽着包拯头发的头型，眉毛、眼睛雕塑的很是传神，皮肤略带着几丝微笑，红扑扑的脸富有光泽。胡子往下垂。
穿着蓝长袖大衣，手里捏着本书――德育，胸前还有朵大红花！往后一瞧，原来还有个盖章，定睛一看原来是条龙，蓝蓝的印痕看着极其逼真。身后还佩戴着条玉佩！
看起来巧夺天工啊！
虽然它的形状很小，但是它的蕴义不小哟！孔子逝世后大家为了纪念它就把它生前的样子做成巨大无比的雕塑，我家的只是迷你版的。
孔子雕塑栩栩如生、形象逼真，技术精湛。
下面就让大家了解了解孔子吧！
孔子是中国古代伟大的思想家、政治家、教育家，儒家学派创始人，其学说不仅影响了中国几千年的发展进程，还深刻地影响着每一个中国人的思想和行为模式，成为东方人品格和心理的理论基础。以孔子为代表创立的儒家文化博大精深，构成了中华民族传统文化的主流和基础,时至今日仍在社会生活中发挥着巨大的积极作用。孔子不仅属于历史，也属于当代，不仅属于中国，也属于世界。
孔子早年丧父，家境衰落。他曾说过：“吾少也贱，故多能鄙事。”年轻时曾做过“委吏”（管理仓廪）与“乘田”（管放牧牛羊）。虽然生活贫苦，孔子十五岁即“志于学”。他善于取法他人，曾说：“三人行，必有吾师焉。择其善者而从之，其不善者而改之。”（《论语・述而》）他学无常师，好学不厌，乡人也赞他“博学”。
鲁国自宣公以后，政权操在以季氏为首的三桓手中。昭公初年，三家又瓜分了鲁君的兵符军权。孔了曾对季氏“八佾舞于庭”的僭越行为表示愤慨。昭公二十五年（前5）鲁国内乱，孔子离鲁至齐。齐景公向孔子问政，孔子说：“君君，臣臣，父父，子子。”又说：“政在节财。”齐政权操在大夫陈氏，景公虽悦孔子言而不能用。
孔子在齐不得志，遂又返鲁，“退而修诗书礼乐，弟子弥众”，从远方来求学的，几乎遍及各诸候国。其时鲁政权操在季氏，而季氏又受制于其家臣阳货。孔子不满这种政不在君而在大夫，“陪臣执国命”的状况，不愿出仕。他说：“不义而富且贵，于我如浮云。”
孔子归鲁后，鲁人尊以“国老”，初鲁哀公与季康子常以政事相询，但终不被重用。孔子晚年致力于整理文献和继续从事教育。鲁哀公十六年（前479年）孔子卒，葬于鲁城北泗水之上。
五月艺术的魅力（优秀20篇）篇十二
《雨巷》是我们都很熟悉的诗人戴望舒的代表作品，大约写予1927年夏天。1928年8月在《小说月报》第十九卷第八号上首次出版。1933年，戴望舒的挚友杜衡曾经讲过：“说起《雨巷》，我们是不能把叶圣陶先生的奖掖忽略的。《雨巷》写成后差不多有一年，在叶圣陶先生代理编辑的《小说月报》的时候，戴望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。……圣陶有力的推荐，使戴望舒得到了“雨巷诗人”的称号，一直到现在。”对于《雨巷》中的艺术特色具体分析如下：
一、运用象征主义的抒情艺术方法。
象征主义是19世纪末法国诗歌中较为流行的一个艺术流派。主要表达一种反抗资本主义秩序的意识，倾尽抒发一种世纪末的颓废。在表现方法上，用暗喻来表现内心瞬间的情感，五四末期才传到中国。戴望舒的早期创作明显就受到了法国象征派的影响。对于他的创作，有一个显著的特点就是竭力的开发诗歌隐喻、暗示的能力，在象征性的意象和意境中抒发感情。《雨巷》也自然如此，诗中撑着油纸伞的“我”，悠长寂寥的雨巷，像梦一般地飘过有着丁香般忧愁的姑娘，其实，并不是真实生活本身的具体写照，而是有着象征意味的抒情形象。虽然我们不能将其意象的深刻内涵全部理解到位，但是我们可以从中体味这些意象所具有的朦胧诗意和意蕴。在社会现实的氛围下，那种徘徊、孤独的心灵，那种可望而不可得的`希望等等，在《雨巷》中是既明朗又朦胧的，既确定又飘忽的。想象创造了象征，象征扩大了想象。以这样的方法来抒发情感，使得诗人的心境表现得更加含蓄，也给读者留下了想象的空间。引用朱自清先生的话说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的;也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。…‘他是要把捉那幽微的精妙的去处。”由此可以看出《雨巷》朦胧、深情而低沉，的确是把握了象征主义流派的细微精妙。
二、受古典诗词艺术营养的熏陶。
