范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
大学建筑美学心得篇一
建筑工程测量是一门实践性比较性强的专业，除课堂讲授外，还得安排集中户外实训，本周是我班的实训周，在实训前老师交待了此次任务，讲述在任务中常遇到的种.种困难，及如何去解决和克服。
根据任务要求我组首先是拿取水准仪对远通泵业周围人行道进行采点。主要是观测地势之间的高差、距离，等工作。在观测期间，由于，我组事先没有预读建筑工程测量(实训)指导书和没及时的询问指导老师，导致一上午的所得出的数据完全作废，不得从头开始测量，事后总结出了问题的主要症结可有如下几点：
1、没有按照书中四等水准测量观测法。
2、存在者猛敢工作任务，不再进行深入的分析，讨论。
由此，我可得出结论：
1、要弄清工作任务的要求。
2、熟练掌握基本观测方法。
3、对问题要进行反复的分析，讨论。
同时，我们在使用仪器过程中，由于，欠熟练以致于在整平，读数过程中浪费时间过多，从而，影响工作进度，为此，我们组也讨论了一下，就是主动在课外时间进行训练，俗话说的嘛!勤能补拙。
在经纬仪训练过程当中，具体所存在的问题，我想是在测角值过程中，由于多方面的原因，一度的导致误差过大，以使数据不是十分的准确，为此，我组人员真可谓是有点杯具因为当时既有人为因素，也有自然因素，同时存在，真是“伤不起”啊!“伤不起”啊!
在本周实训学习当中，虽然，有存在得不足，但是我组人员都在努力的克服遇到的种.种困难;虽然，我们都晒黑了，但是我们学到了课本当中并没有的知识，极大的培养了我们动手能力和实地考察能力，所以，可以说一个字“值”。
在写实训心得的过程中，其实我对本周实训工作有几点想法：也就是六个字“勤动手，不畏苦”。
大学建筑美学心得篇二
第一段：引言（150字左右）
大学生活是每个大学生都非常珍惜的时光，是一个充满无限可能性的阶段。在这个时期，我们接触到了许多新事物，探索了自己的潜能，而美学也成为了我们关注的重点之一。颜色是美学中的一个重要元素，通过学习和理解色彩美学，我们更深入地理解和欣赏到了周围世界的美，也找到了自己独特的审美观。
第二段：色彩搭配的重要性（250字左右）
色彩搭配是颜色美学中的一个重要内容，影响着我们对事物的感受和理解。在大学生活中，我发现了色彩搭配对表达自我的重要性。在社交场合中，良好的色彩搭配为我增添了自信和魅力，让我更加引人注目。在学习和创作中，适合的色彩搭配也可以帮助我更好地表达我的观点和感受。通过学习色彩搭配的原理和技巧，我学会了如何选择合适的颜色并将其运用到我的生活和作品中，使它们更具吸引力和艺术价值。
第三段：色彩研究的启发（250字左右）
在大学的学习生涯中，我也加深了对色彩研究的兴趣。在色彩理论课程中，我了解到色彩不仅是一种视觉感受，还与心理、文化和情感等因素紧密相关。我开始思考色彩在不同文化中的象征意义和传递方式，也注意到色彩对人们情绪的影响和调整作用。通过对色彩的研究，我更加敏锐地观察和理解了周围人们的情绪和心理状态，也学会了通过选择适当的色彩来调整自己和他人的情绪。
第四段：色彩与环境的关系（250字左右）
大学生活中，我也深刻认识到色彩与环境的关系。不同的颜色可以带给人们不同的感受和情绪，而环境中的色彩搭配则更直接地影响着我们的生活和情绪状态。比如，在图书馆、宿舍或者教室等地方，适宜的色彩搭配能够提升人们的学习和工作效率，创造一个舒适和有利于集中注意力的环境。而在休闲娱乐场所，鲜艳而活泼的色彩则会引发人们的活力和愉悦感。通过观察和研究色彩在不同环境中的运用，我逐渐培养了对环境色彩的敏感度，并能够从中获得更多的享受和启发。
第五段：色彩美学对个人成长的意义（250字左右）
