教学计划的制定应该注重课程整合和跨学科教学的特点,培养学生的综合素质。参考这些教学计划范文,可以了解教学计划的设计思路和具体步骤,提高教师的教学设计能力。
2023年初中音乐教学设计大全(18篇)篇一
1.欣赏《彩云追月》。
2.竖笛演奏《美丽的梦神》。
1.能认真聆听民乐合奏《彩云追月》,背唱《彩云追月》的主题旋律。
2.能在听赏过程中,了解《彩云追月》旋律中的探戈节奏特点及五声调式特点。感受乐曲所表现的意境和情绪。
3.能用自然、流畅的音色准确地演奏《美丽的梦神》,并与他人合作进行二部合奏。
1.能认真聆听民乐合奏《彩云追月》,感受乐曲所表现的意境和情绪。
2.能与他人合作吹奏二声部歌曲《美丽的梦神》。
一、新课导入。
1.师:同学们看过夏日夜晚的星空吗?那是怎样的画面?
生回答。
2.师:今天我们就来欣赏一首表现夏夜月空的民乐合奏作品《彩云追月》。引出课题。
二、乐曲欣赏。
1.初听全曲,并思考:
你听到了哪些熟悉的乐器?这首乐曲的演奏形式是什么?
随着音乐,你的脑海里浮现了怎样的画面?
2.了解民族管弦乐队的编制。
民族管弦乐队由“吹、拉、弹、打”四个部分组成。“吹”包括笛子、笙、唢呐、管子等;“拉”包括高胡、二胡、中胡等;“弹”包括琵琶、柳琴、扬琴等;“打”包括鼓、锣、钹等。有时还加入一些特色乐器,如箫、云锣等。
3.结合谱例,聆听主题:
说一说这个主题的节奏有什么特点?
生:出现较多的切分节奏,有“探戈”节奏的特点。
4.请同学们手打稳定拍,口读下列节奏。
思考:附点节奏与切分节奏为音乐表现带来了什么?
5.请同学们哼唱这个主题,并思考:
这段主题使用了哪几个音?是什么调式?
生:do、re、mi、sol、la,是民族五声调式。
6.复听全曲,思考下列问题:
主题出现了几次?每次出现有什么变化?
你能听出乐曲有几个部分吗?
生:主题出现了两次,在主奏乐器和力度上有变化。乐曲可分为三个部分。
7.再听全曲,记录这三个部分出现的顺序和次数。
9.创编:请寻找符合此曲意境的诗词填入主题旋律中唱一唱。
三、竖笛吹奏。
1.复习3/8节奏:
2.认识9/8拍,了解9/8拍的强弱规律。
3.9/8拍节奏练习:用“哒”读出下面的节奏。9/.x.
4.请同学们划拍视唱乐谱,找一找旋律特点。
5.请同学们再次视唱乐谱,注意变化音的音准、长音处的时值,以及气息的支撑。
6.请同学们用竖笛慢速吹奏高声部1—4小节,注意的指法,并反复练习,直至熟练掌握。
7.请同学们用竖笛慢速完整吹奏乐曲高声部,注意指法准确。
8.请同学们想一想:如何为这首乐曲设计力度变化呢?
9.请同学们再次用竖笛演奏乐曲,注意力度变化。
11.请同学们划拍视唱低声部乐谱,注意变化音的音准、长音处的时值,以及气息的支撑。
12.请同学们试着慢速演奏低声部乐谱,注意指法准确和力度变化。
13.将同学们分成两组,分乐句练习两个声部的合奏,注意两个声部在音量、速度上的配合。
14.将同学们分成两组,慢速、完整合奏乐曲。
15.将同学们分成两组,随伴奏有表情地完整演奏乐曲。
四、总结本课。(略)。
2023年初中音乐教学设计大全(18篇)篇二
1、欣赏《花儿与少年》,感受乐曲优美的旋律。
2、熟练视唱主题旋律,初步了解青海民歌花儿的特点。
3、运用律动、拍击节奏等形式感受乐曲三个部分在节拍、节奏、情绪、旋律等方面的变化,体验《花儿与少年》独特的民歌韵味。
本校为乡镇中学,学生音乐基础差,进入中学后,经过一年半的学习、熏陶,学生掌握了一些音乐知识,也有了对初步感知歌曲的能力,但是在课程设计和问题设置上,依然不能过深过难。
1、用不同的形式表现感受乐曲优美的旋律和动感明快的节奏。
2、为乐曲创编节奏。
一、导入。
初识“花儿”,初步了解《花儿与少年》。
1、组织交流:你感受到这首青海民歌的情绪是怎样的?
2、简单分析对花儿的理解。(花儿是指姑娘,花儿是山歌的一种。)。
二、初听歌曲。
1、听赏电子合成器演奏的《花儿与少年》,ppt出示问题:
(1)整首乐曲的情绪是怎样变化的?
(2)你在欣赏乐曲时联想到了什么画面?
(3)乐曲可以分为几段?
听赏完乐曲后逐一解答问题。
2、简单了解电子合成器。(师生问答式)。
三、分段聆听。
1、赏析第一乐段:
(2)、第一段的情绪为什么那么活泼欢快?这段音乐让你联想到了什么样的场景?
师生交流:二四拍的节奏富有节奏感。旋律的音符比较密集,大多为十六分音符,节奏快情绪也欢快。
(3)、学生跟琴视唱第一主题音乐。(要求:划拍视唱,感受欢快的情绪)。
(4)、快慢速度对比视唱,感受情绪的变化。(引导学生感受速度快情绪欢快,速度慢情绪抒情)。
(5)、实践与创作。
要求:请学生为第一段主题音乐创编合适的律动节奏。
请学生运用电子琴的打击乐音色创作打击乐的节奏。请全体学生合作完成唱奏主题音乐、律动、打击,充分感受第一乐段活泼欢快的情绪。
2、赏析第二乐段:
(1)、初听第二段主题音乐。
要求:感受情绪和节拍与第一段有什么不同?
(2)、视唱第二主题音乐。
(3)、师生运用肢体语言体验第二主题音乐的旋律之美。
3、赏析第三乐段:
(1)、组织交流:音乐有什么变化?与哪段音乐相似?
(2)、创设舞蹈动作感受最为欢快的第三乐段的音乐。
(3)、理解尾声,为什么最后第二乐句突然慢了下来?
四、全曲欣赏。
1、师生跟着乐曲一起演唱全曲,体验整曲的情感变化。
2、总结全曲的aba结构、节拍、情绪、节奏等的变化。
五、拓展。
感受另一种《花儿与少年》的风采。
启发学生还能用怎样的方式来表现这首歌曲?
如:
六、小结本课。
青海民歌是如此的美妙,我国的民歌和民族音乐是那么的多姿多彩,希望大家课后多看多听多欣赏。
2023年初中音乐教学设计大全(18篇)篇三
1、能够喜欢我国西南地区彝族的歌舞,乐于主动了解彝族的民俗风情,并积极参与表现活动。
2、能安静地欣赏乐曲,感受音乐的舞蹈节奏,学习“跳月”的基本舞步。
1、了解乐曲的风格特点。
2、舞蹈动作与音乐的节拍相一致。
《跳月歌》是流行于云南弥勒西山阿细人之中的一首舞歌。每到节日盛事或农闲的月夜,阿细人在山谷空旷的草坪上或松林中,点起一堆堆篝火,并围在旁边踏着特别的5/8拍舞步,尽情唱歌,阿细人的月光聚会就被称作“跳月”。曲调多由do、mi、sol三个音组成,采用5/8节拍。全曲以第一小节为主题,每个乐句只有细小的变化。旋律活泼、跳跃、生动,富有鲜明的民族特色。
一、导入。
1、教师提问:我国土地辽阔,人口众多,共有多少个少数民族?
