人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
高中美术微课教学设计篇一
高中美术课程三维目标体系：知识与技能、过程与方法、感情态度和价值观。
对三维目标的把握：
1、知识与技能维度对应于评价的目标取向；
2、过程与方法维度对应于评价的过程取向；
3、情感态度价值观维度对应于评价的主体取向，从而实现对三维目标的全面把握并做到评价主体优先。 三维目标在美术课程中的具体要求：
1、在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。
2、在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。
3、在情感、态度、价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创新精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
高中美术课程五个内容系列：美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。
高中美术鉴赏设置了哪些模块：美术鉴赏；绘画；雕塑；设计；工艺；书法；篆刻；摄影/摄像；电脑绘画/电脑设计。美术的类别：美术在不同的历史阶段、不同地区都有着不同的发展，根据表现形式及作品媒介划分为绘画、雕塑、书法、建筑园林、工艺美术、现代设计、摄影。从视觉形式上来划分，美术又可以分为具象美术、意向美术与抽象美术。普通高中美术课程的价值体现：陶冶审美情操，提高生活品质；传承文化艺术，弘扬人文精神；激发创新精神，增强实践能力；调节心理状态，促进身心健康；拓宽发展空间，助益人生规划。高中美术课程的基本理念：
1、体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求；
2、拓宽美术视野，尊重世界多元文化；
3、注重学习方法和过程，提高美术素养；
4、强调创新精神，培养解决问题的能力；
5、提倡质性评价，促进个性发展。 普通高中美术课程目标的内容：
2、学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情绪和审美观念；
3、理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；
4、养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。
课程资源的概念：课程资源的概念有广义和狭义之分。广义的课程资源指有利于实现教学目标的各种因素，狭义的课程资源仅指形成课程的因素来来源以及必要而直接的实施条件。从广义上理解，知识资源、物质资源、人力资源、文化资源和自然资源都是实现课程目标可以考虑的因素。狭义的课程资源理解会把我们的视野局限于教材、教室、设备、工具材料等物质条件。
教学评价
教师在美术教学中应遵照的原则：审美性原则、思想性原则、量力性原则、创造性原则、实践性原则、趣味性原则、因材施教原则等。
高中美术课程标准中的评价建议：
1、建立促进美术教师成长的评价体系。教师应转变在教学评价活动中的角色，能对自己的教学行为进行分析与反思，及时记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。
2、教师的教学评价在功能上要淡化评比选拔，建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，促进自身不断成长。
在倡导评价多主体多元化的理念下，教师仍然是评价学生的主体之一，但对于综合实践活动指导教师而言需要转变。
1、要看到学生评价的重要价值，将学生纳入评价者的行列。要明确评价能力本身也是学生学习与发展的重要目标。
2、要重视过程，在活动中对活动过程进行评价，兼顾活动结果。
3、要尊重学生个性化的评价。不要以统一的标准要求所有学生，要允许学生根据个人的兴趣、特点选择自己喜欢和擅长的活动方式及表达方式。
4、尊重评价对象，与学生建立平等对话协商的关系。教师在评价活动中的角色要以平等中的首席身份出现。要和学生共同协商和研讨活动评价方案、同学自评、互评的项目与指标。
依据新课标“以学生发展为本”的精神，应当遵循的评价原则有：
1、坚持以学生发展为中心；
2、坚持注重学习全过程；3坚持注重学生个性差异和发展差异。美术作业的多种评价方式：
鼓励采用学生自评、互评，教师评价以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。对学生作业的评价，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。在评价的时候要注意方式的多样性，主要包括：评价学生美术作业的方式包括学生自评、互评、教师评价和座谈；评价结果可以是分数、等级或评语，也可以评语等级相结合；既肯定学生的进步和发展，也帮助学生克服弱点，找到发展方向。教学反思的作用：
1、反思教学有利于教师从感性认识递升到理性认识，由“一般型”教师成长为“骨干型”教师。
2、教学反思有利于教师开展教学研究，由“经验型”教师成长为“专家型”教师。
3、反思教学有利于教师提升理论水平和拓展知识层面，由“学科型”教师成长为“学者型”教师。
教学评价和教学反思的关系：教师根据教学评价获得的信息，反复地问自己几个问题：为什么教？教什么？怎么教？教到什么程度？这是教学反思。完成考试以后的试卷情况分析、完成教学以后的课后反思笔记、学期结束的模块教学工作总结等等，要对学生学习评价的基础反思教师教学的基本环节。撰写学生评语绝不是教学反思，在教学反思中教师成为自我评价的主体，教学评价主导者教学反思。
教学
美术课堂教学有哪些基本环节：分析教材、了解学生、拟定教学计划、实施教学过程与评价。
高中美术模块的教学主要有哪些组织形式：行政班级授课；全校走班教学；行政班和走班相结合组成教学班教学。美术教学的特点：理论性与创造性、实践性、人文性、视觉性和系统性。教学策略与教学方法、教学模式的关系：
教学策略是根据教学目标、教学内容、教学对象、教学环境等情况对教学方法的不同集合。
教学方法可以抽离教学情境而具体分列为讲授法、演示法、讨论法、实践法等；当教师出于某种目的将具体方法按照一顶程序和比重加以组合即为教学策略；而把教学实践中行之有效的某种方法组合或教学策略予以固定化即为教学模式。
由此可见，教学策略与教学方法、教学模式有着密不可分的关系，同时又存在不可混肴的区别，作为教学策略的基本认识必修界定明晰。
教学策略与教学方法的区别
教学方法更加具体、操作型更强，且是为教育者熟知的一些教与学的方式，任一种可取的教学方法都可以体现出某些教学原则的渗透。而教学策略是在教学规律的指导下，教师根据特定的教育、教学情境对教学原则、教学模式、教学方法的变通使用，它的稳定性相对来说不足，二更具有灵活性。正因为教学策略在具体使用时“灵活多变”，教师在运用它时就更需要一种技巧。教学策略的灵活性并不意味着不能总结出它的一些共性，而目前对教学策略的认知与研究相对来说比较少。
教学资源与教学设计的关系体现在哪些方面？
3、整合教学资源与学生情况的关系，难以得当、多少合适，与学生的水平相得益彰，脱离学生实际的资源运用是盲目无效的。
教科书
高中美术教材编写的建议：依据美术课程总目标的要求，确保教科书设计的总体思路与本课标的要求吻合。
1、美术教科书的编写要以学生发展为本，遵循高中学生的认知发展规律，从学生生活经验出发，以有利于学生学习、发展积极主动的学习精神作为教科书编写的基点。
2、美术教科书的编写应体现时代性的特点。内容的选择要注意处理好传统与现代的关系，既要体现优秀的民族文化传统，也要反应本学科发展的最新成果。
3、美术教科书的编排应留有较大余地，具有开放性。学校或地区也可以根据自己的特点编写适合本校或当地特色的教科书，以适应不同地区学生的学习需要。
4、美术教科书内容的选择应注意基础性、启发性、应用性和拓展性，能引发学生产生问题，促进学生的思考和探究。
5、美术教科书的编排应图文并茂，做到文字表达准确、生动，图像清晰，色彩准确，板式美观、明了，印刷精美。
6、一个学习模块中的两部分学习内容，可编为全一册教科书，但两部分学习内容应有明显区别，还可以根据需要有所侧重。
7、美术教科书中应增加各种相关的地图、图表、背景资料、实例等，以便于学生进一步理解学习内容。
8、美术教科书是美术教材的主体，美术教材还应包括教学参考书、画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影响资料和计算机软件等。
“美术鉴赏”模块的教课书内容分为两部分，一部分为“鉴赏基础”，另一部分为“鉴赏内容”。鉴赏内容可以按照中外美术简史的方式编排，也可以按照专题的方式编排，还可以按照地域文化的反思以及美术门类等其他方式编排。
导向型的自主学习：导向型自主学习，指的是人们独立自主或在教师指导下自己决定获取若干知识或技能之后所进行的各种学与教活动，在这些活动中，个体主动地对自己的学习负起责罚，制定个人学习计划、使用有效学习策略、维持学习动机，同时还必须清楚地指导自己所负责完成的每个学习任务都是整个学习过程中不可或缺的环节。
敦煌莫高窟从魏晋南北朝到唐代的佛教壁画，在内容和形式上有什么变化？
“文人画”的称谓最先由明代董其昌提出，并对其历史传承关系做了初步阐述。文人画的形成和发展，有着一个相当长的演进过程。
早在两晋时代，诸如宗炳的“畅神”说，王徽对创作中情感成分的强调，以及顾恺之的“形神”理论等，都看做是文人画的先河。
到了唐代，王维隐居山川以后的水墨画，具有鲜明的文人特色。五代的董源、巨然在山水画创作上追求平淡天真和笔墨情韵，为文人画发展提供了直接的艺术规范。到了北宋，文同、苏轼、米芾等人使文人画成为艺术思潮，从院体画与画工画中分化出来。
文人画鼎盛是元代，赵孟、柯久思强调以书入画，钱选提出“土气”说，倪瓒鼓吹“自娱”思想，更多画家四将具有象征意义的梅、兰、竹、菊作为自己的表现题材，用以标榜个人的志节情操。
（1）古埃及，艺术形式与他们对生命和死亡的态度密切相关
马王堆t字形帛画属两汉时期的作品，全长两米，其主题思想是引魂升天。墓主人形象化成正侧面或四分之三的半侧面，形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖，各种神禽异兽，姿态角件活泼，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，展现了西汉绘画卓越的艺术水平。
法国印象派的主要观点和主张是什么？它在美术史上的重要影响表现在哪些方面？
观点和主张：作品多取材于画家亲身感受的自然风景和现实生活，他们强调要描绘视觉的真实印象，特别是大自然的光色变化，突破了几百年来画家在画室作画的传统习惯。印象派画家重感觉、直观、经验和写实，根据科学理解光和色的关系，使人的主观为客观代替。
影响：它使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结束，并为新的历史时期的美术，开辟了更广阔的天地。简要概述《清明上河图》的表现特点和艺术性。
