在撰写心得体会时，个人需要真实客观地反映自己的思考和感受，具体详细地描述所经历的事物，结合自身的经验和知识进行分析和评价，注意语言的准确性和流畅性。记录心得体会对于我们的成长和发展具有重要的意义。下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
大学美术基础课程心得体会篇一
在大学的美术基础课程中，我们学习到了绘画、雕塑、设计等多个方面的知识和技能。这些基础课程为我们今后的专业学习奠定了坚实的基础。在学习的过程中，我们不仅可以提升自己的审美能力，更可以培养自己的创意思维和艺术表达能力。因此，大学美术基础课程是我们整个大学学习过程中非常重要的一部分。
二、艺术创造力的培养
大学美术基础课程的学习过程中，我们接触到了不同的艺术形式和风格，从中学习到了大师们的创作技巧和艺术理念。我们不再只是盲目模仿，而是能够通过自己的观察和理解，将自己的想法融入到艺术作品中。通过对色彩、线条、形状等元素的运用，我们可以表达自己的情感和主题。这种创造力的培养对于我们今后的专业发展和创作能力提升至关重要。
三、审美观念的提升
大学美术基础课程的学习过程中，我们从学习到各种艺术形式和风格中提升了自己的审美观念。在细致入微的素描中，我们学会了观察和表现物体的形态和质感；在丰富多彩的油画中，我们领略到了色彩的魅力和表现力；在纷繁复杂的设计中，我们学会了如何将不同的元素和图案组合成一个和谐的整体。通过对各种艺术形式的学习，我们的审美眼光得到了极大的拓展，对美学的理解也更加深入。
四、团队合作与交流能力的培养
大学美术基础课程中，我们常常需要与同学们一起进行绘画、设计等创作任务。在这个过程中，我们需要相互合作配合，共同完成作品。这不仅锻炼了我们的团队合作能力，更促使我们进行思想交流和艺术交流。在互相的启发和借鉴中，我们不断提高自己的创作水平和审美素养。这种交流和合作的经历，对我们今后的工作和生活中都具有重要的意义。
五、对艺术的热爱与坚持
大学美术基础课程的学习过程中，我们需要承担大量的练习和作业，在绘画和设计的路上不断努力。这需要我们对艺术有着持久的热爱和坚持的精神。艺术的道路上没有捷径可言，只有通过持续的练习和勤奋的努力，才能取得进步和突破。因此，大学美术基础课程不仅是知识的积累，更是对艺术热爱与坚持的培养。
总而言之，大学美术基础课程是我们全面发展的重要组成部分。通过对艺术知识的学习和技能的提升，我们不仅培养了自己的创造力和审美观念，更提高了自己的团队合作和交流能力。在这个过程中，我们也更加坚定了对艺术的热爱和追求。因此，大学美术基础课程的学习是我们成长道路上重要而珍贵的一部分。
大学美术基础课程心得体会篇二
沙海中心学校 孙智嫄
随着课改的深入，美术课标也进行了修订，以往美术课在教学中经常被视为小科目，在此次的课标修订中却受到广大一线教师的关注，学校安排的美术新课标培训《美术新课程标准（2011年版）解读》这本书，我更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：
一、对美术课程的特征理解 修订后的课标指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。”寥寥几笔就勾勒出了美术课程的轮廓形象，揭示了美术学科独有的特征属性，也填补了过去的大纲、课标实验稿对学科特性描述的空白。感知、理解属于审美的范畴，视觉形象的创造则需要技法的支撑，这与我们过去所讲的美术课既要有“美（审美）”，又要有“术（技法）”应该是一脉相承的。单纯只解决审美或单纯解决技法问题也是不可取的。审美需要技法的支撑，审美会更有厚度。
