素描课程大纲（热门19篇）

通过写作范文范本，我们可以加深对语言规范和规则的理解。请大家仔细阅读下面的范文范本，体会其中的优秀之处和写作技巧。

素描课程大纲（热门19篇）篇一

课程：___素描__________。

任课教师：_。

班级：____12平面设计2班____人数：__45。

使用教材:。

最美结构。

编者:张云飞。

蒋晓玲。

出版社：

湖北美术出版社。

一、授课计划完成情况。

素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。

为以后艺术设计的表现及应用范畴的涉足打下良好的基础。使学生打下一个坚实的运用设计艺术语言的基础。本学期已经完成该门课的全部课程教学，具体内容安排如下：

（1）素描基本理论。

二、教学方法。

1、教学要求以理论和实践相结合，让学生运用素描理论知识指导素描创作，通过素描创作加深对理论知识的理解。

1、教学经验：

本课程的重点是素描理论和技法。要求学生从理论和实践上充分理解和掌握素描的基本方法、构图规律、表现手法和对几何体、静物等造型、构图等方面的处理能力。为了使教学更加直观，可采用理论讲授与绘画实践相结合的授课方法。本课程学习以教师讲授和学生动手练习相结合，并对每个单元、每次作业进行分析与讲评。

2、教学中出现的问题。

1、专用画室太小，无法容纳20名以上的学生。只能让学生在教室里写生。

2、学生人数多且水平和接受能力不同。结果一学期的学习，学生绘画水平参差不齐。

四、教改建议。

1、将画室搬至大教室，能容纳一个班（40人左右）的学生进行写生活动。

2、将水平相对较好的学生安排在水平相对低的学生边上，相互帮助，共同进步。

素描课程大纲（热门19篇）篇二

素描课程接近尾声了。从开始的《当卢浮宫遇见紫禁城》这部纪录片的欣赏到现在，从对中西文化的探讨，到落实到真正的绘画中，我觉得自己学到了很多，其中大部分不仅仅是素描课程本身。

本来觉得8周的素描课应该挺漫长的，可是一眨眼就过了，一开始的时候我还以为素描课应该会轻松一点，终于可以休息一下了，但原来比想象中要累好多，光是速写作业就让人觉得好痛苦。

我们有一个特别的老师。我觉得他是我们的第一个“大学老师”。因为直到现在我才懂得所谓大学教育的含义。那不同于以前中学时期的填鸭式教育，只有我们主动去学才能学到东西。而老师再也不是那个监督我们拼命做作业的保姆，它和图书馆一样只是我们学习的工具。其实我现在觉得反而图书馆才是我们的老师。以前我们习惯了所谓“不懂就问”，一遇到不懂的问题，自己还没有思考够就马上去问老师，其实很多问题我们可以通过自己去尝试去思考来解决的，因为这样往往比直接问麻烦的多，所以我们都懒得去想，想用最直接的方法来获得答案。但是我们的“大学老师”可没有这么好说话，所以我就只好跑去图书馆，去看别人是怎么做的，去想，去尝试。我明白了我们是可以偷懒，但是不应该在这些地方偷懒，有些懒可以偷，但是有的一旦偷了，以后再要用到的时候就比较麻烦了，毕竟老师不可能跟着我们一辈子，如果是我自己去图书馆找资料，然后想办法，那我就有了很深的印象，以后再碰到类似的问题就不用怕了。

速写，也是不能偷懒的。老师说，其实我们的素描课程最后最有用的就是速写。一开始的时候我想做设计的话速写有什么用，我们以后画画的机会也不是很多，怎么会有用。后来老师说了我才想到，在以后工作的时候，我们要展现自己的方案，靠的就是速写。电脑不是到处都有，用口说很多时候也说不清楚，而用手画永远是最直接明了也是最快捷的方式。就只有把手头功夫练好，以后用起来才会更方便。

在速写的时候有很多偷懒的方法，但不能偷懒的就是认真的观察。因为老师要求要画细节，画结构，不认真看真的就发现不了。认真看了以后，还发现其实我们身边还有挺多美的东西，都很值得我们仔细的观察和利用。这对我们以后的设计也很有帮助，因为很多设计都是从生活中的不起眼的小事物演变出来的。

我觉得自信心是对一个设计师来说很重要的。

到了第5周，仍然是两张。老师却说要自己评讲自己的话，说自己的画好在哪里，说得好的话就让我们过。

我从来没有像这样对自己的画自吹自擂，说自己的画怎样好，但是这样说了以后的感觉好好，因为我终于告诉了别人我的想法，告诉比别人其实我是花了心思在里面的，我是怎样构思的。但第一次说怎么也说不好。我介绍自己的画的时候真的好紧张，说到不知道说什么才好的时候就说，反正就是好喇。心里想着哪有人这样不要脸的说自己的画好看。我们大部分同学说的都说的很没有说服力，好像令老师很失望。

所以突然发现自己的词穷。一直以来都对自己的语文很信心，因为看过不少书，老师说的名著我大部分都有看过。但是真正用起来要怎么说我真的没有想过。我只是知道只有要看更多的书，说的话才更有说服力。好不好不是谁说了算的。要说得有道理，除此之外，还要练习口头表达能力。

又去了几次图书馆，看了设计素描，速写之旅，还有到广州图书馆看《演讲与口才》，终于在最后一次的pk中，鼓起勇气去说。一开始的时候，我说得很紧张，手都在抖，说话也不流利，但是我尽量的有条有理，不紧不慢的说，终于有了好转。这个时候我才懂，会讲和真的讲起来也是有区别的。即使会说，知道自己要说什么，但到真的说起来的时候是不是流畅简单，能让人听得懂又是一个问题。我觉得自己的问题就出在这里，以后有机会的话一定要多练习。

还有线面的学习也让我学到了怎么去用不同的大小，虚实，粗细长短的线和面去表现一个空间，开始的时候我经常用渐变，后来才慢慢的改了过来。我觉得自己是学得比较慢的哪一类人，老师说这样会花更多的时间，但是只要一直学下去就一定不会比别人差，这也让我鼓足了信心。

总的来说，经过这个课程，我不但学到了一些线和面的使用，画了人体还有精描这些以后可能没有机会接触的课程，也通过速写学会了观察和概括，更重要的是明白了我们应该要有自学的能力，要多主动去学，去看展览，看书，这好像和课程本身没有太大关系，但这是一种学习方式，通过这种方式，我们就可以去学更多的东西来丰富自己，这也许远远超过了课程本身的价值。

素描课程大纲（热门19篇）篇三

教学难点：要求在实际绘画过程中能应用到学习的知识点教学方法：讲授法。

示范法教具准备：石膏几何体教学过程：

一、导入。

学生分组讨论并回答问题。

目的：

1、让学生有足够的勇气展现自己。

2、了解学生的兴趣爱好。

3、有利于教师在以后的教学中因材施教，提高学生的学习效率。

二、讲授新课。

教师根据学生的专业讲解学习素描的必要性、以及发展动态。

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类和学习的意义：、从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

（让学生根据这两类分别举出实例展现，说出它们的各自特点，以及它们的优缺点）。

2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

（三）素描的工具材料。

铅笔：软硬以字母h、b来区分，h硬，b软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

炭精笔：碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。

橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。

纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

三静物、石膏几何形体写生的目的和意义。

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分1、平行透视。

2、成角透视。

3、倾斜透视。

4、圆透视。

5、投影透视、6、倒影透视。

1、整体观察。

将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4、特征意识和节律意识六素描造型的基本要素。

1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。3、线与面相生相依的关系。

4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子七写生的方法步骤。

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

课后查找更多的资料，更好地了解相关素描知识。

素描课程大纲（热门19篇）篇四

造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共16次/2小时）。

目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。

主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。

线条训练。

讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。单体透视。

一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。

4空间一点斜透视。

既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。

5单体训练－－简单。

针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。

6单体训练－－复杂。

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

7单体组合训练－－简单。

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。

8单体组合训练－－复杂。

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第二期。

综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共16次/2小时）目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。

主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。

1空间二点透视（成角透视）。

生动活泼。但必须控制好视点的高度。

材质训练。

有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。

3单体训练－－复杂。

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

4单体组合训练－－复杂。

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

5完整空间训练。

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第三期。

升学应试强化训练/中考/高考（两个月/共16次/2小时）。

目标：在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。主要学习内容：

造型专业：素描半身像、素描头像、水粉头像和半身像，场景速写、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，创作构图、创作表现技法。