学生回答。
2、教师介绍乐曲相关内容。
学生回答。
(2)介绍彝族的风土人情:彝族主要居住在我国云南、四川等省,有十几个支系。阿细是居住在云南弥勒县西山镇可邑村的彝族支系。火把节是彝族(西南少数民族)最隆重的传统节日。(火把节传说动画)。
(3)介绍“跳月”的故事:跳月是彝阿细人的一种歌舞形式。他们常常聚集在空旷的草坪上和树林里举行民族传统舞会。参加舞会的大都是男女青年,手持高、低音笛,大小三弦等乐器,边演奏边跳舞、在跳到兴高采烈之时,还常常唱起跳月歌。
二、欣赏乐曲。
生:音乐欢快、热烈,使人联想到载歌载舞的欢庆场面。
教师提问:你们知道“跳月”是什么意思吗?
学生回答。
教师介绍“跳月”:跳月是彝族阿细人的一种歌舞形式。他们常常聚集在空旷的草坪上和树林里举行民族传统舞会。参加舞会的大都是男女青年,手持高、低音笛,大小三弦等乐器,边演奏边跳舞。在跳到兴高采烈之时,还常常唱起跳月歌。据说“跳月歌”还流传着一个故事呢。传说在很早的时候,阿细人住的地方发生了一场山火,大火烧了九天九夜,阿细人打了九天九夜还打不灭火,地面被大火烧得滚烫,打火的就不断地换着脚,或单只跳着打,后来大火终于扑灭了。为了庆祝胜利,大家吹笛子、弹起三弦、拍着巴掌、模仿打火时的样子,换着脚跳舞。那笛子的声音,意思是“快点来啊快点来!”三弦的声音意思是:“前进!前进!”“打火!打火!”对这种舞蹈,阿细只简单地说:“跳”。“跳月歌”是汉人看了以后给起的名字,以后便慢慢流传开了。是不是挺有意思的,那就让我们再仔细听一听吧。
2、再次聆听《跳月歌》。你能哼唱出乐曲中重复最多的`一句旋律吗?教师指导学生学唱主题旋律句,并拍打节奏感受乐曲特点。指导学生在主题乐句结尾处加拍手两下或加衬词呐喊声,以便为下面的舞蹈动作做准备。
3、学生拍打节奏感受乐曲特点。再次聆听全曲,教师指导学生在主题乐句结尾处加拍手两下或加衬词呐喊声,以便为下面的舞蹈动作做准备。
教师指导学生了解三弦。(三弦简介)。
5、师:乐曲中为什么有这么多的变化?这些变化使你联想到什么?
生:联想到不同的舞蹈场景、不同的舞姿、不同年龄的人……。
6、教师指导学生学习“跳月”的基本舞步。(《跳月歌》舞蹈创编视频)。
动作要领:右脚右侧一步,左脚跟到右脚,右脚再右侧一步,左脚向右脚方向空中蹬两拍,蹬脚的同时击掌两次并喊嘿嘿。左脚左侧一步,右脚跟到左脚,左脚再左侧一步,右脚向左脚方向空中蹬两拍,蹬脚的同时击掌两次并喊嘿嘿。
7、随音乐与老师一起舞蹈,或分小组表演不同场景的舞蹈。
三、拓展学习。
1、欣赏《跳月歌》(吕薇演唱),了解同一音乐作品可以有不同音乐表现形式。
2、欣赏《彝族舞曲》和《北京喜讯到边寨》,了解不同内容的彝族音乐。
四、课堂小结。
音乐是人们认识一个民族文化的窗口。“跳月”是阿细人生活的重要内容之一。今天,我们也正是随着《跳月歌》走进了彝族山寨,现在就让我们加入到他们欢快的舞蹈行列中一起跳起来吧!师生一起随着音乐“跳月”,在欢快的歌舞中结束课。
2023年初中音乐教学设计大全(18篇)篇四
一、教学目标:。
1、通过学习歌曲《雪绒花》,达到能有表情的演唱的要求。
2、通过学习三拍子以及分组体验,达到能感知音乐要求。
二、重点与难点:。
1、能有表情的演唱歌曲为重点。
2、学习三拍子以及分组体验,进而能感知音乐为难点。
三、教具:。
电子琴或钢琴、多媒体课件。
四、教学过程。
组织教学:。
唱《多来米》(从b段的第二段开始放vcd)进教室,师生问好。
导入:。
进教室时同学们唱的是什么歌?你喜欢这首歌吗?我们完整地演唱一次好吗?全体起立边唱边做动作。你知道这首歌的来历吗?教师简介歌曲。
学唱歌曲:。
1、教师范唱后学生谈对歌曲的感受:听了这个故事,想不想听郭老师唱唱这首歌?(师边弹边唱)你知道“雪绒花”代表什么吗?歌曲通过对“雪花”的赞美,表达了什么?(表达了上校渴望幸福、安宁的生活和对自己祖国的热爱。)。
2、听琴默唱,找出歌曲的特点和难点。(分析特点,练习难点,并正音。)。
3、划拍跟琴轻声唱词。唱不好的地方重点练练。
4、完整地将歌词唱一遍,师边弹边唱。
5、歌曲分析,艺术处理。慢速三拍子节奏的运用对歌曲的形象起到了什么作用?(先学生自己说,然后教师小结:让我们好像看到了晶莹的雪花在天空中飞舞。歌曲通过对“雪花”的赞美,表达了人们渴望幸福、安宁的生活。抒发了演唱者对自己祖国的热爱。前两句用轻声唱,从第三句开始力度应加强一些。)。
6、把自己当成影片中的上校,有感情地演唱歌曲。师竖笛伴奏。
2023年初中音乐教学设计大全(18篇)篇五
情景一:各大报社相聚一堂,讨论贝多芬及其音乐。
黑色地带组:分析贝多芬音乐《致爱丽丝》。
评:专业术语太多,不知其他同学是否听懂。
清风组:介绍贝多芬生平,着重介绍贝多芬的童年。
银河组:欣赏贝多芬音乐《欢乐颂》。
千里马组:欣赏《g大调小步舞曲》,谈感受。
评:没有深入交流,流于形式。
xxx组:朗读一段话抒发对贝多芬的感受。
情景二:各大报社记者到贝多芬家中拜访贝多芬(小品表演)。
评:小品形象生动地表现了贝多芬的生活状态,而且走进了贝多芬的内心世界。演员很好!
情景三:各大报社争相报道贝多芬。
鹤立鸡群报:《我看贝多芬》。
不愿意跟别人接触。
不爱干净。
不耐烦。
清风日报:《多愁善感的贝多芬》。
黑色地带报:《自强不息的贝多芬》。
百分百报社:《把健康的耳朵还给贝多芬吧》。
终点在望报社总编:《意志与理想》。
梦想蓝天报:《对贝多芬的感想》。
执著。
热爱音乐。
伟大、坚强。
奉献。
头号种子报社:《敞开心扉,融入世界》。
千里马报社:《过于沉迷音乐的贝多芬》。
3、小组讨论:通过这次活动收获到什么?
4、师生交流:这种综合性活动对学生是否有好处?
这是一节非常成功的综合性学习示范课。
《音乐巨人贝多芬》是一篇自读课文,教师采用综合实践活动的形式,让学生进行小组合作学习,有利于自主、合作、探究学习方式的形成。
学生分成若干组,组员之间合作收集有关贝多芬的'资料,制成课件,在班上展示,组与组之间交流学习成果。这堂课就是各小组展示学习成果的过程。
整个课堂设计很巧妙。模拟各大报社采访贝多芬的情景,以话剧表演的形式陆续展开各小组的汇报,现场气氛非常活跃。学生表演欲很强,和积极参与课堂。
2023年初中音乐教学设计大全(18篇)篇六
《夏日泛舟海上》是一首根据意大利作曲家威尔第创作的歌剧《弄臣》中的片段《女人善变》,重新配词而成的歌曲,歌曲结构规整、旋律流畅、节奏明快、情绪活泼,表达了人们在海上泛舟时喜悦幸福的心情.在教授本课时,笔者以借鉴与对比导入的手法,激起学生的学习兴致,在教授歌曲的过程中,通过欣赏、听辨、分析、创编、对比等多种手段,让学生在实践中尝试音乐带给他们的乐趣,体验成功的愉悦,培养学生的音乐素质,体现音乐课程标准的基本要求。
2023年初中音乐教学设计大全(18篇)篇七
教学目的:
1、通过欣赏脸谱,使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
2、通过学唱《唱脸谱》,让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合,从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣,进而热爱祖国的思想感情。
3、通过画脸谱,引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合,培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点:
1、了解脸谱知识,认识脸谱在京剧中的作用。
2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。
教具准备:
多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等。
教学过程:
一、赏析与导入——看脸谱。
一组织教学:在京剧音乐声中开始上课。
二资料展示:多媒体展示收集到的有关脸谱的知识。
1、脸谱的'产生;。
2、脸谱的颜色;。
3、脸谱的样式。
二、活动与体验——唱脸谱。
一新授引入。
今天我们就一起来学习一首歌曲——《唱脸谱》(多媒体投影),了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
二歌曲范唱。
1、谈话:听完这首歌曲,你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
2、学生自由谈。
三学唱新歌。
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律,然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破,前半拍休止。
3、随钢琴唱词(体会京剧风味的流行歌曲的特点)。
4、齐唱歌曲(加深情感体验)。
三、思考与创作——画脸谱。
一欣赏:录音播放京剧唱段,学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象?
