写心得体会是一种思辨和思考的过程，可以让我们更深入地了解自己和自己的经历。以下是一些关于心得体会的经典范文，欢迎大家多多参考借鉴。
专业油画绘画心得（模板16篇）篇一
我是一名小学生，在画画方面一直以来都有浓厚的兴趣。最近，我开始尝试使用油画棒进行绘画。在这个过程中，我深深感受到了油画棒绘画的魅力和乐趣，也积累了一些心得体会。今天，我来分享一下我的油画棒绘画心得和体会。
第二段：认识油画棒。
油画棒是一种非常方便的绘画工具，它的颜色饱满、色彩丰富、易于携带、易于保存。我喜欢在日常生活中随身携带一些油画棒，随时随地可以拿出来练习绘画，比如在车上、在课堂间歇、在户外等等。油画棒的颜色可以直接按压到画布上，也可以用手指或工具进行混合。在使用油画棒的过程中，我也发现了一个小技巧：在绘画时，可以先用较浅的颜色填充，然后再使用较深的颜色描绘细节，这样可以更好地保持色彩层次。
在使用油画棒时，需要注意一些绘画技巧。首先，要选择合适的画布或纸张。油画棒可以在多种材质的画布或纸张上使用，但不同材质的材料会影响油画棒的呈现效果。其次，要注意色彩搭配和色彩层次的处理。油画棒的颜色非常丰富，但是要注意避免同色系或者三原色的冲突，同时也要注意色彩的深浅搭配。最后，要注意手势的控制和过度揉搓的问题。使用油画棒，手势的控制非常重要，尤其是对于颜色的叠加和混合，需要细心地掌握。过度揉搓会使颜色失去鲜明度，也容易损坏画布或纸张。
用油画棒进行绘画的过程非常享受，而且容易入手。在绘画过程中，我可以无需考虑太多的细节，只需要随心所欲地发挥想象力，油画棒可以帮助我轻松地实现自己的想法。而且，颜色层次丰富，可以随手创造出多种效果，常常能给我意外惊喜。它有时候也是一个好的放松方式，让我忘记了学习和作业的压力，认真地沉浸在绘画的乐趣之中。
第五段：结尾。
尝试使用油画棒绘画让我更热爱绘画，也拓宽了我的画画技能和视野。在未来，我还会不断尝试更多绘画工具，并且继续探索绘画的乐趣。同时，我也希望这些心得体会可以帮助到其他的绘画爱好者，给他们带来启发和帮助。
专业油画绘画心得（模板16篇）篇二
油画绘画是一项非常有艺术性的创作活动，它的魅力在于可以通过画笔和色彩表达创作者内心的情感和思想。近年来，随着人们对艺术的重视度不断上升，越来越多的人开始学习油画绘画，这也让我受到了启发，开始了学习油画绘画的旅程。在这个过程中，我不断地思考和感悟，不断地摸索和实践，逐渐形成了自己的一些心得体会，希望能够与大家分享。
第二段：认识和理解油画绘画。
在接触油画绘画之前，我对这项活动的认识和理解比较肤浅，甚至简单地认为只要有一支画笔和几支颜料就能画出一幅油画。但是，随着学习的深入，我逐渐领悟到油画绘画所包含的远不止这些，更多的是对色彩、结构、构图、线条等方面的理解和掌握。例如，在画一幅人物肖像时，不仅仅需要掌握肖像的各个部分的结构和比例，还需要通过色彩的运用来表现人物的气质和特点。这样的认识和理解让我深感油画绘画的复杂性和艺术性。
第三段：艺术的独特性和个性化。
了解油画绘画之后，我开始进一步思考艺术的独特性和个性化。一副优秀的油画作品必须有自己独特的风格和表现手法，这才能引起观者的共鸣和情感共鸣。但是，如何发掘和展现自己的独特性和个性化，是一个非常具有挑战性和难度的问题。在实践过程中，我发现要充分发挥自己的个性化特点，需要大量的实践和摸索，不断地挑战自己和打破陈规。
第四段：坚持和自我提高。
学习油画绘画并不是一朝一夕之功，如果想要取得真正的进步，需要在坚持和自我提高上下一番功夫。在学习过程中，我总能听到一句话：“多画，多画，再多画”，这也是最实际的建议。只有通过不断的画画，才能在实践中逐渐提高自己的手艺和技术，找到更好的表达方式和艺术创作途径，这样才能达到更高的水平。
第五段：总结。
总的来说，油画绘画是一项非常有意义和挑战性的活动，它能够让我们通过画笔和色彩表达自己的情感和思想。在学习的过程中，我们不断地认识和理解油画绘画所包含的远不止表面的那些，同时也在不断地挑战自己和提高自己的手艺和技术。只有坚持和自我提高，才能逐渐找到自己的独特性和个性化，画出更加优秀的油画作品。在今后的学习和实践过程中，我将继续努力，不断地丰富自己的艺术创作体验和技术水平。
专业油画绘画心得（模板16篇）篇三
第一段：引言（200字）。
油画棒绘画作为一种新兴的绘画媒介，在近年来在艺术教育领域逐渐受到重视。作为一位艺术教师，我也深受油画棒绘画的魅力所吸引。在长期的教学实践中，我从油画棒绘画中获得了丰富的体会与感悟。在本文中，将分享我对油画棒绘画的认识与心得体会。
油画棒绘画作为一种相对简便、易于操作、干湿结合的绘画媒介，具有许多独特的优势。首先，油画棒的色彩饱和度较高，能够表现出丰富的色彩层次。其次，油画棒绘画干湿结合，既可以像水彩画一样使用湿笔混合层次，又可以像油画一样运用厚重的质感。此外，油画棒使用方便，操作简单，无需额外的调色和清洗工具，适合于绘画初学者和儿童。这些优势使得油画棒绘画成为了艺术教育领域的一种重要媒介。