二、对美术课程的性质理解
实验稿中将美术课程性质定位于“具有人文性质”，这肯定是正确的，但由于很多学科（语文、音乐等）也有这样的属性，因此还不能全面概括美术课程的完整特性。修订后将美术课程性质概括为视觉性、实践性、人文性、愉悦性。比实验稿更全面、更准确一些。凸显视觉性这一特征，更容易实现美术课程发展学生感知能力、观察能力、形象思维能力等教育价值。我特别赞同修订后新增的“愉悦性”这一性质。作为美术教师，我们不仅要知道“教什么”，“怎么教”，还应该关注学生“怎么学”，“学得快乐”也应该是我们教学的追求之一。作为非应试学科的美术课程，我们靠什么来吸引学生？国家课程计划保证了美术课的开设，如何让学生在美术课上坐得住，学得好，这就要靠美术教师善于利用美术学科的特性，充分调动学生学习美术的兴趣来实现了。美术学习的程序和方法是丰富多样的，结果也是多样的，难以用简单的正误来评价。”美术活动还具有调节身心的功能，更多的学生期望在美术课上获得表达与放松。趣味是愉悦性的基础，美术课要体现愉悦性的教学原则，鼓励美术教师充分发挥美术课程的独特魅力，精选一些学生感兴趣的教学内容，在课堂上组织开展一些游戏、表演、竞赛和展示等活动，让学生在轻松活泼的氛围中进行美术学习，以增强美术课的吸引力。
三、美术课程的基本理念的认识
所谓教育理念，就是教育者所持的教育理想与信念，理念是针对教师而言的。新的课程标准包括四个方面的内容：(1)面向全体学生；(2)激发学生学习兴趣；(3)关注文化与生活；(4)注重创新精神。尽管这四个方面不是美术课程所独有的，但应该是在美术教学中倡导和张扬的。其中，“面向全体学生”是新的课程标准新增的和反复强调的。我是这样认为的：推进义务教育均衡发展，是近年来我国义务教育阶段的新目标，也是社会关注的焦点问题。“让孩子们受到公平的义务教育”已成共识。就美术教师而言，我们不能只面向少数特长学生，而是“必须坚信每个学生都具有学习美术的潜力，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展”。农村和民族地区学校也要开齐、开足美术课，让每位孩子都享受到基础美术教育的权利。
四、对三维目标的理解
课标中所占篇幅最多的就是“内容标准”部分，它规定了不同阶段学生在三维目标上所应达到的基本要求。美术课标其实就是表述国家对公民在美术方面的基本素质要求。这个标准是最低的标准（达标要求），而不是“一刀切”的标准。与实验稿相比，修订后的课标在内容选择上与课程目标更加融合。内容标准的表述更加明确具体，出现了很多定量的具体要求，更具有“标准”的性质。（关于内容标准定量要求，原国家体卫艺司艺术处处长张瑞安在今年的全国美术教研员培训会上，有不同见解：省略），记住：
12、３、６，３，２、３00。 三维目标具体定量要求如下： 1.知识与技能方面： 要求学生能够辨别12种以上的颜色。识别3种或3种以上公共场所中常用图形的符号。能说出至少6位重要美术家（中外各三位）及其代表作品。2.过程与方法方面： 要求学生能够掌握3种或3种以上制作的方法，了解工艺制作的过程。通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解中国传统工艺制作方式与特点。3.情感、态度和价值观方面： 要求学生能够说出2种或者2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上评论文章，并有兴趣与同学讨论，分析现实生活中发生的美术现象或事件。
