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热门儿童文学与戏剧课论文（模板16篇）篇一
随着中国九年制义务教育的普及，小学阶段的学习成为现代人成长过程中的必经之路。在小学阶段学习的过程中，由于语文这门学科，与我们的母语汉语有着千丝万缕的关系，语文学科的学习显得极为重要。在许多人看来，语文就等同于汉语，虽然这样的说法不够科学与全面，但仍然道出了语文这门学科与母语之间关系密切，所以，语文学科的学习极为重要。在开展小学语文教学活动的过程中，儿童文学因其具备的特性，在整个教学过程中占据着重要地位，主要表现在以下几个方面：
2.儿童文学是教师完成相应教学任务的重要帮手。
小学生所处的年龄段的学习特点，主要有：好奇心较强、好动、好玩及理解能力较弱，而语文作为一门富含文化底蕴的学科，学科学习具有一定的难度，因此，如何更好的开展小学语文教学活动成为小学教学工作者的研究热点。对小学生而言，对于图画的喜爱要超过文字，所以大多数的小学生不喜欢全是文字的书籍，而更加喜欢看连环画。在小学生的世界里，较为简单的人物关系和故事情节更加为他们理解与接受。儿童文学的设计与制作，主要就是根据小学生所处年龄段的性格、学习能力等特点来完成，极大的符合了学生的学习特点，能够吸引学生的注意力，有效的帮助教师完成了相应的教学任务，儿童文学的存在，是教师完成相应教学任务的重要帮手。
3.儿童文学是小学生的重要陪伴者。
小学阶段的学习与成长是现代人一定会经历的一段道路。小学生在参与小学阶段的语文教育过程中，儿童文学是重要的陪伴者，一直陪伴在小学生学习拼音、认字、读文章的路上。当小学生接触拼音时，儿童读物中丰富的插图加上拼音注释，在丰富学生文化世界的同时，教会了学生拼音；当学生跟随自己喜好，走进儿童文学营造的世界中，了解了一个个美丽文化故事，学习了优美的汉字。在语文学科学习的过程中，儿童文学凭借着对小学生心理认知的了解，按照年龄、喜好的不同推出各式各样的读物，极大的丰富了学生的世界，更重要的是，在这个过程中，帮助了学生在一种愉快的氛围中，在不经意间学习了相应的语文知识。
二、儿童文学在开展小学语文教学活动中发挥的作用。
1.儿童文学的存在，促进学生身心健康发展。
现阶段，因为先进的互联网技术及智能设备的普及，小学生接触、了解这个社会的途径越来越宽泛，这也从侧面说明，小学生被误导的几率将大幅上升。在开展小学语文教学活动的过程中，教学目标不仅是希望提升学生的语文素养，更是期望在整个过程中，促进学生的身心健康发展。儿童文学的存在，促成了语文教学目标的实现，有效的促进了学生身心健康发展。市场上能够得以流通的儿童文学，它营造的世界及宣扬的思想都是更加侧重正能量的，以及能够引导学生走上正确发展道路的，因此，在学生身心成长与发展的过程中，借助于儿童文学，学生能够逐渐对这个社会的各类事物有了正确的认知。
2.儿童文学的存在，促进学生文化素养的提升。
3.儿童文学的存在，有利于激发学生的想象力。
小学生所处的年龄段，往往精力极为旺盛，具备极强的好奇心，这个世界上存在的许多事物，对学生而言都是极为新奇的，所以，一般而言，小学生喜欢提问，而且经常脑洞大开，对于这个世界存在许久的事物，有着自己独特的猜想，这就是小学生发挥想象力的体现。在现阶段的儿童文学读物中，蕴含着一个丰富的世界，创造者在创造文学读物的过程中，往往是以现实生活为参照，将有关于我们生活着的世界通过另一种讲述的方式传达给学生，学生在学习、感知这个世界的过程中，极大的扩宽了自身认知的视野，事物了解认知的增多，也导致学生想象力的发挥得到了极大的平台。因此，儿童文学的存在，有利于激发学生的想象力。
结语。
小学阶段，语文教学活动的开展极为重要，在整个语文教学过程中，儿童文学占据着重要地位，对于促进教学活动的开展发挥着巨大作用。兒童文学，是教师完成教学目标的重要帮手，同时，又是学生在学习语文学科过程中的重要陪伴者，它的存在，对于学生想象力的发挥、学生身心健康发展、文化素养的提升有着重要作用。
参考文献。
热门儿童文学与戏剧课论文（模板16篇）篇二
暑假期间，爸爸又为我选择了一套杂刊――《儿童文学》。
当然一开始，我对她并不感兴趣，仅仅想欣赏里面的好作文，可是当我阅读她的首卷语时，却让我改变了对她的看法。她的题目是《开掘自己的金矿》，首先，她提到了一个人的长处和短处是否容易被面对和了解，还着重说了了解自己的长处比了解自己的短处更重要，因为了解自己的短处只能让你知道你不应该干什么，而了解自己的长处却可以让你知道你可以做什么。随后，她要开始引导你开掘自己的金矿，让你坚信自己拥有人生金矿，让你用思考发现自己的长处，不断在实践中积累经验与财富。待你找到了金矿，还要你发挥自己的长处，来开采金矿。最后，她要告诉你：开掘自己的金矿吧，趁着年轻。
看完一文后，我明白如何开掘属于自己的金矿，一个人生道理。当我读完一本书的时候，我深深地感触到着本书的益处：这本书大部分文章会告诉你一些道理，让你了解人生故事，叫你如何面对困难又如何战胜困难。轻松的接受一些知识，渐渐提高自己的作文水平。
我有着一本书做我的良师益友，相信我的作文水平会进一步的提高！
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热门儿童文学与戏剧课论文（模板16篇）篇三
电影中所展现的老井村是一个封闭、远离闹市的偏僻村庄，在这里，伦理道德规范是每个村民都要遵循的至高无上的法则。在电影中，掌握老井村大权的家长是礼法和伦理道德的践行者和维护执行的代表，也可以称之为整个村庄的首领或者是执法长老。他们在整个伦理道德的推进过程中，充当了践行人、传递者以及推行礼法的人，因此他们已经不自然的进行了“杀人”的行为，阉割掉了鲜活个性。《老井》的叙事框架表现出伦理对婚姻的约定程序：约会——偷情——家长的反对——无法抗争——被扼杀——逃离——伦理的胜利。这样的程序在电影中被重复循环，环环相扣构成了整个电影伦理叙事的多重思想。
电影《老井》并不是简单的去描述一群祖祖辈辈生活在贫瘠的小山村中打井寻找水源的故事，也不是仅仅为了讴歌村民们奋斗不止生生不息的与大自然抗争的精神，整个电影想要去表达的是一种文化心理意识，描写了在这块土地上生存的人们的苦痛，他们的奋斗，他们的历史与现实。放弃了自由，放弃了鲜活的个体生命，开始了每天翻山越岭寻水打井的生活。中国自古是一个尊礼尚仪的国度，礼义廉耻、道德规章是每一个中国人从明事起都会从家长那里收到的教育，但是知理并不代表着盲从，作为村里为数不多的受过“高等教育”的孙旺泉，更应该有着对礼法清晰的理解。但却正是这样的一个人，在封建文化的压迫下，并没有选择抗争而是屈从其下，成为了吃人的封建礼教的牺牲品，不得不说是一种悲凉的结局。
电影是一种艺术的代表，能够称之为一种文化，它并不是单纯的在商店出售的消费品，而是一种能够体现一个国家的本族文化的载体，独特的民族形象、深邃的文化底蕴赋予了电影更加深厚的内涵。我们只看到了好莱坞电影模式的成功，一味的去进行模仿，这种行为无异于邯郸学步，反而丧失了中国传统文化的深层次的精神内涵。我们不能在走向电影商业化道路的时候，一步步渐渐丢失传统文化的神韵，现代商业和中国灿烂传统文化完美融合才能真正地亮出中国商业电影的民族品质。
[1]罗国杰.论中华民族传统道德的“精华”与“糟粕”[n]，道德与文明，2012，1.
[2]曹小晶.论中国西部电影女性人物形象的文化意蕴[j].电影艺术，2004，2.
