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优质小学美术说课稿分钟（模板16篇）篇一
对于花边(二方连续纹样)，学生并不陌生，三年级已有所接触，并初步掌握了绘制的方法，为了激发和保持学生对已接触过的知识的兴趣和新鲜感，在教学设计上，把重点侧重放在掌握花边的排列规律并学以致用，联系生活，尝试运用花边装饰生活用品，通过学生以小组合作的方法去布置房间，让学生在玩中学，在学中玩，在合作学习中发展发现美、运用美、表现美。
教师在教学中，要依据学生的年龄特点，不仅要创设良好的人文情境，对学生进行人文教育，也要为他们营造一个自主、合作、探究的学习氛围，提高他们的协作能力，并在轻松愉快的学习过程中，为学生自主发展创造良好的空间。
本课属于“设计·应用”学习领域。以花边作为切人点，通过教学活动让学生体验、感受、了解花边在生活中的应用，运用熟悉的媒材和表现手法，创造性地参与学习，体验美术活动带来的乐趣，引导学生感受祖国民间美术的特殊审美情趣和艺术魅力，培养学生热爱生活的情感及对民族文化艺术传承的意识。本课体现了“美术·人文”融为一体的教育理念。
审美心理特点和表现能力。
1、知识性目标：感知花边与生活的联系，认识、了解花边的造型及装饰的特点，学会运用花边进行装饰。
2、能力性目标：通过剪、贴、画、印等方法，能利用花边的多种排列方法进行装饰，培养学生的造型能力和审美能力。通过小组合作、探究性学习促进学生的创新精神和实践能力的发展。并通过本课，让学生对生活中的美的理解更上一个台阶。
3、情感性目标：通过欣赏具有广西民族特色的壮锦等各种物品，促进学生对民间艺术的了解与认识，增强民族自豪感。通过各种教学手段促进同学之间的交往与交流，树立互助、合作的集体观念。
4、发展性目标：培养学生热爱生活，热爱自然的情感。了解民俗文化，珍视民间传统文化艺术的发展，渗透可持续发展的思想。
通过观察、欣赏生活中不同的美术节奏，使学生能够利用二方连续或有规律的纹样，通过小组合作设计、布置带有民族特色的房间及物品。
如何将单独纹样有规律的排列或重新组合，创造性的设计出更多的花边排列方法，设计、装饰和布置具有民族特色的房间。
1、教师准备：课件、彩色纸、剪刀、各种花边、音乐、有花边的少数民族物品等。
2、学生准备：彩色水笔、橡皮泥、颜料、腊光纸、剪刀、双面胶、制作好的各种花边等。
(一)、引导发现，舞蹈导入。
1、教师带领学生跟着《兔子舞》音乐有规律的跳舞，增强趣味性，并在音乐和舞蹈中感受音乐的节奏。
2、教师请1—2位学生根据兔子舞的节奏用图案或图形表现出来，感受美术中蕴含着音乐节奏的美。引出课题。
3、教师示范，出示课题：美术的节奏。
(本环节设计意图)《美术课程标准》中提出：“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容和学生的生活经验紧密联系在一起。节奏感强的兔子舞，既容易激发学生的学习兴趣，又能让学生通过有规律的音乐节奏去发现美术的节奏，认识到音乐美术的共性。
更好的体现出课程整合的新理念。
(二)、学习交流，启发联想。
1、课本中“知识窗”的学习。
2、抢答游戏，让学生找出画面中出现的有规律、有节奏的景或物，并进行抢答。
3、展示具有广西特色的少数民族服饰及物品，增加对广西民族特色物品的了解，增强审美意识。
4、设问：这些图案平时我们都见过，你们把它叫做什么啊?
花边最大的特点是什么呢?
(本环节设计意图)在本环节的学习中，学生通过课本学习了解了音乐和美术的共性，并通过欣赏课件中展示的生活中各种有规律、有节奏的东西，进一步感受二方连续与我们的生活是紧密联系在一起的，并能够给我们的生活带来美感。灵感来源于生活，在欣赏完教师提供的实物之后，学生就有了把美融人生活的想法，这些也为后面学生进行设计花边的排列方法的环节起到一个很好的铺垫作用。
(三)、直观学习、开拓思路，合作探究。
1、教师通过实例(学生扮演兔子，以单独纹样的图案再现)让学生直观的复习二方连续纹样知识，并与音乐相结合，让学生根据不同的音乐的旋律用肢体尝试摆出更多的排列方法。
2、师示范把花边进行重新组合，学生动手尝试设计出更多不同的排列的方法：
(教师把花边撕开后，根据不同于兔子舞的音乐，把单独纹样进行重新排列，变化出更多的花边排列方法、启发、拓展学生的设计思路，让学生能够设计出更多更好的排列方法，通过实践，巩固和加深了对所学知识的认识。
3、赏课件，从课件中学习更多的排列方法并引出作业。
(设计意图)在欣赏完大量的花边图案后，学生对花边的多种排列方式就更有兴趣了，在这一环节中，采用了表演的形式，配以老师的讲解，使学生明白了二方连续排列的重要性，懂得了不同的排列形式所产生的视觉效果和装饰功能、这对学生接下来的学习和作业中，如果选择适当的花边排列方式来美化环境和物品，起到了一定的帮助作用，也是解决本节课的难点之一。
(四)、小组合作，快乐表现。
1、学生去房间自由参观，对房间构造有个整体的了解。并把自己感兴趣的、想布置的东西记下来。综合全组意见，把本组最想布置物品反馈给教师。
2、教师提出作业要求：分小组分工合作布置本组负责布置的物品，讨论一下制作的材料和方法。(小组合作研究制定方案，落实设计、布置的人员，进行分工。)。
3、学生分工合作，教师巡视指导，帮助遇到困难的小组解决问题。
(设计意图)分组活动是为他们营造一个轻松、自由、和谐的交流空间和平台、让他们在美术体验活动中增强友谊和合作，去自主探索和发现事物的能力、培养学生互相交流、协作发展、合作学习的能力。
(五)、交流展示、教学评价。
1、学生自由相互展示评价，展示自我，介绍自己的作品，体验合作学习带来的乐趣。
2、教师带领大家集体评议。
(设计意图)体现“为促进学生的发展而进行评价”的教学理念，既重视学生的自我评价，又注重对学生学术活动表现的评价。培养学生正确的审美评判能力，同时有助于同学自己的互相学习，共同进步、和谐发展。
优质小学美术说课稿分钟（模板16篇）篇二
1、收集船舶的`图片、模型等资料，认识船的造型特点和结构、功能，了解船的历史与文化。
2、能抓住船的主要外形结构和特点，描画出自己喜欢的船。
3、了解材料特点，掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术，制作一艘(木)船。
4、养成细心观察、精心制作的习惯，培养不怕困难的探索精神。教学重点：了解人类文化最早最重要的载体——美术的传统媒材。教学难点：掌握粘贴画的制作方法和基本技能。
第一课时。
1、用3分钟左右的时间让学生用线条勾画一艘船。
2、尝试作业点评。
(1)船的外形结构了解。
(2)作业分析，船体近似倒梯形，甲板以上部分是各种圆形、三角形、方形的任意组合。
3、教师质疑：怎样画得更美，更具体，更有特色?
师生共同拿出收集的关于船的图片资料传观，了解各种不同类型的船的外形特点。
1、教师选择一艘舰船模型进行示范描画。
2、质疑：
(1)绘画作品是否画得像船模型?
(2)教师怎样刻画船的局部?
(3)船舱的表达采用的是平面形组合还是立体形组合?
3、教师选择学生尝试作业中的一幅进行改画。
4、师生交流写实性绘画的特点。
要求：表现出立体感，注意前后遮挡、形体穿插。
1、提供作业方式：
(1)根据自己带的图片资料或模型画船。
(2)提供两幅船的图片，让学生选择描画。
2、作业要求：将自己喜欢的船模型或摄影图片描画下来。抓住船的外形特征细致刻画。
3、学生作业。
1、学生将两次作业比较欣赏，谈感受。
2、欣赏大师的作品，再现真实的生活。
第二课时。
1、引导学生观察做木船的过程。
2、揭示课题。
1、学生根据自己带来的材料，说说其分别适合做船的什么部位。
2、教师小结：长的木头适合做船体，薄的木板适合做船的甲板和船舱，短小的木头可用来堆砌船舱等。
3、启发思考：在制作中木材不符合自己的构想要求，该怎么办?
4、根据学生的回答，老师现场演示切割或修削板材、锯木头的方法，如制作甲板选择长方形木片，分别裁切两个或四个角就行了。
1、小组合作尝试用木头等材料组拼成一艘船。
2、在制作中思考以下问题：
(1)船体制作成什么形才符合力学要求?
(2)怎样使船体更美观，更有特色?
(3)用什么办法使你做的船变得更牢固?
