心得体会是通过对一段经历或一项任务的思考和总结得出的个人感悟。这是一些优秀心得体会的精选范文，希望能够对大家撰写自己的心得体会有所帮助。
实用美术读书心得体会（模板13篇）篇一
美术读书沙龙是由一群对艺术有着共同爱好的人组成的交流平台，这个沙龙的目的是为了在平凡的生活中找到一种舒缓压力和灵感的方式。参与此次读书沙龙，我真切地感受到了美术给人们带来的启迪和情感共鸣。
二、分享与交流的乐趣。
在美术读书沙龙中，大家不仅能够分享自己对艺术的独特见解，还可以交流关于美术史、艺术家和作品的知识。通过与志同道合的朋友们的交流，我不仅扩展了自己的艺术视野，也收获了友谊和情感的滋养。这种分享与交流的乐趣，让我对艺术的热情更加坚定。
美术读书沙龙不仅仅是一种娱乐活动，更是一种对人生、对自我进行深思熟虑和沉浸式体验的机会。通过读书沙龙，我们可以与一些优秀的作家、思想家进行碰撞和对话，从中寻找到生命的意义和价值。我深深地被沙龙中的书籍和讲座所感动，它们为我带来了许多思考和思索自己存在的意义的机会。
四、沙龙带来的艺术灵感。
参与了美术读书沙龙之后，我发现自己对艺术作品有了更深入的理解。通过讲座和沙龙中与其他参与者的讨论，我能够站在更高的角度去欣赏艺术作品，了解背后的创作意图以及艺术家想要表达的情感。这种细致入微的感受和理解，给予了我在自己的艺术创作中更多的启发和灵感。
五、对未来的展望。
美术读书沙龙让我热爱上了美术，也对自己未来的发展有了更多的期待。我决定继续深入学习艺术，提高自己的绘画和审美水平。并且，我还计划参与更多的沙龙活动，与更多的艺术爱好者交流和学习，相信通过这样的努力，我可以在艺术道路上迈得更加稳健和自信。
美术读书沙龙的经历让我认识到，艺术是一种能够唤醒人内心深层情感的力量。无论是参观艺术展览，欣赏艺术作品，还是参与读书和讨论，艺术都是一种灵魂的滋养。通过美术读书沙龙，我不仅得到了艺术的启发和灵感，也结交了许多志同道合的朋友。这些体验让我坚信，追随艺术的道路一定是正确的选择，而美术读书沙龙将一直是我成长和进步的重要一步。
实用美术读书心得体会（模板13篇）篇二
当我看到作者的简介时，很喜欢这句：追求完美，信仰不完美，相信命运自有其残酷美感及精确安排！当我们踏入社会时会发现很多事情和头脑中想象的并不一样。于是各种坎坷、坑洼、教训连番跟上，这命运给所有人的残酷美感，最后终将化成武器，成为我们生活和工作中的油盐酱醋茶，那百般的滋味可是在书中体会不到的。作者正是这样一个过来人，总结自己最感性的心灵感悟却不是鸡汤，让年轻的女孩子们为鉴。本书图文并重，文字和图片同样篇幅，图片魅力有味道，文字细致有感悟。非常多的字句带有让人警醒之感，少点自怨自艾，多点品味，追求品质一点的生活质感。别让潦草、凑合充满了一天天！
作者说美，从来都不是一件轻而易举的事，它其实和学识一样，你偷懒或用功、自己和别人都会看得出来。对待这门功课的最好方式都来都不是靠心血来潮的突击发力，而是日复一日的研习与执行。如同西蒙？波娃所言：女人不是与生俱来的，而是后天蜕变而成的。非常赞同这段话，持之以恒练习选衣配色、仪态、气质，直到后来慢慢的`有自己的气场，绝非一日之功。也不是为了取悦任何人，应该是让自己高兴，觉得有趣，剩下的都是副产品衍生。
要是生活是鞋子，好不好，舒服不舒服只有自己知道，选择了当女孩子也只能羡慕别人的女人气，选择了不修边幅也只能是马马虎虎的形象。
人生的哲理的有很多，可我喜欢这一句：你是什么样的人就会吸引什么样的人。不仅仅是爱人还有朋友，物以类聚，人以群分的名言鲜明的刻在那里。无论是成双成对也少，单身贵族也好。单身的女人更需要有欣赏自我的强大内心。所以会作者说不要等到有约会的时候才穿漂亮裙子。平时也要穿漂亮的衣服，用喜欢的化妆品，穿舒服的鞋子，这才是生活的小态度。仔细想这句话，感觉好简单，又是做起来很难，想想自己有时候买了漂亮的衣服也要等到过年才穿，出门才穿，买了喜欢的笔记本放在橱柜里好多年不用，然后纸张变黄发黑了。买了精美的玻璃杯要等到有客人才拿出来，然后多年后再翻出来发现早就不是喜欢的款式了。这是多少人的通病！
人生总是不完美，这些不完美总是比优点扎眼，实际上优点应该更加放大。年轻时总是不够自信，这个我行吗，那个我能做吗？内心的纠结感觉很多比天还要大的事情，等到现在看了也不过如此。经历，才是我们不能缺少的东西。
作者用过来人的一句句人生感悟和建议，提醒着，追求完美，信仰不完美！认真优雅，学会坚强，完美不完美在心中自有定论。
当女王气场诞生之际，不完美说的也很有底气，只因为我们之前为自己下过功夫！
实用美术读书心得体会（模板13篇）篇三
美术读书沙龙是一个艺术和文化交流的平台，我通过参加这个活动，更加深刻地认识到了艺术的魅力和美妙。下面我将从沙龙的主题设置、师生互动、艺术体验、心灵启迪和交流收获五个方面，来谈一下我的心得体会。