在我的教学实践中，我发现油画棒绘画对于培养学生的色彩感觉和观察力有着独特的作用。油画棒的饱和度和色彩层次感使得学生能够更好地理解色彩的运用，培养对颜色的敏感性。在绘画过程中，学生需要仔细观察对象的颜色变化和细节，从而提高了观察力和绘画技巧。此外，油画棒的干湿结合使得学生可以灵活运用混合技巧，创造出独特的效果和质感，激发了学生的创造力和想象力。
在油画棒绘画中，我尝试引导学生掌握一些创作方法，以提高他们的绘画技巧和创造力。首先，学生需要学会运用不同色调的油画棒进行临摹，通过模仿大师作品和自然景物，提高他们的色彩感知和构图能力。其次，学生需要练习色块的渐变和色彩过渡，以获得更丰富的色彩层次和质感效果。最后，学生需要学会利用压克力画笔在油画棒绘画的基础上进行进一步的修饰和细节表现，提高作品的完整度和艺术性。
第五段：总结（250字）。
总的来说，油画棒绘画作为一种新兴的媒介，具有诸多优势和创作方法。在教学实践中，我发现油画棒绘画能够培养学生的色彩感觉、观察力和创造力。通过引导学生掌握一些创作方法，他们能够在油画棒绘画中不断提高技巧和艺术水平。我相信，油画棒绘画将在艺术教育中发挥越来越重要的作用，为学生带来更多的创作乐趣和成就感。作为一位艺术教师，我会继续深入研究和实践油画棒绘画，以更好地引导学生发展他们的艺术潜力。
专业油画绘画心得（模板16篇）篇四
油画棒绘画是一种方便、实用、易于学习的绘画技巧，它不需要繁琐的调色和清洗画笔的过程，而是利用油画棒直接上色，给人一种快速、直接的创作感受。作为一名油画棒绘画的教师，我深感这一技法能为学生带来的启发和成长。
第二段：技法介绍。
油画棒绘画是一种适合初学者的技法，因为它的上色方式相对简单，只需将棒头直接按在画布上，再用手指或刷子推开，就能混合出丰富的色彩效果。在绘画中，学生可以根据自己的意愿选择使用湿法或干法，湿法在画布上滴上少量水分，可以使颜色更加饱和，而干法则可以制作出丰富的质感效果。此外，油画棒的颜色可互相叠加，让学生在色彩的控制上有更大的灵活性。
第三段：启发创造力。
油画棒绘画在教育中具有重要的启发作用。通过这种绘画技法，学生可以培养创造力和想象力，因为油画棒的特点使他们可以更加自由地表达自己的思想和想法。油画棒绘画要求学生对色彩的运用具有独特的见解，要能够挖掘新的色彩组合和表达方法，这样可以培养他们的艺术感知和审美能力。同时，油画棒绘画还可以激发学生对细节的关注，使他们在绘画中培养耐心和细致的态度。
第四段：培养综合能力。
油画棒绘画还有助于综合能力的培养。在使用油画棒时，学生需要灵活运用手指和刷子来推开颜料，这要求他们具备一定的手眼协调能力和精细动作控制能力。另外，绘画的过程也需要学生进行观察、分析，从而培养他们的观察力和思考能力。此外，油画棒的绘画过程是一个不断修正、调整的过程，学生需要学会评估自己的作品，找到不足之处并进行改进，从而培养他们的批判性思维和自我修正能力。
第五段：艺术享受和成长。
油画棒绘画不仅仅是一种技巧的学习，更是一种艺术的享受和成长。当学生能够自如地掌握油画棒的技巧后，他们会逐渐发现绘画带给他们的快乐和满足。油画棒绘画具有极高的表现力，可以真实地表达学生内心的情感和思想，使他们获得自我表达的机会和自信心的提升。通过油画棒绘画，学生还可以观察和借鉴艺术家的作品，从中汲取灵感和经验，加深对艺术的理解和追求。
总结：
作为一名油画棒绘画的教师，我深知这一技法对于学生的启发和成长有着重要的作用。它不仅仅是一种技艺的学习，更是一种培养创造力、观察力、思考能力和自我修正能力的过程。通过油画棒绘画，学生可以享受艺术的快乐和成长，发现自己的艺术天赋并不断挖掘和提升。因此，我会继续积极推广和教授油画棒绘画技法，为学生提供更多的艺术学习机会和成长空间。
专业油画绘画心得（模板16篇）篇五
油画是一种绘画技巧独特的艺术形式，其丰富的色彩和质感给人带来强烈的视觉冲击。而油画棒作为一种常用的绘画工具，其独特的笔触和绘画效果，使得它成为众多绘画爱好者的首选。在我的绘画探索中，我深深地感受到了油画棒的魅力和乐趣，并且从中获得了一些宝贵的心得体会。
第二段：选择合适的油画棒。
在绘画过程中，选择合适的油画棒是非常重要的。油画棒的硬度和柔软度直接影响到绘画效果的表现和细节的表现。对于绘画细腻度要求高的作品，我通常会选择较软的油画棒，以便于更好地控制颜料的上色厚度和质感。而对于一些大胆概念的作品，较硬的油画棒则能带来更加粗犷的笔触和质感。因此，对于初学者来说，熟悉和掌握不同油画棒的特性，选择合适的工具非常重要。
第三段：色彩的运用。
油画棒以其浓郁的色彩是其特点，因此在绘画过程中能够将色彩丰富地呈现出来是非常重要的。我发现，在使用油画棒时，可以通过混合不同颜色的油画棒来创造出更多元的色彩效果。同时，合理的运用颜色的叠加和渐变，能够制造出丰富的光影效果，在画面中增加层次感。此外，通过将油画棒刻过、拧扭、抹擦等技法的运用，也能在画布上创造出更加丰富的质感和纹理，增加作品的艺术感。