阎立本的人物画像形象逼真传神，时人誉之为“丹青神化”，写实强，重人物个性描绘，且多取材于历史事件和人物，用以借鉴贤愚、弘扬治国安邦之大业。阎立本的线描面部新进圆润，画衣物简练粗重，设色也较千代更浓重，多用朱砂、石绿，有时还使用金银等贵重矿物质颜料。吴道子的绘画具有独特风格，人称”莼菜条描”，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。他还于焦墨线条中，略施淡菜，世称吴装，作画绸条简练，有疏体之称。吴道子的绘画对后世影响极大，被人们尊为画圣，被民间画工尊为祖师。
巴比松画派的特点是什么？其主要的代表人物有哪些？
19世纪30—40年代，当时一些年轻画家不满学院派的僵化风格，主张表现具有民族特色的法国农村景色，以追求真实为目标，主张走出画室到大自然写生，描绘充满空气和生命的大自然景色，研究光线和大气对绘画的影响。对印象派影响和启示极大。直观自然，对景写生，怀着对大自然的热爱探索绘画，倡导风景画赋予自然亲切气质。巴比松画派的画家是一人一个描绘面貌，他们相互之间不把艺术的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家。代表画家卡米耶.柯罗、米勒、卢梭等。
结合北宋前期卓有影响的山水画家，分析其艺术特色。
李成《晴峦萧寺图》为远、近、中三阶段构图，体现了他的作品“气象萧疏，烟林清旷，毫锋脱颖，墨发精徽”的鲜明特色。
范宽《溪山旅行图》是一幅古代山水画的典范，此画给人以山势逼人之感。主峰巍峨浩大，占画面三分之二而逼近画面顶端，给人紧张感、空间感、运动感。
巴洛克艺术具有雄伟磅礴的气魄，讲求富丽堂皇，奇形怪诞。多采用强烈运动感的波状曲线，色彩厚重热烈。文艺复兴盛期艺术追求的美是一种绝对的美的概念，他们把最完美的比例，最美的线条，最温柔典雅的形象视为普遍公式，创造了一种古典理想美的艺术典型，完美、准确、概况的把写实绘画体现建立起来。
高中美术微课教学设计篇二
一、单项选择题
1．d【解析】“夫画者，成教化，助人伦”论述了绘画的社会功能问题，突出强调了绘画的社会教育意义。张彦远提出此言论，他认为绘画的教化作用有助于人的发展和伦理道德的弘扬。
2．下列选项中，不属于美术视觉元素的是()a．面 b．体 c．材质 d．节奏
5．a【解析】此图是《清明上河图》中的一部分，《清明上河图》是北宋时期张择端所画的风俗画作品。
13．a【解析】黄色与紫色是互补色，当黄色的光线照射物体的时候，物体的受光面受光的照射会呈现出与光源色一致的色彩倾向，但在物体的暗面会出现光源色的补色。
15．b【解析】体现时代性、基础性和选择性，满足学生发展的需求，这是高中阶段美术课程的基本理念。
17．b【解析】在普通高中美术课程九个模块中，选修一个模块，修习18个学时可获得1学分，每个高中学生在三年内必须修习3个学分。
18．b【解析】鉴于“美术鉴赏”对高中生形成美术鉴赏能力、提高美术素养具有主导性和基础性的作用，因此建议在3个学分中采取“1＋2”的选课策略，即鼓励学生先选修“美术鉴赏”，以获得1学分，再在其他系列内容中任意选修两个模块获得另外2个学分。
d．掌握中国山水画中干、湿、浓、淡笔墨技巧
21．c【解析】教案的设定不是为了设置师生间的对话细节，这样的教案会显得繁琐而不具有价值。
d．关注自身耐心、专注和计划性品质的养成23．d【解析】自身耐心、专注和计划性品质的养成，可以作为学习成就，但不适合作为学习要点。
24．d【解析】在《中国陶瓷艺术》鉴赏教学中组织陶艺设计比赛是不恰当的做法，设计比赛不适合在鉴赏教学中运用。25．现代媒体艺术鉴赏教学中，不恰当的做法是()a．引导学生分析艺术形式与技术手段 b．共同讨论作品深层文化意蕴 c．学生学习运用动画制作的技术和程序 d．自主讨论分析作品的内容与主题 25．c【解析】略。
26．普通高中美术课程教学评价中，不恰当的做法是()a．让学生参与教学评价
26．d【解析】普通高中美术课程教学评价中，注重学生的参与性，结合学生的学习过程进行评价，不能以专业的眼光来衡量学生学业的优劣与好坏。
二、简答题（参考答案）
27．理解西方现代美术思潮与流派中的“野兽派”。
27．野兽派是20世纪最初10年首先在法国兴起的，代表人物有马蒂斯。野兽派画家从高更、凡·高的艺术经验出发，以强化的色彩来作为表现自我意象的工具。野兽派绘画有着鲜明的风格特点：色彩单纯明亮，用尽可能接近原色的颜料作画，不画阴影，对抗透视，用笔放达率真，感情强烈。这些绘画虽然也直接面对客观对象作画，却并不写实，而是追求迸发性的视觉冲击力。
28．简述《普通高中美术课程标准(实验)》中美术课程系列与模块的具体内容。28．为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术五个学习系列，供学生自主选择。同时，这五个内容系列又分为九大模块，即美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影/摄像、电脑绘画/电脑设计九个模块。29．简述常规说课的主要内容。
29．说课要求“六说”，即说课标、说教材、说学生、说教法、说训练、说程序。(1)说课标包括说所选课题在本科教学中的地位和作用及根据“地位”和“作用”制定的本课题的学习目标；(2)说教材，主要说对教材内容的理解、分析和处理，包括理论上的理解，知识点的解析等；(3)说学生，主要是分析学情；(4)说教法，主要说明教学方法及教学手段的选择和运用；(5)说训练，主要说明训练的目的、训练方式和训练题目的设计；(6)说程序，说明整堂课的教学流程，即各个教学环节的实施过程。
30．《普通高中美术课程标准(实验)》中的评价建议是什么？
30．(1)提倡多主体评价；(2)注重表现性评价；(3)注重质性评价，提倡成长记录评定；(4)采用多种评价方式评价学生的美术作业，包括分数或等级、评语、等级与评语相结合、座谈、学生作品展示等方式；(5)建立促进美术教师成长的评价体系；(6)建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度。
三、案例分析题（参考答案）
31．《抽象艺术》鉴赏教学中，老师为了提高学生的学习兴趣，采用了别样的教法。先是让学生观看“猩猩作抽象画”，然后讲解人人都可以成为抽象艺术大师，最后让学生充分发挥自己的想象进行抽象画创作。这时有的学生将纸贴在墙上，将装满颜色的瓶子砸在纸上；有的学生将空鸡蛋壳里灌满颜色，然后将鸡蛋摔在放在地上的纸上；还有些学生直接将颜色甩在铺在桌子上的纸上„„ 对案例教学进行评价与分析。
31．老师想提高学生学习的兴趣，采用别致的教法，老师最初目的是好的。但抽象绘画不是任意涂抹的艺术，而是经过了画家长期思考、构思的结果，作品中凝聚着画家的思想或情感。即使看似随意的作品也是经过画家无数次试验、思考的结果，其内涵绝对是画家可以掌控的，并非失控、偶然的效果。老师传授给学生对于抽象画的理解信息存在一定的问题。
普通高中美术课程虽然对不同模块的教学采用不同的授课方法，对于具体技法课的学习允许给学生一定的想象与发挥的空间，但老师要能适度地对课堂秩序进行合理化的调控，并且在练习中要爱惜公共财物。
从教学过程的角度看，老师还应该在学生发挥自己想象进行抽象画创作之前，利用多媒体教学，给学生展示大师的绘画作品及相应的过程或老师进行示范，让学生对抽象画的概念有个准确的认识，能正确区分抽象艺术、写实艺术、意象艺术。32．《静物色彩》课中，徐老师提供了写实大师的范画和评价标准，评价标准涉及固有色、环境色、条件色等。有学生问：“按照马蒂斯的方式创作行不行？”徐老师转念一想：“都是大师的作品，为什么不可以呢？”因此，引出了多元的色彩评价标准。学生讨论、选择各自喜欢的风格进行创作，学生的学习兴趣提升了。老师要求学生按作品借鉴的风格展开评价。但其他教师认为徐老师打破了原有的教学过程和学习目标设置。
谈谈对徐老师改变评价标准这一做法的理解。(12分)有些教师认为徐老师打破了原有教学进程和学习目标的设置，较欠妥，你是怎么认为的？(8分)32．首先，我们应该肯定徐老师的这种做法，《普通高中美术课程标准(实验)》中强调要根据《普通高中美术课程标准（实验）》、教学实际和学生的情况，制订具有开放性、能促进学生发展和改进教师教学的以及推进普通高中美术课程不断发展的评价指标。徐老师能运用教育机智，对学生的临时问题给予恰当的解释和安排，这是符合一个优秀教师的标准的。
徐老师打破了原有教学进程和学习目标的设置，这在传统美术教学中也许不是一节优秀的美术课，但现代课程标准提倡教学过程中表现性评价、过程性评价的实施，更注重学生学的过程和教师教的过程的结合，从材料中看，很明显，学生们选择各自喜欢的风格进行创作，学生的学习兴趣提升了，因而徐老师的做法也是可行的。但要视具体情况而定，不能随意不加原则地改变原有教学进程和学习目标的设置。
四、教学设计题（参考答案）
33．根据对《中国画之写意画》知识的掌握，选择一个角度作为一节课的课题，编写一份教案。
要求：(1)写一篇规范完整的教学简案。
(2)恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。(3)合理地设计学习活动和作业要求。(4)设计至少三个课堂提问。
(5)对整个教案或部分环节作出设计说明。33．中国写意画的笔墨情趣 【教学目标】（1）通过学习了解中国写意画的特点，熟悉写意画的工具材料、表现方法，掌握写意画的用笔、用墨的技巧，并能基本运用到临摹或创作中去。
（2）通过对中国写意画的学习，认识中国画在传统文化中的重要价值以及在审美中所具有的独特魅力。能够多层次、多方向地获得有关中国写意画的历史、文化、审美等方面的信息，并根据这些信息进行思考、分析、表达，提高学习中国画的兴趣。
【教学重难点】写意画的特点及用笔、用墨的技巧。
以观察、分析、比较、教师示范、学生练习体验等方式贯穿教学，欣赏、解读作品与阅读课文有机地结合起来。注重将学生的个人体验渗透到教学中，并通过讨论引导学生对个人体验进行梳理、综合，使学生自己能总结出中国写意画的审美价值，对于教师传授的表现手法、执笔方法、用墨方法，学生应普遍尝试，并能运用到临摹或创作中去。【教学过程】略。
高中美术微课教学设计篇三
第一部分 学科知识
第一章 中国美术史
第一节 原始时期的美术（彩陶）
仰韶文化：人面鱼纹彩陶盆 马家窑文化：舞蹈纹彩陶盆
第二节 夏商周美术（青铜器）
青铜器：
第三节 秦、汉美术（雕塑）
帛画： 长沙马王堆出土的“t”字形经幡帛画
雕塑： 西汉 霍去病墓石雕 花岗石 循石造型《马踏匈奴》整体写意
秦始皇
兵马俑
陶土
“致广大，尽精微”
生动写实 工艺美术：长信宫灯 科学性、艺术性的结合；
（前三节的内容比较简单，通读一遍之后，重点记忆我列举的作品，各个时期最重要的内容我用红色标注了，分别是彩陶、青铜器、雕塑，你要记住代表作品。）
第四节 魏晋南北朝美术(石窟、顾恺之、谢赫)
（从这一节开始要记准画家的名字、特色、朝代及其代表作品等，如顾恺之 南朝 线条“春蚕吐丝”，注重“传神写照”，代表作品《洛神赋图》、《女史箴图》、《烈女仁智图》。我只标注最重要的，但是一定要通读一遍课本！）