首先是沙龙的主题设置。美术读书沙龙每次都会选择不同的艺术书籍作为主题，例如名家画集、绘画理论及历史文化等等。通过讨论这些主题，我们在感受艺术的同时，也了解到了更多相关的知识。这样的设置能够充实我们的艺术修养，让我们更加全面地理解和欣赏艺术作品。
其次是师生互动。沙龙有专业的艺术老师作为讲解员，他们会耐心地为我们讲解艺术作品的绘画技巧、创作意图等等。在沙龙中，我们可以向老师请教我们遇到的问题，老师也会给予我们指导和建议。这样的师生互动让我们有机会与艺术专家进行面对面的交流，获益匪浅。
第三是艺术体验。沙龙活动经常会组织我们一起去参观画廊、美术馆等艺术展览，让我们亲身感受各种艺术形式的魅力。有时，我们还会进行实地写生或者实践课程，让我们亲自动手创作，感受绘画的乐趣。这种艺术体验不仅增强了我们对艺术的理解，也加深了我们对绘画技巧的掌握。
第四是心灵启迪。通过阅读和讨论艺术书籍，我们能够接触到许多艺术家的思想和情感表达方式。这些文字能够触动我们的内心，引起我们对生活和世界的思考。在读书沙龙中，我深深感受到了艺术的力量，它不仅仅是一种外在的表达，更是一种内心的启迪和激发。
最后是交流收获。美术读书沙龙是一个集结了许多艺术爱好者的小圈子，我们在沙龙中结识了许多志同道合的朋友。通过交流，我们互相分享了自己的观点和创作经验，相互激发了学习和进步的动力。这样的交流也为我们提供了更多的展示机会，在他人的建议和鼓励下，我们能够更加自信地走向艺术道路。
总的来说，参加美术读书沙龙让我受益匪浅。通过沙龙的主题设置，我拓宽了艺术的视野；通过师生互动，我得到了专业的指导和建议；通过艺术体验，我深刻地感受到了艺术的魅力；通过心灵启迪，我思考了生活和世界的意义；通过交流收获，我结识了许多志同道合的朋友。美术读书沙龙给我带来了很多的乐趣和收获，我将继续坚持参加这样的活动，不断地提升自己的艺术修养。
实用美术读书心得体会（模板13篇）篇四
20xx年7月16日—7月18日，我在西京学院参加了西安市长安区乡村学校体音美骨干教师的培训，听取了来自陕师大的乜勇老师、余海龙老师、罗新兵老师、邵媛老师和高新三小鲁凤华老师、西安市教科所芦梓老师精彩的讲座，使我受益匪浅。
虽然仅有三天的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这三天的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。
在培训中，我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。
在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术专业水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法。
在此次培训中学员与西安市美术教研员芦梓老师深入交流，芦老师为我们讲解的专题是《聚焦美术教育，提升教学能力》解读了核心素养和课程标准，并让我们了解了美育的发展方向。我们美术教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的那桶水，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探索，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜，灵活多样。
培训是一个进步反思的过程。三天的培训学习是短暂的，但是给我的记忆和思考却是永恒的，我要努力。
中美术《课堂教学评价标准》解读和关于《学生学习质量标准》的解读，然后又看了两节课，运用所学的知识进行评课。通过多种多样的学习方法使这次培训起到了事半功倍的效果。
二、提高个人素质，更新教育观念。
当今社会需要的是具有创新能力的人才。而传统教育培养的大多是应试型人才，他们只懂死知识，却少有创新。这样的人才很难适应当今的社会。在以往的教学评价中，较多的是侧重于学科知识，而忽视了创新精神、情感意志、人文精神的培养以及综合素质的考察，所以在本评价标准设定中，尤其注意了审美教育与创新精神的启迪。“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。创新表现在人类社会历史发展的每一个方面。在美术教学中，让学生参与丰富多彩的实践活动，结合课堂的理论知识进行形象思维的创作活动，“时刻注意激发学生的学习兴趣”、“注重学生自主精神的培养，积极参与教学活动并保持浓厚的学习兴趣与热情”。使学生勇于探求的精神进一步勃发，从而提高学生的综合能力。所以把“教学创新”的评价纳入权重其中，真正体现在审美教育中加强创新能力的培养。实行多元化评价指标。注重学习过程，从而实现评价重心的转移。然而，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而此次骨干教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。我的专业是美术，在培训中，我们美术教研员王老师的讲座，在言谈之中透露着充满哲理的思考，学识的广博，也无时无刻不再提醒我们：转变教学观念，掌握现代化的教学手段，建立新型的师生关系。为了适应明天的社会，今天的教育必须改，而改革的成败在教师，教师的改变首先在于更新教育理念。通过短短几天的培训学习，我最大的收获就是真正地认识了新课程改革，认识到这场课改所具有的深远意义。社会在发展，科技在进步，劳动者的素质就必须提高到一个新水平，只有这样，教育才能可持续性地发展。