色彩美学影响着我们的生活和创造力，也对我们的个人成长产生重要的影响。通过学习和理解色彩美学，我不仅拓宽了自己的视野，增强了审美能力，还培养了自己的观察力和思考能力。色彩美学的学习过程让我学会了思考背后的原理和意义，同时也鼓励我运用自己的创造力和想象力来表达自己。我逐渐发现，色彩美学不仅仅是抽象的理论知识，更是潜移默化地影响着我们的生活方式和个性发展。通过色彩美学的学习，我变得更加独立、自信和有个性，走向了个人成长的新阶段。
总结（100字左右）
通过对色彩美学的学习，我深刻认识到色彩在我们生活中的重要性和影响力。色彩搭配、色彩研究、色彩与环境的关系以及色彩美学对个人成长的意义，这些方面的学习和体验让我变得更加有品味和独特，也印证了“色彩是生活的点缀，美学是灵魂的陪伴”的古训。在这个颜色绚丽多彩的大学时光里，我更为自己的未来充满了期待，也更加坚信色彩美学将会在未来的人生道路上继续为我点亮方向。
大学建筑美学心得篇三
由于中西方审美观念和文化背景的差异，所以在美感特征方面也存在明显的差异。在中国，古典美学艺术创作意境的追求包含着虚实相生的深刻哲理，认为虚与实的统一才是最完美的艺术境界，这也是中国传统艺术最具民族个性和民族特色的艺术精神体现。而在西方，音乐的主题着重表现“实”，他们认为自然由始至终都是一个真实存在的有意义的实体，所以西方音乐也倾向于表现一种鲜明的情绪、一个明确的观点等具有单一性的主题，很少去追求弦外之音。所以，西方的音乐思想总是强调和突出它的实在性，多以“真”为它的终极目标。但是因为中国文化的致虚和求同，表现在音乐上就产生了“空白”，造成一种“空灵”的.意境，追求的是“虚中见实”，达到意味深长的美学效果。
无可置疑，中西方的音乐都具有同样的力度与深度的美感，不同的是西方音乐体现出的情感内涵就是主题，而中国的音乐主要体现的则是一种感悟、一种意境、一种情韵。在力度的表现上西方音乐主要体现强度，展现一种不可遏制的汹涌之势和强烈的震撼力，就像贝多芬的《英雄交响曲》，表现一种英雄的主题和革命斗争的意象;在深度表现上中国音乐则使人身心陶醉，总是给人以无限的鼓舞、慰藉和愉悦。如《梅花三弄》主要体现的就是梅花的高洁气质与清丽脱俗的傲骨。因此，中国音乐的审美观比较注重强调音乐是一种生活美、社会美、自然美，展现的也是一种思想性美、教育性美、自然性美;而西方音乐的审美观则是强调主观意识的反映，偏重主观的审美想象，突出强调无标题音乐和纯音乐的快感和美感，否定音乐表现自身以外的美。
(二)审美心理的比较
中国的文化精神情调的就是“天人合一”，所以中国传统的音乐美学思想认为音乐本是人的情感体现，将理性融入感性，达到中国传统音乐的审美核心“意境”。如荀子的《乐论》中就有记载：“月出于人情”、“夫乐者乐也，人情之所必不免也”。西方的文化精神则强调“天人相分”，所以在西方的音乐美学思想则侧重“情理”，强调现实，重视理性。西方的很多音乐美学家都认为音乐的意义和音乐的美都应该是一种客观的存在，他们的音乐美学也收到了哲学思想的影响，所以他们强调感性应该依赖于理性的认识，在创造音乐的过程中也摒弃了人的感性创造思维，一味地追求客观、理性。无可置疑，这样创作出来的音乐就脱离了人的感受，音乐也变成了一个理性思考的机器，丧失了音乐原有的艺术价值。
(三)审美追求的比较
中国传统的音乐主要表达的是儒家思想中的“和”，这在嵇康的《声无哀乐论》中体现得最为直接形象，他认为“合于天地”是音乐的最高境界。在儒派中，孔子和荀子都主张“和”，在道家老子、庄子等则认为应该崇尚“自然”，而嵇康在他的著作中即以道家的自然乐论批评了儒家的礼乐思想又肯定了儒家礼乐思想中的一些见解。在西方，由于继承了古希腊的音乐思想，所以西方的音乐美学思想中抽象与思辨占据了很重要的位置，在音乐上就表现为强调主客体的对立与冲突。中国人讲意境、中庸，西方人讲形象、典型;中国艺术讲究的是藏而不漏的含蓄，西方艺术讲究的是淋漓尽致的高潮;中国的创意是厚道宗经，西方的创意则是离经叛道。所以，在审美追求上中西方是存在很大差异的。
(四)发展与传承观念的比较