二创作:(背景音乐与播放京剧)。
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品,师生共评。
四、反馈与小结——演脸谱。
一学生戴自制脸谱唱歌曲,教师伴奏。
二小结(多媒体投影展示)。
五、结束课业。
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
教学拓展。
我在音乐教学中,通过优化师生双边活动,为学生提供了充分的活动条件,留给自由的空间,调动学生主动参与的热情,使学生通过切身体验激发情感,学习音乐文化知识,并在自己的体验中尝试创造,收到了很好的效果。
叶圣陶先生曾说过:“教学是为了教会学生的学,教是为了将来的不教,持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求,结合自己的专业知识,运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识,用课件的形式显现给学生,让学生去看、去想,产生一种直接感受,这就是体验,它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体,在欣赏和学唱歌曲中,我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱,学生很快就掌握了,比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。
二、学法指导。
《学记》中说:“善学者,师逸而功倍,又从而庸之;不善学者,师勤而功半,又从而怨之”。现代教育研究也表明:良好的学习态度、方法,可缩短学习时间,提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受,是为学生素质的全面提高打基础。因此,我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来,重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力,让他们认识脸谱,了解京剧,并区分不同脸谱的不同表现力,让学生自己去研究,能够独立完成学习任务。
2023年初中音乐教学设计大全(18篇)篇八
一、教学理念:
根据新课程标准的指导思想,在音乐教学过程当中,把学生对音乐的感受和参与放在重要的位置,充分利用现代化教学手段,提高课堂教学效果,使学生在轻松愉快的学习气氛中体验美、感受美创造美,激发学生的兴趣,提高学生的审美能力。在《青春舞曲》一课的教学中,主要是感受、体验新疆民歌的风格特点,让学生在学习过程中相互合作,充分发挥自主学习的能力、团结合作能力和创新能力。在表现歌曲的多形式创作练习和参与音乐实践活动中,培养学生热爱民族音乐的情感。
二、教学准备:
钢琴、cd碟片、小型打击乐器(手鼓、串铃等)、投影仪、音响设备等。
三、教学目标:
知识与技能:学会演唱歌曲,并能用活泼、有弹性的声音演唱《青春舞曲》。正确把握歌曲的情绪,体会歌曲的旋律特点。
四、过程与方法:
1、尝试在聆听、模唱、讨论、创新中学习歌曲;通过音乐活动,调动学生的积极参与,培养学生节奏感和创造力,训练协调性,加深对歌曲风格的理解。
2、了解维吾尔族音乐特点,并可结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作,体会音乐与舞蹈的结合。
五、情感态度与价值观:
通过学习维吾尔族歌曲《青春舞曲》及其相关知识,培养学生喜欢并热爱我国的民族音乐,懂得青春易逝的道理,要珍惜大好时光,努力学习。
六、教材分析:
七、教学重、难点:
1、重点:在听、唱、跳、等音乐活动中体验和表现歌曲的情绪。并能用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。
2、难点:掌握维吾尔族民歌特点,能准确掌握歌曲节奏型,充分发挥学生的创新能力及团结合作意识。并激发学生对“青春”的更深层次的理解。
八、教学过程:
(一)导入新课:1、以自己身上特有的民族特色来和学生进行讨论,抓住学生对少数民族的兴趣来导入新课。
(二)音画同步、提高兴趣。
出示图片民族信仰,服饰,小吃,土特产,2、新疆的人们都能歌善舞,每逢喜庆、丰收时节,他们都用歌舞来表达自己的喜悦心情。另外新疆这个民族有这独特的民族乐器(出示图片介绍新_特乐器)新疆的音乐这么动听,新疆的舞蹈这么优美,让我们乘着去新疆的列车,去学习一首新疆歌曲吧!
(三)讲授新课:
1.今天,老师给大家带来了来一首新疆维吾尔族民歌,请同学们听音乐,感受歌曲的风格是和音乐的情绪怎么样?(屏幕显示歌谱)播放音乐《青春舞曲》学生聆听)(情绪热烈、欢畅,速度较快,节奏鲜明,更具舞蹈性,它是新疆维吾尔族的民歌,表现人们热情奔放的性格)。
2.西部歌王——王洛宾简介:(多媒体出示)。
3.歌曲节奏型的训练:
(1)××××××××××××|。
(2)××××××××××××|。
4.歌曲旋律的教学:
(1)先学唱歌谱旋律,再用la来代替歌词。让学生指出难唱的部分进行教唱(教师利用钢琴教学和伴奏)。
(2)歌词进入跟伴奏学唱歌曲《青春舞曲》。(找一名同学有感情地读歌词。)。
(3)同学们:通过学习了旋律、节奏、它们各有什么特点?它们表现了什么样的音乐情绪?(多媒体展示)。那么歌曲唱到这里,老师总觉得还缺少些什么,我们可以利用刚刚学过的新疆乐器。请同学们开动脑筋想办法,怎么样使这些乐器和歌曲完美的结合起来?(小组讨论、创编、展示、实践。)。
(4)巩固学唱歌曲:
1.跟着音乐原唱有感情演唱一遍。
2.分角色进行合唱:男生演唱与女生演唱的配合。(跟音乐伴奏来)。
(四)知识拓展、音乐活动:
(1)、欣赏舞蹈:同学们!这首歌曲是载歌载舞的,同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗?我们来欣赏一段新疆舞蹈。
(2)创编舞蹈动作:由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干,编创舞蹈动作,配合个别学生的打击乐器和其他学生演唱来一起完成。
(五)小结:(多媒体出示:强调五十六个民族团结起来,以及青春的珍贵)。
(六)板书设计:
青春舞曲。
(齐唱)。
g大调、4/4拍王洛宾——维吾尔族民歌。
(其它由粉笔出示)。
2023年初中音乐教学设计大全(18篇)篇九
《十面埋伏》是一首的琵琶传统大套武曲,乐曲描写公元前202年楚汉相争在垓下决战,汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军这个历史故事。
2、使学生感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。
3、懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》。
根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《十面埋伏》,大略理解乐曲表现的内容是本课的难点。
(一)熟悉乐曲(25分钟)。
1、“上课之前老师想问问大家:你们喜欢欣赏音乐吗?为什么呢?”