设计专业：平面设计，创意表达、招贴画、装饰画、效果图、图案、命题创作，立体设计，素描头像、色彩静物、速写、色彩风景、设计素描、设计色彩、创意速写、线描，素描、速写默写和色彩默写。

分享到搜狐微博。

素描课程大纲（热门19篇）篇五

1、素描。

2、色彩。

3、速写（设计）。

第一期造型基础规范化训练。

目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。

主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图。

一、线条训练线条是素描绘画的根本。

通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。

二、静物简单几何形体训练（方体、圆球、柱体）…1周。

几何单体训练讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。

目的：透视原理的认识与应用。

三、组合几何形体训练（含几何体与静物组合）…2周。

几何体组合透视一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。

几何体及静物组合训练练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。目的：明暗五调子的应用，对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。

四、静物素描训练。

1、构图训练，…1周如何构图、饱满，构图要见空间。

练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。重在水果静物的提高训练。

目的：了解构图规律，认识美的构图法则。

2、造型训练…1周水果静物训练。

水果组合训练，关键在于掌握物体造型、比例关系。

目的：锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力。

3、结构训练…2周。

结构认识与表现：边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等。

目的：运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。

4、明暗素描训练（明暗、光影、质感）…2周。

水果组合训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。

目的：对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整体气氛的塑造与统一。

5、静物写生训练…2周。

完整空间训练整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

目的：整体静物空间练习，从开始构图、到物体造型塑造，到黑白灰、空间虚实等综合训练。

6、默写与半默写训练…2周。

第二期综合能力深入训练（两个月）。

目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。

主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、现代绘画赏析、大师作品赏析。

一、单个物体写生训练。

1、空间二点透视（成角透视）生动活泼。但必须控制好视点的高度。

2、材质训练有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。

3、单体训练－－复杂针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

二、组合写生训练。

1、单体组合训练－－复杂将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

2、完整空间训练整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

3、基础石膏像学习从简单的五官到石膏胸像逐步过渡，练习各种造型，为以后头像学习打下牢固基础。

第三期综合能力提升训练。

一、石膏像。

1.五官局部训练，眼、鼻、嘴、耳的立体框架…1周目的：理解局部的结构构造与表现。

3.头部肌肉解剖知识讲解与训练（颞肌、眼轮匝肌、鼻肌、口轮匝肌、咬肌等，）…1周。

5.石膏胸像训练…2周。

目的：形的把握、体块的转折、空间的朝向、结构肌肉的理解表现。对空间、光影、质感的理解和表现。

步骤：

1、构图训练，2、定形方法训练，3、分面训练，4、结构素描训练，5、光影素描训练，6、全面明暗素描训练。（每个课题的详细知识要点、及时间安排主教根据学生学习情）。

二、真人头像训练。

3、真人五官结构或明暗局部训练…1周目的:进一步深入理解局部构造、并能够表现。

4、头发的表现训练…1周。

目的:头发与头骨的关系，头发的概括与表现。

5、脖子的结构理解与表现…1周。

目的:脖子的透视关系、衣领与脖子肩膀的关系和表现。

6、全面头像素描训练(造型、特征、结构、整体感的综合训练。

7、半身带手训练。

8、全身素描训练。

9:默写训练(半默写与全默写)。

目的:训练考生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对。

10:模拟针对训练(写生与默写)。

历届考题训练、考题预测训练。

素描课程大纲（热门19篇）篇六

素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。

——前言。

经过七个周的素描课程训练，我不论是对所画物体的独特审美趣味的寻找，还是对画面经营的能力，都有着显著的进步。

“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中……这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。

画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。

老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。通过这一系列的基础训练开掘艺术创造的潜能。

眼、手、脑的配合，达到观察能力、表现能力、审美能力的一致提高。

在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更改观了我对待绘画的态度，席勒说“艺术之自由的女儿”，而在绘画艺术中，我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来……是一种令人向往的美好。

素描基础课程，是一种最单纯的绘画表达语言，是我所熟悉并热爱的语言。带着对新知识的把握，对未知的好奇，踏入历史对素描艺术研究的漩涡，课程落下帷幕，探索才刚刚开始。

s19。

苗莉。

2011.4.19。

素描课程大纲（热门19篇）篇七

为加强我校学生德智体美劳全面发展，培养我校优秀艺术人才，经校领导批准，决定开设绘美社素描社团。本社团宗旨在于培养学生对素描的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后我校培养美术人起着积极推动的作用。

二、活动目的：

1．学习素描的基本知识和绘画方法，培养同学科学的绘画理念。教学中短期素描与长期素描相结合；素描与速写相结合。

2．在教学中锻炼学生观察事物的能力，手的表现力，及对素描、速写、西方绘画科学的认知。

3．让学生明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。

三、活动地点及时间：

地点：西阅览室。

时间：每周三下午第八节。

四、活动内容及形式：

1．使学生系统了解一些简单的素描常识（美术种类，绘画工具，素描基本绘画方法）。

2．以素描为主，对学生进行素描基础培训（石膏几何体、静物、石膏像）。

3．凡有绘画比赛，辅导学生自己创作作品。

五、活动安排。

第一——四周：单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱。

锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。

第五——六周：主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习习近平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。

第七——八周：主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

第九——十周：训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

第十一——十二周：静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。

第十三周——第十六周：主要进行石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳、大卫局部）训练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。

绘美社素描社团成员名单。

第二周：三大面——亮灰暗面；五大调子——高光、次亮部、明暗交界线、反光、投影。

第一课：透视。

透视的基本术语。

（1）视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。

（2）心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

（3）视点：就是画者眼睛的位置。

（4）视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

（5）消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

（6）天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。

（7）地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。

（8）平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。

几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。

平行透视。

当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.

素描课程大纲（热门19篇）篇八

在美术院校中通常采用2种素描方法进行教学，即全因素素描和结构素描。两者进行比较，我们会发现两者的目标指向、着力点、表现方法以及相应的教学内容、训练方法等方面的不同和联系。在素描基础教学中两种方法都曾使用过，但对于两者的关系尚需进一步理清。认识其不同，才能发掘两者的侧重点，发挥各自优势：认识其联系，才能把两者有机结合起来，发挥其综合整体的效力。因为，素描基础教学是整个专业造型基础中的基础，是学生入学第一期开设的第一门课程。学生以前未接触相关的基础知识和技能，很多人连拿铅笔和削铅笔都不知道，而且课时短，需要解决的问题相对比较复杂和繁多，如何在有限的课时内完成教学任务，让学生真正掌握素描造型知识和技能，是一个需要深入研究的问题。笔者认为，素描基础教学应该集中精粹，发掘要点，不仅授学生以“鱼”，更须授之以能“渔”是思维能力，帮助他们发现2种素描方法内在的联系，培养学生发现问题和思考问题的能力，帮助学生建立起解决问题所需的路径和方法，使学生能举一反三，触类旁通，由此起到基础教学的作用。