在《雨巷》中，那个丁香一样的结着仇怨的姑娘的意象，显然是受中国古代诗词的启发。用丁香来象征人们的愁心，这是中国古代诗词中一个传统手法。如“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”(《代赠》李商隐)“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。”(《浣溪沙》李璩)……在《雨巷》中，诗人很显然是吸取了这样的一种意蕴。但这样的形象绝对不是旧唐诗名句丁香空结雨中愁”的白话扩充，在《雨巷》的意境和形象的构造上，诗人在吸取前人的精华的同时，又是有着自己的创造的，原因如下：一是古人用丁香象征愁心，《雨巷》中则塑造了一个如丁香一样接着仇怨的姑娘。她既有丁香的忧愁也有丁香的美丽与芬芳，这就由单纯的愁情演变成了一个含蕴着忧愁的美好理想的化身，既包含了作者对美的追求，也包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
二是《雨巷》中诗人运用了大量的现代语言来描绘这个“姑娘”，这与古典诗词严格的格律意韵不同，而且也与诗人早期的充满旧诗词调子的作品不同，更多的是体现一种新时代气息。更能唤起人们的希望和幻灭的情绪。在表现时代忧愁的文学创作时期，这是一个难得的创造。
三是在古代诗词中，雨中的丁香是以真实的景物来寄托情感。《雨巷》中的丁香般的姑娘则有了更多的诗人想象的成分。它可能是生活中的真实情景，也可以是诗人想象驰骋的成果，可以说是真实与想象结合而生成的艺术形象。戴望舒自己也说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象的。”所以我们说《雨巷》的意境塑造借鉴于古典诗词又超越古典诗词，在依据了诗人自己生活的同时又加入了自己的想象创造，从而营造了一个高于生活真实的艺术想象美。
三、音节的优美，“替新诗的音节开了一个新的纪元”
《雨巷》的音节也是非常优美的，叶圣陶先生称赞此诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”。全诗一共七节，除了第一节和最后一节的“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。同一主调在诗中反复出现，既加强了全诗的音乐感也加重了诗人的彷徨和幻灭失失落的表现力。全诗每节六行，每行字数不一，而大体在相隔不远处重复一次韵脚，每节押韵两到三次，从头至尾没有还韵。有些同样的字在韵脚中多次出现，例如“眼光”、“姑娘”、“惆怅”、“雨巷”、“芬芳”等，如此在听觉上的重复营造了一种旋律般的回荡和流畅的节奏，反复激荡着人的内心深处，那股寂寞，那般彷徨萦绕在人们心头久久不能散去。诗中还借鉴了外国诗歌在音乐性上的技法，比如在一节诗中，同样的句子反复出现，这种重复叠沓听起来更抒情和谐。可以说《雨巷》是戴望舒对新诗音乐性追求的高峰，至此，他开始走向追求内在情绪韵律的路线。但是这不能否定《雨巷》对新诗音乐美尝试的意义。
五月艺术的魅力（优秀20篇）篇十三
课堂中教师的魅力在教学语言的艺术中彰显。教师如果具有极强的语言表达能力，口若悬河、谈吐脱俗，用精湛的语言将无趣变为有趣、将无声变为有声、将无形变为有形，便使教育教学生动活泼、妙趣横生。用教学语言的魅力去打动学生的理智和心灵，让学生乐学、会学、善学，引导他们在人生和知识的海洋中扬帆远航，是教师的责任。
一、经常运用催人奋进的激励之言。
在教育教学过程中，教师要尽量让自己的语言具有激励性。第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授的本领与知识，而在于激励、唤醒与鼓舞。”紧张有序的课堂上和生活中，恰到好处地运用激励语言，往往能引起学生心灵的共鸣，能激起奋进的火花，产生强大的推动力。例如有位教师在评价学生的表现时说到：“真是与众不同，多么富有创意的思考啊。你有一双智慧的眼睛，能发现别人发现不了的问题，真了不起！”“谁来说说这个题目的意思，说错了不要紧，老师最喜欢举手的同学，因为你们是最自信的人。”……一句句激励的话语让每个学生都有了前进的动力。面对学生，教师的话讲得得体就具有感染力、讲得精彩就有影响力、讲得智慧就是催生力、讲得深情就是冲击力。所有这些“力”加起来就是一种强大的驱动力。它推动着教育教学活动顺利高效地向前展开，也激励着每位学生健康活泼地走向成功。