(音乐能抒发人的思想感情,陶冶人的性情……)。
2、“好,请同学们把书打开到第21页,今天我们这节课就来欣赏一首器乐曲——《十面埋伏》。
《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶舞曲的优秀代表作品。请同学们仔细聆听,用心的体会,听完之后谈谈你们的第一感觉。
3、播放琵琶曲《十面埋伏》;(7分钟)。
4、首先我想提问的是这首乐曲是由何乐器演奏的呢?(琵琶)。
琵琶简介:琵琶是我国具有悠久历史的一种弹拨乐器,相传已有二千多年的历史。琵琶的种类很多,但我们现在用的最多的是四弦琵琶。
《十面埋伏》是一首的大型琵琶曲,乐曲内容的壮丽辉煌,风格的雄伟奇特,在古典音乐中是罕见的。这首乐曲是根据公元前202年楚汗两方在垓下(今安徽省灵壁县东南)进行决战时,汉军设下十面埋伏的阵法,从此彻底击败楚军,迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。这首乐曲出色地运用音乐手段表现了战争场面的激烈雄壮,及当时刀光剑影、惊天动地的激烈场面,使人仿佛身临其境。
6、“下面我们结合音乐故事《楚汉相争》再次感受一下此曲所表达的思想感情及它所运用演奏技巧。”
7、再次播放器乐曲《十面埋伏》,同时请一位同学上台朗诵音乐故事“楚汉相争”及“垓下歌”(把项羽在面临失败时的那种焦虑及儿女情长表现出来)。(7分钟)。
“楚汉相争”:垓下决战是我国历一次有名的战役。秦朝末年,陈胜吴广揭竿而起。在风起云涌的农民起义猛烈打击下,秦王朝宣告灭亡。此时,刘邦的汉军和项羽的楚军展开了逐鹿中原、争霸天下的斗争。到公元前202年,楚汉双方已进行了长达数年的战争,由于西楚霸王项羽骄矜、优柔寡断而一再坐失良机,错过消灭刘邦汉军的机会,到该下决战时,刘邦以三十万的绝对优势兵力包围了十万之众。深夜,张良吹晓,兵士唱楚歌,使楚军感到走投无路,迫使在乌江展开一场格斗,项羽因寡不敌众而拔剑自刎,汉军取得了辉煌胜利。
垓下歌。
力拔山兮气盖世,
时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何,
虞兮虞兮奈若何。
(二)拓展练习(15分钟)。
1、“我们这里有哪些同学见过兵马俑呢?大家都知道秦兵马俑的出现是世界的一大奇迹。它塑造了将军、步兵、车兵等不同兵种的将士形象。有谁能告诉我“俑”的含义吗?”
(俑是古代用于陪葬的偶人。庄子称之为“象人”。俑的质地以木质、陶质最常见,也有瓷、石或金属制品。俑的形象,主要有奴仆、舞乐、士兵、仪仗等,并常附有鞍马、牛车、庖厨用具和家畜等模型,还有镇墓避邪的神物。)。
2、“我们已经听了两遍这首由琵琶演奏的器乐名曲,对它也基本有所了解,下面我想来做个小游戏,我想请几位同学来模仿一下古战场上勇士们英勇奋战的画面,也可以模仿书本上兵马俑的造型。”(分别请三位同学上台模仿,让同学作出点评。)。
(三)结束小结(1分钟)。
“好,今天这节课我们涉及的内容比较多,希望同学们回去仔细回想一下我们这节课所学的内容,好好消化一下,今天这节课就到这,下课!”
2023年初中音乐教学设计大全(18篇)篇十
本节课选定广东音乐为主要教学内容,目的是通过让学生感受与体验广东音乐的地方风格,以及对相关文化的了解,帮助学生认识和理解广东音乐的内涵及艺术价值,拓宽学生的音乐文化视野,提高学生的音乐鉴赏能力,培养学生对民族音乐的兴趣。
在本课教学过程中,贯穿以审美为核心,兴趣为动力的基本理念,强调音乐的情感体验,在创造性教学环节中,以丰富多彩、生动活泼的内容和形式激发学生的学习兴趣,鼓励学生参与表演创作,采取情境创设与启发式互相结合的教学方法,使学生了解和掌握广东音乐的概念与特点,并在欣赏、思考、理解、描述与分析的过程中,培养学生对民族音乐的热爱,提高音乐的审美能力和创新能力。
1、教学内容分析:
本课选自人民音乐出版社八年级音乐课本,第十五册第五单元。《雨打芭蕉》是广东音乐的早期佳作,乐曲通过描写初夏时节,雨打芭蕉淅沥之声,表现出人们的欣喜之情,极富南国情趣,体现了广东音乐清新流畅活泼的风格。那一连串分裂的短句,顿挫的节奏,犹如淅淅沥沥的雨点敲打着芭蕉,使人联想到芭蕉婆娑起舞之态。
2、说学情:
我们初二学生一般对广东音乐接触不多,经课前调查,70%以上学生不喜欢或不了解广东音乐,他们课前普遍认为广东音乐的内容比较陈旧,节奏和旋律与现代社会相差甚远,针对这种情况,通过本节课的学习,会更好地激发学生对广东音乐的兴趣,培养学生对民族音乐的热爱。可利用学生爱展示自己的天性和现在最感兴趣的qq群和空间提高学习兴趣,为课堂教学服务。
1、情感态度与价值:让学生喜欢我国广东地区的民间音乐,乐于主动了解广东音乐的音乐文化。
2、过程与方法:培养学生欣赏音乐美及独立思考、团结协作的能力、
3、知识与技能:引导学生感受体验广东音乐的音乐风格。并认识了解《雨打芭蕉》的风格特点。
1、重点:欣赏《雨打芭蕉》,了解广东音乐概念,特点及主要乐器。
2、难点:由于中学生对广东音乐接触不多,没有太多的感性认识,因此在课前可利用学生现在最感兴趣的qq群和空间布置任务,提高学习兴趣,为课堂教学服务。教学过程中要特别注重引导学生感受与体验音乐,让学生深入广东音乐的音乐特点,鼓励学生尝试简单的即兴表演活动。
激情导入:
1、现在在国际上有一个很著名的中国女子民乐乐团,她们演奏了刚才那首动听的曲子,这个乐团叫什么名字?女子十二乐坊。
3、现在我们欣赏一首民族器乐曲《雨打芭蕉》认真思考回答。
初听《雨打芭蕉》。
1、播放《雨打芭蕉》,并提出问题:
(1)、乐曲情绪?
(2)、除了刚才我们提到的那些民族乐器,乐曲里还出现了哪样特殊的乐器?
2、介绍请学生展示:广东音乐概念。
(二)复听《雨打芭蕉》。
1、该曲结构具有连续性,很难将其断然的划分成几个段落,为了分析方便,我们把它分成3个部分欣赏(出示课件),总结每一段描绘的场景画面。
2、学唱第一部分旋律(教师出示课件上的旋律并弹奏)。
1)、根据每段乐曲联想到的画面用语言总结。
2)、一边学唱一边体验广东音乐的乐句特点。本环节着重分析作品中各音乐段落的变化,让学生能清晰地纵观全曲的整体布局,从而有利于学生了解广东音乐的风格特点。
延伸拓展实践与创造。
1、你还知道广东音乐的哪些些乐曲?
2、那现在来欣赏另外几首广东音乐《娱乐升平》《紫竹调》《旱天雷》等的片段(教师用扬琴弹奏)。
中国的民族音乐如一支奇花独立于世界上,其民族器乐更为世人所慨叹。曾有许多次的民乐团到国外演出时,刚一结束,手中的乐器就被台下的观众“抢夺”去,他们实在无法想象,就这么一根竹子或木头,上面挖了几个洞或这样一做,竟能发出如此美妙的声音,希望大家能够喜欢我们这节课学的广东音乐,因为:只有民族的才是世界的!认真聆听反思激发学生继续学习探索广东音乐的的兴趣及强烈的民族自豪感。
在本节课的教学过程中,强调了以学生为本,真正突出学生的主动参与性,提倡和追求一种轻松和谐、双向交流的教学氛围。在教学中鼓励学生独立思考,大胆探索。教学方式上没有空洞的说教,而是为学生提供多种参与情境,循序渐进,逐层深入,激发学生不断探究的欲望,使学生在欣赏、想象、模仿、交流、表演的过程中理解音乐文化,获得知识。通过这堂课的教学,不仅扩大了学生的视野,对于我自身来说,也提高了学科功底和专业水平,真正是受益匪浅。谢谢各位专家评委!
2023年初中音乐教学设计大全(18篇)篇十一
1、小魔术,老师与学生一起做绕手腕的魔术,让学生百思不得其解。
2、老师指导学生学会魔术。
1、管弦乐队讲的故事,你想听吗?你要有一双音乐的耳朵。
2、音乐响起,老师配上讲述词。
这是一位怎样的魔法师?(突然强的旋律片断)。
哪一种乐器演奏的?(铜管乐器,很明亮的音色,震撼了一切。魔法师威力无边。
3、这是一把怎样的小扫把?
小扫把的旋律是怎样的?(活泼的)。
它的乐器属于哪一类?是铜管还是木管?