认真研读内容标准，我们不难发现：修订后的课标在课程内容的选择上，既注重了美术知识、技能的学科主线，也关注了情感、态度、价值观等教育功能的拓展，还体现了不同学习活动方式所经历的过程、方法，是一种“均衡式”的课程体系。这一体系有利于规范美术教师在操作层面体现多维的课程目标，美术综合探索要有“美术味”，不能脱离美术本位，但也忌讳过于纯粹的专业课。把握好尺度。
五、对教学、评价建议的理解
由于师资水平与教学条件的差异，各地美术教育水平发展很不平衡，许多农村学校美术教师感到教材难度较大，内容不适合农村学生生活背景，许多课业难以完成，感到无所适从。针对这一问题，修订后的课标在教学建议部分增加了“坚持面向全体学生的教育观”的要求，特别提出“农村和边远地区的教师要因地制宜，灵活选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量”。可以看出新的课标的教学建议贴近现状，走的是“现实主义”路线。这一建议给美术教师提供更为宽松的教学空间，教师可以根据情况对教材进行变通处理，自主研发一些地方美术课程资源，开展有特色的美术教学活动。修订后的课标在评价建议上也较实验稿更加实际，删去了不易操作的“美术教师评价体系”。对学生美术学习的评价，要求尽量采用质性的评价方法，强调过程性评价、多元化评价，以激励学生为主。的确，与其花很多的精力去搞美术教学质量评价，倒不如多搞几次对学生发展有用的作品展示来得实在。此外，修订后的课标还十分重视回应美术教师的诉求。为保障美术课的基本教学条件，在课程资源建议中对学校提出了明确的要求：在美术教学中，必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、中国画、版画等绘画工具、材料，泥工工具、材料等，为美术教师争取教学条件的合理要求提供了依据。美术教师是美术课标重要的阅读者和使用者。与实验稿相比较，修订后的课标不仅与时俱进，在概念界定上更加准确严谨，在行文表述上也更加简洁精致、通俗易懂，具有很强的可读性。相信能够得到美术教师们的喜爱。修订后的美术课标是美术课改十年来的积累与沉淀，凝结了学科专家的智慧，也反映了一线美术教师的愿景，必将引导美术课程向纵深发展，更好地完成美术课程的使命。当然，以一种科学发展的眼光来看，任何“完美”的课标也只能是一定历史阶段的产物，还需要在课程实践中进行验证并进一步改进和完善。可以说，修订后的美术课标是我们中小学美术课程走进成熟的标志！
大学美术基础课程心得体会篇三
大学美术基础课程是培养学生的美术素养和创作能力的重要基础。我在大学美术基础课程中的一年学习中，深刻认识到了课程的重要性。在开始学习这门课程之前，我曾对它的学习内容和要求有所疑惑，但是在系统地学习和实践后，我逐渐调整了自己的学习态度，并且在这门课程中取得了一些进步。
第二段：课程内容的全面性和实践的重要性
大学美术基础课程的内容非常广泛，包括素描、色彩、构图等各个方面。在课程中，我不仅学到了各种绘画技法和美术原理，还培养了自己的审美能力和艺术创造力。而实践则是巩固和提高这些理论知识的重要方式。从最初的练习中，到逐渐完成自主创作作品，实践让我在理论和技术上有了更大的突破。
第三段：课程带来的启发和认知的提升
通过大学美术基础课程的学习，我的审美观念得到了提升。以往对于艺术品的观察只是停留在表面的视觉层面，而现在我更能深入地理解作品的艺术语言和内涵。同时，我也对各个艺术流派和时代的艺术作品有了更多的了解，从而拓宽了自己的艺术视野。这个过程也让我对于美的定义有了更加深入的思考，培养了自己独立的艺术思维。