二、适时运用感人心脾的温情之言。
别林斯基说：“情感是语言在表达过程中的乘号”。语言中充满情感，会使语言的感染力成倍地增加。真诚是人类情感中的真金，真情是教师语言最基本的特色。于漪老师也说：“语言不是蜜，但可以粘住学生。”与学生对话交流，做他们的思想工作，最重要的是要有真情，不管是对优秀生的赞美，还是对后进生的批评，都需要我们付出真情。俗话说得好：春风化雨暖人心。教师的语言应该像春风化雨一样，温暖孩子们的心，使之感动、使之茁壮成长。用语言去感动学生应是魅力教师必备的基本能力。所以，教师在育人的过程中，除了对学生进行知识的传授外，还要对学生的健康成长进行全方位的积极引导。这种引导，可以使学生得到深刻的启迪，可以使学生更深刻地理解人生、理解生活。还记得《四块糖》的故事吗？与其说是陶行知先生用“四块糖”转变了孩子，倒不如说是他是用高超的语言艺术感化了孩子。
三、恰当运用令人叫绝的机智之言。
我们知道，在平常的课堂上学生的回答有时会与老师的意图背道而驰，这时有的老师则以“不太好，请坐！”“不准确，谁再来！”等语言来否定学生的回答。这样往往会使学生丧失发言的勇气，从而渐渐丧失学习兴趣。而特级教师贾志敏则运用自己巧妙、机智的'语言来纠正、鼓励学生的回答，并且注意情绪导向，做到引而不发。
有一次他让学生认读“姆”字，结果一位同学站起来脱口而出：“养母”的“母”。学生一片哗然，可贾老师微笑着示意大家安静下来：“你们别急，他没说错，只是没说完！”接着又转向那位学生：“你说得对的，是‘养母’的‘母’……”这位学生在贾老师的点拨下立刻纠正道：“‘养母’的‘母’加上一个女字旁，就是‘保姆’的‘姆’。”在贾老师不动声色的巧妙引导下，避免了学生出洋相，小心翼翼地保护了学生的心灵。学生有这样一个老师和风细雨地帮助他们纠正学习中的错误，还会担心什么呢？自然会没有任何心理负担地投入学习了，自然会争先恐后地发言了。
四、偶尔运用耐人寻味的幽默之言。
优秀的教师善于利用幽默来激发学生的兴趣，使学生学得更好。特级教师于永正的课堂语言是丰富多彩的，他在教学《小稻秧脱险记》时的“幽默之举”是令人记忆犹新的。文中写到杂草被大夫用除草剂喷洒过后说：“完了，我们都喘不过气来了。”有一个学生朗读这句话时声音非常洪亮。于老师笑了笑说：“要么你的抗药性强，要么这除草剂是假冒伪劣商品，来，我再给你喷洒一点。”说完，于老师就鼓起气朝那位学生做了个喷洒农药的动作，同学们和听课老师都笑了，该同学也会心地耷拉着脑袋有气无力地又读了一遍，这次读出了效果。这样的幽默语言调节了课堂的气氛、激发了学生的兴趣、启迪了学生的智慧，让学生在和谐愉悦的氛围中得以发展，更让课堂增加了浓浓的人文气息。这种幽默显示的是教师的智慧、传递的是教师的关爱、承载的是生动的启示、激活的是愉悦的情感，真是令人折服，耐人寻味。
五、见机运用启人深思的含蓄之言。
魅力教师的教育教学语言也离不开含蓄。如：有的教师在教学中用说半截话或一语双关的办法，启发诱导学生积极思考问题，勇于发表自己的意见。这种做法常有千言说不透、一语破真谛的妙用。有的教师为激起学生情感上的波涛，不直截了当告诉学生答案，而是绕着弯子设问，层层深入，启人心智，让学生得知识、明事理、受教益。有的教师为使那些注意力不集中的学生受到教育，从不讽刺挖苦，而是从尊重学生的人格出发，善意地提醒启发，收到了较好的效果。
六、整体讲究语言的音韵之美。
魅力教师要像歌唱演员一样有一副好嗓子，一开口就能吸引学生的注意力，把学生的目光全部集中到自己的身上。教师如果要达到这一效果，是要付出自己的努力的。一方面要教师平时多去训练，另一方面教师在课堂上要学会控制自己的发音。教师在说话的过程中，注意声音的高低、速度的快慢、音量的大小、停顿时间的长短。这样的语言才富有顽强的生命力和强大的感染力。
魅力教师要用准确规范、生动形象、含蓄韵味、音色优美的语言去感动学生的心灵，用自己独特的语言去演绎丰富多彩的文化知识，把学生带进瑰丽的知识殿堂、开启心智、陶冶情操。听魅力教师的课不仅是获取知识，而且是一种美的享受。
五月艺术的魅力（优秀20篇）篇十四