在培训中我们欣赏了大连美术教师的优质课，授课教师们的讲课、从上课中的导入、讲授讨论、欣赏、到学生的动手制作、评价、总结等细节的`演示、事例的列举都成为我笔记中的宝贵内容，且使我对美术学科有了更深刻的认识和再提高。如：教师的专业发展，不仅是社会教育发展的必然趋势，还是教师自身专业成长的需要，更是适应教育对象求知发展的必然结果；轻松有效的美术教学，不仅要体现在教材的解读上，还要体现在教师对教学设计的关注层面上；美术教师不仅要做美术技能的传播者，还要做美术文化的传播者；美术教师应立于本地区的自然风光，民间文化特色深入生活，开展具有地方特色，民间特色的校本美术课本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识，更新观念，才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探索，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜，灵活多样。
三、应用现代技术，提高教学成效。
二十一世纪是信息时代，是网络时代，身为教师如果不懂得计算机，不懂得网络，就不能适应时代发展的需求，而且网络的确给我们带来了极大的方便，不同地域，不同风格，不同教师同授一堂课成为网络时代的特色，它完全打破了时间、空间的限制，大大开阔了教师和学生的视野。通过这次信息培训，我学会了以前许多不懂的东西，并促使我转变传统教育观念，以前，自己在教育教学中遇到问题，总想外出学习，去见识一下先进地区的教学；有时候就一个观点想与更多的老师进行探讨，但总是受现实情况限制，得不到实现。“网络教学”使我先前的想法变成现实，能够跨越地域与其他教师进行互动交流，得到优秀教师示范和专家的引领，相信我的课堂会越来越生动，效率会越来越显著，教育教学水平一定会得到更大的提升。
作为教师，我们肩上的担子是沉重的，面对如此重大的革新，我们要做什么？关注未来，放飞希望。首要的是我们要更新观念，要敢于打破传统教学中的条条框框，在教改的路上敢于创新。继而走上务实之路，一切从实际出发，实事求是，讲求实效。弃繁就简，走简单之路，返朴归真。直至把每一个孩子培养“成人”。
作为一名骨干教师，要以扎实的作风潜心实践，坚持不懈；要以自觉地对待学习，不必急功近利，心浮气躁；要以务实的心态思考问题，力求兼收并蓄，博采众长；要以独特的眼光大胆创新，做到不拘一格，匠心独运；要不断完善自己多元而合理的知识结构，保持积极而健康的心理品质，逐步形成巧借外力的综合素养，让自己的工作、生活与学习始终处于一种研究的状态，让自己的生命处于不断探索与追求的过程之中。这些观点给我很深的印象，这些专家的报告让我认识到新的世纪，新的形势向我们教师提出更新、更高的要求。教育更进一步注重对学生创新和实践能力的培养，进一步接受以人为本的理念，我们没有理由不具备特殊技能知识，没有理由不学习，不提高自身素质。只有经过自己长期的不断努力学习，在教学工作不断进取，学习学习再学习，就会成为一名好的教师。
实用美术读书心得体会（模板13篇）篇五
临朐县，是潍坊市属县区中，山水风光最为秀丽，文化积淀最为深厚的一个县，是全国书画之乡、小戏之乡、奇石之乡。拥有独具我县特色的浓厚的文化艺术氛围，近年建成的龙韵文化艺术城，更是吸引了全国各地的艺术家前来交流，创作。临朐的这个特色，为我们的美术教学提供了得天独厚的校外教学资源。
打造我县独具特色的美术校本课程，我认为，可以从这几方面入手：
一、充分利用我县书画之乡的优势。
我县是全国有名的书画之乡，有名的书画家和书画爱好者众多，水平普遍较高，这就为我们的学生提供了很好的学习和欣赏的机会。美术社团活动时，可以邀请本地的画家、书法家进行当场演示，当场讲解，效果比视频讲解要好得多。也可以组织学生参观本地众多的画廊，对不同风格的书画作品进行观摩、欣赏，开阔学生的视野，让学生认识不同的风格，也带给学生不同的美的体验。
二、充分利用我县秀丽的山水风光资源。
沂山、老龙湾、石门坊等等，都是远近闻名的美景，如有条件，可以组织学生游览，写生，也可以让学生利用节假日，在家长的陪同下游览，运用摄影或速写的形式，深化对风景的表现能力。
三、充分利用我县奇石之乡的优势。
我县拥有全国最大的奇石市场，全国各地的奇石在临朐集散，五彩缤纷，目不暇给，给学生提供了很好的欣赏条件。组织学生到奇石市场参观姿态各异、色彩纷呈的奇石，体验大自然带来的`鬼斧神工。