画家：顾恺之、陆探微、张僧繇，绘画论著：谢赫《画品》“六法”分别是？ 石窟:（重点！每个石窟的代表作品最好是结合图片记忆一下，网上都有图片，一定要能分辨出是哪个石窟的佛像，记住最出名的就行！这个必须做，不可以偷懒哈！四大石窟，除了魏晋时期，唐朝时也有所贡献，尤其是龙门石窟在唐代有奉先寺造像 卢舍那大佛 是佛像“本土化”的代表。）
四大石窟 甘肃 敦煌莫高窟
雕塑 塑绘结合的技法，壁画 艳丽堂皇，“飞天”。
甘肃 天水麦积山 被誉为“中国彩塑艺术博物馆”
山西大同云冈石窟 昙曜五窟 犍陀罗（印度人那样）造像风格
河南洛阳龙门石窟
宾阳洞
书法： 王羲之 书圣 行书 《兰亭序》天下第一行
第五节 隋唐五代美术（人物、山水）
（我将最最重要的画家标成红色，你一定要记住代表作品，有些非常鲜明的绘画观点也要记一下如张璪“外师造化，中得心源”！最好是能记住描绘这幅画的一句话，如《虢国夫人游春图》，不着背景，突出人物，衣饰华美，春意盎然。虽然我没有列举作品，但是每个画家的作品在做选择题的时候要能选出来！）
人物画：唐 阎立本、吴道子（莼菜条、吴带当风）、张萱、周昉
五代 顾闳中 周文矩
山水画： 青绿山水 隋 展子虔《游春图》
唐 李思训、李昭道父子
宋 王希孟《千里江山图》
水墨山水 唐 王维 开创
五代
荆、关、董、巨
花鸟画： “皇家富贵，徐熙野逸”，“牛马二韩”即韩干、韩滉 书法： 楷书 “颜筋柳骨”
草书 “颠张狂素”
第六节 宋元美术（山水）
花鸟画：画院 宋徽宗
人物画 李公麟 梁楷
风俗画 张择端《清明上河图》
山水画 北宋山水 李成、范宽（大山大水）
郭熙 “三远”
米芾、米友仁“米家山水”
南宋山水 “南宋四家” 即李唐、刘松年、马远、夏圭
元代 赵孟頫
元四家——黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒
第七节 明清美术（派别、称号）
山水画
明代 浙派、明四家（吴门四家）、董其昌（绘画主张）、清朝 四王、四僧，代表人物及其作品，两派画风对比记忆！
花鸟画 明清时期，花鸟画一改宋代工整写实的风格，走向大写意！
“青藤白阳”即陈淳、徐渭
“扬州八怪” 人物画 唐寅、仇英
“南陈北崔”
波臣派 书法： 三宋
建筑：皇家园林 私家园林
第八节近现代美术 海派：三任、吴昌硕
岭南派：岭南三杰、黄宾虹、张大千、傅抱石 京津地区：齐白石
徐悲鸿 新国画：林风眠、潘天寿、李可染、油画：董希文
第九节 中国民间艺术
以上为中国美术史全部内容，考试时为选择题，多看几遍书就行了！切记，一定要通读教材哈，一开始可能会觉得枯燥，但理清头绪之后就容易多了，最好自己按照时间脉络做份笔记。此外会有几道纲外题，比如关于摄影、建筑或者其他方面的，这是必然的，不要担心，因为大家都不会！美术史部分会出一道简答题，去年考了“徐黄异体”，今年有可能也会考某一派别或某一称号，也有可能会考西方美术史的内容。
第二章 外国美术史
外国美术史一定要多读几遍，因为我们并不熟悉时间脉络，尤其是第三、四、五节最重要，作者和作品要记准，作者的流派更是要分清！建议你列一个提纲，多看几遍就能记住了！这一部分多以选择题考查，顶多会有一个简答。
第一节 史前美术、古代美术
史前：雕塑 《维林多夫的裸女》、《手持牛角的裸女》
岩画
西班牙阿尔塔米拉洞穴、法国拉斯科洞穴 古埃及：金字塔、狮身人面像
古希腊：雕塑《三女神像》、《掷铁饼者》、《米洛斯的阿芙洛狄特》
建筑 能根据图片选出对应的三种柱式 古罗马：雕塑 《卡拉卡拉像》
建筑 《罗马万神庙》、《罗马大角斗场》
第二节 欧洲中世纪美术
中世纪是西方美术史的黑暗期，唯有建筑方面有所成就，记住代表性的建筑。
基督教：罗马式美术
比萨大教堂
拜占庭美术
圣索菲亚大教堂
哥特式美术
法国 巴黎圣母院、夏特尔大教堂
德国 科隆大教堂
意大利 米兰大教堂 伊斯兰教： 泰姬·玛哈尔陵
佛教：
缅甸仰光大金塔
第三节 欧洲文艺复兴时期的美术
初期
佛罗伦萨画派 乔托
锡耶画派
杜乔
早期
三位大师 布鲁内莱斯基
佛罗伦萨大教堂
马萨乔
多拉太罗（又译多纳罗）
盛期
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
威尼斯画派 乔尔乔涅、提香 尼德兰
凡·埃克兄弟
博鲁盖尔 德国
丢勒、荷尔拜因
第四节 巴洛克和洛可可美术
巴洛克的每一位画家、国别、代表作品、所属画派都要记住！尤为重要的是贝尔尼尼、伦勃朗、维米尔、委拉斯贵支。课本70页第八题关于巴洛克艺术的特点和代表艺术家记忆一下！
洛可可的艺术风格、代表画家及作品。
第五节 19世纪美术
第六节 20世纪美术
每个主义、画家、代表作品要识记，能根据作品选出所属主义，也能根据描述判断作品的类别。相对重要的是野兽、表现、立体、超现实主义。
第三章 美术基础知识
美术的语言：造型元素、形式原理（课本74页答案背一下！）美术的创作思想
（理解为主）
美术的社会价值
（通读之后，能做选择题即可）第四章 美术基本知识 美术的分类，了解一下。
美术的相关技法理论，对于我们不太熟悉的概念，重点记忆！透视 心点 色彩 三要素
三、四两节读读就行，不作为重点。
初中美术课程设计（课本95页那一段，读几遍）； 美术教师应具备的基本素质
课本第一部分是比较基础的内容，虽然琐碎复杂，但多以选择题考查，所以多看几遍书就能记住。实在觉得枯燥的话，你可以借初中的美术课本看看，图文并茂比较有意思，翻个两三遍做基础题就不成问题了！
第二部分 教学设计
第一章 课程标准内容与解读
第一节 以下列举的必背！课程性质价值与内容p101 美术课程的性质p102 基本理念的内容p102 设计思路的内容与解读 学习领域的划分p105 第二节 多读几遍就可以，不需要背。
教学建议的内容，八条（p113）多读几遍，差不多会背就行！评价建议的内容（p113）不仅要背诵黑体字，小字部分也要反复读！后面还会有单独的一部分关于教学评价的，这是重点！
课程资源的开发与利用多读几遍，后面会有一章主讲教学资源的，背诵那里的内容。
美术教材编写的原则，五条（p115），背！另课本强化训练的题目一定要背下来！
第二章 教学设计概述
这一章在考试时以主观题为主，特点和原则多考查选择题，要以理解为主，对于后面写教案有所帮助！
第三章 教学目标重难点及教学准备
教学策略的特点、选择原则还是要多读几遍，理解透彻。
常用的教学方法，这个是重点，写教案的时候会体现出来！现代化教学（135整页）读几遍！
第五章 美术教学过程（重中之重，难中之难）
次重点第一、三节反复读几遍，重点第二节，明确教学环节包括哪些，课本上每一环节都有表述，一定要多看几遍，黑体字尤为重要！最重点第四节！！编写教案的流程一定要能默写下来，考试最后一题就是写一篇教案，每个环节都必须有！实在不好理解的话，你就把课本148页的教案案例多看几遍！
教案是最为大型的一道题目，大约能占30分左右呢！所以一定要能写一篇要素齐全的教案，内容倒是其次，主要是写的是否完整，教学安排合理即可！考试的时候我们普遍觉得时间仓促，最后一题写起来有些慌乱，所以平时一定要多练一下，在心中形成一套模式，考试的时候就容易多了！课本第二、三、四章都是为写教案铺垫的，一定要理解，课本上的教案最好是都看看，对于自己写教案有很大帮助！
第六章 教学资源
第三部分 教学实施
第一章 教学实施概述 学习任务的安排（p172）、教学实施的原则（5条），视觉性原则下面的前两句话也要背下来。
第二章 美术课堂的教学艺术
这一章以案例分析题为主，黑体字都要背下来，小字多看几遍就行。最重要的是自主合作探究学习方法，p203上面的那段话要背下来！
第三章 美术教学的现代化
多媒体教学的优势及问题（以简答题准备），第二、三节看看就行！
第四部分 教学评价（去年考了一道简答题、一道案例分析题）
第一章 美术教学评价概述
黑体字全背！功能、分类、存在问题！
第二章 美术教学评价的应用与反思
黑体字全背！重点记忆美术课程评价的建议、怎样评价学生的美术作业。对于学生档案袋要理解一下，以防在案例分析题中出现。
这一科考试整体来说，还是比较容易的，因为美术史方面的基础知识我们还是比较了解的，考试时的简答题和案例分析题还都不太难，得高分不容易，但是也都有话可说！最重要的还是最后一题的教案，有好多人因为考试紧张、时间紧迫，会丢掉一两个环节，所以我建议做完选择题和简答题，立即写教案，因为案例分析题拉不开差距！在时间允许的情况下，简答和案例题多写一些内容。
考试题型
选择题、简答题（好像是4道。记不太清了）、案例分析题（2道）、教学设计题（教案）
高中美术微课教学设计篇四
1.中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点？ （1）表现人类活动的情节性绘画。（2）以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的人物表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。（3）构图具有浓重的生活气息。
（1）观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。
（2）通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
（3）体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
3.美术课程的总目标是什么？ 美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度与价值观”三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活；学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
4.简述“成就档案袋”评价在美术教学中的应用？
根据实际情况在课堂所采用的“成就档案袋”评价方式，以其对其一课题操作过程的全面记录，完整体现了学生在课堂表现中出现的一系列问题，其中包括对问题的思考角度的揭示，动手能力的展现，探究学习、合作学习的态度等。此评价方式目的在于教师通过记录内容中体现的学生创作过程、自我评价描述和作业最终展示，准确地分析判断每个学生在哪方面存在不足，需要加强引导，并从中让学生发现自身的有点，加以开发和拓展，此次确立学生的自信心，让学生真正体验到属于自己的快乐。
5.分析毕加索的《格尔尼卡》？ 作者：毕加索
背景：1937年，西班牙的格尔尼卡小镇被德国法西斯空军夷为平地。
内容：画面表现德国法西斯空军轰炸西班牙格尔尼卡，屠杀无辜居民的情景。形式：画面以象征的形象、被肢解的形体和低沉的色调，展示了战争的罪恶和灾难的背景。
意义：表达作者对战争的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。
6.美术课程的基本理念？
校内资源：美术教学对材料的依赖性很强，要具备基本的工具材料，包括素描、水彩画、水粉画、中国画、版画等绘画工具材料；泥工工具等材料；美术专用教室，储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所；可供美术课使用的计算机软件等；丰富美术教学的图书和影响资源。