它是大管,看一看大管的图片。
哼唱扫把的主题音调,用bong来唱、
看谱子中哪些音乐要素使得这段音乐显得更活泼?(顿音记号——音乐更加跳跃;休止符——音乐更加短促)老师指导:八分音符也给人短促的感觉。
再唱一唱扫把主题,用人模仿小扫把的样子走步子,原地做。
4、有一个小徒弟,偷听到了一句咒语,接下来他会怎么做?
5、小徒弟试一试咒语,小扫把有反应吗?
(学生根据音乐说……)。
6、听到了打水的声音,倒水的声音了吗?(老师指导下行音乐是倒水的声音)。
7、说一说小扫把子神情。
8、听:小扫把的.主题反复了几次,请同学们用手指来表示。
每次都是一样的吗?
乐器?力度?(大管——小号——管弦乐;力度也是越来越强)。
你好像看到了水越来越?
9、小结:这里用到的音乐表现手法是——主题反复。
10、水越来越多,会发生什么事?(学生说)。
11、你听到水流的声音时请你做出流水的动作。(学生听并做动作)。
12、水流的声音是用什么乐器演奏的?(拉弦乐器)。
13、拉弦乐器的图片。
15、小弟子劈碎了小扫把,听一听小扫把怎样了?
(死了———怎么又起来了,走起来了,会出现怎样的场面?学生讲一讲。)。
16、师父来了,一切归于平静。
1、根据音乐,学生走一走小扫把的走步(只走主题第一次)。
2、听到水的声音做一做水的动作。
3、很多小扫把复活了,音乐的力度与速度怎样的变化?大家再走步。
1、在从小弟子身上学到了什么?(指名说,一两句话就行)。
2、作品简介。
3、交响诗与交响童话简介。
文档为doc格式。
2023年初中音乐教学设计大全(18篇)篇十二
以积极的态度感受非洲音乐,以宽广的胸徽接纳、了解、吸收世界多元的音乐文化。
1、本节音乐课将以非洲近代和当代社会生活的优秀歌曲作品作为重要的教学内容,使学生了解和喜欢非洲的音乐文化,增宽音乐视野,培养审美情趣。
2、以音乐审美为核心,树立正确的价值观
鉴赏和创编优秀乐曲作品是实施美育的重要途径,通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解,可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力,形成健康向上的审美观,使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。
一、确立主题
本人以“快乐的非洲之旅”为主题来展开这一节课。
二、课堂教学内容的选材
由于这一节课歌曲涉及作品众多,除了选教材规定欣赏的曲目外,还应选择一些最具有代表性、最富有时代特点的乐曲,因此我选择了最具有艺术感染力的“战之舞”和中国的“击缶而歌”等。
三、在感受、体验、理解非洲鼓的基础上,采用讨论的方式,拓展探究非洲音乐的特点。
本节课以聆听非洲鼓乐作品为主线,对比中国鼓乐的主题和风格不同点,比较中外作品风格异同,拓展思维训练。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动。培养学生高尚的音乐兴趣,发展音乐鉴赏评析能力,创造并表现音乐作品能力,提高了音乐文化素养,丰富情感体验,形成健康向上的审美观和价值观,培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。
1、新的时代为音乐发展揭开了新的篇章,这一时期世界音乐题材广泛,题材多样,民族文化多元化,音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验乐曲的情绪,认识乐曲的时代特点及社会内容,进而了解当时创作歌曲的基本特征。
2、通过合作演奏,鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。
1、教师准备图片、音响、影象等有关的资料,制成课件使学生更直观的了解教学内容。
2、以小组为单位就坐,随时进行讨论和交流。
一、导入
1、播放中国音乐“击缶而歌”片段,提出音乐是一种无国界的艺术。
2、接着通过播放非洲音乐“战之舞”片段引出课题——“快乐的非洲之旅”。
二、感受认知
1、鼓室非洲最普遍流行的乐器。
(1)、看,热情的非洲朋友正在友好的问候我们哪。(播放非洲鼓乐片段视频)
让我们热情的做个回应吧。
2/4xx x | xx x‖
(2)使用的是什么乐器?
结论:鼓是非洲最普遍流行的乐器。
2、鼓是非洲人最喜爱的乐器。
(1)、介绍非洲鼓的种类。
(2)、非洲为什么有这么多鼓得种类?
(3)结论:非洲人非常喜爱鼓,并且用途广泛。
3、鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的。
(1)、播放视频请同学们思考非洲的鼓都有什么用途?
(2)、结论:鼓在非洲主要有四种用途音乐性、实用性、象征性、宗教性。鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的,被称为“非洲传统乐器的灵魂”
4、感受探究非洲音乐的灵魂-------节奏
(1)、这种只有简单音高的乐器靠什么来表达思想感情或情绪哪?
(2)、结论:靠得时节奏、力度、变化。在非洲,节奏被称为“非洲音乐的灵魂”、
5、感受探究非洲节奏最重要的特点------复杂多变
(1)、教室演奏鼓乐片段,请同学们探究非洲鼓乐的节奏哟什么特点?
(2)、同学们亲自尝试敲非洲鼓。
(3)、结论:非洲音乐节奏的特点是复杂、多变。
三、体验探究
1、感受探究非洲节奏最典型的特征----跨节奏
(1)做“跨节奏”联系。
沙锤2/4xx x | xx x ‖
响板2/4ox ox | ox ox‖
铃鼓2/4o xx | o xx‖
(2)、这种方式被称为“跨节奏”是非洲音乐最典型的特征。
2、通过欣赏“啊伊亚”探究非洲歌曲形式的特点-----乐句短小,经常重复,多声部。
(1)、播放“啊伊亚”片段。你对哪一句印象最深?为什么?
结论:第一句是歌曲的主题,一直在重复。
(2)、模唱训练。
(3)、重复的时候有无变化?
结论:非洲歌唱的特点是,乐句短小、经常重复,常为多声部。
(4)全曲都是非语义性的歌词,表达了怎样的感情?
结论:表达思念,相互呼应的心情。
四、归纳总结
总结非洲音乐的风格特点。
和学生一起总结归纳非洲音乐风格特点。
a、非洲音乐中最重要的乐器是鼓,被称为传统乐器的灵魂。
b、非洲音乐中最突出的因素是节奏,其特点为复杂多变。
c、非洲音乐中歌唱的乐句较短,常做反复,常为多声部。
d、非洲音乐最典型的特征是“跨节奏”。
四、结束部分
五、播放一段关于非洲鼓在中国演出的情况视频
1、播放视频
这段视频是由几段不同的地方演出组成,请找出它们的共同点。
结论:都是非洲鼓乐在中国的传播,中国人都喜爱并热烈参与到演出中。
2、这个情况你们的心中有什么样的感想?为什么?
