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大学艺术概论论文大全（17篇）篇一
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。今天本站小编给大家带来了大学艺术概论的总结，希望对大家有所帮助。
1、简要说明工艺美术品的物质与精神的双重属性?
答：工艺美术作品本质上是具有审美意义的精神产品，工艺美术品作为艺术生产是一种特殊的精神生产。它一方面以物质生产为基础，有着一般生产的普遍性，另一方面又具有自身的相对独立性和不同于一般的物质生产的特殊性。在现代社会中，艺术作品在进入市场的过程中也具有一定的商品属性即物质属性不是工艺美术品的主要属性和本质属性。
2、艺术语言是什么?简述艺术语言的特征?艺术语言的基本形象?
答：艺术的语言是：是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。艺术语言的特征：具有感性的、表象的和情感化的特征。基本形象：可分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。
3、音乐与美术有互通之处吗?简述自己的看法?
答：在艺术领域，各门类之间相互联系和融通的现象是普遍存在的，所以音乐和美术也有互通之处。首先是因为它们本质相同，它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界;其次不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点。音乐和美术也能同样传达客观世界如悲欢离合，酸甜苦辣，节奏性和韵律性等特点。
4、浪漫主义绘画创作的特征，举例说明?
答：浪漫主义创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。它的基本特征：创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。如：埃及石刻石身人面像，李白、杜甫、拜伦的诗，雨果、吴承恩的小说等。
5、素材与题材的区别与联系?
答：艺术源于生活，体验生活和积累素材是艺术创作的准备，素材是艺术家在生活体验中的选择、积累的原始资料，是艺术题材的基础，是艺术家进行艺术构思的基础;题材是从素材中提炼、加工而形成的，素材是题材的原材料。
6、园林的特征是什么?中国园林的特征又是什么?
答：园林特征：一是占有较大的固定空间，能够容纳人的游憩活动。
二是利用自然界的材料首先是植物材料。
三是经过审美创造而且具有审美意义。
中国园林特征：中国园林崇尚自然，认为园林的建造应该是“虽由人作，宛自天开”其次“诗情画意”是中国园林设计的主导思想。
7、郑板桥的园中之竹、眼中之竹、胸中之竹、手中之竹各指的什么?
答：园中之竹指的是，现实中的竹子;。
胸中之竹指的是，经过画家头脑改造而形成的审美意向，这意向由于主体审美认识时精神作用而使现实美得到强化、集中化、概括化或典型化，同时也参透进画家的思想情感和审美理想。
手中之竹指的是，完成了的作品。
8、和法律道德这些上层建筑相比，艺术作为上层建筑有什么特征?
9、艺术的继承主要在哪些方面体现?各方面举例说明?
通过一学期“艺术概论”的学习，张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征，尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品，内容丰富、例证详实，熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉，有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养，以及对于艺术作品的鉴赏能力。通过对“艺术概论”课程的学习，相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高!
1、掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。
2、广泛涉猎各种艺术门类，获取丰富的艺术实证资料，以避免艺术理论的枯燥无味。艺术是一个十分繁复的领域，包括文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等，甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。
3、理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力;反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。
而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。
生活中无处不在的是艺术，艺术是与我们息息相关的一门科学。之前，我只对艺术有一点了解，通过在本课程的学习过程中，使我充分了解了艺术，它让我受益匪浅。
艺术概论也不仅仅是一门科学，她是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。
什么是艺术，恐怕这个问题没有一个绝对真理的答案。我想艺术大底是“人类社会最复杂的精神创作之一”，“是通过塑造形象，具体的反映社会生活表达作者思想情感的一种社会意识形态”。艺术具备了形象，反映生活，表达思想情感，社会意识形态这四大特征。能够称为艺术的物品必须是高超技艺的人造物，能够真实深刻的反映社会生活，有较高的精神文化，特别是审美性质，它还必须参与社会生活。
论知识为后盾，更好地欣赏分析艺术作品，提升艺术欣赏水平才会成为可能。我们学习艺术概论，就是要建立科学的艺术观，指导我们的创作实践，指导我们的欣赏、评论实践，也可指导我们对其它理论的学习和研究。
艺术来源于现实，艺术在一定程度上是模仿了自然界，但它又超越了自然界本身所表现的。以绘画为例，很多艺术创作并不完全是被动的，它有我们作为人的一种主观能动性，这里边是包含着情感的，某一时间人们认为肥硕的马是最美的，这是与当时社会生产力以及社会实践的发展水平相关的。其实在人的本性中就有对美本身的追求，而艺术总是以美为标准和目标的，艺术的基本品格也是审美。
艺术作品是真善美的结晶，一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。瑞士思想家阿米尔说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”中国大画家石涛也说：“山川使予代山川而言。……山川与予神遇而迹化也。”艺术家禀赋的诗心，映射着天地的诗心。《诗纬》云：“诗者天地之心。”美的愉悦感来自人类文化意识。优美所评价的是表现和形式，而深刻和崇高，作为审美价值，却体现了艺术在文化中的价值品格和价值理想。这如黑格尔《美学》中所言，“在艺术里，精神内容和表现形式是不可分割的。
艺术家们无不把体现着“历史理性”的“真实”视为艺术的生命，表达的真实是作品成为杰作的前提，艺术作品美不美就看真实于否，而艺术的真实性通过艺术形象来表现。
艺术与生活是密切相关的，艺术的创作也不是那么随意的。基于这点，在欣赏了《日本对旧房屋的改造改建》之后，我有了更深的感触。片中的改建大师，通过自己对美的构思，将生活中最普通的事物，在最有限的区域内，使得所有的事物最大化的利用并且给人情感上的一种享受，使人感到震撼。当然，我承认并佩服创作者那奇特的创意，我不得不说这种创造是人类更加文明化的体现。这种将原本普通的事物和艺术组合竟将艺术的美感表现的如此尽然。她给人精神上的愉悦感是不能用单调的语言来阐释的。我想对艺术的审美是需要一定的基础知识和情感的投入的。
艺术是属于人文的，这种艺术审美能力是作为每一个现代潮流下的人更应该学习和具备的，我想就我自身而言，作为一个理科类的学生，先前对艺术的学习和理解总是很肤浅、欠缺的。在所选的这门课上，老师给我们欣赏了一些优秀的艺术创作，包括老师自己的创作，欣赏这样的艺术作品对于我这样的非艺术专业的学生来说是难得的，同时给我的印象却是深刻的。一方面我了解并学到一些基本的与艺术相关的理论知识;另一方面通过直观的欣赏，即从视觉和听觉上去感受这种优秀的艺术作品所展现的魅力，让我对艺术有了一些好奇和喜欢。她带来的不仅是美的享受，能够培养一种艺术精神，能了解相关的艺术知识，更有助于提高自身的艺术修养水平。
艺术学习对我们文化素养的提高总是很重要的，对我们审美情趣的培养也是有很大帮助的。我们知道好的艺术作品的欣赏总是能够提起人的兴趣，打动人的感情，让我们愉快地从中受到教育。
大学艺术概论论文大全（17篇）篇二
教师可以通过还原学生创作实践情景的教学为主，讲授为辅的教学方式来改变过去一味说教的教学方式。还原情景式教学方式比较直观、形象、生动，就是一些比较抽象化的理论通过这一教学方式也容易被高职艺术专业的学生所接受。这就要求教师在教学前，需要花费许多时间和精力拍摄和制作学生创作和欣赏艺术品情景的影像资料。当然，在制作这些影像资料时，注意把生动化、形象化的影像资料与教学内容相结合。这些图像材料自然就能感染学生，让学生深刻地理解相关的教学内容。比如说讲授艺术起源于模仿理论时，可以还原再现学生写生的场景和过程，边再现边进行引导，学生自然就会理解艺术起源模仿的理论。这样的教学效果比说教明显好得多。
大学艺术概论论文大全（17篇）篇三
《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》（以下简称“毛概”）课是高校思想政治理论课的核心课程，是大学生必修的公共基础课，也是一门融思想性、理论性和政策性都很强的政治理论课。该课程的主要理念是运用马列主义、毛泽东思想、邓小平理论及“三个代表”重要思想来武装学生的头脑，使学生能够更好了解社会发展动向，更好把握住基本国情、党情和世情。那么，在当前经济全球化、世界多极化、市场经济化的今天，面对及其复杂的国际形势、国内形势，如何提高本门课程的实效性就成为摆在高校思政课教师面前的一道难题。笔者根据多年的一线教学经验，深有体会，颇有感触，开展实践教学刻不容缓。作为两课教师，主要从理论策略和实际途径两方面进行了深入的思索和全方位的剖析。
理论策略。
毛概课是一门含政治、经济、文化、社会、生态、外交、军事、党政等方面内容的理论性较强的课程。这就需要对高校思政课教师提出了一定的要求，尤其是需要具备较高的理论素养、政治修养及社会阅历等方面。但是，作为两课教师，往往只侧重于文史哲、政经法等专业方面的知识。由于受到学科知识领域的约束和限制，在授课过程中，往往偏重于某一学科知识的阐述，而忽视了……其他理论知识的分析和讲解。但是，对于“毛概”这门政治课，其教学要求和教学目标要求教师对于各方面的知识融汇贯通，向学生讲解要深入浅出，列举案例要恰如其分，结合实际要活灵活现。因此，在平时的实践教学过程中，必须从理论和实践两方面着手，才能真正提升课堂的教学质量和教学效果。
1、提高理论素养，拓展知识领域。
马列主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观以及习近平提出的中国梦作为一脉相承的理论体系，要想把握住其理论精髓和科学品质，两课教师必须要有深厚的理论功底，才能将马克思主义中国化的相关理论观点吃透、理解、消化，最终加以灵活运用。因此，教师在平常的教学过程中，首先，要熟读马列主义的经典文献著作。比如毛选1卷《中国革命和中国共产党》、毛选2卷《新民主主义论》、邓选2卷《改革是中国的第二次革命》等。
尤其要熟悉带有典型时代感的著作，比如毛泽东的《中国革命和中国共产党》、邓小平的《1992年南巡讲话全文》和习近平的《“中国梦”系列讲话原文》，代表了三个不同历史时期的中国共产党人对国家前途命运的思考，从而指导全国人民为国家独立、民族复兴而不懈奋斗提供了理论基础和精神动力。
这些内容有助于当代大学生进一步加深对马克思主义中国化理论的理解。其次，要认真研究党在成长过程中，不同历史时期带有标志性的重要历史文件和珍贵的历史资料文献，如邓小平《对起草关于建国以来党的若干历史问题的决议的意见》、《中共重要历史文献资料汇编》以及江泽民、胡锦涛和习近平等党和国家领导人的一些重要讲话等。同时，还可以拓展其他的知识领域比如经济学、政治学、管理学所涉猎的相关理论著作等。通过大量阅读相关的理论著作，才能真正领会毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论的主要内容，准确理解理论发展的逻辑性、规律性、时代性，从而进一步加深对理论知识的挖掘，不断提升自己的理论水平。
2、增强政治修养，强化政治意识。
“毛概”课不仅是一门政治性很强的理论课，而且还是一门思想性很强的时政课。理论学习的落脚点和归宿点就是要运用到实践中，转化为具体的实际行动，以此来提高大学生分析问题和解决问题的能力。因此，作为两课教师，在教学过程中，不仅要突出理论知识的传授，更要将最新、最快、最有价值的社会热点和难点问题穿插到理论知识的讲解中，使课堂内容更加丰富、生动、课堂气氛更加活跃、课堂效果更加适宜，达到事半功倍的成效。这就需要教师在课堂教学之外要多多关注一些与政治课相关的重大国际、国内外的时政事件。比如国际上马来西亚航空公司mh370航班失联、欧元区经济再度受挫、2014年台湾“九合一”地方选举，国民党失败等，国内更是关注重要的时政热点，尤其是十八大以来，习近平上任后所提出的最近的理论观点。比如“中国梦”、“社会主义核心价值观”、“依法治国”、“生态文明建设”、“党的建设”等时政动态必须要第一时间进课堂、进头脑、进教材。一方面，扩大了大学生的知识视野，提升了政治境界；另一方面，增强了理论的说服力和感召力，极大地调动了学生积极性、主动性和创造性。
3、提升人文内涵，加强社会实践。
教师的人文素养是教师所具有的人文精神以及在教师的日常活动中体现出来的思想、道德、情感、心理、性格、思维模式等方面的气质和修养。教师人文素养的高低，不仅关系到教育教学的质量，更影响到学生世界观、人生观、价值观的形成。那么，教师的人文素养又从哪些方面得以体现，主要是教师要走出课堂、走出学校，充分参与一系列的社交活动和实践活动，作为两课教师，不仅要提高自身的思想理论素质和教学水平，还必须拓宽自身的知识视野。比如：积极参加学校组织的青年骨干教师培训班研讨活动，通过这种学术交流来开阔视野，拓展思路，努力取得在知识领域的新突破。当然，青年教师还可以通过参观爱国主义教育培训基地，以此来不断进化自身的心灵，提高自己的思想境界。更为关键是思政教师要有一颗火热的爱心、责任心、感恩的心来回馈社会，比如社会上组织的“送温暖、献爱心”大型公益活动，都值得我们去付诸行动来做好学生的楷模，力争做一名有思想、有灵魂、有人格魅力的思政课教师。
实际路径通过强化理论基础知识的学习和课外社会实践的锻炼，使得思政课教师从很大程度上不断地超越自我、提升自我、丰富自我。但是，政治理论课不是“闭门造车”，它迫切需要与社会实践接轨。这就需要教师在充分掌握理论知识的同时将其恰如其分地运用到平时的课堂教学中，不断改变教学方法，更新教学手段，提高教学质量。笔者根据多年的教学经验，在思政课开展实践教学的过程中，主要从以下几个方面着手：
1、互动式探究法。
互动式探究法是“毛概”课教学活动中充分调动学生积极性、发挥教师主体性的一种常用教学模式和教学方法。互动既包括课内的互动，也包括课外的互动和网上的互动。互动的方式包括课堂讨论、主题发言、专项引导、问题点评、案例分析、角色互换等。在诸多高校中都得到了两课教师的广泛采纳和学生的普遍认可。这种教学方法运用到教学中，很大程度上能大大提高课堂教学效果，活跃课堂气氛，让学生切身感受到自己能真正成为学习的主体，抓住有利的学习时机，不断开挖自身的学习潜能，激发学生自我学习、主动学习的兴趣和能力，可谓达到了事半功倍的效果。更重要的是师生互动不但能够唤起学生的参与热情、情感体验、思想交流和平等对话，不断提高学生的话语权、主动权和参与权，而且能够形成一种师生彼此尊重、爱戴、包容、理解、平等，课堂民主、活跃、热烈与和谐沟通的课堂气氛。因此，互动探究式教学法在“毛概”课堂教学中非常值得借鉴，对传统教学起到了推波助澜式的作用。
2、音乐教学法。
在“毛概”课堂教学中，还可以利用多媒体教学手段，做到图、文、音有机结合，起到声情并茂的作用。当然多媒体教学最显著的效果就是运用音乐教学法，就是根据相关的教学内容，将一些学生喜爱且有助于理解教学内容的音乐或歌曲有意识地穿插于课堂当中，以此来吸引学生的注意力、减轻学生的学习压力、提升学生的精神境界，从而增强课堂教学的感染力和亲和力，真正实现音乐育人的作用。
比如在介绍毛泽东时播放摇滚歌曲《毛主席语录》、《东方红》、《北京的金山上》等革命红色歌曲；从这些歌曲中让学生能真正领悟老一辈无产阶级革命家高尚的思想品质和崇高的精神境界以及不屈不挠的革命意志。再比如讲到改革开放时播放《春天的故事》，让学生了解改革开放这一决定当代中国命运重大抉择的历史背景和缘由，这就为我们具体介绍改革开放作了内容上的铺垫。还有，我们在介绍中国特色社会主义文化这一章节时，首先以两首形成鲜明对比的经典歌曲来拉开这一章的序幕，比如国外著名的影视剧《大长今》的主题曲《呼唤》以及国内脍炙人口的民族传统音乐《喜洋洋》，让学生从这两首歌曲中深受启迪，引发内心深层次的思考来关注建设中国特色社会主义文化大学生所肩负的历史使命和社会责任感。
3、演讲比赛法。
演讲比赛法也是“毛概”课堂教学中的一种非常有效的教学方法，也受到了学生的普遍欢迎和热烈赞赏。它是一种依据相关章节内容与社会时政动态紧密相连、与学生思想实际密切结合、在学生中提倡采取围绕某一具体主题而展开演讲比赛活动的一种教学方法。比如在介绍第八章第四节建设社会主义和谐社会这一章节时，作为思政课教师，就可以动员学生围绕“和谐”二字展开，在取材方面学生可以以“和谐校园”、“和谐班级”、“和谐宿舍”、“和谐自身”等为主题结合自身的思想实际和学习实际在班级中开展生动有趣的演讲比赛活动。然后，教师对此进行适当的点评。通过实践教学的课堂尝试，在学生中取得了不同程度的反响。首先，它锻炼了学生的胆量，克服了学生胆怯的心理，给予了学生充分展示表现自我的机会；其次，它提高了学生的文字书写能力和口头表达能力；最后，通过演讲比赛也让学生增强了自身主人翁意识，敢于表现自我、提高自身的自信心树立了一面精神旗帜。这些都为今后学生走入社会，适应社会、融入社会奠定了坚实的基础。