扩展校外美术教学的资源，教室应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术作坊、动植物园、公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外的课程资源，开展多种形式的美术教育活动。开发和利用网络美术教学资源。充分利用自然和社会文化资源，注重对自然和社会文化资源的开发利用。
8.教师在教学中应如何激发学生的美术学习兴趣？
（1）贴近生活，激发兴趣。教师在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际方面找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
（2）创设情境，激发兴趣。在教学中，教师应依据教学内容，可以设计多样的教育平台，通过不同的教学情境切入教学内容，并借助多种现代多媒体教学手段，运用丰富的艺术资源，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。
（3）巧妙设疑，激发兴趣。在美术课中，巧妙设疑设置疑问才能激发学生认识上的主动，引起求知欲，启迪思维的火花。
（4）多样途径，引人入胜。在美术教学中，教师应尝试多种方式传授知识，激发兴趣，扩展学生的美术视野，增强创新思维。
（5）难易适中，分量恰当。教师在学习活动安排上一定要适量适度，让学生学到基本的美术知识，掌握尽可能多的美术技能。在这种教学环境下，我们应该依据学生情况而定，努力将主观愿望与实际情况结合起来。
（6）多给鼓励，做出评价。在美术教学中，教师要多注意多运用形成性的评价方式，经常地、及时地对学生作积极和鼓励性的评价。
9.17世纪荷兰绘画的主要成就是什么？
（1）为了适应新兴资产阶级和市民的需要，油画逐渐普及到中、小资产阶级和市民阶层中去，并成为一种商品大量进入市场。故小幅而制作精致的油画日益流行，从而形成了一个人数众多的“荷兰小画派”。
（2）随着绘画服务对象的改变，作品的题材内容发生了深刻的变化。肖像画、风俗画得到了很大的发展。风景画也很发达。为适应市场需求，绘画题材出现首次分工，且得到全面发展。
10.依据《义务教育美术课程标准（2011年版）》，简述美术课程性质？ 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，美术是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必须的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
11.简述自主学习方式的内容？
自主学习是以学生作为学习的主体，通过学生独立地分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标，即主动地自觉自愿德学习，而不是被动地或不情愿地学习。学习的“自主性”具体表现为“自立”“自为”“自律”三个特征，这三个特性构成了“自主学习”的三大支柱及所显示出的基本特征。
12.如何采用多种方式评价美术作业？
鼓励采用学生自评、互评、教师评以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。评价结果可以是分数、等级或评语，也可以是评语与等级相结合的方式。对学生美术作业的评价可以从创新构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。
13.简述法国后印象主义美术的基本特征？
（1）不满足于客观的表现和片面追求外光和色彩。（2）强调抒发自我感受，表现主观情感和情绪。（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。
14.为什么说美术课程追求人文性？
因为美术课程追求人文性可以体现在课程的方方面面，包括教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等。
（1）体现在美术教育的目标上，让学生从文化的视野上提升自己的人文精神，并借助对文化观念的反思与批判塑造的人格。
（2）体现在教学实施过程中，在人文精神引导下实施教学将学生从被动改造的角色中解放出来，使他们在学习过程中充分地、自觉地独立思考。
（3）体现在学习方式上，教师在教学过程中以唤醒学生的自我意识为目的，通过有针对性的引导和教育，塑造学生的完整人格。
（4）体现在美术教学评价方面，通过评价的过程来引导学生逐步确立信心，将学生个体人文精神的增长与美术知识技能的学习有机结合起来。
15.简述“欣赏·评述”学习领域的教学要点？
“欣赏·评述”学习领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性和劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受知识。
“欣赏·评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法，学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息，不断提高学生的欣赏和评述能力、要引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品，培养人文精神。教师要充分利用地方的文化资源，引导学生了解美术作品当地地理、历史、经济、民俗的联系，使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。
16.教师在教学中如何突出美术教学评价的整体性和综合性？
评价的整体性要求教师在美术教学和评价过程中关注学生美术知识和技能习得与学习智能、情感之间的内在联系。教师不仅需要事先预设评价计划和教学目标，而且还应有明确的规划和计划，从宏观到微观概莫能外。评价的综合性要求教师在教学中通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价。这些都是美术教师应该关注和落实的美术活动表现的评价内容和要求。
17.简要分析籍里柯的《梅杜萨之筏》？
（1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级认识感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。（2）取材于当时法国的一场海上遇难事件。
（3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。（4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。
18.《义务教育美术课程标准（2011年版）》的评价理念是什么？ 美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要更加强形成性和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。
19.简述校内教学资源的开发利用？
美术课程校内资源，是完成美术教学的基础，因此，美术教师应该充分地开发利用校内的美术资源。满足学生学习美术的基本条件，包括必备的美术学习工具和材料。完善美术教学的基本材料和设置，如必备的美术教学设备与器材，美术专业教室，储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生作品的场所等。注重开发课堂美术学习环境，给学生身临其境的环境熏陶，激发学生美术学习兴趣，在潜移默化中提高学生的审美能力。注重开发学生美术学习的工具，所谓“工欲善其事必先利其器”。在经济条件不具备的时候，因地制宜巧妙利用，也是开发工具财力资源的方法。
20.美术课程的教学中应如何实施创新精神？
（1）尊重学生个性，创设宽松、自由的创作氛围。在美术教学中养成学生的创新意识，要注重保护学生独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。
（2）改革评价标准，鼓励学生求新求异。改变“画得像不像、漂不漂亮”的美术作业评价标准，转变为注重创造性、表现性的造型实践导向，鼓励学生作品与别人的不一样。
（3）采用探究方式，加强思维训练。改进单一的讲述演示教学法，创设问题情境，采用探究学习，激发学生探索和创新的积极欲望，培养学生发现问题和提出问题的能力，增强学科综合性；鼓励学生将创意转化为具体成果，创造性地解决问题。
（4）加强实践操作，提高解决问题的能力。在教学中激发学生的创新精神是和培养学生的实践能力紧密相连。
21.简述大卫的《马拉之死》？
（1）随着法国大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。
（2）以崇敬的心情表现了马拉被刺杀在浴缸的情景。（3）构图简洁单纯，人物造型追求纪念碑雕像效果，给人一种庄严肃穆的感觉。色彩的强烈对比更突出了马拉的形象。
（3）营造有利于激发学生创新精神的学习氛围（4）多给学生感悟美术作品的机会
（5）引导学生学习关注自然环境和社会生活（6）重视学生学习方法的研究
24.学生学习档案包括哪些内容？美术学习档案有何作用？ “学生学习档案”一般包括学生学习和研究的主题，围绕这一主题开展的调查研究，收集的有关文字或图像资料、研究记录、设计的方案或草图，曾遇到什么问题，如何解决问题，还有最终的美术作业，自我评价以及他人评价的结果。学生通过美术学习档案提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效地提高学习质量。教师通过分析美术档案，了解学生对美术的知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的学习潜能，了解学生对美术知识的知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的学习潜能，了解学生在发展中的需求，及时地给予有针对性的指导。
25.简述莫奈的《日出·印象》？
（1）19世纪下半叶科学的进步，尤其光学的进步，促使许多青年画家在油画表现手法上进行大胆的探索。（2）《日出·印象》描绘了法国了勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。（3）表现了强烈的光色变化与空气感。笔触丰富、生动。
（4）突破了官方学院派绘画的局限，在观察方法及色彩表现上进行了革新，对后世产生了深刻的影响。
26.学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备的基本的艺术态度包括哪几个方面？