今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味，受益匪浅。下面谈谈个人收获：
一、别开生面的导入开启好课之门。
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。
二、教学理念新颖，资源运用合理。
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。
三、教师综合素质的提高。
教学上我会多采用不同的教学方法。让幼儿掌握更多更好的绘画技能。
实用美术读书心得体会（模板13篇）篇六
第一段：引言和背景介绍（200字）。
美术读书沙龙是一个综合性的学术交流活动，旨在促进艺术与学问的融合。上周末，我参加了一场名为“艺术书籍中的灵感”的美术读书沙龙，并对此次活动留下了深刻的体会。沙龙由一群热爱艺术的年轻人组织，他们希望通过读书分享与讨论的形式，深化对艺术的理解与认识。我迫不及待地期待着这场富有创造力的沙龙。
第二段：主题介绍和感受（250字）。
在这次读书沙龙中，我们聚焦于艺术书籍中的灵感。主持人首先为我们介绍了一本名为《艺术的故事》的书籍，这本书有许多精美的插图和关于艺术史的详细资料。之后，我们分成小组，每个小组选择了一本自己喜欢的艺术书籍进行分享。我所在的小组选择了一本名为《画家的密室》的书，这本书描绘了一位画家通过他的作品向世界表达内心情感的故事。在小组讨论时，我被组员们的热情和对艺术的深入解读所打动。每个人从不同的角度分析书中的细节，分享自己的观点和感受，确实是一次有趣而富有启发的交流。
第三段：深入思考和启发（250字）。
通过这次美术读书沙龙，我对艺术的认识得到了拓展。在小组讨论中，我发现每个人都有自己独特的艺术观点和理解。有人注重作品中的色彩运用，有人关注画家的创作背后所传递的情感，有人则更加关注作品与社会的联系。这些不同的观点使得每个人对艺术的理解更为丰富和立体。同时，通过与他人分享，我也从他人的角度得到了新的启发。他们的洞察力和深入思考使我重新审视了我之前对艺术的认识，并以全新的眼光来欣赏和理解艺术作品。
第四段：艺术与生活的联系（250字）。
在这次沙龙中，我还深刻认识到艺术与生活的密切关联。艺术作品往往不仅仅是画面上的美感，更是表达了画家内心的情感和对世界的理解。通过这些作品，我们可以更好地理解和感受到画家的创作意图，同时也能在其中找到与自己生活相连接的元素。艺术作品不仅是一种审美享受，更是一种与我们生活息息相关的表达形式。在沙龙中，我们讨论了艺术的创作背后所蕴含的社会价值和人文关怀，这让我更加意识到艺术与生活之间的紧密联系。
第五段：总结和收获（250字）。
通过参加这次美术读书沙龙，我拓展了自己对艺术的认识与理解。这次活动不仅让我与其他热爱艺术的人们有了更多交流和互动的机会，也让我深刻认识到了艺术与生活的连接和相互影响。我从他们的见解和思考中获得了新的灵感与启发，同时也更加坚定了我对艺术的热爱。我期待着未来的美术读书沙龙，希望能有更多的机会与他人交流和分享，不断丰富自己的艺术视野，拓展自己的艺术世界。让我们一起用读书的方式，感受艺术的美妙与魅力，共同创造更加丰富的艺术社群。
实用美术读书心得体会（模板13篇）篇七
随着时代的进步和社会的发展，美术教育也随之不断更新。近年来，美术新课标在全国范围内逐渐推行，引起了广泛关注。作为一位正在接受美术教育的学子，我对美术新课标有着深刻的体会和收获。下面，我将从教材的内容、学习方式、师生互动、与现实生活的结合以及对美术新课标的评价等五个方面，进行连贯性的阐述。
首先，美术新课标教材的内容更加丰富多彩。相较于过去的教学内容，新课标注重对学生审美能力的培养，并融入了音乐、戏剧等多种艺术形式。在课堂上，我们通过欣赏名家作品，学习各种画法和技巧，拓展了我们的艺术视野。同时，教材中还加入了一些创意作品，在学生间激发了艺术创造的激情。这样的教材内容设计，不仅培养了学生的艺术修养，还激发了学生们不断探索和创新的欲望。
其次，美术新课标提倡学生通过实践来学习。在过去，许多美术课程只注重理论知识，缺少实际操作的机会。而美术新课标重视学生的实际动手能力的培养，通过绘画、雕塑等实践活动，让学生们亲自动手，体验艺术的乐趣。在这个过程中，我们不仅学会了观察和描绘对象，还能感受到材料的质感和手指间的感触。通过实践，学生们能更好地理解和掌握艺术知识，提高自己的审美水平和技巧。
第三，美术新课标鼓励师生互动，注重学生的主导性和创造性。在传统的教学模式中，学生通常是被动接受知识的对象，而新课标提倡师生互动，在教学过程中主张教育者与学习者的平等合作关系。老师在课堂上不再唯我独尊，而是与学生一起分享自己的创作心得和观点。学生在这种开放的环境中，更容易表达自己的想法、发展自己的创造能力，这对培养学生的创新精神和解决问题的能力大有裨益。