结语。
高校思想政治教育是一项长期复杂而又艰巨的系统工程，教学效果的体现也不是一朝一夕就能完成的。但是作为一门对大学生进行政治教育、思想教育和社会责任教育的思政课程，它是对大学生育人不可或缺的必修课程。所以，作为一名高校政治课教师，一定要坚定信念，提高理论修养，丰富思想内涵。同时通过多种教学手段增强学生学习兴趣，使这门课程更加丰富、生动，真正成为大学生终生受益的一门课程，这是思政教育工作者的神圣使命。
参考文献：
[1]吴卫红、虞尚元：《互动教学法在“毛泽东思想概论”课教学中的运用》，《科技信息（科学教研）》2008年第21期。
[2]胡移山：《提高“毛泽东思想概论”课堂教学实效性的几个原则》，《辽宁教育研究》2006年第8期。
[3]左明贵：《“毛泽东思想概论”课教学实效性探析》，《楚雄师范学院学报》2008年第10期。
[4]曲澎：《高校“概论”课教学方法的多样化探索》，《思想理论教育导刊》2011年第6期。
[5]楚凤梅：《构建和谐的思想政治理论课教学――以“毛泽东思想与中国特色社会主义理论概论”为例》，《山西高等学校社会科学学报》2010年第4期。
大学艺术概论论文大全（17篇）篇四
什么是艺术？从广义上说艺术是一种社会意识形态，是人类审美活动的最高形式。从狭义上讲，艺术是指任何可以表达美的行动或事物，任何以美学内涵表现出来的形式都可称为艺术，譬如文学、书法、绘画、音乐等。艺术不仅寄托了人类对美好事物的向往与追求，同时也影响着人类文明的进程。除此之外，艺术对大学生的启迪更是深刻鲜明的，通过艺术的载体，大学生可以更加完善自我，塑造自我，从而更好地应对生活中的各种挑战。
那么，当代大学生应该如何理解艺术，从而塑造性格，以达到精神境界的高度呢？我想艺术的魅力可以给我们解答。
大学是一个人塑造性格与价值观形成的重要时期，而艺术对于行走在大学这段旅程的大学生的启迪与影响是深刻的。
们的各种梦想，幻想，情感，情绪，愿望，审美趣味和审美思想。可以说，一切都在美术的视野之内。所以我们要在生活中学习美术，在美术中感悟生活[9]。
音乐则是一种动态的表现艺术，也叫表情艺术。它的美是通过音乐所组成的形象，来表达作者的思想感情。音乐的表现手段，如节奏、旋律、和声与复合声等，都是由按一定的规律组织起来的、发出美的音响和所构成的音乐形象体现出来的。音乐艺术呈现给人类一场听觉盛宴。在这场脍炙人口的盛宴上，让沉寂的想象力和创造力爆发出跳跃的火苗，让灵魂找到怡然自得的乐土。爱因斯坦说，“如果没有我早年的音乐教育，无论哪个方面我都将一事无成。”作为本世纪最伟大的科学家，思想家，他坚信是音乐激发了他的创造力和灵感。音乐以声音的形式净化听者的心灵，陶冶情操。音乐艺术启迪大学生艺术修养的提高与自我的完善。
文学是集语言艺术、建筑艺术、电影艺术等于一身的艺术宝库。文学艺术以润物细无声的姿态不仅丰富了大学生的情感体验，而且培养了学生的思辨意识。世界有两大学问研究，即“莎学”和“红学”。读莎翁的《哈姆雷特》，“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。“延宕王子”的形象促使大学生对自我性格地认识与塑造。对于个人悲剧及社会悲剧的认识，提高了大学生的思考深度。对于文学艺术的欣赏，有助于大学生对自我以及正视社会现实。文学艺术启迪大学生关注社会，思考各种社会问题，为以后步入社会做好思想基础。文学艺术又是包容的，它允许不同身份的人各抒己见自由畅谈。文学艺术开拓了大学生的视野，培养了其海纳百川的胸怀。通过对《玩偶之家》、《第二性》《安娜·卡列妮娜》等关于女性作品地欣赏，加强了大学生，尤其是女大学生对自身命运及价值的思考。爱情是文学艺术的一大主题，通过对《歌集》、《钗头凤》等文学作品的欣赏，启迪大学生树立正确的爱情观。艺术文学艺术属于社会意识范畴，对大学生的启迪是对美好人性及品质的追求，对幸福生活的讴歌，是精神境界的提升。
与追求。书法属于造型艺术范畴，具有艺术的一般的共同性质，也是人在现实中所产生的情感的艺术反映。真正的书法作品，不仅仅是一种外在形式，而且显示着作者的思想意趣和精神气质。所以美学家宗白华说，书法“表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术”。
在一般人的心中，总觉得艺术是“阳春白雪”，其实，艺术离我们的生活并不遥远。罗丹说，生活并不是缺少美而是缺少发现。生活需要有一双发现美的眼睛。大自然中、生活中处处充满美，就在于一个人有没有去发现她。有了一双善于发现美的眼睛，生活也就处处充满美，充满艺术，大自然的形与色的艺术，劳动的艺术，奇妙想象的艺术和创造的艺术等等，有一双善于发现美的眼睛，才能使自己生活在美的环境中，美无处不在，只要你善于发现。不信，从今天起你就可以留心一下你每天等车旁的广告牌，路旁的垃圾桶，公交车身的广告图案，商店门口的大招牌，冰淇淋的包装纸，它们可能就是你平时所没有注意到的美与艺术。
美术来源于生活，而又高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给我们和美术家们提供了肥沃的土壤，而我们和美术家们又尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。小到字体的设计，大到城市的规划，我们在生活中看到的一切事物，无不与美术创造有关系，美术在我们的生活中发挥着异常重要的作用，试想如果我们的生活中没有美术，那该多么的苍白无趣。简直，没法想象！
总之，艺术的魅力是有形或无形的，艺术欣赏增强了大学生思考问题的深度，同时也塑造了正确的世界观和价值观，艺术起到了完善大学生人格培养的作用，也贯穿了审美教育、心理调试，情感教育。艺术所表现出的美及内涵净化了大学生的心灵、陶冶其情操，使内心情感和道德情感得到和谐发展。艺术，启迪大学生对美好生活的向往与追求，培养积极的生活态度，提高艺术修养。
大学生是艺术的接受者，也是艺术的放送者。大学生把所接受的艺术知识在自己的知识结构中消化、重组和汇通，以形成体系化的艺术。大学生和艺术之间的关系是双向阐发的。大学生在高雅艺术地熏陶下，树立正确的人生观和价值观。在不同的时代背景下，大学生以自己的创造力和想象力诠释艺术的新内涵，使艺术的发展在经典中与时俱进。艺术的感染力与深刻内涵使大学生培养与其相适应的判断力，从而更好地学习和理解艺术。单纯地追求标新领异与光怪陆离，这并不是艺术的本质与要求。树立正确的价值观，提高审美水平才能获得更加深刻的艺术享受与感悟。艺术对于大学生的启迪是由外而内的，是思想是精神的最高境界。
所以，大学生应当课余时间，充实自己的艺术知识，培养艺术审美能力，以开阔的胸怀和冷静的头脑，审视不同民族文化背景下的艺术及其风格。此外，大学生还应当利用广泛的资源，汲取艺术知识，提高艺术水平，以广阔的视野迎接挑战。艺术教育促进大学生道德修养和科学知识的互补，全面优化大学生的知识结构，培养大学生的审美情趣和健康人格的形成。
在当今经济全球化、知识多元化的背景下，对待艺术的态度应当是包容的、通达的。在认知和发扬传统艺术的基础上，树立创新和开拓的意识，学习其他国家和民族的艺术，在不同艺术地融合和交流中，永葆艺术发展的生机。
大学艺术概论论文大全（17篇）篇五
目前，我国高职院校艺术专业学生所使用的《艺术概论》课程的教材一般依照普通艺术院校的教材进行教学，这是存在问题的，因为高职院校艺术生的文化水平和教学目的与普通院校的艺术生并不相同。高职教育的根本任务是培养高等技术应用性专门人才，而普通院校的艺术生培养理论性和技术性都较强的人才，应此，对于高职院校艺术生的教学内容与普通院校应该区别开来。目前普通高校所使用的《艺术概论》课程的教材多达二十种之多。
虽然教材各各不同，但主要内容大同小异，主要有三个方面：艺术原理、艺术创作、艺术欣赏。这三个方面是艺术教育的主要内容，只是各个教材这三个方面的内容有所侧重。这些教材编写者的专业背景可分为三类：艺术类、文学类、哲学类。编写者在编写的时候，是从他们的知识背景出发，进行观点的选择和材料的取舍的。哲学背景的编写者侧重于艺术原理的内容，文学背景的编写者侧重于艺术欣赏的内容，艺术背景的编写者侧重于艺术创作的内容。其实，艺术问题必然离不开艺术、文学、哲学，但不同的编写者在内容上的侧重使得所编写的教材不一定适用于艺术专业的学生。对于艺术专业的学生而言，接受艺术创作和艺术欣赏方面比较容易，但接受艺术原理则有一定的难度。原因在于艺术专业的学生在进入大学之前，他们的文化水平并不象一般文科学生那样高。总所周知，艺术生的高考文化分数数要比普通文科生低得多。许多大学本科艺术生的文化水平只相当于优秀高中生的水平。所以，理论性、抽象性较强的《艺术概论》课程对于他们而言，接受的难度比较大。这一点在高职的艺术生身上得以集中体现。
高职教育以适应社会需要为目标，要求毕业生应具有基础理论知识适度、技术应用能力强的素质。对于高职艺术生的教学目的而言，最主要的是培养其技术应用能力，至于基础理论知识，适度即可。所以，在《艺术概论》课程的教学内容上不必依照普通高校艺术专业的教材和内容。解决这一问题的方法主要有三：一是编写一本适合高职艺术生的《艺术概论》教材；二是在已有的教材中选择比较适合高职艺术生的《艺术概论》教材；三是教师在选择已有《艺术概论》教材的基础上，针对高职艺术生重新编写教义。这三种方法的目的都是为了教授与高职艺术生学习目的和文化水平相应的教学内容，以提高他们的艺术素质和专业技能。
针对高职艺术生的特点，教师在教学内容的选择上始终围绕在提高学生艺术技能的基础上去培养其艺术理论素养。也就是说教学内容中应加强艺术创作、艺术欣赏等艺术实践方面的内容。《艺术概论》的课程设置一般在高职艺术生的最后一年，学生在前两年的学习中已经具备了一定的创作经验和心得体会，对艺术问题有着一定程度的感性认识。艺术创作的'思想源泉、创作灵感、创作过程和艺术家等方面的内容，学生在具体的创作过程过程中是有所体会的，教学因势利导进行理论的提升。对于艺术欣赏问题的理解也是如此。学生的艺术学习必然离不开对大量经典作品的欣赏和描摹，而且他们在创作的过程中会有着自己的艺术追求和审美评品，他们自己创作的艺术作品也会进入欣赏者的视野。学生既是欣赏者又是创作者，所以学生可以结合自己的艺术创作实践去欣赏他人的作品。学生在艺术欣赏和艺术创作过程中也会对艺术理论有着一定程度的思考和理解。教师在此基础上可以进行相关理论知识的引导。比如艺术起源问题，学生通过艺术创作和欣赏的实践很容易接受一切艺术创作的源泉来源于现实生活这一理论。目前一般《艺术概论》的教材中关于艺术起源问题有艺术产生于巫术、图腾崇拜、游戏、模仿等几种观点，本来这是很难辨析的问题，但学生通过他们艺术创作和欣赏的实践体验，就比较轻松地辨析出艺术起源于劳动实践这一观点与其它观点的区别。诸如此类，学生可以通过艺术创作和欣赏的感受和体验去理解艺术理论的相关问题。
综上所述，教师在教学内容的选择上应该结合高职艺术生的文化水平、学习目标、思维方式、兴趣爱好等实际情况，将教学内容融入在他们的艺术创作和欣赏的实践体验当中去。只有这样，才能让他们更好地理解《艺术概论》课程中理论方面的内容。
大学艺术概论论文大全（17篇）篇六
摘要：全面深化改革的总目标就是是完善和发展中国特色社会主义制度，推进国家治理体系和治理能力的现代化。必须更加注重改革的各方面，并加快发展社会主义市场经济、民主政治、先进文化、和谐社会、生态文明，让各种活力竞相迸发，使一切社会财富的源泉充分涌流，让发展成果更多更公平的惠及全体人民，文化是民族的凝聚力和创造力的重要源泉是国家综合国力的体现。
关键词：中国特色新民主主义社会主义。
在我们中国共产党的历史上，以毛泽东同志为核心的中共第一代中央领导集体，领导了全党以及全国各族人民，经过了长期的艰苦奋斗，取得了新民主主义革命的胜利，从而建立起社会主义的基本制度，解放和发展了国民的生产力，把百年来受八国联军侵略的半殖民地半封建的旧中国，解放成了独立自主的人民当家做主的社会主义的新中国，这场被誉为中国历史以来最伟大的工农革命，开辟了中国历史的新纪元。在中国共产党在八十多年的奋斗历程中，坚持把马克思主义的基本原理同中国的具体实践相结合，在两次革命中，实现了两次历史性飞跃，产生了两大理论成果。以毛泽东为主要代表的中国共产党人，在新民主主义革命中，实现了第一次历史性飞跃，形成了毛泽东思想，毛泽东关于新民主主义的理论，毛泽东领导中国共产党实现了马克斯列宁主义与中国国情的第一次相结合，开辟了农村包围城市已经武装夺取政权的道路，创建了中华人民共和国。在新中国成立以后，毛泽东带领我们全党又探索了马列主义同中国社会主义革命与建设实践的第二次相结合。在苏维埃共产党召开了二十大后，毛泽东同志又提出了“以苏为鉴”，并指示在中国处在社会主义革命和建设时期，要求“进行第二次结合”，强调“在结合上下功夫”，“努力找出在中国这块大地上建设社会主义的具体道路”。中央第一代领导集体为此进行了艰辛探索，奠定了中国特色社会主义的基础。社会主义制度在中国的建立，是一个富有中国特色的创举。毛泽东同志创造性地走出了一条适合并具有中国特点的社会主义改造道路，并为了实现社会主义改造创造了人类历史上的新经验。我们今天研究毛泽东的社会主义建设理论，对于理解毛泽东重要思想的统一性、继承性、创新性，以及和我们党在社会主义实践中的与时俱进性，对于我们党团结带领全国各族人民，胜利实现伟大复兴，都具有十分重大的现实意义。
在二零零三年十一月三十日召开的中共第十八届三中全会深刻的解读了关于全会的解读工作。十八届三中全会，是继中共十一届三中全会开启改革开放后，在中国改革开放的伟大事业又一次全局意义上的战略性深化和革命。在十八届三中全会审议通过的《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》，不仅是改革开放35年来的实践和创新的结果，更将是新时期完善和发展中国特色社会主义制度跃升至制度自信的新境界的现实来源和指导纲领。
会议中指出，全面深化改革的总目标就是是完善和发展中国特色社会主义制度，推进国家治理体系和治理能力的现代化。必须更加注重改革的各方面，并加快发展社会主义市场经济、民主政治、先进文化、和谐社会、生态文明，让各种活力竞相迸发，使一切社会财富的源泉充分涌流，让发展成果更多更公平的惠及全体人民，文化是民族的凝聚力和创造力的重要源泉是国家综合国力的体现。发展中国特色社会主义文化是建设创新型国家的需要，是建设社会主义和谐社会的需要，更是实现全面建设小康社会宏伟目标的需要。文化建设是全民族、全社会、全体公民的共同责任，更是国家工作人员义不容辞的责任，要高举中国特色社会主义伟大旗帜，以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻落实科学发展观，率先垂范，做建设中国特色社会主义先进文化的实践者。
在大会中也强调了，要全面深化改革必须加强和改善党的领导，充分发挥党总揽全局、协调各方的领导核心作用，提高党的领导水平和执政能力，确保改革取得成功。中央成立全面深化改革领导小组，负责改革总体设计、统筹协调、整体推进、督促落实。各级党委要切实履行对改革的领导责任。要深化干部人事制度改革，建立集聚人才体制机制，充分发挥人民群众积极性、主动性、创造性，鼓励地方、基层和群众大胆探索，并及时总结经验，并学习和宣传贯彻十八届三中全会精神，必须坚定深化改革的信心、坚持深化改革的正确方向凝聚深化改革的共识、注重深化改革的统筹谋划协同推进各项改革，必须通过全面深化改革，把全社会的力量更好凝聚到实现党的确定的奋斗目标和工作部署上来。
经过几十年的探索与创新，积累了大量的宝贵经验，但是从总体上始终未能很好解决，致使许多社会主义国家长期处于困难和困惑的境地。中国特色社会主义理论体系的重大意义就在于，它首次比较系统地回答了像中国这样经济文化比较落后的国家在建立社会主义制度以后，怎样建设、巩固和发展社会主义的一系列重大问题，从而在这个难题上取得了历史性的突破。这个理论体系，在中国指导实践，获得了成功；对其他发展中的社会主义国家，也具有重要借鉴意义。这是我们党对世界社会主义运动的一大贡献。
其次它是二十一世纪中华民族实现伟大复兴的指针。中华民族是一个伟大的民族，在人类历史上大部分时间里处于领先地位，在中国特色社会主义理论体系的指引下，二十世纪最后二十年中国社会主义事业大发展，二十一世纪必将在中国特色社会主义道路上实现中华民族的伟大复兴。邓小平曾说过，按照“三步走”的发展战略，解决温饱只是“小变化”；实现小康是“中变化”；基本上实现社会主义现代化才是“大变化”。他曾在在一九八七年时指出：到下个世纪中叶，中国基本上实现了社会主义现代化，“这不但给世界总人口四分之三的第三世界走出了一条路，更重要的是向人类表明，社会主义是必由之路，社会主义优于资本主义。”我认为中国特色社会主义的大发展，必将促进世界社会主义的复兴。社会主义必将重振雄风，再造辉煌！
大学艺术概论论文大全（17篇）篇七
摘要：多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
艺术家都需要将自己的艺术观念和作品及时的进行展示和交流，过去这可能是绝大多数艺术家们，特别是年轻艺术家和不知名艺术家，遇到的最大问题。他们有想法，有作品，但缺乏与观众沟通的机会。如今互联网的迅猛发展，使得远程传输多媒体艺术作品成为现实。借助于数码技术能够非常方便地编辑制作数码图像(包括数码绘画、数码摄影和数码录像)，艺术家完成的艺术作品可通过网络发布。他们可在现场讲解自己的作品，将作品迅速推介给全世界的艺术爱好者，不必再为寻找发行渠道或展示、表演场所而为难。同时音频和视频技术的发展，使人们能够独自在家里看电影、听音乐。艺术家可以在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品，声情并茂。
