每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。相信许多人会觉得范文很难写？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
蒋勋说唐诗内容简介篇一
三月静读二本书：蒋勋说唐诗，说宋词。
真的喜欢读蒋老师讲解各种文学、书法、美术经典。听他讲过红楼梦、白蛇传、古代神话，寒食贴、富春山居图还有外国的罗浮宫。他擅长用自己的生命体验来诠释古典意象，从文学到美学，充满诗意，充满禅机，娓娓道来，好看，好读，好美。
颇有感触的是李商隐的《锦瑟》，讲出接近五十岁时生命经验的感叹，神秘、美好而又伤感。
锦瑟
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
“庄生晓梦迷蝴蝶”。是迷失，还是迷恋？生命中的彷徨，真实与不真实感，现在都不确定了。
“望帝春心托杜鹃”。生命或许有迷惑、迷失、迷恋，生命的真理、道理并不清楚，但有一点确定，生命的热情还在。
“沧海月明珠有泪”。传说在夜晚月圆的时候，蚌壳会一一打开，让它的珍珠去吸引月亮的精华。让人感觉到在一个月圆的晚上，海洋之中所有的蚌壳全部张开来，一粒一粒圆形的珍珠与天空上的明月之间有了关系。美丽的美人鱼在月圆的晚上，一边唱歌一边哭，掉下来的每一滴泪水全部变成珍珠。仿佛生命中的无怨无悔、永续不断。
“蓝田日暖玉生烟。”温润的、凉凉的玉，深埋在黑暗的地下，不被人知。但在太阳生升的时候，他会感觉到太阳的温暖。
这是四个生命的经验，是在“思华年”的过程中，为自己找到的四种生命不同的状况。
“此情可待成追忆？只是当时已惘然。”生命身处华丽的时候，也许根本没有意识到。真正的华丽是在回忆当中才发生的。想想自己的初恋，想想最浪漫的时光，想想最难割舍的情感，大概都是“此情可待成追忆”。甚至从来没有跟别人讲过，但是在生命里面，会反反复复被怀念，被回忆。可是那个时候，已经过去了。
可是那个时候，真的已经过去了。
蒋勋说唐诗内容简介篇二
蒋勋，一位台湾的作家，也是一位画家。之前读过他的《蒋勋说红楼梦》、《汉字书法之美》，现在翻阅这本《蒋勋说唐诗》，开始喜欢上了他的文字。
在他的文字中穿行，经常可以发现人性中的种种感动和美好。读书的愉悦之感便在心底蔓延。每晚临睡之前，触摸他的文字，就像凝神聆听一位老友或一位智者娓娓向你诉说人生，人生中的一切喜怒哀乐和世事无常。我始终觉得一个人是由他的本性、经历和阅读成就了他作为独特个体的存在。而作家可以通过文字将这种独特展现，于读者中寻找知音，这是作家的幸福。而我们于万千书海中，寻到了与自己心性相吻的文字，何尝不是更大的幸福。因文及人，便想到在这个世界上，一如自己性情的人，永远都存在，可以向往，可以追求，这便成为活在此在最甜蜜的凭据。
蒋勋给人的亲切之感，在于他的文笔清丽流畅，兼具感性与理性之美。他说：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”追随他的笔迹，芸芸如我，也试图寻找世间或朴素或绚丽的美。美的人生之于我，也是一种信仰。
蒋勋眼中的诗很像一粒珍珠，而唐诗更是“像蚌壳一样慢慢、慢慢磨，磨出一粒很圆的珍珠。”唐诗的华美需要语言和文字经过长期的磨合。无疑唐诗是中国整个诗史上最华丽的篇章，当然这种绚烂至极的美植根于唐代在整个中国封建史的耀眼。“唐代是文学史上少有的一个时期，个人有机会把自己解放出来，个人不再是被当做群体的角色来看待，个人就是纯粹的个人。”所以，唐诗因为个人作为“人”而真实，而有真性情，也就因此成就了诗的盛世。
《蒋勋说唐诗》开篇主讲了《春江花月夜》，之后讲了王维、李白、杜甫、白居易和李商隐，共五位诗人。初唐时期张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压倒全唐之作。”蒋勋从诗的历史进程来看待，认为这首诗不是“张若虚个人化才气的表现，而是强调初唐时期，人的精神有一种前所未有的辽阔，在空间和时间上，都开始有一种扩大。”而这种“扩大”是因为从《诗经》开始，至魏晋南北朝，历史绵延下来的积淀。这种“扩大”当然也水到渠成地影响和成就了此后出现的伟大的唐朝诗人。蒋勋对这首诗的解读从“人”、“宇宙”、“孤独”和“生命”这些关键词出发。诗的前面十六句是在描述人跟大自然的对话关系，后面的部分与情感有关，但它最重要主题是还是定格于“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”一个努力寻找深情的生命的真实状态。