第四段：与老师和同学们的互动与交流
在大学美术基础课程中，老师的指导和同学们的互动交流对我学习的帮助很大。老师们教学严谨，教授的每个知识点都经过深入浅出的讲解和实例分析，让我能够更好地理解和掌握。而同学们之间的交流和互相批评则是我提高的动力。通过展示作品和相互评论，我们互相学习，互相激励，共同进步。
第五段：对未来学习和个人发展的影响和展望
大学美术基础课程给予了我坚实的美术基础，并且带动了我的兴趣和热情。在以后的学习和个人发展中，我将会继续深入探究美术的知识和技能，不断提高自己的创作能力。同时，我也希望通过将来的专业学习和实践，将自己的艺术理念和观念融入到实际生活中，用艺术去表达与人交流，为世界带来美的力量。
总结：大学美术基础课程是美术专业学生不可或缺的一门课程，它对于我们的学习和发展具有重要的意义。通过本篇文章，我们可以清楚地了解到这门课程的重要性和学习态度的调整、课程内容的全面性和实践的重要性、课程带来的启发和认知的提升、与老师和同学们的互动与交流，对未来学习和个人发展的影响和展望等方面的内容。在未来的学习和创作中，我们应该继续努力，不断提高自己的艺术水平和创作能力，为美的事业做出自己的贡献。
大学美术基础课程心得体会篇四
8月28日—29日我参加了教育局和学校组织的新课程改革培训，通过紧张的学习、交流、研讨、评论等对这次的课程培训有了全新的认识。两天的培训时间很短，但很充实。讲师从不同的角度进行的分析和介绍，并提供优秀教学视频让我们观看。让原本茫然的课改理清了些思路。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。
美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。
新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
小学美术教育，应该面向全体学生，面向学生的各个方面，通过绘画这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。
轰轰烈烈的新课程改革为老师创造了一个新的机遇，“一切为了学生”，这将是老师心中为之奋斗的目标；赋予学生自由，也将是老师教学中的规范。愉快教学，将令老师与学生在教学共同成长，并使学生在学习中既获得知识又得到个性的培养与健康发展。
大学美术基础课程心得体会篇五
大学美术基础课程是每位艺术专业学生的必修课程，它以面对面的教学形式传授艺术基本知识和技能。这门课程的重要性不容忽视，因为它为学生提供了一个全面了解美术领域的机会。通过学习绘画、素描和色彩等基本技巧，学生们可以得到良好的艺术基础，提升自己的艺术修养和创作能力。
第二段：美术基础课程的教学内容和方式，以及在这门课程中所面临的挑战
美术基础课程的教学内容涵盖了绘画基本技巧、创作理论和审美观念等。教师通常会通过示范和解说来进行教学，帮助学生了解每个技巧的执行细节和背后的原理。然而，这门课程也面临一些挑战。首先，学生们要准备好大量的练习和作品完成。其次，学生们可能会在学习过程中遇到一些创作上的困惑和挫折，需要有耐心和毅力去面对并解决问题。
第三段：对美术基础课程的体验和收获
通过学习美术基础课程，我有机会体验到了不同媒介和技术的创作过程。例如，素描课程教会了我如何利用线条和阴影表现物体的形态和质感；色彩课程则帮助我了解了不同颜色的运用和组合。通过实践和反思，我渐渐培养了对艺术作品的观察力和理解力。这门课程还激发了我的创作灵感，让我有信心把自己的想法通过艺术形式表达出来。