早在春秋战国时期，中国的传统音乐就在中国古代文化百花齐放的局面中得到了长足的发展，尤其是两汉时期的《乐记》，将中国传统的音乐美学推向了世界的高峰，到三国两晋时期嵇康的《声无哀乐论》的出现足足比后来西方出现的《论音乐的美》早了1600年。总之，在中国传统的音乐美学思想的形成与发展的过程中，主流还是儒家的礼乐思想，虽然中途出现了一些与礼乐思想不同的美学思想，但最终还是没有形成潮流。西方的音乐美学思想也经历了一个漫长的发展时期，它的发展历程是前期缓慢，后期迅速。发展迅速的原因就在于西方的音乐美学思想乐于创新，并没有一个恒定不变的主流观点与主导思想，每一种音乐理论的发展都是建立在摒弃过去的传统音乐美学思想的基础上的，对于前人的作品都秉持批判与怀疑的态度。也正是因为西方对音乐美学思想的这种态度，所以在音乐美学方面的发展就比中国音乐美学思想的发展要迅速，出现了中国早期的百花齐放、百家争鸣的音乐盛况。
大学建筑美学心得篇四
色彩是美学中一个重要的组成部分，它不仅在艺术领域中发挥着重要的作用，也在我们日常生活中扮演着重要的角色。大学时期，我对色彩美学产生了浓厚的兴趣，并在学习和实践中逐渐领悟到了色彩的魅力与意义。在下文中，我将分享我在大学时期对色彩美学的心得体会。
第二段：色彩的感受与情感表达
色彩具有直接的感受性和强烈的情感表达能力。在大学中，我开始接触到不同的色彩理论，比如颜色对人们情绪和心理状态的影响等。在绘画课上，我学习到如何运用色彩来传递特定的情感和意境。比如，暖色调可以营造出温暖、活力的氛围，而冷色调则给人一种淡然、清凉的感觉。在创作中，我逐渐学会利用色彩来表达自己的情感与内心世界。
第三段：色彩与文化的关联
色彩与文化密切相关，它承载着不同文化的象征与意义。在大学中，我学习到了不同文化对某些颜色的看法和理解。比如，在中国文化中，红色象征着喜庆和热情；而在西方文化中，红色则与爱、激情和力量相关联。这种不同的文化解读也反映在我们日常生活中的色彩选择上。学会欣赏不同文化背景下的色彩运用，让我感受到了多元世界中的美妙之处。
第四段：色彩的协调与平衡
色彩的协调与平衡是视觉美感中不可或缺的重要因素。大学时期，我开始学习到色彩的对比和互补关系。通过了解色彩的互补对比关系，我学会了在设计和绘画中选择适当的色彩搭配，使作品产生视觉冲击力和平衡感。在日常生活中，我也开始留意身边色彩的运用。通过观察和思考，我逐渐培养出了一双敏锐的眼睛，能够辨别出色彩方案中的协调与不协调之处。
第五段：色彩与环境的相互影响
色彩与环境之间存在着密切的相互影响关系。在大学期间，我开始关注色彩在环境设计中的作用。比如，在建筑设计中，色彩可以改变人们对空间的感知和情绪起伏；在室内设计中，色彩可以营造出特定的氛围和心理效果。通过学习和实践，我开始认识到色彩选择对环境的影响力，并逐渐学会了如何利用色彩创造出舒适宜人的环境。
结论：
大学色彩美学的学习与实践让我对色彩有了更深层次的理解。色彩不仅是我们日常生活中的一部分，也是我们情感和文化的表达方式。通过了解色彩的感受、文化关联、协调平衡和环境影响，我学会了如何运用色彩来表达情感、欣赏不同文化中的色彩美、在设计中选择适宜的色彩搭配，并创造出舒适的环境。色彩美学的学习不仅丰富了我的大学生活，也为我今后的职业发展打下了扎实的基础。
大学建筑美学心得篇五
美学原理作为一门学科，是探讨和研究美的真理、规律和形式的学科，它不仅为我们理解和欣赏艺术提供基础，还能够启迪我们对生活、社会和人性的思考。在大学学习美学原理这门课程的过程中，我深深感受到了它的重要性和魅力。下面我将分享我的心得体会，简单介绍美学原理的基本概念，探讨其在我们日常生活中的应用，并谈谈对将来研究美学原理的展望。