《雨巷》通篇描绘了一幅梅雨时节江南小巷的风景画,借此营造出富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里,诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”,没有阳光,也没有生机。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独行走的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求,“我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘”。诗中“丁香一样的/结着愁怨的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是,这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态,是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于迷惘心境的真实反映。在艺术上,本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法,又有格律派对于音乐美的追求。诗中的“我”“雨巷”“姑娘”并非是对生活的具体写照,而是充满了象征意味的抒情形象。全诗还回荡着一种流畅的节奏和旋律。正如叶圣陶所说,《雨巷》是“替新诗的音节开了一个新的纪元”。
本诗有“四美”:。
一是诗的意境很美。
以“雨巷”为题,设计了一个独具匠心的环境。全诗以“我”在雨巷中彷徨为主线,在彷徨中,希望逢着一个丁香一样的姑娘。整首诗渗透着哀怨、彷徨的情感,“她是有/丁香一样的颜色,/丁香一样的芬芳,/丁香一样的忧愁,/在雨中哀怨,/哀怨又彷徨”。诗人好像积蓄了满肚子的忧愁,一开笔就倾泻出来,营造了忧愁的凄美的意境。而诗中的意象――油纸伞、雨巷、丁香、篱墙等,也都渲染着淡淡的哀愁。
二是诗的语言很美。
语言是诗的眼睛,也就是音乐美,有音乐一样的感觉。“撑着油纸伞,独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷。”“她静默地走近/走近,又投出/太息一般的眼光,/她飘过/像梦一般的,/像梦一般的凄婉迷茫。”读着这样的语言,就使人感觉好像是走进了一个美丽的山谷,在山谷里喊着,听山谷的回音一样,回环往复;也好像品酒一样,那种喝下去后,慢慢品味的感觉,要说有多好就有多好。“在雨中哀怨,/哀怨又彷徨”“像梦一般的,/像梦一般的凄婉迷茫”,这样反复地吟唱,乐感很强。
三是诗的结构很美。
全诗共七节,每节六行,每行长短不等,押韵的位置错综变化,常用首语重叠,第一节诗用“撑着油纸伞,独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷”,最后一节诗反复出现,中间又把诗人哀怨、彷徨、凄清、惆怅、迷茫的情感表达得淋漓尽致,使得全诗回荡着一种深沉的优美的旋律,细腻而传神地暗示了诗人低回而迷茫的心境。
四是主旨的朦胧美。
这首诗的主旨很朦胧,给读者留下了无限的思考空间。有的人说,这是一首爱情诗,也有的人说,这是表达诗人在复杂的政治环境中彷徨,不知道该怎么走,感觉到前路迷茫。
在新诗中,《雨巷》是一个“忧愁”的文本。诗中的“丁香”意象、迷离的音乐美和情绪的抑扬顿挫,使它呈现出一种异样的美感。在文学的雨巷中,读者往往不满足于“希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘”,而还想企图捉住她。于是,她“像梦中飘过的丁香”般飘过我们的身旁,消散在我们的视线中。这,就是它的“愁怨”所在。
鉴赏。
戴望舒的诗深蕴中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。
这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的.心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