第四段：美术基础课程对个人艺术修养和创作能力的影响
美术基础课程对我的艺术修养和创作能力有着深远的影响。首先，通过对艺术作品的分析和研究，我开始了解艺术的历史和文化背景，增加了我的美学知识和视野。其次，通过不断练习和实践，我逐渐掌握了绘画和创作的基本技能，并能够更好地表达自己的创意和情感。最重要的是，这门课程培养了我的审美能力和艺术鉴赏力，使我能够更好地欣赏和理解各种艺术形式，从而提高我的艺术创作水平。
第五段：总结美术基础课程对个人发展和未来的影响，以及对其他学生的建议
美术基础课程是每个艺术专业学生必不可少的一部分，它不仅为个人的艺术修养和创作能力提供了基础，还扩展了个人的视野和思维方式。通过这门课程，我体验了艺术的无限可能性，并受益匪浅。对于其他学生来说，我建议他们要尽可能地参与到课程中，积极投入到学习和实践中去。无论是对于艺术专业的学生还是对于其他专业的学生来说，美术基础课程都能够帮助他们发展良好的审美能力，并提升他们的创作能力。
大学美术基础课程心得体会篇六
20xx年7月12日，在学校的安排下，我参加了吉林省教育学院组织的中小学教师教育技术省级培训，在7天的培训学习中，培训教师认真的讲解使我受益匪浅。通过交流，使我对现代教育技术与学科整合的理念得到了深刻的认识和理解，也促使了自己在以后的教育教学过程中积极运用。我相信现代教育技术的应用，不仅可以引起教育方式和教学过程的深刻变化，而且可以改变教师分析和处理教育教学问题的思路。因此此次学习意义重大。我真正地感受到现代教育技术给当代教育教学带来的挑战和强大冲击。
这次培训是我参加的所有培训中最有意义、最有价值的一次。本次培训内容包括八个模块的内容：培训准备；初识教育技术；教学媒体与资源利用；授导型教学设计；探究型学习设计；教学实施计划设计；信息技术与学科整合探讨；成果整理与展示等内容。
在这次培训中，我不仅学到了先进的技术，更重要的是学到了一种新的思想和新的理念。而这些理念将会对今后教研员工作有很大的帮助。此次培训是用先进思想武装每一位学员的头脑，用现代先进信息技术训练每一位学员的技能，从而达到使思想和技术融为一体，使信息技术和其他课程有机整合，培养学生探索精神和创造能力的目的。我想：教育技术必然会为教师教学设计插上翅膀，使教学设计达到最优化。这种教育方式所包含的教育思想和教育理念必将改写人类教育思想的新篇章。
在这次培训中，我被一种先进的思想和先进的教育模式所吸引。亲身感受着教育技术巨大冲击波的震撼力。在这种冲击波的影响下，思想在发生着巨大的变化。由传统的教育模式向先进的`教育模式转变。教师在教学中担任的角色发生着彻底的改变。整个培训过程是从教师讲解到分组讨论；从独立思考到团队探究；从被动学习到主动研究；是从单纯利用计算机学习到多学科整合的多元化智力发展过程。
虽然培训过程非常辛苦，但却十分值得。培训中，我们作为第一组奋勇争先小组，充分发挥团队精神，互帮互助，团结一致，解决了一个又一个难题。这次培训给我的感受是：教师这一职业要求我们紧跟时代步伐，不断地学习，才能满足学生的求知欲；只有拥有了更丰富的知识，才能更好地为我们的教学服务。让我们把所学到的知识运用到实际教学中。相信不久的将来，自己将会成为具有现代化教育理念能够善用教育技术的新型教研员。
大学美术基础课程心得体会篇七