相对而言，全因素素描是一种传统训练方法，全因素素描受环境、光线的影响，以明暗、光影、体积、质感、量感、空间感等为重点，注重虚实层次调子变化和各种细节描绘，概括表现出客观物象的三大面、五大调子，达到具有真实光影感和立体感的视觉效果。这种方法更倾向于一种实际光线下色调的变化，绘画者能够借助光线营造真实可感的氛围，有着类似摄影一样的深入细致、真实客观的视觉效果，传递出一定的情感和品格倾向。因为，它几乎涉及了素描的方方面面，所以在一定意义上使素描成为真正意义的一切造型艺术的基础。但同时，由于过于强调科学、真实而忽视了学生自身对物体表达的主观能动性，最后结果有可能是：学生能够交出一张比较完整的作业，而看不到学生对形体与造型更本质的认识和表达。几何体素描写生：在最初的将线与形结合的练习中，我们从简单的几何体入手，构图、起形完成后，我们从明暗交界线入手，向暗部画渐变，在画时要注意观察，看明暗交界线离光源最近的那块颜色是不是最重，当它离光源渐远时又有什么变化，处理暗部时的线条要尽可能的宽松、柔软。坚硬的线容易拉近人的视野，宽松的线则相反。在处理画面时要使暗部的东西离我们远，亮部的东西跳出来，吸引我们的注意。在画时不要急于一次性到位，把明暗交界线，暗部，反光大致处理一下后，仔细观察对象，根据对象给你的明暗对比关系，开始着手灰部及高光的处理，由于石膏几何体亮部和灰部中的浅灰面范围较大，很容易画重，使画面明暗对比关系不正确，产生‘灰’的错误。我们可以先从背景着手，通过画石膏体四周的背景，继续明确和定位石膏体的素描关系。背景色的深浅要和主体相协调，含而不露。我们可以用这样几个方向的渐变来增强背景的空间感：从石膏体亮部边缘线向外逐渐变浅的渐变，从石膏体暗部边缘线向外逐渐变深的渐变（本着暗部虚化处理的原则，在处理该渐变时可以把渐变的线条画到石膏体上，让两个面融合在一起，不会出现明显的界限），整体背景由上向下变浅的渐变。当背景、暗部、亮部基本处理一遍后，我们要重新在审视下大关系，我们可以把画面推远，眯起眼，看物体整体的明暗关系，分分层次，哪是最重要的，其次是哪，哪两块面的颜色比较接近，明度差距又是多少。有了一个概念之后再回到画面上去核对。大关系明确后再推倒细节上来，从暗部开始推敲，如果发现大面积色彩的雷同，就说明画面中缺少变化，有‘平’的错误。我们要在大关系正确的前提下把对象呈现的光影变化尽可能全面的表现出来。静物写生：静物写生和石膏写生最大的不同在于各种质感的表现。具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。

1、质感表现：物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则：是紊乱的、粗糙的还是细腻的。这是表现的突破口。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去摸拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。

2、对比意识：线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。

3、艺术处理：整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感深厚感。节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用用，积极有效地表现对象，表现感受。

石膏像写生：石膏像写生是比较正规、系统研究素描关系，能够解决很多问题的训练科目。在训练中我们要弄明白：

体积感:石膏结构的厚度及张力表现,如五官，脸部肌肉的体块空间位置及运动方向。光线感:通过光线在石膏上的流动产生的素描关系（如受天光的影响，石膏整体亮度由上到下逐渐变重）。空间感:描绘对象与背静之间的关系。质量感:不同材质在光照之下会有不同明暗光影变化,作为质量判断的依据。

观察分析方法：

我们要培养自己的一套观察习惯，比如可以从明暗交界线入手，观察该线的软、硬、深、浅、虚、实、转折及线的厚薄（不规则物体与光接触面大小的不同会导致明暗变化大小的不同）。然后观察暗部，要做到暗部里的东西有变化，这种变化还很微弱，不强眼，不会往外跳。在处理反光的时候要把它揉进暗部里，如果刻意的单独处理反光，很容易把其处理的太独立，很假。所以我们可以在处理暗部时预留或捎带画下即可。当处理灰部时我们要注意了，灰部是最耐画的，也是最吸引人的地方。紧贴明暗交界线的深灰可以明确物体形体的转折；中灰、浅灰使画面的变化更为丰富。在处理灰面时需要注意的是要不停的和暗部做比较，不要因为反复深入的刻画灰面，使其在明度变化上与大关系相去甚远。最后在处理高光时要明确的是高光不是拿着橡皮擦下就结束了，高光也是有形，有明暗变化的。由于高光位于枪眼的灰部位置，处理好高光有画龙点睛的作用，反之则会破坏整体的画面效果，当这样有顺序的一趟刻画完成后，再回到大的素描关系上，如果由于细节刻画破坏了整体素描关系，我们要毫不犹豫的用布抽到，用橡皮擦掉，哪怕那块细节画了几个小时甚至几天。细节是为整体服务的，大的素描关系如果出了问题，再精到的细节刻画也没有意义。

需要运用的工具橡皮：起形时使用，切忌用力的擦拭，擦起毛的素描纸无法进行深入的刻画，这就是‘线的运用’中强调轻、细、直的原因之一，而且橡皮擦拭后的效果很平整，不易于后续刻画与已有画面的融合。橡皮泥：进行细节调整时使用，切忌大范围擦拭使用，橡皮泥和手上的汗水很容易弄脏画面，应慎用。抽布：进行大面积修改时使用，当暗部、背景或者整体效果处理过深，线使用太死时可以使用抽布进行大范围抽打，修改。抽布可以抽掉过重的铅粉，抽软过硬的线条。

素描课程大纲（热门19篇）篇九

全因素素描即是运用素描作业常规材料，在写生模特儿过程中要求深刻与精准把握人体的解剖结构，同时要求明暗地、质量地、重量地、空间地深入刻划被描写对象的一般来讲纸面的单色作业。但全因素素描要求首先应有坚实的造型功底，学生必须经过大量的人体解剖作业练习，具备扎实的速写能力与慢写能力，因为全因素素描有明度要求，在色层次上要求变化，画面既不可“灰”也不能失去“灰色”力求在色层次变化中表现空间、质感（如质感能表现得充分，那量感也能自然地体现了）。在全因素素描的技法中，最主要的技法是“涂色”（指灰与黑。也有加白的技法），因而要求练习将充满色彩的可视世界看成“单色世界”。这种训练对于准备一生从事具象油画的人来说是极其重要的基础技法练习。

本单元作业三个，每个作业为三周，共九周：

一、（第二个作业）为着衣男子全身肖像。

二、（第三个作业）为年青女人体。

三、（第四个作业）为着衣女子全身肖像。

要求：解剖无误、造型准确、明暗地，真实地表现对象，求被描写物的所有部位的质感、量感、客观地表现所视对象以及对象与其共存的空间。

因为全因素素描要求明暗表现被描写对象的质量、重量、体积与空间。学生必定应具有良好的造型能力，即对人体解剖有较深的体积理解，对人体的每一部位的肌肉的体积与形状的准确了解与描绘的把握，并且进而研究肌肉间的关联，主要部位的骨与骨相交处的关系及骨与骨相交连处的形状，以及肌肉与骨骼连接所形成的关系、形态与形状。通过课堂练习，使学生熟知人体每个部位的运动变化与变化规律。在学生具备较强的造型能力的前提下，才有可能进入全因素素描的训练阶段。

对被描写对象的质量与重量的表现：以明暗的表现手段（除一般被认为的铅笔素描外，还有木炭条作业，木炭铅笔，碳精条等作画工具，俄罗斯不少美术学院在用木炭铅笔起稿后，于上明暗之前。涂上一层透明的灰棕色、灰黑色、透明色层中含有一定比例的水与阿拉伯树胶（gomme-anabique）或者塞内加尔树胶，也可以是樱桃树胶，杏树胶、桃树胶或李树胶。作业深入时，在用木炭笔加深暗部时，也可以用橡皮擦磨提亮应该提亮的暗部某些部位。也可以以木炭铅笔作画，只是某些局部可以略加水彩黑色颜料，加快制作速度，也可加强质感。表现人物肉体部分，但要控制体面关系，如体面关系较弱容易被“画圆”因而易失去皮肉之感。反之，体面关系过强也会失去皮肉之感，会产生石膏或石头之感，皮肉之处应有弹性感觉。骨点处应有坚硬之感。而表现衣纹：一定要研究布料的质量。质地不一形成的衣纹也不一样，也应画得不一样。中世纪画家十分重视衣纹的表现方法，它们每一位画家在学习阶段，必须完成一定数量的衣纹练习作业，研究衣纹规律。并研究表现手段。我们开设的全因素素描是以明暗的手法表现画面的光，物体的质量、重量、体积与整个画面的视觉空间。

作业可以使多种工具，上述所及的俄罗斯部分美术学院的木炭铅笔素描技法之外，也可以在有色纸上用色粉画工具作素描。在中国各大美术学院部分油画专业学生画木炭素描。我认为木炭素描较适合于全因素素描作业，边画边擦，容易控制画面整体效果，也易追求油画效果，若要画得十分深入和细腻，可使用木炭铅笔，此种画法（指二种工具结合的画法）极少有人采用，本人可能是我国最早运用此种技法的画家之一。

