优秀作文是在写作过程中充分展现自己的思想、情感和观点的。请大家欣赏下面这篇优秀作文范文，希望能够对大家的写作提供一些启示和帮助。
中国画是一门艺术（优秀16篇）篇一
在生活中处处有艺术，吹、唱、弹、绘……这些都是艺术。而我的艺术是跆拳道。
想必大家都知道跆拳道这门武术。可练习这一门武术，有一个惨绝人寰的项目——拉韧带。拉韧带这个项目给我留下了深深的阴影。
一天，我去上跆拳道课，得知这节课的内容是拉韧带，好像世界末日就要来到一般。我走进道馆，却看见道馆上课的同学拉韧带时候都是笑的，我以为今天的拉韧带并不会痛苦。可是，事情并不如我想象的那么简单。
我找到教练，让他对我进行训练。我先尽力将双腿张开到90度，教练见此，一下把我双腿拉到了100度，紧接着慢慢将我的双腿拉到120度，肌肉撕裂的疼痛感蔓延到我的每一根神经。我以为教练适时停止了对我的“折磨”，可教练竟还不罢休，又给我拉了5度。我大叫起来，求教练别拉了。谁知教练变本加厉一下给我拉到了180度。我偷偷向侧边移动，想要让自己身体舒服一些，可教练死死压住我的腿，把我的腿定死。
终于，到了拉伸所规定的时间，教练放开了我，我一下累瘫在地板上，动也不动。我悲喜交加，悲的是身体上的疲劳，喜的是终于突破了极限，可以将腿拉开到180度。接下来的几天，我不断练习，终于也和其他同学一样轻轻松松将腿拉到180度。
每个人都有自己喜欢的艺术，为了追求自己喜欢的艺术，我们一定要坚持不懈，不畏艰难。
中国画是一门艺术（优秀16篇）篇二
在世界中，每个人都得生活、工作，都得接触社会与家庭。在居家过日子及烦锁的工作中，难免会发生矛盾，出现这样或那样的失误与差错。在这时，如果你不让我，我不让你，很容易引发家庭矛盾和同事的争斗。
不能原谅自己或他人所出现的失误与差错，就会给自己和他人增加心理上的压力和影响今后的正常生活与工作，因此，我们需要学会宽容，“容人须学海，十分满尚纳百川”，懂得宽容待人的好处。
智慧艺术告诉我们，宽容就是一门艺术，一门做人的艺术，宽容精神是一切事物中最伟大的行为。宽容待人，就是在心理上接纳别人，理解别人的处世方法，尊重别人的处世原则。我们在接受别人的长处之时，也要接受别人的短处、缺点与错误，这样，我们才能真正地和平相处，社会才显得和谐。
宽容是人类文明的唯一考核标准。“宽以济猛，猛以济宽，宽猛相济”、“治国之道，在于猛宽得中”，古人以此作为治国之道，表明宽容在社会中所起的重要作用。宽容，是自我思想品质的一种进步，也是自身修养，处世素质与处世方式的一种进步。
在现实生活中，有许多事情，当你打算用忿恨去实现或解决时，你不妨用宽容去试一下，或许它能帮你实现目标，解决矛盾，化干戈为玉帛。生活中，不会宽容别人的人，是不配受到别人宽容的。但我们也不能一味地把退让、迁就也当作是一种宽容，当作是与人相处的最好方法。于是，我们就在现实生活中，处处退让、迁就，把自己的地位与做人标准都放弃了，那样，我们就对别人的错误一味地迁就，导致更大的错误发生，同时，我们也就失去了主宰自己的能力。这样的宽容是对别人和自己最不负责的表现，也是一种心理上的犯罪。
中国画是一门艺术（优秀16篇）篇三
说起梦想小镇这个词汇，我又想起来在我们上区域经济学这门课的时候，老师就布置了一个作业，就是让我们用自己的角度去主观的分析梦想小镇这个政策。
其实在绝大多数的农村应该都有过建立梦想小镇的，这个政策和说法或者是多多少少的提起来过。其实在我的想象当中，梦想小镇应该是符合那种情怀的。
因为太鼓吹消费的重要性了，所以现在很少有人看重储蓄的重要性。先是在年轻人这个群体当中显得尤为重要。假如你一直待在你自己小小的房间里，蜗居在那里，不从出门去，不曾锻炼身体，不曾去遇见那些更广阔的世面，那么也许你的视野甚至你的思维就一直停留在了这个角度。
how:那坐井观天的青蛙，大家都一直嘲笑他，但实际上这样的存在在生活当中真的是数不胜数，就好像在小时候，爸爸妈妈给我讲了那些可笑的寓言故事，但是长大之后发现社会上也同样存在着这样的人，并且不足为奇。
比如说刻舟求剑，邯郸学步。这些其实本来都是在生活当中经常会看到的。
我们在不同的时间点去寻找着一件事情，即便是我们早就已经知道他已经流逝了，不可能回到过去了，破镜难以重圆了，但是我们仍旧放不下内心的那一份执念。
在生活当中有时候看透是非常重要的一门艺术。
中国画是一门艺术（优秀16篇）篇四
最近各种娱乐竞赛在电视上进行得如火如荼，这刚好符合了青少年想一夜成名的愿望。随着改革开放的进一步落实，越来越多的人，特别是青少年的价值观逐渐发生了改变。成功，成了一种追求，而平凡，却成了一文不值、遭人鄙视的垃圾。
成功，特别是一夜成功，成了一种时尚，一种追求。为了参加超女比赛，有的中学生竟然放弃了学业；为了参加表演，有的小学生宁愿离家出走。这种心理不仅在中小学生中盛行，在成年人中也日见突出，一些人梦想一夜成名，贪图捷径，误入歧途，走上了邪路。有的人，虽然暂时成功了，但他们也为被改变的生活感到困惑和郁闷。
其实只要仔细研究，你就会发现，许多真正成功的人都把自己的荣誉当成家常便饭一样，看得很平凡。著名学者钱钟书拒绝了普林斯顿大学16万年薪的盛情邀请。一次，一位英国女士因非常喜欢读他的著作《围城》，于是打电话约钱钟书出去见面，钱钟书婉转的回绝道：“女士，如果你吃了一个非常好吃的鸡蛋，你会找下这只蛋的`母鸡吗？”德国总理默克尔上下班都坐公交车，在超市买东西照样排队。从外人看来，她并不像德国总理，更像全职的德国老太太。钱钟书的回答幽默而不失哲理，默克尔的行为平凡而伟大。你不得不为他们的精神所感动。难道他们不想成功吗？只是他们懂得成功的奥妙，把平凡当作一门艺术，耐得住寂寞罢了。他们看似平凡，实则伟大。
中国画是一门艺术（优秀16篇）篇五
常常听人说：“好烦啊！”
相信，人生在世，每个人活的都不轻松。都有这样或那样的烦恼……。
但是，有一种烦恼是来自于对外界的过度反应。通常最令人讨厌的人，是那种诱惑你不断接受他挑战的人。
有人研究关在笼子里的猴子，无论怎样对它大声斥责或手舞足蹈，它通常不会理会，但如果在它饥饿时用食物挑逗它，情况就完全不同，它会变得非常暴躁，会因为受到食物的诱惑又得不到而气急败坏。所以，如果要保持生活中的平静，就要能够忍得住诱惑，对于种种不安的事物和干扰，最好的方法就是不要理会，让它自生自灭。
仔细分析不难发现：人们内心的躁动，往往源自于我们趋于介入他人琐事的心理。如果有人抛过来一团线球，就会认为必须接住它，于是——就伸出手——却发现双手很快被它缠住。
例如：当我们在忙碌而不能分心时，电话响了，我们按了绿色的键，原想：一、两句话就可以解决了，便可以恢复工作。可是，听筒那边传来朋友的哭诉：“我母亲简直把我逼疯了，我该怎么办呢？"。
也许，我们很了解这位朋友家里的情况，本来可以宽慰几句：“知道你现在很难过，但我也无能为力，真是抱歉。”除此之外，我们并不能帮她解决母子之间的矛盾，“清官难断家务事”。但还是不自觉地接住了朋友抛来的球，试图帮助别人。
结果是：自己的事情被耽误了，而经过一番苦思，甚至付出体力后，也没能帮上别人的忙。只好沮丧地向朋友表示遗憾。
然后，当回到自己的位置时，发觉自己已经浪费了许多时间。于是，我们心理的压力骤增，沮丧，懊恼等情绪，也霎时涌上，进而觉得，觉得每个人都在向自己施压，每个人都在向自己提出要求……这些烦恼的因素，来自于“多管闲事”。
人生当中，我们自己的生活步调太容易因为介入他人琐事而改变。其实，不应该接那个球的，不是吗？！即使，朋友打来电话来求助，如果我们的确帮不了忙，就不妨让开。不要担心这样做会显得“不够朋友”，这不过是没必要的介入。
因为，生活的第一要义，就是保持自己轻松和谐的心情！所以，不接那个球，是为了维护自己人生的意义、珍视生命，不必担心朋友会有什么“想法”。
生命是上帝的恩赐，我们有责任去承当这项“恩赐”。珍视生命，善巧地运用我们内外的条件，去自利利他、自觉觉他，是我们最应该的承付的责任和义务。
这也并不是永远都不要接球，接不接取决于自己的判断和选择。要先了解自己的能力，要看自己的局限。
同时，也必须义无反顾地承担自己应尽的那份责任与义务，对多数人来说，每天都会有许多球抛向自己，诸如：来自于工作、家庭、亲戚、孩子、邻居、甚至陌生人等等。如果一个不漏地接住这些球，不但吃不消，甚至可能会精神崩溃。
生活，须要具有自我保护意识。因此，加强自身修养的内省训练，学会“不理会”，是我们变得理性、成熟和更有理智的开始。
中国画是一门艺术（优秀16篇）篇六
春节后的一天，我饶有兴致地在一所学校听了一节作文评讲课。