热门儿童文学与戏剧课论文（模板16篇）篇四
由于儿童的接受事物的特殊性，决定了作家在对死亡话题的处理上，必须要契合儿童的心理接受能力。他们通过符合儿童认知发展顺序的叙述层次特点、优美的景物描写和作品表现出的美好希望来说明死亡。他们的目的是为了给儿童关怀。
（一）由“疑惑”“悲伤”到逐步“接受”的叙述层次特点教给儿童积极的生死观。
在阅读中，儿童经历书中主人公的故事，他们随着主人公一道疑惑、悲伤、接受、理解。在不知不觉中，完善对死亡的认知。例如苏珊华莱的《獾的礼物》。最初的“疑惑”阶段：年老的獾老死在家中，森林里的小动物们很伤心。“狐狸带来了伤心的消息。獾死了。狐狸把獾的信念给大家听。信上说：‘我到长隧道的另外一头去了，再见。獾上。’儿童读到这儿，都会产生疑问。獾去哪里了呢？文中只说去了长长隧道的另一端。“长长的隧道另一端”是哪里呢？“獾吃完晚饭以后，坐在书桌前写信。写完以后，它把摇椅搬到炉火前。它静静地摇，静静地摇，最后，便沉沉地睡着了。”作者用“睡着了”代替“死亡”。作者用他们的智慧向儿童说明，死亡并不是件很可怕的事。“悲伤”阶段的叙述：那天晚上，土拨鼠躺在床上，一直在想獾。泪水流经它的鼻尖，最后，把毯子都弄湿了。每一个小读者读到这儿，都会伤心。这也是儿童习得悲伤情绪的一种途径。他们体会到书中小动物最初的那种悲痛。书中并未向儿童描述死亡的状态，也大大降低了儿童对于死亡的恐惧。“接受死亡”的叙述：獾死了，其他小动物的生活还得继续。“当雪完全融化时，动物们的忧伤也慢慢褪了。每一次提到獾，大家都会一边谈一边会心的微笑。”时间可以治愈伤痛。死亡是如此的自然。死后，朋友会怀念它。作者用他们的智慧将冲突一一化解，用文字给儿童建构一个意义的世界。这些作品教给儿童以积极的心态面对死亡。以死亡为主题的儿童文学作品的这种叙述层次结构，契合了儿童的身心发展特点，这也是作者们对于儿童的人文关怀。
（二）作品中优美的景物描写降低儿童对死亡的恐惧。
儿童文学作品中对死亡世界的描述并不是灰暗的，优美的景物的描写使人感到心情舒畅，在这种温暖的文字中，儿童远不会感受到寒冷。这种对比同样可以降低儿童对死亡的恐惧。例如《天蓝色彼岸》，文中是这样描述死亡后的世界的：“到处是晚霞的颜色，黄色、红色和金色交织在一起，还有一道长长的夕阳背影，就像是夏天和秋天一起跑到春天里来了！”沉重的话题与鲜明的色彩形成了强烈的对比。儿童读到这儿，就会发现原来另外的世界和现实生活中的世界没什么区别，还可能更美。又如作家曹文轩的《草房子》就含有这样的景物描写。在叙述秦大的死亡时，也有一段优美的早春风光，“没过几天，就不见土壤了，只剩下汪汪的一片绿。站在草房门口，就像站在一片泛着微波的水面上”。这样的景色描写实在让人无法想到死亡的凄凉。这些儿童文学作品为儿童提供了一种借鉴，告诉儿童死亡后的世界并不可怕。儿童文学作品中对死亡话题的处理可以很好地避免儿童认知的冲突，这既适应了儿童的心理发展特点，也有助于他们健康的心理发展。
（三）儿童文学作品在死亡话题中都表达了美好的理想。
例如在《獾的礼物》中更是以大家回忆獾曾经给予他们的快乐说明生命的意义在于给予。死亡不是生命的终结，而是另一种生命形式的.开始。在《爷爷有没有穿西装》的最后，布鲁诺认为“爷爷现在过得很幸福，那么他也要过得幸福一点”。米琪阿姨还生了小宝宝，大伙儿都觉得爷爷又回到了大家的身边，这暗示着逝者已逝，活着的人应该更加珍惜现在的生活。在有关死亡话题的儿童文学作品中，作者表达了对人类精神的一种关怀。虽然科学告诉我们死亡是另外一回事，但是生活不仅仅需要的是事实，同样也需要理想。
二、儿童通过阅读儿童文学作品的收获。
首先，阅读文学作品，儿童接触到了作者浅显易懂的语言，这对儿童书面语言的发展是很有好处的。心理学认为，阅读是一种由多种因素构成的复杂的心理活动，从看到的言语向说出的言语过渡。在这个过渡中，不是简单地复述原文，而是要通过内部言语，用自己的话语说出来，这其中有自己的理解。要实现这个过程，不仅有对文字的理解，还要通过自己原有的认知经验。其次，儿童通过阅读这类文学作品，能够培养他们良好的情感态度。在关于死亡的儿童文学作品中，作者们都向儿童传达的是积极健康的生命观。浅显的心理决定了他们很容易对第一印象留下深刻的注意。因此，我们首先要给予儿童积极的生命观，这有利于他们看到积极的人生。即使在今后的生活中遇到困难，也能够保持健康的心态。儿童文学作品应该有正确温暖的死亡观，并且把握好表现死亡的恰当方式。这不仅仅是儿童需要的，我们现实社会同样需要。
热门儿童文学与戏剧课论文（模板16篇）篇五
2、微笑微笑可以表现出温馨、亲切的表情，能有效地缩短双方的距离，给对方留下美好的心理感受，从而形成融洽的交往氛围。微笑有一种魅力，它可以使强者变温柔，困难变容易。微笑是人际交往重要的润滑剂。
3、握手它是一种常见的“见面礼”，貌似简单，却蕴涵着复杂的礼仪细节，承载着丰富的交际信息。标准的握手姿势应该是平等式，即大方地伸出右手用手掌和手指用一点力握住对方的手掌。
热门儿童文学与戏剧课论文（模板16篇）篇六
死亡，包含了黑暗、消极的色彩。但是死亡又和我们息息相关，不可避免。儿童文学作家用他们的作品对儿童进行了死亡观的教育。既避免了直接地说教给儿童带来的烦躁，也符合了儿童的身心发展特点。
一、儿童文学作品中对死亡话题的处理彰显了人文关怀。
由于儿童的接受事物的特殊性，决定了作家在对死亡话题的处理上，必须要契合儿童的心理接受能力。他们通过符合儿童认知发展顺序的叙述层次特点、优美的景物描写和作品表现出的美好希望来说明死亡。他们的目的是为了给儿童关怀。
（一）由“疑惑”“悲伤”到逐步“接受”的叙述层次特点教给儿童积极的生死观。
在阅读中，儿童经历书中主人公的故事，他们随着主人公一道疑惑、悲伤、接受、理解。在不知不觉中，完善对死亡的认知。例如苏珊华莱的《獾的礼物》。最初的“疑惑”阶段：年老的獾老死在家中，森林里的小动物们很伤心。“狐狸带来了伤心的消息。獾死了。狐狸把獾的信念给大家听。信上说：‘我到长隧道的另外一头去了，再见。獾上。’儿童读到这儿，都会产生疑问。獾去哪里了呢？文中只说去了长长隧道的另一端。“长长的隧道另一端”是哪里呢？“獾吃完晚饭以后，坐在书桌前写信。写完以后，它把摇椅搬到炉火前。它静静地摇，静静地摇，最后，便沉沉地睡着了。”作者用“睡着了”代替“死亡”。作者用他们的智慧向儿童说明，死亡并不是件很可怕的事。“悲伤”阶段的叙述：那天晚上，土拨鼠躺在床上，一直在想獾。泪水流经它的鼻尖，最后，把毯子都弄湿了。每一个小读者读到这儿，都会伤心。这也是儿童习得悲伤情绪的一种途径。他们体会到书中小动物最初的那种悲痛。书中并未向儿童描述死亡的状态，也大大降低了儿童对于死亡的恐惧。“接受死亡”的叙述：獾死了，其他小动物的生活还得继续。“当雪完全融化时，动物们的忧伤也慢慢褪了。每一次提到獾，大家都会一边谈一边会心的微笑。”时间可以治愈伤痛。死亡是如此的自然。死后，朋友会怀念它。作者用他们的智慧将冲突一一化解，用文字给儿童建构一个意义的世界。这些作品教给儿童以积极的心态面对死亡。以死亡为主题的儿童文学作品的这种叙述层次结构，契合了儿童的身心发展特点，这也是作者们对于儿童的人文关怀。
（二）作品中优美的景物描写降低儿童对死亡的恐惧。
儿童文学作品中对死亡世界的描述并不是灰暗的，优美的景物的描写使人感到心情舒畅，在这种温暖的文字中，儿童远不会感受到寒冷。这种对比同样可以降低儿童对死亡的恐惧。例如《天蓝色彼岸》，文中是这样描述死亡后的世界的：“到处是晚霞的颜色，黄色、红色和金色交织在一起，还有一道长长的夕阳背影，就像是夏天和秋天一起跑到春天里来了！”沉重的话题与鲜明的色彩形成了强烈的对比。儿童读到这儿，就会发现原来另外的世界和现实生活中的世界没什么区别，还可能更美。又如作家曹文轩的《草房子》就含有这样的景物描写。在叙述秦大的死亡时，也有一段优美的早春风光，“没过几天，就不见土壤了，只剩下汪汪的一片绿。站在草房门口，就像站在一片泛着微波的水面上”。这样的景色描写实在让人无法想到死亡的凄凉。这些儿童文学作品为儿童提供了一种借鉴，告诉儿童死亡后的世界并不可怕。儿童文学作品中对死亡话题的处理可以很好地避免儿童认知的冲突，这既适应了儿童的心理发展特点，也有助于他们健康的心理发展。
（三）儿童文学作品在死亡话题中都表达了美好的理想。
例如在《獾的礼物》中更是以大家回忆獾曾经给予他们的快乐说明生命的意义在于给予。死亡不是生命的终结，而是另一种生命形式的开始。在《爷爷有没有穿西装》的最后，布鲁诺认为“爷爷现在过得很幸福，那么他也要过得幸福一点”。米琪阿姨还生了小宝宝，大伙儿都觉得爷爷又回到了大家的身边，这暗示着逝者已逝，活着的人应该更加珍惜现在的生活。在有关死亡话题的儿童文学作品中，作者表达了对人类精神的`一种关怀。虽然科学告诉我们死亡是另外一回事，但是生活不仅仅需要的是事实，同样也需要理想。
二、儿童通过阅读儿童文学作品的收获。
首先，阅读文学作品，儿童接触到了作者浅显易懂的语言，这对儿童书面语言的发展是很有好处的。心理学认为，阅读是一种由多种因素构成的复杂的心理活动，从看到的言语向说出的言语过渡。在这个过渡中，不是简单地复述原文，而是要通过内部言语，用自己的话语说出来，这其中有自己的理解。要实现这个过程，不仅有对文字的理解，还要通过自己原有的认知经验。其次，儿童通过阅读这类文学作品，能够培养他们良好的情感态度。在关于死亡的儿童文学作品中，作者们都向儿童传达的是积极健康的生命观。浅显的心理决定了他们很容易对第一印象留下深刻的注意。因此，我们首先要给予儿童积极的生命观，这有利于他们看到积极的人生。即使在今后的生活中遇到困难，也能够保持健康的心态。儿童文学作品应该有正确温暖的死亡观，并且把握好表现死亡的恰当方式。这不仅仅是儿童需要的，我们现实社会同样需要。
参考文献。
[1]苏珊华莱.獾的礼物[m].北京：明天出版社，.