2023年初中音乐教学设计大全(18篇)篇十三
一、说教材:
1、教材分析:本节课是九年义务教育初中七年级音乐第二单元天山之春的演奏内容。整个教学单位内容包括《牧马之歌》、《乌夏木克卡姆达斯坦间奏曲》、《褐色的鹅》、《青春舞曲》以及《新疆之春》。
整个教学单元我计划用两课时来完成,第一课时教学内容:重点学唱歌曲《青春舞曲》弱处理《褐色的鹅》;第二课时教学内容:重点欣赏歌曲《牧马之歌》、弱处理《新疆之春》。《乌夏木克卡姆达斯坦间奏曲》。这样安排的目的不仅是遵循了循序渐进、由简到繁的教学原则,同时第一课时的教学内容也为第二课时的学习做以铺垫。
《青春舞曲》这首民歌是由酉西北民歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生,再20世纪40年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得并加以整理而成。全曲是由五个基本相同的节奏的乐句组成,同样的旋律重复及最末两晓节稍许变化的旋律,再加上新疆维吾尔族乡土味的虚词衬字渲染,使歌曲的风格特点表现得淋漓尽致。
2、教学目标:认知目标:学唱歌曲使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
能力目标:通过音乐活动,了解新疆民歌的风格特点,增强学生热爱民族音乐的感情。
情感目标:通过学唱歌曲,使学生懂得青春易逝的道理,启发学生珍惜光阴。
3、教学重点:体验作品中的音乐情绪;了解新疆音乐的风格特点。
4、教学难点:尝试再教师的点拨下,学生自行创作出表现歌曲的方法。培养学生的节奏感和创造力。
5、教具准备:电子琴、手鼓、铃鼓、自制打击乐器、多媒体课件。
二、说学情:
七年级上学期的学生,正处于晓学向初中过渡时期,其心理日趋成熟,表达情感的方式较晓学生有明显的变化。学生的认知能力由感性逐渐上升到理性,他们不再满足于音乐的好听与否,渴望更深一层的了解音乐的内涵,这时教师对音乐元素的讲解,音乐作品的分析就显得尤为重要。同时,想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识,那必须要培养学生的兴趣,因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力,就能取得很好的教学效果。应通过多种形式的艺术实践活动,巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围,更有意识地将音乐的人文内涵融入教学窒。注意:七年级学生正值变声期,教师要讲授歌唱知识,提醒学生保护嗓音。
三、说教法、学法:
针对教学目标和学生的实际情况,再教学中主要采用以下几种教学方法:创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。从本课的教学目标出发,根据学生的学习情况,确定如下学法:整体感知法、视听法、讨论法、晓组合作法、自主探究法、实践法。
四、教学过程和设计意图:
(一)、巧妙过渡感性导入。
设计意图:课前学生的注意力都比较分散,通过情景创设集中学生的注意力,也为后面的教学做了铺垫。
2、根据学生回答,教师总结:同学们,就让我们一起到美丽的新疆走走吧!
设计意图:激发学生的兴趣,同时也做到了学科渗透与资源共享,也是对学生进行思想情感教育的渗透过程。
(二)、循序渐进展开教学。
1、欣赏《褐色的鹅》:首先本节课要学的就是一首地道的新疆民歌《褐色的鹅》。
【设计意图:体会音乐情绪,新疆音乐的节奏特点】。
2、节奏练习:介绍冬不拉……(接下来,我们学习根据新疆民歌改编整理的歌曲(青春舞曲)。
(三)、层层深入积极体验。
1、完整的欣赏《青春舞曲》让学生谈谈欣赏后的真实感受。(播放课件)。
2、歌曲学唱。让学生有感情的朗诵歌词,学生试填歌词,教师根据学生再学唱的过程中出现的问题进行讲解、分析、纠正。再歌曲演唱中要求学生用一半的音量吐字清晰有弹性,能唱出欢快的情绪和节陪的韵律感。
3、表现与创造:介绍手鼓(课件),同时组织学生进行讨论和以下练习。
4、德育渗透:《青春舞曲》这首歌曲揭示了一个什么样的人生道理?以青春像……造句并说说理由。
2023年初中音乐教学设计大全(18篇)篇十四
l、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感情色彩,培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。
2、通过介绍蒙古人民的生活方式,使学生了解律动与生活的联系,从而懂得生活是舞蹈创作的重要源泉。
3、了解马头琴的音色。
学唱歌曲使学生了解和认识蒙古族民歌的特点,扩大学生的视野,从而加深对音乐地域文化的印象。
采用直观法和示范法引导学生体会歌曲的艺术风格,用启发和创造式发挥想象力创编歌曲律动。
钢琴、影碟。
一、三分钟欣赏
播放乐曲《万马奔腾》引导学生回答:
1、这首乐曲的情绪?感受到什么场面?(情绪热烈,表现草原特有的壮观场面)
2、你知道这首曲子中独特的乐器音色是由什么乐器演奏的吗?(马头琴)
3、这是哪个民族独特的乐器?(蒙古族)
4、你对这个民族有多少了解?
5、请学生介绍马头琴的传说,教师补充。
二、导入新课
马头琴音色柔和浑厚,独具特色。演奏技术丰富,既可以为民歌、说唱音乐伴奏,也可以独奏,它已成为蒙古族具有代表性的乐器。蒙古族是一个世代以放牧狩猎为生的游牧民族。肥沃的草原、兴盛的牧畜业,丰富的矿藏养育了蒙古各族人民他们常常用自己的歌声赞美祖国,同时也赞美了家乡,今天我们将一起领略草原人民带给我们的无限美好情怀。
三、学唱歌曲《牧歌》
2、教师小节:这首歌曲旋律起伏宽广、曲调优美、节奏自由,这正是蒙古族歌曲的特色。
3、采用听唱法和自学的方法学习曲谱。
4、教师引导学生划节拍掌握两拍半的节奏,纠正错误。
5、引导学生划分乐句,总结蒙古族民歌的特点:通常短小精悍,由上下两个乐句组成。蒙古族民歌分为长调、短调。长调比较自由,舒缓;短调比较热情、欢快,结构清晰。这首歌曲具有长调的特点。
6、有感情演唱。
四、《牧歌》已经被改编为各种舞台表演形式,如:奏无伴奏合唱等
欣赏瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》
播放录音。提问:无伴奏合唱与原民歌在表演形式上有什么不同?谈谈欣赏这部作品的感受。
五、欣赏一段蒙古族舞蹈,引导学生总结蒙古舞的特点,教师小结:
l、蒙古族是一个载歌载舞的民族,男子的舞蹈动作粗犷强悍、女子端庄典雅十分优美。蒙古舞的动作主要来源于生活,比如各种马步就来源于牧民骑在马上的动作。舞蹈中的鹰式位加硬腕组合就是根据雄鹰展翅飞翔动作的升华,这些都成为蒙古舞特有的艺术表现。蒙古舞主要用肩部动作。通过肩部及各种马步动作使舞蹈风格浓郁,别具一格,柔肩是舞蹈动作中最富有特色的动作。
2、学几个简单的动作。
六、创编
跟随《牧歌》音乐创编简单的舞蹈动作,挑选几个同学展示。
七、小结
今天我们欣赏了蒙古民歌,从宽广优美的歌声中,从优美舒展的舞蹈动作中我们感受到了蒙古歌舞的个性和感情色彩,从中得到了美的享受。
2023年初中音乐教学设计大全(18篇)篇十五
1、知道七子的地理位置及相关历史。
2、在理解《七子之歌》的基础上,深化学生对祖国母亲内涵的理解,能够用适当的速度、力度、音色表现热爱祖国的赤子之情。
通过歌曲的演唱处理,表达歌曲的内涵。
钢琴、磁带、录音机、图片、地图
第二课时
教学内容:欣赏《东方之珠》、《鼓浪屿之波》及《1997.天地人》序曲
教学目标:
1、聆听《东方之珠》、《鼓浪屿之波》,比较说出乐曲在音乐表现方法上的异同。
出现的先后次序。
教学重点、难点:比较音乐表现方法的异同。
教学准备:钢琴、录音机、磁带。
教学内容:欣赏《新疆之春》《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》《褐色的鹅》
教学目标:
1、了解新疆民歌的风格,并对新疆音乐感兴趣。
2、聆听三首乐曲,能感受、体验十二木卡姆、冬不拉弹唱及小提琴齐奏的情绪
教学重点、难点:
1、了解新疆各种乐器;
2、感受体验乐曲情绪。
教学准备:多媒体课件、钢琴。
第二课时
教学内容:歌曲《喀什的春天》
教学目标:
1、了解新疆民歌的风格,并积极参与各项音乐实践活动。
2、认识新疆民族乐器热瓦甫及其弹唱形式。
教学重点、难点:感受新疆音乐风格
教学准备:多媒体课件、钢琴
第三课时
教学内容:青春舞曲(第三课时)
教学目标:
1、用自然圆润的声音,明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》,并积极参与各项音乐实践活动。
深感受:
(1)掌握新疆民歌的节奏型
(2)在实践中感受音乐
教学准备:录音机、磁带、钢琴
2023年初中音乐教学设计大全(18篇)篇十六
《猛听得金鼓响》选自传统京剧《穆桂英挂帅》。这个唱段是穆桂英在听得金鼓响起时所唱,表现了她性格中超强的自信心,同时也表现了这位女将保家卫国的责任感。这一唱段采用西皮流水板式,有板无眼。
1、情感态度与价值观:在对传统京剧《猛听得金鼓响》的欣赏与演唱过程中,激发学生对京剧艺术产生浓厚的兴趣,并调动其参与实践活动的积极性。
2、教案过程和方法:在聆听、演唱中感受唱段《猛听得金鼓响》所表达的情感,并结合对京剧基础知识的了解,能唱准旋律、唱出京剧的意味。
3、知识与技能:初步认识京剧产生、发展的过程以及京剧艺术的重要地位。了解传统风格特点。能自信、有感情地演唱京剧唱段。
了解京剧的基础知识,学唱传统京剧《猛听得金鼓响》。
学生在学唱《猛听得金鼓响》过程中,对传统京剧韵味的把握。
为了突出学生在教案活动中的主体地位,我综合运用多种艺术表现形式,并利用多媒体辅助教案,让学生在学习过程中看、想、听、唱、动,充分参与到教案活动中。
在学生的学习方法上,我采用了“欣赏、讨论、表现”等方法。
一、播放视频
感受京剧(约5分钟)
(生:敢)好,那我们开始啦……
(一)播放现代京剧《都有一颗红亮的心》伴奏,教师演唱
生:现代京剧选段《都有一颗红亮的心》
师:答对了,那我再唱一个,你们来说一说是什么。
(二)播放京剧《包龙图打坐开封府》伴奏
生:这是《包龙图打坐开封府》的唱段。
师:又答对了,同学们还真厉害啊,那我就再来一首,听好了。
(三)播放京剧《猛听得金鼓响》伴奏,教师继续演唱。
生:这个没听过……不知道……
师:不知道了吧,我还以为得再唱几首呢。刚才老师唱的这首是京剧《穆桂英挂帅》中的唱段《猛听得金鼓响》。这也是我们这节课要学习的内容。这节课,我们不唱歌,不欣赏乐曲,我们一起来唱京剧!