俄罗斯列宾美术学院的涂透明胶色的素描技法要求所用的画纸纸质是纸纹细腻、质地坚实、无吸水性的素描纸或水彩纸。

一、裱平与画板上（最好是湿裱，可以裱单层，也可裱双层，双层比单层更好，上色胶时不会“起皱”）。

二、木炭条以法，英，美出产的质量最优。

三、擦笔（擦笔还可以自制，细小的擦笔可以擦局部细小的部分），进入素描的第一阶段。

体现学生的造型能力，对人体解剖的较为深刻的理解，并有较强的速写能力，此阶段要解决一个问题，即“形准”。

上明暗用木炭条作画，能较快地“铺色”也能比较整体地把握画面的整体关系，即整体塑造。a、整体控制b、空间关系的初步体现。深入：是以拉开暗与亮之间的灰色调的层次，在比较中进行，在推理中进行，直至质量感的出现、体现皮肉之感关节部位的骨点形状准确无误，并有硬度感，在明度准确与手法适当的情况下，被描写对象的质量感完全能充分地表现出来。只有这样，才能得以体现深入刻划的能力。

示范作品：

俄罗斯大画家，著名美术教育家，契斯嘉科夫的素描作品以及苏里科夫伊凡诺夫，法兰西学院派大师高蒙、梅索尼埃、博纳、卡巴奈勒，布格罗等的素描作品印刷品可供教学使用。

素描课程大纲（热门19篇）篇十

一、课程名称：素描（sketch）。

二、周学时：16周。

三、教学内容简介：

培养学生的基础视觉艺术造型能力。掌握造型基础，培养学生的形体透视、比例、结构、对比、虚实等立体塑造能力。了解平面构成与立体构成。了解素描的艺术特点，懂得如何画好素描。

计划说明：

1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。

2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。

3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。1教学内容：美术理论。

2教学内容：素描写生基础知识。

3教学内容：几何体结构素描的造型手段4教学内容：结构的再认识。

教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义。

6教学内容：空间感。

教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感。

7教学内容：结构素描中线的表现。

教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用。

教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法。

教学重点：如何提高线条的表现力。

8教学内容：作画步骤。

9教学内容：正确的观察。

11教学内容：作品的表现艺术。

教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧。

13教学内容：组合物体写生教学目的：教学重点：教学难点：

14教学内容：明暗规律。

教学重点：三大面、五大调子教学难点：明暗交界线的分析及表现。

15教学内容：作画步骤。

教学目的：了解整体作画的过程，明确每一步骤中所需表现的内容。

教学要求：整体作画。

教学重点：每一步骤中表现内容以及每一步所要达到的效果。

16教学内容：立方体写生。

17教学内容：圆球体的写生。

教学目的：使初学者掌握透视、空间表现规律。

教学要求：能以球体的明暗规律来分析圆柱、圆锥体的明暗规律。

教学难点：圆球体的空间感的体现17锥体多边形。

18教学内容：几何体组合写生。

教学要求：能分析形体间的空间关系及明暗变化。

19教学内容：明暗关系教学目的：理解光照下的状态。

教学要求：科学地把理性与感性相结合课时：4。

20教学内容：空间感的表现。

教学要求：掌握表现空间感的三大关键点课时：4。

22教学内容：空间感表现技法课时：423教学内容：绘画的整体性。

24教学内容：画面中的对比课时：4。

25教学内容：质感的表现。

教学目的：通过触摸观察，让学生感受不同材质物，在画面中极力表现。

教学要求：运用不同的表现方法体现多种材质物的视觉效果课时：4。

26教学内容：背静处理。

27教学内容：衬布与空间的关系。

28教学内容：常见问题分析。

教学要求：了解几种素描中花、灰、腻、脏等的常见问题，并且学会修改方法。

课时：4五章如何画结构素描（30学时）第六章“落幅”与“打轮廓”第七章“透视”与“形体比例”第八章“结构”与“对比虚实”第九章“平面”与“立体”第十章名师素描欣赏（4学时）。

三、考试要求：按照任课教师要求作2-3幅素描作品。

素描课程大纲（热门19篇）篇十一

社交礼仪是指人们在人际交往过程中所具备的基本素质，交际能力等。社交在当今社会人际交往中发挥的作用愈显重要。通过社交，人们可以沟通心灵，建立深厚友谊，取得支持与帮助；通过社交，人们可以互通信息，共享资源，对取得事业成功大有获益。下面我们来看看社交礼仪的教学大纲，了解基本教学内容吧。

绪 论 现代礼仪概论

本章节从广义范围讲解礼仪的定义和作用以及礼仪在社会交往过程中的重要性。

现代社交礼仪概论

了解礼仪

第一章 个人形象管理(仪容篇)

本章节主要从认识自我，了解自我出发。从了解皮肤、脸型、清洁皮肤以及皮肤护理和妆容等几个方面，了解个人仪容形象的重要性，本章节需要实操练习。

规范化仪容

清洁皮肤、化妆步骤

认识自己，塑造职业化形象（仪容）

实际操作

第二章 个人形象管理(仪表篇)

本章节主要从搭配禁忌出发,了解男士、女士服饰搭配原则。

男士服饰搭配及禁忌

男士服饰搭配、领带系法

女士服饰搭配及禁忌

女士服饰搭配的基本原则与要求

第三章 个人形象管理(仪态篇)

本章节主要介绍优雅仪态——站姿、坐姿、走姿以及表情的运用，通过学习与掌握相关的技巧，在今后日常生活中养成良好的习惯。

优雅的姿态

男、女士站姿；男、女士坐姿； 致意(鞠躬)礼；走姿；

表情语言的运用

第四章 社会交往与沟通礼仪

本章节主要介绍见面礼、介绍礼、名片、电话、座次礼仪等社会交往需要了解的日常行为礼仪，从各个方面规范自我的行为。

社会交往沟通礼仪

介绍、握手、名片、电话等日常沟通礼仪

位次礼仪

在日常交往过程中，左右位次是颇为讲究的，本小节主要从五个方面阐述位次适宜的场所及重要性。

第五章 餐食礼仪

通过本章节的学习，了解餐食礼仪文化及其禁忌。

中餐礼仪

中餐礼仪文化及禁忌

西餐礼仪

西餐礼仪文化及禁忌

第六章 面试礼仪

面试是求职的敲门砖，这块砖敲得好不好，关系到大家的职场未来。通过学习，将前五章的内容充分运用于职场求职面试中，收获成功。

面试礼仪

面试之前的准备工作以及在面试时需要注意的细节与沟通技巧。

素描课程大纲（热门19篇）篇十二

第一段：介绍课程背景和目的（约200字）。

作为学生，每个人都会经历各种各样的课程。这些课程不仅帮助我们获取知识，还有助于我们培养思维能力和解决问题的能力。在这篇文章中，我将分享我参与的一门课程的心得体会。这门课程是一门关于社交心理学的课程，旨在帮助学生理解人际关系和社交行为的原理。通过这门课程，我学到了很多关于人类行为的见解，并对如何改善个人的社交技能有了更深入的理解。

第二段：课程内容和教学方法（约200字）。

这门社交心理学的课程内容非常丰富多样。我们学习了关于社交心理学的基本概念和理论，例如认知失调理论、自我感知理论等。我们还学习了不同类型的人际关系和沟通技巧。在课堂上，老师采用了多种教学方法，如小组讨论、案例分析和实地观察等。这些方法使我们有机会实践所学知识，并与同学们分享我们的见解和体会。

第三段：学到的知识和技能（约300字）。

通过这门课程，我学到了许多关于社交心理学的知识。我了解了为什么人们会产生偏见和歧视，以及如何减少这些负面行为。我还学到了如何提高自我意识和自尊心，并利用这种意识来改善人际关系。此外，我还学会了有效地沟通和解决冲突的技巧，这对我个人和职业发展都非常重要。简而言之，这门课程不仅帮助我理解了人类行为的本质，还让我学会了如何成为一个更好的社交者。

第四段：课程对个人成长的影响（约300字）。

参与这门课程对我的个人成长产生了积极的影响。首先，我意识到人际关系对个人幸福和成功的重要性。我学会了主动与他人建立联系，并尊重他们的思想和感受。此外，我也开始更加关注自己的言行举止，并在与他人交往时更加自信。这门课程还培养了我的团队合作能力，让我能够更好地与他人合作，并共同解决问题。总之，这门课程不仅为我提供了知识，还为我个人的成长提供了宝贵的机会。