1、展示学生的作品，教师引导观察。
2、通过作业评析了解组拼船体的方法：
(1)下面大上面小，逐步向上搭建。
(2)左右两边搭建，平衡感较好。
(3)组拼时注意大小木头的搭配，高低起伏的变化。
3、老师再次出示做好的木船范品与学生作业比较，解决工艺制作的技术问题和细节处理问题。
学生欣赏各种船的图片资料，谈自己的构想。
学生两人合作制作一艘自己喜欢的木船。要求：造型美观，富有创意。渗透：安全意识、环保意识。
1、展示：将学生做的船放入水中漂浮、玩耍。
2、质疑：有什么办法可以让“船”不下沉?出示范品启示。
优质小学美术说课稿分钟（模板16篇）篇三
该课属于新岭南版美术小学第8册中的学习内容。教学中希望通过对“漏印”的装饰设计，使学生在做做玩玩中感知中国传统民间工艺文化的魅力，学习传统工艺美术方面的一些知识，练习和掌握一些相应的制作步骤、方法，体验设计制作的乐趣。
该类课程属于“工艺”部分，与传统紧密联系。因而首先要看课程导入时，是否有相应的传统工艺文化拓展，可以结合实际情况有选择的引入该课知识讲解部分。
另外，该课内容有着一定的技术性、程序性和材料性，这些都是凸显“设计·应用”学习领域特质的关键部分，在教学过程中可否有较合理和有效的学习“过程”很重要。
案例中的执教老师是来自云南师范大学附小的杨丽萍老师，我们的讨论将围绕这节课的整体设计，以及情境教学、知识讲解、设计制作和评价引申等教学环节展开。
接下来，我们先通过一些教学片断看一下这节课的教学整体设计。
这是一堂较为成功的示范课，教学设计整体感强，体现了《义务教育美术课程标准》的理念，也体现了该领域教学的某些特点，比如在课程导入方面；在示范讲解方面；在创意启发介绍方面……但相对于这一领域的特质而言，某些方面的教学，还可以有另外的设计。
优点：这节课是一节综合性很强的美术课。从整体上看，杨老师引导学生在学习活动中主动探索、研究“漏印”的表现方法，抓住了“漏印”的创作关键。本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念；教学思路清晰，教学资源很丰富，注重培养学生综合实践能力，教学开放而富有活力，是一堂很有创意、很生动的美术课。
同时，这节课也很好实现了学习过程的有效性。“金水漏印”是独具风格的傣族民间艺术，是以阴刻手法刻版，把剪纸图案用金粉漏印在佛寺墙壁和梁柱上的工艺。杨老师的教学过程中既有针对性的知识拓展，又有清晰、简明、准确的“漏印”工艺流程示范，并反复提示了注意事项，从而使得学生能够知晓来龙去脉，并在实践过程中较好地掌握了一般技术要领。
杨丽华老师执教的《漏印》教学设计这节课的教学体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，学生始终处于一种积极参与和愉悦的状态中。
不足：联系生活、开阔视野方面稍显牵强，要有引导学生举一反三的创新联想环节更好。
某些工艺环节有所缺失，比如金色颜料调和、浓淡掌握等。
课程结束前要有对学习内容的总结更好。
优质小学美术说课稿分钟（模板16篇）篇四
本节课是江苏凤凰少年儿童出版社小学美术五年级上册第9课，从学生的学习活动方式划分，本课属于设计·应用学习领域，主要内容是引导学生认识了解面具，感受面具的独特魅力，并且学会制作自己喜欢的面具，从而激发学生对面具这一中国传统非物质文化遗产的热爱之情。
小学高年级的学生在造型方面比中、低年级有了一定的发展，随着知识的增长和认识能力的发展，观察能力、接受能力以及模仿能力也有进一步的发展，而且已经初步认识了形、色与肌理等美术语言，会使用各种美术工具，体验了不同媒材的效果，在绘画方面有了初步的写实倾向，也称之为“萌芽写实阶段”，能大胆地表现他们的所见所闻、所感所想的事物。他们对美术有着浓厚的兴趣，但创造力还有待进一步提高。
根据对教材和学生的了解，我确定了如下三维教学目标：
知识与技能：了解面具的文化内涵以及造型特点，制作一个有表情的面具。
过程与方法：通过观察、思考与讨论，了解面具的艺术特点，大胆描绘千奇百怪的面具，提高动手实践能力。
情感、态度和价值观：感受面具的独特魅力，激发对中国传统非物质文化遗传的热爱之情。
基于教学目标，不难分析出本课的重难点为：
重点：了解面具的艺术特点并制作一个面具。
难点：结合面具的材料和造型特点，制作一个新颖的有表情的面具。
为了教学有法，教无定法，贵在得法。为了更好地突出重点、突破难点，我将采用提问法、讲述法、示范法等教学方法，引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的准备：ppt课件、面具图片等相关资料。
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动、形象、直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
环节一：激趣导入。
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的融入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此我将播放视频《变脸》，引导学生说出自己的感受，学生自由回答后，教师总结：丰富多样的面具愉悦了我们的日常生活，有趣的面具还给我们带来了神秘趣味。由此引出今天的课题《有表情的面具》。
通过多媒体的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。
环节二：描述分析。
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性。所以，我将采用讲授法与展示法相结合的形式，引导学生观赏《盒子面具》，并提出问题：面具有什么特点呢?学生思考回答，教师结合学生的回答总结出面具的概念、特点。《盒子面具》可以看出盒子的五个面都有不同的表情，不同的面具传达出来的情绪也各不相同。在学生对面具有个初步的感知之后，我会继续展示《青铜面具》《古代非洲人面具》《古代印第安人面具》等面具图片，引导学生思考：我们常见的制作面具的材料有哪些呢?面具又是如何表现情绪呢?通过图片的展示可以得出常见的制作面具的材料有青铜、硬纸、兽皮、木板等，并且可以通过对眼睛、嘴巴的夸张描绘来表现面具的情绪。
之后，为了提高学生对于面具文化内涵的认识，我会播放视频藏戏选段，请学生思考：藏戏中的面具有什么寓意?面具由古至今发展到现在经历了什么?在这里我会设置一个小组讨论，鼓励学生大胆发言，合作交流。讨论结束后我会让小组派代表进行回答，结合小组的回答可以得出面具寓意着吉祥，祈求神灵的庇护;面具在我国已经有三千多年的历史，其中藏戏已经列为我国非物质文化遗产，藏戏中的面具具有浓郁的世俗倾向和民间色彩。
通过这样的方式，让学生感受面具的趣味，了解面具的深层寓意，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。
环节三：示范讲解。
美术课程同样具有实践性，所以我会示范面具制作的方法，重点讲解对表情的夸张表现，以及制作过程中的剪刻、粘贴、彩绘等制作方法。通过直观的方式让学生掌握面具的制作步骤，为学生独立创作解决技法上的难点。
环节四：实践展评。
教育家弗莱登塔曾说：“学习的唯一正确方法就是实现再创造”。因此，我将布置这样的练习作业：同桌之间合作完成一个有表情的面具。在学生实践的过程中我会进行巡视指导，积极的纠正学生存在的技法问题。在大部分学生创作完成的情况下，我会设置一个化妆舞会的场景，并引导学生对自己喜欢的面具进行自评、互评，让学生体验成功的喜悦，从而激发学生对美术学习的持久兴趣。在展示点评环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发，培养学生敢于接受别人的“指正”，进一步提高学生发现问题、理解问题、解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果，激发学生向更高目标努力的积极性，活跃课堂气氛，还能帮助我总结反思，改进教学。
活动五：小结作业。
在课程即将结束时，引导学生对本节课的重点加以回顾，对本节课的知识进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。在此过程中进行升华情感，引导学生热爱传统文化，保护非物质文化遗产。最后，为了使学生能有更高层次的提高，我给学生留了一个拓展延伸的作业：课后搜集外国的面具资料。
这一环节请学生主动分享收获，从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生学段的教学方法。最后的搜集资料的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展，使美术课堂与课外，美术知识与其他知识形成沟通，学生学会学习的方法，提高美术素养。