铃声响了，一位年轻的班主任老师捧着一叠作文本进来了，是个戴眼镜的、瘦弱的、斯文的男教师。师生问好后，老师开口了：“同学们，上一篇作文后，我给一个同学的评语是这样写的：这是一篇很好的习作，但我好像在什么刊物上看见过，但愿不是抄袭的。”——教室里鸦雀无声，学生都用疑惑的目光注视着老师。而这位老师环视了学生们的脸后又说：“第二天我在这个学生的本子上，也就是在我的评语后面，看到了这样的几行字：’老师，难道我是抄的吗？您太不信任我了，我是个爱学习的学生啊！’我的脸开始发烫了，是啊，自己怎么可以这么怀疑人呢！后来我匆匆地在本子上又留下了这一句：’老师向你道歉……’”
这是师生间真心交流的一幕。这真挚的对话确实能化解一些误会，消除一些隔阂，增进一些友谊。接着，老师在黑板上写下了“真诚”二字，老师情绪激动了，说话的声音渐渐响了，学生们的眼睛亮亮的，脸上笑吟吟的，情绪完全调动起来了。此时，我发现了一张因激动而憋得通红的小女孩的脸和一双充满自信的眼睛。直觉告诉我，这个女孩子一定就是老师说的那个要强、自尊的女孩。
事后一打听，果真如此。我来到老师办公室，了解了那小女孩的学习的近况。其实，那女孩阅览过大量课外读物，也摘录了许多好词好句，当老师布置命题作文后，她就搜肠刮肚、把平时读的、记的好东西都堆砌起来，完成了一篇“好”作文。她并没有完全抄袭，有些雷同确属偶然。那女孩与老师沟通后，消除了隔阂，放下了包袱，写作激情与日俱增。
对照眼前的一幕，我感触颇多：学生对自己的尊严其实是看得很神圣的，学生的“反抗”是有道理的，因为他不愿接受一个无根据的判断，不愿接受即使是正确但却会严重刺伤自尊心的教育。
更深层的分析使我感到：沟通是一门艺术。要自觉地运用有效的方法，教师自己一定要有良好的素质。除了要有良好的教学技巧、方法、手段外，更重要的是必须有一颗平等待人的心——只有真正尊重受教育者才能得到受教育者的尊重。其实，在崇尚民主、科学和法制的现代社会，自觉地、发自内心地尊重他人尤其是尊重弱势群体是一种崇高的美德。
任何一个学生都有自尊与自爱心，我们要精心地呵护。所谓“精心”，就是要有决心——首先是要决心克服自己可能固有的居高临下的心理定势与教学态度；就是要很细心——时时处处从细微处观察学生、分析学生、了解学生，设身处地实事求是地为学生着想；就是要有耐心——要一直想着、实践着与学生平等相待、教学相长的理念，能持之以恒地钻研、琢磨行之有效的教育方法。
教师与学生的沟通是连接师生之间的一座永恒的友谊之桥，这座桥可让老师少走弯路，让学生健康发展。但愿老师们都掌握沟通的艺术，处处建起这种师生心灵之桥。
文档为doc格式。
中国画是一门艺术（优秀16篇）篇七
我的小学老师对我说过一句话：“说话是一门艺术。”我不以为然，只是点点头说了一句：“我知道了。”
一直以来，我极其自负地认为我懂了这句话，我将自己的声音练得字正腔圆，朗诵时声情并茂。我一直以为我到了艺术的境界。
但事实并非如此。一次与朋友谈话，本正开心地交谈，但我听出一个同学的发声并不标准，便习惯性地加了一句：“是”是第四声。他愣了许久，明白意思后，不告而别。我很奇怪，向别人询问，才得知他并非是从小就像我一样练过说话的。因为这一句话，当时还是二年级的我们便再也没说过话。这颇伤他的自尊与我的自信。
我心知自己的这一习惯，在短暂的很委屈后，还是改变了说话的习惯。于是我又以为我登上了艺术的阶梯。因为我已接受了别人的说话方式。
在一次写作课上，我写了一篇有关同学相处的，极长，其中详尽地描写了一个虚构人物对友谊的背叛。写得很好，便被拿来当范文。结果第二天，有人问我是不是含沙射影，我却说了一句让这位与我关系颇好的同学一度心寒的话：“又没写名字，怎么知道是你？”本一句玩笑，我希望听到她笑着回复。可得到的只是书本的掉落和一阵阵哭泣声。我忽然想起自己这位众不生气，风度翩翩的朋友最怕被朋友讨厌与不理解。
可惜话已出口，我只得眼睁睁地看她离去。最终和解，可总隔着一道心结。就像碎了的瓷器，一点点拼回，纵是美丽可仍有裂纹。
我第一次觉得自己对不起一个人。回头想来心绪只因我的一句话，我想起小学老师说的那句话：“说话是一门艺术。”又想起自己一次又一次认为自己懂了，认为自己已经到了艺术的境界，只觉得自己太过天真了。
如此想来，其实我不懂。
老师点评：本文之于不懂的`内容叙述详尽，感受也相当走心，写出了自己的真实内心。另外，文脉清楚，起承转合较为流畅！
中国画是一门艺术（优秀16篇）篇八
第五周，我突然发现我说话太快，这是因为昨天同事告诫我时说了一句话，我现在想起，觉得受益匪浅。这句话是这样说的：话没说出来前，你是话的主人；说出来后，你是话的奴隶。
同事告诫我说话不能太直，太快。自己不能肯定的事千万别说，别人问你事情，不要老是说好像，可能，也许之类的。尤其是当领导问你话的时候，一定要给出正面、肯定的回答，不知道就说不知道，不要可能、好像地说一些模凌两可的话，这样非常令人反感。
之前我就常犯这样的错误，可能是还没习惯吧。有一次，我和被审计单位的出纳一起去银行发询证函，回去后我们那个项目经理就问我，你去了几个银行，发了几份函证啊？我当时就不记得了，也没统计过，在那也许、好像的说了半天也没给出个肯定的回答，其实我只要肯定地回答了，即使数字有点出入也没什么，经理也是想了解大概的情况而已。
还有前天吃饭的时候，大家在那看电视，期间，经理提到他房间里的电视连江西电视台都收不到，我想都没想就在那说：“可以搜台的，自动搜台手动搜台都可以的。”我当时自己在房间的时候也没搜过台，还不知道能不能搜台，我只是根据常识，知道可以搜台的，当时还在心里嘲笑经理连这个都不知道，经理说：“你能搜台吗？”我说应该可以吧！自己当时也没底，就那么一说。结果，真没想到，晚上经理来找我，叫我去帮他搜台，我以为好容易，就去了。结果弄了半天，那遥控器没有搜台的键。当时的我非常尴尬，先前在那说的话现在后悔死了。
我太高估自己了，也太低估经理了。如果真能搜台，经理自己还不能搜了吗？又不是没看过电视的人，我真是太笨了。不知道经理当时是怎么看我的，不过他肯定认为我是个喜欢说大话的人了。
没有切身经历就没有发言权，我算是明白了这个道理。有些事情是与常理不一样的，习惯思维有时会害了我们。
从此以后，我告诫自己不能做到的事情千万不能轻易承诺，一旦承诺了就一定要想办法做到。如果别人答应我的事后来没做到的话，我也会很生气，甚至有时会觉得受骗了，从此也不会再相信那个人。这也就是所谓的信誉吧。一个人没有了信用，别人还会相信你吗？就像《狼来了》里的那个小男孩，当别人都不再相信他了，那结果就是真的被狼吃掉。
所以说，人生在世，立信为本，做人最起码就是要诚信。说的再好也没用，要看真正能不能做到。其实要做到这点并不难，只要自己平时说话多注意点，谨慎点就完全能避免。可是有的时候，人常常会管不住自己那张嘴，到哪天真的祸从口出的时候就来不及了。
不是我危言耸听，有些人把信誉看得比生命还重要。所以，说话是一门艺术，要在合适的时候说合适的话。不能做到这点，那就先把自己的嘴闭上吧。有的时候，沉默是金。
中国画是一门艺术（优秀16篇）篇九
作为一位杰出的教职工，时常要开展教学设计的准备工作，借助教学设计可以促进我们快速成长，使教学工作更加科学化。那么大家知道规范的教学设计是怎么写的吗？以下是小编帮大家整理的《中国画的艺术境界和艺术语言》教学设计，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
了解中国画的概念及相关知识，感受画家在自然美中表达内心的审美情趣。
通过赏析、讨论和分析，了解中国画的艺术特点及独特的民族文化内涵，提高学生的美术鉴赏能力。
激发学生对祖国优秀传统艺术的热爱之情。
了解中国画的特点以及作品中所传达出的主观情感。
体会中国画中的形神兼备和气韵生动之美。
环节一：图片展示，导入新课。
课件出示一幅中国山水画和一幅西方风景油画对比欣赏，体会不同。结合资料卡介绍相关中国画的特点，从而导入课题《中国画的艺术境界和艺术语言》。
环节二：新课讲授，探究新知。
1.认识中国画。
课件展示多幅国画作品，并提问：结合相关资料，谈谈对于中国画的'理解?学生总结回答：中国画源远流长，历史悠久，是中华民族数千年精神文明创造结晶之一。画家有着自己特有的观察、感受、认识、体验和评价客观世界以及表现自己主观思想感情的独特的方式和方法。他们使用中国特有的笔、墨、纸、绢、砚等工具材料，有着不同于西方绘画的艺术创作理念、艺术创作方法和艺术表现语言体系。
2.形神兼备。
结合画面，理解一下“形、神”分别是什么?根据学生回答，师生共同总结得出：“形”是指表现对象的外部形态特征，“神”是指表现对象的内在精神本质，这两者互为表里，相互依存。古籍中有“存形莫善于画”的说法，又有“形具而神生”之说，因此自东晋顾恺之以后，“以形写神”或者“形神兼备”便一直作为重要的指导理论应用于人物画领域，之后又逐渐扩大到山水画和花鸟画领域。