本学期参加了镇中心校组织的片区教学巡回展演，让我受到了许多启发，现在联系我自己平时教学中的一些问题，说一说我的心得体会。课堂上教师成熟与老练的教姿、教态、教风都给我留下了深刻的印象，学生的思维的活跃，更让我看到学生的主体地位得到了很好的体现。首先谈谈杜朝娥老师执教的《九寨沟》，对于一个年轻人来讲，不光课件制作精美，而且课上运用自如，恰当适时，真是让我打心眼里佩服。无论是标准的普通话，还是端庄的仪表，从容的教态，设计的巧妙，课堂的气氛活跃以及“双向六环生动课堂”的展示交流，确实让我感动，让我收获颇多。
《九寨沟》是一篇介绍旅游胜地的文章，如果在教学时，让学生一起来学课文的话，学生和“九寨沟”的距离相差甚远，枯燥的学习对于学生很难对九寨沟留下深刻的印象。本节课从老师充分运用了多媒体教学，先欣赏容中尔甲的歌曲《神奇的九寨》，搜集了很多美丽的图片，制成了课件，把枯燥乏味抽象的内容融于直观教学之中，学生学起来就会觉得生动多了。
从歌曲导入新课时，老师就带领学生进入了九寨沟，激活了学情，调动了学生的积极性。先让学生自由游览，找一找有哪些景物，各有什么特点。学生兴致勃勃地游览完了，再让学生起来说说看到了哪些美景，分别有什么特点。因为每个学生所看到的不同，因此说的顺序当然也就不会和书上的一样。于是教师就可以跟着学生的思路，学生说到哪种景物，就用电脑出示该景物的图片，然后显示书上的相关文字来学习。这样就体现了一种灵活性，而不是死板的按照书上的描写来学习，课堂气氛也就会显得更活跃。
新《课标》指出：“阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。”可见培养学生的朗读能力，让学生在读中感悟，读中理解是多么重要。读中感悟是在教师的启发诱导和激励下学生自己去咀嚼语言文字的滋味，去体验语言文字蕴含的思想感情。即由读生疑，由读求悟，由读生趣，由读生情。在学生朗读了第三自然段后，从老师问：“你喜欢这里的哪一处景色呢?并说说你的感受。”有的学生说：“我喜欢雪峰，因为雪峰很多，很高，也很美。”老师问：“你从哪里看出来?”学生回答：“一座座”说明雪峰很多，“插入云霄”说明雪峰很高，“峰顶银光闪闪”说明雪峰很美。
学生在朗读的基础上理解得很透彻，随后再通过自己的感情朗读，把雪峰的多、高、美感悟得很到位。在描写“五花海、五彩池”以及瀑布时都采用了这种在反复朗读中感悟、理解的方法，来体会景物的特点。学习第四自然段时，在学生明白了大熊猫、金丝猴、小熊猫、羚羊的特点后，从老师采用朗读比赛的方法让学生体会动物的活泼可爱以及作者用词的准确。以赛激读是一种行之有效的读书方法，能激发学生的求知欲和好胜心，使他们能自觉地悟读，直至读好。整堂课的教学，从老师始终把时间交给学生，让学生在声情并茂地朗读中感受文本的美，在读中感悟，在读中积累、内化，在读中训练语言，以此来培养学生学习和运用语言的能力，激发学生热爱大自然美景的情感，从中感受到学习语文的乐趣。
另外，在教学过程中，从老师不厌其烦的纠正学生的朗读，注重反复朗读。好文章是用来读的,无论是什么文章,老师都把朗读当作理解文章的必要途径,借助朗读反复欣赏感悟文章的语言美。在朗读、点评、再读的过程中体会语言的魅力,学生从中也深刻理解了文章的内涵，同时杜老师还特意创设了一定的情境，让学生进入学习的状态，去感知，去体会，去领悟，在读的基础上读出感受、感知美景，真正体现了以人为本，以读为主的教学理念。
接着又听了胡纯才老师为我们展示的三年级的一节课《做学习的有心人》，说实在的，今天听了之后，我还是有一种历久弥新的感觉。是啊，一节好课就像被精心打磨过的珍珠，总能散发出属于它无与伦比的独特光芒。整节课胡老师精彩的教学设计，充满激情的演绎，让凝固的教材演化成了灵动的`课堂。我们惊喜地看到，孩子们在一次次活动中已经走进文本，回归生活，体验深刻，思想升华。纵观本节课我认为用冰心老人的一句话来概括是最恰当不过了只拣儿童多处行：