[2]艾利克斯希尔.天蓝色彼岸[m].北京：新世界出版社，.
[3]曹文轩.草房子[m].北京：江苏少年儿童出版社，.
热门儿童文学与戏剧课论文（模板16篇）篇七
戏剧表演在实践中与影视表演有着密切的关系，其均属于表演的主要形式。其中戏剧表演相对于影视表演来说历史更为悠久，影视表演主要就是基于戏剧表演衍生发展而来的，对此二者具有一定的相似之处但是也存在一定的区别。
一、戏剧表演和影视表演之间的创作共同点。
影视表演以及戏剧表演都是通过角色的塑造彰显内在的价值，在表演活动的开展过程中，都是通过自身的演绎模式塑造出不同的鲜活的人物形象，提升观众的视觉感受。在本质上来说，二者并没有较大的差异，都是基于人们生活开展的艺术创作模式，其主要表现在以下几点中：
（一）戏剧表演和影视表演创作艺术上具有一定综合性。
戏剧表演以及影视表演在创作过程中都是要通过不同的艺术部门开展集体创作。戏剧表演在实践中要通过表演人员、化妆人员、服装道具人员、灯光以及音响等相关部门的系统协调才可以开展工作，只有这些部门的协同开展才可以充分地呈现其内涵。而影视表演在这些工作的基础之上还要进行后期的剪辑以及洗印等相关操作，才可以像观众呈现作为优质的影视座屏。也就是说在创作艺术上来说，二者均具有一定的综合性。
（二）演员自身的艺术创作能力具有一定的相似性。
在影视表演和戏剧表演中，对于表演人员的实际需求是大致相同的。演员在进行艺术创作过程中，不仅仅要通过自身的创作将其人物形象m行演绎，同时也要根据自身的实际需求、身体以及情感等相关内容作为主要的创作角色，只有这样才可以充分地诠释角色内容，对此在相关影视以及戏剧表演活动的开展过程中，其对于演员的实际训练需求是大致相同的：首先，就是要解放表演者的天性，充分的释放其内心，通过各种方式与途径使演员可以在舞台中充分的释放自己，进而快速地投入到各种特定的表演情景之中，全身心的开展表演活动；其次，就是通过各种元素训练的方式提升其综合素质能力，在实践中主要就是让演员充分的集中注意力，通过想象能力、信念以及自身的真情实感对其创作的情景进行感受，进而使演员可以充分地融入到表演之中；最后就是通过演员的观察，通过生活以及自身的亲身经历提升其内在的素养，然后在通过各种独幕戏、大戏的实际排练以及演出，提升演员的实践能力。
（三）戏剧表演和影视表演艺术创作上的互通性。
在电影演员以及舞台演员的培育过程中，都是通过各种行动练习、自我行动等方式开展，基于此基础在组织到相关角色以及任务的行动之中。在这整个过程中，戏剧表演以及影视表演都具有一定的互通性，其都是通过剧本中要表达的相关情感内容，通过自己的理解以及诠释对其进行表演。
二、戏剧表演和影视表演艺术的差异性。
在相关戏剧以及影视表演过程中，二者对于作品的诠释的相同之处就是具有一定的融合性，在其融合中充分的彰显其艺术价值。但是，戏剧表演和影视表演艺术之间具有一定的差异性，其主要就体现在不同艺术之间的个性差异，通过系统融合，互相弥补可以在根本上提升戏剧表演以及影视表演的.同步发展。
（一）戏剧表演以及影视表演中艺术观赏过程中的同步性差异。
在实践中因为戏剧表演形式存在一定的限制性，其具体的表演以及观众的实际欣赏是同步开展的，也就是说在戏剧表演过程中观众是全程观看的，表演着自身的真实情绪状况、相关场景的实际呈现等相关因素都是基于观众的观赏状况之下直接呈现的，这也就是说观众对于戏剧表演的欣赏具有异性的直观性，可以直观地感受到演员的实际情绪变化，其与演员之间的交流也相对较多。
但是在影视表演之中，观众以及演员是存在空间差异的，影视表演并不是现场的，观众与演员并不处于相同的空间范围内，演员自身的情绪表达是通过一些技术手段的模式彰显的，同时，一部影视作品的拍摄以及播放是不具备连贯性的，在实践中一部影视作品可以是在其完成之后的多年之后才播出的，这种表演模式以及因素在影视以及戏剧两种表演模式中具有一定的差异性。
（二）戏剧表演以及影视艺术表演的特性差异性因素。
戏剧表演是一种传统的艺术表现形式，在实践中具有一定的夸张性，这种具有变异性的表演形式就决定了戏剧表演是源于生活的一种艺术形式。戏剧表演可以说是对人们生活实际状况的有效拓展以及放大，通过艺术的形式对生活进行深入地演绎。演员在进行戏剧表演过程中要提升对观众的重视，根据观众的实际感受，不断地调整自身的表演技巧以及模式，进而加强与观众的感情共鸣。
相对于戏剧表演形式来说，影视表演的演员的在进行表演过程中，对于观众的感受无需进行重视，因为其实际环境具有一定的真实性，对此其对于演员的表演有着严格的要求。也就是在实践的影视表演过程中，其对于演员表演的真实性以及生活化有着严格的要求。
结束语：
在表演艺术高速发展的今天，专业院校以及相关演艺事业工作人员要充分的了解戏剧表演以及影视表演创作的异同性，对于二者的内涵进行充分的了解，进而在根本上促进其长足发展。
参考文献：
[1]龚佳丽。从游戏训练到表演创作――基础训练课程在戏剧影视表演教学中的应用与研究[j]。戏剧之家，，（20）：203。
[2]瞿继伟。探究戏剧表演与影视表演的差异[j]。戏剧之家，，（11）：46。
[3]杨立霞。影视动画表演艺术创作研究[d]。浙江师范大学，。
热门儿童文学与戏剧课论文（模板16篇）篇八
儿童文学通俗易懂，又蕴含一定道理，对儿童世界观、人生观、价值观的塑造具有积极作用。探讨儿童文学在小学语文教育中，尤其在提升小学生阅读能力和审美情操方面的重要性。
儿童文学，顾名思义，是以儿童为主要读者群的文学创作，对儿童世界观、人生观、价值观的塑造具有积极作用。正如周作人在其演讲《儿童的文学》中所认为的那样，儿童文学几乎就是小学语文教育的同义词，故儿童文学在小学语文教育中的重要性可见一斑。
儿童文学，具体出现时间已不可考，在古代老子、庄子的作品中，就有诸多以生动形象的比喻，传达一定道理的例子，如著名的鱼与熊掌之喻。《三字经》以其明快的语调、易懂的内容、浅显的道理，为古代孩童初级启蒙读物。
儿童文学内容丰富，广义上来讲，主要包括生活故事、自然故事、童话、传说、日记等。
1.儿童文学与学生生活极其贴近。
儿童文学既然以儿童为主要读者群，便必然要怀着一颗热爱儿童的心，钻进儿童的群中去，在思想情感上他们打成一片，知道他们的愿望，熟悉他们的语言，和他们在一起的时候，仔细地观察、体验、研究，分析一切人物、一切环境，从实际生活中提炼出更高、更强烈、更有集中性、更典型、更有思想的故事来。这样的作品，必定是有浓厚清新的儿童生活气息的。因此，儿童文学与儿童生活极其贴近，儿童在阅读时，能够与自身生活经验发生碰撞，引起情感共鸣。
冰心在其作品集《儿童文学选》中，收录了大量同学校生活有关的文章。如《小茶碗变成大脸盆》描述没有恒心、见异思迁和懒惰淘气的孩子，在老师和同学们的帮助下，改正缺点；在人教版一年级语文教材中《看电视》一课，写的是一家人看电视时互相谦让的关爱之情。这是一篇充满“情”和“趣”的儿童诗，表现了我们一家人对不同电视节目的态度，通过充满音乐性和节奏感的诗句，把谦让关爱之情传达，这些与学生生活极其贴近的场景，自然可以引起学生情感上的共鸣，加上语言的节奏明快、平易近人，使他们更加了解学校生活，更加融入集体生活。
2.儿童文学对学生高尚情操的培养。
儿童文学的目标，绝不仅仅是为了讲述一个新鲜有趣的故事，更多的是将道理融于故事，使小读者在潜移默化中受到教育。在涉及道德品质时，如果直接采用直接讲道理的方式，读者接受的真实程度会受到很多因素的影响和制约，因此，讲故事的方式，间接投射出道德要求，更易使读者――尤其是孩童――接受。以《民国时期小学语文课文选粹》为例，笔者在阅读后发现，收录的诸多作品，都旨在培养学生的道德情操。
读万卷书，行万里路，但是，对于处于人生起步阶段的小学生来讲，无法行万里路时，文学作品成为他们了解世界、认识世界的重要桥梁。冰心的诸多儿童作品，都以向小读者们介绍丰富多彩的世界为目标。其作品集《冰心儿童散文选》，收录了《走进人民大会堂》《再寄小读者》等作品，它们为未能有机会迈出家门的小读者们，展示了北京、意大利、埃及等多国风貌，如埃及，“尼罗河是一位慈祥的老人，他右臂斜倚着人面狮身像，侧卧在地上，旁边对着一垛高高的麦穗和葡萄”;意大利是南欧一个富有文化而又美丽的国家。在人教版教材中，除了安排了许多介绍中外名胜、各地特有风俗的儿童诗、童话故事外，也安排了对多具有科普性的故事。
综上所述，儿童文学在小学语文教育中具有重要地位和作用，借助于此，可以进一步帮助小学生树立正确的世界观、人生观、价值观，开阔他们的视野。但是，正如冰心所说：“为儿童准备精神食粮的人们，必须精心烹调，做到端出来的饭菜，在色、香、味上无一不佳。使他们以看见就会引起食欲，欣然举箸，点滴不遗。”当儿童文学家们为我们准备好了食材，作为烹调师的教师，如何将这些食材烹制出一道道美味佳肴，哺育孩童们的身心成长，是值得我们每位教师认真思考和实践的重要课题。
冰心。儿童文学选[m].北京：人民文学出版社，1963.