与此同时，美术新课标也将学习与现实生活相结合。传统的教学往往注重艺术史和美学理论的学习，而与现实生活的联系较少。而美术新课标强调艺术对现实生活的影响和渗透，通过与其他学科的融合，使学生在学习美术的同时，了解各个领域的应用。例如，通过学习造型和构图技巧，我们可以运用到服装设计、建筑设计等实际领域。这种将学习与实际应用相结合的方法，既提高了学生的学习兴趣，也增加了学习的深度和广度。
最后，我对美术新课标的评价是非常高的。新课标教材内容的改变、学习方式的转变、师生互动、与现实生活的结合，都使美术教育更加贴近学生的需求，促进了学生的全面发展。新课标倡导创新思维和创作，培养学生的艺术修养和审美能力，有助于学生未来在各行各业中发挥出更好的艺术素养和创造力。
总之，美术新课标作为一种新的教学模式和教材体系，为美术教育注入了新的活力。通过教材内容的改变、实践方式的引入、师生互动、与现实生活的结合等，新课标提供了更广阔的学习空间和更丰富的学习资源，使学生在美术教育中获得了更多的启迪和成长。作为一位正在接受美术教育的学生，我对新课标充满了期待，并希望在这个艺术的海洋中不断学习、进步。
实用美术读书心得体会（模板13篇）篇八
谈到教师，人们经常会说教师这个工作好，轻松、待遇也高；朋友们说，教师是个光辉的职业，你可别误人子弟；家人们说做老师脾气要好，你这脾气要改改了；俗话说：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”很多时候，大家对我们职业的评价都是多余神圣化。这些大帽子扣在自己的头上，瞬间让自己觉得亚历山大。
读了朱永新先生的《致教师》后，前言就颠覆了以前对教师的形象比喻，更具人性。在他眼里，教师不是春蚕，不是蜡烛；不是一个隐喻与一个标本，更不是灵魂工程师，教师就是教师，每天都在平凡与神圣中穿行，他生命的价值在于“以现在求证未来，让生命幸福完整”。“幸福”在哪里呢？朱先生说，它在创造中，在服务中，在研究中，在分享中。因为创造、服务、研究与分享的教育“幸福”，每一个普通的时刻，都会焕发不一样的光彩，每一个平凡的日子，我们都能与幸福相伴。他这样说“职业”：教师是一个能够把人的创造力、想象力等全部能量与智慧发挥到极限的、永远没有止境的职业。教师面对的是最深的世界——人的心灵。他们存在着无限的可能性。他这样说“信仰”：信仰造就的乐观，是生命中的太阳，任何境况下的人生都会因此温暖明亮，并指引着生命中的明亮那方。他这样说“理想”：当理想遭遇现实，总会有碰撞，总会有较量，否则，理想如何能够称之为理想？教育与理想是一对孪生兄弟。
教育，是必要的乌托邦。他说“教师的专业成长”，将以阅读为基础的“专业引领模式”，以写作为基础的“研究反思模式”与“以同伴互动为基础的教育生态模式”喻之为教师成长之“吉祥三宝”。他说，每个人的.一生都是一个生命的叙事，在时光中创造那个更好的自己。时间抓起来是黄金，抓不起就是流水。
实用美术读书心得体会（模板13篇）篇九
美术是一门以塑造和表现视觉美为主要目标的艺术形式，在我心中一直都怀有浓厚的兴趣。在这本关于美术的读物中，我深入了解了美术的起源、发展历程和不同流派，也了解了几位伟大艺术家的作品和人生故事。通过阅读，我不仅对美术有了更深入的了解，也从中获得了一些心得体会。
首先，我深刻体会到美术的生动和多样性。美术作为一种艺术形式，能够借助各种材料和技法，将艺术家的想象力和内心世界表现出来。在这本书中，我看到了许多不同风格的作品，有写实的油画、抽象的雕塑、民族特色的绘画等等。每一幅作品都有着独特的风格和表现方式，让我感受到了艺术的魅力和丰富性。
其次，美术给我带来了审美的愉悦。在欣赏美术作品的过程中，我不仅能够欣赏到艺术家的技法和创作能力，还能够感受到作品所传达的情感和思想。比如，在观看梵高的《星夜》时，我仿佛能够感受到他内心的冲动和对自然的独特理解；在欣赏水墨画家张大千的作品时，我能够沉浸在他的笔墨之中，感受到他的意境和情感。通过欣赏美术作品，我在审美上得到了许多愉悦和满足。
再者，美术也给我带来了思考和启发。在阅读这本书的过程中，我了解到了一些伟大艺术家的生平和思想。他们的坚持和创造力给了我很大的启发。比如，莫奈经历了风雨飘摇的一生，但他依然坚持追求自己的理想，并创造出了许多杰作；毕加索在艺术上不断突破常规，开创了新的艺术风格。他们对艺术的追求和创新，让我感受到了不断进取和超越自我的重要性。
此外，通过阅读这本书，我也意识到美术的重要性和作用。美术不仅能够提高我们的审美能力，还能够培养我们的创造力和思维能力。在学习画画的过程中，我明白了观察和表现的重要性。通过观察和描绘物体的细节，我能够提高自己的观察力和表现能力。而在创作的过程中，我也学会了运用各种技法和表现方式，从而提高了自己的创造力和思维能力。美术不仅是一门艺术，更是一种锻炼自己的方式。