诗的开头一节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长、又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘。”写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行,“希望逢着/一个丁香一样的/结着着愁怨的姑娘”。诗开头点明了诗的主旨是抒写诗人追寻的“希望”。被蒙蒙细雨笼罩的“雨巷”“悠长、悠长”，没有尽头，暗示希望的迷蒙渺茫。“独自”、“寂寥”暗示了诗人知音难觅，孤独彷徨。希望是什么?希望是那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。那么，这“姑娘”是谁?诗人心目中的“姑娘”结着什么样的愁怨?这是写诗人对人生理想的追求吗?这是写诗人对爱情的渴盼吗?也许都是，也许都不是。那么，就让我们循着诗人在雨巷行进的足迹，躲在一旁，悄悄地窥视吧。
第二节“她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨;”诗人反复地拿丁香来比喻姑娘。丁香，是我国古典诗歌中常见的意象。我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝欲坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。诗人笔下的丁香一样的姑娘，容貌像丁香一样姣好美丽，品格像丁香一样高雅圣洁，心绪也像丁香一样忧愁惆怅。她愁什么?莫非是忧愁那负心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也许是,也许都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心灵，高雅而圣洁，美丽而动人。
第三节“她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。”这丁香一样的姑娘，在“我”的长久的期待中，终于姗姗走来了。她“像我一样，像我一样”，读到这里，我们恍然有所领悟：原来这丁香姑娘就是“我”，“我”就是这丁香姑娘，我也有姑娘一样的美丽，也有姑娘一样的高洁，也有姑娘一样的忧愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人?姑娘是我的追求和理想的化身?也许是，也许都不是。我们不必追问得那么具体，也不必回答得那么确切。因为诗毕竟是诗，正如前人所说：“诗有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的诗，大都不是直接对现实的摹写，而往往是一种隐蔽灵魂的宣泄。正如一位诗家所说：“一个人在梦里泄露自己的潜意识，在诗作里泄露隐蔽的灵魂，然而也只是像梦一般朦胧的。从这种情境，我们体味到诗……是在于表现自己与隐藏自己之间。”
第七节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毁灭了，但是“我”仍然没有放弃追求。诗的末尾与首节回应，我依然独自在悠长、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢着”改为“飘过”，让诗一般的故事在更加朦胧迷茫的梦幻中结尾。
五月艺术的魅力（优秀20篇）篇十五
在学习、工作、生活中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。你所见过的作文是什么样的呢？下面是小编为大家整理的艺术自然魅力作文，仅供参考，欢迎大家阅读。
艺术是什么？艺术是花，美丽随处可见；艺术是什么？艺术是雪，洁白纯洁让人永生难忘；；艺术是什么？艺术是灯，为我们照亮前进的路。
艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。
风儿带着微微的暖意吹着，不时送来布谷鸟的叫声，它在告诉我们：“冬已归去。”春姑娘风风火火地来了。我们学校的艺术节也如火如荼地展开了。
五月，草木茂盛，冬青树的叶子油亮油亮的，老榆树枝繁叶茂，给人们撑起了一片浓浓的绿荫。顺着小路，随着斑驳的光影我们就到了开展活动的目的地。艺术节也正式拉开帷幕。