美学原理是一门研究审美和创造力的学科，通过探讨美的本质、特征和形式，帮助人们理解艺术和美的产生过程。我所学习的美学原理包括美感的产生方式、美的标准和美的表现形式等。其中，美感的产生方式是通过观察和感知美的对象，如绘画、音乐和文学作品等，而产生的心理体验。而美的标准则是根据不同的文化、时代和个人经验来衡量美的价值。此外，美的表现形式是美的内涵在艺术作品中得以展示和表达的方式。通过学习这些基本概念，我对美学原理有了更深的理解和把握。
在日常生活中，美学原理也有着广泛的应用。首先，在审美上，美学原理可以帮助我们欣赏不同的艺术形式，培养我们的审美素养。无论是观赏绘画作品、听音乐演奏还是阅读文学作品，我们都能够通过美学原理的指导和启发，更好地理解和欣赏艺术家的创作才华。其次，在设计上，美学原理可以指导我们在日常生活中的空间布局、色彩搭配和物品装饰等方面。例如，我们可以利用平衡、比例和对比等美学原理，打造一个美观和谐的居住环境。最后，在人际关系和社会交往中，美学原理也起到了一定的作用。美学原理的学习可以提高我们对他人言行和外观的欣赏能力，有利于我们更好地理解和尊重他人。
对于将来研究美学原理的展望，我觉得还有很多有待探索和发现的领域。首先，我们可以进一步深入研究美在不同文化、时代和社会背景中的变化和发展，探讨美的多样性和包容性。其次，我们可以利用先进的科学技术手段，探索美的神经和心理基础，深入了解美的产生和影响机制。此外，我认为还可以将美学原理与其他学科进行跨学科研究，如心理学、社会学和人机交互等，探讨美在人类认知、行为和社会互动中的作用。
总之，美学原理作为一门重要的学科，为人们理解和欣赏艺术提供了基础，更能够启迪我们对生活、社会和人性的思考。通过学习美学原理，我深感其在生活中的应用价值和学术研究的广阔前景。我相信，随着科学和社会的进步，美学原理的研究将会有更大的发展和突破，为我们带来更丰富的美的体验和更深层次的思考。
大学建筑美学心得篇六
虽然不是学的美工专业，但是通过同事介绍，接触到《美学原理》这本书籍，虽然说是浅尝则止，但是也对其内容有了些许了解。下面对本书的一些观点进行总结分享。
一，美的本质及特征。人们在自由创造活动中和看到体现人的自由创造特性的事物时就会产生引起喜悦的美感。所以，美的最终根源、美的本质是自由创造。自由创造是人类珍贵的特性自由创造是指人们在认识客观必然性、规律性的基础上，能动地去改造世界，以实现人类的目的和要求的活动。所以我们可以说，美是主体与客体的统一，是在人类的劳动实践中产生的。
1、美产生于劳动
2、在美的产生过程中实用价值先于审美价值
3、从实用价值到审美价值的过渡中，人类的观念形态起了中间环节的作用
4、在创造美的实践过程中，主体与客体是一种辩证关系。
三，社会美，自然美和艺术美。社会美是指社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。社会美是美的形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在的形态之一。社会美的形态包括：（1）人的美。（2）劳动产品的美。（3）劳动环境和生活环境的美。社会美与自然美的最大区别在于：自然美以形式取胜，在社会美中，起决定作用的是内容，而不是形式。社会美的具体特点表现为：（1）具有直接的实践性。（2）具有鲜明的社会功利性。
自然美是自然事物的美，它是自然性与社会性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状、声音等），是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点是侧重于形式，自然美主要是以自然原有的感受性形式特征直接唤起人的美感。它同社会功利性的联系较为曲折。因此，自然的某些属性，如色彩、形状、质感等具有不可忽视的审美意义，它是自然美形成的必要条件。
艺术美指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美的构成包括两个方面：（1）艺术形象对现实的再现；（2）艺术家对现实的情感、评价和理想的表现。所以，艺术美是客观与主观、再现与表现的有机统一。艺术美不同于现实美的特点表现为：