总的来说，通过阅读这本关于美术的读物，我对美术有了更深入的了解，也从中获得了一些心得体会。美术的生动和多样性，让我感受到了艺术的魅力；审美的愉悦，让我从中感受到了艺术家所表达的情感和思想；思考和启发，让我明白了不断追求和创新的重要性；而美术的重要性和作用，让我深刻体会到了它在培养自己的创造力和思维能力方面的价值。作为一门艺术形式，美术不仅为我们提供了欣赏和享受的机会，更是一种可以让我们发现自我的方式。阅读这本关于美术的读物，让我更加热爱和了解美术，也为我今后的学习生涯中带来了更多的可能性和机会。
实用美术读书心得体会（模板13篇）篇十
近年来，美术教育在我国得到了越来越多人的重视和关注。为了更好地推动美术教育的发展，教育部发布了新的美术教育课程标准，也即美术新课标。我在阅读了美术新课标后，深感这是一部精心设计，具有前瞻性的教育指南，下面我将分享我的读书心得体会。
首先，美术新课标注重了学生的自主创作能力。传统的美术教育注重技法的传授，希望学生能够熟练掌握画画的方法和技巧。但美术新课标强调学生由感受、表现到评价的全过程，旨在培养学生的审美品味和创造能力。通过自主创作，学生能够充分发挥自己的想象力和创造力，培养和提高自己的审美能力。这样的教育方式符合当今社会对创新能力的要求，有助于培养学生的综合素质。
其次，美术新课标重视艺术教育与社会实践的结合。美术不仅仅是一种艺术表达方式，更是一种社会交流的方式。美术新课标强调学生要通过参观展览、观看电影等方式了解当代艺术，通过实践活动和实际问题探究艺术与社会的联系。通过这种方式，学生能够更好地理解艺术与社会的关系，促使他们对社会问题有更深入的思考。这种深入思考是学生个性培养过程中的重要环节，有助于提高学生的思辨能力和创新能力。
第三，美术新课标注重了学科间的融合。传统的美术教育注重技巧和形式的传授，而美术新课标通过将美术与其他学科进行融合，使学生能够更好地理解和应用美术知识。例如，美术新课标提倡美术与历史、文学、科学等学科的融合，通过美术创作来了解和表达历史事件、文学作品、科学理念等。这种融合方式不仅能够丰富学生的知识面，还可以培养学生的学科思维和综合能力。同时，学科间的融合也为学生提供了更多的创作空间和创造力的发展。
第四，美术新课标注重了美术教育与人文素养的培养。艺术教育在培养学生的人文素养方面具有独特的作用。美术新课标强调学生要通过美术创作来表达自己的情感和思想，注重学生的情感体验、审美情趣和个性表达。这样的教育方式培养了学生的情感表达能力和艺术修养，通过欣赏和创作艺术作品，学生可以更好地了解和感悟生活、人性和人文精神。这种人文素养的培养有助于提高学生的人际交往能力、情绪管理能力和创造力。
最后，美术新课标注重了教师的专业发展。美术教育是一门综合性的学科，需要教师具备广泛的知识和丰富的教学经验。美术新课标要求教师要具备艺术修养和专业素养，同时要关注美术教育的最新发展和研究。这样的教师专业发展，可以提高教师的教学质量和指导能力，确保美术教育能够更好地服务于学生的成长和发展。
综上所述，美术新课标是一部前瞻性的教育指南，它注重学生的自主创作能力，强调艺术教育与社会实践的结合，重视学科间的融合，培养学生的人文素养，同时也注重教师的专业发展。通过阅读美术新课标，我深刻感受到美术教育的重要性和美术新课标的意义，相信在这个新的教育模式下，我国美术教育将迎来更加美好的未来。
实用美术读书心得体会（模板13篇）篇十一
美术是一门综合性的艺术科目，通过学习美术，可以培养学生的艺术素养和审美能力。近期，我读了一本关于美术的著作，从中获得了很多收获和体会。下面我将以五段式的方式，分享我的读书心得。
第一段：引言。
美术是一门独特的艺术形式，它不仅仅是静态的图画、雕塑和摄影，更是一种能够传达情感和思想的表现方式。读本书前，我对美术的认识仅仅停留在基础的图画欣赏与手工制作阶段，而通过读书，我发现美术远不止于此，它承载了人文精神、历史文化以及当代社会的表达。因此，更加深入地了解美术对我而言具有重要意义。
第二段：从美术艺术史看美术的发展与变革。
通过读书，我了解了美术的发展与变革。在古代，美术更多地被用于宗教和政治目的，如古希腊的雕塑和古埃及的壁画。而到了文艺复兴时期，意大利画家们开始追求以人体为中心的自然主义艺术，为后来的画派奠定了基础。同时，在印象派的兴起中，艺术家们通过快速、自由的创作方式，传达出一种瞬间感的美，使观者对光影、颜色和笔触产生了新的认识。通过了解美术的发展历程，我意识到美术具有不断变革与创新的精神，这也启发我在自己的创作中不断探索和突破。
第三段：通过美术审美效果体味美的内涵。
美术是一种表达情感和思想的艺术方式，通过欣赏美术作品，我们可以体会到美的内涵。例如，透过印象派画家莫奈的作品《睡莲》我们可以感受到他对大自然的热爱与敬畏，那种细腻的触感仿佛能让我们身临其境。而大师毕加索的作品《盛宴》娓娓道出了人性的复杂和社会的扭曲。通过观赏这些作品，我不仅仅仰慕那位艺术家的技艺，更重要的是通过作品发掘出其中蕴含的情感与思想。
第四段：体验美术作品中的美的创造。