热门儿童文学与戏剧课论文（模板16篇）篇九
[1].文化大省建设的'戏剧影视文学专业课程体系与培养模式研究.
《浙江艺术职业学院学报》.被南京大学《核心期刊目录》收录cssci.2期.叶志良.邹贤尧.
[2].戏剧影视文学专业创新型人才培养模式建构——以江南大学戏剧影视文学专业为例.
《大众文艺》.20期.高思春.
[3].非中心地区戏剧影视文学专业课程体系与培养模式研究.
《现代语文（学术综合）》.4期.张默瀚.
[4].戏剧影视文学人才培养机制分析.
《青年文学家》.32期.杨新新.
[5].让理论之花在实践中结出丰硕之果——戏剧影视文学专业的实践性教学研究.
《音乐探索》.被南京大学《核心期刊目录》收录cssci.4期.王慧才.
[6].戏剧影视文学教学方法创新性探讨.
《教育观察（上半月）》.期.蔡青.
[7].提升应用型本科院校戏剧影视文学专业学生文化素质的必要性及对策研究.
《语文学刊》.年23期.冯艳.
[8].戏剧影视文学专业课程设置研究.
《教师》.2015年11期.文玲.林茂.
[9].漫谈我国高校戏剧影视文学专业的课程体系和培养模式.
《北方文学（中旬刊）》.8期.徐辉.
[10].戏剧影视文学专业实践性课程学习评价改革的探索.
《赤峰学院学报（自然科学版）》.2022期.孟伟伟.
二、戏剧影视文学论文参考文献学位论文类。
[1].昆剧旦色艺术研究.
作者：周象耕.戏剧影视文学苏州大学（学位年度）。
[2].西域女子形象对中国文学的贡献研究.
作者：许维薇.中国古典文献学新疆师范大学（学位年度）。
[3].当代中国电视奇观现象研究.
作者：刘倩.戏剧影视文学苏州大学（学位年度）。
[4].昆曲与明清江南文人生活.被引次数：7。
作者：郑锦燕.戏剧影视文学苏州大学（学位年度）。
[5].文化生态的衍变与中国动画电影发展研究.被引次数：7。
作者：周晨.戏剧影视文学苏州大学2011（学位年度）。
[6].电视文化中的“快感”问题研究.被引次数：10。
作者：杜晓红.戏剧影视文学苏州大学2011（学位年度）。
[7].戏剧影视叙事学系列研究之一试论严歌苓影视剧作品的叙事策略.
作者：吴慧.戏剧与影视学山西大学2013（学位年度）。
[8].金鸡奖获奖影片中国特色研究.被引次数：4。
作者：李彩霞.戏剧影视文学苏州大学2010（学位年度）。
[9].华语电影与中国戏曲.被引次数：4。
作者：邵雯艳.戏剧影视文学苏州大学2010（学位年度）。
[10].社会转型时期电视剧中的女性意识嬗变.被引次数：7。
作者：华昊.戏剧影视文学苏州大学2012（学位年度）。
三、戏剧影视文学论文专著参考文献。
[1]艺术升级背景下戏剧影视文学专业拓展型教改探索.
贺昱，2012中国高等院校影视学会第十四届年会暨第七届“中国影视高层论坛”
[2]湖南师范大学影视戏剧文学专业硕士点建设的实践与思考.
岳凯华，中国高教学会影视教育委员会20年会。
[3]行通影像的视听语言教学新躔.
吴迎君，2010中国高等院校影视学会第十三届年会暨第六届中国影视高层论坛。
[4]“影像临摹”的学术建构和知识实践.
吴迎君，2012中国高等院校影视学会第十四届年会暨第七届“中国影视高层论坛”
[5]论中国电视剧后续文化产品现状及其措施管理.
杨爱君，2012中国高等院校影视学会第十四届年会暨第七届“中国影视高层论坛”
[6]试论电影中全知叙事的转化以中国电影为例.
于丽娜，2010中国电影博物馆2010学术年会。
[7]论广播影视文化在广西扶贫战略中的作用.
王建平，首届广西社会科学界学术年会。
[8]“前沿不往,后学溯奇”散论电影的数字化革命.
王惠民，2011中国高教学会影视教育专业委员会年会暨“孙明经电影教育”学术研讨会。
[9]从《金陵十三钗》看中国电影的“自我东方化”.
周文萍，2014中国高校影视学会第十五届年会暨第八届“中国影视高层论坛”
[10]试论电影的空间叙事.
焦勇勤，2009中国高教学会影视教育委员会2009年年会。
热门儿童文学与戏剧课论文（模板16篇）篇十
摘要：本文主要通过“艺术本质问题的科学理论基础―――艺术生产”来分析中国传统戏曲与英国戏剧的发展特点，并将二者进行比较，发掘他们的共同点和差异。
关键词：艺术生产；中国传统戏曲；英国戏剧；异同。
不久前，笔者前往南京博物院，参观了英国“乔治王时代（1714－1830）”主题展厅，了解十七、十八世纪欧洲社会的风土人情和习俗文化。乔治王时代的英国经历了伟大变迁，在赢得了一系列与欧洲对手们的战争之后，英国成为一个强大的国家。现代政治制度在英国建立，科学、医疗、公共卫生等方面的快速发展使得英国人口得到较大增长，人们的娱乐生活日益丰富，催生了消费生活的到来，不仅是物质消费，还有精神消费。笔者还参观了中国传统戏曲艺术展厅，里面不仅有五彩缤纷的传统戏服、道具的展示，还分板块系统介绍了中原正音、院本杂剧、南国雅乐、民间戏弄、贵族乐舞等，加深了笔者对中国传统戏曲的了解。笔者还观看了搭台子的京剧表演，通过唱词念白和表演艺术，笔者感受到了传统戏曲文化的精粹。本文笔者将结合艺术本质问题的科学理论基础―――艺术生产理论来对比分析英国戏剧和中国传统戏曲的异同。“艺术生产”的概念是由马克思明确提出的，将艺术与生产联系起来考虑，从生产实践出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产。这在艺术史和美学史上是一个巨大的创举。“艺术生产”理论给本文研究带来的启示主要有三点：
一、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
（1）从艺术的起源看，艺术的起源和发展离不开人们的社会实践活动。英国戏剧起源于公元9世纪的教堂礼拜仪式，因而最初又被称为“礼拜剧”。这些仪式庄严而肃穆。虽然后来礼拜剧在其发展的过程中慢慢世俗化，在公元15世纪出现了“奇迹剧”增加了喜剧的成分，但内容仍和圣经故事、圣徒事迹分不开。中国戏曲起源于原始歌舞，早在先秦至汉代，皇室贵胄就常以歌舞百戏资佐宴饮，自汉延续至盛唐，官僚贵戚狎近俳优风气更胜。但是戏曲形成过程相当漫长，到宋元时期才得以成型。二者在起源上相同之处是，历时久远，形成过程缓慢。不同之处是，从起源到真正成型的过程中，英国戏剧是为宗教服务的，充满神圣和庄严；而中国戏曲在形成期间的任何一个阶段，无论是对于市民百姓还是贵族来说，都是为了娱乐。（2）从艺术的性质和特点来看，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。中国戏曲与英国戏剧的相同之处是，都是舞台表演艺术，主观世界与客观世界的结合体。不同之处在于一个重写实，一个重写意。英国戏剧重叙事，在舞台上一切行为、布景都要明确地表现在做什么，着重表现戏剧中人物冲突和故事情节。有明确的每一幕的安排与出场人物；一幕一般只叙述一个事件。而中国戏曲重在“写意”，因为舞台布景和道具还有表演时间都是有限的，所以要求戏曲能突破时间与空间的限制，通过演员的表演动作使观众明白他要表达的精神是什么。也就是所谓的“透过现象看本质”。这与中、英两国人文情怀不同有关。在中国古代，人们讲究韵律和音乐美，讲究顺应自然。正所谓“天人合一”，从《周易》和老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”开始就能看出中国人偏向不屈服自然，也不破坏自然，以求达到一种和谐相处的平衡的愿望。中国古代戏曲较少描写人与天的重重矛盾，而重于描写人是如何通过努力、一步步克服困难，获得一个“完美结局”的。在英国戏剧的“悲剧”中，让人感受到的往往是从头到尾每一幕都贯穿着命运的捉弄。这种彻头彻尾的悲剧表达了戏剧主人公的人文理想与残酷现实间不可调和的矛盾。也表达了作者对资本原始积累所带来的罪恶的反思，以及对人生价值和意义的思考。
二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”