应该具备的基本的艺术态度主要包括以下几个方面：第一，有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的（或独特的）反应；第二，能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法，表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；第三，能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
27.请简述第一学段“设计·应用”学习领域的评价要点？
28.你认为教师对学生美术作业的评价应该以“以为的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？ 新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以鼓励性和发展性为主的评价方式，使教师能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定、赞扬学生的点滴进步，让学生享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价也忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地学习。而“科学性为主”的评价也应既注重看到学生作品进一步的一面，还恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。
29.《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的主题是什么？有什么艺术特色？ 《人物龙凤帛画》是现存最早的中国帛画之一，是战国时期的楚帛画，它的主题是表现以贵妇人祈祷以飞腾的龙凤来引导她灵魂登在，体现了楚国当时的奇幻思想和炙热情感的图腾神话世界，此画主要采用黑线勾勒的表现手法，用色单纯、黑色块的对比、点线面的结合使形象有一定的重量感。
《人物御龙帛画》是1973年在长沙子弹库楚墓出土，主题是引魂升天，画面是楚国大夫屈原驾驭飞龙，它以单线勾勒，设色平涂兼施渲染，用笔应物象形，笔墨刚柔中求变化。
30.《义务教育美术课程标准（2011年版）》关于教材的编写建议？
（3）妥善处理传统与现代、中国与外国的关系（4）鼓励美术教材呈现方式多样化
31.如何处理教学资源与教学设计的关系？ 要整合教学资源与课程标准的关系，教学资源的运用一定要符合课程标准要求完成的教学任务，多余的资源只能加重学生的学习负担；要整合教学资源与教学目标的关系，教学资源一定要能够促进教学目标的实现，与现实教学目标无关的资源不予考虑；要整合教学资源与学生情况的关系，要难易等当、多少合适，与学生的水平相得益彰，脱离了学生实际的资源运用时盲目的、无效的。
32.美术课程中怎样有效地实施教学评价？
（1）以学生美术学习的表现为客观事实依据进行评价
（5）以美术学科“视觉性”主要特征为核心，进行教学评价的客观分析
33.如何理解齐白石作画主张“妙在似与不似之间”，并举例进行简要说明？ “妙在似与不似之间”，这是一代书画大师齐白石对艺术的独特见解。“似与不似”也是中国艺术的一条美学原则，尤其是绘画作品，意思是说绘画作品不能不逼真，画什么东西不像什么东西，这是对观者的欺骗。但又不能拘泥于物象外的形象，而应该抓住物像特有的内在本质，发挥艺术想象，或突出或夸张，融入作者的情趣思考，体现不同于其他物像的独有特点。在“是这一物像又不完全只是这一物像”之间给人以广阔的想象空间。
视觉性是美术存在、表现和发生作用的基本特征，因而美术又被称为视觉艺术。所以，美术课程应该充分体现视觉性，让学生多观察、多感受，学会观察的方法，形成较强的视觉意识，用眼睛感受事物的整体和细节，对视觉现象感兴趣。美术课程弥补了现行中小学课程的局限，拓展了儿童的另外一种感受知识、表达思想和感情的途径和方法。
35.如何理解《义务教育美术课程（2011年版）》中的“综合·探索”学习领域？ “综合·探索”学习领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的学习领域。它分为三个层次：（1）融美术各学习区域（“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”）为一体；（2）美术与其他学科相综合；（3）美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。“综合·探索”学习领域的教学需要教师改变思维定势，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的衔接点，设计出丰富多彩并突出美术学科特点的“综合·探索”学习领域的课程。在教学过程中，应特别注意以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法，开展跨学科学习活动。
36.简述开发及利用美术课程资源的意义？
美术课程资源的开发与利用不仅是开展基本的美术教学活动的保障，也是提升美术教学的水准和扩大美术教学范畴的需要。有利于开发与利用课程资源可以开阔视野，扩展学生的思维空间，使美术教学建立在广阔的课程资源背景中。
37.展子虔的《游春图》有何艺术特色？
展子虔，唐画之祖，其传世之作《游春图》描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有“远近山川，咫尺千里”之感，其特点是山的描绘用单线勾勒，填以青绿，山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，送至不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色与上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。
（1）感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家的美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。（2）学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。
（3）提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，真是优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元化的态度。
39.列举十种校内美术课程资源？
学校图书馆、实验室、专用教室、动植物标本、矿物标本、教学挂图、模型、录像片、投影片、幻灯片、电影片、录音带、vcd、电脑软件、教科书、参考书、练习册、以及其他教学设施和实践基地等。
40.说出教学反思的内容和主要反思方法？
教学反思应该包括：教学观念、教学方式、教学内容、教学活动、教学角色等方面。
教学反思的方法教学前反思、教学中反思、教学后反思。主要反思方法有四种：反思日记、详细描述、实际讨论、行动研究。
1.简述汉代画像砖的造型特点。
画像砖多用于建筑和墓室建筑装饰之中，汉代最为发达。汉代画像砖在四川、河南较为流行且具有较高的艺术价值。
画像砖一般分为大型空心砖、中型方砖和条形小砖，因为砖体的差异，其画面的效果也富有变化。画像砖形象的表现方法一般有印模压印、排印，阴线刻画和直接塑造等方式。四川汉画像砖多为中型方形砖，并多为一个印模压印出来，形象是线面结合形式。河南新野画像砖与四川类似。河南洛阳汉画像砖多为小印模压印，形象是阴线刻的形式。郑州许昌等地的画像砖一般为多个不同的小印模综合压印出来，具有较强的构成效果。
2.秦始皇兵马俑的艺术特点。
秦兵马俑指的是在秦始皇陵东垣外的临潼西杨村南边发现的数千个陶塑兵马。秦兵马俑布局严谨、排列有序、气势滂沱、威武雄壮，再现了秦军奋击百万、战车千乘、军容整肃、勇敢善战的宏伟气派。这是秦代造型艺术取得划时代成就的标志，被誉为“世界大八大奇迹”。兵马俑的主要艺术特点是：崇尚写实，造型手法严谨；人物形象生动、个性鲜明；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的形象。
3.简述“海上画派”。 “海上画派”又称“海派”，是中国近代以来最为重要的绘画流派之一，活跃于19世纪中叶至20世纪初的上海地区，其代表画家有虚谷、任熊、任熏、任颐（伯年）、吴昌硕等人。
海上画派，上乘唐宋传统技艺，吸取明清陈淳、徐渭、陈洪绶、八大山人、石涛和“扬州八怪”等诸家之长，受清代金石学的影响，又借鉴民间与西洋绘画艺术风格，对传统中国画进行大胆的改革创新，作品体现时代生活气息，在“正统派”外别树一帜，融贯中西，独成一派。及具体特点是：在继承传统的基础上能破格创新，流派自由，个性鲜明；重品学修养；和民间艺术联系深，能达到雅俗共赏；善于借鉴吸收外来艺术；作品颇具象征性，讲究内涵充实，造型色彩华美而兼具实用性与现实性。
“海派”画作就内容来说，花鸟画最多，其次为人物画，依序再为杂项题材。在传统意义上，以古诗等文学作品为基调，再加以西方反衬法、结构法、设色法等，在笔法、墨法的应用上，简逸而明快，追求意境而略其形式。
4.简述中国绘画史中的“徐黄异体”。 黄筌西蜀宫廷画家，所作多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相融，几乎不见勾勒痕迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。现存明迹《写生珍禽图》。徐熙，作画注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。以墨线为主，赋色为辅。画面清新雅致，野趣盎然。由于黄筌和徐熙二人社会地位不同，生活环境与生活习惯不同，志向不同，审美情趣不同，各自形成了独特的绘画风格，后人称之为“徐黄异体”。
5.简述剪纸的艺术特点。
以剪刻为主要造型手段，内容多反映民众生活，制作材料简单。剪纸作品讲究构图图案变化，形象概括简练，虚实对比，线条规整流畅，色彩对比强烈明快。
6.民间美术的特点是什么。（1）.实用简洁、因材施艺；（2）.质朴率真、随意大方；（3）.热烈夸张、象征寓意。
7.简述石涛山水画的艺术特点。
（1）.所画山水景象构图新颖而富有变化；（2）.郁勃新奇；（3）.意境宏深，笔情纵恣，具有独特的风格和生命力。
8.简述扬州八怪的艺术特点。
（1）.重视生活感受，强调抒发性灵；（2）.形式不拘一格，狂放怪异，富有新意；（3）.多取梅.兰.竹.菊和山石、野花、蔬果为题材，以寓意手法比拟清高的人品。
9.分析作品《富春山居图》。
（1）.《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，以苍润精练的笔墨和优美动人的意境，描绘了浙江富阳一代的山容水貌和富春江上的旖旎风光。
（2）.全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，黑白浓淡、干湿并用，极富于变化，以洒脱的笔墨抒发作者的主观意趣。
（3）.《富春山居图》被称为中国十大传世名画之一，堪称古代山水画的巨作，对后代画家具有深刻的启发和影响。