为了充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：
优质小学美术说课稿分钟（模板16篇）篇五
《小鸟的家》是人教版第5册第6课。本课教材属于“造型表现”的学习领域,其主要内容是让学生用粉画颜料、吹塑纸等多种材料和拓印的手段,让学生体验造型的乐趣,表达情感和思想。
粉印版画是用不透明的粉质颜料来套印版画,颜色厚重,具有较强的覆盖性,因此在印刷时可以先印重色,后印浅色。在讲到画面色彩搭配时,提醒学生回忆第8课“风景色彩画”中讲到的“色彩的明度对比和冷暖对比”。粉印版画学生从没接触过,而本课后面“快乐的小鸟”、“有趣的脸谱”、“美丽的瓶花”这几节课又都是属于版画类(有脱胶版画和吹塑纸版画),那么,要上好这一节课就显得尤其重要,可以说这是一节“承前启后”的课。而教参中本课只设1课时,我认为这不利于学生的学习。因此,根据学情的需要,我把它改为2个课时。
根据《课标》提出的目标,本课教材的特点,联系三年级学生的认知、思维的特点,将本课教学目标定为:
1、 知识目标:让学生关注小鸟和它的家,并能学会用粉印版画的方法表现他们。
2、 能力目标:通过本课的学习,培养学生自主学习、主动探究的学习能力;透过开放式的小组讨论形式,培养学生的合作能力,集体荣誉感和竞争意识。
3、 情感目标:通过欣赏小鸟的录象,感受母爱的伟大,感受祖国大自然的美,从而唤起学生环境保护的意识;通过粉印版画的制作,让学生感受艺术表现形式的美感及与生活美之间的密切联系。
教学重点:粉印版画的制作方法和步骤。
教学难点:引导学生用粉印版画的方法把小鸟的结构形态及鸟窝生动有趣地表现出来。
1.情境教学法:
“作者胸有境,入境始于亲”,教师只有在教学过程中想方设法为学生创造一个具体、生动、形象的情境,并通过恰当的方式把学生完全带入这个情境之中, 才能让学生在具体情境下有效地进行学习。教学本课时,我充分利用多媒体信息技术,创设融形、声、画为一体的优美的教学情境,扩大学生视野,努力营造一个民主、和谐、宽松的教学情境,以唤起学生情感的共鸣,让他们学得兴趣盎然,教师则只在关键之处作出精要的点拨或总结。这样,学生就在轻松愉快的氛围中自主高效地掌握了新知。
2. 引导式教学法:这种教学方法适合于高年级的学生,他们已经具备了一定的知识。因此,学生欣赏美术作品时,我注意引导他们感受艺术的形式美感,艺术与生活、艺术与环境的关系。
3.赏析教学法:赏析、品味祖国优秀的美术作品,从而加深对作品的理解,提高学生对艺术美的鉴赏能力。
1.探究法:学起于思,思源于疑,疑则诱发探索。爱因斯坦也曾说过:提出一个问题往往比解决一个问题要重要。因此,我把质疑、释疑作为教学过程的重要组成部分。抓住教学中的疑点和难点,设计具有针对性和启发性的问题:“你知道这是怎么画出来的吗?”等,启发鼓励学生思考探索,大胆想象,各抒己见,逐步解疑。引导他们在亲身体验中探求新知。体验到喜获知识,迈向成功的欢乐,进而激发学习兴趣,增强学习信心。
2. 自学尝试法:著名的教育家叶圣陶曾经说过:“授之以鱼,不如授之以渔。”联合国科教文组织也曾指出:“未来的文盲不是不识字,而是不会学习的人。”一个人如果不具备自己获取知识的能力,那么他将再也无法生存和发展,更难以适应日新月异的时代的发展需要。因此说,让学生学会学习是时代的需要,是美术教学改革的需要。因此,在讲到粉印版画的制作时,我就放手让学生自学,大胆地把学习的主动权还给学生,鼓励他们说说、谈谈、画画,动脑、动口、动手,自己学会思维,学会分析,学会表达,不断培养他们的自学能力。
3. 合作学习法:我们培养的是跨世纪的人才,他们除了自身要努力学习、勇于创新外,还必须具备真诚的态度、开朗的性格及善于与人合作的精神。能够处理好与他人的协作关系,集众人之智慧取长补短,是跨世纪优秀人才必备的基本素质。因此,我在教学本课时,给学生提供较多的讨论、交流的机会,让他们集思广益、相互切磋,在知识方面相互补充,在学习方法上互相借鉴。
为了突出教学重点,贯彻落实课程标准,我按照审美激趣、赏析探究、练习感悟、评价提高四个环节来设计这节课;还根据学情,将学生分为8个组,每组6—7人,设有一个小组长。组长负责做好小组记录和记分工作。下课前,将小组的分数统计,得分高的组会得到大家的表扬。
(一) 审美激趣
1、 创设情境:在轻音乐声中,我让学生轻轻的闭上眼睛,接着把音乐换成森林里鸟鸣的乐曲。“让我们用心来感觉,用耳朵去“看”,呆会儿,请大家告诉我你看到了什么?”
2、 在音乐渐渐的由小变大时,我也让学生漫漫的睁开眼睛。这时学生也七嘴八舌的说开了:看到了小鸟、森林、天空等。
板书课题:小鸟的家
小组内讨论并回答,小组长作好记录。(引导学生从外形、羽毛、色彩、鸟窝等去观察、讨论)
4、 引导学生联系自然科知识,分析小鸟与森林的关系(食物链之间是相互依存,缺一不可的)。
(二) 赏析探究
1、欣赏几幅有关小鸟的家的美术作品(课件演示),让学生分辨作品的种类(国画、油画、剪纸、粉印版画)及不同的构图所带来的形式美感,能用简短的语言描述对作品的感受。
2、指出粉印版画这幅作品(每个小组中都有一幅,便于学生观察)问学生:你知道这是怎么画出来的吗?引导学生在纸上试一试,找出正确的制作步骤。
3、小组内试着合作一张粉印版画,注意表现出小鸟的神态特征、母子之间的亲密关系、色彩的冷暖对比、鸟窝的多种表现形式。
(三) 练习感悟
每人制作一张粉印版画的作品,引导学生注意用各种线条来表现鸟窝的机理效果。不断的运用一些鼓励性及强的语言鼓励学生,主动探索。此时,教师只是一位积极的引导者。
(四) 评价提高
将学生作业全部在黑板上展贴,学生之间互评,引导学生从色彩、构图、小鸟形态、等方面去评价。
(五) 评选出本课优秀小组及先进个人
(1)在音乐声中,学生如临其境,触“境”生情,引起学生们情感上的反响和共鸣。学生愉快的心情马上高涨起来。
(2)电脑多媒体的优势在于视听结合、声图并茂。这样,学生的学习兴趣便会持续长久。
(3)重视学生创新意识和创新思维习惯的培养,鼓励独到性和多样性,教师不是把自己的思维方式与问题结论强加给学生,而是启发学生自己思考去得出结论。
(4)综合自然科知识,融会贯通,使学生能灵活运用各学科的知识,增强其环保意识。
(5)初步感知作品艺术美与生活美,激起学生艺术表现的欲望,提高学生的审美能力、语言表达能力。
(6)使学生养成独立思考、发现问题、解决问题的能力。
(7)深入感知阶段,强调感悟和创造意识,培养学生在感悟中爱美、审美的情趣。
(8)使学生学会用艺术的眼光去品、审,发现自己与他人作品中的闪光点,提高他们对作品的欣赏能力。
(9)提高学生的集体荣誉感,竞争意识。
美术课要突出 “美”的原则,因此在板书设计上,我力求简洁、形象,并充分体现课文重点。
优质小学美术说课稿分钟（模板16篇）篇六
（一）。
《小鸟的家》是人教版第5册第6课。本课教材属于"造型？表现"的学习领域，其主要内容是让学生用粉画颜料、吹塑纸等多种材料和拓印的手段，让学生体验造型的乐趣，表达情感和思想。
粉印版画是用不透明的粉质颜料来套印版画，颜色厚重，具有较强的覆盖性，因此在印刷时可以先印重色，后印浅色。在讲到画面色彩搭配时，提醒学生回忆第8课"风景色彩画"中讲到的"色彩的明度对比和冷暖对比".粉印版画学生从没接触过，而本课后面"快乐的小鸟"、"有趣的脸谱"、"美丽的瓶花"这几节课又都是属于版画类（有脱胶版画和吹塑纸版画），那么，要上好这一节课就显得尤其重要，可以说这是一节"承前启后"的课。而教参中本课只设1课时，我认为这不利于学生的学习。因此，根据学情的需要，我把它改为2个课时。
根据《课标》提出的目标，本课教材的特点，联系三年级学生的认知、思维的特点，将本课教学目标定为：
1、知识目标：让学生关注小鸟和它的家，并能学会用粉印版画的方法表现他们。
2、能力目标：通过本课的学习，培养学生自主学习、主动探究的学习能力；透过开放式的小组讨论形式，培养学生的合作能力，集体荣誉感和竞争意识。
3、情感目标：通过欣赏小鸟的录象，感受母爱的伟大，感受祖国大自然的美，从而唤起学生环境保护的意识；通过粉印版画的制作，让学生感受艺术表现形式的美感及与生活美之间的密切联系。
教学重点：粉印版画的制作方法和步骤。
教学难点：引导学生用粉印版画的方法把小鸟的结构形态及鸟窝生动有趣地表现出来。
二、说教法。
根据教学内容及教学特点的需要，本课我采取了情境法、启发式教学法、赏析教学法、演示法、讨论法等教学方法，1.情境教学法：
"作者胸有境，入境始于亲",教师只有在教学过程中想方设法为学生创造一个具体、生动、形象的情境，并通过恰当的方式把学生完全带入这个情境之中，才能让学生在具体情境下有效地进行学习。教学本课时，我充分利用多媒体信息技术，创设融形、声、画为一体的优美的教学情境，扩大学生视野，努力营造一个民主、和谐、宽松的教学情境，以唤起学生情感的共鸣，让他们学得兴趣盎然，教师则只在关键之处作出精要的点拨或总结。这样，学生就在轻松愉快的氛围中自主高效地掌握了新知。