第四段：绘画过程中的注意事项。
在使用油画棒进行绘画时，还需要注意一些细节，以确保作品的质量。首先是颜色的清洁，由于油画棒的颜料质地较厚，因此需要经常清洗颜色，以保持色彩的真实和准确。其次是画布的表面处理，油画棒容易在画布上留下明显的笔触，因此在绘画前可以适当地涂上一层均匀的底色，使得作品看起来更加光滑和连贯。此外，对于一些大型画作，油画棒在作画时较易碎裂，因此可以辅助使用一些其他的工具来进行绘画，如画笔等。
第五段：从绘画中获得的收获。
通过使用油画棒进行绘画，我不仅仅学到了更多关于色彩和质感的知识，还培养了一定的观察力和创造力。油画棒的独特笔触和质感使得我能够从不同角度去审视和感受事物，用自己的方式去表达。在这个过程中，我享受到了创作的乐趣和成就感，也感受到了绘画所带来的内心平静和审美的愉悦。
总结：
油画棒绘画是一种具有独特魅力的艺术形式，通过深入了解和掌握不同油画棒的特点和技法，合理运用色彩，注意绘画过程中的细节，我们可以创作出自己独特的作品，获得更多的艺术享受和成长。油画棒绘画不仅仅是一种技巧，更是一种沉浸其中的心灵流淌和情感表达，希望通过不断的实践和探索，我能够在油画棒绘画的道路上越走越远，创作出更加出色的作品。
专业油画绘画心得（模板16篇）篇六
油画绘画是一门既具有挑战性又具有创造性的艺术形式。对于任何一个经过学习掌握画笔技能的人来说，油画作品的创作是一种非常感性的体验。在创作过程中，我们面临的挑战不仅是完成作品本身，还有对情感、颜色和构图的把控。经历过这些独特的过程之后，每一位绘画者都会获得新的技能，增强自己的创造力。在这篇文章中，我将分享我在油画绘画中所学到的心得和体会。
第二段：领悟创作灵感的重要性。
在创作油画时，灵感的产生是非常重要的。当你看到一个美丽的颜色或结构，或者在生活中遇到感性的瞬间，可以去思考如何用油画方式表达出来。作为一个地道的油画者，我发现我最引以为傲的部分就在于灵感的源泉，以及如何通过灵感来展现自己的想法。这是油画绘画中，最强大和独特的方面之一。
第三段：在颜色选择中进行判断。
油画是一种非常注重色彩的创作方式。在创作过程中，一般会使用各种颜色的油漆，来填充画布。因此，对于颜色的选择和使用，是至关重要的。尤其是面对某些出现问题的杂乱色块时，就需要对颜色的运用更谨慎和深入。在选择时需要细心做出判断，挑选出最匹配的颜色并进行搭配。另外，颜色的矛盾和对比也是构成油画的重要方面之一，很多时候两者合理搭配将有效地呈现油画作品的重点和面貌。
第四段：控制画笔，保持自我。
掌握画笔是油画中最重要的一件事情。毕竟，它是传递你的创意和灵感最直接的方式。在这个过程中，我们需要不仅要把握画笔的灵活度，还需要掌握一定的压力力度，同时还需要加强自己的绘画技巧。绘画技巧是一个结合艺术灵感和手工技术的过程，在确保绘画质量的同时进行自我保持，在绘画中表现出自我风格。
第五段：总结。
油画是一种非常具有挑战性和艺术性的方式。在学习和掌握这种技能的过程中，我们需要注重领悟创作灵感的重要性，通过色彩搭配的方式和准确的画笔运用来表达想要的创意。在这一过程中，自我持续地学习和提升自己，不断地发现和拓展自己在这个领域的创造力和个性。这是一门非常重要和多方面的技能，可以帮助我们打开视角，增进创造力，并成为一个更有魅力和有趣的人。
专业油画绘画心得（模板16篇）篇七
第一段：引言（200字）。
油画棒是一种方便携带和使用的绘画工具，它可以帮助艺术家以更轻松的方式创作出丰富多彩的作品。在我的绘画实践中，我深深感受到了油画棒的独特魅力和无限潜力。在这篇文章中，我将与大家分享我在使用油画棒进行绘画时的体验和心得，希望能对正在学习或有兴趣尝试这一绘画技巧的人们有所帮助。
第二段：发现和熟悉油画棒（200字）。
在刚开始使用油画棒时，我对它的特点和使用方法几乎一无所知。然而，通过绘画实践和不断地尝试，我逐渐发现了油画棒的魅力所在。首先，油画棒具有浓郁的颜色和高度饱和度，能够呈现出非常鲜明和明亮的效果。其次，油画棒具有很好的延展性，可以与颜料混合和覆盖，创造出令人惊叹的色彩过渡和层次感。最后，油画棒的特殊质地使得绘画过程更加流畅和自由，它可以直接在画布上进行涂抹、揉搓和刮擦，同时也可以使用画笔等辅助工具进行细节修饰。通过不断的实践，我逐渐熟悉和掌握了油画棒的使用技巧。
第三段：创作灵感和表现力（200字）。
在使用油画棒进行绘画时，我发现它能够给予我更多的创作灵感和表现力。油画棒的浓郁颜色和强烈的质感使得我的作品在视觉上更具吸引力和冲击力。无论是创作静物、风景还是人物，我都能通过油画棒自由地表达自己的想法和感受。通过不同的色彩组合和笔触变化，我能够创造出丰富多样的画面效果，让作品更具生命力和情感共鸣。我发现油画棒是一个非常灵活和多样的绘画工具，它能够帮助我打破传统绘画的局限，赋予我的作品更独特和个性化的风格。