1、现实美是客观存在的美，它不依人的意志为转移，而艺术美是现实美的能动反映，是经过艺术家创造性劳动产生的美，凝结了艺术家的思想感情和审美理想。艺术美决定于艺术家创造性的劳动 艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。
四，意境与传神。意境是客观景物经过艺术家思想感情的熔铸，凭借艺术家的创造出来的一种情景交融艺术境界、美的境界。意境以意蕴和情趣取胜，是客观（自然景物、现实生活）与主观（创作者的思想感情）相熔铸的产物，是情与景的结晶。意境的特点主要有二：
1、“言有尽而意无穷”，“境生于象外”。
2、情景交融。意境中的情与境是一种辩证统一的关系，传神在艺术创作中主要指通过人物的外部特征表现其内在的精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，体现了艺术家的创造，也是艺术中的一种美的境界。
五，艺术的分类及各类艺术的审美特征。古希腊科学家亚里士多德就提出了基本分类的理论，他从艺术是摹仿现实的观点出发，把艺术分为史诗、悲剧的喜剧。亚里士多德的分类虽然朴素，但对后世的人影响很大。黑格尔依据理念内容和感性形式相统一的原则，对艺术作出了逻辑的和历史的分类，即象征艺术、古典艺术和浪漫艺术三大类型。艺术分类的原则包括形式和内容两个方面：从内容方面来说，一切艺术都是再现与表现的统一，只是各艺术门类的侧重方面不同。从表现形式来说，各艺术门类都有独特的物质手段。因此，我们根据艺术作品的内容方面的表现与再现的不同侧重点和所用的物质手段的不同来进行分类。根据艺术作品的再现与表现和所利用的物质手段的不同，我们把艺术分为再现的艺术、表现的艺术和语言的艺术。属于再现的艺术有雕塑、绘画、摄影、戏剧和电影等。属于表现的艺术有工艺、建筑、音乐、舞蹈等。属于语言艺术的是文学。
一、对称均衡、调和对比、比例、结奏韵律和多样统一。
七，优美与崇高优美与崇高作为美的两种类型，在本质上都是人的自由创造的生动显现，但是他们在表现特征及给人的美感方面都有明显区别。
1、优美的特点是：处于矛盾的相对统一和平衡状态。它形式上的表现特征为柔媚、和谐、安静与秀雅的美。从根本上说，优美体现了作为实践的主体和客体处于相对统一的状态，使人产生和谐与愉悦的美感。
1、中国古典美学史上没有“崇高”这一名称，而是把崇高称作“大”和“阳刚之美”、“壮美”。
2、西方美学理论中关于崇高的具有代表性的观点有：（1）古罗马时期的朗加纳斯在《论崇高》中最早使用了“崇高”这一范畴。（2）18世纪英国经验主义者博克，详尽研究了崇高与美的不同特点。（3）康德对崇高问题做了深入细致的研究，他的崇高理论影响非常大，在美学史上占有非常重要的地位。康德认为崇高的特征是“无形式”，即对象的形式无规律、无限制或无限大。而美的形式是有规律、有限制的。康德把崇高分为两种，一种是数学的崇高，一种是力学的崇高。崇高在现实中的表现的主要表现在两个方面，一方面是社会生活，另一方面是自然领域。1）在生活中领域的崇高 在现实生活里，崇高直接通过人类为了创造美好生活而进行的实践活动来表现。在这一领域，崇高就是指人的伟大。人的伟大包括人类力量的巨大和人的精神品质的高尚两个方面。社会生活中的崇高的特点表现为在严重的实践斗争中所显示的物质力量和精神力量。（2）在自然领域里的崇高 自然领域的崇高表现为自然事物的巨大体积、力量以及粗犷不羁的形式等。和一切自然美一样，自然领域的崇高美的根源也是社会实践。崇高在艺术中的表现 艺术中的崇高是对现实中的崇高的真实、集中的表现。在艺术作品中，艺术家通过突出自然事物的崇高特征，使自然领域的崇高得到更为鲜明、生动的体现；通过塑造典型环境中的典型人物使社会生活中的崇高与日俱增具有历史真实性、更加感人。崇高的艺术作品是我们经常欣赏的艺术对象，它具有极大的感染力和净化作用。崇高美具有深厚的精神内涵和明显的伦理道德性质，是一种充满阳刚之气和正义力量的美。崇高美集中体现了人类对创造美好生活的热望、对美好品质与情操的追求。因此，崇高美具有十分积极的审美意义。