2.引导式教学法：这种教学方法适合于高年级的学生，他们已经具备了一定的知识。因此，学生欣赏美术作品时，我注意引导他们感受艺术的形式美感，艺术与生活、艺术与环境的关系。
3.赏析教学法：赏析、品味祖国优秀的美术作品，从而加深对作品的理解，提高学生对艺术美的鉴赏能力。
三、说学法。
1.探究法：学起于思，思源于疑，疑则诱发探索。爱因斯坦也曾说过：提出一个问题往往比解决一个问题要重要。因此，我把质疑、释疑作为教学过程的重要组成部分。抓住教学中的疑点和难点，设计具有针对性和启发性的问题："你知道这是怎么画出来的吗？"等，启发鼓励学生思考探索，大胆想象，各抒己见，逐步解疑。引导他们在亲身体验中探求新知。体验到喜获知识，迈向成功的欢乐，进而激发学习兴趣，增强学习信心。
2.自学尝试法：著名的教育家叶圣陶曾经说过："授之以鱼，不如授之以渔。"联合国科教文组织也曾指出："未来的文盲不是不识字，而是不会学习的人。"一个人如果不具备自己获取知识的能力，那么他将再也无法生存和发展，更难以适应日新月异的时代发展的需要。因此说，让学生学会学习是时代的需要，是美术教学改革的需要。因此，在讲到粉印版画的制作时，我就放手让学生自学，大胆地把学习的主动权还给学生，鼓励他们说说、谈谈、画画，动脑、动口、动手，自己学会思维，学会分析，学会表达，不断培养他们的自学能力。
3.合作学习法：我们培养的是跨世纪的人才，他们除了自身要努力学习、勇于创新外，还必须具备真诚的态度、开朗的性格及善于与人合作的精神。能够处理好与他人的协作关系，集众人之智慧取长补短，是跨世纪优秀人才必备的基本素质。因此，我在教学本课时，给学生提供较多的讨论、交流的机会，让他们集思广益、相互切磋，在知识方面相互补充，在学习方法上互相借鉴。
四、说教学程序。
为了突出教学重点，贯彻落实课程标准，我按照审美激趣、赏析探究、练习感悟、评价提高四个环节来设计这节课；还根据学情，将学生分为8个组，每组6—7人，设有一个小组长。组长负责做好小组记录和记分工作。下课前，将小组的分数统计，得分高的组会得到大家的表扬。
教学过程设计意图。
（一）审美激趣。
1、创设情境：在轻音乐声中，我让学生轻轻的闭上眼睛，接着把音乐换成森林里鸟鸣的乐曲。"让我们用心来感觉，用耳朵去"看",呆会儿，请大家告诉我你看到了什么？"2、在音乐渐渐的由小变大时，我也让学生漫漫的睁开眼睛。这时学生也七嘴八舌的说开了：看到了小鸟、森林、天空等。
板书课题：小鸟的家。
小组内讨论并回答，小组长作好记录。（引导学生从外形、羽毛、色彩、鸟窝等去观察、讨论）4、引导学生联系自然科知识，分析小鸟与森林的关系（食物链之间是相互依存，缺一不可的）。
（二）赏析探究。
1、欣赏几幅有关小鸟的家的美术作品（课件演示），让学生分辨作品的种类（国画、油画、剪纸、粉印版画）及不同的构图所带来的形式美感，能用简短的语言描述对作品的感受。
2、指出粉印版画这幅作品（每个小组中都有一幅，便于学生观察）问学生：你知道这是怎么画出来的吗？引导学生在纸上试一试，找出正确的制作步骤。
3、小组内试着合作一张粉印版画，注意表现出小鸟的神态特征、母子之间的亲密关系、色彩的冷暖对比、鸟窝的多种表现形式。
（三）练习感悟：每人制作一张粉印版画的作品，引导学生注意用各种线条来表现鸟窝的机理效果。不断的运用一些鼓励性及强的语言鼓励学生，主动探索。此时，教师只是一位积极的引导者。
（四）评价提高。
将学生作业全部在黑板上展贴，学生之间互评，引导学生从色彩、构图、小鸟形态、等方面去评价。
（五）评选出本课优秀小组及先进个人。
（1）在音乐声中，学生如临其境，触"境"生情，引起学生们情感上的反响和共鸣。学生愉快的心情马上高涨起来。
（2）电脑多媒体的优势在于视听结合、声图并茂。这样，学生的学习兴趣便会持续长久。
（3）重视学生创新意识和创新思维习惯的培养，鼓励独到性和多样性，教师不是把自己的思维方式与问题结论强加给学生，而是启发学生自己思考去得出结论。
（4）综合自然科知识，融会贯通，使学生能灵活运用各学科的知识，增强其环保意识。
（5）初步感知作品艺术美与生活美，激起学生艺术表现的欲望，提高学生的审美能力、语言表达能力。
（6）使学生养成独立思考、发现问题、解决问题的能力。
（7）深入感知阶段，强调感悟和创造意识，培养学生在感悟中爱美、审美的情趣。
（8）使学生学会用艺术的眼光去品、审，发现自己与他人作品中的闪光点，提高他们对作品的欣赏能力。
（9）提高学生的集体荣誉感，竞争意识。
五、说板书设计。
美术课要突出"美"的原则，因此在板书设计上，我力求简洁、形象，并充分体现课文重点。
小鸟的家。
粉印版画的制作步骤：
1、制模版。
2、将模版与印纸重叠，固定。
3、上色、印。
（二）。
一、教材分析：
这节课我所执教的内容是人教版小学美术第二册第八课《狮子大王》。本课属于"造型？表现"领域里面的内容。这一内容的学习是在学生已经掌握了一些剪、贴、撕、画的基本技能基础上来学习的。本节课通过展示自然界中狮子的形象，各种以狮子为题材的作品，引导学生用观察、比较的方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点，从而培养学生观察、分析问题的能力。利用观察、比较的方法抓住特点，掌握突出表现动物特点的方法是后续学习第九课《可爱的动物》和第十课《介绍我的玩具》这两课的主要方法之一。所以，学好这一课的知识是学习后两课的基础。
本册教材的重点之一是，认识常用的色彩及形状，体验不同的媒材，不同工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。而本课的教学内容是引导学生利用观察比较方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点用不同的材料撕、剪、贴、画等方法进行创作，表现自己的想法。可见本课在本册中的重要位置。基于对教材的上述理解，确定如下教学教学重点和难点。
重点：引导学生在观察、比较中抓住狮子的特点，并能够进行创造性的表现特点。
难点：狮子头部特征的表现。
教学目标：
1、知识与能力目标：通过本课学习，初步了解如何利用观察、比较方法抓住狮子五官特点，以及突出表现狮子五官特点。
2、过程与方法目标：在观察、欣赏狮子及其艺术品的过程中，培养学生观察、分析、创新的能力。
3、情感与态度目标：通过画画、做做、演演狮子的形象，引导学生体验学习美术的乐趣，渗透可持续发展的思想。
二、教学准备。
狮子"吼"的录音，狮子、猞猁、小熊猫的图片，表现狮子的艺术品，范作，手提袋，旧报纸，彩纸等。
三、教法和学法。
新课程标准中指出；"教师的‘教’要立足于学生的‘学’使每位学生坚信自己都具有学习美术的能力的‘学点’".帮助他们在学习美术中去发现自己学习能力的学点"闪光点",从而为他们在以后的学习中树立信心，获得不同程度的进步和发展做好铺垫。因此，我结合一年级学生小、好动、爱玩、好奇心强，在四十分钟的教学中容易疲劳，注意力分散的特点以及本课的特点，主要采用："情景教学法"、"直观教学法"、和"多媒体辅助教学"等方法。引导学生在观察、比较中进行自主探究、合作交流。
四、为了更好的落实本课的教学目标，我设计如下四个教学流程。
（一）、创设情景，激情导入。
新课程标准指出："兴趣是学习美术的动力之一。"课的一开始，我用猜谜语和听狮子"吼"的声音引出课题。通过听—忆—看—说等多种感官参与活动，唤起学生对狮子已有的记忆和认知，使学生感受体验狮子大王的凶猛。吸引学生的注意力，激发学生的强烈的学习动机，营造轻松活泼的学习氛围，为下一步教学环节的展开做好了铺垫。
（二）、分析自然界中狮子的特征。
教师出示自然界中狮子图片，提出问题：狮子一家中谁最具有大王的特点？它的突出特点是什么？学生通过观察、比较抓住雄狮子长着鬃毛这一特征。所以，雄狮子在狮子一家中最具有大王的特点。它的突出特点是头部长着鬃毛。然后，教师出示一组图片：雄狮子、猞猁、熊猫。引导学生在小组内观察、比较、分析，狮子大王与猞猁、小熊猫比五官上有什么特点？在前面利用了观察、比较方法的基础上，在教师适时引导下，准确地归概括出：狮子大王具有，鬃毛、吊眼、鼻子大、嘴巴大、牙尖、耳朵圆，六个特点。
这样设计的目的是，在于引导学生利用观察、比较方法分析雄狮子特征，培养观察、分析问题的能力及合作意识。
三、分析艺术作品中狮子五官的突出表现。
新课程理念强调，美术学科要注重于其他学科的联系，与学生的生活经验联系的联系。美术教学也是文化教学。这一环节我利用中国传统的狮子形象，以北京故宫门前的铜铸狮子和民间艺人雕刻的石狮子为例，让学生感受艺术家是如何抓住特点创作、怎样突出表现特点。学生通过对艺术作品狮子的观察、比较、分析的过程中总结出艺术做品中狮子的嘴巴比真实的还大，露出的牙齿更尖利等。