第四段：绘画乐趣和挑战（200字）。
在使用油画棒进行绘画的过程中，我不仅获得了巨大的乐趣，也面临了一些挑战。首先，油画棒的特殊质地需要一定的时间和经验去适应和掌握。在刚开始绘画时，我可能会感到笨拙和不熟练，画面也可能会出现一些不理想的效果。然而，随着时间的推移，我逐渐发现并适应了油画棒的特点，能够更好地掌控它的表现力和效果。其次，油画棒的颜料较为浓郁，容易出现颜色混浊和脏污的情况，需要更加谨慎和细心地进行调色和运用。虽然面临挑战，但我相信通过不断地练习和克服困难，我将能够在油画棒的绘画中取得更好的成就。
第五段：总结和展望（200字）。
通过使用油画棒进行绘画，我不仅增加了自己的绘画技巧和经验，也体会到了艺术的无限乐趣和创作的无限可能性。油画棒的特点和优势使得它成为我进行创作的重要工具之一，无论是在色彩的表现、层次的塑造还是细节的捕捉上都能给予我更大的灵活性和自由度。在今后的绘画实践中，我将继续探索和挖掘油画棒的潜力，不断尝试新的绘画技巧和风格，用油画棒创作出更加出色的艺术作品。对于正在学习或有兴趣尝试使用油画棒的人们，我希望我的心得体会能够对你们有所帮助，激发你们绘画的热情和创作的灵感。绘画是一门宽广而深奥的艺术，让我们一起勇敢地踏上这个绘画的旅程，发掘自己的潜力和独特之处吧！
专业油画绘画心得（模板16篇）篇八
一、引言（150字）。
油画棒绘画是一种传统的绘画技法，它以其丰富的色彩和粘稠的笔触受到了许多艺术家和绘画爱好者的青睐。作为一名热爱绘画的个人，我在使用油画棒绘画时有着自己独特的体会和心得。接下来我将就油画棒绘画的材料选择、技法运用、创作灵感等方面，分享我对油画棒绘画的个人感悟。
二、选择适合的油画棒材料（250字）。
油画棒的选择对于绘画的结果起着至关重要的作用。对于初学者来说，我建议选择质量较好的中低档油画棒，因为它们价格适中，对于初学者来说是一种较为经济的选择。同时，挑选一些常用的基本色彩，如红、黄、蓝等，可以在绘画时更好地进行配色。
三、合理运用油画棒的技法（300字）。
油画棒绘画的技法非常丰富多样，在运用技法时需要根据自己的创作需求和创作主题加以选择。最经典的技法之一是毛笔涂法，通过重叠、叠加和混合不同颜色的油画棒来创造出层次感和纹理感。另外，还可以运用刮刀技法，利用刮刀将油画棒刮出的颜料铺展开来，形成细腻的质感。此外，还可以尝试新的技法，如用手指或棉签晕染，加入其他媒介来丰富创作。
四、寻找创作灵感（300字）。
创作灵感是油画棒绘画的重要补充。我常常在大自然中寻找灵感，如参观自然风景，或在公园散步，开阔的视野和清新的空气能够启发灵感。此外，参观艺术展览和画廊也是获取创作灵感的好方法，看到其他艺术家的作品可以激发我们自己的创造力。此外，尝试多样的题材和风格也是培养创作灵感的方式之一。
五、总结发展（200字）。
油画棒绘画是一种灵活多样的绘画技法，它不仅有丰富的色彩和笔触，还能够通过技法和灵感的运用，创造出独特的艺术效果。在绘画过程中，我们要注重材料的选择，根据需要运用各种技法，同时寻找创作灵感来丰富我们的创作。通过不断的练习和实践，我们可以更好地掌握油画棒绘画的技巧和突破创作的局限。让我们共同享受油画棒绘画所带来的创作乐趣，不断提升自己的绘画水平。
专业油画绘画心得（模板16篇）篇九
铺盖表面法（用具：美工刀、粉彩棒、画笔）把粉彩棒一类的硬蜡笔用在油画棒画面上，可以产生粗糙的.表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状，用指尖或画笔清涂粉彩棒粉，色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面，产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。
图例显示了把粉彩棒粉涂在纸模覆盖的画面上的基本过程。
油水分离法（用具：调色板、水彩、画笔）在油画棒绘制的 画面上刷上水彩，产生明显的油水分离效果。由于油画棒以油和蜡为基料，水彩“抗拒”与之混合，一种独特的油水分离效果达到了。
酒精的使用法（用具：酒精、画笔、针、棉布）酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色，或混合多种油画棒颜色，用针刮油画棒色覆盖的表面，再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。
油画棒和其他绘画材料混合使用法 油画棒用途广泛，适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。发现油画棒的多姿多彩和完美性能。
专业油画绘画心得（模板16篇）篇十
油画作为一个体系完整的画种，先是服务于封建体制落没后的新兴贵族的家族生活、社交生活和政治生活，以肖像画或情节性肖像画为主，下面为大家介绍一下油画的绘画技法!