1、时代差异性。
2、民族差异性。
3、阶级差异性。
4、个人差异性。美感的共同性（普遍性）
1、时代共同性
2、民族共同性
3、阶级共同性
4、人类的美感共同性
通过学习我了解了中西方的美学史，了解了中西方的一些著名的美学家及他们的一些美学理论。在之前，我认为美就是美，美的东西让人一眼就能看出美。学了美学原理之后，我才知道就“美的本质”（即“产生美的原因”）这个问题就有很多美学家的许多不同的理论。比如毕达哥拉斯认为“‘事物由于数而显得美’，美就来自于数的秩序”、“秩序和比例是美的和有用的，而无序和缺乏比例是丑的和无用的”。在他那里，美就在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一以及黄金分割等形式。而狄德罗则从事物之间的关系中探求美，他认为“美不是孤立的，美不美并不完全取决于事物本身，而要看它与人及其周围其他的事物发生一定的关系，然后才能说是美的或是丑的。”而车尔尼雪夫斯基则主张“美在生活”说，他认为美来源于生活，艺术来源于生活。当然还有其他美学家的不同观点，在这里，我就不一一列举。总之，在学习这本书之前，所有的这些对我而言都是陌生的。
其次，通过学习我还了解了“美学是一门年轻的学科，真正意义上的独立的美学学科直到1750年才诞生。但是，就美学所研究的基本问题的源头而言，则十分古老久远。”早在原始人类那里就已萌发了对美的追求。
其中“美育”一章，我认为尤为重要，它阐述了美育对人的重要性。“美育，就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时，生理结构和心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的气质、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升华和提高。”
大学建筑美学心得篇七
美学原理是大学中一门重要的课程，它不仅涵盖了艺术美学、音乐美学、文学美学等各个领域，还深入探讨了美的本质与价值。在学习这门课程的过程中，我深深感受到了美的无穷魅力和它在我们生活中的重要性。通过理论学习和实践操作，我对大学美学原理有了更深入的理解和体会。
第二段：美的定义与主观性
美被广泛定义为事物的高尚、高贵和令人愉悦的特点。然而，美这个概念本身是主观的，它因时代、地域和个人的不同而产生多种不同的解释。在学习美学原理的过程中，我了解到美不仅仅是个人的主观感受，而是基于一定的客观评判标准。通过对艺术作品的分析和评价，我逐渐理解到美的评判是综合考虑作品的构图、色彩、线条等要素，并结合作品所传递的情感和意义来进行的。
第三段：审美经验与情感表达
大学美学原理还探讨了审美经验在人们情感表达中的作用。审美经验是人们感知、理解和欣赏美的过程，它让我们能够从艺术作品中获得情感的滋养。通过欣赏绘画、音乐以及文学作品，我逐渐体会到美对我们情感的影响和启发。艺术作品不仅是艺术家情感的表达，也是我们自身情感的共鸣。美的存在让我们从日常生活中得到情感的升华，并能够更加深刻地理解人类情感的多样性和复杂性。
第四段：美感的培养和发展
美感是一个人对美的敏感和感知能力，它需要通过长期的培养和发展来获得。在大学美学原理的学习中，我了解到美感的培养是一个逐步提高的过程。无论是通过学习认识各种不同的艺术形式，如绘画、音乐和舞蹈，还是通过观察、思考和解读艺术作品，我们都能够感知到美的存在和其背后的价值。只有不断接触、体验和反思，我们的美感才能得到提升和完善。