在传统艺术形式中观众往往是很被动，给什么就接受什么。或许观众会有喜欢和拒绝的感受，但与作品本身却无关。现在网络多媒体艺术打破了传统的定式在特定地点和时间中的展出作品方式，任何一个人，不管在什么地方，只要他必备了上网条件与交流手段，就可以参与到作品的互动过程中。欣赏者可以根据自己的理解和喜好，对艺术作品进行修改，创造出符合自己审美趣味和理想的、新的艺术版本。这种互动性其实是更好地体现了艺术对每一个人的作用和个体性，同样的一张画给不同的人看，看到的内容会有千差万别;同一曲音乐在不同的人听来，肯定也会有完全不同的感受，这种新的艺术版本不再只是存在于欣赏者意识中的审美经验，而是经过欣赏者的再创造转化为现实的艺术作品。艺术作品的原创者和欣赏者之间的界限将不复存在。艺术在这种互动性的推动下必然会有更大的受众面。
虚拟创作解放想象力创作的过程不但是想象力创意过程，同时也是想象力被抑制的过程。绘画是瞬间艺术，其实并不是一个瞬间完成的。从开始到结束的过程中要抑制旁逸斜出的想象力，我们不断地受到中途变卦的诱惑，必须为一种可能性的最终实现而牺牲一百个可能性，而且在结局处无法确认自己的选择是否是最好的。任何一种想象力的展开又都是一种遮蔽。这是创作者巨大的悲剧。数码时代的“备份”的概念从根本上解决了这个问题。很多人已经把虚拟游戏中的自己当作是现实生活的一个部分，它的出现和发展改变了年青一代人的生活模式。网络多媒体艺术将改变的传统的艺术品陈列与展出方式：并非在具体的现实空间中进行收藏、陈列与展出，并非有一个有实体的作品形态，却可以用虚拟方式来实现。
电脑的普及和网络的发展不断地冲击着人类的生活，个性化与数字化生存的概念成了一种时尚潮流，多媒体技术改变了人们对事物的认知。电脑网络像是个人神经系统的延伸，将使用者的“触角”向外延展。许多资讯知识及日常活动都由物质空间转换到网络空间，成为生活的部分。强大的技术支持不断诠释着新的艺术观念，面对新技术的诱惑，许多作品会停滞于形式和新语言自身的技术层面。艺术创作离开了想象就失去了灵魂。艺术作品与每一个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅只通过技术实现的作品就不能称为艺术创作。
随着科技的进步，人类审美情趣的多样化，孕育着各种新的艺术形式的形成，艺术表现方式将更加生动和具有参与性。跨入21世纪，随着经济全球化、科技与艺术迅速融合、随着网络化、数字化和虚拟技术出现给人们提供了崭新的艺术观念和表现空间，上个世纪七、八十年代出生的新生代开始以自己的方式展示新的艺术样式。观念开始转变，新的艺术形式蕴藏的巨大潜力以及其展现出的勃勃生机都是不容忽视。如果计算机网络改变了人类的生活，那么“网络多媒体艺术”也在改变着人们对“艺术”的认知方式。更多的人可以接触和感知高不可攀的神秘的“艺术”，它意味着今天的艺术会迎来前所未有过的如此广大的受众面，对于为精神服务的艺术作品来说还有什么比这更令人欢欣鼓舞。
(一)多媒体艺术的特点。
目前，多媒体艺术的发展已经非常成熟，结合了视频、声音、文字的超级文本等处理技术不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，还可以由多种路径进入，而它所提供的互动性几乎更是无穷无尽的。纵观多媒体艺术的应用状况可知，当前多媒体艺术的发展具有如下特点：
主动传播性：音频和视频等技术的发展，是多媒体艺术家们能够在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品，提高了艺术作品的传播。
虚拟操作性：现在的网络多媒体艺术已经改变了传统的艺术品陈列与展出方式，并非在具体的现实空间中进行收藏、陈列与展出，并非有一个有实体的作品形态，却可以用虚拟的方式来实现。
广泛的公共性：多媒体艺术利用电视、录像、互联网等多种手段积极地投入到大众文化和消费文化之中，艺术的作品无处不在。
表现的多样性：多媒体技术的发展为艺术的表达提供了众多的形式。
高强的时效性：如今多媒体艺术的更新与时俱进，不断展现出时代的特性。
(二)多媒体艺术发展的动力。
多媒体艺术发展的动力多媒体艺术的生效与成功势必在一个系统的文化结构与网络中显现。因为，未来多媒体艺术的发展的动力与整个文化系统等有着必然的联系，多媒体艺术的发展不单单是一个艺术种类的发展，因此，多媒体艺术未来发展的动力是艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等，创新无疑是艺术发展的不竭动力和源泉，多媒体艺术的发展本身是一种创新艺术的发展，因此，在未来的发展之中，创新依旧是多媒体艺术不断发展的核心动力。政策的支持能够为多媒体艺术的发展提供广阔的空间。
多媒体艺术逐渐成为艺术创作者新的艺术表达手段，同时也在多种媒体语言进行融合的表达过程中形成了独立叙述的语言风格从多媒体艺术呈现的特点和发展的动力可以发现，跟多媒体艺术产生一样，多媒体艺术的未来发展是建立在技术、思维和观念这三个维度上面的。每一个维度上的进步都是多媒体发展动力推动的结果，然而，多媒体艺术的不断发展必然会呈现出更多的特性.而多媒体艺术未来发展的方面主要是基于技术、思想和观念维度上的不断进步，偏见导致的战争和冲突，民族仇恨种族歧视，这一切都将成为艺术创作的反省对象。
(一)技术维度上的未来发展。
1、临场感增强。
多媒体是即时的综合艺术，它是结合声音、文字、影像和录影动画，随时随地在不同时候、不同地点的人互通咨询艺术。多媒体的发展越来越多的介入舞台表演和事件艺术，它将参与表达更丰富的情感并且是观众体现到更真实的临场效果。多媒体的呈现方式将越来越自然，融入现场的时间空间之中，这使得多媒体艺术的临场感会不断增强。
2、互动性增强。
电影、电视、戏剧的未来发展方向会与咨询、电子传播科技相结合，而此种结合一方面将促进多媒体的发展，一方面将使得资讯的取得与传播会因故事性和戏剧化效果的加入而更具亲和力。网络技术的不断发展，必然会使原来无法在网络等远程传输中实现的多媒体语言成为现实。现在地下在技术和网络带宽都在超速发展，已经实现的“点对点”下载方式更具个性化，使得多媒体节目的交流更加易于接受和富有趣味。然而这些都会促进多媒体艺术的互动性发展。
(二)思想层面上的未来发展。
1、文化反省与批判。
在技术日新月异发展的同时，也带来诸多的负面效应，如生态环境的破坏、人的自然观制度退化等，而由于狭隘和偏见导致的战争和冲突，民族仇恨种族歧视，这一切都将成为艺术创作的反省对象。多媒体艺术的发展历程向我们证明，它从来都是艺术家勇于挑战传统和批判现实的有力武器。在审美和技术结合的同时，对文化和社会的反思也将是多媒体艺术创作义不容辞的责任。因此，多媒体艺术的未来发展多半是一种文化反省与批判的进步。
2、观念维度上的未来发展。
多媒体对各种媒质和艺术特性的综合能力使其有更多的表达路径和更广阔的展示空间，通过与观众的互动获得变化的增长形态。与多媒体的概念所可能达到的境界相比，还有很多有待开发的东西。与生物领域、外太空研究领域的结合将使多媒体的艺术表达向着更加具有广度的方向发展.艺术与科学的合作也将更加密切和广泛。
由广义相对论和狭义相对论发展起来的新的研究成果将使传统观念中的维度进一步拓展，科学家曾预言宇宙的维度远远超过我们所能像的四维空间，它极可能有超过20个以上的维度。这些将极大的激发创作者的想象力和热情。布莱克曾经说过，人类这个物种能够借助于具体操作揭示世界的内部表述并超越自身被生物学固定的感知限度，多媒体会在探索中的不断迈进并证实了这一论断。因此，在多元化和个性化的发展空间中，多媒体艺术必将迎来自己发展的新高潮，它将带动观念变革和成为深具影响力的艺术形式。
参考文献：
大学艺术概论论文大全（17篇）篇八
内容提要：毛泽东思想的时代意义需要正确理解。它的时代意义具体表现在：毛泽东思想的内在精神具有重要的现实意义；毛泽东思想集中体现了我们这个时代的民族精神；毛泽东思想开辟了中国特色的现代化之路；强调与时俱进和理论创新与坚持毛泽东思想是一致的，它们的共同对立面是教条主义和本本主义。
关键词：毛泽东思想/内在精神/时代意义。
毛泽东思想的内在精神。
毛泽东思想的现实意义是毋庸置疑的。但是，要理解这一点，还须回到《关于建国以来党的若干历史问题的决议》的立场上来，即必须将毛泽东同志晚年的错误和毛泽东思想区分开来，同时完整准确地理解毛泽东思想。毛泽东思想是一个蕴含着多方面、多层次内容的体系，对于这一思想体系，我们至少可以从如下几个方面来理解它与我们这个时代的关系：一是从它所要解决的问题来看，有些具体的问题时过境迁，可以说与我们的现实实践没有多大关系了。但是，它所要解决的有些问题却依然是我们的现实实践所面临的重大问题和根本问题，比如反腐败问题，又比如实现中国社会的现代化和民族复兴的问题等等。二是从其具体论述来看，有些论述因时代的变化和社会环境的变迁而失去了时效性和针对性，但这也不排除其借鉴性的意义，仍然是我们必须回顾的，“因为历史不能割断，如果不了解过去，就会妨碍我们对当前问题的了解”[1];三是从其内在精神来看，毛泽东思想所蕴含的内在精神可以区分为两个方面，首先是贯穿在毛泽东思想各个方面的“活的灵魂”，再有就是它所蕴含的民族精神。我认为，毛泽东思想的内在精神不会过时，它依然是我们党的指导思想，是我们中华民族的精神支柱。
“毛泽东思想的内在精神”这个概念对于理解毛泽东思想的时代意义很重要。只有从毛泽东思想的内在精神着眼，才不至于因为毛泽东著作中的一些具体论述及其所处理的问题的历史性而否认毛泽东思想的现实意义，毛泽东思想的现实意义主要体现在其内在精神上。毛泽东思想的内在精神在外延上要大于毛泽东思想的“活的灵魂”。“活的灵魂”是指贯穿在毛泽东思想各个方面的立场、观点和方法，包括实事求是、群众路线和独立自主等。这些“基本原理、原则和科学方法，是有普遍意义的，现在和今后对我们都具有重要的指导作用”[1]。毛泽东思想的内在精神除了包含“活的灵魂”外，还包含着民族精神的意义在内，也就是说，毛泽东思想内蕴着我们这个时代的民族精神。按照黑格尔的看法，民族精神“构成了一个民族意识的其他种种形式的基础和内容”[2](p53);“现实的国家在它的一切特殊事务中——它的战争、制度等等中，都被这个‘民族精神’所鼓舞。”[2](p50)毛泽东思想正是这样一种体现在国家政治、经济、文化等各个方面事务中的活的民族精神，其时代意义是毋庸置疑的。
毛泽东思想是民族精神的集中体现。
这里有必要进一步探讨毛泽东思想与民族精神的关系。毛泽东思想主要是以毛泽东同志为代表的中国共产党人将马克思主义与中国实际结合起来而创立的思想体系。“中国实际”既包含中国革命与建设的实践，也包含中国的文化传统。文化传统中对人们现实实践发生影响的活的因素就是民族精神。在五千多年的历史发展中，中华民族形成的伟大的民族精神，可以从很多方面进行概括，但至少包含如下三个方面：爱国主义、讲求道德、经世致用。当然，这里面还可以细分，诸如团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息等等，而其核心应该说是爱国主义。毛泽东思想可以说既是中华民族精神的现代体现，也是中华民族精神的集中体现。所谓现代体现，即是说，毛泽东思想继承了民族精神，而又在马克思主义的基础上进行改造而使之适合现代社会的需要：将爱国主义传统与马克思主义的国际主义结合起来，去掉了传统文化中的狭隘的民族主义成分；将传统的道德精神改造成共产党人全心全意为人民服务的精神；将注重现实的经世致用精神转换成实事求是的精神，等等。所谓集中体现，即是说，民族精神传统表现在我无数中华英雄儿女身上，而毛泽东等中国共产党人则是其中最杰出的代表。试以爱国主义为例，中华民族有着“天下兴亡，匹夫有责”的源远流长的传统，塑造了一代又一代的民族英雄，在近现代中华民族面临寇深祸急、瓜分豆剖的生死存亡的危机面前，这种爱国精神激励着无数中华儿女蹈厉敢死、奋起抵抗。然而只有毛泽东等为代表的中国共产党人，才真正使中华民族摆脱了一百多年来受屈辱的历史地位，而自立于世界民族之林。毛泽东是一个伟大的马克思主义者，但是他首先是一个伟大的爱国主义者。施拉姆极为重视爱国主义或民族主义在毛泽东的理论与实践中的作用，认为它是引导毛泽东走向马克思主义的桥梁。特利尔甚至认为：“毛的民族主义倾向是如此之强，以至如果社会主义不能拯救和繁荣中国时，这位地地道道的中国圣哲会随时把它束之高阁。”[3](p527)这一说法有所夸张，但从毛泽东早年的立志救国到领导和倡导全民抗日，再到天安门城楼上“中国人民从此站起来了”的历史宏音；从反对帝国主义、大国沙文主义到积极主张搞两弹一星，等等，呈现出来的无疑是一个伟大的爱国主义者和民族英雄的形象。至于他所倡导的为人民服务精神、实事求是精神，已经成为中国共产党人的宗旨和思想路线，集中体现了中华民族的道德精神和注重现实的经世致用精神。
我们现在物质生活是丰富了，国家一天天富强了，但是，如果天天沉溺于灯红酒绿之中，而将弘扬我中华民族精神视为可笑之举，那就是非常危险的了。民族精神是一个民族的灵魂和象征，如同一个人的精神是人的生命之所系一样。没有了精神生活，人就没有了灵魂，就如同行尸走肉；同样，没有了民族精神，一个民族也就没有了精神支柱，就如同一盘散沙，不管这个国家有多少人口，经济有多发达，也会一触即溃的。而有了这种精神，一遇到民族灾难，不管是外力入侵，还是自然灾害，我们都能众志成城。抗洪救灾、抵抗sars就是明证。
民族精神的重要性如此，而作为民族精神集中体现的毛泽东思想的现实意义也就非常明显了。如果认为毛泽东思想已经过时了，那也就等于说民族精神可以不要了。因为在当代中国，你已经很难将毛泽东思想与中华民族精神分开了。民族精神并不是一个抽象的实体，不是一个虚无飘渺的东西，而是存在于时代精神之中。在当代中国，毛泽东思想的内在精神已经化为千百万群众的价值观念，成为几千万共产党人的指导思想，它就是我们这个时代的民族精神。民族精神的重要性也就是毛泽东思想的重要性之所在。
毛泽东思想开辟了中国特色的现代化之路。
现代化之路也就是中华民族自强复兴之路。中国的现代化运动的一个重要的历史前提就是，它是在外国帝国主义和资本主义侵略的背景下启动的，从而中国的现代化运动一开始就面临着双重的任务，既要反对帝国主义，又要反对封建主义。这就使中国的现代化道路的选择变得异常复杂。我们现在所选择的中国特色的社会主义现代化道路，应该说是由毛泽东开辟而经邓小平臻于成熟的。毛泽东思想对中国特色的现代化道路的开辟之功，至少可以从如下两方面得到说明。一是中国的现代化道路是走资本主义还是走社会主义？对于这一点，以毛泽东为代表的中国共产党人的回答是“只有社会主义才能救中国”，从而选择走社会主义的现代化道路；二是中国革命和现代化道路是照搬外国模式还是注重现实国情走独立自主的道路？这是以毛泽东为代表的思想路线与教条主义之间的争论和区别。对于这一点，毛泽东主张必须将马克思主义与中国实际结合起来，从而形成了独具特色的新民主主义理论，新民主主义理论实际上就是中国特色的社会主义现代化道路的开端。当然，毛泽东思想没有也不可能提供中国现代化的详细方案，毛泽东本人也由于各种原因在社会主义现代化建设实践中发生过各种失误。但是，他所开辟的把马克思主义与中国实际结合起来的思想路线，却成为了新一代党的领导人解决现代化问题的源头活水，从而形成了中国特色社会主义理论和“三个代表”的重要思想。历史和现实证明，我们所选择的中国特色社会主义现代化道路是相当成功的。
毛泽东思想与中国现代化运动的关系还有两个很重要的方面。一是在毛泽东思想的指引下，新民主主义革命终于取得了胜利，中华民族终于实现了民族独立，而民族独立是后发展国家实现现代化的非常重要的前提条件。比较一下近代以来殖民地的印度、半殖民地的中国和独立的日本的现代化进程，就可明了这一点。二是在社会主义革命和建设时期，尽管有许多失误，但是通过社会主义改造和建设，在一穷二白的基础上初步建成了现代工业体系，为今天的现代化运动奠定了非常重要的物质基础。总之，无论是在思想路线上，还是在物质生产体系上，毛泽东思想都为我们今天的中国特色的社会主义现代化运动奠定了重要的基础。
强调与时俱进和创新并不意味着毛泽东思想丧失了它的时代意义。
强调与时俱进和创新，突出的是在变化着的世界面前，在我国改革开放和现代化事业飞速发展的实践中，党的全部理论和工作要体现时代性的要求。从字面上来看，似乎强调与时俱进，强调创新，是和坚持毛泽东思想相矛盾的。但是，从其内在实质和实践要求来讲，则是完全一致的。毛泽东思想的活的灵魂的最重要的一个方面就是实事求是，或者说，毛泽东思想的实质就是实事求是。应该说，实事求是本身就包含着解放思想、与时俱进和创新的意义。实事求是的核心就是一切从实际出发，理论联系实际，它强调的就是注重具体情况具体分析，从变化发展着的实际中研究新情况，解决新问题。因此，实事求是就意味着解放思想，意味着与时俱进，意味着创新的实践要求。反过来说，也只有解放思想，与时俱进和创新，才能真正做到实事求是。邓小平同志为了恢复党的实事求是的思想路线，将实事求是中所内蕴着的解放思想的要求突出出来了，而江泽民为了突出党的理论与工作的时代性，则将实事求是中内蕴着的与时俱进和创新的要求突出出来了。因此，强调与时俱进和创新，并不意味着毛泽东思想过时了。相反，强调与时俱进和创新与坚持毛泽东思想，在实质上是一致的，它们共同的对立面是本本主义、教条主义、因循守旧等等，而它们自身之间则不构成对立面。正因为这样，无论是邓小平还是江泽民，他们在强调解放思想或与时俱进的同时也强调作为毛泽东思想实质的实事求是。
当然，突出和强调实事求是中所包含的与时俱进和创新的含义，并不是没有意义的，而是具有重大的实践意义和理论意义的。它在实践上要求从那些不合时宜的观念、做法和体制的束缚中解放出来，从对马克思主义也包括毛泽东思想的错误的和教条式的理解中解放出来，关注现实实践，关注制度创新；它在理论上则要求不断总结新经验，借鉴当代人类文明的有益的成果，不断扩展新视野，作出新概括。能否在实践上和理论上始终做到与时俱进和创新，决定着党和国家的前途命运。
在新民主主义革命时期，我们党与时俱进和创新，形成了毛泽东思想；在社会主义建设的新时期，我们党与时俱进和创新，形成了邓小平理论；在改革开放和国际局势变化的新时期，我们党与时俱进和创新，又形成了“三个代表”重要思想。如同毛泽东思想是对马克思主义的坚持和发展一样，邓小平理论和“三个代表”重要思想也是对毛泽东思想的坚持和发展。与时俱进和创新强调的是发展，但是，只有在发展中才能坚持。只有与时俱进地发展马克思主义和毛泽东思想，才能真正坚持马克思主义和毛泽东思想。在这个意义上，邓小平理论和“三个代表”重要思想，都是对马克思主义和毛泽东思想的坚持，是发展了的马克思主义和毛泽东思想。
参考文献：
[1]关于建国以来党的若干历史问题的决议[r].