在画布上，画刀将突起的颜料刮除，留下了那些陷于纹路之间或多或少的颜料，当使用的底材是平滑的板子时，刮除颜料之后会留下非常平坦的，几乎没有任何肌理的颜料层。
无论你是用什么底材，通过反复刮除颜料(每次增加颜料都要等上一层的颜料干透)制造的效果都是用任何传统方式所难以达到的。詹姆斯·惠斯勒在不经意间发展了这个技法，因为在画肖像时，由于他更喜欢重新开始而不是覆盖，所以他常常在结束一个阶段时对画面的颜料进行刮除。当在对一个白裙女孩的肖像画进行颜料刮除之后，他突然发现画面看上去又轻薄又透明，这就是他所希望能绘制出的布料那种精美柔和的理想效果。
在一个白色的底子上进行刮除，底层的光亮感会透射出来，得到像罩染一样的效果。如果在有色底上进行，这个技法能够使颜色产生微妙的变化。
1.刮除法适合于制造朦胧气氛。画面已经进行了一遍颜料的刮除，因此影像有些许陈旧的感觉。
2.从这个局部能清楚看出颜料被从画布纤维的凸起处刮除，但是保留了一些在纹理壑处的颜料。就像在这里看见的，刮擦有时能够制造出一些斑纹效果。
3.现在在画面上添加更多的颜色和调子。这些颜料最终也会被刮除，以随机的方式留下一些旧颜料和新颜料。事实上，这些颜色会产生光学混合效果。
4.在画面上涂上一些偏蓝和偏绿的颜色，然后用画刀刮下来。
5.现在再把湖岸的树重新刮一遍来增强迷雾的效果。这个技法制造的水平条纹，把薄纱似的云雾感表现得很生动。
6.用画刀对早先画在山坡上的白颜料进行部分刮除，这样这些单薄的颜料就会微微地融进天空的颜色中。
一幅画在某些阶段常常会因为表面堆积了太多的颜料而无法再继续下去。任何新画上的颜料都只会与下面的颜料混合在一起，会产生令人沮丧的污浊感，这样先前的画面效果也会因此受到影响。当遇到这种情况的时候，就可以用“唐克法”来去掉画面上多余的颜料，这个方法以亨利·唐克斯的名字来命名，他曾是伦敦史莱德艺术学校的绘画教授。具体方法是：用一张有吸收力的纸，例如报纸或是厨房用纸放在画面颜料过多的区域或是整个画面上，用手掌在上面轻轻地摩擦后小心地揭下来。这个方法移除了画面顶层多余的颜料，让画面拥有了最开始的单薄以及更柔和的轮廓线，这样就为接下来的工作提供了一个理想的基底。
唐克法在肖像画的绘制中非常有用，因为它能够去除细节的同时留下头框架的大结构。通常，脸部细节尤其是眼睛和嘴巴稍有错位，都会破坏整个肖像画与对象的相似度。为了尽可能的让它们准确，你会一层又一层地反复刻画而过多堆积颜料。有时唐克法可以用于促进画作的完成，你只需要再加一点点的修饰，甚至完全不需要再进行任何改动。
1.画面出现了常见的颜料堆积过厚的问题。很显然在这个厚涂的程度上，画面还需要进一步地刻画。
2、3.用报纸或是其他有吸收力的纸张小心地盖左画面上来实施唐克法，用手掌在上面平稳地摩擦，确保最上层的颜料能够被纸张所吸附。然后把粘着颜料的纸张慢慢地揭下来。
4.在完成了唐克法之后，只有薄薄的一层颜料留在了画面上，笔触和细节都被去除了能够作进一步刻画的理想表面。只要你喜欢，在整个创作过程中你可以随时使用唐克法。
油画刮痕技法的名字来源于意大利语“graffiare”，有刮的意思：任何坚硬的物体都能拿来刮刻画面，例如油画笔的笔杆、刮刀、叉子甚至是梳子等，表层湿润的颜料被刮刻之后，在下层已经干燥了的颜色就会从刮痕中透出、可以在颜料上挂出任意宽度的线条，并且在分开的色层之间要确定是要制造明度对比还是补色对比。例如，在深棕色的颜料上刮刻露出浅蓝色，或是在深绿色上刮刻露出底下更浅更亮的绿色。
刮痕法常被用来精确刻画头发和皮肤上的褶皱，还有平坦物体表面上的痕迹，例如墙面和人行道。伦勃朗在他的作品中广泛使用了这个技法，用笔杆在厚实湿润的颜料上刮画来强调人物独特的胡须，及衣领花边上的图案。阴影的区域可以用刮痕物进行排线式的刮刻，显露出黑色的画底色：海面上的微波、明亮天空、叶子的光斑、火焰中的光亮和火化都建议使用这个技法来表现。
线痕的质感取决于颜料的厚度和干燥的程度。尽管在颜料彻底干透的时候，也可以用足够锐利的工具进行刮刻，但是这样刮出的线条就会是白色的，因为所有的层次都被刮去了，只露出底料的颜色，当然在表现某些特定对象时也可以这样做。然而，最好避免在坚硬板材的干颜料上进行刮刻，因为这样很可能会损毁板材。
1 木质桌子的底色用了相当厚的颜料。在接下来的过程中将用刮痕法在这些厚颜料上表现木头的纹理——深棕底色。
2 小桌巾在进行刮刻之前先涂成白色
3.用一把油画刀来“绘制”桌面的木纹。
4.用这个技法能够很完美地刻画出木节。
5 如果之前你在画面上堆积了过多的颜料，这也是一个能在厚颜料上画出细线的好办法。这里的线条是用油画笔杆的顶端画出来的。
6 用一支铅笔在仍然湿润的颜料上画出小桌巾的复杂花纹。就像早先使用的油画笔杆一样，这个方式将颜料刮到两边，会留下铅笔画过的痕迹，棕色的底子就会从这些画痕中透出来。
有时你可能会发现画笔和画jj制造出来的肌理不符合你的表现需要，或者你只是想尝试一下不同的绘画方式。油画颜料的慢干性和可塑性使得我们能够在涂了颜料的底子上用不同的物体压印出不同的纹路，这样我们就可以重塑画面的肌理。基本上所有的物件都可以用来为画面制造肌理——有洞的(漏勺)、有沟槽的(叉子)、有锯齿状边缘的(锯片)或是任何开放式结构的物体都能留下令人满意的痕迹。颜料的厚度、按压的力度和其他的一些因素都会影响肌理和印痕的质量，所以多尝试一些效果。在进行真正的创作之前，试验是必不可少的。
油画技法印压法或许很接近于非具象画法，由于油画颜料的表面质感这一非常重要的因素，这个方法已经被许多当代艺术家成功地用来为画面制造肌理。