王维的众多知名诗篇有时不像出自一人之手，这不奇怪，“言为心声”，王维经历过安史之乱，从他大起大落的人生中可见一斑。王维经历过繁华，但在“大繁华、大幻灭之后，忽然就希望自己是一朵开在山中的花，没人来看，自开自落。”这其实也就回到了生命的本真状态，无人的山水中的生命状态。所以我们可以读到“空山清雨后，天气晚来秋”这样去掉所有欲望，拿掉所有色彩的诗句。除此之外，王维还有《洛阳女儿行》，像这样“画阁朱楼尽相望，桃红柳绿垂檐向。”全是贵游文学的华丽。晚年的王维一句“行到水穷处，坐看云起时”让我感觉，之前他经营的似乎也不是山水，而是心境。
对于李白（诗仙）和杜甫（诗圣），蒋勋有一段很精当的界定。“李白之所以被称为诗仙，是因为在诗的国度里，他是一个不遵守人间规则的人。‘仙’的定义非常有趣，李白本身建立起来的个人生命风范，不能够用世俗的道德标准去看待，比如李白的好酒，李白的游侠性格，李白对人世间规则的叛逆。可以说李白把道家的或老庄的生命哲学做了尽情发挥，变成一种典范。杜甫是‘诗圣’，‘圣’与儒家学说有关，儒家生命的最高理想时成为圣人。‘圣’需要在人间完成。‘仙’是个人化的自我解放，‘圣’则是个人在群体生活当中的自我锤炼。”
之后蒋勋对白居易和李商隐，人和诗的解读，不仅让我们发现诗人笔下诗的现实与唯美，也更让我们透过诗，发现了诗人之为人的可贵和真诚。
“唐朝为什么会带给我们感动？因为唐诗里有一种灿烂与华美，唐朝就像汉文化一个短暂的度假期，是一次露营，人不会永远露营，最后还是要回来安分地去遵循农业伦理。为什么我们特别喜欢唐朝？因为会觉得这一年回想起来，最美的那几天是去露营和度假的日子，唐朝就是一次短暂的出走。”
蒋勋对唐诗的解读，回归于人性的真与善。诗人于生命的行走中，成就诗篇。而我在篇篇聆听和细悟中，感受历史和人生。
蒋勋说唐诗内容简介篇三
在这本书中蒋勋教员以一种特别的视角来讲解唐诗的繁华，使人耳目一新的同时也增添了对唐诗的另一种理解。
蒋勋教员认为从魏晋南北朝起头的三百多年一直是琢磨“唐诗”这颗珍珠的过程。唐诗是诗歌到唐代一个水到渠成的阶段。前人语言的积累和唐朝开放性使得唐代的诗人也有一种生命的开放性，所以才出现了那么多大气的诗歌，像陈子昂的“前不见前人，后不见来者”充满了自负、骄傲，同时又充满了孤独感。唐代的诗人都是可以同时表达孤独和自负，像李白，李白骄傲到极点，是喝酒都只跟月亮喝的那种人，“碰杯邀明月”同时又好大的自恋与孤独。唐代的诗人不断的往高山的高峰上走，把自己放到最孤独的巅峰上。像王维的“大漠孤烟直，长河夕照圆”充满了孤独感，正因为这种孤独，使得诗人起头与宇宙对话。唐代的文人也随着大唐帝国的开拓来到塞外，所以才会有“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”。只在书斋里是写不出如许的'诗句的。
蒋勋教员从时代的特点来说唐诗出现的必然性，使我们更能理解唐诗。
蒋勋说唐诗内容简介篇四
蒋勋大师是一位在美术上颇有成就的一位艺术大师，他认为美之于自己就像是一种信仰，而自己用布道的心情传播对美的感动。想必于此，蒋大师才会将这位有山水田园诗人、画家称号的王维在他的《蒋勋说唐诗》中作为第三章节来讲，并且提到了李白之前。
苏轼称王维的诗：诗中有画，画中有诗。王维的这一成就其实是从他的中年才开始的，时至今日，恐年少的王维也难以想象那年安史之乱是他少年梦想的一个幻灭，同时也是他另一个山水田园诗派的一个开端。少年王维是一位有志青年，年少精通音律、好画作、通诗赋，并且如同所有年少之人一样，胸怀大致、傲视群雄、所向披靡。如《少年行》就是他年轻时的代表作，把他的个人壮志显现的淋漓尽致：好一个“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。”好一个“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。”“一身能擎两雕弧，虏骑千重只似无。”“天子临轩赐侯印，将军佩出明光宫。”这首诗同时也是唐诗贵游文学和侠的精神的充分体现。