第五段：美在大学生活中的应用与意义
在大学美学原理的学习中，我们不仅仅是在探讨艺术和美的概念，更是在培养我们对美的感知能力和审美情趣。这种能力和情趣在大学生活中有着广泛的应用和积极的影响。美能够让我们更加珍惜大学校园中的美景，让我们在欣赏音乐和电影作品中放松身心。同时，美的关注也能够促使我们关注个人形象、言行举止的艺术性，让我们的生活更加有品质。美学原理的学习使我意识到美不仅仅是艺术领域中的概念，它贯穿于我们的日常生活中，带给我们愉悦和启发。
总结：通过学习大学美学原理，我不仅对美的本质有了更深入的理解，还培养了自己对美的感知能力和审美情趣。我相信这些在大学学习中培养起来的美学素养会对我的未来发展和人生观产生积极的影响。无论在艺术领域还是生活中，我们都需要关注美，并以此为动力去创造更美好的世界。
大学建筑美学心得篇八
最先接触到的有关美学的书籍是李泽厚的《美的历程》，从中我看到了我国历史上各个时代不同的美：汉代文艺，魏晋风度，北朝雕塑表，唐诗宋词，宋元山水，明清小说戏曲，这些绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术带给了我们的美的享受。这使我对美学有了初步的认识：美不仅仅体现在自然景物、绘画等具体事物上，还体现在精神文明上。通过这学期《美学》这一课程的学习，我对美学的认识更进了一步：从对审美对象的初步认识提升的可以运用美学理论对审美对象进行进一步理论分析、审美。透过学习，对美的认识逐步提高，使我逐渐形成了正确的审美观，在审美同时，我的情操得到了陶冶，思想内涵也提升了不少，总之，获益良多。纵观整个课程的学习，我认为审美考察这一部分内容很切合实际，增加了实践活动，可以让我们更好地将理论运用到实践中。此外，我认为可以再适当增加一些实践审美活动，比如老师可以带领我们对某一对象进行实地审美等等，可以促使我们将理论与实践更好地结合，让我们有更多的机会去发现生活中的美。
接下来我来谈谈我的家乡的民俗风情之美。什么是民俗风情呢？民俗即民间风俗,是由民间创造并在民间世代相习的传承性事象。它是人类历史上物质生活和精神生活的重要组成部分,体现了多种多样的社会关系,属于一种历史文化现象。而民俗风情,就是民俗的风光和情调，属于社会美的范畴。民俗包括物质生活民俗、精神生活民俗、社会关系民俗。
一、物质生活民俗审美中的饮食民俗审美
我国各民族的饮食民俗异常丰富多彩,既有营养学价值又有美学价值。我的家乡台州临海的节日饮食习俗有着其独特的饮食民俗之美。
台州的风俗习惯，无论是节令，还是礼仪、生产习俗，多与饮食相联系；特别是节令习俗，更是充分展现了 “民以食为天”的中国古训。在台州，每个节令都有特定的食俗，而其做法之讲究、要求之精细更以临海为最。
从大年初一到除夕，临海的每个节令几乎都有特色饮食相伴。比如，大年初一中午的扁食、晚上的水浸糕(临海本地人对 “年糕”的俗称)。“十四夜”的咸糟羹(以芥菜叶、冬笋、猪肉、豆腐干、油泡、川豆板、豆面、香菇、木耳等为末，和芡粉或米粉，调煮而成)，十五夜的甜糟羹(用糯米粉丸、川豆板、红枣、红糖/白糖、金桔饼末等加藕粉或山粉，调水煮成，取其圆满甜蜜之意)。清明的青饼（味甜）、青团（味咸）、炒面、海蛳(俗以为是日食之有亮眼的效果，故又称 “亮眼蛳”)。四月初八的乌饭麻糍，立夏日的各种滋补点心，猪肉酒、姜汁炖蛋、酒酿调蛋，不胜枚举。端午节的粽子、青皮鸭蛋，六月六的漾糕(即发糕，有麦粉和米粉做的两种)，七月半的麦油脂（也称食饼筒），八月十六的糕软，九月九的重阳糕(用糯米粉一层、红糖一层，加至九层，蒸熟，然后嵌入先期蒸熟的板栗，再在表层加一层薄薄的红糖浆即可，谓之 “九层糕”。“糕”、“高”谐音，表示人寿年丰，步步登高；“九层糕”，取其谐音 “九重高”，正与重阳登高、敬老之习俗相应)。不难看出，每一个节令的食俗都凝聚着府城老百姓的勤劳和智慧。冬至日，家家吃圆，圆又有咸、甜两种：咸的称冬至圆，包法与青团相似，但全用雪白的糯米粉；甜的叫擂圆，用糯米粉做成盅口大小的团子，煮熟后放在豆黄粉(黄豆炒熟磨粉，拌以红糖及少量芝麻)里拌滚而成。除夕的年夜饭，虽然各家不尽相同，但同样离不开当地的一些风味小吃——麦油脂、庆糕、馒头段，更有传统人家还要特别烧一锅饭盛放起来，上面放些红枣，俗称 “隔年饭”，留到新的一年中吃，表示有吃有剩，年年有余。