用胶卷罐的底部在粉红色的厚涂颜料上印压出痕迹。一些地方的粉色颜料已经褪去露出了红色的底子。
这个有棱纹的肌理采用的是吸除法，这个方法与压印法相似。在这个情况下把一张不吸水的纸放在颜料上，然后把纸拉掉。砖块的图案是用火柴盒的底部印压的。
罩染就是用一层透明的薄颜料覆盖在一个已经干燥了的画层上，这个画层既可以是厚的也可以是薄的。由于底层的颜色可以透过罩染层显现出来，所以这与任何不透明画法所得到的效果有很大的区别。
文艺复兴时期的画家使用逐渐加重的颜色层层叠加来得到很明亮的红色和蓝色，不透明的颜料在这个技法中的用量很少，有时甚至是完全不用，但在颜料比较厚的绘画中，使用罩染技法同样也会有不错的效果。
伦勃朗就是用厚重的碳酸铅自来堆积出肖像画的亮部，然后再以一系列的罩染层来进行表现，透纳也使用同样的手法绘制出了他那些遥远又明亮的天空。伦勃朗总是用透明颜料来绘制暗部，这样使得暗部既透明又有一种虚幻的效果——观众从视觉上会很难判断出画中光线照射的方向。
由于使用罩染技法可以改变画面的'颜色，它也被当作是混合颜色的一种方法，例如，透明的群青罩染在黄色上会得到绿色，同样深红罩染在蓝色上会得出紫色。
在进行罩染之前先要确保早前的色层都已经完全干透。如果要直接在底画上进行罩染，底画可以直接使用丙烯颜料(在同样情况下它能在几分钟内干透)来绘制。油性罩染，或者可以说是所有的油画颜料，都能够完全地覆盖丙烯画层，但是丙烯颜料却无法附着在油性画层上。
最好的罩染材料是那些为达到这种目的而特制的媒介剂，如果你不能确定选择哪种，可以向画材商咨询。生的亚麻仁油是不合适拿来调色的，因为在颜料中加入高比例的油是为了让颜料变得透明，而生亚麻仁油只会使得颜料从画面上流下来，或是让罩染层之间相互产生混合。
这是一个让人着迷的技法，它横跨了油画和版画两个画种。德加经常使用这个技法进行创作，现在它已经被艺术家们广泛地利用。这个技法分为两个步骤。首先，在一块玻璃或是无吸收性的表面完成绘画，然后把一张纸盖在上面用滚筒在纸面上滚动，或者是用你的手来轻擦，把纸小心地揭下来，你就会看见纸上出现你原来绘制图像的一个“转印”。
如果效果满意就可以留下来，或者等颜料干了之后再用颜料或是油画棒进行再加工。这个技法需要做一些尝试来找到合适转印的颜色稠度，颜料同样需要湿润，但是不能太厚不然形象会变模糊。不管怎样，实验都是令人兴奋的，冈为在试验中我们总是能得到各种偶然出现的效果。
第二种方法就是在整块玻璃上均匀地涂上颜料，然后等颜料变得只有少量的黏性的时候再用纸盖在上面。这个方式的特别之处在于可以在纸的背面(顶上)进行选择性的加压，只有被刮压的地方颜料才会印在纸上。但是如果颜料太过湿润，那么所有的颜料都会被吸附到纸上，这个实验就会有失败的风险。
使用这个方法可以得到各种不同的效果，改变你刮画的线，通过在纸上压些物体来创造一些肌理。你也可以印刷两种或者多种颜色，只需要在玻璃上使用不同的颜色即可。不过这将会耗费更多的时间，因为在印上另一层颜色之前你先要等第一层的颜料干透。
这个技法是使用很小的色点来进行绘画的一种方法，在整幅作品上这些色点紧密地排列但是不会重叠。它从印象派色彩分割的理念中演变而出，为乔治·修拉所倡导，他更乐意使用新印象主义这个术语来为此归类。修拉着迷于对色彩理论的研究。当时法国科学家谢弗勒和鲁德在研究光和色性质上发现，当颜色彼此紧密排列在一起时就会在观者的眼中产生混合。这个发现对修拉产生了很大的影响。光混合原理之后被用于彩色电视和彩色印刷(整幅作品由无数三原色的色点组成)。
修拉不仅仅用这种方式制造了颜色视觉上的第二、第三次混合，并且利用谢弗勒的另一个理论来证明当需要强调一个颜色的亮度时，只需要在旁边画上它的补色即可，反之亦然。
相对于一些喜欢快速覆盖画面的艺术家来说，修拉的作品中使用的是非常有限制性的技法。保罗·西涅克、卡米耶·毕沙罗，还有亨利·埃德蒙·克洛斯一开始也热衷于此，但是他们很快就开始用更大的色点来代替小色点，所以他们的作品更注重于构图而不仅仅是光学理论和点彩效果。
这个技法是由德加发明的，在土鲁斯-罗特列克的作品中也有运用，就是使用松节油来混合油画颜料，使油画颜料的稠度变得跟水粉颜料一样，来制造出亚光的效果。德加不喜欢又油又厚的颜料，有时他会趁颜料还是湿润的时候将颜料从画布上刮下来，然后得到一种他所喜爱的柔和并且类似壁画的效果。
他经常使用没有涂过底料的木板或是裱在画布上的纸来进行绘画，这些底材能够吸收掉颜料中大部分的油脂。薄颜料把底材表面的所有纹路都去掉了，从而得到平涂颜料的效果，他发现这可以作为很理想的初稿。
罗特列克沿袭了德加的方法，也在木板上进行绘画。他主要以线条米进行绘画，并且大量使用稀薄的颜料。他的一些板上绘画看起来很接近于色粉笔绘画。
色粉画这个技法现在仍被那些与德加一样不喜欢油质颜料的画家们所使用。通过使用厚纸板或是未经处理的卡纸板来代替常用的调色盘，它们能够把上面颜料里大部分的油吸除。尽管这种“无油”的油画颜料看上去与水粉颜料很相似，但在使用上它更为简单方便，因为它用于画面顶层时不会影响到早先绘制的底层。这个方式很值得尝试，特别是在画速写方面。
专业油画绘画心得（模板16篇）篇十一
从小到大我学的众多兴趣中，如果你问我最大的爱好是什么，我会毫不犹豫地告诉你：“画画！”我最引以为傲就是我的绘画这科。
大人常常说劳动是会获得成果的。我忘不了我的付出,忘不了获得成功的喜悦…其实练钢琴那么的艰辛，为什么妈妈不让我去考级呢?为什么不能参加剑桥少儿英语考级?原因都是我学得不精,哎,还是绘画好,今天还得到老师颁发的一盒55色油画棒的奖品,爽!