艺术作为一种特殊的.社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。一定时代的艺术发展，从根本上讲总是在一定的经济基础上形成的。英国戏剧发展的第一个春天是在1558年。那时伊丽莎白女王继位，工商业迅速发展，海外贸易发达。英女王鼓励文艺发展，古罗马戏剧被引进到英国，英国才出现了正规的戏剧形式。而中国最早的戏曲形式―――参军戏则起源于唐朝。唐代社会安定、国家强盛，经济也十分繁荣，所以文化也得到了空前发展。从宋朝开国到南渡的一百余年内，形成了古代戏剧的演出舞台勾栏瓦舍和歌舞戏。但是，艺术生产理论又告诉我们，艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对独立性。就是说，在社会发展历史的某些阶段上，艺术的繁荣与社会物质生产的发展呈现出某种不平衡现象。西欧中世纪是个黑暗的时代。基督教会成为当时时代的精神支柱，教会制订了一套森严的规则。任何领域都要遵循《圣经》的教义，若有谁违背，就要处死。文艺复兴运动在这种压抑、停滞不前的社会氛围中产生。而在英国，戏剧的发展则达到了空前繁荣。莎士比亚代表了文艺复兴戏剧的最高成就。同样在中国元代，统治者取消科举，读书人失却晋身之阶。关汉卿、王实甫、马致远等后来成名的剧作家们，当初没有生计，身处于社会下层，而恰恰是因为这样他们才能被底层优伶的反抗、挣扎所感染，创作出一个又一个优秀的元杂剧作品。
三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时，艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力，推动着艺术生产的发展。英国戏剧的发展很大程度得益于统治阶级的推广和资产阶级的崛起，所以戏剧作品中的价值观也能体现出它服务于谁的消费需要。在莎士比亚的剧作中，那些被讽刺的对象往往是社会底层人民，小丑、乡巴佬等。比如《皆大欢喜》里的试金石，《仲夏夜之梦》里的波顿等。而受到赞美的往往是统治阶层，比如《哈姆雷特》里的王子哈姆雷特。相反的是，中国古代优秀戏曲中更多的是赞颂广大劳动人民的勤劳与智慧，讽刺权贵的自大和愚蠢。比如元代关汉卿《窦娥冤》中讽刺昏官桃杌，明代康海《中山狼》中忘恩负义、平步青云的李梦阳。中国戏曲更多的是站在平民百姓的角度，反映社会现实。（英国的剧作家多是资产阶级；而中国的戏曲作家大多是处在社会下层。）中国中原人的性子是含蓄的、委婉的。所以在戏曲中即使是表现死亡的画面也会用诗意的表演与道具来美化，以减少对观众的视觉刺激。比如《霸王别姬》里只是用一段优美的舞剑来表现虞姬自杀。表现女子惆怅的心情则用水袖来表现就可以。英国戏剧中，在表现复仇的剧情时则充满了血腥与暴力，如《哈姆雷特》中，喝毒酒、被刺死、决斗而死的画面比比皆是，注重于表现剧情的跌宕起伏，刻画人物大喜大悲。这与文艺复兴时期欧洲时代精神的发扬有关，注重人的价值，是一种反叛的社会思潮。总之，中国传统戏曲和英国戏剧有相同点，也有不同点，这是由两国社会历史和价值观的差异所决定的。但是它们在各自的舞台上，都上演着可歌可泣的传奇故事，书写着多姿多彩的人生百态。
参考文献：
热门儿童文学与戏剧课论文（模板16篇）篇十一
1.1自然沉降法：即尽早用堆载预压不作深层处理软基的方法，这种以自然沉降逐渐达到路基稳定，是一种最经济也简单的方法。但目前基本建设的程序不能尽早拔款、征地、从容施工，而一旦工程项目付诸实施时，又往往限于工期，一般情况用自然沉降法将难以实现。
1.2工程技术处理：即在施工工期紧迫，时间有限的情况下，针对软土采用不同工程技术方法进行处理。
2设计原则。
应结合当地道路地基基处理的成功经验，采用适用、快速、有效的处理方法，确保工程质量和地基处理施工进度，最大限度地减轻环境污染，减少对沿线居民的影响。
热门儿童文学与戏剧课论文（模板16篇）篇十二
关于审美追求与商业尴尬共存——解读“新人文剧”
论文摘要：非功利的艺术与功利的商业这种嫁接从根本上就决定了它的内在矛盾，其中的尺度太难平衡。
形式大于内容始终是新人文剧最致命的问题。
商业诉求在客观上总会限制审美在内容上的深化。
随着电视剧似水年华》在央视八套播出，“新人文剧”这一概念浮出水面，并且由于媒体的炒作而迅速成为大众话题。
被归并在这一概念下的有《大明宫词)、《橘子红了)、《人间四月天》、《似水年华》、《半生缘》等近年来被广为关注同时又备受争议的一些电视剧。
这一概念的出笼和围绕它的褒贬争议很能说明当今电视剧创作和消费的一些问题，对其进行解读有助于我们对问题的澄清和理解。
一
关于“新人文剧”的提法，有人说是作品宣传需要而炮制出来的，有人说是客观存在的类型。
对其内涵的界定也众说不一，一种观点称它渊流于“人文剧”，对立的观点则认为它实质上就是“偶像剧”的变体。
这种两极评价反映了这一类型电视剧的复杂。
需要一种称谓来概括时，“新人文剧”的名称就这样提出来了，至于它是否妥贴准确，尚待进一步界定其内涵，清理其外延。
以前，我们把那些自觉追求人文精神的电视剧称之为“人文剧”，如《围城》、一地鸡毛》等。
表现在作品中就是注重现实人生，注意开掘思想内涵和人物性格，追求叙事的真实和情感的真切等。
显然，“新人文剧”在现实关怀上与“人文剧”相去甚远，从《大明官词到《似水年华》，
这一类型的电视剧走的都是浪漫一路，把历史个人化，把故事情绪化，把爱情神话化，寄托浪漫温情或者渲泄激扬悲愤。
精致的画面以及偶像作用的发挥等，使它们与商业性的偶像剧瓜葛颇深。
那么，是什么使这一类的电视剧号称“新人文剧”呢?近年市场化的运作，使越来越多的电视剧向着模式化、规格化发展，在强调大众化、通俗性的舆论中，偶像剧成为新宠。
纯粹的大众叙事，以受众的接受心理为创作前提，以娱乐为要义，一时风头正劲。
“新人文剧”正是在这一点上与其不同。
以李少红为代表的一批电影导演介入电视剧，将电影创作中对艺术主体性的强调，
对导演个性风格的重视引入电视剧，在创作上表现出了更多的艺术追求，以审美为旨归。
通过美的建构提升精神，解放心灵是人文精神的题中之义，因而追求审美的“新人文剧”被认为具有人文气息而得名。
但是仔细分析，这一类型电视剧所表现出来的优雅、唯美、抒情等特征更偏重于形式，
它与时下通俗偶像剧的不同有如当年昆曲与京剧的区别，前者委婉深曲，后者直露浅白，在深层的思想内容上并无重大不同。
这种形式审美在多大程度上能够实现人文关怀应该存疑。
介于“偶像剧”与“人文剧”之间的“新人文剧”，最大特征就是令审美追求与商业诉求存于一体，试图协调艺术品位与商业逻辑的关系，围绕它的争议与关注其实都缘于此。
二
“新人文剧”独树一帜，突出表现在以下三方面：
1情节情绪化。
“新人文剧”的领军人物李少红，首先尝试以个人情绪化的方式讲故事，以情绪推动情节进程。
《大明官词》中贯穿着太平公主的内心独白，以她的感受展开历史的述说(似水年华》里，英和文的故事几乎没有明显的情节可寻，全靠人物的心理变化推动故事向前。
这种做法，就使戏剧所需的矛盾和悬念自外部人物关系的斗争转向人物内心的冲突。
而不象编织的情节那样属于人为制造的好奇心，缺乏感动因而只能是好奇心;作品内涵空虚的话，这种情绪化叙述就会寡淡如水，非但不能激起激情，甚至于不能激起好奇心。
2人物意念化。
人物的魅力一是看他是否来自于生活;二看他是否带着创作者的心灵感悟和体验。
一般说来，寄寓着创作者意念的人物更具有广度和深度，前提条件是他们必须是个性鲜活的。
但是部分“新人文剧”由于赋予了人物过多的意念，而使人物标签化，角色所代表的含义一目了然。
比如《橘子红了》，大妈就代表一个被封建思想扭曲了人性的同时又富于人情味的女人，但是剧中既对这种复杂人性的内在依据缺乏交待，对她行为心理的解释又苍白无力。
再如似水年华》中文的形象，对他的外在个性特点可谓反复申明，如一介硕士偏隐小镇修古书的怪僻和认死理等，但对支撑这些个性特点的内在情性却虚晃而过，完全不予说明。
这些人物因此十分缺少现实感，实际上只是创作者意念的产物。
而任何时候，命运的残酷都来自于人性的抗争和无奈，没有真实的人性，悲剧就只能是误会和巧合的结果，这就使一些作品沦落为肤浅的言情剧，而失掉了悲剧的品格和力量。
3、节奏偏缓慢。
舒缓的节奏比较适合古典审美：
一定距离的静观，超越感官的心灵的沉醉，条件是创作者提供了某种意境，把人引向更高更远的外界而非自身感官的快感。
意境的营造并不简单，既需要创作者的人生境界和人生体味出场，又需要内容的铺垫和积聚。
有意境，才有静观和沉醉，人们观看才不觉缓慢，能使现代人浮躁的心清淡下来。
比如《橘子红了》中黄磊坐在廊下看天的意境，时间流逝了而很多东西还在这里——对它的品味确实需要时间和舒缓的节奏。