3.气韵生动。
出示作品《韩熙载夜宴图》，以同桌俩人为一小组，讨论画家在作品中是如何凸显人物性格特征的，使画面具有生命力?师生共同讨论得出：遵循绘画的最高标准“气韵生动”的绘画理论。气韵，就是宇宙中鼓动万物的“气”的节奏。绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳，对作品弹琴，欲令众山皆响，这说明画里有音乐的韵律。
环节三：总结归纳，体会气韵。
提问：如何理解绘画中体现的气韵生动?师生共同总结归纳得出：南齐谢赫进一步发展了“形神兼备”理论，把“气韵生动”列为绘画“六法”之首。气韵原是品藻人物从姿态、表情中所显示出的精神气质、情味和韵致时的用语。
在绘画中“气韵生动”是指作品及其所刻画的形象要具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。到后来，气韵的概念渐渐涵容更多的主体表现的因素，气韵指的是作为主客体融合的艺术形式的总的内在特质，能够表现物我为一的生动气韵，至今也是绘画艺术的最高目标之一。
环节四：学生实践，自主欣赏。
前后四人为一小组，5分钟时间，结合今天所学，赏析顾恺之《洛神赋》，教师巡视指导，给予意见。小组代表发言总结：
顾恺之是中国绘画史上第一个提出“以形写神”的人，对中国绘画产生了巨大的影响。画面以长卷的形式，非常出色地表现出一种现实世界所不可能有的综合审美意象和神话意境，具有鲜活的生命力。
画面充满浪漫色彩，天上是风神屏翳在“收风”，水面是水神川后在“静波”水中文鱼戏水，空中水禽飞翔。洛神云髻高耸，衣袂飘飘，手执羽扇，凌波而行。而周围山峦重叠，流水潺潺，青松黄菊，垂柳芙蓉，构成一幅非常美丽的画面。
环节五：课堂总结，开放作业。
1.总结重点知识，并升华情感，引导学生通过视听参照，闭眼联想，然后互相交谈，感悟中国画的艺术特点，提高学生的审美能力，评价能力，感受成功的喜悦。
2.课后了解本节课后续内容，搜集相关资料，下节课分享探讨。
四、板书设计。
中国画是一门艺术（优秀16篇）篇十
朗读是一门艺术，它能给人以美的艺术享受，甚至影响一个人的一生。从小学起我们就开始在语文课上咿咿呀呀地朗读，通过朗读，我们掌握了语文最基本的知识，也通过朗读我们开始喜欢上了语文，而语文课上每节都少不了朗读，俗话说“书读百遍，其义自现”，所以，要学好语文，必须要掌握好朗读。作为一个语文老师，我很看重学生的朗读，并要求他们在语文课上要自主朗读，我在指导学生自主时朗读朗读要求用普通话、声音洪亮、节奏分明，语速适当、感情真挚。比如我在和学生们学习《窦娥冤》时，我要求学生们自主阅读，在此基础上，给学生们分好角色，让他们通过自主阅读，自主进入角色所特定的情境中，通过分角色，学生们很好地掌握了角色的性格特征，在此基础上，让学生们变化角色，再朗读，这样，学生们就很好的掌握了课文，对造成窦娥悲剧命运的因素也有了很好的掌握。
朗读，一定要将心底对课文的认识再现为有声的语言。朗读就是“口而诵，心而惟”，出之于口，入之于心。要将课本中那些字、词、句、段，通过朗读，达到对课文的全面了解。所以在语文教学中，让学生自主朗读很重要。实际上朗读是对作品进行再创造。那么这样，作为语文老师的我们，应该在课堂上用优美的朗读带动学生，通过老师优美的朗读感染学生，让学生在语文课上积极主动的朗读，也就是老师希望的自主朗读，通过朗读，将我们语文中那些优美的文章，或熟读成诵，或烂熟于心，达到修身养性的境界。这其实也提升了学生的个人修养，俗话说“腹有诗书气自华”，通过朗读，也可增加个人的良好气质。因此在教学时，要留有充分时间让学生正确地自主读课文。朗读教学更要遵循一定的规则。作为一名语文教师，我认为语文教学中自主朗读应体现在如下的方面：
一、朗读时目标要明确、具体。
朗读一定要有目的地朗读，不能乱读一气，否则，就失去了朗读的意义。在一节语文课开始时，老师一定要给学生布置好任务，给学生说出自己的要求，作为语文老师，切记把朗读仅仅最为讲读课文的一种过度。在一节语文课开始时，老师应把一节课须朗读的内容让学生朗读一遍，一定让学生通过自己的诵读，达到对课文的初步了解。在此基础上，老师作为一节课的组织者，一定要求学生们在朗读的过程中读准字音，读准课文的基调，把握好课文的感情，弄清楚在这篇文章中，写了什么人，场面是什么，文章的线索，文章的感情基调，让学生们通过自主朗读弄清楚。自主朗读时，同学们一定要全身心的投入，切记以敷衍的态度进行朗读，如果学生在自主朗读的过程中，遇到不懂的字音或自己把握不了的字音，老师应该题在黑板上来纠正，遇到学生们在朗读某一段时把握不了这段所体现出来的感情或读出来的感情偏偏与课文体现的感情不一样时，老师应该范读一遍或者可以借助放录音来让学生们把握正确的读音。比如我在教苏轼的《念奴娇赤壁怀古》时，因为这首词是苏轼的名篇，并要求背诵的，就一定要求学生们背诵，而前提是必须朗读，所以我在给学生们上这节课时，先让学生们大声朗读，通过自己的朗读把握此词的感情，我在听学生的朗读时，听见有的学生把“一尊还酹江月”中的“酹”读成了“lai”,这个字我写到黑板上让会读的学生读正确之后，让学生们齐读三遍，这样这首词中的难读字音问题就解决了，接着让学生们读感情，我先让学生们个读，叫了四五个后，发现第二阙学生读的感情不是很好，学生们读得很消沉，于是我让学生们听了录音，这样学生们在字音、感情上已没问题了，这两方没问题，学生们就可以结合注释自己理解本词，在理解的基础上，学生们就可以熟读成诵了。
此外，我在教文言文《》时，让学生们听录音朗读，在听的过程中，让学生们纠正字音，给自己不懂的字音注音，并且将朗读时应该注意的节奏勾划出来。然后让学生自已练读，要求学生读准读通课文。再指名个别学生朗读，要求读得准确而流利。最后要求学生整体朗读，要求读出感情，读出语言气势。学生在整个朗读过程中，思维始终在活动。所以，在语文课中，听读也是自主朗读的一种方式，语文老师在上课的时候，可根据自己的需要来选择听读，或整篇文章，或个别语段，或者还可以小到个别字词，不管咋样，老师可根据学生和自己的情况，来灵活处理。
二、朗读时方法要灵活、多样。
老师在语文课上，为了引起学生们的朗读兴趣，老师一定要采取灵活多样的朗读方式，来点燃学生们的朗读热情。老师在朗读的过程中，齐读是最惯常的教读方式，但在齐读的过程中，容易让一些学习习惯不好或者行为上懒惰的学生钻空子，长此以往，会让学生们在语文学习中稂莠不齐，所以，齐读可以采用，但不能在语文课上只是单一的采用。为了激起学生们学习语文的兴趣，老师可以采取除齐读外的其他朗读方式，如个别读、对对读、分角色朗读、比赛读、听录音朗读以及可以让学生们表演朗读等等，只有语文老师自己在语文课上重视朗读，并经常通过各种途径来提升自己的朗读水平，时间长了，自身的教学水平就提高了，这样在语文教学中就游刃有余，以自身的修养来带动学生的学习兴趣。除此之外，除了齐读外，还可以采取其他的朗读方式，但在朗读的过程中，一定要体现出学生的自主性。
1、范读，就是老师在语文课上自己声情并茂的朗读，通过自己的范读，把学生带入文章的情境，但范读只是起到一种示范作用，不能代替学生们自己的朗读，我在教徐志摩的《再别康桥》时，虽然在刚上课时我泛读了一遍，但在读完后，有个学生就提议说他读一遍，结果我们两个的朗读一比较，其他的学生说该生读的比我好，这多好啊！在老师范读的过程中，学生能站起来自己朗读，这就体现了语文朗读教学中的自主性。
2、听录音朗读，就是语文老师在上语文课时，放录音让学生们听读。教师播放课文朗读录音让学生比照感悟。在上课时，语文老师可播放提前精心准备的朗读带，最好放两遍，第一遍让学生们专心听朗读带，把握文章的感情，对文章做初步的了解。第二遍让学生在听朗读带的过程中，边听边根据自己的需要将字音等标画出来，两遍录音听完后，就让学生们自己大声朗读，逐步把握文章的内涵。听录音朗读使学生感受到朗读的乐趣，进而对语文的兴趣也越来越浓烈。
3、分角色朗读，此类朗读方式最适合戏剧教学。老师在上课时可根据需要对学生们分角色朗读，这就要求老师在平时对学生的性格有所了解，那么在分角色时就知道给学生们如何划分了，比如我在教曹禺的《雷雨》时，我就按照学生们的性格对他们进行了角色分配，学生们上这节课时，热情很高，对人物的性格掌握的很好，分角色朗读就有这种好处，既很好的了解了文章，又激发了学生的热情，说不定有些学生就在分角色朗读的过程中爱上了语文学习。
4、配乐朗读。歌曲有着优美的旋律，又有着美好的意境。因为有优美音乐的陪伴，学生们自然有兴趣来听读。并在乐曲力量的感染下，再加上自己对文章的理解，自然而然的就进入了文章设定的情境。
