从某件事情上得到收获以后，写一篇心得体会，记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，通过总结和反思，我们可以更清楚地了解自己的优点和不足，找到自己的定位和方向。下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
奥尔夫心得体会篇一
音乐奥尔夫是一种以卡尔·奥尔夫命名的教育方法，它在课堂上通过音乐和游戏的方式，以及一系列的乐器，如木琴和手鼓等，来培养幼儿的音乐感知和表达能力。作为一名幼儿教育工作者，我有幸参加了一次音乐奥尔夫的培训班，我要分享一下我对音乐奥尔夫的体会和心得。
首先，音乐奥尔夫方法不仅仅是教授音乐知识，更注重发展幼儿的创造力和想象力。在音乐奥尔夫的课堂上，孩子们可以通过自由探索乐器，发现不同的音调和节奏。他们可以用自己喜欢的方式弹奏乐器，而不受任何限制。这种自由的表达方式激发了孩子们的创造力，让他们变得更加自信和有主动性。我注意到，一些胆怯的孩子在音乐奥尔夫的课堂上也能大胆地表达自己，这对他们的个人成长非常有益。
其次，音乐奥尔夫方法也强调团队合作和交流能力的培养。在音乐奥尔夫的课堂上，孩子们通常会分成小组进行活动。他们要一起演奏乐器，一起跳舞或者一起唱歌。这样的合作活动促使孩子们学会互相合作、倾听和尊重他人的意见。他们要协调行动，保持团队的和谐，这对于培养孩子们的团队精神和沟通能力非常有帮助。
此外，音乐奥尔夫方法也注重培养幼儿的感知能力。在乐器课上，孩子们需要通过听觉来判断不同的音调和节奏。他们需要聆听并模仿老师演奏的音符。这种感知的训练不仅能提高孩子们的听觉能力，还能培养他们对音乐的敏感度和欣赏能力。我发现孩子们在乐器课上对音乐越来越敏感，他们可以准确地识别不同的音符，并用正确的方式演奏出来，这对于他们未来学习音乐乐器打下了良好的基础。
最后，音乐奥尔夫方法也给幼儿提供了一个快乐的学习和成长环境。在音乐奥尔夫的课堂上，孩子们可以通过唱歌、跳舞和演奏乐器等活动表达自己。这些活动不仅能帮助他们释放自己的情感，还能给他们带来愉快和满足感。在音乐奥尔夫的课堂上，孩子们总是笑容满面，他们对音乐的热爱和激情让整个课堂充满了活力和欢乐。
总之，参加音乐奥尔夫的培训班给了我许多启示和收获。这个方法不仅能帮助幼儿学习音乐知识，更重要的是能够培养幼儿的创造力、团队合作能力和感知能力。同时，它也为幼儿提供了一个快乐和有趣的学习环境。我相信，通过音乐奥尔夫的教育方法，我们能够培养出更多有才华、有创造力的孩子。
奥尔夫心得体会篇二
1、通过图谱的帮助，感受乐曲abc的结构及风格特点。
2、为乐曲创编律动表演动作组合，通过创编动作发展创造力，促进小朋友之间的相互交流与合作。
3、在理解乐曲基础上，尝试为乐曲配器并创编节奏型进行演奏。
（一）欣赏第一乐句
1、倾听音乐感受：小男孩是骑马上山还是走路上山的？为什么？
2、再次倾听音乐：共上了几座山？（教师根据音乐画图）
3、倾听音乐手指图谱画图，引导幼儿感受乐句的第一拍重拍。
4、倾听音乐自由创编骑马动作。
5、启发幼儿找找身上的“高山”并用动作表示。
（二）欣赏第二乐句：
1、倾听音乐：上了几个台阶？
2、用动作表示上台阶。
（三）欣赏第三乐句：
1、倾听音乐：对山洞说了什么咒语？
2、边做声势边说咒语。
3、创编动作，变换山洞方位。
1、完整欣赏乐曲，师小结。
2、表现音乐：
（1）倾听音乐，根据乐句变换骑马动作，教师指不同的地方为山洞，以发展幼儿的方位感。