但没有意境时，大量既无目标吸引力又无情节凝聚力的镜头只为了一点小感受和小情调，就显得松散拖沓。
“当在一定的时间内所出现的事物比我们所期待的要少时，就会使我们感到时间本身，从而产生厌倦”。
缓慢的节奏就会变成对观众耐心的考验《似水年华》中大量乌镇的风景镜头即属此类。
会引向对人的生存状态的深层追问，对人的精神要求的终极关怀，从而实现审美的最终目的——提升精神、净化情感。
当它们没有深厚的内容支撑时，就只剩下审美形式和表现元素了，没有情绪，只剩下语言和音乐;没有意境，只剩下风光和布景;没有人物，只剩下服装和偶像。
从“新人文剧”的实际效果看，良莠互见，大多数情况下不很理想，美的建构要么浅尝辄止，要么止于形式，最糟的情况是弄巧成拙，内容完全萎缩在形式下。
究其原因，一个重要因素就是这些审美追求是嫁接在商业诉求上的，商业诉求使审美在内容上作出让步，仅停留在表现形式上，使它的审美追求不能纯粹不能彻底。
三
电视剧是最早实现市场化与制播分离的电视艺术品种，商业运作迫使它面向市场。
“新人文剧”向市场的妥协表现在：它所包含的商业诉求与它的审美追求一样鲜明：
1、永恒爱情的主题。
“新人文剧”普遍选择爱情这一“最通俗的沟通主题和最安全的审美体验，”。
何为?“以广大市场作为目标，意味着内容必须被化解为可被普遍消费的母题”。
可普遍消费意味着它需要温情脉脉，不会触及人性的某些真正残酷之处以及有意回避某些道德禁区，这实际上妨碍了它对内涵的培植和主题的开掘。
2、偶像化。
“新人文剧”的共同特征就是片中大腕云集，无非是想利用明星效应。
明星的号召力源于他们获得了观众的认同，能满足受众的心理投射需要。
但树立偶像束缚了创作者的手脚，务使人物形象在道德上尽可能是善的，以使观众产生认同，这就令人物的复杂和深度大打折扣。
《人间四月天》中徐志摩纠缠于三段感情中，当创作者用死亡这一简单的不可抗力解决他的矛盾时，保住了偶像纯洁的同时错过了深层次上人性的、道德的拷问。
3、形式化。
为了读图时代的受众需要，“新人文剧”在影视语言的探索上作了多种尝试，美仑美奂的画面和音乐极具视听冲击力。
服装、道具、语言、光效、色彩、音乐都成为卖点，当形式压倒内容时，艺术就成为包装，审美褪变为噱头。
4、虚无情调。
人海中的擦肩而过、命运的无常、红尘中的寂寞，这些伤感显然给平庸的生活带来了某些调剂。
“新人文剧”中有大量类似的虚无嗟叹，实际上是风花雪月的变调，它们也构成了某种生活的消费品，是颇受时下城市小资们青睐的一种情调，人生的复杂体味经常被这些情调轻轻带过了。
审美追求与商业诉求的尴尬共存，使“新人文剧”成了一种很难一语道尽的电视类型，造成了同样尴尬的收视效果——“有人喜欢有人烦”。
受形式包装、偶像号召、虚无情调的吸引;烦的人或嫌它在审美上做作矫情，或觉得它在商业上缺乏看点，情节单一、人物苍白、节奏拖沓。
这种两极评价使每一部新人文剧推出都引起争议。
四
撇开情绪化的褒贬，从电视剧理论建设的角度来看，“新人文剧”是一种值得关注和研究的类型。
对它的客观评价有助于我们澄清对当前电视剧创作中某些问题的理解。
首先，“新人文剧”对审美追求与商业诉求的融合，这种尝试应予肯定。
我们是“在一个技术化的时代张扬艺术，在一个泛审美的时代强化审美，在一个非个性化的时代寻求个性。
”。
这构成了当前电视剧创作的两难处境。
作为艺术的电视剧要追求深层的审美，作为大众叙事的电视剧又必须顺应电视剧制作中的娱乐法则。
新人文剧”的这种努力本身无论得失都应肯定，它为后来者提供了有益的借鉴和启示。
另外，“新人文剧”抓住了形式作为沟通艺术与商业的关节点，对商业诉求与审美追求的融合不乏成功之处。
同时它的精良制作和艺术独创性所建立的标准、提供的经验，有助于我国电视剧质量的总体提高。
但是，从根本上看，“新人文剧融合审美与商业的努力又使它处于一个两难境地。
热门儿童文学与戏剧课论文（模板16篇）篇十三
（一）目前社区文化建设中文艺活动较为单一。
国家部委、省、市、区出台了一系列关于文化建设的方针政策，对于群众文化、社区文化等方面，也加大投入。具体体现在社区文化设施建设、社区文化经费保障、社区文化队伍建设、社区文化资源提供、社区文化建设管理等方面取得了显著成效。同时，社区各项文艺活动也日益增多，各类群众文艺表演团体或组织众多，各种群众文艺演出越来越多。但是，在越来越多的群众表演队伍中，基本都是歌舞或器乐为主，戏剧表演类节目很少，在许多社区甚至没有。一搞活动就是组织大家唱歌或者跳舞，一演出就是表演歌曲或者舞蹈，有条件的社区加入几首器乐演奏。然而，再好看的节目，老是这些形式，观众也不愿意再看。参与者倒是乐此不疲，但时间一长，观看者却逐渐产生对歌曲、舞蹈、器乐等表演形式的审美疲劳。因此，就社区文化建设而言，有必要尝试、拓展更多的艺术表演样式和表现载体。
（二）戏剧小品的多样性能够丰富社区文化建设的表现形式。
戏剧小品可根据主题或表演人员的不同采用多种表现方式，具体可分为话剧小品、戏曲小品、方言小品、音乐剧小品、歌舞小品等。戏剧小品以其表演形式的多样性，能够极大的丰富社区文艺活动的节目样式。比如：在2011年以前，攀枝花市文化馆每年所组织、实施的庆祝“建党”“建国”“建市”及节庆等群众文艺活动中，基本都是以歌曲独唱、歌伴舞、合唱、舞蹈表演等样式，少数的戏剧小品节目也都属于数量少，质量不高。在每次的活动中，组织者尽心尽力，参与者热情积极。虽然场面很热闹，观众反响也很热烈，但同时，不管是组织者、参与者还是观看者，大家都有同样的遗憾，那就是节目的样式和表现形式比较单调。因此，从2011年开始，我们组织的群众文艺演出中，特意加入了戏剧小品、戏曲选段、情景剧等戏剧节目，结合音乐快板、诗朗诵等语言类节目进行综合演出，两三个歌舞类节目加入一个戏剧或语言类节目，这样的演出组合引起了观众极大的兴趣，特别是戏剧小品类节目获得了广大观众的极大欢迎。因此，可以肯定的说，戏剧小品样式的加入，丰富了社区文艺活动的表现形式。
二、戏剧小品题材能够丰富社区文化建设的展现内容。
（一）社区情况的复杂性为小品创作提供了取之不尽的题材。
众所周知，一个社区就是一个社会的缩影。社区的情况复杂多变，包罗万象。对于党和政府的政策宣传、群众的呼声、人民的心声、人与人情感的交流表达、对事物的看法、对社区不良现象的鞭挞、对好人好事的颂扬等等，都可以成为小品创作的题材和内容。对于这些题材和内容，歌舞由于其艺术形式的限制，不能完全表现相关的主题和内容，有的根本表现不了。而戏剧小品以它的叙事结构，就可以将身边的人身边的事，经过艺术的加工，以群众看得懂，都看得明白的方式表现出相应的主题和内容。比如：2012年我们组织了“关爱留守儿童”为主题的群众文艺活动，号召社区居民关注、帮助留守儿童，给他们关怀和温暖。大部分的歌舞节目都以广义的关爱为主题，对此次要帮助的对象不具体，缺乏特指性。这样就不能引起大家的共鸣，达不到这次活动的目的。由此，我们特意组织创演了戏剧小品《迎春花开》，来表现留守儿童对亲人的思念和对春天时一家团圆的向往。这件作品根据社区的真人真事而创作，演出非常成功，许多群众眼含热泪，唤起了他们对身边留守儿童的关注，并促使社区内的一些单位和个人给予留守儿童更大的帮助和更多的关爱。对于社区的种种情况，经过创作人员的发现、挖掘、收集、提炼，就形成了戏剧小品的种种题材。像对于社区中有个别人从楼上扔东西下来的不良现象，我们创演了话剧小品《天降“杯具”》；对社区弘扬尊老爱幼、家庭和睦的传统美德，创演了喜剧小品《麻辣婆媳》；对社区中单身大龄青年婚恋现状，创演了音乐小品《相亲》等。
（二）戏剧小品以不同的题材可以服务于不同的演出对象。
正是社区的情况多样，为戏剧小品提供了许许多多的题材，而这些题材经过提炼加工后，又可以为不同主题的表达服务。戏剧小品通过故事的叙述，将需要表达的主题以通俗的方式传达给观众。当然，在这个传达过程中，要注意采取艺术的方式和技巧，也不能直白的用宣教、口号、夸大等方式进行，否则不但达不到预期效果，还可能产生反面效果。比如：在2012年春节期间的社区文艺活动中，演出的主题为：“祥和、喜庆、欢乐”。除了喜庆欢快的应景歌舞节目外，我们创演了戏剧小品《龙大叔过年》，小品讲述剧中的主人公“龙大叔”是一名国家干部，姓龙也属龙，生日也是农历的正月初一，晚辈和亲朋好友为他庆祝生日和拜年，而多数人送礼都是为了求他办事的.故事。这个作品结合了当下一些社会中一些人投机取巧，借着节庆和生日送礼的歪风现状。既表达了中国人对优秀传统文化的热爱和传统习俗的传承，又讽刺了一些人的不良习性，更表现出守法平实才能让一家人真正的祥和幸福的深刻含义。