1、合理的目标定位只拣儿童多处行
《做学习的有心人》一课，胡老师制定的目标主要是要学生懂得学习需要耐心、专心和恒心。养成良好的学习习惯，学会克服困难，体验克服困难取得成功的乐趣，初步形成积极上进的生活态度。这与品德的总目标促进学生良好的品德形成相得益彰。胡老师对教材的把握张驰有度，这从他颇具匠心的教学设计中不难看出：在教材原来的文本顺序中导入课堂的是四幅励志图片，将课堂信息笼统地合在一起，而在本堂课通过她对文本的解读与二次整合，被重新组合过的文本主要体现了品德与社会这一课程设计理念：一条主线，四个版块，点面结合，螺旋上升。
一条主线是怎样才能做到学习的有心人，四个版块学会专心致志、学会持之以恒体验感知，点面结合的点是做学习有心人的几个主要因素，而面是儿童逐步扩大的社会生活领域，把我们所熟视无睹的常识请进课堂。螺旋上升是整堂课显得有梯度，层层深入，由感知到导行，块状分明又藕断丝连。
2、有效的课堂教学只拣儿童多处行
体现活动性。学生品德是在活动中形成和发展的，活动是学生品德形成的源泉。教学时，胡老师能从生活实际出发，在课堂上围绕目标开展活动，采取多种教学形式，让学生充分动起来、活起来、参与起来。活动是孩子的最爱呀!它充当着品德课堂的灵魂角色。吸引着孩子的心灵。充分体现了以学生发展为本的新课程理念。
体现生活性。实施品德与社会课程，其中非常重要的一点，就是让课程内容贴近学生的生活区，达到教学内容的生活化。知之者不如好之者，好之者不如乐之者教学过程中，胡老师层层深入，由学习到生活，由课堂走入社会，让学生在一个个鲜活的教育情境中，不断通过自己的体验和感悟去进行积极的道德构建，使学习过程成为有意义的生命过程。在这一过程中，学生的认知情感得到了深入，心理品质得到了拓展，思想意识得到了提高。
体现综合性。胡老师把教学内容与学生原有的学习生活经验结合起来，覆盖面广，生活与学习两方面兼而有之。都说明教学内容是开放的;因地制宜的;与时俱进的。我想以后不管在什么课上，学生总会想起吴老师在这堂所教育的：学习要专心致志，学习要持之以恒。
从课堂效果来看，学生思维是活跃的，情绪是饱满的，他们体会到成功的快乐，我们也看了课堂生成的精彩。
3、恰当的媒体使用只拣儿童多处行
本节课可以说将信息技术与学科内容充分整合在一起，在对学生进行思想教育的时候，课件起到了画龙点睛的作用，无论是刚开始的字的演变以及鸟叫，都使学生的心灵受到震撼，使他们深刻地体会到只要从小认真、专心，持之以恒，总是会有回报的。特别是残疾运动员的短片，还给学生一个这样的信息：信念总是生生不息，人生因为有信念而格外美丽!达到一举多得的效果。
4、和谐的课堂氛围只拣儿童多处行
胡老师很善于营造互信互赖的心理空间，让自由、平等、和谐的精神充盈其间，应该说整堂课教师的教态是明朗的快活的，始终面带微笑，给人以亲切感。当学生参与活动，亲身体验的时候，老师都走下讲台融入到学生中，与学生交谈，真正成了协同学生进入课堂的伙伴，学生学习的共同体。
瑕不掩玉，胡老师执教的这节课，层次清晰，流程自然，结构紧凑，实效性强，课堂上体现了老师良好的素质与主导能力，使孩子们想学、乐学、好学。的确是一节比较成功的品德与社会课。的确做到了冰心的那句经典名言只拣儿童多处行，给美好的生命一个美好的春天!在此，我也呼吁在座的各位品德老师们：品德是一门弱势学科，此前它并没发生多大作用，但在以后的教学中，希望我们给品德一块圣地，让孩子们知道：其实做人比做学问重要多了!让我们一起努力，更拣儿童多处行，专拣儿童多处行吧!