[2]黑格尔。历史哲学[m].王造时译，上海：上海书店出版社，2001.
[3][美]r·特利尔。毛泽东传[m].刘路新等译，石家庄：河北人民出版社，1989.
来源：《湘潭大学学报：哲社版》2005年06期第1～3，19页作者：李佑新。
大学艺术概论论文大全（17篇）篇九
3.校园文化建设调查研究。
4.学生寝室文化调查研究。
5.大学生人生格言类型调查研究。
6.大学生人际交往情况调查研究。
7.大学生国家认同感调查。
8.当代大学生人生追求的调查分析。
9.当代个性青年个性化发展的调查与哲学思考。
10.大学学生对社团的态度及社团发展状况的分析。
11.大学生业余文化生活的调查分析。
12.打学生课外读书情况调查研究。
13.贫困大学生学习生活情况调查。
14.校园食品安全调查。
15.学生创新精神和实践能力培养的调查研究。
大学艺术概论论文大全（17篇）篇十
摘要：以人为本、执政为民是党一贯追求的执政理念；是提高党的执政能力，保持和发展党的先进性的根本途径；是推进科学发展，促进社会和谐的核心内容；是加强党的建设、反腐倡廉的本质要求。
关键词：执政理念；思想意蕴；实践意义。
2011年1月10日胡锦涛在第十七届中央纪委第六次全会上发表重要讲话，强调指出：要做到以人为本、执政为民最根本的是要牢固树立和自觉实践以人为本、执政为民的理念。这对于加强党的建设，提高党的执政能力，巩固党的执政基础，推进科学发展、构建社会主义和谐社会具有重大的实践意义。
一、以人为本、执政为民是党一贯的执政理念。
以人为本、执政为民的理念深深地扎根于党依靠人民所进行的革命实践和新中国成立以来的社会主义建设实践之中，充分体现出我们党对马克思主义群众史观的深邃理解和全面把握。毛泽东在领导中国革命和建设的过程中深刻地认识到，只有人民才是创造历史的真正动力，人民群众这一历史主体是革命的力量之源和价值所在。在党的七大开幕词中，提出了“全心全意为中国人民服务”的著名论断。他强调：“我们共产党人区别于其他任何政党的又一个显著的标志，就是和最广大的人民群众取得最密切的联系。全心全意地为人民服务，一刻也不脱离群众；一切从人民的利益出发，而不是从个人或小集团的利益出发；向人民负责和向党的领导机关负责的一致性；这些就是我们的出发点。”〔1〕他还说：“共产党人的一切言论行动，必须以合乎最广大人民群众的最大利益，为最广大人民群众所拥护为最高标准。”〔2〕毛泽东等老一辈革命家的孜孜求索，为党的以人为本、执政为民理念的确立，奠定了坚实的思想基础和丰富的实践基础。
以邓小平为核心的党的第二代中央领导集体，始终把人民群众作为改革开放和社会主义现代化建设的主体，强调建设中国特色社会主义，必须坚持人民群众创造历史这一马克思主义的基本观点，提出了关于以人为本、执政为民的一系列思想。他指出要以是否有利于发展社会主义社会的生产力，是否有利于增强社会主义国家的综合国力，是否有利于提高人民的生活水平为标准。他一贯把人民拥护不拥护、赞成不赞成、高兴不高兴、答应不答应作为判断“社会主义经济政策对不对”、“评价一个国家的政治体制”及各方面工作的“压倒一切的标准”。
以江泽民为核心的党的第三代中央领导集体，面对20世纪90年代初国际环境风云变幻、社会主义运动严重曲折以及对社会主义的中国和执政的中国共产党的严峻考验，从长期执政的高度充分认识坚持人民群众主体地位的重要性，鲜明地提出了“三个代表”重要思想，把我们党的以人为本、执政为民理念发展到一个新的阶段。江泽民反复告诫全党，在任何时候任何情况下，都必须坚持党的群众工作路线，把实现人民群众的利益作为我们一切工作的出发点和归宿。他认为，只有这样，才能得到人民群众的衷心拥护，才能建立起党执政的最坚实阶级基础和最广泛群众基础，才能无往而不胜。“始终代表最广大人民的根本利益”，把对“最广大人民”的理解从主客体的关系深入到主体间的关系，进一步深化了党的以人为本、执政为民理念的内涵，并作出了新世纪的符合时代发展要求的注解。
二、以人为本、执政为民是提高党的执政能力、保持和发展党的先进性的根本途径。
加强党的先进性建设和执政能力建设，是党的建设的根本任务。判断一个政党先进不先进，执政能力强不强，不仅要看它的理论和纲领是不是马克思主义的，是不是代表社会发展正确方向，是不是代表最广大人民的根本利益，还要看它有没有实现、维护和发展最广大人民根本利益的本领。总的来看，经过这些年开展贯彻“三个代表”重要思想、保持共产党员先进性教育、深入学习实践科学发展观等活动，各级党组织、广大党员干部的先进性和执政能力建设有了很大的发展和提高。但在实际工作中，仍然存在一些与先进性要求不符和执政能力不高的问题，严重伤害了人民群众对党和政府的感情和信心，对党和人民事业发展有百害而无一利。必须把加强党的先进性建设和执政能力建设作为一项长期的战略任务，始终坚持以人为本、执政为民，不断提高科学判断形势、驾驭市场经济、应对复杂局面、总揽全局的能力，以科学执政促进发展，以民主执政凝聚人心，以依法执政化解矛盾，切实把以人为本、执政为民贯彻到全心全意为人民谋福祉的执政实践中，努力为人民执好政、掌好权。
三、以人为本、执政为民是推进科学发展、促进社会和谐的核心内容。
推进科学发展、促进社会和谐的根本目的是为了让最广大人民群众过上更富足、更民主、更文明、更和谐、更有尊严的幸福生活。这与以人为本、执政为民的本质要求是一致的。我国社会主义建设的历程表明，什么时候经济社会发展得快，什么时候人民生活改善就大，国势就强，社会就稳定；相反，什么时候经济社会发展缓慢或停滞，国家就困难，人民生活的改善就受影响，社会的安定团结就出现问题。新中国成立初期，我国经济社会发展迅速，极度贫穷的人民生活状况很快改变，国力增强，社会稳定、团结、祥和，全国呈现一派欣欣向荣、蒸蒸日上的局面。
20世纪50年代末期党的指导思想发生脱离实际的偏差，加上严重自然灾害爆发，使我国的经济社会发展遭受严重挫折。之后不久，在“以阶级斗争为纲”的无产阶级专政理论指导下发生了““””，使我国国民经济到了濒临破产的边缘，拉大了我国与发达国家以及周边一些国家的差距，社会主义制度的优越性难以体现。正是洞察到了经济社会发展缓慢或停滞对国家、人民和社会危害的严重性，党的十一届三中全会果断地停止“以阶级斗争为纲”，将党的工作重心由阶级斗争转移到经济建设上来。从此，拉开了我国经济社会大发展的序幕。以邓小平为核心的党的第二代中央领导集体和以江泽民为核心的党的第三代中央领导集体，都把经济发展作为中心，作为首要关注点，把解放和发展生产力作为根本任务，始终紧紧抓住不放。邓小平作出“发展是硬道理”的著名论断。江泽民把发展提到“党执政兴国的第一要务”的高度。党的十六大以来，以胡锦涛的中央领导集体，对我国经济社会发展同样高度重视，千方百计紧抓不放，不断取得新的成绩。据统计，1978年到2010年，我国国内生产总值从3645亿元增长到40万亿元左右，经济总量跃居世界第二，综合国力大幅提升，人民生活总体达到小康水平。可以说，在正确指导思想的指引下，通过全国人民的努力奋斗，改革开放30多年来我国经济发展取得了辉煌成就，创造了世界奇迹。
发展是有规律的，即是有方向、目的和方式、途径的。发展的方式、途径关系着发展的速度和质量，它们受方向制约而为目的服务；发展的方向、目的决定着发展的方式、途径，发展方向，就是发展的目的指向；发展目的，就是为什么要发展、为谁发展。发展的目的和方向不明确或不正确，发展的方式和途径不合理或不恰当，就不可能取得良好的综合发展效果。我们必须始终坚持以人为本、执政为民，坚持全面协调可持续的科学发展。紧紧依靠人民群众，把人民群众以及各方面的积极性、主动性、创造性都充分发挥出来；注重社会公平正义，正确认识和妥善处理人民内部矛盾和其他社会矛盾，协调好各方面的利益关系，保证人民群众共享改革发展的成果；抓紧解决人民群众生产生活中的突出问题和困难，夯实党执政的阶级基础和群众基础，保持党同人民群众的血肉联系，确保人民群众安居乐业，确保社会政治稳定和国家长治久安。
四、以人为本、执政为民是加强党的建设、反腐倡廉的本质要求。
腐败销蚀党的肌体、损害人民群众利益、危害党同人民群众的血肉联系，广大人民群众是腐败的最大受害者。如果我们党对腐败现象不能有效地遏制，任凭腐败分子以权谋私、贪赃枉法，就会丧失民心，葬送政权。加强党的建设、反腐倡廉洁，从本质上讲，就是要切实维护好人民群众的利益，进一步密切党同人民群众的血肉联系。这不仅关系人心向背和党的生死存亡，也关系改革开放和社会主义现代化建设事业的成败，关系亿万人民的福祉。从当前看，反腐倡廉建设总体来讲成效是显著的。但是，必须清醒地看到，党风廉政建设还面临着不少国际国内的压力，存在一些突出问题，需要高度重视。
从国内情况看，党领导的改革开放事业在给党注入巨大活力的同时，也带来许多前所未有的新课题新考验。在思想文化方面，少数党员干部受资产阶级腐朽文化的侵蚀，导致诚信缺失、道德失范，拜金主义、享乐主义滋长。
在体制机制方面，市场经济管理体制和监督制约机制还不完善，从政行为、企业行为、市场行为还不规范，社会主义民主法制还不健全，存在着滋生腐败现象的空间和漏洞。
在反腐倡廉工作方面，一些经过多年整治的老问题仍时有反弹，又出现了一些案件易多发的新领域；有的党员干部违纪违法问题仍然比较严重，一些权力集中、资金密集、资源稀缺、监管薄弱的领域腐败现象易发多发、腐败案件的类型的形式以及作案手段等出现新变化，一些案件涉案金额巨大，影响十分恶劣；一些群众反映强烈的突出问题仍未得到很好解决，尤其是在土地征收、房屋拆迁、教育医疗收费、国有企业改制、食品药品安全、环境保护、企业安全生产等方面损害群众利益的问题还比较突出；有的甚至由很小的矛盾纠纷酿成重大责任事故和群体性事件；领导干部作风还存在一些突出问题。
在国际情况方面，和平与发展仍然是时代的主题，总体态势对我国是有利的，但霸权主义和强权政治仍然存在，我们仍将长期面对发达国家在经济、科技等方面占优势的压力，面对西方敌对势力对我国实施“西化”、“分化”战略的严峻斗争。从党员队伍的情况看，随着我们党的队伍不断发展壮大，党员结构和队伍状况都发生了很大变化。新中国成立之初，我们党的党员总数是400多万，他们基本上都经受过革命战争的洗礼和对敌斗争的锻炼。改革开放之初，党员发展到3600多万，其中绝大多数是新中国成立后入党的。
现在，党员已达到7800多万，其中70%多是改革开放以来入党的。党员成分越来越多样化，流动党员增多，党员在党性党风党纪方面出现了许多新情况新问题，教育和管理党员的任务比过去任何时候都更为繁重。在这种情况下，我们必须始终坚持以人为本、执政为民，把反腐倡廉建设放在更加突出的位置，积极顺应人民群众的愿望和呼声，通过端正党风、严肃党纪，坚决查处腐败案件和惩治腐败分子，不断净化经济社会发展环境，切实维护好人民群众的各项合法权益，让群众真正感受到反腐倡廉建设的新成效，更加紧密地团结在党和政府周围，更加积极主动地发挥建设中国特色社会主义的主体作用。
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大学艺术概论论文大全（17篇）篇十一
摘要：对于《毛概与中特体系概论》课堂教学情况的分析，其存在的主要问题就是教师只是一味的讲解理论知识，缺乏师生之间的互动，使得整个课堂比较枯燥，这样的教学方式是不利于提高学生的学习水平的。巧妙地运用课堂情景化教学方式，将理论知识与具体实际相结合，根据学生的思维特征以灵活的安排课堂内容，能增强《毛概与中特体系概论》这门课程的实效性。
关键词：情景毛概互动素质。
1前言。
《毛概与中特体系概论》这门课属于思想政治理论课，具有高度的理论性，是对高校大学生进行政治教育与素质教育的基础，是大学课程的必修课。该课程的主要理念就是用马列主义、毛泽东思想、邓小平理论及三个代表重要思想来武装学生的思想，将党的基本路线、理论、纲领以及经验教育相互联系，使学生能够更好的了解社会发展规律，深入了解国情，正确认识自身的社会责任，将对科学理论的认识深切的应用到实际行动中。然而随着社会生活的不断变化，人们的思想观念也在发生着变化，使得思想政治教育课的教学目标不断降低，学生的学习兴趣也在降低。现在，怎么样提高这门课的教学目标成为了目前各大高校的重要问题，要让学生逐渐的接受这门课，从而对其产生兴趣，才能够让学生获得宝贵的知识，提高自身的素质能力，为树立正确的人生观、价值观及世界观打下坚实的基础。深入开展情景化教学模式，是提高学生对《毛概与中特体系概论》这门课的学习兴趣的重要举措。
2课堂教学缺乏吸引力的原因。
2.1教材较枯燥，很难吸引学生的注意力。
这门教材的内容具有广泛性，全面把握这门课对于教师来说也是具有一定的难度的。不仅要论述马克思主义中国化的主要理论成果，还要全面讲授毛泽东思想、邓小平理论、三个代表重要思想和近年来党所取得的创新理论，这样丰富的课程内容，从古到今，从理论到现实，从政治文化到经济发展，社会上的一切问题都在这一课程有所涉及。一般而言，具有自己专业特长的教师都很难全面且深入的掌握这门课的全部内容，提高教学质量也是具有很大的挑战性。而且，这门课程的教材内容具有很强的理论性，学生在对知识的理解上具有难度，对书本的内容很容易产生枯燥感，很难将理论与现实相结合，使学生产生了很大的挫败感，进而失去了学习的兴趣。
特别是学生在现实生活中所了解到的社会问题都很难与课本理论知识相吻合，例如收入分配差距不断扩大、腐败现象及就业问题等等，这些与教材上所讲述的问题存在很大的偏差。在开始学习这方面的课程的时候，学生就对这门课程的理论内容有了初步的了解，从电视、报纸或网络上也有了一定的接触与了解，这样不断重复的学习，使得学生对学习这门课产生了厌烦感，这样会大大的降低学生的学习兴趣。
2.2学生缺乏对政治的认识与兴趣。
一方面，在当今这个竞争激烈的社会里，很多学生在对待学习上过于急功近利，对于那些专业课或是对自身未来事业前途有用处的课程，他们就会非常认真的去学习，而认为对自己没有用的课程就不去学。在很多学生的意识里，专业课和思想政治课是有很大差距的，专业课对于他们来说是未来事业的基础，对他们有着至关重要的作用，是需要重点学习的科目；相对而言，《毛概与中特体系概论》这门政治课只是一门政治的说教课，学生对其学习缺乏动力，因为很多知识都是显而易见或是重复的，对其提不起学习兴趣。另一方面，在现实生活中，许多学生都对这门课程内容存在认识偏差及情感障碍，他们认为所谓的意识形态、政治方针等都是当官者的义务与责任，特别是理工科的学生，对思想政治理论课缺乏基本的认识。
2.3教师对学生的不负责。
教师对于学生而言，是一个引导者，在教学过程中起着关键性作用，对课堂的教学有着重要的影响作用。经过调查研究，很多学生都一致认为对于他们学习兴趣最大的影响因素就是教师，对教师的喜爱程度也会在一定程度上影响学生的学习兴趣。实际上，确实是有些老师的上课方式比较能够吸引学习的注意力，有的老师上课就比较枯燥。每个教师的上课方式是不相同的，从而他们身上存在的问题也是不相同的。
有的老师对马克思主义基本理论的整体结构缺乏专业的认识，所以在讲课的过程中很难抓住教材的内在逻辑以及精神实质，讲课内容不连贯，使得学生对知识更加模糊，很难对其有一个全面深刻的领会，这也会大大的降低学生的学习兴趣。还有些政治老师思想比较保守落后，因此对这门课程的理解也存在偏差，只一味的按照自己的习惯与心情去教学，面面俱到，没有重点，不能很好的联系实际，只管自己在讲台上讲解，却不管学生是否理解，甚至有的老师还会传达一些错误的观念给学生，造成学生的理解出现错误，这都是教师对学生不负责任的结果。
3实施课堂情景化教学的重要性。