三、戏剧小品创演人才能够充实社区文化建设的队伍。
小品这个戏剧艺术样式，最初是作为艺术专业院校的课堂练习和考试科目。如今随着小品艺术本身的发展，已经成为了群众最喜闻乐见的艺术形式之一。同时，戏剧小品的创演人才也是需要具备一定的专业素质和能力。在几年前，能够进行小品作品创演的人员基本集中在专业文艺院团和各文化馆之中，各个社区基本没有固定的能够创演戏剧小品的人员。一个生活着几千人口的社区，人员情况形形色色，所从事行业、职业的居民各式各样，那么怎样发动戏剧爱好者、参与者积极投入到戏剧小品的创作演出中去呢？我们采取了以下几点方法，发现、挖掘、指导、鼓励社区小品创演人才，以改变社区文化建设队伍的结构，充实社区文化建设队伍人员。
（一）建立社区戏剧爱好者名录档案。
做任何事情首先要有相应的人员保障，我们通过张贴通知征集社区内戏剧爱好者的方式，鼓励、号召本社区中的戏剧爱好者报名登记。再将报名人员按照职业、性别、年龄、兴趣爱好、表演特长、可排练时间、文化水平、联系方式等综合情况一一核实记录，编汇成册，形成社区戏剧爱好者名录档案，搭建基本的社区戏剧小品创演队伍，并根据人员变化情况每6个月更新一次。
（二）举办戏剧小品创演兴趣辅导班。
在社区文化活动室的使用安排中，将“戏剧小品创演兴趣班”同舞蹈、声乐、器乐等其他艺术兴趣班一同纳入社区文艺培训范围。制定符合社区戏剧爱好者实际情况的训练、培训日程安排，邀请专业艺术院团和市、区文化馆的专业老师进行辅导，进行比较系统、比较专业的训练。比如：2013年4月~6月期间，我们在某社区文化活动室举办了“社区戏剧表演辅导班”，通过老师讲课、戏剧作品观摩讨论、老师带学生示范表演等方式，共进行了8个课时的专业辅导。在这期辅导班中，有老、中、青共计14人参加了辅导培训。在辅导期间，社区的戏剧爱好者以极大的兴趣和热情投入到培训之中，通过辅导培训，增长了学员的戏剧知识水平，提高了学员的戏剧表演能力，增强了本领，增加了自信。在这次辅导培训结束时，按照教学计划的要求，一共有4部小品作品由学员们自己创作，经过老师的修改，并由学员自己表演，取得了非常好的效果。因此，通过整合资源、利用资源，组织戏剧爱好者参加专业培训，扩大表演队伍，提高表演水平，是丰富社区文化内容和群众文化生活的有效途径。
（三）推荐社区创演小品多参加演出和比赛，鼓励社区戏剧爱好者创演出更多更好的作品。
社区戏剧爱好者在提高了水平，增强了自信后，一定要为他们创造和提供展示能力、释放能量、展现精彩的舞台。只是关在屋里练是不行的，只是在社区的文艺活动中亮亮相也是不够的，要充分利用资源，利用每一次群众文艺活动，甚至是专业比赛，为他们创造参加更高层级、更大规模演出或文艺比赛的条件。通过推荐社区创演的小品作品参加各类大型活动或比赛，让社区的戏剧爱好者开拓眼界，增长见识，寻找差距，学习优点，积累经验，鼓励他们的参与热情激励他们创演出更多更好的小品作品。比如：2012年，在为迎接党的十八大胜利召开，某社区在市文化馆专业老师的辅导下，自编、自导、自演的戏剧小品《家有喜事》，通过作品鲜明的主题、完整的结构、生动的情节、精彩的表演，获得了文艺演出比赛二等奖（是所有参加演出节目除歌舞类节目以外的最好名次），2013年，该社区戏剧爱好者再接再厉，又在市文化馆的辅导下，创演的戏剧小品《回家》通过选拔，参加了由市委宣传部主办的“与文明同行群众文艺汇演”，获得观众的一致好评，获得了“演出突出贡献奖”。
四、戏剧小品能够形成社区文化建设的品牌效应。
（一）创演戏剧小品，树立社区文化品牌。
在社区文化建设的文艺活动中，绝大多数情况是观看表演的人比较多，参与表演的人相对较少；在表演的节目中，学演的节目比较多，原创的节目比较少；在参与表演的人员中，舞蹈人员最多，歌曲次之，器乐再次之，而能进行戏剧表演的人员则少之又少。就算能够排演出一两个小品，作品的质量大多不高。而戏剧小品从所需资源和人员结构上来说，同舞蹈、合唱、器乐等其他群众表演方式，具有所需资源少、所需人员少、事少、效果好的优势。比如：在同等客观环境、人员素质和物质条件下，排练一个舞蹈节目，选择“单、双、三”的话，对演员的舞蹈基本功、艺术表现力、演员形象等专业要求较高，一般社区的舞蹈爱好者完成不了。选择群舞的话，由于舞蹈表演基础较差，就需要人员去排阵容，必然牵扯较多人员参与。而小品一般只需要三两个人就能完成；在排练场地的要求上，群舞节目需要较大的排练场地，需要音响设备等。而小品则灵活得多，虽然后期也需要在较大场地合成排练，但使用量小得多；在服装、道具等舞美需要上，群舞的服装必须购买、制作或租赁。而大多数小品的服装都是生活便装，道具都是生活用品，比较简单和容易完成；在表演效果上，不同的艺术样式有不同的艺术效果，而在群众文艺演出中，小品以特定主题的表现和叙事的结构，通过演员精彩的表演，更容易引起观众的共鸣，留下更深刻的印象。当然，这里不是说小品比舞蹈好，仅仅是就社区的文艺活动中，两种艺术样式的实用性和适用性有所不同。由此可见，当某个社区能够持续创演出质量相对较高的小品作品，就能表现其相对突出的文艺演出特色，成为社区独特的演出招牌，进而形成树立社区文化品牌的基础。
（二）通过戏剧小品所形成的社区文化品牌效应，又能产生社区文化建设新的推动力。
当社区中的戏剧小品创演，成为了自己相对突出的文艺演出特色，成为了社区独特的演出招牌时，将有更多的机会参与到更大范围、更高层级演出和推广，并获得更多的资源，激励更多的参与者，从而形成自己的社区文化品牌，再通过品牌效应将影响力不断扩大。在社区的文化建设中，一枝独秀不是春，满园春色更怡人。当戏剧小品成为社区的文化品牌后，要充分发挥其影响力和覆盖面，激发更多的社区居民、文艺爱好者参与到文化建设中来。有了品牌就可以获得更多的关注，有了关注就可以争取到更多投入，结合国家、省市、区政府对社区文化建设政策的倾斜、投入的加大，通过戏剧小品品牌效应所形成的新动力，带动社区各项文化活动广泛开展，让群众感受到火热的社区文化生活，享受到丰硕的精神文化成果。
文档为doc格式。
热门儿童文学与戏剧课论文（模板16篇）篇十四
毫无疑问，一部成功的儿童文学作品总是富有儿童情趣的。《西游记》虽非为儿童而作，但通篇小说却洋溢着浓郁的儿童情趣，主要体现在孙悟空和猪八戒这两个形象身上。这两个童话形象虽然没有年龄特征，但却都能在孩子们心中唤起一种亲近感。因为他们身上有许多孩子气。孙悟空像孩子一样活泼、机灵、纯真，富有朝气，充满活力，孩子们从他身上能看到自己顽皮、淘气的影子。取经路上，孙悟空从不安生，三天不打妖精手就发痒；和妖怪开战时还要开开玩笑，还爱搞点恶作剧，捉弄捉弄八戒。猪八戒的某些性格特征很像那些有点小缺点、好犯错误、控制不住自己的少年儿童。猪八戒自私、懒惰、馋嘴、撒谎，这些讨厌的缺点孩子们也会有的，他象镜子一样照出了叫小读者脸红的不光彩的思想和行为。但是，猪八戒又纯朴、憨厚、爽直，往往显出孩子般的天真。这样，少年儿童就很自然把孙悟空和猪八戒当作孩子般的人物，仿佛他们是自己的小伙伴。“富有孩子气”这个性格特点，是孙悟空和猪八戒的思想感情能够与儿童相通的一个重要方面，也是使《西游记》产生儿童情趣的一个重要方面。
喜爱新奇和冒险是少年儿童的共同心理。他们不爱看平淡无奇的东西。《西游记》具有神、奇、险的色彩，对少年儿童产生的吸引力是相当强烈的。《西游记》的神、奇、险是有机的统一，首先体现在它所展示的幻想世界中。吴承恩以巨大的幻想能力把神的世界、妖的世界，人的世界交融在一起，创造了一个充满神奇和险恶的事物、景物的幻想世界。在这个幻想世界中，天庭、龙宫、地府、人间、山水洞窟、仙境福地，交替出现，变幻莫测，引人入胜。吴承恩用幻想的彩笔绘出的环境，有的美如画，象征着自由、美好的理想；有的恶如鬼，象征着困难、灾祸。孙悟空的老家花果山水帘洞，生长人参果树的万寿山五庄观，海上蓬莱、方丈、瀛洲三仙岛……吴承恩以这样的幻想世界为背景，为上西天取经铺设了九九八十一难，展开了奇游历险的故事情节。