通过学习美术，我了解到美术创作的过程是如何创造美的。艺术家在构思作品时，需要选择合适的题材、色彩和构图，以达到想要表达的效果。同时，艺术家的技艺和表现手法也会对作品的美产生重要影响。通过模仿大师作品，我体会到了创作的技巧和艺术感觉。同时，在自己的创作中，我也发现了美术作品的无限可能性。只要我们有创意和勇气，可以通过大胆的尝试，创造出独特的美。
第五段：美术教育的重要性。
美术教育对学生的发展具有重要的促进作用。通过学习美术，我们可以培养自己的艺术创作和审美能力。美术作品不仅仅是一张图画，更是一种思维方式，通过观察、分析和创造，我们可以培养自己的观察力、想象力和创造力。此外，美术还可以培养学生的情感表达能力和审美情趣，让他们能够更好地理解和感受艺术作品。因此，美术教育应该得到更多的关注和重视。
总结：
通过阅读有关美术的著作，我对美术有了更深入的了解和认识。美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种传达情感和思想的方式。通过审美欣赏、创作实践，我感受到了美术的魅力与魄力。美术教书育人，是培养学生艺术素养和自主创作能力的重要途径。因此，我们应该加强美术教育，让更多的学生有机会感受和体验美术带来的心灵震撼。
实用美术读书心得体会（模板13篇）篇十二
丰子恺先生是现代画家、散文家、美术教育家。最早了解丰子恺，是从他的漫画开始的。《瞻瞻的脚踏车》等幽默风趣的漫画风格独特，深受人们的喜爱。今年暑假，我读了《少年音乐和美术故事》这本书，丰子恺先生在书中记述了自己小时候学习音乐与美术的故事。这里面有很多有趣的事。
寒假里，爸爸的朋友陆先生到家里做客。陆先生带来了两把口琴和自己的著作《口琴演奏法》，教丰子恺吹口琴。陆先生认为，学习吹口琴首先要学习如何使用，而且要懂理法，还要把自己的感情融入进去。丰子恺和姐姐认真练习，很快就掌握了技巧，也能吹奏出美妙的曲子了。
一个日长人静的下午，丰子恺被巷中的美音吸引住了。他往窗外一看，原来是一个卖笛子的老人在吹笛子，声音婉转悠扬，非常好听。一根普通的竹管，吹出的音竟然那样地动人，真是出乎意外。好奇的丰子恺抵挡不住内心的诱惑，于是买了一支笛子。看门的王伯伯竟也能用竹笛吹奏出上腔调的曲子。正在丰子恺感到诧异的时候，爸爸给他讲述了魔笛的故事。音乐的感召力竟是这样伟大！
儿童节的前夜，丰子恺和弟弟做“山芋版画”。起初，弟弟只是不经意之间的一个动作，激发了丰子恺用山芋做版画的灵感。后来，他俩和华明一起，把山芋用小刀刻上花纹和文字，蘸上颜料，再拓印到纸上，就成了山芋版画。于是他们就以“山芋版画”作为儿童节的礼物。可见灵感对于绘画来说是多么的`重要。
特别是在《芒种的歌》这篇短文里，丰子恺记述了爸爸对他的教导：“音乐并不完全是享乐的东西，并非时时伴着兴味的，在未学成以前的练习时期，比练习英文数学更加艰苦，需要更多的努力和忍耐。人生的事，苦乐必定相伴，而且成比例。吃苦越多，享乐越大；反之，不吃苦就不得享乐。”以我学习钢琴的经历来看，这段话尤其意味深长。学习任何一门功课或艺术，都需要坚忍不拔的精神和持之以恒的毅力。一分耕耘，一分收获。钢琴练习更多的是枯燥、单调、乏味。只有脚踏实地，一步一个脚印，扎扎实实从基本功练起，才会收获成功的喜悦。
实用美术读书心得体会（模板13篇）篇十三
美术教育是一门艺术教育。小学美术教育的目的，是对学生进行美的教育和术的教育。对学生进行全面的美术教育，既使其掌握基本知识，能认识和欣赏美，又掌握基本的技能技巧，能够表现美和创造美。其中，审美教育比之技能技巧的培养更为重要。
然而，目前的美术教育还存在许多问题，轻视美育，片面地理解术育，为画而画，忽略儿童参与美术活动的基本素质全面和谐的发展，使学生在美术活动中，缺乏表现的愿望，机械的地画，这就势必造成美术教育上的偏差。
学生在参加美术活动中，基本素质是：1感知，2愿望，3动作活动，4再现能力。这四方面的因素是相互联系、相互制约、相互促进的整体，不可缺一，但是考虑到小学生的年龄特点，在美术教学活动中应以激发兴趣、培养愿望为抓手，同时全面照顾，使各个因素都向着积极方向和谐发展。
这几年，我根据上述思想，以提高欲望、提高自信心为主要目标，把愿望与感知、动作活动、再现能力有机结合，经过实践，取得了较好效果。绝大多数儿童都喜欢上美术课，有的说：我长大以后也要像老师一样当画画老师。有的升到高年级的学生遇见了总问：老师，你什么时候再教我们美术课?同时，他们作品上的创造能力与绘画技能有明显提高，构思比较新、奇，色彩较鲜艳，形态表现较富童趣。
下面，我就具体做法作一简要介绍：
一、教材内容选择和安排上注意娱乐性。
教材内容是学生创造愿望的最基本源泉。在选择教材上，我采取了三种做法。
1.拓宽原教材主要形式临摹的内涵，使临摹教材内容由刻板机械模仿而转化为有变化、有生气的创作。
在美术教学中，有相当一部分内容要求学生临摹。临摹是一种比较古老的学画方法，一种踩在巨人肩上上楼的好方法，确能帮助儿童掌握一定的绘画技能，登堂入室，但也带来不少弊端：思维受束缚，画面效果呆板，千篇一律。我认为应拓宽临摹概念，以原作为主，但可取舍。形式、内容、构图、表现对象基本相似即可，色彩亦可加以变化，这样能给学生一个创造天地，加强创造意识，使他们求异思维、想象力、情感的表现有舒展的可能，并照顾学生的个别差异。