《毛概与中特体系概论》是教育部确定的高校思想政治理论必修课中最核心的课程，综合着历史、哲学、思想教育、法律教育等学科，具有很强的综合性。但是，由于各方面原因，大学生对这门课有着很大的偏见，觉得其实用性弱，跟就业没有关系，因此缺乏学习兴趣，大多数都只是持着考试合格的心态在学习而已。为此，教育部与中宣部对各大高校提出了要求，全面改革教学方式，提高教师队伍的教学水平将教材建设与课程建设相结合。教师应该怎么讲好这门课，为学生构建一个美丽的精神家园，是大多数教师所面临的一大难题。合理的实施课堂情境化教学，不仅将这门枯燥的课程理论知识变得容易让学生接受，同时增强了学生与教师之间的亲和力，为构建和谐的课堂教学提供了保证。
4实施情景化教学的具体措施。
4.1将图、文、音三者相结合，提高学生的学习兴趣。
在以往的教学课堂上，教师的教学方式都比较单一，缺乏一定的生动性、多样性与形象性，很难打动学生的学习兴趣。相关的心理研究报告指出，学生在45分钟的上课时间里，大约只有30分钟能够集中注意力，而以往的教学方式无法让学生保持这么长时间的注意力。这门课程属于公共课，以往的教学方式所能传达的知识量已经不能满足需要，因此，随着科学技术的不断进步，将图、文、音相结合，使得学生在有声有色的教学课堂上接受知识，能够很好的弥补教学缺陷。多媒体教学方式能够很好的再现教学内容，用视频、文字、音频与图片相结合的教学手段，很好的使教学内容实现情景化，丰富了课堂的表现力，极大的扩展了教材的表现形式。其将文字合理、形象的具体化，刺激了学生的思维，从而也将引起了他们的学习兴趣。比如在讲授毛概知识的时候，可以在适当的时间为学生播放相关的经典影片，通过影片让学生感受毛泽东同志优秀的指挥以及红军的英勇精神，使得学生能够留下深刻的印象。
4.2改变教学模式，刺激学生的求知欲。
为了提高思想政治理论教学的创新水平，使用现代教育技术进行教学，对其发展有着很大的空间，不仅可以将纵贯古今与横跨中外的知识相联系，还可以将动态的大量知识运用超文本技术进行联系，不断刺激学生的视野。例如讲授某一历史事件，教师在上课之前可以将相关的资料做成课件，从而在课堂上引导学生对这些资料进行整理、分析与总结，从而亲身体验与领悟这些知识。这样的教学方式不但符合大学生独立学习的个性，而且还能激发他们独立思考的能力，勇于表现自己的意见与建议，培养他们的政治识别能力，提高他们的素质。此外，现代教育技术还改变了以往的课堂教学模式，不仅仅局限在知识线性输出，还发展了开放性空间输出模式，教师可以根据设计情景与悬念，让学生有所意外收获，同时在获得知识的时候，陶冶自身的情操，提高其思想政治理论素养。
4.3鼓励学生利用情景参与学习活动。
这门课的另一教学理念就是鼓励学生对政治理论的感知与记忆意识，培养其发散性思维。有关研究显示，一个人在学习的过程里，从听觉能够记忆20%，从视觉能够记忆30%，而从视听二者结合能够记忆75%。现代化教学技术注重对感官的激发，在课堂上多多开展学习活动，增加学生对思想政治理论知识的记忆，训练学生的思维，情景化教学对于增加学生的记忆是很有帮助的。多媒体教学的主要特点就是利用情景化教学，让学生亲身体会知识的魅力，充分利用丰富的信息来激发学生的学习兴趣。开展学习活动的最大好处就是激发学生的思维能力以及记忆能力，文字、图片与声音相结合的方式来发散学生的意识，激发他们的逻辑能力。
5结语。
近年来，我国正处于社会的转型时期，《毛概与中特体系概论》这门课程是高校思想政治理论课的关键，将会得到不断的发展与进步，教学的方式方法也会得到不断提高，但是这门课始终坚持的理念就是提高自身的素质，树立正确的世界观、人生观与价值观，努力为社会培养有用的人才，为祖国的发展与进步而奉献自己的力量。高校思想政治教育课追求的目标就是在探索和总结中，提升这门课的实效性。教师应该热爱学生，为学生的学习而负责任，热爱教育事业，根据教学规律来开展课程活动，努力增强教学气氛，提高课堂的氛围，使《毛概与中特体系概论》这门课成为受学生欢迎的课程。这门课具有最大的特性就是理论性与实践性，这种理论有着其自身的魅力，具有丰富的社会实践性，对于学生的社会生活有着不可替代的作用与影响。在以后的发展中，努力发展这门课的情景化教学，丰富学生的课堂学习方式，为提升学生的学习能力和实践能力打下坚实的基础，提高学生的整体素质。
参考文献：
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大学艺术概论论文大全（17篇）篇十二
近年来，艺术教育越来越受到人们的重视和青睐，特别是高校的艺术专业教育，不但侧重舞台表演而且更加重视专业理论学习，重视表演者的内在文化修养。论文写作已作为一门专业基础课呈现在各艺术类高校的讲台上，以此培养和训练专业艺术类学生的论文写作能力。然而在笔者看来，其带来的效果是有限的，基础课程的教育可以让学生懂得论文写作的严谨性、规范性，以及严格正确的论文写作模式，但真正意义上的高水准的艺术概论论文写作却离不开写作主体的整体素质与修养。如何提升艺术概论论文写作主体的素质与修养，值得学者们做进一步的思考。
各个专业虽然对论文写作的要求不尽相同，但大体上是一样的。就艺术类而言，无论是建筑、摄影、音乐还是美术，论文写作主体首先应对所要创作的对象加以理解，包括与其相关的文化背景、人文历史及地理环境等。没有文化背景的积淀，就无法理解所要研究的艺术，更不用说去探究艺术中更加深层的意义了。
艺术概论论文的写作，强调的是写作主体的艺术修养与内在涵养，同时艺术修养也是创新灵感的来源之一。这部分内容涵盖了写作主体的文学艺术鉴赏与审美能力。一座造型高雅的建筑、一幅赏心悦目的画卷、一部赞不绝口的文学作品、一支悦耳动听的乐曲，都会给人以美的愉悦、情感的升华、心灵的震撼，这样才能激发创作者的潜能，激发论文写作主体创作出高水准的学术论文。由此可见，论文写作主体的素质与修养将会直接影响到论文写作水平的高低，其重要性不容忽视。
艺术概论论文写作所呈现出来的是写作主体在专业研究方面科研成果的体现，主体的素质与修养将更好地体现艺术概论论文的规范性与灵活性。笔者认为写作主体应具备如下几个基本素质与修养：
首先，论文写作主体应遵循论文写作的严谨性与规范性。论文写作讲求以事实为依据，应有合理的论点、论据以及强有力的论证，并以规范论文格式，根据所提出的论点进行严谨的学术性讨论。
其次，论文写作主体应当遵守学术道德。不能为了论文写作的完成采用剽窃、抄袭以及侵吞其他人学术成果的手段。当用到别人的学术观点、资料、数据以及方案等内容时，都应该详细地加以注释。
再次，论文写作主体应当有较强的文献资料搜集、查阅能力。写作主体应选择相关专业的书籍和资料来阅读，提高自身阅读量并开阔知识面，并自觉地学习使用各种数据库，以更加自如地查阅文献资料，同时要懂得对文献资料的取舍，多加思考，提出自己的观点。
最后，艺术概论论文写作主体在自身研究领域应具有专业性。笔者认为，艺术概论论文在遵循论文写作规范性的同时，更要看重其灵活性和趣味性，这主要是由于艺术门类更多在于实践的特征决定的。写作主体在舞台上的创作与其内在的文化理论修养是相辅相成的，论文写作是写作主体的另一种创作方式。一篇高水平的艺术概论论文，要求的不仅仅是写作主体深厚的内在理论知识的积淀，还要有足够的实践经验与能力，这就要求艺术概论论文写作主体具有扎实的专业基础。
很多艺术专业的学生平时论文素材积累不够，感觉无法下笔，因此提高艺术概论论文写作主体的基本素质与修养迫在眉睫。
(一)增强内在理论知识的积淀。
教师在教学过程要持续加强学生的观察力、审美感受力和创造力。教师应鼓励写作主体多查阅相关资料，了解高水平的艺术创作与思想。教师在课堂上不仅是传授技艺，更要重视培养写作主体的内在涵养，将美学、艺术创作、艺术史、艺术心理学等科目有效整合，鼓励写作主体参照不同时代、地域以及民族之间的艺术作品与史料记载，深层次地探索艺术作品背后的文化内涵。
在教师的引导下，写作主体要自觉地养成多读书、多思考的习惯，写作主体应合理有效地运用学校的图书馆资源，掌握图书馆的图书学习资料，不断扩充自己的知识量。高校可以定期举行学术交流会，或举办艺术类的相关专题讲座，扩充写作主体的知识，拓展他们的视野，优化他们的思维模式，启发他们的创作灵感，从而提升写作主体的素质与修养。
(二)实践经验与能力。
理论必须来源于实践。比如，音乐不同于哲学和社会科学，它是一种实践表演性艺术。论文写作主体需要通过舞台艺术表演不断地总结经验，提高自己的音乐素养、表演能力和知识结构，并不断地对舞台实践进行理论总结，从而提升自身的素质与修养。
艺术概论论文写作可看作是一种具有“规范性”的艺术创作。这种能力是写作主体的素质、能力以及文化积淀与修养等多方面的综合体现。由此可见，牢固的基础、良好的修养、深厚的底蕴以及严谨的学术道德都是艺术概论论文写作主体应当具备的基本素质与修养。写作主体以这些素质与修养为积淀，可以更好地创作艺术概论论文，进而增强艺术概论论文的学术价值和文化价值。
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大学艺术概论论文大全（17篇）篇十三
（一）设计基础与源泉。
从根本上来讲，艺术设计的源泉来源于现实生活。民间美术艺术也是依托于现实生活而形成的，在这个过程中，广大劳动人民发挥着重要的作用。就民间美术艺术与艺术设计而言，前者是后者的基础与源泉。从精神和物质两个方面，民间美术艺术都可以称作是我国的民族文化。民间美术是艺术的源头，是艺术设计的审美基础。艺术设计要求创作者在思维方面做到新颖独特，拥有纯真的创作意识。从全球来看，艺术设计的设计方式都是通过立足于本民族的优秀文化，挖掘传统文化的丰富底蕴，从原有民间美术艺术中获得灵感，再结合现代的先进设计理念，才为现代艺术设计注入了源源不断的动力。
（二）存在相似性。
由于艺术设计的源泉是民间美术艺术，因此，两者存在许多相似性。具体来讲，两者的相似性主要体现在装饰和表现等方面。就民间美术艺术的色彩来讲，往往呈现出浓烈、真挚的特点，给人们视觉上的冲击与震撼。而艺术设计也是注重给人视觉上的感受，通过将字体、色彩、图形等进行结合，吸引人们的注意力，达到视觉冲击的效果，进而传达某种思想感情。这与民间美术艺术的艺术特点是一样的，这也是现代艺术设计所共同追求的目标，通过简单的表达方式来传达艺术设计中的丰富情感。因此，从根本上来讲，民间美术艺术与艺术设计在视觉方面的表达具有很多相似性。
（三）相互融合。
（四）后者是前者的升华。
民间美术艺术和艺术设计有着千丝万缕的联系，虽然前者是后者的源泉与灵感所在，但是站在时代的角度来讲，后者是前者的升华。随着时代的进步和社会的发展，对艺术设计提出了更高的要求，只有不断进行创新，才能够创造出高质量的艺术作品。民间美术艺术经历了长时间的发展，积累了丰富的经验，当代艺术设计通过对民间美术艺术的创新，让民间美术艺术焕发出了新的活力，使得民间美术艺术更加具有时代感。将民间美术艺术中的精神和元素融入到当代艺术设计中，实现了对民间美术艺术的升华。这不是一种简单的创新，而是在民间美术艺术的基础上进行的、让民间美术艺术呈现出民族文化情感和民间精神的独特做法。这正是站在时代的前沿而进行的对民间美术艺术的时代性升华。这体现出了民间美术艺术在当代艺术设计中的时代性价值，同时也彰显出了当代艺术设计中所拥有的独特的民族精神与情感。
二、民间美术艺术造型在艺术设计中的实践与应用。
（一）阴阳相济造型。
在中国的传统文化中，非常强调阴阳相调，因为只有做到阴阳相调，才能够达到阴阳平和的效果。这是中国人民对艺术造型所追求的和谐之美。民间美术艺术造型中有许多都呈现出了阴阳相济的造型特点，在艺术设计中，对于阴阳相济的造型利用也非常的常见。在中国传统的剪纸当中，有阴剪法、阳剪法等，都呈现出了阴阳相济造型的特点，这是中国人民的审美特点。在艺术设计中，也有对阴阳相济造型的利用，如中国人民银行的logo标志，就使用了阴阳相济的造型，通过巧妙协调空间画面形态，使整个标志显得更加的精炼与完善，其构思显得巧妙而形象。
（二）虚实相扣造型。
民间美术艺术造型中既有抽象的，也有实体的表现，其中，通过对抽象的内容进行实体性的展现，或者将实体性内容进行抽象化的表现，都是民间美术艺术创作当中非常重要的特点。实现抽象与实体之间的过渡，又要达到和谐自然的效果，就需要强调对线条的利用，这是现代艺术设计当中需要进一步加强的。利用抽象与实体之间的自然过渡，设计意味深长的作品，是现代艺术设计需要达到的目标。在2008年奥运会火炬祥云的设计上，就体现出了抽象与实体之间的自然过渡，祥云的造型既可以说是一朵飘动的云，又可以说是极具动感的火炬，这是通过抽象与实体的过渡所达到的效果。
（三）应用造型理念。
（四）“和谐过渡”造型。
民间美术艺术受到了传统儒家思想的影响，主要体现在线条的变化中体现出了“和谐过渡”的思想。这种艺术造型给人和谐的感觉，体现出了造型的自然统一。其中，在艺术设计中，将绘画采用“和谐过渡”的造型，应用在海报、宣传册上面，实现了民间美术艺术造型的利用，同时展现出了当代艺术设计的独特性。此外，根据中国的水墨画中对于“和谐过渡”造型的利用，在虚实之间进行转换，产生了无穷的韵味。现代艺术设计中有许多地方都可以看到民间美术艺术造型的影子，民间美术艺术造型在艺术设计中得到了充分的展现。现代社会的发展对艺术设计提出了更高的要求，也增加了艺术设计的难度，在艺术设计中利用民间美术艺术中的“和谐过渡”造型，将抽象与具体进行紧密的连接，可以在当代进行广泛的利用，如网易标志的设计，就体现出了“和谐过渡”的思想。
三、民间美术艺术色彩在艺术设计中的实践与应用。
（一）平面设计。
民间美术艺术色彩在艺术设计中得到了充分的利用，如在平面设计中，就可以看到民间美术艺术色彩的影子。现代平面设计坚持了民间美术艺术色彩利用中所具有的文化特征和设计理念，如对于对比色彩的利用，在现代平面设计中就非常常见。在中国传统的民间美术艺术中，对色彩的利用，非常突出其对比性，如通过结合黑与红、红与绿、黄与蓝，能够加强视觉冲击，提高作品的震撼力，加强其艺术效果。在现代平面设计中，通过色彩对比的利用，能够加强作品的视觉效果，提高其震撼力，增加作品的张力，充分展现平面设计艺术作品的和谐美。
（二）包装设计。
在现代包装设计中，为了达到较好的视觉效果，从而引起消费者的关注，激发消费者的消费欲望，也利用了民间美术艺术设计中的色彩。现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的利用，非常注重以色传神，通过丰富鲜艳的色彩，来吸引人们的注意力，从而促进人们购买商品。如通过绿色包装，能够让人们联想到绿色环保、安全无污染的理念，从而引发购买行为。在现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的运用，体现出了现代化的理念，让民间美术艺术色彩服务于现代生活，充分发挥民间美术艺术色彩在包装设计中的作用，符合现代社会的发展需要。
（三）室内装饰设计。
（四）广告设计。
广告设计也是艺术设计的一个重要的组成部分，广告设计也非常注重色彩的利用，用以表达特定的目的。在广告设计中，也涉及到了民间美术艺术色彩的利用，为了更好地表达广告的主题与意图，通过合理利用民间美术艺术色彩，能够达到良好的效果。合理利用民间美术艺术色彩，能够起到烘托作用，表达广告的中心思想。如在化妆品类的广告之中，为了表达护肤和追求靓丽容颜的主题，利用淡粉、淡绿、淡蓝等素雅的色彩，给人健康、优雅的感觉。而在儿童服饰宣传的广告之中，通过鲜艳、活泼的色彩，如红色、蓝色等，能够对他们产生很强的吸引力。在表达喜庆的广告设计中，大多采用具备中国特色的大红色，用来渲染喜庆的氛围。这是对民间美术艺术色彩的合理利用，能够彰显出当代艺术设计的特色魅力。
参考文献：
[3]王洪业。民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[j]。中国校外教育，2016,s2:483.