10.“元四家”是指哪四位画家？他们在艺术上共同的特点是什么？ 元四家是指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。他们的共同特点是：
（1）.重于笔墨，讲究风格。他们在作品中通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。
（2）.形势上重于水墨或稍加淡色浅绛形成不同面貌，但情调多于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代**中无可奈何的情绪。（3）.他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”“自娱”，而不趋附社会审美爱好。
11.简述四王山水画的风格特点。
极力摹古，以董源、巨然、黄公望的笔墨效果标榜。他们虽也积累了一些笔墨经验，但缺乏生活经验层面的内容，一味因袭模仿，画面上峰峦皴擦千篇1律，僵化而缺乏生气。
12.简述中国画的特点。（1）.以线为主的中国笔墨；（2）.重“写意”，既承认艺术来源于客观世界，又十分重视个人的主观作用；（3）.遵循“以形写神，形神兼备”的艺术原则；（4）.运用比、喻、兴、借等手法；（5）.诗词入画，提倡诗情画意。
13.顾恺之的绘画理论著作及其主要观点有哪些？
顾恺之是东晋画家，理论家，其理论著作有《魏晋盛流画赞》.《论画》.《画云台山记》三篇著作。其中主要观点有以形写神，悟对神通2，迁想妙得，都是针对人物画创作提出的，对后世有深远影响。
14.陶与瓷有哪些区别？ 陶瓷是陶器和瓷器的统称，两者实际上有较大的差别，关键在于原料和烧成温度。陶瓷胎体质地粗糙并含有少量杂质，多呈灰色、赭色、土黄色；瓷器胎体质地细腻并不含杂质，光亮润泽，多为白色和淡黄色。
陶器胎体不透明、质地较松，气孔率较高，较之瓷器吸水率高；瓷器胎体呈半透明，质地坚密，气孔率较低，故而吸水率很低。
陶器的烧成温度较低，在800℃至1200℃之间，硬度较差，敲叩声音发闷；瓷器的烧制温度较高，在1200℃以上，硬度较高，敲叩声音清脆。陶器有无釉陶和釉陶两种，瓷器表面都挂釉。
15.两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？
文人画艺术潮流兴起于北宋，活跃于元明清，在中国美术史上占有显著地位。宋代著名的文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。文人画家的艺术主张：注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形式的追求。例如：苏轼论画重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现出一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心依据，认为仅凭技巧修养还不能达到艺术的最高境界。
16.“六法”的内容及意义是什么？
（1）.一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写。
（2）.传移模写就是合理可能地与客观对象相像，忠实于对象。（3）.经营位置就是合理地安排比例、结构、布局和构图。（4）.随类赋彩就是准确、客观地表现事物的色彩。（5）.应物象形就是根据事物的特征来表现。
（6）.骨法用笔就是以物体的结构来决定用笔的方法。（7）.上述乌发的结果和归宿是气韵生动。
17.简述东汉《击鼓说唱俑》的艺术特点。
东汉的《击鼓说唱俑》出土于四川成都汉墓，高55厘米，塑造了一位坐姿老年说书艺人的形象。艺人左手抱鼓，右手握棒前伸，大腹凸出，右足翘起，好像正说到精彩处，手舞足蹈，眉飞色舞，一副幽默滑稽的样子，使观众如闻其声，如临其境。此俑为模制，造型简括，形体动态略夸张，面目表情生动传神，反映了汉代人注重内在神韵表达的艺术特色。
18.如何评价董其昌的“南北宗”论？
南北宗论的创立者董其昌想通过对从唐至明近千年山水画的分析总结，以艺术风格分流派，并加以褒贬，来建立绘画的新风格和绘画批评的新标准。南北宗论竭力抬高人文画，贬低南北朝以来的院体画和青绿山水画体系。南北宗论有片面性，只用两个流派去归纳，难免有自相矛盾、牵强附会、评价不当之处。但应该肯定董其昌作出的贡献。“南北宗”论是文人画思潮的一种反映，所以一经建立，便得到文人画家的赞成。此论树立了温和文雅、精气内含的作风，奠定了文人画在绘画史中的主导地位。
19.简述《清明上河图》的表现特点及其艺术性。
（1）.表现特点：a.作者面对纷繁复杂的社会生活现象，根据十分细致的观察理解和表达的需要，非常注意选择那些既具有形象性和富于诗情画意，而又具有时代社会性质本质特征的事物、场面及情节加以表现；b.画家在创作中惨淡经营，采用散点透视，长卷构图中充满了戏剧性情节和引人入胜的细节描写；c.整幅画卷有铺垫、有起伏、有高潮。
（2）.艺术性：a.张择端《清明上河图》，以其内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的无比生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品；b.作者对于城市社会生活之丰富，观察之深入具体，特别是对于不为一般“高人雅士”重视的“市井细民”的生活，怀有相当深厚的感情和极为广泛而精到的了解；c.作者饱满的创作热情，持久不懈的毅力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，都在绘画史上有着典范的意义。
20.简述齐白石作品的艺术特点及主张。（1）.艺术特点：
在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异，不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花.鸟.虫.鱼的特点，揣摩他们的精神。（2）.艺术主张：
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬、花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
21.简述霍去病墓前石雕《马踏匈奴》的艺术特点。
石雕采用整石雕形成，形式语言简练、夸张，在形体大的转折处进行大胆而简洁的削凿，并在细节表现上采用了浮雕和线刻的手法，使得整个雕塑更加雄浑大气，充满生命力。在对马下匈奴人特征的处理上具有一定的代表意义，整个人物形象造型简练，艺术家以立马的彪悍的马下匈奴人的狼狈来暗示马上将军驱敌胜利的威武姿态，给人以无限的想象空间。
22.简述文人画的特征。
文人画有几大特征：一是文学趣味异常突出，形似与写实迅速被放在次要地位，更强调和重视主观的意兴心绪；二是对笔墨的突出强调，笔墨可以具有不依存于表现对象的相对独立的美；三是以诗文来直接配合画面，用书法文字和朱红印章来配合补充画面，成了中国艺术的独特传统；四是题材上多以山水景物、梅竹松石、闲花野草为表现对象。23.简述两宋绘画出现的新特点。
（1）.翰林图画院的发展和画学的出现。
（2）.文人士大夫绘画的兴起，以及适应民间需要的商品性绘画的兴起。（3）.花鸟画的成熟与地位的上升，水墨画的发展。
（4）.各科画家对“真”的致力与“形似”能力的提高，诗歌、书法对文人以至宫廷绘画的渗入。
（5）.作品由偏重描写客体到有意识的展现主体。
1.简述开发与利用美术课程资源的意义。
（1）有利于教师学生方式和学生学习方式的多样性。（2）有利于联系学生实际，激发学习兴趣。（3）有利于培养学生创新精神和实践能力。（4）有利于学会学会综合学习，内化知识结构。（5）有利于促进当地资源开发，为社区发展服务。
2.简述《义务美术教育课程（2011年版）》中“综合.探索”领域的内涵及三个层次。
“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、探索、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：（1）融美术各个学习领域（“造型·表现”“设计·应用”和“欣赏·评述”）为一体；（2）美术与其他学科相综合；（3）美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
3.简述新课改所倡导的评价方式。
新课程改革倡导多元化的评价方式，包括评价主体多元化、评价结果表现方式多元化、评价内容多元化等；新课程改革倡导过程性评价，注重考查学生在学习过程中的表现，评价其学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展；倡导质性评价方法，如建立档案袋、展示、课堂讨论。
4.《义务教育美术课程标准（2011年版）》在“评价建议”中提出“采用多种评价方式评价美术作业”，其中，“多种”指的是什么？ 多种是指鼓励采用学生自评、互评、教师评以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。评价结果可以是分数、等级或评语，也可以是评语与等级相结合的方式。对学生美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。
（1）观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型元素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样统一等组织原理进行造型活动，激发想象力和创新意识。（2）通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型能力。（3）体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
6.根据《义务教育美术课程标准（2011年版）》，简述“美术课程凸显视觉性”的具体内容。
美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术课程对视觉形象的感知、理解和创造力为特征，在美术学习中学生积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
7.简述美术课程的价值。
（1）陶冶学生的情操，提高什么能力；（2）引导学生参与文化的传承和交流；（3）发展学生的感知能力和形象思维能力；（4）形成学生的创新精神和技术意识；（5）促进学生的个性形成和全面发展。
8.美术课程的教学建议是什么？ （1）坚持面向全体学生的教学观；（2）积极探索有效教学的方法；（3）营造有利于激发学生创新精神的学习氛围；（4）多给学生感悟美术作品的机会；（5）引导学生关注自然环境和社会生活；（6）重视对学生学习方法的研究；（7）探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段；（8）培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神。