二、知识拓展
了解京剧(约10分钟)
(一)了解京剧起源、行当,基本功
师:让我们先来观看一段视频,感受一下京剧文化,看完以后说说你的感受(课件播放欣赏视频,让学生感受戏曲文化)
生:认真观看视频,小声讨论并自由回答观后感受。
师:说说你对京剧的了解,或者说一说你想了解京剧的哪些知识?
生:小组讨论,自由回答。想了解京剧的起源、京剧的行当、脸谱等。
行当。人物有忠_,美丑、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。在京剧中,艺术家为了表现人物的性格特点,就用丰富细腻的手法,夸张的颜色在人物的面部按照一定的谱式绘成了美妙多变的图案,这就是脸谱。
(二)京剧脸谱欣赏
教师简单介绍脸谱颜色的意义)
师:从色彩上说,京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、金、银等色。
红色:描绘人物的赤胆忠心,义勇无敌,如关羽。
黑色:体现人物富有忠耿正直、刚烈、勇猛、粗率、鲁莽的性格,如包拯、张飞。
白色:暗喻人物生性_诈、手段狠毒的可憎面目;如曹操。
蓝色:喻意刚强勇猛、桀骜不驯;如窦尔敦。
绿色:勾画出人物的侠骨义肠、猛烈、暴躁;如青面虎张青、程咬金等。
黄色:意示残暴、骠悍、阴险;如宇文成、典韦等。
金、银二色:多用于神、佛、鬼怪,以示其金面金身,象征虚幻之感。
三、体验尝试
学唱京剧(约25分钟)
(一)了解《穆桂英挂帅》背景故事,激发学生学习兴趣
师:同学们,你们谁知道《穆桂英挂帅》讲了一个什么样的故事呀?
生:自由回答……
师:哦,同学们说对了一半,看来大家都看过苗圃和罗晋演的《穆桂英挂帅》了,我们学的这次“挂帅”和你们看的可不一样,请同学们看大屏幕,看看这次“挂帅”的故事(课件出示《穆桂英挂帅》故事简介)
(二)播放视频,欣赏《穆桂英挂帅》唱段。
师:同学们,我们来欣赏名家演唱的《穆桂英挂帅》唱段,此唱段唱腔属于西皮中的流水板试,简单的说就是跟1/4拍很像请同学们在听的过程中,随音乐练习节拍。
(三)讲解京剧发声特点:音色圆润明亮、发音位置靠前。练习发声。
师:唱戏和唱歌的发音是不一样的,同学们跟我一起来“吊嗓子”。
(四)课件出示曲谱,教师弹琴,逐句教唱《猛听得金鼓响》。
(五)学生小声跟琴演唱,思考这一唱段表现了一个怎么样的情境?
生:自由回答……
师小结:这一唱段豪气冲天,表现了穆桂英这位年过半百的女将保家卫国的责任感。
(六)随教案伴奏,手打节拍,完整演唱《猛听得金鼓响》
师:唱最后一句时,要注意气息的控制,在适当的地方换气
(七)学习简单京剧身段步法,再次感受京剧艺术。
师:了解了京剧,学唱了京剧,接下来,老师再教同学们几个简单的京剧身段步法,同学们能更近一步的了解京剧的魅力。
云手与山膀这是“手”法中的一个程式动作我们来练习一下。
老师示范,同学们学做。(强调精气神和亮相)
生:练习并在演唱中运用上“手”法……
三、课堂小结:(约2分钟)
同学们,今天这节课让我们大家对于京剧有了一个全新的认识,我们不仅欣赏了名家的演唱,还学唱了一个传唱度非常高的唱段《猛听得金鼓响》。今天这节课只是一个开始,由衷地希望同学们能够喜欢京剧,共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。期待同学们下节课出色的表现,下课。
2023年初中音乐教学设计大全(18篇)篇十七
一、教材内容分析:
本课以台湾民歌《一只鸟仔》为载体,旨在建立一支起点为零的乐队,通过“试奏体验”、“加花添彩”、“登场演练”等三个环节,让学生了解乐器演奏的全过程,感受器乐演奏的乐趣。
二、教学目标:
1、了解乐器演奏过程中“加花”的含义,能与他人合作,为旋律加花,能在演奏中作“即兴创作”。
2、自制打击乐器,设计简单的节奏型参与伴奏,从中体验与他人合作的愉悦感。
3、变废为宝,学会制作一件打击乐器,并能参与器乐合奏。
4、口风琴吹奏练习:《划船歌》,让学生通过作品,巩固吸气点,知道连线、同音反复的吹奏方法。
本单元分为三个层次,两个课时。(由于想让全班学生都有表演的机会,因此本单元实际授课2.5课时)。
第一课时:重点是为旋律加花,也是难点。一是将全曲的旋律,根据需要分合演奏;二是在句逗处进行简单的填空加花,让学生进行即兴创作,教师不要讲太多理论。
第二课时:“登场演练”是班级零点乐队组建后的全面展示,本课的重点是让学生发现身边的“乐器”,变废为宝,自制一件打击乐器敲打出节奏,以此检验出学生器乐演奏和创编能力,唤起学生学习乐器的欲望,培养学生之间的合作意识和互助精神,同时让学生在生活中寻找音乐、发现音乐、表现音乐,热爱生活。
第三课时:继续“登场演练”,让每个同学都有表演的机会。口风琴吹奏练习:《划船歌》,让学生通过作品,巩固吸气点,知道连线、同音反复的吹奏方法。
四、教学准备:
第一课时结束时,布置学生观察身边哪些废品可制成打击乐器,每人自制一件打击乐器,第二课时时带来。
五、教学过程:
第一课时。
(一)组织教学,教师用歌声向学生问好。
(二)复习唱歌的呼吸。
(三)导入新课:请学生欣赏教师用钢琴弹奏两段旋律,让学生感受乐曲旋律的不同。以此导入新课内容。
(四)新授“为旋律加花”。
1、欣赏乐曲《一只鸟仔》,听录音,再欣赏教师用口风琴演奏,思考乐曲如何分乐句。
2、为旋律加花。(旋律的加花方法有三种,这里重点给学生掌握第一种)。
a、旋律的加花重复,如课本12页的例子。
做法:围绕主旋律音加进其他音,使主旋律更为丰富多彩。
b、尝试为旋律加花。
(1)教师弹奏旋律,让学生熟悉后,为旋律示范加花,再让学生尝试加花。
23│2321│2055│200│。
62│6165│2056│500│。
12│1216│1055│100│。
22│6165│256│55║。
(2)教师用口风琴弹奏主旋律,学生为旋律加花,重在感受。
(3)请个别学生与老师一起合作为旋律加花。
3、阅读课本12页的打击乐设计,教师给学生演示各种打击乐器,启发学生可以用生活中的废品做成各种各样的打击乐器,激发学生的学习热情。
(五)小结本课,布置作业:自制打击乐器,以宿舍为单位成立乐队,自选课本的曲目进。进行练习,下周演示。
教后记:为旋律加花的导入原来不是这样安排的,在三班上课时突然来的灵感,经过讲课,感觉挺好的。
第二课时。
(一)组织教学,师生用旋律对答问好。(锻炼学生的即兴编曲能力,30秒)。
师:2/4553565—║|。
同学们好。
(二)复习旧课,为旋律加花。(5分钟)。
1、师:上周我们学习了为旋律加花,让我们合作,老师弹奏《一只鸟仔》,同学们为旋律加花。(师生互动)。
2、请个别同学与老师合作,即兴为旋律加花,对学生的表现教师给予肯定。(彰显个性,培养创造意识和创造能力,也是本单元的学习重点难点的巩固)。
(三)导入新课。(6分钟)。
1、师:旋律加花,使旋律更丰富,除了这些办法外,我们还可以加入其他乐器的伴奏,使旋律更丰富多彩,更饱满。
2、欣赏器乐合奏《一只鸟仔》、《雪绒花》(屏幕显示并播放音响),教师作简单的介绍。(为乐队如何合作做个铺垫,2分钟)。
3、师:除了这些打击乐外,我们的身边还有很多物品可以利用起来做各种各样的打击乐器,高年级同学也尝试用废品做成打击乐器与其他乐器合奏,使旋律更富层次感。下面请同学们欣赏他们演奏的片段。(播放片段,教师作简单介绍,树立学生的信心,提高学生学习的兴趣,使学生主动参与。)(2分30秒)。
4、上节课我们已经布置了“发现身边的乐器,变废为宝”。不知同学们准备得怎样?(检验学生的动手能力同时也宣传环保。)。
(四)新课:乐队演示。
1、除了给旋律加花外,还可以用什么办法使音乐更富于层次感、更好听?