艺术节由八班的一支乐队开场，他们将节目的序幕推向了高潮。表演的那首《启程》真令我神迷心醉了。仿佛一个暮春的早晨。霏霏的毛雨蓦然洒在我脸上，引起“润物细无声”的感觉。新鲜的微风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立在一条白矾石的甬道上，经了那“细雨”，正如涂了一层薄薄的乳油。踏着只觉越发滑腻可爱了。
艺术节开了近两个小时，我认为每个节目都十分精彩。每位表演者在表演的过程中都非常认真和努力。准备了两个多星期的节目终于在今天得到了释放。奔跑，奔跑，奔跑！他们的心激动着，他们的痛快已经不能用我浅薄的语言来表述，似乎他们身上的每一根汗毛都有跳动的欢畅。在每个节目结束后，我都会热烈的鼓掌以表达内心对他们的欣赏。
不知不觉间，节目已经表演完了。吃过午饭后，我便和朋友一起去游园。
顺着小路，走到湖边。一片浮云飘过湖面，就像一段灰色的感情掠过心头。瓦蓝的'天空，透过心的粉红，放平了舒坦。然而，又让一群信鸽调动起来的情愫，却不知道它们带着竹哨往哪里飞翔，翅膀急促扇动大气的声音，清晰可听见。小燕子湖面轻轻点水，然后就像过山车翻腾一周，虽然没有规律飞行，但能感知它的灵动，不是一般飞鸟能有的本领。
波光粼粼的湖面，微波荡漾，微波起伏，倒影着怪石嶙峋的高高的假山，还有那丘上别具一格的带着水彩画的凉亭。凉亭顶部的琉璃瓦是金黄色的，六根圆木支柱刷得通红。不远处的湖面，有三几条鸭子形状的小船，游客正在上面划着。在亭中小憩片刻，就要结束在濮上园的活动。
这次艺术节十分精彩，它给我们每个人机会展现自己最美的风采和个人的才华，同时，也让我们从中了解到这么多同学，都有他们的一技之长，也许，这就是人们常说的：三人行，必有我师。
艺术具有一种诱惑力，或说具有一种诱引力，或者说具有一种吸引力，用美学的语言，就叫作魅力。
艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。
五月艺术的魅力（优秀20篇）篇十六
余光中先生是台湾当代诗坛的大家，在他近千首诗歌作品中，数量最多、思想艺术成就最高的是以乡愁为题材的乡愁诗。
乡愁自古都是诗人创作的母题之一，在此方面取得较高艺术成就的也不乏其人。可能是由于年少求学时邮票传书的相同经历引起了无数学子的共鸣，加之由于历史原因，海峡两岸同胞长期隔绝，每一个炎黄子孙期盼祖国一统，手足团聚的爱国情怀始终无法释怀的缘故，余光中的《乡愁》诗从诞生之日便受到海峡两岸人民格外的青睐，至今从未走出每一个中国人的视线。除了以上原因外，《乡愁》诗作本身通过完美表现形式表达伟大爱国情思，凭借高超艺术造诣驾驭表现形式所营造的独特而完美的艺术空间，以及彰显出的唯美、鲜活、独特、永恒的艺术特质也是吸引无数学者不断探究汲取的主要原因之一。下面就其艺术特质尝试探究一二。
一、构思精妙，双维掘进。
《乡愁》诗构思精妙是其主要艺术特色之一。诗人将他绵长的思乡之情和强烈的爱国之情构建在时间和空间两个维度上，在纵的时间里纵情跳跃，在横的地域上追忆驰骋，双维共进直至将整部诗篇推向艺术的高峰。时间维度上，诗人选取的“小时候”、“长大后”、“后来”、“现在”四个时段，犹如一条金线，将“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”四个意象一线串珠，以时间为序，详尽描绘出诗人漫长的生活经历和对祖**亲与日俱增的绵绵情思。空问维度上，诗人以时间为轴线，按照个人特定时段所进发出的特定情感，将四个特定的场景依次展现，并使其自然形成递进之势，逐级推进。前三节诗犹如海面从风平浪静逐渐小风涟漪，诗人情感犹如倾诉从如怨如诉渐次轻声低泣，直至“浅浅的海峡”由于人为原因变成了可望而不可及、难以逾越的汪洋的场景一出，和风涟漪的海面骤起滔天巨浪，铺天盖地，撼动宇宙;轻声低泣诗人突然放声号啕，哭天抢地，声达天籁。至此，纵横交错的双维，共同将诗作推向了艺术的巅峰，诗人用一人乡愁，打开了海峡两岸数以亿计华人的心扉。情境所至，正如诗人在《白玉苦瓜》序言所说：“纵的历史感，横的地域感，纵横相交而成十字路口的现实感。”《乡愁》是华夏民族传统乡愁诗在特定时代和特殊地理条件下的完美变奏，就其艺术魅力而言，达到了以往任何时代乡愁诗所无法抵达的广度和深度。