5、诵读，即背诵。这种朗读方式也适合于古诗文教学。很多古诗文是要求背诵的，尤其像李白、苏轼、李清照、辛弃疾、周邦彦等文化名人的古诗文，是要让学生一定背下来的，那么自主朗读就必不可少，当学生在自主朗读的基础上，对古诗文的内涵有了理解之后，那么背诵就很容易了。古诗文当中的名言佳句的诵读老师在教读的过程中一定不能忽视，在早读时，要求同学们在这方面加强诵读，因为名言佳句在高考中得分是六分，这六分就渗透在平时学生们的诵读过程中，并且在诵读中还可以培养学生们的语感，而语感对语文学习很重要。
除了这几种朗读方法外，老师们还可以在平时的语文教学中总结适合自己的朗读方法，并让这种方法惠及学生，学生们也可以在平时的自主学习中寻找适合自己语文学习的朗读方法，方法很重要，所以要求大家要静下心来，对自己的语文学习下些功夫，并借助朗读的功效，将语文成绩提高。
中国画是一门艺术（优秀16篇）篇十一
非常感谢公司领导给我这次学习的机会，在这次学习中让我在自己销售路途中受益匪浅。
老师的讲课让我很震撼。还有会场的那种气氛，激情飞扬，是我从来没有接触过的，带给我很大的触动。
通过这次学习，我明白了很多关于销售方面的知识。明白了怎么才是一个真正的销售人：以前做事总是没有激情，遇到问题经常会埋怨自己的这份工作总是这么多事，遇到问题总会去想这是别人的原因不是我的原因。有时领导让做本职工作以外的事，就不情愿。听了程老师的课，明白了在以后的工作中，一定要找到自己的源动力，遇到事情要有大胆，勇敢承担责任的心，不去找任何的借口，先从自身找原因，还要有超强的执行力和付出力，领导吩咐的工作一定没有任何理由的做好，要明白帮上司处理问题，就是在锻炼自己，也就成就了自己的成功。
在销售工作中还要有好的心态，以前在销售中，不明白怎样做能更好的接近顾客的距离，让客户相信你.还有面对顾客的拒绝，总是很受打击，现在我明白了做为一个好的销售人，首先要调整好自我的能力，要从顾客身上找到可以同步、同频的东西，要站在顾客的角度为他考虑，创造和挖掘顾客的需求。面对顾客的拒绝，一定要有抗打击的心理，即使顾客拒绝我也是在锻炼我，锻炼的次数多了，也就给了我成功的机会。
在销售过程中和客户沟通相当重要。以前对于意向不大的顾客没有努力的去争取和沟通。通过这次学习我领悟到了要在销售过程中给客户制造适当的危机感，急迫感。要让客户觉得不再我们店里买东西对他自己来说是一笔损失。面对顾客的种种犹豫，我们一定要有霸气的对客户说“您放心”“没问题”“不买您就后悔”这样的话。对有意向在店里留电话登记的客户，一定要及时的跟进。没有不成功的客户，只有自己放弃的客户。
这是一次震撼心灵的历程，是对我心灵的磨练，使我的心灵得到了升华。使我的业务技能得到了进一步的丰富和充实。不仅使我提高了自身水平，找到自身的差距，明确了努力方向。我决心在今后更加用心学习、细心思考，工作中立足本职、勤奋学习、扎实工作、热心工作，用业绩来回报公司对我的培养，用才智来答谢领导对我的信任，用不懈的努力来争取更大的进步。
中国画是一门艺术（优秀16篇）篇十二
哈工大报（唐朔飞张玥/文）备好课是讲好课的基础，讲课是如何把备好的内容和思路向同学们表述。讲课也可看作一门艺术，因为广大学生都要看你在讲台上的“表演”。为此，新教师在具体行为上要做到：吐字要清楚，声音要响亮，最好用抑扬顿挫的语调引起学生们的关注；字迹要工整，不能潦草，更不要写错别字；一定要注意自己的仪表和表情，适当关注学生的表情，窥测学生的接受状况„„此外，还特别需强调以下几点：
1、表达时要做到层次清晰、重点突出、逻辑性强。
讲课不仅仅是讲授知识，关键在于要教学生解决问题的能力。新教师在课堂表达时，切忌对教材内容平铺直叙，不突出重点。50分钟有很多内容可讲，引入哪些，深化哪些，都有前因后果、互相关联的关系。教师一定要逐层去讲，使学生有一个清晰的思路。当遇上重点或难点时，要启发学生探索化难为易的方法，培养学生主动解决难点的能力。
2、注重启发教学。
所谓启发教学，是在课堂上既引导学生提出问题，又引导学生去思考如何解决问题。在讲课的过程中，教师要有意识地提出一些现象或问题，诱发学生主动思考。当然，问题并不要求学生站起来回答，教师可从学生的表情中猜测他们是怎么想的，然后在根据同学们的疑问讲下去，一层一层地把问题解决掉。这样，学生在听课的过程中就参与了主动的思考，他们会将自己想的和老师讲的作比较，从而对问题的理解会格外深入，这比平铺直叙的效果要好得多。
3、要注意培养学生的自学能力和良好的学习方法。
1、注重听课环节。
建议初上讲台的老师多去听听老教师讲课，学习他们的讲课方法及讲课思路；看看他们是如何启发学生的；他们是如何提出问题，又如何解决问题的„„从老教师那里能够事半功倍地获得很多经验。
2、认真对待助课环节。
新教师不要小看助课，其实像批改作业、指导实验和辅导答疑这样的小事都是帮助进一步吃透教材，加深对教材内容理解的好方式。长期下去，新教师就可以用越来越精练的语言来描述一个问题，从而提高自己的教学水平。
3、平时积累相关知识。
由于现代科学和技术发展很快，而一本教材往往要连续使用几年，有些新的内容未在教材中体现，这就要求教师平时要通过新闻广播、报纸期刊、电视报导等各种渠道搜集和积累相关新知识，并把它们补充到教学中，跟上时代的步伐。
4、将科研中的体会融入到教学中。
教学不是孤立的，科研可以充实教学，把科研中的体会、成果融入到教学中，使学生接触到一些前沿知识，将会使你的讲课更加生动，还可激发学生深入学习的兴趣。
总之，我们要高度重视课堂教学，只有把每堂课讲好，才能使学生以较少的时间获取较多的知识，年轻老师一定要重视备课和讲课这两大环节。当老师是很辛苦的，所做的工作又非常琐碎。但是付出一定会有收获，“待到山花烂漫时”就是教师们最为高兴的时候。
如何调节学生的课堂注意力。
课改能否成功，教学质量能否提高，贵在得法，而无论采取什么方法，都必须设法调节好学生的课堂注意力，因为课堂是教学的主阵地。倘若教者有意，学者无心，任何良好的愿望都是难以实现的。可以说，能否调节好学生的课堂注意力，是教师授课成败的关键一环。为此，谈一谈自己的一点体会：
反思一：如何在每节课的开始，集中好学生的注意力。
因为开始上课的一两分钟，由于刚进教室、取笔翻书、课间嬉闹余兴等因素，学生的注意力往往不够集中。如果此时一走上讲台，就宣布上什么课，叫学生翻开课本某页，结果往往是讲课进行了好一阵，有的学生尚未打开课本，有的甚至连课本也未取出来，或者桌上放的是上一节用的课本。注意到这一现象后，教师首先就应设法唤起学生的注意力。
此时，或用目光扫视教室；或走下去察看；或提问复习上节课的某问题；或出些只需三五分钟即可答完的练习题；或讲一个简短而又与讲课有关联的故事、典故、笑话之类的开场白；或让课代表领读平时要求识记的内容；或让课代表领读《每日一则》（由班主任布置，任课教师协助落实），都会收到较好的教学效果。有些学校更是把“狠抓课前三分钟”作为教学常规的重要工作。他们要求：预备铃一响，学生必须迅速归位，教师必须到达教室门口，等待上课。这样，利用课前三分钟，学生无意识中积累、掌握了许多识记的内容，在不增加师生负担的情况下（当堂在黑板上批改），加强了演练，同时还调整了课前的学生情绪。
反思二：如何学会察言观色，注意信息反馈。
授课中，倘若学生听课的神色茫然不解，答问吞吞吐吐，含混不清，这说明他们可能注意了，但未听懂。这时，教师如果不采取措施补救，而只是为赶进度照旧讲课，学生的注意力就会分散。倘若学生听课的神色心不在焉，甚至恹恹欲睡，答问迟迟不语，或者答非所问，这说明他们的注意力已经分散。这时教师应该适当地转换话题或停止授课，设法调节他们的注意力，这样才可能使课堂“起死回生”，收到预期的教学效果。
总之，教学有法，教无定法，只要行之有效，便可取之用之。
提高学生的注意力。
屺亭中学；冯敏洪。
作为一名教育工作者，我想大家都知道，传统的课堂教学模式就是：教师教，学生学。换言之：假如今天老师要教100%的东西，而学生学到了你要教的绝大部分，就说明今天的课堂效率高了，反之也就是说不高。这种传统的灌输教学模式虽然正被更先进的现代教学模式所代替，但在部分教师的教学中，这种“填鸭式”仍然存在。这只能导致一个结果，教师教得累，学生学的累。时间一长，很多学生的精力就会跟不上，注意力自然就不会集中。因为根据青少年的成长规律，这个时候的学生更容易对有吸引力的东西感兴趣，一旦他们感到疲劳，就更不可能对这种枯燥、乏味的“填鸭式”感兴趣，自然注意力就会分散，长时间下来，成绩肯定会下降，该掌握的知识得不到及时掌握，这就直接影响到课堂效率。从这一点也可以说明学生上课注意力集中与否，也是课堂效率高低的一个重要保证。