解决教学难点。增加了美术文化的含量。通过对艺术家作品的观察、分析，自然的把学生带入到深层次的思维空间，在学生观察、对比、发现的过程中，不仅观察能力和思维能力有所提高，而且体验了探究的快乐，得到了心里满足，从而进一步激发出学习的热情。
四、分析学生优秀作业和学生范作中狮子的表现《美术新课程标准》为美术教学活动提出的要求是："在教学过程中应引导学生主动寻找与尝试不同不同材料，探索各种造型方法，不仅关注学生艺术作业的结果还要重视学生在‘造型？表现’活动中参与探索的过程。"这一环节，教师根据这一要求引导学生分析小朋友优秀作业中的狮子大王的表现方法；分析学生优秀作业是怎样突出表现狮子五官特点的；分析小朋友的手工作业是用什么材料制做的以及制作步骤。
（三）。
一、说教材。
（一）教材分析。
我说课的内容是《迷彩服》。《迷彩服》是人教版小学美术三年级下册第六课。它主要是通过对动物的基本认识和对花纹、图案的观察进行联想，经过剪、贴、画等各种方法为动物们创造出各具特色绚丽的服装。
《迷彩服》这一课是属于3年级学段的学习领域中造型、表现，设计、应用的这一内容。主要是让学生初步认识形、色等美术语言，学习使用各种工具，观看不同媒材的效果，通过看一看，画一画，做一做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
根据美术课程标准要求，逐步培养小学中年级学生的动眼、动脑、动口和动手操作能力。同时让学生在观察中学会想象，充分表现出自己最感兴趣的动物和爱好，以此来激发学生对美术的兴趣。
（二）教学目标。
教学本课时我制定了以下的教学目标：
1、学生能够收集不同类型所需要的材料。
2、能通过观察，充分展开想象，用学过的各种手法（如绘画、拼贴等）将收集到的材料为动物们穿上绚丽的迷彩服。
3、通过学习，培养学生的观察力，想象力，实践能力和语言表达能力。
（三）教学重、难点：
教学重点：根据本课内容和小学中年级学生心理特点，我把如何利用学到的各种手法将收集到的材料为动物穿上绚丽的迷彩服为教学的重点。教学难点：我把如何利用不同的制作方法为动物们穿上绚丽的迷彩服并涂上不同的颜色作为本课的教学难点。
二、说教法，学法。
教学本课我坚持以老师为主导，学生为主体的相互原则。所以在课堂教学中我主要采用了"观察法","讨论法","评比表扬法"和"演示法"等教学方法。
在学法上我采用"观察"、"联想"、"设计"、"评价"、"拓展"的几个环节来完成本课。
教具学具准备：
本课的教学过程分五个环节进行。
（一）观察。
1、导入。
孩子们对一些新颖的物体注意力很容易集中和对一些动物的喜爱非常热心，为了使学生快速走进课堂中，我设计了这样的语言导入：
"小朋友们，快来呀！森林里要举办一场动物联欢会，小动物们都想穿上一件新颖，别致的迷彩服参加联欢会。动物们高兴极了，但是它们有些担心：谁来为它们设计制作服装呢？"我想你们一定会愿意帮助它们吗？我想你们一定不会让它们失望的。()（引出课题：迷彩服）2、在大家设计之前我们先来看看动物身上的花纹都有哪些特点？这时我用多媒体显示动物图像让学生观察动物。说说哪些动物是由点。线。面组成的。（课件展示豹子。斑点狗）。刚刚是以一组不同的漂亮的点组成的动物花纹，（斑马）这一组是由流畅的线条组成的，大家看看最后一组图片有什么规律？（奶牛）是由块组成的，也就是不规则的面。教师总结：动物身上的花纹是由点。线。面组成的。
（二）联想。
看完动物的花纹后再来欣赏一下作品：打开课本上的图片，讨论一下，这些作品是如何表现的？同时找出动物身上哪些是由点、线、面组成的，（分四人为一组讨论，说出点、线、面的图片）口头表扬观察仔细的的学生。接下来过度提问：老师这里有一种给动物们装上漂亮衣服的特别方法，非常简单，你们想学吗？在这一环节中，我利用提问的方法来激发学生勤动脑、动口说出自己的想法共同交流，并在交流中获得各种适合的制作方法来设计一套绚丽的迷彩服，以此进一步的培养学生勤于动脑、动手的良好习惯。
（三）动手制作。
教师板书示范步骤：1、用纸对折。2、一边画动物的斑纹，一边剪出动物的外形。3合上后便可以剪出（鱼的外形）。
老师还帮动物们设计几套迷彩服，举例说说蝴蝶和斑马它们的主色调（五彩色和黑白色）。
同学们，我们的小动物已经等不及了，你们马上用你们的小巧手为它们设计不同的迷彩服，可以直接画（点、线、面），也可以用老师刚才讲的方法或者用手中的材料拼贴在动物的身上（学生讨论任选一种）学生开始制作，教师巡回辅导：1、利用不同的材料勾画出不同的外形。2、绘画的学生要注意色彩的搭配。3、制作的学生要注意动物的大小，用过的废纸不要随地扔。
（四）作品评价。
分组评价（自评、学生评、老师评），最后，每组选一副漂亮的"迷彩服"粘贴黑板上，动物有了漂亮的迷彩服一定会非常高兴的。
（五）拓展。
大家帮小动物们打扮的漂漂亮亮的，它们一定会感谢你们的。通过这节课的学习，你们懂得了什么？在今后的生活中，我们怎样对待这些动物们呢？将你这节课上学到的本领运用到我们的生活中的其他方面，如桌布、衣服会有什么我们意想不到的结果呢？回去试试看吧！
五、板书设计。
我的板书是体现在制作作品所需要的材料和制作的步骤，这样让学生一看就明白所需要的材料和制作的先后步骤。我的设计能够培养学生的观察能力和思维能力。
优质小学美术说课稿分钟（模板16篇）篇七
根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《下雨啦》一课属于“造型·表现”学习领域，即“透过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”本课教学时数为1课时。雨是生活中常见的自然现象，它能够给人类带来益处，也能够使人类蒙受灾难。但是在儿童看来，下雨是一件搞笑而令人激动的事情，它能够给孩子带来创造的灵感和真实的体验。本课是一节绘画练习课，创作的资料能够分为两类，一是表现雨，画出自己对雨的感受;二是表现雨中的情景，能够是真实的回忆，也能够是建立于真实基础上的想象。让学生了解一些有关雨的科学知识。
这节课要应对的是一年级的学生，这一学龄儿童是想象思维最为活跃的时期，他们那快乐的、充满童真、童趣的，有着不受制约的想象力。他们的想象力丰富，思维十分活跃，个性突出，具备初步的表现潜力。
透过引发学生的生活体验，引导学生会议、观察对下雨时的感受，同时教师及时的与学生进行交流、讨论，并进一步展开想象。鼓励学生大胆的说出自己的真实感受，激发他们的表现_和创作热情，让他们带着不拘形式的去大胆绘画。
l、回忆下雨时的感受，表现出下雨时的真实情景或自己关于雨的想象。
2、选取各种形态不同的线条表达出对雨的印象。
3、体验用绘画的形式表达自己感受的乐趣。
1、让学生回忆下雨时的情景，及雨中人物、景物的特征。
2、教师搜集有关雨景的图片、录像、音乐等资料。
(一)、组织、导入。
1、组织教学：课前学生做好准备。
2、欣赏导入：播放歌曲《小雨沙沙》引起学生对雨的回忆。
3、出示课件：让学生观看雨的图片，利用学生的好奇心激发他们的绘画兴趣。
4、引出本课课题《下雨啦》。
(二)、创设情境、渗透知识。
1、教师向学生简单介绍“雨”的构成。
(学生对雨有了科学的认识。丰富了有关雨的知识，活跃课堂气氛，为学生创作奠定基础。)。
2、按照强弱程度，雨能够分为小雨、中雨、暴雨。给学生放一段分别表现小雨、中雨、暴雨的音乐。(学生们感受出表现小雨、中雨、暴雨的音乐。)。
3、在雨中，人、动物会是怎样的。
4、下雨时你的情绪怎样。
(三)、绘画练习。
1、教师和学生一齐分析教材中的学生作品。(构思自己的作品)。
2、鼓励学生在创作时要不拘形式，大胆表现。(透过练习，生动、大胆地表现出自己对下雨的真情实感。)。
3、启发学生画出雨中的情景。(鼓励学生大胆的说，这样既能为创作做铺垫，又能够到达相互交流的效果)。
4、组织学生交流、讨论自己的作品。
5、教师针对典型作业及时进行点评。提高学生的表现潜力，丰富情感，增强自信心。
6、同学之间相互学习，取长补短。以此带动全班学生整体表现水平的提高。
7、小结：让学生明白万物生长离不开水，为了我们的生存环境更完美，就应学会利用资源。
课后总结：
学生尝试用不同的工具和材料，大胆自由地把自己的所感、所想表现出来，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。透过学生作业，能够看出学生们的思维十分活跃，充满活力和自信，本课在激发学生的创造精神，发展美术实践潜力，陶冶高尚的审美情趣和完善人格方面都有用心的作用。
优质小学美术说课稿分钟（模板16篇）篇八
今日，梁教师的这堂一年级《鸟的天地》让我体验到了常态课的妙处。
本节课根据鸟的形态美、动态美、颜色美依次展开教学。在形态美这一环节中梁教师充分利用书中的范作，经过欣赏、分析作品使学生进一步了解中国画、摄影等的画种。让学生充分感受形式多样的鸟的表现手法。其次，在讲授动态美时，梁教师又巧妙地结合教具，让学生拼一拼、摆一摆，自主地发现鸟的各种动态，并在游戏中轻而易举掌握鸟的结构。