王维人到中年时，隐居蓝田辋川，当时的他也许只想远离朝政、远离喧嚣、隐居山林、静心修行，没想有才之人却开辟了唐诗新派，并一举成为唐朝山水田园诗的鼻祖。初看这一时期的力作，王维用他常有的五言和五律对自然山水进行了白描，但经过蒋大师的解读，让我们发现这山山水水的平淡背后，还寄托了诗人对自然的认识、对生命的领悟。如《孟城坳》“新家孟城口，古木余衰柳。来者复为谁？空悲昔人有。”前一句是对新家孟城口衰柳的描写，后一句写出了王维觉得生命里面有种无奈，对生命有种哀伤，这种体验正是他经历过开元盛世，看过繁华之后的一种内心的感悟。再如《辛夷坞》中“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”山中的辛夷花在绽放那红色的花萼，花开花落，本该是一种自然的常态，蒋大师的解读中，王维又向我们道出了一种人生的状态：我们能不能找回自己对自己发红萼的时刻，为自己的存在而存在，在无人问津的时候，是不是一样可以花开花落？又如《栾家濑》中“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”王维描写的依旧是简单的秋雨、急流、白鹭之景，但蒋先生却让我从中又悟出了文字背后诗人对起起落落的人生常态的认识，诗人在客观讲风景，却又深邃地带出了一种生命的状态。
王维的《洛阳女儿行》一诗是典型的贵游文学的传统，诗作中“良人玉勒乘骢马，侍女金盘鲙鲤鱼。”“罗帷送上七香车，宝扇迎归九华帐。”写尽了唐初奢侈的贵族生活，印证了唐初的贵游文学继承了南朝王谢子弟传统，有一种奢侈、豪华的风尚。诗末一转：“谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱。”又道出了这一时期的阶级矛盾，如同杜甫有名的'“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
边塞诗也是王维诗的一大板块，如我们熟悉的《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆。”在此不一一赘述。
王维的诗多是看山看水，看出山水的本质，看出生命的本质。王维是一位诗佛，在山水之中布道、明理、悟禅、省身。
蒋勋说唐诗内容简介篇五
好久好久以前，有人在文学的土壤上播下了一粒种子——一粒诗的种子。后来，经过一千多年地汲取营养，努力成长，终于开花。
这朵花，叫唐诗！唐代是诗的盛世，也是诗作成就的巅峰。
旧年暑假，我读了《蒋勋说宋词》，今年暑假，我看了《蒋勋说唐诗》。让我触摸到了恬静的王维、狂傲的李白、简朴的杜甫和正直的白居易等，而我偏心李白，颇与陶渊明独爱菊，周敦颐独爱莲志同志合呢。
吾爱李，爱他的大胆创作，爱他的孤独。李诗中无不透露着他那种骄傲的孤独。
李白，他大胆创作。如《蜀道难》开首三字：噫吁嚱！据说翻译成白话文就是啊啊啊！我见过用一个啊，用两个啊，就是没见过连用三个啊的。我想李清照连用六七个叠词，该是李白三个的延续吧，李白好一个开创前锋。
李白，我认为他也很孤独。很少人能理解他的老庄思惟，多时，他的伙伴只有大自然，众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。如许的千古绝句就是他孤独的最好例证。
萍随风，漂荡。
片片飞，张张落。
不知何时，根定风止。
随与水瓢泊，早忘是何年。
淡看春夏秋季，眼观长茂凋之。
无尽无限甚了期，不知归日是何年。
初尝写诗，才发现千难万难，押韵、平仄、字数、内容形式，而我不及诗人的一星半点儿，更别说如李白如许的大诗人了。突然间明白了，李白骄傲的孤独是因为他的登峰造极无人能企及，而自己给自己营造的孤独是何等片面、何等狭隘，这种孤独只有把自己迫近死胡同。
花开终有花落时，在唐朝，这朵花曾娇艳无比地绽放过，可最终凋谢了。我们能做的，只有仰慕前人的辉煌，去赏识、去模仿。我想，再过几百年，也许又会开出那充满智慧的花瓣吧！