第五段：总结课程体验和展望未来（约200字）。

参与这门社交心理学的课程是一次非常有意义的经历。通过学习和实践，我不仅积累了丰富的知识和技能，还成长为一个更自信、更懂得与人交往的人。这门课程为我的未来发展打下了坚实的基础，我相信这些学到的东西将在我的个人和职业生涯中发挥重要的作用。我会继续努力学习和实践，不断提高自己的社交能力，并努力成为一个更加成功和满意的人。对于这次课程的经历，我将永远怀有感激之情。

素描课程大纲（热门19篇）篇十三

本课程是大学英语公共选修课程，《英语影视欣赏》教学大纲。

本课程的教学任务是：进一步培养学生英语学习的兴趣，提高英语的听说能力，增强用英语表达思想的信心，克服和外国朋友交流的恐惧，特别是提高日常生活中英语的口语表达能力；通过对不同类型的英文经典影视作品的欣赏，促进学生从不同的角度提高对语言的运用能力，从而进一步提高学生独立的审美能力和人文素养。

2．通过本课程的学习，使学生进一步了解不同国度的文化，记住影片中使用的经典表达，学习地道的英语口语。

通过对不同类型的英文经典影视作品的欣赏，它可帮助学生提高其听力、说的能力，同时也可帮助扩大其词汇量，增强语感，下解英、美文化、背景知识等，这些都有助于学生的英语精读、泛读课程的学习同时可以促进学生从不同的角度提高对语言的运用能力，从而进一步提高学生独立的审美能力和人文素养。

本课程的教学内容主要包括英文经典影视作品的欣赏和评论（口头和书面）。

第一部分 美剧欣赏

（一）美剧常识介绍

（二）重点美剧（推荐）：《伪装者》，《24小时反恐》《成长的烦恼》等

第二部分 电影欣赏

（一）美剧常识

（二）重点电影（推荐）：《乱世佳人》，《阿甘正传》，《勇敢的心》，《珍珠港》，《魂断蓝桥》，《宾虚》，《摩登时代》，《剪刀手爱德华》，《克莱默夫妇》《罗马假日》，《战争之王》《肖申克的救赎》等，教案《《英语影视欣赏》教学大纲》。

教学重点：影视的艺术特性；影视艺术的欣赏评价以及提高英语的听说能力。

教学难点：;影视的画面、声音、表演欣赏。

此外由于课时十分有限，在仅有的三十二个学时内，怎样平衡理论讲授与鉴赏实践成了难中之难。

章 次

授课内容

理论学时

第一部分

第二部分

随堂测试

美剧欣赏

电影欣赏

14h

16h

2h

合 计

32h

本课程采用多媒体全班授课形式。理论和实践相结合的教学模式。

把学生分组，观看短片，讨论，练习听力和口语，理解文章大意

（一）教材

徐彬，郭红梅编著，《英语影视欣赏》，北京理工大学出版社，20xx年

（二）参考书

王永峰著，《电影英语学习笔记》，电子出版社，20xx年

钟友循，何宇宏著，《影视与影视欣赏》，高等教育出版社，1999年

林少雄著，《影视鉴赏》，上海人民美术出版社，20xx年

邹爱民，陈艳，梁爱民编著，《英美文化透视》，中国戏剧出版社，20xx年

王恩铭著，《当代美国社会与文化》，上海外语教育出版社，20xx年

素描课程大纲（热门19篇）篇十四

作为高校大学生思想政治教育课程系列的大学生成长成才导读课程，它是衔接第一课堂和第二课堂的重要桥梁和纽带，对于改进大学生思想政治教育的时效和实效具有重要作用。《大学生学习方法导读》课程是大学生成长成才导读系列课程中的一门子课程，也是一门大学生公共选修课程；其性质是在帮助大学生更好成长长才中扮演重要作用，辅助大学生将第一课堂所学知识更好衔接社会、更好应用于实践，做到课程知识学习“贴近学生、贴近生活、贴近社会”，将大学生思想政治教育引进课堂落到实处。

本课程的目的旨在帮助中低年级大学生尽快适应大学学习环境，改进学习生活；系统化了解学习理论知识，知道大学生学习的途径与方法，清楚当今世界西方国家大学生的学习方法，掌握大学学习过程与规律；理论是实践的先导，我们力图在向学生讲授学习的理论方法的过程中逐步培养大学生的学习能力、创新能力，进而优化大学生的学习方法与途径；从而达到帮助大学生在成才道路上掌握科学的学习理论与方法。

第一章 掌握学习理论在学习型社会中时代意义

（一）教学要求

本章以学生身边的学习生活为主体来构建知识内容，是课程的开篇，起引领和导入的作用，它回答了掌握有关学习理论知识参与学习型社会具有重要时代意义的基本问题，阐明了学习的古今中外、不同学科体系中的理论知识内容、学习型社会理论的内容、特征以及学习这些理论知识内容的重要意义。本章的教学是整个课程的基础，掌握本章基本理论知识是学生学习其它大学生学习理论知识的基础，可以唤起学生学习后续学习方法理论知识的兴趣，让大学生明白学习学习基础理论知识是搞好自身专业知识学习实践的理论先导。

（二）教学内容

教学重难点：

实质、特征；掌握学习的基本理论知识在学习型社会具有什么划时代的意义。这些就是本章教学的重点知识，也是要求必须掌握的理论知识。

学习的基本理论知识体系，即学习在古今中外不同时代不同意识形态中不同的表现形态以及在不同学科中对学习理论的基本认识。这是教学时需要重点突破的教学内容。

第一节 学习型社会概念的来源、本质和特征

第二节 学习型社会思想的理论和现实意义

第三节 中国古代学习的基本理论思想

第四节 国外学习的基本理论

第五节 其它学科领域中的学习理论知识

第六节 掌握学习的基本理论知识的意义

第二章 学习的基本过程、规律和学习的创新性理论

（一）教学要求

本章的教学在知识目标上要求大学生了解学习的基本过程，清楚学习规律的特点，知道学习规律的基本内容、掌握学习的创造性理论、清楚大学生创新学习能力和创新能力培养的途径；在能力目标上获得创造性学习的理论知识和技能；在情感态度价值观目标上树立科学的学习理念、培养大学生进取、创新精神和意识。

（二）教学内容

教学重难点：

学习规律的基本过程；知识向素质、能力的转化及其条件；学习规律的内容和特点；学习的创造性理论；大学生培养创新性学习能力和创新精神。这些就是本章的教学的重点内容。

学习规律的内容和特点和大学生培养创新性学习能力的途径则是教学的难点。

第一节 学习的基本过程

第二节 学习规律的特点、作用及其具体内容

第三节 学习的创造性理论

第四节 大学生创新性学习能力的培养

第三章 大学生的学习心理和学习动机

（一）教学要求

教学要求主要体现在三维教学目标上，即在知识目标上要求学生了解四种学习心理，清楚学习内外部动力因素，知道大学生的学习价值观，了解古代人得学习价值观，理解当代大学生的学习道德观，清楚在教育心理学中学习动机的形态；在能力目标上要求学习掌握学习的内外部动力和学习动机的不同形态知识；在情感态度价值观上则是帮助树立正确的学习心理、培养大学生正确的学习动力、端正大学生的学习动机。

（二）教学内容

教学重难点：

学习内外部动力因素、教育心理学中学习动机不同表现形态、四种学习心理即兴趣与大学生的学习，情感与大学生的学习，意志与大学生的学习，性格与大学生的学习。上述这些内容就是教学的重点。

学习内外部动力因素对大学生学习的帮助及大学生树立正确的学习动机则是教学的难点。

第一节 大学生的学习心理

第二节 教育中学习的内外动力因素

第三节 大学生的学习价值观和道德观

第四节 教育心理学中学习动机理论

第四章 大学生的素质、能力和知识结构

（一）教学要求

本章的教学要求主要体现：在知识目标教学上，了解能力的实质、能力的分类，知道大学生的素质内容即大学生的学习素质、大学生的求实素质、大学生的主体性素质、大学生的创造性素质，知道大学生能力结构及其特点，明白知识的类型、知识的特点和功能，清楚大学生知识建构方面存在的问题，把握大学生知识建的基本原则以及克服大学生知识建构方面问题的途径与方法；在能力目标上掌握大学生知识建构的基本原则以及克服大学生知识建构方面问题的途径与方法；在情感态度价值观上知晓大学生能力结构、素质结构，树立正确的学习能力观，端正大学生知识建构方法论。