（2）自由结伴，互相创编库乞乞动作，促进幼儿之间的相互交流与合作。
（3）以听课老师为山洞，参与到游戏中来，促进师幼互动。
引导幼儿根据乐句节奏特点为乐曲创编节奏型，商讨配器并演奏打击乐。
你认为山洞里会有什么宝贝？
拿出“宝贝”——书，并说说为什么是书？进行品德教育，勉励幼儿好好学习。
这节课的主线是非常清晰的，就是让孩子熟悉并掌握节奏 。所以为突出重点、突破难点，让幼儿轻松完成本次活动的目标，在活动的开始，我就以节奏游戏的形式开头，其目的是让幼儿熟悉节奏，并把游戏分为三个层次：首先认识四分音符和八分音符，会根据音符的排列顺序拍出音符的节奏；其次，培养幼儿听辨节奏的能力；最后初步练习有节奏的说话，感受节奏在语言中的运用，在这一环节中，刚开始时，孩子出现的语言节奏和动作节奏不合拍的现象，这是很正常的，因为孩子要创编适当的语言、运用节奏、还需动作节奏的配合，对孩子来说是一种挑战。但通过练习，也是对孩子能力的提升。面对这个困难，我引导孩子看音符图谱、用手拍打节奏、并配上相对应的语言节奏。
当完成第一部分的节奏练习后，我又将节奏 赋予生命，告诉孩子它就藏在一段好听的音乐中，激发孩子认真倾听、寻找节奏的兴趣。自然进入欣赏音乐的环节。
孩子找到节奏以后，心情很愉悦。我提出的问题 “为什么音乐中会有这么奇怪的话呢？”再次吸引了孩子。这时，我用故事带入，帮助幼儿理解整首音乐的结构，音乐的节奏。为幼儿创编身体动作、表现音乐节奏做好准备。幼儿进入角色以后，我用了一句情境化的语言“这座漂亮的石门是不喜欢听到吵闹的声音，要是太吵，就是念了咒语门也不会开。”就对孩子提出了寻宝要求。这样提出要求更符合幼儿心理特点孩子自然会自觉遵守。所以大家看到我们孩子井然有序的乐器常规。
找宝贝真是一件快乐的事情，我们一起去寻找宝贝吗？孩子要参与游戏，表现音乐，就需要对音乐非常了解，音乐中一共有三种节奏：八分音符的节奏、四分音符的节奏、两者混合的节奏。这三种节奏重复出现。为帮助孩子理解、掌握节奏，我将欢快的八分音符的节奏取名叫骑着小马爬山；四分音符的节奏慢一点是上楼梯；两者混合的节奏比较有力是念咒语；这样来引导幼儿后，抽象的音乐变得故事化、直观化，孩子也能轻松掌握，大胆表现了。
幼儿积极创编动作，大胆表现音乐节奏。在这段音乐结束时，我们找到 “宝贝”。这一意外惊喜满足孩子的游戏的成功与快乐，也是为进入使用打击乐器演奏这一环节做了自然的过渡。
在使用打击乐器时，孩子有些好奇，喜欢敲打乐器。我满足他们的需求，让乐器宝宝发出声音来。但要求他们要看着我的手势，培养他们看指挥的习惯。孩子能轻松使用乐器进行演奏。
为了让活动更有趣，能充分调动孩子参与活动的积极性，发展他们主动创编的能力，我设计了寻宝游戏，让孩子在音乐声中体验快乐，大胆表现。同时让孩子的艺术能力在大胆表现过程中发展起来。整个活动在愉快的游戏中自然结束。
奥尔夫心得体会篇三
最近我参与了一次奥尔夫音乐教育的体验活动，并且担任了助教的角色。这次体验让我不仅深刻体会到了奥尔夫教育的理念，还加深了我对于音乐教育的认识。同时，我也明白了作为一个助教，必须具备哪些能力，如何发挥自己的作用。
第二段：从听觉入手
作为一名助教，最先面对的就是儿童的面孔和眼神。因此，我们需要建立起与孩子们的良好关系。在奥尔夫教育中，听觉训练非常重要。孩子们的脑袋里充满了各种吵杂的声音，只有通过音乐教育才能让孩子们更好地感知到声音。我发现，在做音乐游戏的过程中，孩子们充满了活力和乐趣，他们更愿意投入到音乐教育中来。因此，我们作为助教需要让孩子们形成音乐多感觉的认知，延伸他们的听觉感知和表达。