如今的美术范画多数都是欣赏大师们的作品或是把书本中学生作业修改到课件中，今日，梁教师则是推开了黑板，几张用油画棒描绘的漂亮的范画跃然眼前，这一时刻，学生的兴趣油然而生，活力完全被释放，孩子们情不自禁的发出啧啧赞美声，纷纷评述了自我的观点，教师也简便地完成了这一环节，不仅仅让学生得到美的熏陶，并且深刻领悟到自我作业时的要求。
“美术课需要用到美术书吗？”说实在的确让教师们在设计教学环节中很纠结。多数的美术展示课几乎没有看到教师们使用本书，因为所有书本中的范作范画、名师赏析都放置在ppt中，真的没有必要。可反言之，书本对于学生而言有着举足轻重的作用，看书更直观更亲切更有思考空间，所以，对于常态课而言使用书本这一环节还是必不可少，梁教师的这堂课几次重复使用书本，欣赏书中的作品来讲授贯穿知识还是让我们体会到书本的真正妙处。
下头几点思索与教师们共勉。
1、在板书设计上不妨把课题写的高点，有更多空间展示学生的作品。也能够把‘形态美、动态美、颜色美’纳入到板书资料中。
2、讲授鸟的动态这一环节时经过教师的启发，让学生进行拼一拼、摆一摆，我想会更有效地拼贴出各种姿态的鸟。
3、学生作业要求中能够加入鸟的生活环境，让作业更加丰富、饱满。
优质小学美术说课稿分钟（模板16篇）篇九
《快乐的人》一课是小学美术第七册第四课，本课教学以“快乐的人”为主题，通过观察，分析人体的多种优美姿势，激发学生的学习兴趣，让学生了解中华民族的传统文化，感受它的艺术特色。通过本课的学习，学生能用多种材料表现出特点突出的人，进一步提高学生的设计、制作能力。在本课教学中主要运用的材料是各种线或铁丝，这主要靠平日的收集，在本环节中体现了可持续发展的理念，培养学生养成对生活中多种废旧材料再利用的能力。
我们的学生生活在农村，生活中的线材多种多样，电线、铁丝、铜线、漆包线、麻绳、纸绳等历数不尽。运用这些废旧的材料再创作，学生们的兴趣很高，由于学生刚刚接触立体的人物造型，对盘、缠等不同的表现方式也刚接触，对人体的比例掌握的也不是很好。所以对于这样一节造型表现课，学生的难度还是很大的。
1.知识与技能：通过对作品的观察、比较、培养学生的观察、分析能力。提高用不同材质的造型能力。
2.过程与方法： 能用生活中的各种线材进行快乐的人的制作。
3.情感、态度价值观：初步感受不同种线材作品带给人的美感。通过丰富的美术活动，培养学生对美术的学习兴趣。培养集体合作精神和勇于创新的精神以及乐观向上的生活态度。
教学重点：运用身边线材进行不同人物动态的造型。
教学难点：人物动态夸张、生动及线材连接点的处理。
（一）、定向导入，激情引趣：
这一环节，我先自我介绍，我是一个成天乐呵呵的人，比如今天，我就特别高兴，因为我可以把同学们带到多媒体教室来上课；在平时的生活和工作中，遇到挫折我也不气馁，因为我想：这是生活给了我一次学习的机会，所以我要积极面对。听了老师的介绍，请你来评价一下，“我”是一个什么样的人？这样引出课题：快乐的人。激发了学生的学习兴趣，目的是让学生认识到，生活中会遇到很多挫折，我们要积极面对永远做一个快乐的人。
（二）领悟认知，质疑解难：
我先问同学们，哪些活动会给我们快乐？快乐时你又会怎样做？这时同学们都能说出很多快乐时的动作（唱歌、跳舞、拍手笑、骑车、滑雪、做游戏、荡千）紧接着出示快乐时的图片，初步让学生体验快乐时动态的美感，出示奥运会的会徽，是让学生体会肢体语言的魅力，出示奥运火炬手、刘翔赛跑的图片与相应的线造型图案，学生通过对作品的观察、比较，了解了先造型人物的造型特点，通过欣赏图片与作品的联系，使学生感知简化、夸张、想象等艺术手法。
（三）反思总结，巩固升华
在此环节，主要让学生在生活中努力感受快乐的意义，巩固肢体语言在生活中特有的表达意义。
在学生欣赏作品时，教师应引导学生什么样的作品需要装饰，什么样的作品不需要装饰就已经很完整了，这样菜不至于在制作的过程中没完没了的去装饰。
优质小学美术说课稿分钟（模板16篇）篇十
斯妤的《在海边》出现在第一册读本“水之韵”单元，对应的是以《荷塘月色》为代表的高中第一个散文单元。散文，形散神聚，今天在这8分钟里我要解决的问题是引导学生扣住文本关键词句，找出主旨。
上一节课，我们和同学们一起赏析了课文1－12自然段，在这个部分，作者用两个例子给我们展示了自然的伟大和时间的亘古：
一方面，南方海边长大的作者面对北国大海的广袤苍茫和阴郁沉雄时，感受到了时间亘古不变的循环流转和人类命运的瞬息万变、难以把握，虽然有回到童年的梦幻，但是人类终究已经无法回到童年。
另一方面，六亿年前的海藻生物化作的雕塑是如此的奇崛伟岸，面对这被时光变成了石头的生命，人类是多么渺小脆弱啊。
读到这里，我们似乎都绝望起来，生命与时间的抗衡中，我们真的注定是弱者吗？
请大家齐读课文的13、14自然段。
大家读的很棒，在这里老师有一个问题：作者引用西绪弗的故事有什么意图呢？
可是！可是——总是有柳暗花明的转折给我们希望，大家都知道，在转折句中，作者强调的都转后的部分，我们来看：明知无效无望，但西绪弗日复一日，迈着坚定的步伐下山，将巨石又一次推上山顶！
汽车终于驶上风光旖旎的滨海路，这条依山傍海逶迤而行的公路是近年才开通的。据说这是全国最长的海滨公路，蜿蜒三十里。我不知它是否真是全国最长(大连这座城市很独特，它有许多全国之最)，但它所展现给我的，确是最新鲜、最独特的。
盘旋在逶迤的滨海路，我更多地感觉到了人类的气息。日月闲闲，宇宙浩浩，人类除了效那明知虚妄却仍旧坚定仍旧义无反顾的西绪弗外，又能怎么样?我们明知我们无论走过多么漫长的岁月，最终都指向消亡，明知生命有欢乐，更有无尽的劳作和苦难，我们也得迈着“沉重而均匀的脚步”走下去，并且尽可能地使这过程充实，辉煌，充满创造的荣耀。
朗读结束。
同学很轻松就找到，作者运用比喻、拟人，写到了：
海滨、海风、海滩、海浪、青山。
公路、面包车、红砖小楼。
但是在这无边的自然里，作者却更多的感觉到了人类的气息，那蜿蜒的公路，顶风行驶的面包车，那偶尔冒出的红砖小楼，即使有逼视在旁的青山，依然倔强地显示着人类的意志。
似乎无可奈何，却又绵延不断，一代又一代的人流逝了，但是灵魂对战胜时间、建立不朽的永恒渴望却沉积下来，和西绪弗一样，明知虚妄，却依然坚定依然义无反顾。
我们明知我们无论走过多么漫长的岁月，最终都将指向消亡，明知生命有欢乐，更有无尽的劳作和苦难，我们也得迈着“沉重而均匀的脚步”走下去，并且尽可能地使这过程充实、辉煌，充满创造的荣耀！
17段一扫课文前半部分的低沉委琐之气，呼应前文中西绪弗的故事。
最小的花朵也有盛开的勇气，最卑微的生命也有歌唱的理由，即使没有谁能活得比时将更长，我们也可以继续走下去，并且享受生命本身充实、辉煌，充满创造的荣耀的过程！
斯妤用深情而的笔调阐释了她在海边的深邃思考，“时光流逝，在这一过程中一直保有新鲜生命的东西是什么？”我想，同学们都已经有一个明确的答案了吧！
优质小学美术说课稿分钟（模板16篇）篇十一
(一)教材简析本课是《义务教育美术实验教科书(一年级下册)》的第七课《小挂饰》，其课型为综合·探索练习。这对一年级学生来说，是一种造型表现上的飞跃。它既增加了学习的难度，又增强了学生学习的趣味性和技巧性。
(二)教学目标知识目标：通过学习初步了解小挂饰的制作方法。技能目标：较熟练安全地使用工具并对各种废旧材料进行简单的组合和装饰。情感目标：增强学生与他人的感情纽带关系，培养尊敬他人的思想情感并感受装饰物的美。
(三)教学重点、难点本课的重点我把它定位在学生能否始终保持学习过程的自觉性、趣味性，保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。而难点为用不同材质的小挂饰串联方法的掌握。
第二部分：教法、学法低年级学生的心理特点为直观动作性思维，为了符合低年级儿童的心理特点，教师要注重教法的趣味性、多样性。
第三部分：课前准备教师准备：各种材质的小挂饰以及供学生欣赏的图片。
学生准备：各种彩色纸、纽扣、吸管等生活中常见的废旧材料以及剪刀、双面胶、针线等工具材料。第四部分：教学程序根据新课标的精神和一年级学生的年龄特点，在课堂上我实行了开放式教学，让他们在轻松愉快的气氛中学习，积极生动地参与。
(一)导入1设疑：上课一开始，教师先对学生说：“小朋友们，今天老师带来了很多漂亮的东西，你们想不想看看?”2激趣：把小挂饰挂在黑板上，问：“好看吗?老师这儿还有呢。”3揭题。
板书课题：“小挂饰”
(二)新授新课标提出，要让学生真正成为学习的主人，得让他们通过观察探讨、自主尝试、自主感悟、自主质疑等实践活动实现自我的发展。1研究探讨，自主感悟。出示课题后，开始教学的新授部分。2欣赏图片，拓展思维。看过老师的这些挂饰后，再让学生来欣赏一下其他挂饰的图片。我给学生欣赏的图片共分三个块面：通过欣赏这组图片，让学生感受古今中外工艺大师制作的装饰物的美感。