（二）教学内容

教学重难点：

大学生能力结构及其特点；大学生的四大素质内容；大学生知识建构中存在的问题；大学生知识建的基本原则以及克服大学生知识建构方面问题的途径与方法。这是本章教学的重要讲授内容。

大学生能力结构和大学生知识建的基本原则以及克服大学生知识建构方面问题的途径与方法；这就是本章教学的难点内容。

第一节 能力、知识的实质、类型及其特点

第二节 大学生的素质内容和结构

第三节 大学生能力结构的内容及其特点

第四节 大学生知识建构原则和存在的主要问题

第五章 大学生的学习生活环境的特征和学习观念变革

（一）教学要求

教学要求主要体现在三维教学目标上，即在知识目标上大学生了解学习环境，了解大学学习环境、生活环境及其特点，认识大学学习环境中利弊条件，掌握学习者处理与学习环境关系的指导原则，清楚大学生学习观念的变革；在能力目标上大学生把握处理好学习者与学习环境关系的指导原则；在情感态度价值观目标上大学生正确认识大学学习环境，树立正确的学习观念，把握好处理与学习环境关系的指导原则。

（二）教学内容

教学重难点：

大学生学习环境、生活环境及其特点；大学学习环境中利弊条件；学习者处理与学习环境关系的指导原则；大学生学习观念的十大变革。上述这些具体内容则是本章的教学重点。

大学学习环境中利弊条件以及学习者处理与学习环境关系的指导原则两大内容则是本章教学的难点内容，学生把握有很大难度。

第一节

第二节

第三节

第六章 大学生宏观学习途径和方法综述

（一）教学要求

大学生宏观学习途径和方法综述，这一章的教学要求在知识目标上为让大学生了解学习方法及其特点，知道学习方法认识方面的误区，清楚科学的学习方法；明白学习方法在学习过程中扮演重要作用，掌握宏观学习的普遍方法有基础学习法、概念学习法、重复学习法、质疑学习法、分解学习法、联想学习法、比较学习法、聚焦学习法、不耻下问学习法、交友讨论法、观察学习法、归纳总结法；在能力目标上大学生把握宏观学习的普遍方法；在情感态度价值观上大学生知晓学习方法的误区，改进学习方法的认识，培养正确的学习方法。

（二）教学内容

教学重难点：

学习方法及其特点、学习方法认识方面的误区、学习方法在学习过程中扮演重要作用，宏观学习的普遍方法等内容是教学的重点内容。

宏观学习的普遍方法及其之间联系与区别则是本章教学内容的难点。

第一节 学习的方法及其特点

第二节 学习方法认识的误区

第三节 把握学习方法在学习过程中的作用及科学学习方法

第四节 大学生学习的普遍方法

第七章 大学生微观课堂学习途径和方法

（一）教学要求

本章的教学要求主要体现：在知识目标教学上，了解记忆的实质，清楚记忆的基本方法，清楚理解的概念及其基本步骤、方法，明白应用的实质即其基本方法，把握大学生在校常用的微观学习方法；在能力目标上掌握大学生在校微观学习方法；在情感态度价值观方面则是知晓记忆、理解、应用的正确涵义，掌握其基本步骤，从而树立正确的微观学习方法。

（二）教学内容

教学重难点：

记忆的实质、记忆的基本方法、理解的概念及其基本步骤、方法、应用的实质即其基本方法、大学生在校常用的微观学习方法等这些内容就是教学的重点。

大学生在校常用的微观学习方法及其之间联系与区别则是本章教学内容的难点和要突破的教学内容。

第一节 记忆、理解、应用概念的实质

第二节 记忆、理解、应用的基本步骤和方法

第三节 大学生学习的微观途径

第四节 大学生在校微观学习方法

第八章 西方国家大学生的.学习方法综述

（一）教学要求

本章以介绍西方国家大学生学习方法来构建知识内容，是课程的收官、结尾，起开拓学生眼界的作用，阐明了西方发达国家大学生学习的理论的内容、特征以及学习这些理论知识内容的重要借鉴意义；重点介绍哈佛、斯坦福、牛津、剑桥大学中优秀的学习方法，来让大学生重点了解世界大学生的学习方法。本章的教学是整个课程的有力补充，掌握本章基本理论知识是有利于大学生开拓视野、放眼全球学习方法，起到他山之石，可以攻玉的作用，能收兼容并蓄之功效。

（二）教学内容

教学重难点：

西方国家学习方法概述；国外学习理论流派；哈佛、剑桥、斯坦福、牛津大学生的学习方法简介等内容则是教学的重点内容。

国外学习理论流派和哈佛、剑桥、斯坦福、牛津大学生的学习方法简介内容则是本章教学的难点。

第一节 西方国家学习方法概述

第二节 国外学习理论流派

第三节 哈佛、剑桥、斯坦福、牛津大学生的学习方法简介

“大学生学习方法导读”课程在教学计划中安排在第二学年内完成。课堂教学时数为36学时。采用讲解重点、难点问题，分析重点理论，讲评作业等方式进行课堂讲授，并开展学生自主专题报告，培养学生学习、思考和分析问题的能力，最终帮助大学生学会独立学习和科研。

教材：

大学生学习理论与方法

教学参考书：

学习论、学习学导论、现代大学学习学、高等学校学习方法论、大学学习学、大学生学习方法、大学生学习指导读本、大学生学习方法理论导读。

素描课程大纲（热门19篇）篇十五

静物设置：画静物素描，首先要考虑到静物设置。静物的内容广泛，大凡日用器皿、水果、蔬菜、花卉、工艺品、工具、家庭用具、动物标本等，都可以作为静物的内容，初学者应遵循由简到繁、先易到难的原则。开始阶段应选则构造简单、色彩单一的物品，逐渐过度到描绘结构复杂、色彩丰富、不同质感的物品。

下面结合“圆球和方凳”素描，对静物素描的步骤叙述如下：

静物素描写生前的分析与思考：这组静物取形体规则的石膏圆球和结构复杂的方木凳为基本主体，构成虽简单，但在素描写生时，对形体结构的要求却是十分严格的。石膏圆球，只有一条边线轮廓，更多的通过色阶的过渡来表现形体，方木凳可以当作一个能看到后侧两个面的立方体，立方体更多是通过角与边轮廓线的连接表现形体。将各具不同造型的圆形、方形组合在一起以增加对比因素。静物中还摆放一条毛巾，至上而下，起到构图的平衡和色调上的完整作用。

作画步骤一：首先考虑构图，目的不仅是能够把物体都装进画面，更重要的是求得构图合理与完整。这组静物的布局是呈上下结构关系，因此适合用竖构图。其中圆球上方的空白不宜留得过多，否则会使构图显得下坠、木方凳脚下应留有足够的余地，否则会使构图产生被截掉一节不完整的感觉。

起轮廓宜用直线、长线、这样可以跨越一些小细节，能够从大的方面去概括形体。即使是画圆球，也要先用直线画成一个正方形平面，然后一步一步地切割正方形的四个角，使之最后形成一个规则的圆形。正确的表现透视，此画作者的视平线高于木方凳上端的平面，确立木方凳上端的平面画多少，应该与确定木方凳四条腿画多长、联系起来考虑。初学画者的位置不要距离静物太近、以免物体的透视变形过大，而难以把握。

作画步骤二：要抓紧校正物体形象的准确性和落实物体之间明暗调子的区别，初步形成整幅画面色调关系的整体布局。具体有以下内容：在圆球外轮廓内界定出球体的明暗交界线。在木方凳每根木条的榫接关系调整好后，将主要的明暗关系区分出来、特别是前边两条腿与后面两条腿的深浅差别，同时根据木方凳的固有色比较深的情况，还要罩上一曾灰色，让它与白色的圆球和布区分开。

为了使主体的轮廓更清晰，便于进步修改、调整其形象，还要在背景上平涂上一遍灰色，这样除了能将主题与背景分别开来，消掉大部分轮廓线，还能营造出有空间感的画面效果。

作画步骤三：在圆球上，要反映出受光、背光、反光面几块大的区域的划分，但必须通过组织许多过渡面去实现，不能用平涂和抹的办法。完成用明暗色调代换木方凳的轮廓线，并转向寻找最能体现木凳质地细节进行描绘。白布穿插于深色木方凳之中，起着趁托木方凳的作用，因此在描绘它时，始终清醒它是一块白色的布，注意把握固有色。