第三段：发挥视觉的作用
奥尔夫教育中的视觉元素同样非常重要。视觉与听觉相辅相成，帮助孩子们更好地理解音乐知识。我们可以通过视觉元素的加入，让孩子们感知到音乐从时间和空间的角度。例如，我们可以用图形、颜色等形式，让孩子们更好的理解音乐的旋律、节奏和构成。
第四段：合作与创造
奥尔夫教育的课堂氛围通常是轻松、愉悦的，而这也需要助教们的配合。作为助教，我们需要和老师配合，相互支持，发挥自己的才能。同时，我们也需要和孩子们进行互动，发挥寓教于乐的作用。这就需要我们具备一定的音乐素养和教学经验，让孩子们在合作中更加自信和高效地完成任务，同时也能够激发孩子们的创造潜能。
第五段：结论
通过这次奥尔夫教育的体验，我深刻认识到了音乐教育的重要性和奥尔夫教育的独特理念。作为一名助教，需要具备的不仅仅是扎实的音乐素养，还需要敏锐的洞察力和富有创造力的头脑。在今后的教学过程中，我将更加注重多感官教学、启发创造力等方面的培养，为孩子们的音乐教育贡献我的一份力量。
奥尔夫心得体会篇四
真正了解奥尔夫，还是在上了两次家长课后。虽然只短短两次课，却让我由衷地喜欢上了这种教学方式。奥尔夫课的基本理论很少，在了解奥尔夫教学法的创始人卡尔.奥尔夫，以及他的“原始性”及综合性音乐教育的思想后，我们开始“感受”了。
七八个家长围成一圈，席地而坐。老师带着我们先做了一个有节奏地朗诵活动，然后她告诉大家，用手掌击出节奏，同时说‘我喜欢苹果我喜欢梨，我喜欢水蜜桃跟我做’再用身体做出一个造型。依照这个例子，每个人要用相同的节奏边拍手边说：我喜欢__(两个字如葡萄)我喜欢x(一个字如杏)，我喜欢__x(三个字如哈密瓜)跟我做。每个人所“喜欢”的东西和“跟我做”的动作造型不能一样，绝对禁止重复别人表演过的。妈妈们的积极性立刻调动起来，每个人都极认真地想着怎样才能与众不同。我们依次示范表演后的结果就是，在座每一位母亲都充分意识到这个看似简单的游戏，其内涵是极其丰富的：有创造力的发挥，想象力的体现，还要集中注意力，跟着音律节奏的变化而变化。平时，我们并未注意到，其语言本身就是有着音调和节奏的。这个小小的游戏使我们认识到：音乐是与动作、舞蹈及语言密切相联系。
随后，我们又开始“声势”表演，即拍拍手、捻捻指、拍拍腿、跺跺脚，这样几个极其简单的、人们常常会有意无意做的动作，让我们连续做时，我们感受到的是高低音的不同。之后，“卡门序曲”响起，我们配合做声势表演，以此欣赏起这首著名的乐曲。这首乐曲我曾经听过多次，但从不知道用声势欣赏音乐会有如此妙境，因为我已感受到自己的肢体动作在尽情地体现节奏的快慢和声音高低的变化。由于这是人人都会做的动作，我们几个妈妈很快就配合得很好。而后，我们分成四组，并发给不同的奥尔夫乐器。这种乐器是奥尔夫独有的。它们不是钢琴、小提琴等，而是原始的发声器如：铃鼓、手鼓、木鱼、沙锤、三角铁等，还有一种音条可以灵活拆装的敲击乐器如：木琴、钟琴等。我们每个小组分别被给予三角铁、响板、铃鼓及串铃，这些乐器将被用以表现一拍、二分之一拍、四分之一及八分之一拍。老师做指挥，她的手势指挥到哪个小组哪个小组就配合音乐演奏手中的乐器。我们未做配合练习，随着音乐看着老师的手示指挥演奏起来。一曲下来每个妈妈都兴奋不已，原来音乐可以这样感受!原来我们这些对乐理知识一窍不通的人也能组成一个小乐队，并且也能演奏得这样好!大家兴奋地鼓掌，既感谢我们的老师，又骄傲于我们自己的表现!