二、立意深远，意象鲜活。
南朝刘勰在其古代文学理论巨著《文心雕龙》中首次将“意象”的概念引入文学范畴，并在《神思》篇中描述到：“独照之匠，窥意象而运斤，此盖驭文之首术，谋篇之大端。”意象既是传递诗人情感的“物质”媒介，也是诗歌看得见的“精神”灵魂。作为诗人抒发情感的媒介和精神灵魂的使者，意象的`作用首当其冲，它的撷选客观地反映了诗人的抒情方式，一定程度上也体现了作者艺术功底的深浅。乡愁本是人们都能普遍体验却又难以淋漓尽致表现的情绪，诗人仅用4节16行诗句，就将它表达得如此深沉、厚重，这应该归功于他从广远的时空中提炼出来的四个鲜活意象：“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”。
年少时的邮票，承载着自己厚重的乡愁，是传递母子亲情的媒介，更是两岸人民情感交流的枢纽，集游子思念母亲，母亲挂念游子的浓浓亲情于“小小”邮票之中，读来使人倍感亲近，温馨。长大后的船票，饱含了多少空虚的岁月和相聚的感动，以及往来探亲的奔波辛劳，一张窄窄的船票，凝聚了恩爱夫妻真挚、浓烈的爱情，客观真实，令人向往。而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想的老母亲，却在苦苦的等待和思念中，被一方矮矮的坟墓永远掩埋在相思的故土里，生死离别，阴阳相隔，诗人对已故母亲无尽的追忆和悼念，以及失去母爱的痛苦和无法尽孝的歉疚，使人苍凉无助，潸然泪下。而现在的一湾浅浅海峡，更是将诗人的感情推向了高潮，抒发了千万海外赤子对祖**亲无限的乡思乡愁。海峡是“浅浅的”，近在咫尺，涉水可渡;但作者写《乡愁》时，海峡两岸同胞正常的交往已隔绝20多年，加之1971年10月联合国恢复中华人民共和国的合法席位这个历史性事件，可能愈发勾起了诗人对祖国的思念。“我在这头，大陆在那头”，一语嗟叹，郁结了诗人及万千海外赤子多少的渴望和愤懑。
余光中先生借一人之口，将天下所有海外游子的乡愁用邮票、船票、坟墓、海峡四个真实鲜活的意象展现给了祖**亲，也使诗歌的意境由一人情思升华到了整个民族乃至全世界华人的心中，让祖**亲充分感受到了万千游子浓郁而又强烈的叶落归根情结和渴望亲人团聚、国家统一的“中国情结”，可谓匠心独运，立意深远。
三、形式完美，三美兼备。
闻一多先生认为，完美的诗歌应该具备“三美”，即：音乐美、建筑美、绘画美。用完美的形式表达内心的真情实感是闻一多先生在诗歌创作中一直遵循的原则。就此而言，余光中堪称闻一多“三美”理论的具体实践者，《乡愁》可见一斑。
音乐美，低回哀婉，柔美悠扬。全诗随标题隔句押“ou”韵，且每节后两行都以“头”字为韵脚，回环四次反复，且随着长短句、强弱音规律变化，平仄交替有序，节奏起伏悠扬，再配上每小节中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”四个叠词的完美过渡，读来朗朗上口，昕来悦耳动听，低回裒婉，如怨如诉，宛然一首柔美中略带哀伤的“思乡曲”。
绘画美，鲜活生动，情景交融。全诗用极其精炼朴实的文字绘制了诗人人生不同时代的四幅场景图，鲜活生动，情景交融。场景一：邮票传情思母图。写信、寄信、收信、回信，借助邮票，母子二人用原始的方式倾诉彼此的思念，温馨而感人。
二海上颠簸探亲图。漫长的等待，海浪的颠簸，相聚的甜蜜，相爱写满辛劳。
三：隔海相望悼母图。阴阳相隔，多少孝心无从表达：隔海相望，追忆母亲历历在目，失去母爱的痛，痛彻心扉。
四：望眼欲穿思国图。由家而国，由己推人。人至暮年难归故土，秋之落叶归根无期，跪立海岸仰天长叹，悲凉至极。
建筑美，结构对称，错落有致。结构上，《乡愁》全诗均衡匀称，段式句式和谐整齐。而在每一节中，少则3字，多则10字，整齐中又富有参差之美，呈现出统一中求变化，寓变化于统一的审美法则，实现了现代与传统的完美融合。
余光中先生驰骋文坛半个多世纪以来。诗作颇丰，以乡愁诗最为出众。纵览他的乡愁诗，
《乡愁》一诗不仅内涵宏富深厚，而且艺术特质精巧鲜活，实现了内容与形式的完美融合，己成为中国当代新诗坛中一颗闪亮夺目的明珠，深受世人青睐，值得文人推敲。
五月艺术的魅力（优秀20篇）篇十七
自夏、商、周至秦、汉整个青铜器发展史，大约可以分为十三期：即夏为二里头文化期，商、西周、春秋各为早、中、晚三期，战国分作早期和中、晚二期。秦、汉为青铜器发展史的余辉。