大学艺术概论论文大全（17篇）篇十四
从根本上来讲，艺术设计的源泉来源于现实生活。民间美术艺术也是依托于现实生活而形成的，在这个过程中，广大劳动人民发挥着重要的作用。就民间美术艺术与艺术设计而言，前者是后者的基础与源泉。从精神和物质两个方面，民间美术艺术都可以称作是我国的民族文化。民间美术是艺术的源头，是艺术设计的审美基础。艺术设计要求创作者在思维方面做到新颖独特，拥有纯真的创作意识。从全球来看，艺术设计的设计方式都是通过立足于本民族的优秀文化，挖掘传统文化的丰富底蕴，从原有民间美术艺术中获得灵感，再结合现代的先进设计理念，才为现代艺术设计注入了源源不断的动力。
(二)存在相似性。
由于艺术设计的源泉是民间美术艺术，因此，两者存在许多相似性。具体来讲，两者的相似性主要体现在装饰和表现等方面。就民间美术艺术的色彩来讲，往往呈现出浓烈、真挚的特点，给人们视觉上的冲击与震撼。而艺术设计也是注重给人视觉上的感受，通过将字体、色彩、图形等进行结合，吸引人们的注意力，达到视觉冲击的效果，进而传达某种思想感情。这与民间美术艺术的艺术特点是一样的，这也是现代艺术设计所共同追求的目标，通过简单的表达方式来传达艺术设计中的丰富情感。因此，从根本上来讲，民间美术艺术与艺术设计在视觉方面的表达具有很多相似性。
(三)相互融合。
(四)后者是前者的升华。
民间美术艺术和艺术设计有着千丝万缕的联系，虽然前者是后者的源泉与灵感所在，但是站在时代的角度来讲，后者是前者的升华。随着时代的进步和社会的发展，对艺术设计提出了更高的要求，只有不断进行创新，才能够创造出高质量的艺术作品。民间美术艺术经历了长时间的发展，积累了丰富的经验，当代艺术设计通过对民间美术艺术的创新，让民间美术艺术焕发出了新的活力，使得民间美术艺术更加具有时代感。将民间美术艺术中的精神和元素融入到当代艺术设计中，实现了对民间美术艺术的升华。这不是一种简单的创新，而是在民间美术艺术的基础上进行的、让民间美术艺术呈现出民族文化情感和民间精神的独特做法。这正是站在时代的前沿而进行的对民间美术艺术的时代性升华。这体现出了民间美术艺术在当代艺术设计中的时代性价值，同时也彰显出了当代艺术设计中所拥有的独特的民族精神与情感。
(一)阴阳相济造型。
在中国的传统文化中，非常强调阴阳相调，因为只有做到阴阳相调，才能够达到阴阳平和的效果。这是中国人民对艺术造型所追求的和谐之美。民间美术艺术造型中有许多都呈现出了阴阳相济的造型特点，在艺术设计中，对于阴阳相济的造型利用也非常的常见。在中国传统的剪纸当中，有阴剪法、阳剪法等，都呈现出了阴阳相济造型的特点，这是中国人民的审美特点。在艺术设计中，也有对阴阳相济造型的利用，如中国人民银行的logo标志，就使用了阴阳相济的造型，通过巧妙协调空间画面形态，使整个标志显得更加的精炼与完善，其构思显得巧妙而形象。
(二)虚实相扣造型。
民间美术艺术造型中既有抽象的，也有实体的表现，其中，通过对抽象的内容进行实体性的展现，或者将实体性内容进行抽象化的表现，都是民间美术艺术创作当中非常重要的特点。实现抽象与实体之间的过渡，又要达到和谐自然的效果，就需要强调对线条的利用，这是现代艺术设计当中需要进一步加强的。利用抽象与实体之间的自然过渡，设计意味深长的作品，是现代艺术设计需要达到的目标。在2008年奥运会火炬祥云的设计上，就体现出了抽象与实体之间的自然过渡，祥云的造型既可以说是一朵飘动的云，又可以说是极具动感的火炬，这是通过抽象与实体的过渡所达到的效果。
(三)应用造型理念。
(四)“和谐过渡”造型。
民间美术艺术受到了传统儒家思想的影响，主要体现在线条的变化中体现出了“和谐过渡”的思想。这种艺术造型给人和谐的感觉，体现出了造型的自然统一。其中，在艺术设计中，将绘画采用“和谐过渡”的造型，应用在海报、宣传册上面，实现了民间美术艺术造型的利用，同时展现出了当代艺术设计的独特性。此外，根据中国的水墨画中对于“和谐过渡”造型的利用，在虚实之间进行转换，产生了无穷的韵味。现代艺术设计中有许多地方都可以看到民间美术艺术造型的影子，民间美术艺术造型在艺术设计中得到了充分的展现。现代社会的发展对艺术设计提出了更高的要求，也增加了艺术设计的难度，在艺术设计中利用民间美术艺术中的“和谐过渡”造型，将抽象与具体进行紧密的连接，可以在当代进行广泛的利用，如网易标志的设计，就体现出了“和谐过渡”的思想。
(一)平面设计。
民间美术艺术色彩在艺术设计中得到了充分的利用，如在平面设计中，就可以看到民间美术艺术色彩的影子。现代平面设计坚持了民间美术艺术色彩利用中所具有的文化特征和设计理念，如对于对比色彩的利用，在现代平面设计中就非常常见。在中国传统的民间美术艺术中，对色彩的利用，非常突出其对比性，如通过结合黑与红、红与绿、黄与蓝，能够加强视觉冲击，提高作品的震撼力，加强其艺术效果。在现代平面设计中，通过色彩对比的利用，能够加强作品的视觉效果，提高其震撼力，增加作品的张力，充分展现平面设计艺术作品的和谐美。
(二)包装设计。
在现代包装设计中，为了达到较好的视觉效果，从而引起消费者的关注，激发消费者的消费欲望，也利用了民间美术艺术设计中的色彩。现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的利用，非常注重以色传神，通过丰富鲜艳的色彩，来吸引人们的注意力，从而促进人们购买商品。如通过绿色包装，能够让人们联想到绿色环保、安全无污染的理念，从而引发购买行为。在现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的运用，体现出了现代化的理念，让民间美术艺术色彩服务于现代生活，充分发挥民间美术艺术色彩在包装设计中的作用，符合现代社会的发展需要。
(三)室内装饰设计。
(四)广告设计。
广告设计也是艺术设计的一个重要的组成部分，广告设计也非常注重色彩的利用，用以表达特定的目的。在广告设计中，也涉及到了民间美术艺术色彩的利用，为了更好地表达广告的主题与意图，通过合理利用民间美术艺术色彩，能够达到良好的效果。合理利用民间美术艺术色彩，能够起到烘托作用，表达广告的中心思想。如在化妆品类的广告之中，为了表达护肤和追求靓丽容颜的主题，利用淡粉、淡绿、淡蓝等素雅的色彩，给人健康、优雅的感觉。而在儿童服饰宣传的广告之中，通过鲜艳、活泼的色彩，如红色、蓝色等，能够对他们产生很强的吸引力。在表达喜庆的广告设计中，大多采用具备中国特色的大红色，用来渲染喜庆的氛围。这是对民间美术艺术色彩的合理利用，能够彰显出当代艺术设计的特色魅力。
参考文献：
[3]王洪业。民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[j].中国校外教育，2016,s2:483.
大学艺术概论论文大全（17篇）篇十五
3.大学生倾向分析。
4.大学生bbs发言文明情况观察分析。
5.大学生对班干部的评价研究。
6.大学生的人生理想调查分析。
7.劳动合同违约问题研究。
8.大学生道德现状的调查研究。
9.大学学生对构建和谐校园的建议调查分析。
10.对大学生考试作弊问题的调查分析。
11.关于大学生社会责任感状况的调研。
13.毛泽东“三个世界”理论评述。
14.毛泽东思想与中国传统文化的关系。
15.读《中国社会各阶级的分析》有感。
16.社会主义的历史进程与邓小平理论。
17.毛泽东、邓小平治国方略比较研究。
大学艺术概论论文大全（17篇）篇十六
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艺术设计专业传统的基础课教学过于强调描绘性的机械练习，实践与理论知识的结合不够紧密，常出现将造型基础课等同于“画画课”的认识误区，而设计色彩、设计素描、平面构成、立体构成、色彩构成等基础课分立开设，使得原本完整的知识体系被分割传授，教学过程较为僵化，难以使学生学以致用。应用型高校艺术设计专业基础课的教学，应将学生的理论学习与技能训练更加紧密地结合起来，打破原有的课程界线，以学以致用为目标，构建起一个模块化的、具有充分升级空间的专业基础知识体系。这是一个建立在横向发展的基础知识平台之上，并根据学生的专业差异，向着不同的方向进行纵向延伸的模块化知识体系。这里的基础知识平台，是在对艺术设计专业基础知识进行综合分析的基础上，将其与史论类课程相联系并进行有机的整合，从而使学生能够通过对基础知识的学习，掌握自主地根据艺术规律进行创作的方法，并在造型基础教育的同时进行审美教育，提高学生的审美品位。纵向延伸的知识模块，是在基础知识平台上根据环境艺术、视觉传达等专业方向的不同，通过情境式教学等手段，有侧重地组织课程，从而培养学生的能力和特长，使学生构建完整的技能体系。应用型高校艺术设计专业的课程设置，应根据学生学习阶段的不同进行单元划分，并设置难易适当的基础知识平台和技能发展方向，使整个课程体系呈现完整的网格状结构。这样的课程结构强调基础知识与技能的综合应用，模糊传统课程的边界，以作品的创作为载体，以知识与应用为导向。
按照这一思想，在设置艺术设计专业的课程体系时，可改变原有的设计素描、设计色彩、色彩构成、平面构成、立体构成五门基础课程依次进行的开课方式，将形式基础课与造型基础课相融合，整合课程知识，使之变成一门综合的进阶课程，并以由易到难、由简单到复杂的作品制作为载体，以情境教学为主要手段，将技能与知识的传授紧密地结合起来。同时，在教学准备与教学评价环节，可穿插美术史及美术理论类课程知识，通过与美术史、美术概论等美术类通识课程的横向联系，使学生获得更专业的艺术素质培养，提升审美品位，获得进一步更新知识的能力，以区别于普通职业院校的单一技能教育。在黄淮学院艺术设计专业原有的课程体系中，造型基础一（设计素描）、造型基础二（设计色彩）、设计基础一（平面构成）、设计基础二（色彩构成）、设计基础三（立体构成）五门基础课程是分别开设的，可尝试将其整合为由三级模块构成的课程体系：一级模块包括形态结构分析、形态结构表现、形态表象分析、形态材料表现等内容；二级模块包括基础形态结构主观构建、基础形态全因素创作、复杂形态结构主观构建、复杂形态全因素创作等内容；三级模块包括情境空间综合形态创作（室内陈设、灯光等）、视觉综合表现（主题设定、广告模拟、包装）、工业产品形态创作（日常用品基础结构、外观、材料质感）、建筑形态创作（基础空间结构创作、表面形态处理）等内容。整合后的课程体系由简入繁，结构更为清晰。
作为教学活动开展的重要依据，教材的编选与使用在整个教学过程中起着举足轻重的作用。由于教材的适用性不强，编撰方式过于守旧，导致在艺术设计专业实践内容较多的造型等基础课的教学中，教师重课件、轻教材，绝大部分学生极少看教材，教材逐渐被边缘化。因此，编写更为适用的教材就成为艺术设计专业基础教学应用型改革中的重要环节。根据新的课程体系编写教材，要根据艺术设计专业各阶段的教学目标，尽量增强教材的应用性；应根据新的基础课程构架整合教学内容，以过去的设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、色彩构成等基础课教材为蓝本，以示例作品制作的完整工作过程为基本单元，并融合制作过程中涉及的造型基础技能以及形式基础知识，根据不同工作对象的不同工作内容、工作方法组织教材内容。例如，在“彩色装饰画制作”单元中，应以发现和解决问题为主线，对制作过程中涉及的造型、色彩以及构成知识进行归纳编排，突出真题实作。根据新的课程体系编写教材，课程载体和教学范例的选择要具有典型性，并力求简单，使知识与技法要点一目了然。这样便于教师运用教材传授基本知识与技能，同时充分利用扩展空间，引导学生逐渐加大制作的难度与复杂度，以促进学生充分发挥创造力，提高自主学习能力。在教材的应用上，在用好主干教材的同时，应引导学有余力的学生主动学习相关辅助教材，以提高学生的理论知识水平和自学能力，为学生继续深造打下扎实的专业理论基础。辅助教材的选取，类型不应有局限，可包括学术专著、论文、新闻等，但应注意与课程知识的联系，并以教材为主线由浅入深地展开知识。另外，教师在教学中应引导学生浏览相关网站，使学生在充分利用馆藏图书资源的基础上接触无纸化阅读，从而提高学生的资源获取能力和自学能力。
传统的造型基础课教学一般是将理论教学与画室实践练习相结合，先理论后实践，“讲一讲画一画”。这样看似符合认知规律，但它对学生的理解力与专业基础要求较高，基础素质较差的学生很难有理想的学习效果。应用型教育要求学生有自主理解与更新知识技能的能力和合作交流能力。艺术设计专业人才在项目设计团队中承担着一定的工作角色，能否胜任角色，不仅要看其知识储备和技法的掌握情况，更要看其能否合理、熟练地选择和运用知识技能。而这一人才培养目标，采用传统的“一人一板、画完收工”的课堂组织方式与教学方法是难以达成的。因此，根据新培养目标革新教学方法势在必行。为了增强学生的交流与合作能力，可根据课程内容的复杂程度，将学生分成若干制作组或讨论组并扮演具体的角色，从制定创意计划到创意的实施和总结评价，让学生畅所欲言地交流思想，或通过小组互评查漏补缺，从而不断地完善创意计划。
在这一教学过程中，教师要注重学生的自主学习和小组合作学习，注重学生学习的目的性，并逐渐淡化自己的主导作用；教师要注意通过细心观察发现并及时帮助解决学生在学习中的思路和技术问题，同时归纳典型问题留待下一教学环节重点解决。在布置任务和讲解任务范例时，教师应使用规范的方法与步骤，运用多媒体图片和3d模型，尽可能全面地阐释范例的工作过程及采用的方法，进而使学生明确任务的目标要求。在创意阶段，应以小组为单位让学生将各自的创意以多媒体等形式进行展示，经过小组反复讨论、修改后确定最符合任务目标的设计方案，然后投入作品的制作。作品制作完成后，教师应指导学生构建作品的评价指标，组织学生阐释作品中基础知识与技能的应用情况、作品的组织方式和创作理念等，通过讨论评选出优秀作品，并将典型案例的创意制作过程以视频等形式备案。更新课堂组织方式和教学手段的目的，是为了使学生了解专业工作团队基本的工作与交流方式，加强理论与实践的联系，让学生真正做到“在学中练，在练中学”，同步提高认识能力和实践能力。
作者：赵凌宇单位：黄淮学院。
纵观中国现代艺术教育的百年历史，很多现在的问题早在创办之初就已埋下伏笔。19世纪正是西方工业革命取得大发展，社会财富疯狂增长的时期，中国一批先进知识分子看到的是科学技术在社会生产力发展中的巨大作用，因此请进“德先生”“赛先生”，成为当时最流行的观点，而他们没有看到的是科学技术对人类社会造成的巨大困惑和精神问题，所以才有现代派艺术对工业社会强有力的批判。在这种唯技术浪潮的推动下，中国艺术选择了以技术训练见长的西方学院派写实主义而抛弃了以人文方式培养艺术人才的传统模式（中国古典艺术的琴、棋、书、画；诗、书、画、印；词、歌、赋等综合艺术培养模式）。随着引进苏联的艺术教育体系，各类专业越分越细，各种艺术学科由于各自技巧的差异性被分解成一个个小的、相互间毫无联系的专业，艺术本身的综合性没有了，取而代之的是各种专业艺术院校：舞蹈学院、音乐学院、美术学院、电影学院、戏剧学院。专业化越来越来强，而综合性越来越差，技术越来越好，人文素养越来越低，这种重技术轻人文的思想不仅体现在各级各类学校教育中，而且体现在艺术高考当中。艺术考生的高考文化课分数线比普通考生分数线低1/2或1/3以下，起点本身就很低，再加上大学艺术教育的课程设置的问题，一批又一批生产出来的大学毕业生又将重技术轻人文的思想贯彻到底。在这种体制、这种模式下，怎么能培养出大师呢？其次，现代中国的艺术教育与社会需求是脱节的。一方面，当代艺术中最新鲜的艺术元素无法进入高校。在我们的教育理念中，要进入教育体系的学科必须是一个成熟的学科即以学科为基础的艺术教育，在教育中以伟大的艺术作品作为人类价值观代代相传的载体，这种源于美国的艺术教育理论是具有保守主义特征的，最突出的问题就是对当代艺术缺乏一个评价体系，其新鲜、活跃的因素无法进入高校当中，而进入高校的这些艺术作品，在挑选的过程中标准的把握却是一个问题。所以，当专业院校的学生进入社会后，会有很长一段时期的茫然和不适应，他会发现在学院中学习的实际上有很多是用不上的，稳定、成熟的学科模式在给学生传授着已经老去的东西。重视当代艺术，就是要求重视当代艺术批评在学校教育中的作用。学校艺术教育体系中有三种类型：一是专业院校艺术教育，又被称为“纯艺术”，以培养纯艺术家为目标，目前在专业院校中还涵盖有专业设计类艺术教育；二是普通艺术教育，这包括从幼儿园，中小学到高等院校所有非专业艺术教育；三是师范艺术教育，这在艺术教育中是一个无法回避的问题，即以什么人来教授艺术，行会时期是以工匠师傅来教授，有一段时间是以艺术家来担任，现在由谁来担任呢？在现代中国这三种教育类型的目标定位，课程设置实际上是不清晰的；专业院校的课程设置与师范类艺术教育是雷同的，都以教授素描、色彩、创作等技法课为主，用培养专业艺术底子的专业艺术人才的教学内容，课程结构、教学方法和评估标准来培养普通学校艺术教育的师资力量，艺术实践和技法课程比重过大，而艺术史、艺术理论等文化课程比重不足，使学生所学内容与中小学艺术的教学要求不相适应。将师范类型办成“小美院”、“小音院”，而没有体现其教育科学的特点；其次，由于忽视普通艺术教育使专业艺术院校的学生质量下降。中国高等艺术院校挑选人才是以高考的形式进行的，由于受到升学率的压力，中小学的艺术教育基本上是围着高考的指挥棒转，各类附中、培训班成为了艺术教育的主要模式，而普通生的艺术课在进入初中二、三年级就已基本停止。艺术高考由于文化课要求低，成为大部分学校为文化课差生提高升学率的主要出路，相互之间已形成恶性循环，影响了专业艺术人才的培养和成长。