第二次听堂课更有趣，首先，我们被要求听一段音乐，这段音乐每间隔几秒或几十秒就会有一节或连续几节长音，有点儿象鸣笛声或长铃声，持续的时间有长有短，间隔的时间也长短不定。老师要求我们集中注意力，听到一个长音时就要找别人握手，长音一停就要赶紧松手自由活动，长音一响就要再握手，但握手的对象不能相同，比如这次你同奇奇妈妈握手，下次长音响起时就得换其他妈妈。这里，有一个有趣的故事，有一群三岁的宝宝做这个游戏时，一个儿个头和桌子差不多高的小女孩，长音一响时找不到可以握手的人，小家伙灵机一动，一双小手紧握着桌子腿儿不放，长音结束，赶紧松开手。由此可见孩子的丰富的想象力和创造力!轮到我们游戏了，音乐响起——长音响了!妈妈们赶紧就近抓住一个妈妈，有抓胳膊的，有拉手腕的;长音过去!松开手，正想放松一下，长音又响了!再慌乱地扑向另一个!这回可是乱套了，随着音乐的变化，只见大家象是磁铁的两极，忽而紧紧地吸到一块，忽而远离，长音不停地响起，妈妈们像捞救命稻草似的到处握手，看也不看就抓住眼前跑过的人，手忙脚乱。长音又响了，我急着去握手，咦?怎么迈不动腿了?低头一瞧，哎呀!乐乐妈正坐在地上，反正也跑不动了，就势抱住了我的大腿!这可真是经典镜头啊!不知在一旁拍照的当当妈有没有照下来?这个时候，大家忙晕了，也乐晕了。音乐游戏结束了，妈妈们气喘吁吁，大汗淋淋，好久不锻炼了，这回是过瘾了。用乐乐妈的话就是：“既欣赏音乐又开发创造力，还可以减肥!一举数得了!”妈妈们好象又回到了童年和小伙伴们一起嬉戏的时候，虽然累得上气不接下气，每个妈妈的脸上却洋溢着发自心底的快乐。
老师在黑板上画了些符号如“)，“”“，...”等我们常见的符号表现音乐。我们借助这些符号欣赏贝多芬的《军队进行曲》。对于我来说，这些符号与音乐是没有联系的，但是当老师随着音乐的播放，用教棍演绎着这些符号的时候，我们越来越深入地了解到乐曲的节奏、结构和风格，如临其境般地体会到士兵们由远及近再走远的整齐步伐。一曲终了，再回过头去看这些符号，真是回味无穷啊!老师说也可自创符号和图形来理解、记录音乐。因为对孩子来说，可爱有趣的图形比空洞的说教更容易使他们接受。
回味这两节课，我感触很深。我觉得奥尔夫与传统教学法相比，就是给孩子创造了“一个自由快乐的童年”，“尽享艺术的真善美”，师生互动，老师高兴，孩子有成就感，培养孩子的潜能。
奥尔夫心得体会篇五
奥尔夫乐器是一种专门用于音乐教育的教学工具，也是很多小学音乐教师经常使用的教学资源之一。在我成为一名小学音乐教师之后，我开始尝试使用奥尔夫乐器来帮助我的学生更好地理解和学习音乐。在这一过程中，我积累了很多体会和经验，现在我将一些心得分享给大家。
第二段：奥尔夫乐器的概述
奥尔夫乐器在20世纪初由德国作曲家卡尔·奥尔夫(Carl Orff)发明。它的造型类似于钢琴，但是不同之处在于乐器的键盘上装有不同数量的竖琴，琴排也不同，每一个琴排都有不同的调式。通过使用不同的竖琴，学生可以轻松地演奏出和弦、节奏、旋律等。
第三段：奥尔夫乐器对音乐教育的作用
奥尔夫乐器作为教学工具的优势在于它能够帮助学生发展多种能力，包括音高、音准、节奏感、合作能力和创造力等。此外，通过演奏奥尔夫乐器，学生还能够更好地理解和感受音乐，提高他们的音乐素养。使用奥尔夫乐器还可以提高学生的自信心和自我表达能力，这对于儿童尤为重要。
第四段：如何在教学中使用奥尔夫乐器
在教学中，奥尔夫乐器可以用于各种不同的活动和教学方法。例如，老师可以为学生选定一首歌曲并按照旋律和和弦安排演奏，帮助他们发展多项音乐技能。另一种方法是编写节奏、旋律和和弦图表，让学生掌握音乐中的基本元素。此外，还可以进行小组演奏和创作，让学生充分发挥创造力和合作精神。
第五段：结论
奥尔夫乐器是一种非常有效的音乐教育工具，它可以帮助学生在音乐学习中获得多种技能和经验。在教学中，老师可以选择不同的活动和教学方法，用奥尔夫乐器来辅助教学。我相信，通过不断地使用奥尔夫乐器，我可以帮助我的学生更好地理解和学习音乐，并最终培养他们的音乐素养和创造力。