9.美术课程资源开发利用的原则是什么？ 符合美术课标中人文的原则。符合美术课程的整体性的原则。具有教育的层次渐进系统性的原则。具有教育过程的完整性的原则。注意具有普遍性的同事具有本地针对性的原则。同时要有适用性和可行性的原则。
10.义务教育阶段的美术课程是如何定位的？
美术课程作为义务教育阶段的核心课程之一是这样定位的。在义务教育针对所有学生实施的带有强制性的课程，对学生未来的美术发展，审美能力的提高，生活能力、学习能力和工作能力的完善，人格的构建具有积极的意义。其特征首先是全体性。作为基础美术课程，课程的设计者和教师必须面对全体学生，选择符合学生身心特征的学习内容，让每个学生在学习中都有发展。其次是素质性。义务教育美术课程目的不在于将学生培养成美术专门人才，知识和技能也只限于普通知识水平。目的在于让学生形成基本的美术素养和学习能力。素质性的要求不高，必须建立在全体学生能理解掌握的前提上。我们只有找准义务教育美术课程的定位，我们的课程设计和实施才会有明确和适当的目标。
11.义务教育阶段，美术课程的基本理念体现在哪几方面？
美术教育是以美术学科为基础的教育门类。2011年版美术新课标的最新理念从面向全体学生、激发学生学习兴趣、关注文化生活、注重创新精神四个方面体现。
以往的《美术教学大纲》基本上是按学科知识门类来划分可也形式的，凸显的是学科知识体系。新的课标打破了以前传统的类别划分，从促进学生素质发展的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。因此，新课标从学生学习活动方式考虑，划分出“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合· 探索”四个学习领域。
13.新课程的总目标是按照哪三个维度进行表述的？ 是按照“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度表述的。这三个方面是有机结合的三个维度。过分重视知识与技能的学习是我们以前基础教育的弊端之一，但是进行改革并不意味着我们不要知识与技能。在知识与技能，过程与方法，情感、态度和价值观才能得以发展，情感、态度和价值观才能得到培养。学生知识、能力的增长和情感态度的培养是在学习活动的参与和探究中实现的。
14.三维目标在美术课程中的具体要求是什么？ 在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。在情感、态度与价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创新精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
15.请从四个学习领域简述美术新课程标准中的分目标。（1）“造型·表现”学习领域：
a.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增加想象力和创新意识。b.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。（2）“设计·应用”学习领域：
a.了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。
b.感受各种材料的特征，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。c.养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。（3）“欣赏·评述”学习领域：
a.感受自然美、了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。b.学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。c.提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣、形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元化的态度。（4）“综合·探索”学习领域： a.了解美术各学习领域的联系以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。b.认识美术与自然、，美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探索性、综合性的美术活动，并以各种形成发表学习成果。
c.开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
16.学生的美术作业评价呈现方式有哪些？ 学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步与发展，使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
17.简要回答“造型.表现”和“设计.应用”学习领域的区别与联系。
“造型·表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计·应用”的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是它们的相同点，都鼓励学生“尝试运用不同的媒材与工具，运用不同的方法体验创作活动的乐趣”。二者之间的区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。
18.怎样理解“在广泛的文化情境中认识美术”？
（1）从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培养学生对我国优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元文化；（2）从美术学科与其他学科横向联系的角度考虑，它可以促进学生通过美术学习取得对其他学科的学习和理解；（3）从学生分析问题和解决问题的角度来考虑，它可帮助学生学会用历史唯物主义的观点看待历史上的一些问题。
“在广泛的文化情境中认识美术”在国际上是基于多元文化理论的影响，基于对文化的多样性而提出来的。我国本次美术课程改革中提出这一新理念，是基于从根本上扭转把美术学科仅仅作为一种单纯的技能技巧训练的观念，而是将其视为一种文化学习来看待的理念提出来的，其目的是使学生通过美术学科的学习，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
19.新课程下教师角色有哪些变化？ 从教师与学生的关系看，新课程要求教师应该是学生学习的促进者；从教学与研究的关系看，新课程要求教师应该是教育教学的研究者；从教学与课程的关系看，新课程要求教师应该是课程的建设者和开发者；从学校与社会的关系来看，新课程要求教师应该是社区型的开放的教师。
20.优秀教师应具备哪些方面的基本素质？ 优秀教师应具备的基本素质有：
（1）良好的思想政治素质。教师在我国社会主义现代化建设过程中承担着重要的责任。（2）高尚的职业道德素质。教师良好的职业道德素质是为人师表的基础和前提，教师的职业道德素质是教师专业化发展成败的关键。（3）较高的文化科学素质。具备渊博的文化知识是作为教师的重要前提条件。教师具有广博的知识往往能赢得学生的尊敬和爱戴。
（4）深刻的教育理论素养。为能更好的保证教学的成功，教师还应具备一些教育学和心理学的基本理论修养，用这些理论来指导自己的日常教学。
（5）多方面的教育工作能力。这其中最重要的就是教师的教学能力，包括对知识的处理能力和对教学的监控能力等。
（6）优良的身心素质。教师良好的精神状态和心理素质往往有助于师生之间建立和睦融洽的师生关系，对推进教学和学生的心理健康都有很大的好处。
21.教师应具有哪些优秀的教学表达能力？
口头语言表达能力；文字表达及板书能力；身体语言的表达能力；运用传统教学媒体与现代信息技术媒体的能力。
22.如何发展学生的创造性思维? （1）激励学生的学习动机，培养学生的学习兴趣和求知欲。（2）改变传统的评定学习成绩的做法，鼓励学生的创造性行为。（3）培养学生的发散思维和聚合思维的能力。（4）引导学生积极参加创造性劳动。
23.新课改下，美术教材的特点有哪些？ （1）突出体现美术课程中的人文性质。（2）板式新颖，图文并茂、协调美观。（3）采用灵活、多样的编排方式。（4）教材内容与学生的生活密切联系。（5）体现以学生发展为本的理念。
24.美术教师在制作多媒体课件时，需要哪些类型的素材信息？
（1）图像信息。图像直接反映了真实情景，它的来源有照片和录像。照片可通过扫描仪扫描到计算机中形成相应的图像文件或从网上下载。录像机中的视频信号可使用视频卡直接播放，如果有的图像效果不太好，可以用画图软件或photoshop等软件加以处理。（2）声音信息。声音可用于解说或作为背景音乐等。声音的录制通过声卡完成，可用工具软件对其进行编辑、合成以及各种处理，以达到较好的音响效果。（3）动画信息。利用目前常用的动画制作软件flash和3dmax等来制作二维、三维动画。
（4）视频信息。视频信息是人接触到的最直接、最普通，同时也是信息量最大的信息种类，它的存储方式是录像带、激光视盘或硬盘。
25.组织学校的课外美术活动小组应注意哪些问题？ （1）自愿报名，择优录取。
（2）注意组织方式：a.根据学生年级或美术水平分成初、中、高级班；b.根据教师特长分成国画、版画、手工等小组。
（3）注意小组人数不宜过多，以20—30人为宜。（4）制定计划，讲究实效。（5）积极争取各方支持。
26.小组协作学校常见的分组形式有哪些？
（1）异质分组。教师可以先确定一项关键属性作分组依据，将性质不同的学生混合编组。常见的是依照学生成绩的好与坏进行分组。异质分组有利于学生互相影响，相互带动，共同提高，有利于合作精神的培养。（2）同质分组。选择一项关键属性作分组依据，将性质相近的学生放在同一组。同质分组有利于老师分层教学，使每个学生获得成功。同质分组一般来说适合于个别化教学管理模式，性质相近的学生接受同样的学习任务，在协作时的学习中一般不采用。（3）男女搭配式。从心理学的角度看，来自异性的支持和帮助总是更有鼓舞力，更容易产生效果，这就是“异性效应”。
（4）自由搭配式。由学生自由组合讨论（学习）小组，这样小组里的成员大多兴趣、爱好相投，感情相融，有利于培养学生的个性。将朝夕相处的学生，组成一个讨论小组，这种组合为讨论小组创造了共同学习的条件。
28.运用多媒体演示教学应注意哪些问题？
（1）有主有辅，相得益彰。在美术教学活动中，多媒体教学只是为达到更好的效果而使用的辅助手段。
（2）选用多媒体教学要适度。不顾实际教学需要，盲目使用各种媒体，使课堂中的信息过多过滥，会分散学生的注意力，不仅不能辅助教学，反而会影响教学目标的实现。
（3）要凸显学生主体的作用。在应用多媒体教学实践中，必须注意不能让电教媒体挤占学生探索、分析、思考甚至动手的时间，要以学生为主体。