作画步骤四：这个阶段的深入刻画，应具有选择性，突出重点，注意掌握调整虚实关系。做到精细之处可以细微表现物体的肌理组织，粗略之处可以寥寥数笔、轻松带过许多不要的内容。

素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。

下面谈谈本人对素描的理解，又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。

1.理解多少就能表现多少。

总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。

显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。

一、你时刻在注意“整体观念”吗？

“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节，画面花、杂、乱。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要，“专注局部，忽视整体”将最终造成“整体”的失败。

二、你是否在用“心”作画？

绘画是一种艺术，不是一项普通的工作，作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果，没有思想、没有激情的画面是空洞、没有感染力的。有的同学认为“画得多了就提高了水平”，于是一味地增加作业数量，盲目延长作画时间，好像只有这样才算“努力”。而实际上呢？由于身心疲惫，作画时已经是漫不经心、胡思乱想、精力不能集中了，何谈“思想”与“激情”？其作品也只能是徒有形式，毫无神采。“多画”是在“画好”的基础上多画，而不是无目的的多画，在作画时出现厌倦情绪时可休息片刻，或改画色彩、速写，实行自我调节。只要用“心”作画，就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。

三、你会取舍吗？

有的学生素描基本功应该说不错：构图完整，造型准确，线条流畅，体积感强，并且深入得十分细致入微，面面俱到，对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。像这样的作品只能算是“技术熟练”，而谈不上“艺术高超”，因为画面没有重点、没有取舍，什么都画其实就等于什么都没画。所以在深入时一定要通过认真观察分析其结构、特征，结合自己的感受，将对象理性地、艺术性地反映在画面上。要大胆取舍，该突出的刻画入微，该省略的一带而过，做到有主有次，有详有略，千万不能“眉毛胡子一把抓”。

四、你重视临摹吗？

在很多学生中存在这样的问题：喜欢画写生，不愿在临摹上花费时间，也不屑于临摹。这种认识是错误的。临摹是学习的一种重要方式，每位成功的画家都通过深入临习、研究、借鉴前人的作品并汲取了大量的营养，为成功奠定了坚实的基础。通过临摹优秀作品来学习他人的宝贵经验，可以使视野更开阔，思维更活跃，头脑更具理性，实现作画水平的有效提高，实在是一件很“便宜”的事。在重视临摹的同时也必须要注意一些问题：一是取法要高，一定要选有代表性的大师、名家的作品，也就是说要临“好”作品，才能汲取到营养；二是对临摹作品要有一个理性的认识，不能全盘照抄，要做到去粗存精；三是临摹要有一个“度”，要与写生结合进行，临摹是学习手段，写生才是目的。要避免因盲目、过多地临摹而压制思维，束缚个性的发展。

五、你是否在有计划、有目的地训练？

有的同学忠实贯彻“苦练”战术，作画非常刻苦、勤奋，但水平却长期停滞不前，许多问题依然存在。虽然他们很“勤奋”，但不会总结经验，不知道要解决什么问题，也就更谈不上如何解决问题，这种“勤奋”只能算是漫无目的地蛮干。“人贵有自知之明”，我们一定要清楚自己的优点和缺点，在保持优点的同时，针对性地去克服与解决存在的问题。

六、你注意到不同院校、专业的考试要求差异了吗？

素描是造型艺术的基础，对考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校对素描的画法、风格是有一定的偏好的，不同系科、专业对考试的命题、作画要求和评分标准也有所不同。“知己知彼，百战不殆”，所以，根据自己的报考意愿，针对不同的院校、专业的不同特点、要求，确立学习目标，做到有的放矢地学习与训练，也是美术高考取得好成绩的一个重要方面。

素描课程大纲（热门19篇）篇十六

素描课程大纲（热门19篇）篇十七

结构素描是艺术设计专业的必修课程和基础课程。结构素描基础课程以线条节奏、黑白明暗进行造型练习为主要训练手段，通过对结构素描理论及技能的系统、科学、严格地讲授与训练，培养学生正确认识与表现物象的造型形态，掌握概括与归纳对象的能力。同时培养对创造新的形态的能力进行训练，即培养学生的创造力，为后续的专业设计打下良好的基础。

二、教学目的、任务和要求。

结构素描理论知识的学习和课堂写生训练，使学生从中获得丰富的视觉经验及审美体验，并能有意识的运用多种技法进行表现。通过课堂写生、写生中的再创造、形体转换、解构重构、空间意向、形象联想、创造性思维的表达，在比较与综合中透彻地理解结构素描的针对性或规定性的课题训练，使学生了解和掌握结构素描造型的基本原理及技法，从而提高艺术设计的表现力和创造力。

三、教学内容与教学安排。

(1)速写10课时。

速写是素描的一种表现形式，是基础造型能力之一。它主要是培育敏锐的观察力、审美意识、表现技能。课堂练习安排为(1)由慢到快(2)由静到动(3)由简到繁(4)临摹、写生相结合。课堂上首先进行理论的指导与示范，课堂练习主要目的是能够迅速地、简要地概括和提炼所要描绘的对象，在一定作业量的完成情况下，使学生能够达到预期目标。另一方面在观察体验生活，对生活、自然及人类的再认识上，促进综合素养，达到对美的敏锐发现与迅速表达。

(2)几何形体、静物写生30课时。

几何形体是最初级内容，它包括基本形体及透视学的常规训练。一切复杂物体可以简化为最简单的基本形体，如正方体、圆柱体，圆球体等。所以，研究几何体的结构、透视、明暗等规律，将具有普通性指导意义。同时也是初步熟悉和掌握写生的一般步骤与方法，提高抓形能力及表现能力，为下一步表现较复杂的对象打下基础。

静物是指瓜果、蔬菜、日用器皿等，当然也包括植物、山川云石等自然物。如树叶、树枝、昆虫、鸟类、鱼、贝、螺等物体。它们是一种自然生态的自由形，不像几何形体那么规则，因此在练习时就会面临在描绘过程中进行创造性提炼加工的问题。自然物有着丰富多彩的形体、颜色、肌理和结构，在对其表现过程中，在把握表达上有一定难度，同时对形体间的相互关系的正确处理也十分重要。

(3)石膏像、人物写生30课时。

前面我们进行了几何形体与静物的写生练习，对物体的空间、结构、透视的知识技能有了一定的基础，现开始转到石膏像素描写生。石膏像要比静物的形体复杂，但是石膏像的结构虽然复杂，我们可以用几何形体的原理来分析认识它。

人体结构有着自身天然的形式美的规律，人体的结构、功能之合理、完美，涵盖了自然造物之精髓。人物写生，可以得到各种结构，有机形态的训练。我们在对人物生理结构有所了解的基础上，要用艺术结构的方法去理解表现对象。所谓艺术结构就是在生理结构的基础上有一定程度的改变、调整甚至重组。强化对象的体量感及节奏感，既要表现出块状的体面，又能表示空间，显示前后进退，既要把握自然结构的准确，还要有必要的夸张和强调的表现能力。

(4)解构重构、联想创意30课时。

重构与联想练习是面对客观对象，以其为原发点、为契机、为切入点进行创意性的写生和构成，做到有感而发、有意而表。凭借形象的联想，我们可以强调改变视觉常性，开发想象，同时将注意力放在想象效果的实际描绘上，充分利用和发挥所掌握的描绘技能，达到体现构想、表达创意的目的;它们可以是矛盾空间、超现实空间、虚拟空间、梦幻空间、错视空间、玄妙空间等创意表达。具体形式练习：(一)物象的质感转换，即是突破现实物体原有的质地概念，如把瓷器的质地转换为玻璃、金属、木材、纸棉等质地。(二)将一个物象造型特征转变为另一物象的造型，或把它们进行变换、转移或融合，使它产生一个全新的形态。(三)要能够自如地营造描绘一个虚构空间，诸如要设计一种电器产品，必须具备虚构未成现实的一个产品的能力。(四)将多种不同时空的形象进行同一画面组接或转换，使其在画面中产生一种全新的时空秩序。