现在，中国艺术教育存在的问题已经引起了艺术教育界的普遍关注，也有人在开始探索解决问题的办法。笔者认为，要改变艺术教育的现状使其在改革中发展，要解决以下几个问题：一是明确不同艺术教育类型的培养目标，确立不同艺术教育类型的课程设置，评价体系；师范类艺术教育就应体现其师范性，课程设置以艺术史、艺术理论、教育学、心理学等为主，缩小技法课的比例，中央美术学院在进行大规模的二级院校调整中，依然保留教育学院是具有前瞻性的。全面提高学生的综合文化素养；要提倡普通艺术教育，无论是幼儿园、小学、初中、高中都应开设艺术课，而不是只开几个附中、培训班，全面提高学生艺术素养，为高等艺术院校输送优秀人才；加强职业技术类艺术制作人才的培养，着重体现其制作技术，体现短周期、快速培养的特点，职业技术类学校不必要向高等专业院校看齐，但可以考虑为高等专业艺术院校毕业生提供职业技术型训练，从而提高大学毕业生的就业率，实现“双赢”的目标。二是走出艺术教育本身的狭窄圈子，提倡整个学校教育的艺术化教育模式，现代意义上的“艺术”早已超越了传统的内涵，各种技术（诸如声、光、电、多媒体），各种材料媒介，各种观念，使艺术越来越紧密的与现代生活相接合，接受艺术化教育是提升人类自身生存状态的精神因素，而不仅仅体验物质生活带来的虚幻的幸福，是现代艺术教育的方向，也是艺术教育与科学、技术、伦理、人文的全面结合，将艺术教育最终扩展为文化的教育。三是提倡社会化艺术教育。目前在我国学校艺术教育仍是主要的教育形式，应该看到的是许多社会机构具有学校艺术教育所不可比拟的优势，博物馆、美术馆、音乐厅等有着优秀的文化艺术资源并未得到充分的利用；许多机构追求经济利益削弱了社会化教育的功能。现在，许多美术馆定期开办艺术讲座，请名家、教授讲解艺术品。笔者印象最深的是，在中国国家博物馆，有一批文化学者、专家长年担任义务讲解员，为参观者服务。社会化的艺术教育虽还未形成主流，但也将是艺术教育发展的一个方向。
中国艺术教育的改革发展正被越来越多的人所关注，人们也提出了种种改革的设想和建议，无论怎样发展，将来的中国艺术教育将是一种普遍的文化教育。
参考文献。
1聂振斌.艺术化生存[m].成都：四川人民出版社，1997。
2阿瑟·艾夫兰.西文艺术教育史[m].成都：四川人民出版社，2000。
3布朗科赞尼克.艺术创造与艺术教育[m].成都：四川人民出版社，2000。
摘要中国艺术教育的主要问题在于没有以发展的眼光改革传统的艺术教育体制，使艺术教育落后于时代的要求和进步。从学科发展、课程设置、教育理念等几方面剖析艺术教育存在的问题，提出分层面的、具有针对性的不同教育类型的目标定位、艺术教育与其他学科的结合、艺术化教育之路与社会化教育等改革艺术教育的改革思路。
关键词艺术教育问题。
运动艺术概论论文范文一:浅析现代艺术运动对现代平面设计的影响。
论文关键词:现代艺术艺术运动平面设计。
论文摘要:绘画和设计是艺术的重要组成部分,两者虽属于不同的门类,却有着千丝万缕的联系。在创作理念、技法等方面,绘画和设计是互为作用,互为服务的。而现代艺术不是单纯指各种美术流派,它是一种复杂的社会思潮的体现,深刻地影响了西方社会的意识形态,同时也影响到其它领域。现代艺术为平面设计提供了丰富的、更多的形式语言,促进了平面设计的表达和新风格的形成,为现代设计提供了丰富的营养。由此,现代平面设计在自觉的层次上步入了多元化、自主化的境地。
20世纪是一个无法比拟的时代,各种艺术形式在反传统的基础上,呈现出千姿百态的景象,它几乎很难用一种风格和形式进行描述,也很难用传统的观念进行分类。工业技术的飞速发展,不但对社会结构和社会生活带来了巨大的冲击,同时也为艺术家们带来了新的艺术内容和新的表现形式。在1907年到第二次世界大战期间,在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术运动,是针对传统艺术而进行全面、彻底的艺术革新运动不仅是对人类文明中从传统艺术的内容、目的价值观、服务对象、表现形式、创作手段到表达媒介的彻底改变,而且也为现代视觉设计领域注入了新的活力,极大地丰富了招贴设计的视觉语言。
立体主义运动从1908年开始,一直延续到了20世纪20年代中期,是现代艺术中最重要的运动,它不仅对20世纪初的前卫艺术家产生了重大的影响,导致了新艺术运动的出现,并且对平面设计从表现形式到思维方式都有着巨大的影响。
主要代表人物是帕布罗·毕加索和乔治·布拉克。他们的创作来自两个不同的源泉,一个是非洲的原始艺术形式,特别是原始部落的面具、雕塑和埃及的出土文物;另一个是保罗·塞尚的静物和风景绘画。20世纪初,当人们还沉浸在传统艺术的浪漫优美的氛围中时,毕加索在1907年向世人展示了“第一件有立体主义倾向的作品——《亚维农少女》,人们被这抽象成几何人形的画面震惊了,这是向传统的审美观进行的尖锐挑战。因为立体主义“否认了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的,两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调”。
立体主义运动分为两个阶段,第一个阶段是1908年到1912年,这时期基本上是毕加索和布拉克的二人活动,后来影响到其他青年艺术家进行尝试,逐渐形成一个国际运动。他们分析绘画中的各种基本组成元素,对于色彩、形式、结构都提出了具体的分析原则,在绘画上逐步走向理性分析的方向,称为“分析立体主义”时期。毕加索还开始尝试把这种思维方式、观察处理艺术状态的方法用在雕塑上,受他影响的几个前卫雕塑家推动了立体雕塑的形成。
第二个阶段是从1912年开始的,立体主义往更主观、更抽象、更复杂的方向发展。毕加索开始尝试使用新的媒介进行拼贴,他在作品中使用旧报纸、海报残片、废弃的公共汽车票等,之后还使用了木片、沙、金属等材料在作品中进行拼贴。这是绘画史上第一次使用其他材料,通过不同材料的组合和造型,达到和谐的艺术效果,被称为“综合立体主义”时期,开创了绘画渐新的方向,表现方式使艺术家空前的自由。
立体主义在造型、空间的处理手法上,新材料的运用方面都给现代平面设计带来了新的启示。在进入了综合立体主义阶段后,利用多种不同素材的组合去创造一个新的形象,开始使用拼贴来进行表现,强调肌理和色彩的质感。传统的写实的、具象的形象被抽象的几何化的形象代替,新材料拼合出色彩和肌理都逼真的形象,创造出新的平面设计语言。抽象的几何形态,多视角的画面,不同空间的物象组合,新材料的运用,拼贴手法的使用,为现代平面设计提供了新的创造元素,极大地丰富了平面设计语言,开拓了新的设计思维。无论在当时,还是在今天的招贴设计和平面设计中,我们仍然可以看到立体主义的影响。
未来主义于20世纪初在意大利兴起,它是涉及到绘画、雕塑和建筑设计等领域的一场影响深刻的艺术运动。它崇尚机器速度,抛弃传统的趣味,反对一切模仿的形式,对抗和谐与高雅的趣味,否定艺术批评的作用,对达达主义运动和构成主义运动都有着深刻的影响,并且为现代平面设计提供了高度自由的设计方式。
未来主义的代表人物为意大利诗人费里波·马里内谛,他于1909年2月份在法国报纸《费加罗报》上发表的《未来主义宣言》为标志,成为未来主义运动的奠基人。他认为应该庆祝速度、战争和暴力,这些活动才是代表未来的实质。他反对任何传统的艺术形式,认为真正艺术创作的灵感来源应该是意大利和欧洲的技术成就,而不是古典的传统,应该歌颂技术之美、战争之美和速度之美。
未来主义摒弃一切传统的绘画方式和表现手段,强调艺术反映工业时代的现代感,致力于通过表现运动和速度来展现工社会的审美观念,赞美机器、运动、速度和暴力。未来主义一面吸收了分析立体主义用分解物体的方法来表现物体的运动感,另一方面借鉴了新印象主义点彩的绘图技巧,用线和色彩表现连续的层次组合和一系列重叠的形,还经常把同时发生的各种现象放在一幅作品中,来表现物体运动时的情景,用无拘束的构图,狂乱的线条和笔触表现物象的运动感和速度感。巴拉的代表作《链子上一条狗的动态》体现了未来主义的风格,描绘的是奔跑的狗和女人的足,用重复的形来表现物象的运动,将奔跑的狗连续运动时在不同的时间腿部的动作瞬间定格在一张画布上,这些动作瞬间就会凝固成一个个变化阶段,这是未来主义艺术家以静态的手段描写动态物体的积极尝试,对后来超现实主义、达达主义等画派产生了直接的影响。
对于平面设计来说,未来主义主张利用抽象元素在画面中的穿插、重叠,以及线的力量来表现作品的运动感、速度感和力量感。他们对字体设计、字母形态及组合构成有独到的见解,强调对时代和生活的感受、内容和形式的统一,把平面设计的内容通过具体的画面形式表现出来。通过图形、文字、色彩等要素体现出力量感是未来主义平面设计的风格,未来主义诗歌和宣传品的设计是他们平面设计风格的典型表现。马里内谛正于1913年6月份在《拉谢巴》刊物上发表了一篇文章,宣传他的平面设计观点,他认为新时代的语言应该是不受以前规律限制的自由组合。在版面编排上,他也主张推翻所有的传统的编排方法,以完全自由的方式取代。他在其中一页上发表了自己的诗歌,完全违反语法,编排自由,纵横交错,杂乱无章,字体各种各样,大小不一,在版面上形成一个完全混乱的,无政府主义的形式。从这里开始,意大利未来主义形成了自己的平面设计风格,称为,成为“自由文字”。马里内谛任认为诗歌额其他文学作品首先应该是解放作家自己的手段,解放的内容包括从语法中摆脱出来,从陈旧的版面编排控制下摆脱出来。他的这一主张,在未来主义艺术家这一时期设计的招贴画、书籍和杂志中得到充分发挥。
未来主义艺术家对艺术和人类文化的进步,持乐观积极的态度,他们是现代机。
器文明和技术进步的狂热歌颂者和崇拜者,对现代艺术的贡献也并不只是艺术风格、形式语言的创新,其重要性更体现在激进的艺术主张,,以及自由不羁的无政府主义的宣传所引发的强大感染力与煽动性。未来主义在平面设计的形式上给后来的现代平面设计提供了高度自由的编排借鉴,而且还影响着计算机出现以后的当代平面设计。三、达达主义(dada)。
达达主义是第一次世界大战期间,一群对社会前途感到失望和困惑的小资产阶级知识分子首先在瑞士苏黎世,之后在德国的柏林,法国的巴黎和美国的纽约发展起来的一个高度无政府主义的艺术运动。他们用偶然在字典上翻到的词来称呼这一艺术运动,主张用消极的无政府主义和破坏形式来表达他们对以前的艺术,现实世界和战争的反映,以批判的观念重新审视传统,对艺术的准则进行瓦解和嘲讽,力图反主流文化和彻底解放视觉的想象。达达主义反对所有的现存艺术,反理性,认为世界是没有任何规律可以遵循的,唯一可以遵循的是机会和偶然性。达达主义具有强烈的虚无主义特点,是知识分子在特殊情况下的一种个人情绪的宣泄,对20世纪的艺术和平面设计都产生了深远的影响。在破坏意义上的达达精神的真正先驱是制作现成品的马塞尔·杜桑,他曾用立体主义语言创造过经典的绘画《下楼梯的裸女》,用静止的形象记录传达了运动的可能性。他的惊世骇俗的“作品”是在1917年用小便池制作的“泉”,引起了极大的哗然;另外还在复制的蒙娜丽莎脸上加上两撇胡子的画等。他以坚定不移的自我逻辑和杰出的禀赋,将他艺术家的命运贡献给了颠倒的、贬义的、反艺术的、甚至非艺术的美术原则。但他是艺术与生活融合的主倡者。
德国汉诺威的诗人兼画家库特·施威特是达达主义平面设计的代表人物。他的版面编排随意,强调艺术视觉效果,版面没有实质的内容,且大部分的版面内容都难以读懂,但是他的版面排版工整,并经常使用象征的版面设计手法,追求完全自由与偶然性法则相互作用的创作方式。同时,他还大量利用各种平面印刷品、照片进行随意拼贴、拼凑,是照片拼贴设计的重要早期探索人物。
达达主义对现代平面设计的影响是从形式上开始的,他的对现成品使用的随意性、偶然性,成为现代平面设计创造语汇与表现手法的能源。达达主义对意大利未来主义的精神和形式进行进一步的探索和发展,继而又为超现实主义的产生奠定了基础。
超现实主义运动是1920年出现在法国的一个重要的现代艺术运动,超现实主义在文学、喜剧和艺术上都有不同程度的发展。第一次世界大战给欧洲文明造成了巨大破坏和损害,使大批知识分子感到茫然,出现了虚无主义思想。他们以为所谓的真实表象都是虚伪的,要了解社会的真实,只有艺术家的自我感觉可以依赖和信任,这种思潮很快得到其他艺术家的认同,发展为一个运动。1924年,安德烈·布里东发表了一篇名为《超现实主义宣言》,宣告超现实主义的开始。超现实主义继承了达达主义对社会现实的批评态度,对于字体、文字、文学的表达方法、语法规律,文化、美学持否定态度,对奥地利心理学家佛洛伊德·西格蒙德的心理学研究倍加赞赏,声称要进行精神领域的革命,主张发觉未开发的想象,幻想的心灵世界,全面地解放思想。超现实主义是非理性的,更强调无意识是一种与理性思想相分离的意识流。超现实主义不仅是一种美学风格,还是一种认识方式,一种生活方式。
超现实主义有两个着名的大师——萨尔瓦多·达利和琼·米罗,二个人都是西班牙人,却代表了超现实主义两种相反的表现方向。达利以写实和近乎摄影搬的形象来尽力捕捉他梦中的感觉,梦中所看到的景象,让不可能的现实变为一眼目睹的真实;而米罗则采用抽象的纯视觉语言进行创作,最大限度地发挥想象力,去完成作品的释读与理解。他们把现实观念与梦境幻觉及本能潜意识等结合起来,不受逻辑和现实制约,由非理性的联想来指导并表现原始的冲动和主观意象,营造现实中不可能存在的形象和环境,以达到超现实的境地。超现实主义对平面设计的影响是多方面的,首先,它为平面设计提供了一个新的美学风格:那种看似真实的、光怪离奇的形象之间非逻辑的联系,有一种怪诞的、神秘的美;其次超现实主义还为平面设计的创意提供了一种认识世界、感觉生活的新思维。
平面设计中常常把毫不相关的物象组合在一起,强调主观比喻,或者采用荒诞、夸张的手法呈现出超现实主义的梦境,进行主题表达和信息传递。同时,超现实主义非常具有表现力的写实技法和儿童般天真的抽象、半抽象的神秘有机形为平面设计广泛运用,其强烈的视觉形象对平面设计造型、表意、信息表达都具有很好的作用。超现实主义作为一个运动已经逝去,但它为后来者建起了一座丰富的创意宝库。
以上几种西方的艺术运动不仅仅是绘画方面的成就,绘画所体现出来的艺术观念、审美精神也影响了现代设计的发生和发展。绘画和设计本是一家,只是在当今社会发展之下被赋予了不同的功能。绘画是设计的视觉准备,不仅给予设计造型的方式产生提供了直接或间接的借鉴意义,同时绘画的美感知觉也可以培养学生感受美的能力,提高品味美,为设计打好基础。设计在飞速发展的今天被赋予了很大的商业价值,成为产品宣传的最有效途径;设计也可以激起学生的绘画热情,可以使绘画变得精致细腻合乎现代人的审美。因此,设计和绘画可以进行互动性教学,在互动中激活有灵感的创意,从而做出有创造性的作品。
参考文献:。
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运动艺术概论论文范文二:现代标志设计风格演变趋势的研究。
摘要:标志设计是艺术设计的一个重要门类,在人类生活的多个方面都发挥着各种重要的作用。随着时代的发展和社会的进步,标志设计已成为最有效的手段之一的视觉通信,本文旨在论述新时代背景下标志设计的新思路,以国内外的大量成功的设计作品为例,从剖析基础知识入手,用图文并茂的方法加以详细说明,使大众能够熟练地掌握有关现代标志设计的概述、历史发展趋势、美感特征、设计准则、表现程序等。
关键词:现代标志设计;发展趋势;风格演变。
第一章绪论。
1.1课题的来源及研究现状。
了当时整个社会的历史文化状况。我们在进行现代标志设计时可以借用象征意义的原始符号体现某种意趣、情感和思想;或者将原始符号的某些元素进行变化、重组和出新,使其具有传统的形似和神韵,又有现代设计的意味;或是将传统图形渗透于现代标志设计的方法之中,进而体现出某个地区、某个民族的气质、精神和理念。在设计过程中,不同设计领域风格的融合已经成为设计风格变化的主题之一。现代标志设计就是在方寸之间尽显无尽的意趣和思想,在交流与交换中传达出很强的符号性和象征意义。然而随着时间的推移,空间环境的变化不断改变着人们的生活理念和审美心理,而整个设计世界的设计趋势则出现了“反国际化”的现象,倡导具有地方特色和民族特色的设计,一个新的设计风格不断涌现,日趋多样,这同样在标志设计中表现出来。