看完这组图片后教师再提问：“你们还知道有哪些其他的小挂饰吗?”这个时候，学生会回答出很多，譬如，手链、脚链、风铃等等……通过挂饰的欣赏，让他们知道在自己身边有很多不起眼的材料都能通过我们灵巧的双手把它们变成各种美丽的挂饰。学生在欣赏了这两组图片后，已经个个跃跃欲试，急于想自己动手实践了。这个时候，我的教学过程也就进入了第三个环节。
(三)学生实践操作新课程标准指出：教师不要急于用简单的讲解代替学生的感受和认识，应当引导他们通过观察、感受、体验等方法自我发现问题、自主学习、合作交流。制作前，我让学生自主选择：是一个人单独制作小挂饰，还是两个人做，或者是几个人合作。想选择手边的哪种材料来做。还要提出制作要求：
(1)有创意，跟别人不一样。
(2)注意针线运用的安全性。
(四)作品展示交流这也是我这堂课的一个重要环节。这个环节我是这样安排的：先要求学生把自己或和同学合作的小挂饰佩戴在身上或者拿在手里上台来随着轻松欢快的音乐自由展示。教师也戴上预先做好的挂饰走在学生中间带领他们一起随着音乐节奏自由表演，互相交流自己的作品。
当表演的时候，教师提出：“同学们，我们可以把自己做的小挂饰送给好朋友或者老师，也可以挂在墙上来打扮我们的教室。”这时，教师把自己的挂饰送给最有进步的几个学生。学生兴奋极了，他们兴高采烈地互相赠送着自己的作品，有的还把小挂饰挂在了黑板上、墙上。
优质小学美术说课稿分钟（模板16篇）篇十二
我有幸能够到回小听了市美术教学能手评比的课。对于刚刚步入学校，开始小学美术教学的我，有很大的帮忙。
教师们那别开生面的导入，开启了好课之门。好的导入，把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好。
这次课有共同特点————引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体。教师利用多媒体课件，及其丰富的表此刻学生面前，开阔了学生的视野，同时抓住了学生的眼球。
教师们在授课时，注重师生情感的交流，都十分具有亲和力，注重师生学习过程的互动，这是我所欠缺的。教师是学生学习的指导者·帮忙者，而不是灌输者·传授者。不以讲为主，以师生对话为主要的学习方法，极具启发性和引领作用。所有的设计都尽可能让学生参与其中，贴近生活，贴近社会。
印象深刻的是王珊珊教师所受的课，贴近学生，注重引导学生思考，学生在教师的引导下思考出新的制作方法：叠加的方法，扎的方法，缠绕的方法，切·划的方法等。学生自主探究学习，注重学习的过程。
还有就是汪静然教师的音乐课，虽然是音乐课，但听得我也是津津有味。其教学方法也很值得我学习，整节课每个环节都节节紧扣，能抓住学生的心里。开始导入就把学生的兴趣带动起来，并在每个环节时，都不忘学生，不忘师生的互动，不忘将学生带动起来，经过实践活动提高学生的整体素质。
她们授课风格，能够说是各有千秋，各有特色，还有扎实的专业知识底蕴，深感自我的不足。所以必须努力的完善自我，不断的学习和提高自我。
其实要想上好美术课，还真不是那么容易。课前的精心准备，课堂的情景创设，环节安排，个性辅导，多样评价，以及课后的反思等等，一样都不能少，都需要美术教师下功夫来思考，推敲。
经过这次听课活动，真的收获很多。虽然各位教师的水平不一，风格各异，但每一节课，都有很多值得我学习·借鉴的东西。教学真的是用心，用脑的大胆实践过程。
引17日午时授课结束时美术教研员的发言————教师在开发别人的`同时，也要开发自我。
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xx教师执教了二年级的美术课《彩蝶飞飞》，此课经过多次试教打磨，渐入佳境，在正式的比武活动中，上出了较好的效果。下头就最终的课堂教学谈几点自我的看法。
课堂以蝶文化营造情境体此刻以下几处。
第一，在课堂的导入上，以同学们喜闻乐见的蝴蝶动画片导入，同学们一下就被拟人化的蝴蝶吸引，很快就进入蝴蝶的世界。
第二，在蝴蝶的学习中，教师没有直接进入讲蝴蝶的结构，而是先向学生介绍蝴蝶种类、生活习性、美丽的翅膀等等说出蝴蝶受到人们的喜爱。之后以一句“人们喜爱蝴蝶，更受到了蝴蝶的启发”为引导，进入了蝴蝶文化：根据蝴蝶翅膀上的花纹创造出美丽的对称图案美化生活；人们模仿翩翩起舞的蝴蝶跳出了蝶舞；以双蝶恋飞创造出戏曲梁山伯与祝英台中的“化蝶”等等，道出了蝴蝶与人们生活的密切关系，也说出了我们为什么要学习蝴蝶这一课资料，学生在接下来的观察蝴蝶结构，创作美丽的蝴蝶学习中才会由衷而动。
第三，在展示评价中，学生以自我创造的蝴蝶为依托，将自我的思想，情感寄托于自我创作的会“飞”的蝴蝶，手拿“蝴蝶”与其一道翩翩起舞，与其说“彩蝶飞飞”，倒不如说是学生的情思飞飞，审美体验得到灵动的升华。
创新是艺术的灵魂，也是艺术课堂上的追求之一。对于创作美丽的蝴蝶，蔡教师也是多处对学生进行启发，来让学生创新。
首先，是教师自我的示范，除了示范对称之外，教师以与众不一样的图案，以自身的创新进行言传身教，引导学生。在绘制蝴蝶翅膀时，教师还准备了事先绘制好的多种不一样的方案让学生欣赏。
其次，在欣赏学生作品时，教师出示了以生活中学生喜爱的图案装饰的蝴蝶，完全是梦想化的，创新的作品，有的是花朵的装饰，还有的是音符五线谱的装饰，别具匠心。
美的体验一方面来自于自我的动手创造，另一方面更来自于自我的视觉感受，学生在课堂上的所见，在课堂上欣赏的美术作品会发挥潜移默化的作用。在整节课中，无论是教师出示的作品，还是教师现场示范的`作品都十分精美，给人以美的感受，学生会在视觉审美中陶冶高尚的情操。
当然，在课堂教学中也存在着如下的不足。
1、教师教学的活力不够。
活力来自于情感的投入，上课首先教师要投入进去，这样才能感染学生，以情动人。仅有投入，情绪饱满，也才能表此刻教学语言中为抑扬顿挫。这方面不足，太平。
2、课堂结尾“彩蝶”没有“飞”起。
课堂结尾，学生完成作品及评价之后，本该把自我的彩蝶放“飞”，由于教师组织力度不够，“飞”起的不多，本该出现的高潮没有出现。学生将自我创作的彩蝶飞一飞，乐一乐，玩一玩是多么高兴，要明白，这是学生情感升华与陶冶关键环节。
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我国民间传统的手工艺百花齐放，其中历史悠久的"染缬"就是奇葩之一，是唐代最为发达的一个印染品种，印染的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，具有令人惊叹的艺术魅力。本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养，并将其与学生生活相联系，巧用身边易取之材料，仿民间艺术染制一方手帕。本课将学习任务分为两个活动。我所授的资料为活动一——染制纸手帕。
"活动一"即以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，从而构成既有必须格律和节奏，又色彩鲜艳、变化生动活泼，呈现不一样纹样的一方纸手帕。
根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《花手帕》一课属于"设计·应用"学习领域，在学习活动过程中，学生要使用纸材和水性颜料等媒材进行实践操作，根据材料的特点，要能有针对性地、合理地选择适当的方法进行加工制作，感受和理解印染工艺的美感、功用和社会人文价值。因而在备课上我结合课改提出的"从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识"的要求以"欢乐求知"为目标，打破原有的单纯讲授示范的教学模式，力求为学生构建一个"自主、平等、合作、竞争"的课堂教学体系，充分调动学生的进取性、主动性，使学生在简便愉快的氛围中不知不觉中获取知识，真正体验到求知的欢乐。
学生是学习的主体，要让学生能主动进取地学习，选择方法是很重要的。人文主义心理学家罗杰斯的人性观认为：在优化的人文环境、心理环境中人会全面发展自我的潜能。所以我采用下头两种方法为主进行学法指导，在为学生创设尊重，平等，理解的人文环境的基础上，经过启发教给学生赏、做、评的学习方法。学生在思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。
1、自主探究学习法。
前苏联霍姆林斯基说过："在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是期望自我是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要异常强烈。"所以，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习本事，训练学生发现问题、解决问题的本事。在教学本课难点——折法多样。引导学生自主探究，寻找多种折叠纸巾的方法。