唐僧师徒一行在取经路上所遇之险，所游之奇，并不亚于爱丽丝在地下世界的漫游、匹诺曹的死里逃生，也不亚于多萝茜在巫仙统治的国土上的奇遇、尼尔斯的全瑞典旅行。而且，吴承恩所构思的八十一难，其变化之多端，情节之离奇曲折，又是独树一帜的。唐僧师徒四人一路走去，每天都会遇到不同的惊险和奇特的事情，这就引得小读者们无法释手，非一口气看个究竟不可。可以说，《西游记》的环境、人物、故事都具有神、奇、险的特点，它们达到了高度的统一，有机的吻合。总之，经典名著《西游记》具有明显的儿童文学特征。环境、人物、故事这三者的协调问题是今天童话创作中的难题，这个难题在《西游记》中却得到了完满地解决。我们要重视《西游记》的艺术价值，使其成为少年儿童成长的“好伙伴”。
热门儿童文学与戏剧课论文（模板16篇）篇十五
戏剧学专业论文提纲(一)。
摘要：董每戡师长教师(1907―1980)是我国古代有名的戏曲史专家、戏曲实际家和剧作家，他以演剧为焦点的舞台不雅作为其研讨戏曲的重要思惟，并以“剧史家”的身份对中国戏曲史、戏曲作品和李渔、汤显祖的戏曲实际等停止颇具特点的研讨，在学术界标新立异。本文容身于董每戡现存著作，在后人关于董每戡研讨的基本上，对董每戡奇特的剧学研讨做以探析。全文除绪论、结语以外，共分为三章。第一章阐述董每戡关于戏剧研讨的史学不雅。重要经由过程对他关于中国戏曲的来源、体系体例、“女演员”汗青和将话剧归入中国戏曲史等成绩的研讨，来不雅照其史学不雅中的“成长史”认识和“通史”认识。第二章阐述董每戡关于戏剧研讨的剧学不雅。重要概述其以演剧为焦点的舞台不雅，并商量在这一剧学思惟的指点下，他关于《五年夜名剧》、李渔和汤显祖戏曲实际、戏剧创作、戏剧不雅众等成绩的精湛研讨。第三章阐述董每戡戏剧研讨的进献与影响。董每戡“以演剧为焦点的舞台不雅”这一剧学思惟是对我国现代演剧传统的继续，同时也是对王国维确立的以“文学性”停止戏曲研讨范式的冲破，并对后代学人与学界形成深远影响，如对陈多“剧坛不雅”构成的影响和对中国现代戏剧形状学研讨的影响就是例证。综文章所论，我们应当对董每戡就戏曲研讨所作出的以上进献赐与充足确定，并确定其在20世纪中国戏曲研讨史上的主要位置。
abstract4-5。
绪论董每戡简介及其研究综述8-18。
一、董每戡简介8-10。
热门儿童文学与戏剧课论文（模板16篇）篇十六
小说《傲慢与偏见》是英国批判现实主义作家简·奥斯丁(janeausten)的代表作。这部作品以日常生活为素材，通过对婚姻问题的描写，生动地反映了18世纪末19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。奥斯丁因为长期居住在封建保守势力较强的农村，生活圈子十分狭窄，所以她的小说的取材范围较小，她常把故事的背景放在有三四家大户的乡镇上。但在她熟悉的范围之内，她写得非常精确细致，后人常以她自称其作品为“三寸牙雕”来评价她的作品，可见其观察之敏锐，笔触之细腻。我认为除了其作品的细致之外，奥斯丁的伟大之处还在于她的绝妙的戏剧力量。本文尝试从以下四个方面入手来分析该作品的戏剧性特色。
1.情节结构。
《傲慢与偏见》的故事讲的是18世纪末19世纪初英国某乡镇上某乡绅家的几个女儿的恋爱和结婚。主线是二女儿伊丽莎白因少年绅士达西的傲慢，对他产生很深的偏见，后来又消除了偏见，和他相爱，成为眷属。小说以伊丽莎白的行动为叙述中心来展开情节，与此成网状的辅助情节线形成平行对照：吉英与彬格莱的相爱与结婚，柯林斯的求婚与夏绿蒂的联姻，伊丽莎白与韦翰的那段短暂的感情纠葛，以及韦翰与丽迪雅的私奔及至最终结合，甚至班纳特先生与太太的婚姻状况都无不与主要情节发生着密不可分的关系，它们或以自身的单薄、苍白丰富反衬了“达伊”主线，或以内在的联系催化了“达伊”主线的进展。这些“插曲”都处在相对固定的空间中的直线时间延伸过程中的某一点。而主要情节的纵向发展无疑也是小说戏剧特征的一个方面。所以《傲慢与偏见》也像戏剧那样，有一个严密的布局，既没有不必要的人物，又没有不必要的情节，整个故事的发展都是环环相扣的。
小说第一章开始便有这样一段非常有趣的开场白：“凡是有钱的单身汉，总想娶位太太，这已经成了一位举世公认的真理。这样的单身汉，每逢新搬到一个地方，四邻八舍虽然完全不了解他的性情如何，……因此人们总是把他看作自己某一个女儿理所应得的一笔财产。”随着这句“画外音”刚刚落地，故事的帷幕徐徐拉开，班纳特先生和太太的一段对话把我们带入一个喜剧世界。以班纳特太太处心积虑地嫁出五个女儿开始，整个故事情节围绕着女儿们的婚事而起落曲折地展开。全文开头所埋下的这个“结”成为情节的发生、展开、推向高潮和最终结局的动力。小说的高潮点就在达西向伊丽莎白求婚受挫后所写的辩白信那一刻，它标志了男女主人公相向转化的开始。至此，以往的一切都随着这个高潮发展，继后的又朝着这个结局归宿。达西和伊丽莎白最后结合了，一度破坏了的平衡重新恢复了，“戏”也趋于结局。“这种出乎自然与合乎发展的逻辑性，是戏剧小说情节的真正鲜明的特征”。
小说中的戏剧性“悬念”叙述使得整个故事如一幕幕的戏剧展开，却毫无现实中的单调与乏味。小说一开始，彬格莱先生租下了尼日裴花园，携同其姐妹和朋友达西来到班纳特一家所在地浪博恩。彬格莱显然爱上了吉英，大家心里唤起了希望。但因班纳特太太操之过急，言谈失体，反而吓退了彬格莱，班纳特一家的第一次希望破灭了;接着，班纳特的表侄柯林斯牧师因要继承班家财产，为了对其一家予以补偿，向伊丽莎白求婚，遭到拒绝后，转而向邻村的卢卡斯小姐求婚。至此，班纳特太太的全部希望统统落空，又形成了戏剧悬念。正当班纳特一家嫁女前景十分黯淡时，傲慢的贵族青年达西情不自禁向伊丽莎白吐露真情，正式求婚，伊丽莎白出于偏见，毫不客气地拒绝了他，事情似乎到了绝境。然而正是达西向伊丽莎白求婚一事，将伊丽莎白对达西的误会与偏见全部暴露出来，为他们之间消除误会，终于和好，以及彬格莱与吉英的最终结合等一系列事件铺平了道路，促成了皆大欢喜的结局。我们可以看到小说以班纳特太太急于嫁女开始，以成功嫁出三个女儿告终，这一结局正与小说那句精彩的开场白遥相呼应，从结构上可谓天衣无缝。最后一章，对各个人物又做了一番交代，颇如戏剧的尾声，大幕徐徐落下。
2.人物塑造。
《傲慢与偏见》的戏剧性特色还体现在它的人物塑造上。奥斯丁对人物的塑造非常有特点。她不喜欢采用铺张的描写性的段落，也不自己出场“插话”或“发议论”，而不是告诉读者人物如何如何，她是把人物推到读者面前，让他们自己表演，就如同导演把人物推上戏剧舞台，让他们自己在观众面前表演一样。小说人物一出场，总是扼要介绍其身份处境，接着立刻使人物进入动作，这很像戏剧中的旁白或是字幕。然后，通过每一次人物的谈话、接触，通过人物的种种细微动作情态与心理，抓住每一个机会让人物自己表现自己，并在相互对比中突出人物各自的本质特征。例如第一章班纳特夫妇间的那段经典对白，把班太太的“智力穷乏，不学无术”和班先生的“喜欢插科打诨，爱挖苦人”表现得淋漓尽致，只要他们的对话不结束，班太太的愚蠢就不会停止外露，班先生爱揶揄讽刺的性格也就会不时地展现在读者面前。又如第十八章柯林斯先生巴结、奉承达西的一段动作及谈话和达西对他很轻蔑的态度，将柯林斯愚蠢笨拙、巴结权势的嘴脸和达西高傲但正直的性格惟妙惟肖地展现在读者眼前。总之，奥斯丁是通过符合角色的自我表现来吸引和打动读者的，无论是活泼调皮、机智幽默的伊丽莎白，还是外表迷人实则浪荡无耻的军官韦翰，或是头脑简单、任性轻浮的丽迪雅，各个人物都在作者设置的舞台上生动地表演起来。
3.舞台场景。
在《傲慢与偏见》中，场景作为人物活动的基本舞台，被安排得颇具戏剧舞台的特色。这些场景并不像很多优秀的小说那样场面宏大，不断发生变化，令人目不暇接。相反，这些场景相当有限，人物活动都集中于几个地点，显得单一不变。事实上小说中所出现的供人物活动的'场所只有两种形态：一是室外的花园，二是室内的客厅，一切有人物活动的戏(跳舞、谈话)都集中于此。集中，无疑是戏剧的最常见的艺术手法，叙事作品的戏剧性也体现在叙述中处理时空的集中场景之中。再者为了同一效果，场景的转换也是含糊不清和简捷的。从这家的客厅到那家的花园，谁也说不清班家、卢家和尼日斐的客厅有什么不同，柯林斯家的花园与班纳特家花园又有什么区别。其实场景的含混不清才更能突出人物，背景的淡化才更使情节的发生具有普遍性。奥斯丁的特殊之处就在于她并不热衷于叙述或描写景色和环境，也无意通过作品来描绘广阔的社会画面，而只想设置一个能给人物提供活动，建立各种关系的舞台。