总之，通过这两节课，让我对自己平时的教学有了更深刻的反省和更高的要求。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在以后的教学中，我将不断地提升自身的素质，不断地向有经验的老师学习，博采众长，充分利用一切学习机会，多对比，多反思，提高自己驾驭课堂教学的能力，并真正地达到教育的理想境界——“寓教于乐”。
大学美术基础课程心得体会篇八
小学美术新课标带来很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此，说说我对美术新课标的一些体会：
传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的。教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。
为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，在教学中注意安排一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。例如，在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。
儿童最“喜”的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。这样，学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。
新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。
大学美术基础课程心得体会篇九
xxxx年7月11号普通高中课改美术教师远程培训在济源一中拉开了序幕，在xx年秋学段开始之前，先要对教师进行培训，培训坚持“先培训，后上岗，不培训，不上岗”的原则，说明了这次课改培训的重要性。此次的培训，我们这些老师被编为济源美术一班，成员有十个，这就意味着，在接下来的几天里，我们将一起学习，一起参加研讨。
高中课程改革是个新的开始，美术课程改革更是新的开始，教材由原来的美术欣赏，改为美术鉴赏，并且除了开设这一个模块外，还有四个模块，总共五个模块包括了九个系列，可谓是“多样性”，学生在选择上也具有了多样性。
通过几天的观看，我是大开眼界，课例中的实验区在高中美术新课改的实践中，给了我们很多经验，在开课方面，基本上五个模块，九个系列，都开设了各自的工作室。有的学校经过多年的实践和推广，还有了自己的.特色。这里我们先借鉴和学习一下深圳中学的构想设置，深圳中学早在xx年就开始把艺术课作为课程改革的试验点，进行分项教学，创建专业的教师工作室，这样教师就有了一个很好的工作平台，更好的积累资源，积累经验，对教师的成长也非常有利，非常快。学生根据自己的喜好进行选课，然后进行分项上课，选择自己的模块课程上课，而这些模块课程可以和学生的兴趣爱好结合起来，这样学生学习的热情特别高，特别积极，当然学习的成效也特别明显。他们的特色是“小”，一些小的油画，小的黑白画等，很有创意，学生通过老师教的一些技能，自己动手创作一些小作品，这些作品中融入了他们的情感，他们的思想，虽然不是很专业，但是作业的效果是明显的。
高中美术新课改，让美术课有了彻底的改变，对教师来说，也是很大的挑战，如果学校条件达不到，是很难开设成功的。但是在现阶段的高中，在部分学校的条件还是达不到要求的，不可能为每一个模块开设一个工作室，只能在教室进行，每节课的时间是有限的，下一节可能是别的科目的课。所以有些内容是完不成的。我认为可以分开上，也就是课堂上完成一部分，课余完成另一部分。在高中开设美术教学模块，可以是1+1的形式，或者是1+2的形式。前面的1指的是美术鉴赏模块，这一个模块各个学校都能开设的，关键是后面的1或2。如果选择1+1的形式，可以选择书法，除鉴赏之处，其他模块都要占用一定的场地和一些工具，而书法课相比之下，只需要毛笔、墨、纸张，对学生来说还是很经济的。如果是1+2的形式，除了书法外还可以选择设计工艺，具体开课时以自己的条件，以平面设计为主，比如二方连续、单独纹样、小海报、平面构成等等。总之，根据学校条件，积极开设适合学生的教学模块。
高中美术新课改的培训，让我开阔了视野，增长了知识，对课改有了一个深刻的认识，同时对自己也有了一个新的要求，那就是为了适应新课程，要更加努力的提高自己的业务水平，在课改的道路上也创办出自己的特色。
大学美术基础课程心得体会篇十
在学校组织的听课活动中，我收获颇丰，同时也感受到自己需要学习的东西太多了，我把自己的心得体会跟大家交流一下。
首先，在《白杨》的教学中，并没有带着学生从课文的开头逐段进行学习，而是直奔课文的重点部分，也是学生感兴趣的地方。这样不仅激发了学生阅读的兴趣，而且进行了材料的选择，由此我感到教师的准备是相当充分的。不仅“吃透”教材，还充分地了解学生，《送元二使安西》的教学法亦是如此。
其次，他们驾驭课堂教学能力很高。巧用心思，精心设计，从学生出发备课。他们都根据自身特点，根据教材设计教法，形成自己稳定的教学风格。
第三，活泼的课堂气氛。传统教学只注重老师的“讲”，而轻视学生的“说”，而在的课堂上，互动的成分比较多，学生不再是听众，而是整节课的重要参与者，老师和学生是在相互讨论和交流的基础上完成的，整个课堂气氛活跃。
第四，注重启发式教学，让学生主动学。充分做到了让学生成为学习的主体，教师是这个主体的引导者;并且他们也注重了引导学生朗读，但决不是为读而读，而是在体会情感的基础上去读，激发学生的阅读兴趣，让学生在阅读中更好的领会文章所表达的精神，层次非常清晰。
此次听课活动令人深思，给人留下了深刻的印象，值得我学习的地方很多，我将带着收获认真钻研自己的语文教学。