2、合作交流法。
在学习活动中，让学生经过相互交流，大胆表达自我的感受，目的是给学生之间供给不一样的学习对象，听取不一样的看法意见，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。
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美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果，在造型中体验乐趣。
（二）理论依据。
艺术源于生活，高于生活，还要作用于生活。鲁迅先生说：“美术有利于世，倘其不尔，即不足存。”美术课程中的设计·应用领域课业内容是美术服务于生活的最直接的体现。
（一）教学内容分析。
本课属于“设计?应用”领域。是继《花衣服》、《看谁的风轮跑得快》、《不倒翁》之后，又一课对生活中用品的绘画设计课程。旨在充分发挥学生的想象和创造能力，利用身边的废弃物进行小钟表的设计制作与装饰，体验生活设计的乐趣，。
（二）学生情况分析。
1、通过课下对学生访谈了解到：学生正在数学课上学习认钟表，了解了一些钟表的知识（如：时针、分针、秒针的特征），但缺少对钟表整体结构的观察和认识。
2、学生的思维活跃，想法多样，但是在动手方面的能力较弱，从而对孩子将想法转化成手工作品的过程有一定的制约。会出现作业进度慢和手工粗糙等现象。
3、学生在前面几节课《花衣服》、《看谁的风轮跑得快》、《不倒翁》学习、掌握了一些纸工的知识与技法，制作上有一定的剪贴基础。
（三）教学方式与手段说明。
主要采用自主探究的方式进行学习。
在启发式教学的基础上交叉运用了直观对比法、谈话讨论和演示法，通过观察分析、探讨交流，引导学生学会思考和设计，拓宽学生设计思路，领会设计与应用的关系。
（四）技术准备。
教师准备：1、演示文稿：新颖的小钟表。
2、课件、教具、彩纸、剪刀、胶棒、废弃的包装盒、废挂历纸。
学生准备：彩纸、剪刀、胶棒、废弃的包装盒、废挂历纸等。
（一）知识与技能。
了解时钟的基本结构，并能运用造型元素进行时钟的造型设计与装饰。
锻炼学生动手动脑的能力，提高学生设计能力。
（二）过程与方法。
通过演示文稿及教材中的内容引导学生探究，利用带有启发性的问题设计，引导学生学习、实践。
（三）情感态度与价值观。
通过制作钟表，教育学生知道珍惜时间。激发学生热爱生活、美化生活的人文情感，养成细致认真的观察习惯。
（一）教学重点。
抓住时钟的基本结构进行想像与设计制作。
（二）教学难点。
如何巧用材料以及对表盘的设计。
一、导入新课。
师：请同学们闭上眼睛，静静地听“滴答、滴答”声，问，这是什么物体发出的声音？
学生答：闹钟、钟表发出的声音。
描述它的样子。
2、引导学生欣赏师生课前准备的各种钟表实物及图片。
3、引出并板书课题《新颖的小钟表》。
二、讲授新课。
1、师提出问题：你能给这些钟表分分类吗？
引导学生按机械表、石英表、电子表分类。（随学生的回答，教师可以让另外一名学生找出相应的钟表图片）。
2。放映ppt欣赏各种小钟表图片，仔细观察，钟表的特征。
（1）小钟表由哪几部分组成？
表盘，指针，表符（数字）三部分组成（板书）。
（2）分小组讨论。
a、表的外形：
各式各样（动物，人物，物体……）。
b、表盘形状：
圆形、方形、三角形、多边形……。
c、表符种类：
点、阿拉伯数字、罗马数字……。
简单介绍阿拉伯数字和罗马数字（ppt）。
123456789101112。
iiiiiiivvviviiviiiixxxixii。
3、师展示课前收集的古今中外不同种类钟表的图片以及教材中的钟表图片，引导学生赏析。重点讨论、交流分析美术作品中钟表特点。
学生讨论：
有的利用了小动物的肚子，有的利用了大萝卜、五角星……。
（2）师提问：人们为什么这样来设计表盘？
学生发言：
这样可以突出表盘，让我们看清楚时间，发挥钟表的作用。
4、演示启发。
重点演示：（1）利用学生（中等水平的）准备的作业材料讲解示范。
（2）对折剪造型、剪圆形。
三、艺术实践。
1、布置作业：
（1）利用彩纸、废弃材料（包装盒、纸盘、光盘、日历数字等）制作一个外形新颖、表盘精美、颜色漂亮的小钟表。
（2）注意剪刀的安全使用、以及不乱扔垃圾。
2、巡视指导：
（1）询问了解学生构思，提出建议或适当演示，引导学生巧妙地运用材料。
（2）及时将学生作业中好的构思和表现在班中共享。
（3）关注后进生，必要时协助制作。
四、展示作业。
选5—6幅设计较好的作业投影展示。
五、评价作业。
自评：介绍设计意图，自评优点与不足，介绍下一步将继续完善的内容。
生评：举手评选自己喜欢的小钟表投票，评出“最具人气奖”。
六、拓展延伸。
1、将自己的设计介绍给家长，征求家长意见。
2、用花草构建的园林大钟使城市更美丽，希望同学们在课下能设计出个好的作品来美化我们的环境。
六、本教学设计的特点。
本课特点是以引导学生自主探究为主，在教学中力图面向全体学生，采用多种教学手段调动学生听、看、说、做多种感官活动，激发学生的学习动机。吸引学生主动地、自觉地参与美术实践活动，提高学生的观察、记忆、分析、想象、创造能力，使学生充分表现，发展个性。
七、板书设计。
优质小学美术说课稿分钟（模板16篇）篇十六
各位领导、各位教师，大家好！
教师执教的《恐龙世界》一课是一节综合性很强的美术课。从整体上看，本课无论是教学资料、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种本事，课堂开放而富有活力。应当说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。
本节课的亮点具体表此刻以下几个方面：
随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。我们的教学很多时候都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，梅教师打破了传统的常规的课堂教学形式，采用开放的教学方式。首先，教学资料没有局限教材和书本，而是根据四年级学生的学习要求和美术学科特点，梅教师自我进行精心设计的，具有开放性；其二，独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的许多恐龙玩具是学生自带的、很多恐龙图片和恐龙资料则来自网络，教学资源具有开放性；其四，学生进行创作《恐龙世界》时，有的拿画笔画，有的用彩纸旧挂历纸去剪贴，每个同学都能选择自我喜欢的材料自我喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。
在这样一个简便、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
结合的方式，有利于培养学生宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的教师们都感受到了梅春华教师的教学态度十分严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练，另外，据我所知为了上好这一课她还对四年级学生对恐龙知识的了解情景和学生是否喜欢用竞赛的形式上美术课进行过详细的调查；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，先个体后合作，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了很多的资料，认真透彻地研究过教材，并进行过多次试教的锤炼，在课外下了不少的功夫。
教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。
当然，在赏评《恐龙世界》的同时，我也有以下几点思考：
1、组织小组活动时，小组人数太多，很容易乱，如果是平时上课，纪律能否控制？
总之，梅春华教师执教的《恐龙世界》这节课的教学体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，突破传统的知识传授和单纯的技能训练，把学生从被动的理解学习中解脱出来，学生始终处于一种进取参与的状态中，学生的心境一向处于欢乐和兴奋的愉悦状态，是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课。
由于每个教师对美术教育的认识是不一样的，那么对美术课的评价也不尽相同，加上本人本事有限，平时钻研也不够，以上这些只是我个人对《恐龙世界》一课的肤浅看法，在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位教师给予批评指正。多谢！