专业油画绘画心得（模板16篇）篇十二
能氧化凝固，在一般温度下无法再变成流体的胶叫不可逆转胶。用于油画底子的胶必须是可以固化的不可逆转胶。底子不宜厚涂，加水4-5倍为宜。不可逆转胶胶在绘画的用途，另外的还有作水溶性颜料的粘合剂;作画作表面的上光料。不可逆转胶有植物胶、动物胶、酪蛋白胶、甲其素和白乳胶。
主要用于制媒剂。不宜熬煮，用二十五倍开水冲沏即可。阿拉伯胶与亚黄蓍胶需先加少许酒精搅拌后，再加水。
有皮胶、骨胶、鳔胶、鹿角胶等。冷水泡一昼夜，加热至60℃进行搅拌，胶与水的比例1∶10。
即干酪素胶，二十世纪才开始使用于绘画，化工商店有售。
可当作白胶用，化工商店有小包出售。
成分是聚乙烯醇缩甲醛。从五金店中买到的白乳胶的水、胶比例已经是1∶4了，可直接刮到基底上。
可逆转胶也能在绘画中发挥作用：明矾可防腐，每一千克胶液可加10克明矾以防腐(数滴石炭酸、杨酸、或6∶125的硼砂水也可代用);甘油和蜂蜜可用作加固、防裂。)
专业油画绘画心得（模板16篇）篇十三
从小，我就很喜欢涂涂画画。但是却没有耐心将画画完。上学后，我有幸进入学校的美术小组。画画的时候，老师经常教导我：“画画要细心，要细致观察和准确描绘周围的事物，这样才能成功。”听了老师的教导，我细心观察生活中的事物。就这样，我的画画水平逐渐提高，还在画画比赛中取得优异的成绩。画画和学习有密切的`关系。画画要细心细致才能把画好。
开始的时候，我并未未能领悟这个道理，后来在一次语文测验里，我终于领悟了。那一次测验写作文，我一看题目马上下笔，作文很快就写完了。可是试卷发下来的时候，却呆了，因为我的作文竟然扣了二十分，这是有史以来唯一一次离题的作文。这是由于我的粗心做成的。
从此以后，我无论在画画还是在学习中细心了很多。画画可以使人进入另一种境界，在画画中会使我学会宽容，学会体谅别人的难处。在人与人相处中难免有磨擦，同学间更加有小磨擦。就象有一次，一个同学不小心把我的铅笔盒碰到地上，如果在以前，我一定会不分青红皂白劈头就和同学争吵起来。画画后，我心平气和地跟他说没关系，还叫他别放在心上。
画画真的让人改变！通过画画，使我明白了一个道理：无论是学美术，还是在学习方面上，我们都要细致观察。这样才能把画和学习都做好！
专业油画绘画心得（模板16篇）篇十四
一直以来，儿童画都以一种特殊的魅力吸引着我的目光，让我流连、关注、投入。虽然这种兴趣的起源已无从追溯，但它确实强烈的存在。因为关注，一直期待了解儿童的绘画世界，经常努力去解读他们的作品。
美国心理学家cathy的著作《儿童绘画与心理治疗——解读儿童画》，让我第一次了解到如何剖析儿童绘画的诸多特征，从心理学的角度出发来解读儿童画。其中让我印象深刻的是关于“美术发展黄金时期”的介绍。
在学校的时候就曾接触过儿童绘画发展水平的理论，也曾经在课题研究的过程中运用过这一理论。在这本书中，作者将儿童绘画的发展阶段与皮亚杰的认知发展理论中的相应阶段联系起来，更加清晰的论述了不同时期儿童绘画的发展特征。指出对儿童美术发展进行过详细研究的研究者认为：处于6－9岁左右的儿童，他们在这一阶段的作品非常具有创造性，不受约束，代表了儿童“美术发展黄金时期”。这个时期之后的阶段，则更趋于写实，反而缺少了那种迷人的创造性。对比我所接触的孩子，他们很多就处于这样一个美术发展的黄金时期，这应该就是儿童画长久以来吸引我的最直接原因吧。也解释了为什么有时候，我们会觉得幼儿园孩子的绘画，反而比小学生的绘画更加生动、富有感染力的原因。一直让我印象深刻的艺术大师毕加索所说的“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”，所指代的也应该就是这样一种象孩子一样，无拘无束、真实、自然的`艺术追求。
以往对儿童画的解读，虽然是建立在对孩子的了解基础之上的，但往往是凭借着个人的直觉去解释儿童画。很多时候成人对儿童画的点评，也只是源于这种直觉的感知。这本书让我学习从心理学的角度出发来解读儿童画，更科学的去解释、了解了儿童绘画中的很多现象。正如蒙台梭利对儿童发展九大“敏感期”的提出一样，儿童绘画的发展也有着不同的阶段特征。而且这种发展具有不可逆性的，了解这些，让我能够更清晰地来理解儿童画，也为我开展儿童美术教学提供了指导与帮助。
英国艺术家瑞利曾说：艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。儿童画所包含的因素也是及其丰富的，画面只是外化的一种形式，解读儿童画永远是一个值得研究的课题。正如安东尼在《小王子》一书中的描述一样，成人看不到大蟒吞食大象，因为我们很容易就对儿童画作出一个简单的判断。所以我们所要做的就是少一些判断，用开放的眼光去理解儿童画中的多种可能性。
专业油画绘画心得（模板16篇）篇十五
油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（jan van eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特的贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
亚麻油为干性油，主要是以亚麻油为溶剂和黏结剂的颜料。可以在空气中逐渐氧化干燥，并且具有一定的光泽。初学的话我建议你买马力产的艺术家油画颜料，大体上含油量比较适中，没怎么看到有脱油现象质量还可以，大约10元左右一支，配色15种左右即可，其中一定至少买一种黑，白一般要多买一些。
分稀释剂和调色剂。对于黏结颜料和画底没有作用，稀释计只是能稀释颜料。相当于水彩画中的水，但是油画是不可以用水调和的一般是用松节油。不过因为仅靠颜料中的亚麻油是缺乏以牢固的黏结油画颜料的并且有时候稀释剂用多了也会产生其他问题，所以需要其他调色剂最常用的纯亚麻油/熟亚麻油，调色剂主要也是干性油类。也有直接叫调色油的这些可以和松节油混合在一起使用，当然还有很多别的以后慢慢了解好了市场上的3合油4合油什么的比较好一点的可以用用看。
这种笔毛比较硬，可以先买一套猪鬃笔试用。弹性强，适合厚画，可以画出显著的笔触。另外可以另选个别号码的狼毫笔，也就是软毛油画笔，比较柔软，笔触柔和不明显，再未干燥的土层上画不容易把下面的颜料挑上来。总之先买点用用看，喜欢哪种类型和大小的以后再去选购。再用一支沾了颜料的笔画另外一种颜色的时候需要先拿布或者纸把笔上原来的颜料擦掉。如果长时间不用的话一定要先把笔上的颜料洗净，画笔用后需要清洗。否则笔会硬掉报废。3种办法洗笔：松节油（比较贵）肥皂加水（伤笔毛）香蕉水等化工溶剂（常用有损健康）自己看了习惯了肥皂加水。