由于工作时间不长，教学经验也不够丰富，观点也谈不上特别精辟，只是在这方面有些心得体会。我认为上课时学生的注意力是课堂效率的重要保证，它直接影响到一堂课的教学质量，因为学生是学习的主体。如果连他们也不全身心地投入到课堂中去，那老师再出色也无济于事。那要怎样才能使学生在课堂上注意力高度集中呢？我想应该做到以下几个方面：
一：教师自身应改进教学方式，学习运用先进的教学理论来指导课堂教学；
二：教师应不断拓宽自己的知识面，丰富自己的课外知识；
三：教师应不断提高自己的专业知识水平；
四：教师应注意上课时的音量；
五：应加强师生之间的情感交流；
当然，可能还有别的方面，我想就这几方面谈谈我的体会。有人会说，这几点中有些是次要的，何必着重讲出呢？但我想，以上每个方面都会对课堂教学产生影响，缺了哪一点，这堂课的效率就会打折扣，即使低了百分之零点一，都是这堂课的失败，都会影响到学生理解和掌握知识。所以，我想这几点都很重要，不必分主次。
一：教师自身应改进教学方式，学习运用先进的教学理论来指导课堂教学；
社会在不断进步，同样学生也是在不断进步和变化的。如果我们一味地沿用老的一套教学模式，那么作为教师就会跟不上形式，教学势必要落后。在我刚走上工作岗位时，喜欢用这样一句话“我们读书的时候，怎么样、怎么样。”虽然原来也有好的学习方法，但是一味地强调过去，就会落后了。结果我有时在这样处理问题时也出现了一些矛盾。而这种方法也是我听原来我老师这样教我们的。所以，用传统的教学模式来上课，结果只能是“欲速则不达”因为学生只是在很被动地接受知识，就像完成某项任务一样，不是用心去理解、接受。这样，学生的注意力会集中吗？那课堂效率怎么能提高呢？所以作为教师只有认清形势，不断地改进教学方法，才能在以后的教学过程中立于不败之地，才能在上课中体现“学生是主体，老师是主导”的地位。才能真正实施素质教育。只有这样，才能使你的课更吸引学生，才能使学生的注意力更集中。改进教学方法当然还要先进的、正确的教学理论来指导，这就要求我们平时要不断地学习、补充这方面的知识。平时我学习了洋思经验、《教学理论和教学经验选编》、《无锡市学科带头人经验集》等一系列教学理论和经验，从中也感觉到自己在这方面的缺乏。在这方面洋思经验值得一提，它所提出的“先学后教，当堂训练”的课堂教学模式，使课堂教学找到了一条新路。在这种模式指导下，学生能真正作为学习的主体参与到课堂教学中来，充分提高了学生的主观能动性，使学生完全处于主动，自然而然学生的兴趣提高了，注意力也就更加集中了。所以，先进的、正确的课堂教学方法也会直接影响到学生上课的注意力，作为教师，平时一定要注意这个方面。
二：教师应不断拓宽自己的知识面，丰富自己的课外知识。
现代社会已是一个飞速发展的社会，随着科技的不断进步和发展，现代的学生所接触的事物也越来越多，只靠书本知识已经不能满足部分学生的需要。他们想要了解更多的知识，由于条件限制，这部分知识相当程度上来自老师。就拿英语来说，由于涉及到国外，这就要求英语老师对这些英语国家有一定的了解。还包括这些国家的风俗习惯、人文等。三年教学下来，我发现这样一个现象：只要我在上课中穿插一些欧美的风俗习惯的内容，哪怕只有一小点，决大部分的学生立即表现出浓厚的兴趣，特别认真。有的还要求再讲。此刻学生的注意力处于高度集中状态，课堂效率自然就高了。所以，教师应该也在这方面注意积累，这也恰恰是一个教师的人格魅力所在：因为你给学生这方面的知识越多，学生就越容易感兴趣，课上注意力也就越集中，课堂效率也就高了。而且，学生会对你产生一种钦佩之情。这样就大大增强了教师在学生中的威信，这样再你上课时，学生注意力就会相对集中，课堂效率就有了保证。
三：教师应不断提高自己的专业知识水平。
作为一名教师，要上好一堂课，离不开精深的专业知识水平。因为学生上课还是主要掌握教学大纲所要求的内容。比如在英语教学中，书本知识、口语、听力等。而这些内容对于学生来说，如何既快又轻松地掌握，对于教师来讲，就需要用精深的专业知识来作为基础。课堂上，教师处于“主导”的地位。不要小看这个“导”字，一旦有误导的话，“主体”学生就会犯一系列错误。有句熟话“火车跑的快。全靠车头带”，假如连“车头”都“脱轨”的话。那后面的“主体车身”会怎样呢？所以，这个“导好”或“导坏”，就取决于上课教师，假如说你没有精深的专业知识，口才再好，也讲不出什么内容，这样你怎么把大纲要求的知识传授给你的学生呢？你怎能把前后知识有机地结合起来呢？那学生作为学习的主体，参与起来就不可能很轻松，相反会很吃力，那么，学生的注意力又怎会集中呢？那课堂效率可想而知。假如你的英语口语、听力不好，那在和学生对话、进行听力测试时就会犯这样那样的错误，那么你的学生只会注意你的错误，而不会集中注意力听讲。因为他们会觉得你老师也只有这种水平，这种课不听也罢。你说课堂效率会高吗？何况这也会影响你在学生中的威信，试想一下，一个威信不高的教师上课，学生会百分之百集中注意力听你讲课吗？答案肯定是“不会”。有的甚至还会想：会不会再讲错？这不光是影响一堂课的效率。后果是很严重的。而这种后果的产生是由于你缺乏精深的专业知识而直接导致你上课时对学生产生了误导。所以我说缺乏精深的专业知识的老师上课，学生的注意力根本就不会集中，根本就不能上好一堂课。
四：教师应注意上课时的音量；
听多了课，大家都知道，有的老师上课声音很洪亮。坐在后面听课，感觉很舒服；有的老师上课声音很低，坐在后面听不清，大家就会感到一个：我们听不清，学生肯定也听不清，到时，学生会吗？从这里也可知道，上课时老师的音量也会决定学生的注意力。我们知道，说话声音响亮，给别人的感觉是这个人精力充沛；反之是有气无力。而学生上课需要的是一种生动的、充满激情的课堂氛围，在这种气氛下，学生们才会积极地投入到课堂教学中来。而响亮的声音会刺激学生的感官，使学生们感到这个老师充满了激情。曾经我的一位学生在作文中这样写到：“我喜欢你上课时的激情，我喜欢上课声音响亮的老师……”这也从侧面看出学生喜欢的是什么样的课。假如我们在上课时尽量做到声音响亮，并注意上课的方法，那我们的学生一定会很主动地参与到课堂教学中来，这样，这堂课的气氛怎会不好呢？学生的注意力怎会不集中呢？那课堂效率也不会差。所以，我认为教师上课时的音量也会直接影响到学生注意力，影响到课堂效率。
五：应加强师生之间的情感交流；
以上这几点我认为都很重要，不必分主次，它们相辅相成，都是提高学生注意力、保证课堂效率的重要组成部分。当然这只是我个人的一点心得，希望大家批评指正。
中国画是一门艺术（优秀16篇）篇十三
南海岩的新水墨重彩写实人物画在学术上的争议和市场上的成功已经被画界和藏界很多人关注。有人分析过他的绘画技法，有人研究他市场成功的原因，说法众多莫衷一是。我认为，研究一个画家的艺术定位，必须要回溯他曾经走过的艺术之路，一步步去探寻和分析他的艺术本源，及进而形成的艺术风格。本文分析南海岩的过往之路，不是想发一番纯感性的慨叹，而是试图通过对其艺术之路的逻辑梳理和客观分析，以确定他艺术之路的前行方向和所能到达的目标。
可以肯定南海岩是一个有远大艺术理想的画家，否则他不会在上世纪90年代就敢放弃安逸的教师职位，孤身一人飘在北京，在北京画院潜心学画。南海岩1962年生，1982年德州师专艺术系毕业，当时国内美术教育中受苏联绘画的影响很大，尤对人物画影响更甚，而且南海岩在山东学习，欧美现代美术思想的侵扰自然少了很多，所以苏联现实主义经典绘画在他心目中根深蒂固。直到今天，我们也不难在其系列西藏组画中看到列宾和苏里科夫的影子，如《祈祷》《春天的期盼》等。但南海岩早期确实是沿传统人物画路子走的，这些可以从海外回流的很多线描仕女和高士画中得以验证。这些画都是勾线填色、平涂晕染，是正统的国画水墨技法。
直到他去了西藏，被雪域民族博大深沉、沧桑神秘的文化，浑厚质朴、乐观不屈的性格，猛烈而持久地感染了。从此，南海岩欲罢不能，他想用画笔把他心中奔涌激突的情绪表现出来。实践中，南海岩发现用中国画的一根根线条撑不起他想要表达雪域生活的厚重，平涂的颜色也表现不出藏民的坚韧和力度。这时，苏联巡回画派经典画面在他脑海闪现，为何不能用中国画刻画出有强烈性格特征和视觉冲击力的人物形象画呢?对于有很强造型能力的南海岩来说，人物形态和布局都可以解决，只是中国画相对于平面的绘画效果在情绪宣泄上没有西画那么强烈。如何解决这个难题，能不能将西画中一些元素借鉴到国画，南海岩开始了尝试。对于这种必然会招致非议的改良，南海岩心里也没有底。但为了能原汁原味地再现他心中魂牵梦绕的藏族生活，南海岩还是选择了对中国画技法的大胆变革。