2、引导学生说出用多种乐器一起演奏或用乐队演奏使音乐更富于层次感、更好听。
3、欣赏器乐合奏《一只鸟仔》(屏幕显示并播放音乐),教师作简单的介绍。(为乐队如何合作做好铺垫)。
4、提问学生是否渴望组建自己的乐队,演奏自己心仪的曲目?(学生回答后追问)你觉得组建乐队会遇到什么困难?(学生自由谈)。
5、欣赏高年级同学音乐课上组建乐队进行演奏的三个录像片段,提问:乐队给你们带来哪些新鲜感受?(播放录像片段,教师作简单介绍,树立学生的信心,提高学生学习的兴趣,使学生主动参与。)。
6、欣赏后请个别学生谈谈感受。
7、教师小结,鼓励学生相信自己的能力,增强学生学习的信心。
(五)新课:乐队表演。
1、请学生展示自己制作的乐器,并简要说明。(检验和肯定学生的创意和动手能力,同时也宣传环保。)。
2、布置本课任务:(1)请学生以宿舍为单位,成立起点为零的乐队,为乐队取一个好听的名字。(2)设计伴奏音型,可以考虑为旋律加花,考虑乐器的分合演奏,合奏自己喜欢的音乐作品。(3)聘请文娱委员当临时小记者,采访每个队的命名情况。(4)十分钟后,由同学们推荐两到三个乐队进行表演。(5)教师郑重宣布乐队成立。
3、各乐队排练,教师到各队进行辅导。
4、文娱委员作为小记者给同学介绍各乐队的命名情况,对一些命名有创意的宿舍给予肯定。(体现学生的集体观念)。
5、由学生推荐乐队进行表演,每个乐队表演结束后,师生点评。
(充分肯定,通过师生点评,全面提高学生的综合能力。教师点评和引导学生点评时,可以从以下方面着手:a、旋律的流畅程度:流畅、优美动听等。b、同学之间的配合程度:配合完美、配合默契等。c、节奏、乐器的编配:旋律有分有合,节奏错落有致,富于变化。d、乐器制作:富有新意,创造力和动手能力强。e、乐器演奏能力,综合能力。f、对表现音乐的信心,合作意识和团队精神。g、所选曲目适合同学演奏,百花齐放,各有特色。h、乐队在表演时是否加花等等。
6、选出一个问题比较多的乐队在老师和同学点评后现场进行修改演奏。(让学生感到学无止境,激励学生的进取心)。
(六)教师小结。
同学们,刚才我们欣赏了各小组零点乐队的精彩表演,真可谓“此曲只应天上有,人间哪有几回闻”!
美妙的旋律来自于同学们的聪明才智,来自于同学们对音乐的深刻感受和无比热爱!希望同学们在今后的学习生活中,关心乐队的发展,像女子十二乐坊一样走出国门,把中国的音乐文化带向世界。
教后记:虽然本课是零点乐队第二节课的表演,但学生的兴致未减,说明这样的活动学生还是比较喜欢的。
2023年初中音乐教学设计大全(18篇)篇十八
学唱歌曲,体会歌曲真挚的情感,并引导学生以积极的心态正确的歌唱,培养良好的歌唱习惯。
【过程与方法】
在体验、比较的过程中感受民族音乐多元化的风格特点。
【知识与技能】
有感情演唱歌曲,体会不同作品之间体现的不同音乐要素。
【重点】
演唱歌曲,并表现出歌曲舒展优美的特点。
【难点】
用正确的发音技巧唱好变化音。
播放歌曲《青春舞曲》,学生自由跟唱。提出问题:曲作者是谁?
学生自由发言,教师总结:《青春舞曲》是王洛宾的作品,那么他还写过那些作品?
学生再次发言,教师总结:王洛宾,中国作曲家和民族音乐学家。王洛宾自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌,被誉为“西部歌王”。1938年他在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后,便与西部民歌结下了不解之缘,创作了《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等优美动听、流传极广的民歌。
引出这节课主题《在那遥远的地方》。
(1)聆听歌曲,感受情绪,歌曲描写了什么内容?
学生自由回答。
老师归纳总结:这是一首青海民歌,前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌,后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。
(2)再次欣赏
老师设置问题:边听边思考歌曲的速度、节拍是如何表现的?
学生自由回答。
老师归纳总结:优美、抒情的旋律,舒展的节奏、高亢自由的音调、缓慢的速度。
(1)进行发声训练,以气带声,以声传情。
(2)老师跟着钢琴范唱歌曲。
(3)学生学唱歌曲第一段,注意歌曲音准。
老师归纳总结:这个变音记号叫“升记号”,所标示的音符将升高半音演唱。
(4)跟琴学唱旋律,识读乐谱。用模仿的方法唱好变化音。
学生自由回答。
老师归纳总结:第二种我运用了正确的发音技巧与咬字方法,演唱出了青年对姑娘的爱慕,同学们在演唱的时候要注意歌唱时气息的控制,口腔打开,微笑着歌唱,身体的每一个部位都处于兴奋的状态。
(5)学生完整的有情感的演唱。(刚才提到了前两段和后两段在表达内容上的区别,为了体现青年对姑娘的真挚情感,第二段要逐步推向高潮。)
(6)分小组练习并表演。
欣赏《康定情歌》,对比《在那遥远的地方》与《康定情歌》之间的区别。
老师设置问题:《康定情歌》是四川民歌,音乐热情饱满,旋律欢快跳跃,轻快的速度,形象的表达了人们对爱情的直白和坦率。《在那遥远的地方》是青海民歌,以舒缓,深情的旋律,形象、生动、真挚的语言委婉地表达了男青年对年轻貌美的草原姑娘的爱慕。
今天我们这节课学了《在那遥远的地方》,感受了新疆音乐的温柔含蓄的风格特点,希望同学们课下多了解关于新疆音乐文化,了解我们祖国各民族的音乐,这节课就到这里,下课。