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的.风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
油画 是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”（tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。凡 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880—1952）最早研习油画并把种技法介绍到中国来。
扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
乳剂材料
乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料，在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释，干燥速度快，类似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点，又具备油性材料的长处，并且还有其它材料无法替代的效果，是有着很大发展前途的新型材料。
一、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。
二、油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。
三、油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。
四、卷油画时要使画布朝里，画面朝外，外面卷一层纸筒，然后再用塑料布裹上，防止画裂。
五、储存油画的屋子要注意通风和防潮，尽可能离洗澡间、厨房远一些，注意防止灰尘、油烟对画布造成的损坏，房间内应保持一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干，切忌暴晒，否则画面容易脱落。
六、墙上挂的油画如果落上灰尘，可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画，一定要少用水，局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画保养，在喷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。
七、一般油画可以保存二三百年，但随着时间的推移，有些油画在几十年后就可能出现龟裂。如果收藏品较多，可以把油画用塑料布包起来，放在木箱里，防止硬伤。
油画的“平抹”画法
与“干笔”画法相反，“平抹”画法追求无任何笔痕的玻璃般光滑平整的画面效果。
“平抹”画法的要求如下：
（1）首先是选用细纹理亚麻布，做底子时用砂纸反复打磨，以求细腻的质地。
（2）在绘制作品的任何一个阶段都不要使用厚涂的、容易产生明显笔触的画法。
（3）尽量避免使用调色液，特别是浓稠的聚合调色媒介。要使用新鲜的油画色，用树脂松节油稍加稀释即可。
（4）素描底稿要准确、清晰。
（5）第一层油画色要用干净均匀的笔触画出，不能有隆起，颜色要充分调和。
（6）在着色过程中要多使用扇形笔将颜色抹平，小的油画滚子和棉抹布也能派上用场。
（7）要求得平滑的表面，多层画法是必要的，色彩靠层次丰富起来。
（8）“平抹”作为一种技法只运用于绘画过程的一部分为最好，因太多的平抹会使画面色彩贫乏无力。若与厚涂、干笔等技法并用，更能体现其质地特征。
(1) 调色刀。用于在调色板或平板上调和油画颜料。一般刀身较长，头圆，柄直，硬度与弹性适中。刀面平滑而光洁，有利于擦拭。圆头刀片设计是一个重要特征，调和颜料时，可以很快抹开颜料，刮颜色时又不会伤及底板。
(2)画刀。绘画用刀刀片轻薄、精巧、极富弹性。刀面与柄之间有弯曲的金属杆连接，这种特殊设计避免作画时手指触及画面颜色，同时又使画刀在控制上更为灵活自由。刀刃形状多样，有圆形、方形、三角形、钝角形等，长短大小亦有区别。用画刀作画能达到画笔难以达到的效果。画笔的使用往往与画布垂直或呈一定的角度，而使用画刀时，刀片几乎与画布平行。画刀是现代画家的常用工具。
(3)刮刀。主要用来清理调色板上的废旧颜料。刀片较硬，形状类似工人用的铲刀。但在实际运用中，大号调色刀、画刀也常常用来刮色。但不能刮调色板上的干颜色，因为刀片较薄、易折。有一种直柄的塑料刮刀，能确保使用时不会损伤调色板，特别是纸性调色板。
(4)辅助性刀具。
手术刀或纸工刀：用来修理画布上凸起的线头，清除画面的小颗粒或污点。
大刮刀：主要用于制作大型画布底子，在现代绘画技法中用于大面积涂色，如图12。图12中的(1)是16、17世纪欧洲画家使用的旧式的大画刀。(2)是法国当代超写实主义画家伊维尔所使用的大刮刀。
每一种油画刀的刀型都是离不开它功能的设定的，一般来说油画刀就主要有调色刀、画刀以及刮刀，每一种刀在使用过程中都是多功能的。
专业油画绘画心得（模板16篇）篇十六
油画棒是可以覆盖和调色的材料，作画技法可以像油画一样反复添加覆盖，用油画棒画画主要还是在借用他比较直接的色彩和较强的笔触感，本篇幼儿油画棒绘画技巧由小编为需要此素材的朋友精心收集整理，仅供参考。
1．平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。
2．色彩叠加法（混色法）：先涂一种颜色后没，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的.孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。
3．色彩并置法（点彩法）：把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。点线的并置，应尽量密实，少留空白。也可采用由密到稀的表现手法。
4．色彩渐变法：在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。如苹果又绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。
5.刮画法：油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。
6.拓印法：油画棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼贴、折叠、揉纸等方法制版，表现多种效果。