在现代中国画和西画阆发生过很多次激烈碰撞，如徐悲鸿通过西方写实造型对中国画的介入，给后人开辟出一条中国画写实主义表现路线；林风眠则借鉴了西方现代派中表现主义的色彩与构成因素，在中国画表现形式方面进行了改革。在上世纪80年代前，学界普遍认为徐悲鸿的改良是有现实意义的，而新世纪以后，学界又认为林风眠在对中国画之精神探索方面做到了中国文化精神的延续与丰富。
当代画家李可染、周思聪、田黎明等人也各自对中国画做出了属于自己的变革，如李可染本是学西画出身，受徐悲鸿之邀来北平艺专也是教授色彩学，当他拜在国画大师齐白石和黄宾虹门下，中国画和西画的碰撞已经开始，最终两种碰撞产生了火花。他将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中。周思聪也是如此，他原先跟随李可染先生学山水画，后转入蒋兆和先生学人物画，早期曾创作出《人民与总理》这样的现实主义杰作。后来受到日本丸木夫妇《原爆图》的影响，以西方现代派自由创造精神及平面构成、抽象造型的原理，创作了表现型水墨的转折性作品《矿工图》，该组画以分割的画面和重叠的形象渗出重压下支离破碎的灵魂，强化了侵略者欺凌下的中国矿工无尽的伤痛。
上世纪80年代后，周思聪的《高原风情画》组画、《荷之系列》等，吸收了西画及素描的体块结构、明暗光线，又大胆地运用了大面积的水墨晕染，把李可染山水画的层层叠加技法，运用到人物画的创作中，开创了一代中国画的新面貌，并当之无愧地成为新时代中国画优秀的人物画大师。还有现任中国艺术研究院中国画院院长的田黎明，以西方表现主义手法并融合印象派的光影，形成了画面空间深远清澈、人物明朗恬淡的新中国水墨画，确立了当代中国画旗帜性艺术家的地位。
综上可以看出，时代是不断进步的，要成为一名优秀的当代艺术家，就要有突破传统的勇气。如果有人非要将现在的优秀国画创作与传统的国画杰作相比，无疑是上演关公战秦琼的闹剧，因为现今生活状态和语境都已变化，审美标准也不尽相同。所以，比较不尽客观，也不可能有正确的结果。因为时代是向前发展的，传承的只有技术，一个时代杰出的艺术经典一定的不可被复制，也役必要被复制，就像宋的工笔花鸟画，元的文人画一样，只能存在于美术史，这么说，本文并非要全盘否认传承的重要，只是想说明艺术要传承能为我们所用的部分，而不是全部；而且这种学习不仅仅面向传统，而是面向一切艺术领域和生活领域，包括西画、版画、雕塑甚至建筑。其实，今天的优秀国画作品也可能就是以后的经典，就像现在国画界推崇的青藤和八大在当时也被归为异类一样。同样，以后审定的新中国美术史，当代中国画的变革是绕不过去的一篇，也必定是最精彩瑰丽的部分。徐悲鸿、林风眠、李可染、周思聪等人对中国画变革做的贡献肯定会重新定位，同样，田黎明，南海岩等人对中国画变革持续推进的贡献也是不容抹杀的。
至于南海岩的新水墨重彩写实人物画的艺术价值如何，需要以下几方面来判断。前苏联的车尔尼雷夫斯基说过“艺术是生活教科书。”我们就从重视艺术的教育作用和描写的真实性方面开始分析南海岩的作品。海岩的绘画在构思的严密和形象的生动方面非常突出，画面显得真实有力，很容易使观者亲临其境、感同身受。像他“百年中国画大展”代表作品《虔诚》中的老年藏妇，如此逼真，简直触摸可及。她悲苦期盼的神情中又含有一种忠诚信赖和坚忍不拔，这种精神更让观者震撼、感动和思素。
这个形象是概括了劳动人民精神美的杰作，代表了千千万万祖祖辈辈生活在青藏高原上藏族妇女的生存状态和内心追求。显然，这幅绘画的艺术价值是不可否认的。南海岩在绘画个性和真挚情感的表现方面也不容置疑，南海岩的画即使放在挂满画的大厅里也容易抓住你的视线。因为如雕塑石刻般突出的人物形象，厚重饱满的色彩，饱含感情的衣容笑貌，都散发出强烈的南海岩风格。而且南海岩创作中的'人物，全是根据生活中那些曾感动过他的、具体的模特原型描绘下来的，虽然经过一定的艺术加工，但也保证了人物形象的个性化，避免了公式化和雷同的毛病。可以说，不是南海岩赋予画面中藏族人物以灵魂，而是他们借助南海岩的画笔展示着他们的生命状态。南海岩在艺术形式和技巧方面也值得称道，在这个假画泛滥的时代，南海岩的假画是最不容易仿的，他高超的绘画技艺、独特的绘画技法，都让众多造假者难以复制。
当然，人无完人，画也没有无可挑剔的作品，要把一方面做到极致，就必须放下他与之相逆的一切。可能，南海岩绘画在艺术创造力和想象力的缺失也是不可避免的，但有了画家强烈情感严谨创作赋予艺术形象有力量，为了真实地再现藏族人民生存状态，这点缺憾是可理解的，其实中国画绘画形式本身没有太大意义，它的精彩程度必须依据于内容，而不是某一笔墨或一根线所能替代，托尔斯泰说过：“只有人们不再认为艺术的目的是‘美’时，他们才会了解艺术的意义。”艺术自诞生起，就服务于生活，脱离生活的艺术形式就不能长久生存。南海岩绘画就重在浓缩藏族生活的一瞬间，通过画面的真实性、生动性和故事性吸引观者，进而把画面中的情绪传递给观者。这一瞬间蕴含有南海岩10余年不间断的西藏写生积淀，也饱含着南海岩对西藏人民生活深深的关切，在绘画题材选择和生活描绘深度上都有着宝贵的社会价值。
目前国画界有一个不好的认识，仿佛传统精髓就是文人画，仿佛中国画核心就是笔墨，中国哲学就是“天人合一”。宋元文人画的兴起，给后世留下了一笔宝贵的财富，成为中国传统十大精深文化的重要构成，但绝不是唯一的中国画符号，否则千年中国画的传承该有多么单调和平淡。多重文明并存。才使这个世界显得丰富多彩千娇百媚。对于传统需要全面了解和学习，不能管中窥豹，不能孤单地、片面地看待传统，更不能以一种传统卫道者的姿态去排斥时代的创新，学习和继承传统只是为了更好地拓进和创新。作为新时代的中国画艺术家，要敢于从观念上、内容上、风格上、流派上、形式上、题材上出新，为了中国画的时代进步，为了使创作中国画的艺术家们始终有一颗自由的心灵，绘画界和理论都应以宽容接纳的态度来迎接创新力量，这也是中国画长久繁荣的必要条件。
中国画是一门艺术（优秀16篇）篇十四
内容摘要：艺术的情怀和哲学智慧的结合，成就了中国画的精神。在纷繁复杂的现代，我们追寻探索中国古代哲学的精神，从“和”“道”虚实变化、淡泊致远中，探求中国艺术中反映民族与文化精髓的艺术表现语言。
关键词：中国哲学和道笔墨意象虚实。
艺术的使命就在于为一个民族的精神找到适合的艺术表现。而人的心灵意志和高远旨趣，乃至一个民族的精神，都要表现在人类的社会活动中，不可避免地与社会生活和社会文化有千丝万缕的联系。中国古代的社会文化与教育以诗书礼乐作为根基，“兴于诗，立于礼，成于乐”，从最低层的物质器皿，穿过礼乐生活，直达天地境界，是一片浑然天成的大和谐。古典和谐美作为古代艺术的理想，它追求的是心灵的自由流动，把自然作为最高的精神田园，从主观与客观、理想与现实、情感与理智、时间与空间，将心中的意向等处理和组织为一个平衡、和谐、有序的统一体。我们常常可以看到古代许多的杰作都是山水花鸟、树木青竹，山涧溪畔往往能见一人或两人，或对饮成趣，或静坐沉浸在天地的美妙之中，从中领会超越自然与人生的妙道，无不体现了“和”之“道”。
何谓“和”？中国哲学“以和为贵”，认为“和”是世界万物最本真、最具创生性的状态。和即是谐和、统一，是艺术最基本的性格。一切矛盾得到调和的世界才是最高的美，一切艺术作品，也正是世界调和的反复。所以才有庄子以和注释德，即是指人的本质就是和，正所谓“德者成和之修也”。人和上升为天和，庄子是以天和为道，和就是天的本质，只有和才能生道，才能生万物，“生生不已”；但它不同于“同”。“同”是缺乏生命力的，它意味着单调一律；而“和”是能化异为同，化矛盾为统一，却又允许异物的存在，逍遥出尘世，驰骋于艺术的大美世界中。在此状态中，精神是大超脱、大自由，“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外，其神凝，是物不疵疠而年谷熟。”
“和”的思想渗透在中国画艺术中,使得中国画艺术在笔墨表现上讲“两和”。一是笔墨技巧之和。在用笔与用墨上讲求相反相成之理，卫夫人在《笔阵图》中形象地比喻道：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。”可谓用笔单有力不够,还应刚中带柔；而墨法之妙又全在笔出，清代画家方薰说道：“墨法，浓淡精神，变化飞动而已。用墨，浓不可痴钝，淡不可模糊，湿不可混浊，燥不可涩滞。”笔、墨依照一定程式在纸、绢、壁上作画时产生的点、线、面、团、叠加、渗透、摩擦、转折，行笔徐疾、轻重、粗细，用墨运水多少所产生的光涩、枯润、曲直、方圆、厚薄，齐乱种种效果，这些效果引出的刚柔、道媚、老嫩、苍秀、生熟、巧拙、雅俗种种感受，以及技巧上的虚与实、巧与拙、繁与简、疏与密等矛盾双方达到了和谐统一,对立的概念成为相反相成的统一体，合乎天之造物,自无轻佻浑浊之病；另一是讲求笔墨精神之和。画由心生，笔为骨，墨为魂，“笔墨相为表里,笔为墨之经,墨为笔之纬,经纬联络,则皮燥肉温,筋骨健,而笔之四势矣。”中国绘画认为笔墨二者要互生、互动,和谐统一,才能“画以笔取气,以墨取韵”,这样才能达到如王维所言：“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写百千里之景。东南西北，宛而目前；春夏秋冬，生于笔下。”