29.什么是自主学习？
自主学习是与接受学习相对应的一种现代化学习方式。以学生作为学习的主体，通过学生独立的分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。
30.举例说明如何运用演示法上“造型·表现”领域中的《中国山水画的意境》一课？
（1）使学生在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。（2）贴近生活，激发兴趣。（3）难易适中，分量恰当。（4）多给鼓励，作出评价。
（5）适当地设置能引发学生思考和探究兴趣的问题。
32.美术教学常用的结课方式有哪些？
（1）梳理内容式。讲课结束前，把当堂所讲内容做一番梳理，把重点、难点再突出强调一下，把知识结构和脉络梳理清。
（2）延伸开展式。课堂教学结束时，有目的地把所讲知识延伸到课外，以便沟通课内外的联系，为课外学科活动创造条件。
（3）练习巩固式。课堂教学结束时，通过布置练习与作业来复习、巩固所学知识，并形成时间操作技能。
33.现代教育技术的定义是什么？
现代教育技术是指利用现代信息技术与现代教学理论对学习过程和学习资源进行设计、开发、使用、管理和评价的理论与实践。它是以计算机为核心的信息技术在教育、教学领域中的运用。
34.在美术教学中渗透人文意识，应注意哪几点？
（1）作为教育工作者的美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养。
（2）不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。
（3）要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放入一种人文背景中加以理解。努力从作品中发掘人文内涵。
35.初中美术课常见的现代教学模式是什么？
常用的是多媒体演示教学模式。在美术课堂教学活动中，教师利用多媒体设备，通过向学生群体进行展示教学内容、播放多媒体教学课件、演示标准、示范等教学活动，从而达到教学目标，完成教学任务。
36.你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些？ 一个好的教学案例都是有一定标准的，首先最重要的一条是能促进自己进行教育教学的反思和帮助和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。其次要做到：（1）具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜的方式来展开，时间发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表明晰、生动和活泼。（2）具有时代性。一个好案例必须要有时代性的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。（3）富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能够自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度的思考，能触及人们的灵魂。
37.使用powerpoint制作美术课件时需要注意哪些方面？ （1）图片与文本的组织要有利于落实教学目标。（2）文本与图片要密切配合。（3）结构和布局要服从内容。（4）要注意实际播放效果。
（5）要挖掘powerpoint的潜能。（6）要善于借鉴学习。
39.什么是美术教学评价？
美术教学评价时根据美术课程标准，对美术教学活动过程和结果，通过表达沟通、价值判断和调整行为导向的系列过程。课程教学评价内容应从教学目标、教学设计、教学结构、教学策略与方法、课堂组织、学生参与的程度、教师教学的创造性、教学效能等方面进行综合评价。根据美术教学的特点，采用多主体评价、表现性评价、质性评价、成长记录评定等，对师生参与美术学习活动过程的综合表现进行评价。
40.学校教学评价的对象与范围有哪些？
学校教学评价的对象与范围首先要从两个大的方面考虑，一是学校教学工作评价，二是学校人员的评价。学校教学工作评价主要是针对整个学校的教学工作而言，对学校人员的评价则主要是针对教师和学生而言。
41.教师在对学生进行评价时，语言上应注意哪些方面？
教学语言的运用是一项重要的技能，也是教师所应该具备的基本素质。教师对学生的评价要具有激励功能，具体表现在：（1）评价语言的亲切性；（2）评价语言的准确性；（3）评价语言的激励性；（4）评价语言的人文关怀性。
42.简述“学习档案袋”的内容与作用。
一种用来记录学生整个美术成长过程的资料夹。学生在档案袋中汇集美术学习全过程的资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、创作过程的说明、自我反思、他人的评价等。学生通过建立美术学习档案可以提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效地提高学习的质量。老师通过学生的美术学习档案，可以了解学生的学习态度和学习特点，学生对美术知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的潜能，了解学生发展中的需要，及时给予针对性的指导。
43.简述印象主义绘画的艺术主张。
19世纪下半叶兴起的印象主义因莫奈的作品《日出·印象》而得名。
（1）重外光。注重对外光的表现，提倡户外写生，直接描绘阳光下的物像，因此又被称为“外光派”。
（2）重瞬间。追求瞬间的视觉印象，表现当代日常生活和自然景象，取客观场景的片段入画，不求构图的完整性，而追求偶然和率真的效果。
（3）重色彩。主张根据画家自己的眼睛观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使绘画语言自身的表现力得到充分发挥。
（3）妥善处理传统与现代、中国与外国的关系（4）鼓励美术教材呈现方式多样化
45.列举四种以上的美术教学方法。
以情感陶冶（体验）为主的教学方法：情景法、欣赏法
46.如何对美术学习进行表现进行评价？
（1）美术课程凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性。新课程下的美术课程要求学生在广博的文化背景下认识美术，学习美术。这就要求我们老师要不断地学习以充实自己，不仅在专业知识上进一步深造，在其他学科领域也要有所涉及，将这些知识融会贯通，才能够真正吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，解答学生的疑惑。
（2）美术强调综合性，这不仅是学科各领域之间的综合，还是美术学科和其他学科之间的综合，美术学科和社会生活的综合，这一点也要求老师具备广博的文化知识。
47.简述达达文化艺术风格的基本特征。
（1）达达主义是第一次世界大战期间产生于瑞士，随后流行于整个欧美的艺术运动。
（2）达达主义贬损传统价值，嘲弄一切陈规教条，试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。其目的不在创造，而在与破坏和挑战，艺术家广泛运用现成品和拼贴的手法，作品新奇大胆极富叛逆性，并且提倡自动性和偶然性。（3）杜尚是达达主义最具有影响力的人物，代表作品有《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》。
48.简单列举初中阶段“造型·表现”学习领域的学习活动内容。
（1）选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，绘画事物，表达情感和思想。
（2）学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。
（3
高中美术微课教学设计篇五
1、借助拼音认识8个生字，能正确、工整地书写4个字。
2、正确、流利地朗读课文。
3、培养学生认识自然、热爱自然的情趣。
4、培养学生对语言文字的喜爱之情。
重点：认识生字、诵读课文。
难点：培养学生留心观察、认识自然的情趣。
生字卡片、多媒体课件。
教学过程
一、情景引入
1、课件展示：明朗的夜晚，月儿圆圆，倒映在水中，鱼儿游动，水中月儿散开，平静后，月儿又复圆。
2、老师同时讲故事，根据课文和课件把儿歌变成生动的故事。
二、初读课文，学习生字
1、借助拼音初读课文。
2、勾画生字和词语：利用查字典和联系上下文的办法进行自学。
3、认识生字，掌握字形。
4、用生字卡片检测识字情况。
5、全班交流识字：你有哪个生字要给同学们提个醒的。
三、细读课文，品味情趣
1、指名读课文（引导学生学会聆听别人的发言。）
2、老师把刚才的故事编成了儿歌，想听吗？
3、生自由读（把你觉得这首儿歌有趣的地方用你的朗读告诉同学吧！）
4、小组赛读。在孩子们的互评互赛中，让他们体会鱼儿的情感变化。
5、熟读成诵。（课件展示，边浮现情景边诵读。）
四、拓展练习
1、背儿歌，你能背首有趣的儿歌吗？
2、编儿歌。你经历过哪些有趣的事？能把它编成儿歌介绍一下吗？
五、写字练习
1、投影出现要写的字。
2、把有信心能写下来的字写出来。
3、生写字，老师巡视。
六、布置作业
1、练习有感情的朗读。
2、认真书写本课的生字新词。
教学目标
1、认识本课的8个生字并能组词，能正确书写其中的4个汉字。
2、能正确、流利、有感情地朗读课文。
3、感受优美、欢快的语言，展开想象。
课前准备
道具1--月亮（正面是课文编号，反面是黄色圆月）
道具2--玉盘（事先作切割线，便于撕“碎”）
道具3--小鱼（形体各异，颜色鲜艳）
教学重点
正确认识8个生字，并按笔顺规则书写。
教学过程
一、创设情境、导入课题
1、闭上眼睛听一听，张开想象的翅膀，你仿佛看到了什么？
2、抽生作答。
3、多么美的月色！多么可爱的小鱼！你们喜欢它吗？那就来演小鱼一起读一读把！
二、写字练习
1、学生自读生字，老师教读，齐读。
2、打乱生字顺序，抽生认读。
3、去拼音认读生字卡。
三、学习课文
1、大声读课文，特别要注意生字读准确，一边读一边想：课文中的月亮是什么样的？（师翻课题牌，出现圆月）
2、第一句：你知道玉盘是什么样子的吗？
抽生读，理解“玉盘”（师贴图），齐读。
3、第二句：自己读，想想玉盘为什么变成这样。
根据学生回答，贴上小鱼，画上波浪。
4、第三句：玉盘碎了，鱼儿怎么办？
让学生抓住“吓得”“快逃开”“一直”来体会鱼儿害怕的心情。
5、第四句：鱼儿游开了，又忍不住回过头来看了看，月亮。.。.。.
看着依旧圆又圆的月亮，鱼儿开心吗？那就开心的读一读吧！（齐读末句）
四、拓展
1、（出示圆月图）课文中的月亮圆又圆，它还像什么？
2、（出示半月图）这样的月亮像什么？
3、（出示月牙图）这样的月亮呢？
4、我们平时看到的月亮还有哪些不同的样子，它们分别像什么？
句式练习“的月亮像。”
五：总结
常说"月有阴晴圆缺"，月亮在不同的夜晚，会出现不同的样子。孩子们，只要你们细心观察，积极动脑，一定会发现生活中更多有趣的现象。