青铜艺术是我国古代文化遗产中的一个主要部分，它与历史、冶金、文字、造型美术有着相当密切的联系。商、周青铜器历来在国际上享有极高的荣誉。
青铜是红铜和锡的合金，据史籍记载、商、周两代是青铜器制作的黄金时期。中国最早的青铜器诞生于公元前3000多年的甘肃省马家窑，马厂文化遗址曾出土那时期制作的铜刀。
商、周时期，我国的冶金技术水平进步很快，青铜器制作进入顶峰阶段。这时期出品的青铜器，是世界青铜文化中最典型，最丰富的代表。
早期的青铜器种类很多，用途广泛，主要种类有兵器、炊器、酒器、食器、水器、乐器、铜镜、车马饰、带钩、度量器、动物造型等。西周社会还对青铜器使用制定严格的等级。
以礼器来说，就有“天子九鼎，诸侯七，大夫五，元士三”的规定。许多贵族视青铜器为身份的象征，除身前大量享用，死后也把大量的青铜器随葬。
《吕氏春秋・节丧》曾记载：“国弥大，家弥富，葬弥厚，含珠鳞施。夫玩好、货宝、钟、鼎、壶、舆、衣、被、戈、剑，不可胜其数，诸养生之具无不从者。”
五月艺术的魅力（优秀20篇）篇十八
《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!
象征主义的方法抒情。
《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们用世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五·四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的;也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”(《中国新文学大系·诗集·导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙大去处。
戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心。南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。他的《浣溪沙》：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!
五月艺术的魅力（优秀20篇）篇十九
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
五月艺术的魅力（优秀20篇）篇二十
戴望舒。
撑着油纸伞，独自。
彷徨在悠长，悠长。
又寂寥的雨巷，
我希望逢着。
一个丁香一样的。
结着愁怨的姑娘。
她是有。
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨;。
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞。
像我一样，
像我一样地。
默默彳亍着，
冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近。
走近，又投出。
太息一般的眼光，
她飘过。
像梦一般的，
像梦一般的凄婉迷茫。
像梦中飘过。
一枝丁香的，
我身旁飘过这女郎;。
她静默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳。
消散了，甚至她的。
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自。
彷徨在悠长，悠长。
又寂寥的雨巷，
我希望飘过。
一个丁香一样的。
结着愁怨的姑娘。
雨巷赏析。
应该说这些解读都有存在的合理性，自己也曾一度被这首诗歌袭击灵魂的力量所触动，但每次赏读这首现代诗歌史上不可多得的杰作，总感觉意犹未尽，其实面对经典的诗歌，我们既可以从诗人本身创作的意图出发，也可以从我们自己的审美体验出发，我认为经典诗歌之所以存在经典，还在于诗歌本身触动了我们自己情感的一部分，总是怕自己拙劣的笔触践踏了彷徨在江南悠长雨巷的诗人，但当我接触了马的哲学著作《圆点哲学》后，我觉得这首诗歌其实还存在着圆点式的审美。