“和”的另一个方面，就是意象之和。中国画最大的特征就是以有限的笔墨空间表达无限的“意”，无限的“象”。中国画的意境是什么？翟墨在他的《审美意境的构成》中这样说道：“意境，也可称为有情之境，因为它是由审美主体和客体各种矛盾的复杂关系所构成，它属于比形象更为丰富的美学范畴。画家按照自己的理想将生活中的实景用美的形式在作品中表达出来，形成一种能够引起共鸣的艺术境界。”这种意境，文学上是所谓的“言外之意”，而绘画中往往是“象外之境”，虚实相间，重在自身的体会与研修，强调内心的主观情思与自然物象的交融、浑化。它所呈现出的独特的空间包容了人类心灵与自然宇宙最深处的生命境象。
意境的创造最重要的是画家必须有一颗能体悟宇宙本原的诗心。现实世界中的人物鸣禽、虫鱼走兽、山川草木、江海湖泊、流云烟霞等自然物象为我们提供了一个蓬勃无尽的创作源泉。
中国哲学重视自然，对宇宙人生之道的把握，实际上是凭一种浸透着主体生命意识的诗性直觉。中国古代的哲学家，大都带有浓厚的诗人、艺术家素质，而中国诗人的灵性从来就蕴含着一种悠悠的形上情怀。中国哲学是诗性的，中国艺术是高妙的。在世人看来，国画作品所表现的是一种飘飘欲仙的理想王国与人类的不受世俗污染的真性情，仿佛是艺术家追求的一种出世情怀。作为中国哲学而言，它本身很难界定，既是现世的，又是出世的，它关心的是“不离日用常行内，直到天地未画前”。这是透着理想主义情怀的追求，体现在哲学家和艺术家心中，便成为对人生理想不断的追求，正是所谓的“内圣外王”，不断地操练自己，生活在哲学体验中，超越自私与自我中心，以求天地合一。这种操练一旦停止，自我就会抬头，内心的宇宙意识就会丧失，所以，为了达到圣人的理想，他们是永远不会懈怠的。
这种情怀自然体现在画家的笔墨之中，形成了其独特的表达方式，即富于暗示但却不是一泄无余。这也是中国绘画所追求的艺术目标。暗示的语言是如此的不明晰，但是所蕴含的几乎是无限的。在《庄子》的《外物》篇中这样说道：“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”按照道家的思想，道不可道，只能暗示。笔墨的作用，好比语言，不在于它的.固定形态或是含义，而在于它的暗示，引发人们去悟道，引发人们去分享个人的所得，个人对待整个世界大美的态度。局限笔墨的所谓线条技法、浓淡干湿，其实都应该在完成它们的暗示作用后忘记，不要让人被并非必要的形式语言所拖累。近些年来，对笔墨的争论喧闹如此，其实不过是闹剧一场，我们所关心的不是笔墨本身的状态，而是讨论其真正的内心世界，外部状态不过是内心宇宙的反映。虚与实就是一个宇宙观的问题。
中国传统哲学理论认为:“宇宙空间是个太虚之境。太虚凝而成气,气聚而成物,物散而为气,气复散而为太虚。自然宇宙是气与太虚的统一,即物与空间的统一。”我们知道虚与实也是中国古代艺术美学中常用的一个概念：有形与无形，主观与客观，直接与间接，有限与无限，思想与意象等等，共同构成了中国传统的审美观。我们读古诗词，比如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，或是“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”，体会到的往往是言外之境，弦外之音，让人如入一个具有意中之境，“飞动之趣”的艺术空间。画诗同理，所谓境生于象外，艺术意境具有“象”与“境”两个不同层次，由实入虚、由虚悟实，虚实相对，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。直觉中看不见摸不着，却又能从画墨与空白中体味出那些虚像和空灵的境界，点点墨迹，和那画家苦心经营的看似不经意的空白，淡淡的几缕云烟，疏疏的几尾秋苇，或为江湖，或为深水，天地一体，渐入渐出，空灵之气跃然纸上。这正是“天地之间，其犹橐乎！虚而不屈，动则愈出。”“橐”即风箱，天地犹如一个巨大的风箱，充满了“气”，能使万物流动，生命不竭。车轮中心孔是空，车轮方能转动；杯子中间空，方能盛物；“气”是表现物体以外的“虚”，没有“气”，作品就没有生命。在中国画的意象结构中，没有虚空、空白，其意境就难以体现。中国画以线造型，取的就是线与线之间空白的含与意味，线为实，其为虚，体为空，其为实。正如宗白华先生所说：“中国画重视空白。如马远就因常常只画一个角落而得名‘马一角’,剩下的空白并不填实,是海，是天空，却并不感到空。空白处更有意味。”可谓实得“逼真而神境生”、虚得“空灵皆成妙境”的宇宙生命的空间。
如此“妙境”与“空灵”，追根溯源可以称之为“道”。
在中国古代哲学中，道被视为生命最终极的本源，它也是中国古典美学观念的原型。老子说：“有物混成，先天地生。”“道”是天地产生之先的原始混沌，它是万物形成之母，无从命名，我们称“道”为“道”时，这个名字只是一个指称，正所谓“自古及今，其名不去，以阅众甫”。老子的这一倾向，他所讲的“气”与“象”之间才能产生紧密关系。审美是对有限的“象”的观照，进而实现对“道”的观照。庄子说的“心斋”“坐忘”，都说明先要做到“澄怀”才能“味象”。“澄怀”就是“坐忘”，只有如此，我们才可能会有虚静空明之心境，才能实现对宇宙本体和生命的审美观照，即对道的观照。画家往往很注重自身的“虚静”之天性，很似孔子所谓的“乃凝于神”，因为“凝于神”，他所创造的作品，就不在外而在于他的精神之内，此时再“加手”去创造，不是以主观去追求客观的形态，而是以自己的手、自己的笔墨实现自己精神中的形与意，这样才能毫不歪曲地进入虚静之心的“表象”，主客观合一的创造也就无怪乎可以“惊扰鬼神”了。宋代郭熙将画家这样一个审美的胸怀称之为“林泉之心”，所谓“胸中宽快，意思悦适”正是此意。唐代美学家提出“境生于象外”，进一步地道出了“境”作为审美客体，比“象”更能体“道”。意象必须表现宇宙的本体和生命，作品才有生命力；南齐谢赫提出“气韵生动”的命题，就是这一思想的概括，它成为几千年来中国画的最高美学法则。
当一切喧嚣归于沉静，自然之心则归于淡泊。老庄皆以自然为道的特质，以为自然脱俗方能悟道。道是平淡天真的，只有去除一整套繁缛因明，才能外静内净，方能直指人心。万物以自然为性，至丽之极，而反若平淡；琢磨之极，而更似天然。正因为如此，虽然艺术必然要求变化，虽然凡是生命的东西必然有自然变化，但是没有淡泊的心灵，就无法窥视到对象的精神，画的再是尽诙诡怪异之变，也是死物而已。苏东坡所以知画，所以能创作有飞扬生命力的作品，就是因为他懂得保持一颗淡泊的心灵，“予尝论书，以谓钟王之迹，萧散简远，妙在笔画之外……独韦应物、柳宗元，发纤为简古，寄至味于淡泊，非余子所及也”，所以体悟“何如此两幅，疏淡含精匀”，这成为中国画基本性格的归结。
王国维在分析古典艺术成就时说：“最粹之文学，若自其思想言之，则又是纯粹之哲学也”，唯以其纯粹，故哲学与艺术通而为一，纯粹乃指哲学与美术为天下“最神圣、最尊贵而无与于当世之用者”。因为“哲学与美术之所志者，真理也。真理者，天下万世之真理，故不能尽与一时一国之利益合，且有时不能相容，此即其神圣之所存也。”“若夫忘哲学美术之神圣，而以为道德之手段者，正使其著作无价值者也。”中国哲学的终极关怀是做人，认为人类本真生命不应该受到外界的干扰和扭曲，突破世俗的利益去追求人生的价值，回归生命的本然；可见，中国古代哲学精神是以道德为精神，以内在真实为鹄，寻找生命的真实就必然要回归本来的心灵。这样的哲学价值一旦被艺术化，被艺术所吸收，艺术也就不仅仅是现实之外所构成的幻象，而是深化展开为生命构成中不可或缺的因素。
参考文献：
[1]冯友兰.中国哲学简史．新世界出版社．。
[2]张世英.程朱陆王之学与西方近现代哲学．文史哲．1992年第5期。
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[4]宗白华.艺境．北京大学出版社．。
[5]云雪梅.黄宾虹画论．河南人民出版社．1999。
[6]老子.老子.北京燕山出版社.1995。
[7]俞建华.中国古代画论类编.人民美术出版社.1998。
[8]何智明.唐五代画论.湖南美术出版社.