1.2课题的意义。
旨在论述新时代背景下涌现的标志设计新思维,分别从标志设计的表现手法、历史文脉的继承、消费者情感需求、及后现代标志趋向方面予以阐释,归纳出具体新趋势和表现风格,希望对现代标志设计的研究知识和实践具有一定意义。
1.3课题的研究方法。
本论文以国内外大量成功的设计作品作为实例,从剖析基础知识入手,用图文并茂的方法加以详细说明,使大众能够熟练地掌握有关现代标志设计的概述、历史发展趋势、美感特征、设计准则、表现程序等。同时又借助优秀案例生动具体地帮助读者掌握如何赋予简洁的标志图形以丰富的内涵,以及如何把图形所承载的信息以恰当的、生动的形式传递出来。
第二章概念与定义。
2.1标志设计。
“标志是用以区别个人或集体所提供的商品及服务的标记”。它是根据人类生产、生活实践的需要应运而生,既是一种知识产权,一种脑力劳动成果又是工业产权的一部分。是现代经济的产物,它不同于古代的印记。
2.2现代标志设计。
现代标志设计是一种特殊文字和图像组合起来的的大众传播符号,它能够借鉴和运用原始符号并给予原始符号以更高的艺术境界,原始符号是人类有记载以来为了交流、记录的需要而创造的一种视觉语言。原始社会中,一些部落的图腾、手工艺品及其物品的符号和记号都是现代标志设计形成的萌芽,它们都代表着群体文化,这类标志、符号和记号并非是一种纯装饰的纹样,它们充满了部落信仰和传统观念,凝结了原始人一定的动作和目的,反映着社会历史的内容和各种含义,表现着一个地区的发展进程。
2.3现代标志设计的特性。
一、多元化特征更为鲜明。
进入新世纪以后,包括美术和设计在内的多种学科,都呈现出了鲜明了多元化的特点。这种多元化特征的表现是一个包含从创作到接受的体系。在创作理念、创作手法、创作效果、审美接受方面,都会有多种理念和多种风格。多元化特征出现的原因是多方面的,包含时代和社会、创作者自身和接受者等多个方面。可以说,多元化的设计理念和表现手法,导致了标志设计作品的多元化艺术特征。这就要求设计师建立一个多元化的理念,不能局限于一个特定的风格和理念中,而是通过不断学习,建立一个多元化的设计概念,掌握多种设计方法,才能设计出具有时代感的作品,被更多的人所接受。倘若对于多元化这种发展大趋势持一种抵制和逃避的态度,则无异于一种固步自封,所设计出来的作品,也难以得到多数人的认可。
二、注重民族化的坚持和表达。
多元化的发展趋势在丰富了设计本身的同时,也带来了一些不利的影响,即设计出来的作品过于的主观,大多数人在面对作品的时候,很难找到一个认同的基点,导致标志内涵的传达受到了阻碍。民族性,是一个民族所特有的民族情感、民族审美、民族文化的集合体,在标志设计中融人民族性因素,无疑是激发起观众认同的最佳选择。同时,越是多元化的发展,越需要强烈的个性化因素,民族性正是一个民族区别于其它地区和民族文化艺术的本质区别所在。
三、人性化需求将更加强烈。
现代社会的快速发展,在获得了巨大物质财富的同时,也在客观上造成了人与自然的异化,人与人之间的冷漠,以及人们对于情感的沟通和思想的交流,要比以往任何时候都更为迫切。所以现代标志设计中,要体现出一定的人为因素,在设计时要从欣赏者和消费者的角度进行考虑,注重作品和受众者之间的情感交流,这种人性化的关注,将会使作品本身的所传达的信息更为流畅,从而让受众者印象深刻。因此人性化的表现,已经成为当前标志设计中一个重要的环节,只有充分考虑和估计大众的心理需求,将情感因素倾注于作品中,才能创造性的提高设计主题的传达功效和诉求目的。
四、设计要体现出强烈的视觉感。
现代标志设计种类繁多,要想让标志设计达到让人瞩目的效果,就需要注重标志设计作品的视觉冲击力,从而给观众留下深刻的印象,达到一种出奇制胜的目的。这种具有强烈视觉感觉和非常时尚的现代标志,具有吸引观众的独特优势。它不但可以使用视觉艺术上的魅力来吸引大众,还可以用标志所暗含在内的意蕴,达到在最短暂的瞬间示人以理、动人以情,在情理的结合中呼唤观者的共鸣,从而震撼观者的心灵。综上所述,21世纪,人类社会迎来了前所未有的巨大变化,标志设计的作用也越来越重要,在很大程度上影响着人们的生产和生活。作为从事标志设计的设计师和教育工作者来说,要深刻认识时代发展形势对标志设计的新要求,及时调整自己的观念和思路,使标志设计能真正适应时代的要求和社会发展,促进艺术不断的发展和进步。
2.4当代标志设计发展趋势标志设计未来的走向,其实每位设计者都会有自己的看法。我在这里提出的是我经过长时间观察和积累的一些经验和总结,希望能结合我自己一些近期的作品对标志未来设计的特点做一些自我看法的总结。标志设计发展到近代已经相当成熟,主要体现在其艺术性、标准性、应用性。而下面我将介绍和分折的标志更冲破了某些束缚、更大胆、更前卫。更能掠夺你的说视线。
在设计上有以下主要方面:。
三维造型的广泛应用:标志更加立体化,通过前所未有的立体造型传达更强的视觉欣赏视觉信息三维造型,标志还可以在更加细致的区分为几种层次上的立体造型。
材质和光泽的应用:标志摆脱以往纯色填充的约束,具有更丰寓的材质和光泽,这种设计风格还受到其他邻近设计领域风格的影响。
更复杂的生动形象:标志设计的对象不再只有死板的简约造型,更具艺术性和表现性的形象层出不穷。设计素材的来源大大被丰富了,甚至在某种程度上借鉴了插画设计的风格。
第三章现代标志设计风格演变趋势的研究。
3.1包豪斯前:新艺术运动。
新艺术运动是流行于l9世纪末20世纪初的新型设计运动,同时也是一场设计的运动与变革。持续时间大约20年,盛行于西欧,席卷美国,涉及了家具、印刷、服饰、建筑、绘画、文学、舞蹈、平面设计等多个领域。在发展过程中深受工艺美术运动、象征主义、自然主义和东方艺术等多种风格的影响,引起了人们在生活方式、思想意识、审美标准和艺术观念等方面的重要改变。新艺术运动反对传统复杂的装饰风格,反对工业化生产,反对直线装饰,强调自然主义,迷恋乡土风格。其目标是创造一种全新的视觉语言,是传统装饰风格向现代主义风格过渡的桥梁,是一次不成功的设计改革,可以看作是现代主义设计的试金石,在世界设计史上具有十分重要的地位。
新艺术运动旨在源于自然却又回归自然,人与自然和凿相处。以“回归自然”为设计口号,将自然、空间、表现的设计的要素融入设计中,表现出灵动自然的艺术本色形式。艺术设计的精髓在于给人们美的视觉冲击的同时,将设计理念融入自然,使人们从心灵和精神上带来极大的丰富和充实。
3.2包豪斯。
学院。作为跨时代的设计主义,包豪斯设计理念对现代艺术、建筑及各大设计领域产生了深远的影响。包豪斯为现代主义提供了清晰明确、耐久实用的设计原则,追求经济、简洁与实用功能。无论是建筑设计、室内设计、平面设计、或是家具、餐具设计等,均随处可见包豪斯设计理念的呈现。因此,包豪斯设计理念实际设计中应遵循以下戒律:1包豪斯设计戒律一:形式追随功能(formfollowsfunction)。
的平面分割,给予版面设计以新的形式基础,并且每一个排版作品都需要将其版面内容结构化。这种结构化的艺术创造直觉,类似于构成主义和具象几何艺术,但这种系统化分割版面的设计方式,最终被发展创造为用来整合图片、文字等图形元素的现代格式手段,被称为瑞士版面设计。这种版面设计手段不是简单地把文字和图片并列放置在一起,而是从画面结构中的相互联系发展出来的一种形式法则。它具有严密的文字和图片设计方案,贯穿全书的统一的版面设计风格。而这样做的结果是使版面设计作品重视比例感、秩序感,具备清晰感、准确性和严密性。于是,形式与功能得到前所未有的统一,所有的设计元素——字体、图片之间的协调一致成为可能。
2包豪斯设计戒律二:忠实于原材料(truthtomaterials)。
包豪斯提倡让每一种材料保持本色——不要把塑料伪装成木头、织物或者毛皮。正如在我们国家随处可见的公园扶手和山路上修建的栏杆,硬是把水泥实心的扶手栏杆伪装浇筑成木头的材质,显得与自然环境极不相容还有形形色色的假花儿、塑料花儿,充斥着各式各样的环境空间。木头就是木头,植物就是植物,包豪斯认为,最简单的真实,有着最简洁的美。这种简洁的美是可以被人们感知的。平面设计中的美感是通过印刷介质——纸张来传递美的。“纸的尺寸和比例自身是不能产生美感的,只有通过所有视觉元素的结合才能产生审美欣赏的对象。”对平面设计来说,这意味着所有设计元素和材料的结合,纸质材料选择及其传递出的触感与温度,以及纸张的尺寸和比例;版面字体的选择与运用;插图、墨色的选择等,最终构成版面美感的将是印刷区域与未印刷区域的关系,所有这些材料与元素都是部分与整体的关系,构成它们之间美感的要素就是各部分的和谐统一。
结论。
综上所述,21世纪,人类社会迎来了前所未有的大变革,标志设计的作用也越来越重要,很大程度上影响着人们的生产和生活。作为从事标志设计的设计者和教育者来说,要深刻认识到时代发展形势对标志设计的全新要求,及时的调整自己的观念和思路,使标志设计能够真正适应时代和社会发展的需要,推动这门艺术不断的发展和进步。
任何设计都要紧跟时代,标志设计也不例外,一种设计风格会因为社会历史背向的变化而被另一种设计风格所取代,这是不可避免的发展趋势。时代提醒我们,这是一个显示标识个性化的设计时代,设计师要注意世界前进的每一步。现代标识设计的信息化、视觉化、现代化将是当前的世界潮流。
总之,我们进行现代标志设计时,除了把握标志所要传播的信息要点,还要谨记以上八项准则,标志设计也在不断地更新、变化中,我们要与时俱进地设计出更好更有创意的高品质标志。
大学艺术概论论文大全（17篇）篇十七
舞蹈与我们的日常行为生活坚持着十分亲密的关联。简而言之，舞蹈是一种特殊的人体动作。但是，这种人体动作必需是树立在提炼组织及加工的基础上的，是一种美化了的人体动作。并且，能够划分到人体动作范畴中的艺术包含了很多种，例如人体雕塑哑剧等艺术方式。因而，将舞蹈的动作作为艺术展现的主要手段应用动作的组合表现文字及言语难以表现的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其它类型的人体动作艺术的最主要的方面。舞蹈能够应用本身的形象性，充沛表达舞蹈编导的审美思想及情感，从而将生活的审美属性形象而生动的展现出来。
舞蹈艺术；本质；特征。
发明者思想及情感活动的过程便是艺术发明的活动，在这一发明过程中，发明者需求一直坚持昂扬的热情。舞蹈扮演是一种综合艺术的表现，并不是简单舞姿动作的罗列，而是在一定的角色情感内，扮演的艺术生命形象，应用音乐节拍与动作的圆满契合，表达出内心的情感思想。所以，舞蹈演员不只仅要具备扎实的舞蹈功底，更需求具备扮演才能，唯有具备了充足组织要素，才干充沛演绎出扮演角色的情感脉络，从而更好的将技术与技巧发挥到极致，使得舞蹈艺术迸发出绚烂的生命力与发明力。但是由于持久以来，关于舞蹈扮演的探求缺乏科学性及系统性，所以舞蹈扮演理论还相对单薄，从而使得舞蹈艺术理论发展相对滞后。作为人类生活中一种普通的社会现象，舞蹈艺术的来源与发展同样是由众多历史要素共同促成的，并不是独立存在的，所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的，所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的理论过程才是舞蹈真正的来源，属于生活理论的一种详细需求，详细来讲，舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动健身及性爱等行为活动的重现。
人的本身生命活动的深入表现与肯定便是艺术。借用马克思主义的理念进行诠释：艺术均是按照固定的规律及需求中所进行的一种特殊的艺术消费活动，为了保证人类审美需求得到满足而发明出的精神发明物便是艺术作品。换而言之，艺术便是将生动详细的形象思想转变为思想方式来对整个世界做出形象认知，并将其作为人的自我确认的有效的思想存在物。所以，这就很容易了解，人类社会照旧存在那么多的舞蹈文化的场面，主要是由于两个方面的缘由形成的，其一是由于在人类生存的范畴内，绝大局部的艺术范畴曾经逐步演化成舞蹈艺术所要表现的真实对象，但是尤为重要的层面是由于人自身所固有的思想认识决议的，需求应用灵魂与精神的完整统一来完成本身生命生机的充沛展现，从而有效的将人物内心的思想情感及理想志趣表现出来。舞蹈主要是以人体作为扮演工具，应用人体动作作为言语，应用情感作为基本元素的特殊的变现性艺术方式。站在本质角度进行分析，舞蹈属于人的精神衍生品，舞蹈的产生与发展与人们的精神需求坚持着亲密的关联。一旦短少了人类的想象力与发明力，舞蹈艺术将荡然无存。
相关于舞蹈自身来讲，自其降生之日起便与人们大众的详细需求一直坚持着亲密的关联，并不是为专业者所独有。但是由于历史上理想缘由的障碍，使得原有的根本理念被人们无视了。以至会呈现超乎寻常的不合逻辑的错觉，在历史上存在诸多实例能够证明这一点。关于舞蹈的呈现与发展，终究是由我们的个人认识决议，还是人民大众的理想需求所把握？这将是我们探求舞蹈本质的工具及手段。所以，站在舞蹈艺术现象的角度进行合理分析，舞蹈是作为社会的某一种认识形态及人文形态存在的，属于人民群众保证自我精神满足的一种潜在的文化认识的自然表现，大致涵盖了舞蹈审美的思想情味及理念等多个层面。因而，我大胆猜想：由人民群众作为参与角色的，具有社会属性的舞蹈艺术活动才是舞蹈最基本的属性。
（一）心意性。
艺术总会为某一特定的目的效劳，舞蹈所要表现的层面以及表现的方式均遭到人民大众整体认识的左右，同时在一定水平上也反映出人民群众整体的行为思想及审美观念。经过对舞蹈历史进行深化透析探求发现：舞蹈作品的思想及心情总具有一定的缺陷性，经过作品我们能够明晰地感遭到创作者内心的心情，洞察其心灵。作品今年具有明显的倾向性，不论是政治道德还是情感倾向。固然不同作品所强调的偏重点有所不同，但是均可以明晰而深入地领悟到创作者的思想与信心。特别明显的是作品阐发的精神所折射出的时期烙印。所折射出的内涵总是以人民大众的内心意愿为动身点，汇合了人民大众的意志与情感，从而凸显出最具有时期特征的理想而典型的心境心情。舞蹈作品总会应用其真诚而深入的情感来影响并打动别人，激起人们内心的情感，使之产生激烈共鸣。虚空的世界并不是创作的灵感的来源，从最初的感遭到构思架构，一切环节均选取理想生活中的素材作为情感及内涵的载体，使得作品的情感与理想生活坚持最形象地统一性，不再留情于表层，而是具有最深入最鲜明的时期烙印。
（二）情味性。
包括非具象的笼统艺术在内的一切艺术作品均需求传达一定的内涵。艺术的传达与艺术的鉴赏坚持着十分亲密的关联。按照美学的论点来讲，任何一部艺术作品均是在受众参与到改造的过程中完成的。一位著名的美学家奥斯本曾经说过：艺术作品的发明需求树立在充沛的目的之上，人们之间彼此交往的一种特殊形式是艺术作品最具耐久力的作用。我们应该转变关于舞蹈的传统观念，应该将其看作是与观众之间的内心的沟通。
所以，舞蹈作品的创作需求思索到受众的审美情味与心理趋向。舞蹈方式与大众审美情味的吻合，是舞蹈创作者经常面临的最为普遍的问题，关于这一点的概论，在过去作品中呈现了很多，在此就不加以叙说。我们需求留意的是：保证方式与表现精神的彼此契合才是创作者驾驭方式的最终的目的，假设希望获取最具魅力的方式，中心在于精确而形象的抓住大众所要突出的内心情感。但是地道的艺术作品不存在，更没有地道内容的艺术作品。所以，洞察大众的整体的审美情味与心理才是有效把握舞蹈根本大众情味性的关键。
（三）愉悦性。
人们大众为了最大水平的满足本身的精神需求，并保证自我本质的完成，舞蹈便呈现了，人们能够经过舞蹈艺术形象而生动地将自在的生命运动凸显出来。换而言之，也是扮演着人们大众一种特殊的艺术活动方式的角色。舞蹈需求充沛迎兼并满足人民群众的精神文化需求，所以舞蹈本质属性在受制于人民群众的愉悦性，舞蹈并不是单独存在的个体，而是一直贯彻于大众参与的一切过程中。假设站在舞蹈任务与内涵的角度来讲，舞蹈最具普遍社会性的根基之一便是大众总体的愉悦性。主要是由于人民大众全身心投入到舞蹈艺术活动的目的是为了自我身心愉悦性的满足。舞蹈艺术最根本的大众愉悦性主要表如今舞蹈艺术大众的普遍性自发参与的积极性。
经过上面阐述，我们进一步概括了舞蹈艺术的最本质特征：舞蹈是一种独具方式美的高难度的动作组合，舞蹈创作的终极目的便是特定情感与内涵的表达，在整个扮演过程中需求充沛满足上述一切属性，才干有效而充沛地将舞蹈艺术的内外美严密契合，从而促进舞蹈艺术扮演持续发展，并趋向于成熟。
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