这种素描的训练要求我们改变习以为常的观察方法，以一种全新的视角审视眼前的物象，而通过视觉联想、意味联想、形态联想、时空联想等手法达到。

四、教学方法的原则性建议。

任课教师制定教学教案一定要适合本专业的教学要求，应包含教学方法和内容，强调以培养学生造型意识、创造能力为目的进行多种方法、技法的表现。每阶段的结构素描课程一定要系统地讲授理论知识，充分利用多媒体课件授课，拓展学生眼界，提高造型认识。

素描课程大纲（热门19篇）篇十八

第一段：引言（150字）。

-引出课程的背景和目的。

-阐述对该课程的初步期望。

第二段：课程内容与收获（300字）。

-概述课程的主要内容和学习方式。

-分析自己对这些内容的掌握情况。

-总结在学习过程中获取的具体收获和知识。

第三段：课程体验与成长（300字）。

-谈论自己对课程的体验和感受。

-反思在课程中面临的困难和挑战。

-描述因此而实现的个人成长和提升。

第四段：课程运用与应用（300字）。

-探讨如何将所学知识运用到实际中。

-论述在实际应用过程中可能遇到的问题。

-提出解决方案和改进意见。

第五段：课程回顾与展望（250字）。

-回顾整个课程学习的过程和成果。

-展望未来对这门课程的进一步发展。

-表达对课程的感谢和对自身未来学习的期望。

第一段：引言。

在这篇文章中，我将分享我参与的一门课程的心得体会。这门课程是我大学生涯中的一门必修课，旨在帮助我们掌握相关专业知识，培养实践能力和解决问题的能力。我对这门课程抱有幸福和期待，并希望通过积极的学习和实践，从中获得知识和经验，迈向职业的成长。

第二段：课程内容与收获。

这门课程主要内容涵盖了课堂教学、小组讨论和实践项目。通过课堂教学，我掌握了许多相关理论知识，例如市场营销、商务沟通和团队合作等。同时，小组讨论使我学会了更好地与他人合作和共同解决问题。在实践项目中，我积极参与实际情景模拟和案例分析，培养了应对实际问题的能力。通过这些学习方式，我不仅扩展了专业知识，也提高了自己的团队合作和应对问题的能力。

第三段：课程体验与成长。

在课程学习的过程中，我遇到了许多困难和挑战。有时，我需要在有限的时间内完成大量的学习任务和小组项目。这要求我合理安排时间，提高自己的时间管理能力。而与团队合作时，我也遇到了一些沟通障碍和分工问题。然而，通过与组员们的密切合作和积极沟通，我们渐渐解决了这些问题，互相取得了信任和理解。通过这些困难和挑战，我不仅在专业领域成长了，也在人际交往和问题解决能力上获得了提升。

第四段：课程运用与应用。

这门课程不仅注重理论知识的学习，也着重于将所学知识应用于实际情境中。在课程的实践项目中，我们根据市场营销案例制定了一份市场推广策略，并将其应用于真实的市场环境。这一实践让我意识到理论知识与实践应用之间的差距，也增强了我针对不同情境制定解决方案的能力。当应用所学知识时，我也遇到了一些实际问题，例如资源限制和竞争环境的变化等。为了解决这些问题，我学会了灵活运用所学知识，改进和调整策略，以应对不同的挑战。

第五段：课程回顾与展望。

回顾整个课程的学习过程，我对自己的成果感到满意。我掌握了相关专业知识，提高了问题解决和团队合作的能力。同时，我也意识到，这门课程只是我职业发展道路上的一个起点。未来，我会继续不断学习和实践，通过不断积累经验，提高自己的综合能力和职业素养。最后，我要感谢这门课程为我提供了这么多的学习机会和成长空间，并期待未来能有更多的机会参与类似的课程，为自己的职业之路打下更坚实的基础。

素描课程大纲（热门19篇）篇十九

随着各类新媒体的发展，插画也摆脱了固有的传统载体，插画从过去狭义的书籍插画变为广义的具备商品特征的商业插画，并逐渐呈现风格多元化的发展。插画与设计逐渐融合，并具有广阔的发展空间。这种融合体现在视觉传达、环境设计、产品设计等设计的各个领域。商业插画的运用越来与广泛，许多高校相继开设了商业插画的专业课程。而作为一个新兴的专业课程，它具有较强实践性与革新性。同时在高校插画教学中也不可避免的面临着许多问题。

商业插画是艺术设计专业本科阶段的重要基础课程之一。他依附于平面构成、色彩构成、基础装饰图案等相关课程，可为包装设计、标志设计、书籍宣传册等设计类课程提供前期理论知识与技术的支持， 在高校中被列为低年级艺术设计专业必修课程之一。

目前，高校在商业插画教学大纲制定过程中，存在着以下问题：

课程制定的针对性有待提升

传统意义上的插画主要指对书籍文字的配图。随着市场的发展，插画的概念也越来越广泛。商业插画包含内容较多，包括书籍类插画、文艺作品类插画、影视插画、广告插画，甚至包括企业吉祥物的设计。教学中，受实际授课数的制约，在课程制定过程中，会出现一些课程重点不够突出，或在教学中结构不够清晰等问题。

在实际教学中，课程具有一定的孤立性

商业插画作为低年级设计专业的必修课程。应该具有良好的依托与反馈的延展。如果缺少前期的辅助课程，可能会导致学生学习效果不理想，无法快速定位课程。 同时，缺少后续延展课程，则学生可能会很快遗忘，从而无法做到学以致用。

教学方法、教学设备以及教材的延迟性

随着新技术的发展，各种风格类型的插画如雨后春笋。但是在实际教学中，教学方法一般具有单一性，这就要求教师对新知识掌握与消化能力的提高。教学设备受到各种因素的制约，如果跟不上新技术的发展去更新教学设备，就会造成教学的落后。

针对以上问题，笔者认为可从以下方面思考与改进。

1. 明确教学目标。商业插画是视觉传达类专业必修课程之一。它注重学生的创意表达与图形表现能力，是专业课程之间的重要纽带。商业插画教学对象是具有一定造型基础的设计类专业学生，插画教学不同于传统绘画教学，它既有传统绘画技法，又具备计算机绘图技法，同时着重培养学生的图形化表达能力与对象的创意表现。教学中应当把图形表现，创意创新能力融入到教学中。在教学方案的制定中，要转变思维，明确教学的目标。只有正确的教学目标才能会教学带来切实可行的指导。

2. 提高课程的针对性。课程的针对性，主要是指教学方法的针对性。由于商业插画的种类多样性与表现方式的多样性，容易在教学过程中造成针对性的模糊。因此在教学大纲的制定中，明确商业插画所包含的种类，并制定出符合本校实际情况、符合市场要求的特定分类教学，并且在教学过程中，根据学生的特点与特长个别引导，充分调动学生的学习能动性。同时清晰教学单元结构，充分考虑理论教学与实践教学的课时分配。另外也要根据不同课程的特点，制定不同的授课时数。适当的授课时数是教学充分展开的前提。

现如今各种教学方法理论始终在强调教学的互动性。然而这种互动在实际教学中被理解为教师单一的与学生互动。其实这种互动也应该是教师之间的互动;教师与市场的互动;学生与市场的互动。教师之间互相了解相关学科的教学方法与教学思路，彼此适当调整。这样可以保证教学整体的系统性;加强课程之间的联系性。做到教师配合市场，市场引领教学，学生适应市场。

3.强调技法性的同时，更注重插画的创意表现。传统绘画技法与计算机绘图技法是绘制插画的基本前提。在课程设置中，应当对基本绘制技法进行训练。同时也不能仅停留在基本技法的掌握与作品临摹中，商业插画是新兴的传达类专业，它重点应该是能让学生从不同角度出发，以全新的、独特的个性化语言去诠释商品。随着消费者审美需求的不断加强，插画设计值仅有高超的绘制技巧已经远远无法满足需求。而独特的创新能力、独特的符号化语言才能在当今市场中保持设计的活力。插画的创作往往是从文案的接受开始，优秀的图形诠释能力，是创意思维形成的关键。在教学中，应针对性的培养学生对于文字与图形的互换能力。图形既要对文字进行补充，同时又不完全依附于文字。优秀的插画应当是在文字提供必要的补充的同时，又能为阅读者带来新的附加价值与想象空间。