中国画是一门艺术（优秀16篇）篇十五
有的人经常喜欢讲丧志、泄气的话，其实人生应该接受别人的鼓励，即使没有人为我打气，也要自我鼓励。自己不鼓励自己的志向，反而讲些丧气的话，当然就会自甘堕落。
负气的话不能讲。
人在不满意的时候，经常说出一些抱怨的话，怨恨主管，怨恨朋友，甚至怨恨家人。你经常讲抱怨的话，备别人听到后，借题发挥、搬弄是非，说你要对付这个人，要对付那个人，最后自己自食其果，何苦来哉。
损人的话不能讲。
有的人轻浮，对人不够尊重、包容，经常在言谈之间讲些损人的话，有时候是损人利己，有时候是损人不利己。语言损人是一时的，但自己的人格被人看轻，所受的伤害是永久的。
自夸的话不能讲。
有的人在言谈之间，喜欢宣传自己、自我标榜、自我夸大，别人听了必定不能认同，所以自我夸大并无实益，反而自我损伤。人要伟大，必须做出一些伟大的事业。伟大是要别人讲的，不能自我称大，自我还是谦卑为好。
------摘自美文赏析部落。
中国画是一门艺术（优秀16篇）篇十六
摘要：中国画与西方绘画有着迥然不同的理论体系，彰显出高远的人生追求和丰富的审美意蕴，在世界绘画中呈现出独特的面貌。从中国画的特点，中国画语言的艺术意蕴两个方面探讨中国画语言的艺术意蕴。
关键词：绘画;艺术;语言;思想。
中国画融诗、书、画、印为一体，意蕴丰富多彩，体现出中国传统的思想，包含了深邃而含蓄的意境。
一、中国画的特点。
1.思想是绘画的灵魂。
中国画和西洋画不同，体现的是精神性或思想性。朱良志先生说：“中国画家尤其是宋元之后的中国画家是用思想绘画，在寒林、古松、萧寺、渔钓、绿阴、幽亭以及梅兰竹菊等画题中，潜藏着画家的人生态度和价值选择。”画家作画追求深刻的思想。绘画艺术描写自然，是通过形式，表现宇宙本体之道，使精神进入天人合一的境界。
2.生命精神是绘画的原则。
传统画学把绘画看做生命的呈现，艺术作品不仅是描摹自然物的形体，还要传达自然物的生命之美，在审美价值上，注重“生机”和“生趣”，注重“气韵生动”。对生命的表现，就是表现有节律的生命，中国绘画讲传神，重神韵，画得生动活泼，传达出万物的生命气象，推崇意境，追求诗情画意之美，追求淡远之境，营造意境，创造生命的境界，画家所画的是生命境界，人与物相互映发。方东美先生说：“中国的艺术家，尤其是画家，最注重钩深致远，直透内在的生命精神，发为外在的生命气象。他们之所以能够如此，乃因他们能透过慧心，而将自己生命悠然契合大化生命，所以才能深悟大化生命的`雄奇，经过内心深处的孕育与构思，而终能浩荡宣畅，了无遗蕴”。表现体悟生命，以人的生命情感去描绘宇宙万物的生命，是中国绘画的精髓。
3.养成理想人格是绘画的目标。
中国绘画是人格与艺术的融合，画家以自己的志趣和理想，投入艺术创作，使绘画物化为追求生命人格的精神象征，绘画是作者心灵和人格的映现，重视读书明理，重视画家主体修养，陶养心胸，开拓胸襟，画家的人格是衡量绘画作品境界高低的标准，有一流之人品才会有一流绘画。
4.笔墨意趣是绘画的灵魂。
中国画学与其他绘画不同，讲究笔墨。笔墨是中国传统绘画的语言，充满个性和活力，笔墨由艺术家创造，有生命气息，是中国传统绘画追求理想人格和生命精神的体现，是抒发创作者思想感情的重要媒介，构筑了中国传统绘画的重要美学特征。儒家哲学对中国画有着深远的影响。中国画成为中国哲学精神的外在表征，呈现出一种哲思之美和生命之美。
美学上，点有大小、方圆、重量、厚度等。点与人的视觉感受相联系，不同的点让人产生不同的视觉感受和情绪感染，如终止感、紧张感、宁静感等。远处为点，近处为体，远处的人和物可以视为点，近处的人和树比较具体。中国画中，点有湿点、干点、小混点、大混点、圆点、方点等。点在山水画中广泛运用，在画面的排列组合中，干湿、浓淡、大小、聚散、多少、单双的对比。石涛的《泼墨山水画》体现了点的生命意蕴，在缤纷的墨点中，跳动着活跃灵动的生命气息，大到整个宇宙，小到粒子;硬过钻石，软过棉花，中国画迎合了点的基本特性，产生“肤骨逼现灵气”的效果。
线在中国哲学中意蕴非常深奥，中国画中，线的意蕴取决材料，毛笔的刚柔性，宣纸的吸水性，墨色的丰富性，中国画家有着表现个性的机会。用线条表现画面的灵动、活泼的特性，中国画线条抑扬顿挫，浓淡、干湿、粗细、轻柔、淋脱、快乐、转折的节律变化秩序，都能表达作者的思想感情和学识修养，超脱清逸、自然平淡的意境。中国画中的线是高于生活的意象化形式，是结合了意的东西，线条是艺术家追求外在和内在统一的语言工具。疾如奔马，轻如柳条，柔如蚕丝，力如钢骨，静如禅宗，凭简练的线条创造出动人的艺术形象，绘画创作中，如何利用组织处理线条，使其产生美感，是画家必备的素质和修养。
中国画注重水墨意蕴的表现，强调运笔、运水、运墨的结合，在造型中，注重抒情，表现水墨韵味情趣，笔的飞沉涩放，墨的枯湿浓淡，结构的疏密纵横，都体现了中国古代画家重“质”“素”“朴”的美学思想。“朴素而天下莫能与之争美”，墨色是画家眼中最美的颜色。中国画把西洋画中最基本的色彩关系，浓缩为简练而概括的墨分五色。自然万物五彩缤纷，用墨色来概括、抽象、写意生活，比色彩的弹性更大，墨给人以深远的思维启迪。
在中国画中，留白是表现中国画形式美的一种方法，空白成了空间的载体，可成为意象中的山川、大海、草原、烟雾，从表现形式上，画家把画面中客体过渡成空白，可以当作白昼，又可以当作夜晚，还可以什么都不是，虚胜于实，无胜于有，简胜予繁，形成了空间的艺术意蕴。
总之，中国的传统文化、审美观念、哲学思想对中国画的创作产生了深远的影响。中国哲学追求天人合一，注重天地人、物我之间的整体和谐，注重人的生命精神，以心灵体悟为方法，追求的人生最高境界是审美的境界，形成了中西方艺术不同的个性。
参考文献：
[1]张彦远.历代名画录.人民出版社，1963.
[2]邵力华.再谈笔与墨.美术，(389)。