2.补充生动有趣的情境添画，找错改画。
单纯的课本内容，并不能满足学生的需要，通过补充，达到内容的完善。在内容的选择上也要符合儿童特点：如《狐狸和鸡》《小鸭子学游泳》《后悔也来不及》《摘草莓的小姑娘》等，这些内容都有一定的情节，都是一则有趣的小故事，通过生动的讲述，使学生头脑中形成一幅画面，得到感染，并激发了作画的愿望。每个小朋友的想法各异，通过互相描述，可进一步丰富想象，然后提供片段的描绘(指导)，给学生以一定的表象，再以补画的形式要求学生创造一幅情境画(可采用故事画，也可采用连环画的形式空缺一张，要求补上)，我在启发学生作想象画的时候，启发学生做到：(1)范围往广处想;(2)题材往新处想;(3)构思往妙处想;(4)构图往巧处想。儿童画就本意来说，是为了用自己的画表现自己的意愿。因此，儿童画，也可称为儿童意愿画，这种意愿画有很大的创造性，充分展示了儿童扩散性思维的发展程度。
在找错改画中，我故意画错，让小朋友找出错处，在学生哈哈大笑中改正。例：《小鸭子学游泳》一课，我把小鸭子的嘴画成小鸡的嘴，学生一下发现错了，说小鸡的嘴才是尖尖的，而小鸭的嘴是扁扁的，通过形象的描述，学生很容易掌握基本特征，并充分调动了学生主观能动性。
3.设计生动有味的画题，以吸引注意，激发意愿，突出教育主题。
例如，《熊猫的故事》和《后悔也来不及了》，虽然讲述的都是说熊猫因不注意保护眼睛变成近视这样一个故事，要求学生画熊猫在太阳底下看书影响视力这样一个画面，前者似开门见山，却不适合低年级，而后者似一个悬念，使学生产生疑问：谁后悔呀，后悔什么呀?无形中把全班学生的注意力吸引到课题上来，激发了兴趣和作画的愿望，使儿童追求完美的表现形式。
二、讲解、示范注意形象性，趣味性。
美术教育的基本方法是讲解、示范，运用这些方法时，必须注意趣味性、形象性。
1.我在讲解示范时，语言注意儿童化、形象化，使学生易于理解和接纳。
对低年级学生而言，兴趣是学习的动力。在讲解时，不仅要了解儿童的心理，还要熟悉儿童语言，掌握儿童的语言特点。对儿童难以理解的概念，教师要加以解释：例：小学生对书中的横线竖线不大理解，我就说：站着的线叫竖线，躺着的线叫横线。这样，学生就明白了，同时，根据儿童比较喜欢用重叠字，我在讲解各种动物特征时，多用诸如长长的鼻子、大大的耳朵、圆圆的脑袋、尖尖的嘴、胖胖的身体等，这样有助于小学生的理解，更适于他们依靠表象作画的特点。
低年级儿童喜爱猜谜，我就顺其童心，常编一些和内容有关的谜语儿歌，加深所画物体的印象，如：一年级课本中的《快乐的小鸟》，我把小鸟的特征归结为一首儿歌：小鸟小鸟，圆头圆脑，嘴巴尖尖，身体半圆，翅膀尾巴像三角;小鸟小鸟，圆头圆脑，快快乐乐，自由飞翔。这样，小朋友就画出了小鸟的形态了。
2.各种示范形式交替运用。
美术课中的示范也是美术教学中的重要一环，示范得法，往往事半功倍，在教学中，我作了以下尝试：
表演示范。对所画物体作仔细描绘并加以说明，例：在教《花瓶设计》一课时，我先对花瓶作了介绍(形、色、花纹)，然后在板上进行表演，使学生对画法及过程一目了然。
领画示范。根据低年级特点，我画一部分，学生跟我画，我画完，学生也画完。这方法主要在教较难的内容，和新生时采用，一般不多用。
学生参与示范。师生合作，共同作画，学生较能掌握操作过程与技能。
三、为学生作画创设气氛。
课堂上作画是一种创造性的艺术活动，和谐优美的创作气氛，能使学生进入创造佳境。具体做法是：
1.教师以情景角色，朋友身份，真诚信任的态度进行巡回指导，为学生创作服务。
在一个班级中，学生作画的能力有多种层次。我分别对待不同层次的学生，对好的鼓励独立，创新更上一层楼;对中等水平的鼓励进一步提高，给与适当指导;基础差的采取迎合的态度，以鼓励为主。
2.恰当运用音乐艺术，使儿童创作过程中视觉、听觉和谐活动，更好的提高作画水平。
选择一些适合学生的轻松愉快的音乐，学生得以感染，在音乐声中想象，在无形中受以启发，画起来更有劲，有利于技能表现和创造性发挥。
四、知情结合，情意交替，全面提高学生的素质。
1.知情结合。即在美术教学中培养学生的作画知识技能与激发其绘画愿望相结合。
如每节课5分钟的简单画练习，引导学生在基本技能训练的基础上变化各种小动物的头像，变化种种表情等。从动物扩展到人物的表情变化。
2.所谓情意交替。指把凭借兴趣作画和意志努力作画过程相交替。在教学形式上，让学生参与，当小老师，或者改变一下一成不变的师生关系。如《服务公司招生考试》《服装设计一课》，我一改老师身份，以总经理的身份出现，学生作为招聘对象，学生在新颖的课堂教学形式中积极性得以提高，并产生竞争意识。在激发兴趣的基础上，让学生集中注意力绘画，努力画好。到一定程度，再调节兴趣，使小朋友始终保持浓厚的作画兴趣。