二、精神生活民俗审美中的民间口头文学民俗审美
民间口头文学是用口头语言传承的文学,是民间文学的主要形式。人们通过对民间口头文学的审美欣赏,既可以直接获得艺术美的享受,又可以领略丰富的民俗风情。台州千年风俗的传承、演变，在民间积累下了不少优美动人的民俗故事。这些故事或是支持正义的行为，注入爱国主义的内容；或是讴歌当地的名人，寄托热爱家乡的情怀；或是伴随着神话传说，表达美好的祝愿；或与生产习俗、百姓生活密切相关，反映着老百姓的聪明智慧。
当我们在日常生活、岁时节令中不经意间品味着这一段段美丽的典故时，无疑是一种精神上的享受。伴随着古老风俗产生的民俗故事让我们在知晓民俗的同时，又使我们对祖先的生产、生活状况有了更为深入的了解：四月初八 “牛生日”的风俗故事，让我们明白了先民对农耕的重视；天后神、渔师爷的供奉，又反映出渔业生产在台州的重要地位；黄岩翻簧学艺的传说、葛仙翁发明染料的故事，显现出我们祖先在劳动生活中，不断追求创新的精神；祭灶神的故事、扫尘的传说又让我们发现了祖先消灾纳吉的迷信心态。而清明插柳的由来、水浸糕与方腊的故事、方国珍改定元宵和中秋的典故、杨公忌的传说、继光拳的流传，则展现了台州人独特的英雄情结。
三、、社会关系民俗审美中的宗教节日民俗审美
社会关系民俗,是通过某种独特方式把人与人的关系固定下来并约定俗成的民俗事象。它主要包括家族和亲族民俗、村落民俗、民间组织和民间职业集团民俗、岁时民俗、人生仪礼民俗等。节日民俗便是最有审美价值并广泛传承的社会关系民俗之一，它所包含的宗教节日民俗更具有独特的审美价值。
宗教是影响台州民俗的一个重要因素。汉代开始，道教与佛教又双双传入台州，至唐、宋时更形成了佛、道并盛的局面。尤其是天台山一带，既有佛教天台宗的祖庭国清寺，又有道教南宗的发祥地桐柏观；既有唐代诗僧寒山子隐居处寒石山，名扬五洲的 “济公**”故里，又有东汉刘晨、阮肇采药遇仙的 “仙源”桃溪，道书第六洞天玉京；千僧万道，寺观林立。更有那释道双栖的华顶、赤城，一派 “佛国仙山”的景象。长期以往，释道两教的宗教理念及仪式就多沁入当地民俗，为台州的民俗增添了许多鲜活的内容。其节日活动有一定的审美意义。比如，正月初八，妇女遍游城乡主要寺庙，称 “走八寺”，取与生辰 “八字”同音，以求来生幸福。清明、七月半、冬至被称作 “三大日节”，专门祭祀祖先鬼神，以护佑后代，俗称 “请老太公”。七月卅日地藏王寿诞这天，家家入夜遍地焚香，感谢地藏王菩萨，同时希望来年再得地藏王体恤。
以上是我截取的家乡民俗风情中颇具特色和审美意义的几个典型，这只是家乡民俗风情中的一小部分，更只是我国民俗风情海洋中的一朵小小浪花。民俗已经融入了我们的生活，只有认真生活，体验生活中各种不同的民俗风情，我们的民俗风情才能不断的提升其审美价值并继续延续下去。美，无处不在，尽情享受家乡的风情民俗之美吧！
参考文献：
临海市政协文史资料委员会：历史文化名城临海［m］，天津人民出版社，1994。
大学建筑美学心得篇九
在大学的求学生涯中，我们除了学习专业知识外，还能有机会接触到各种形式的美学。作为一位大学生，我也时常思索和感悟着大学美学的内涵和意义。通过大学生活的点滴经历，我对大学美学有了深刻的认识和体会。
首先，大学美学是一种生活方式。大学是人生中一个特殊的时期，我们在这里享受青春，同时也为自己的未来奠定基础。在这个时期里，大学美学无处不在，它不仅仅体现在校园的美景和建筑物上，更体现在我们的生活态度和行为方式中。大学生们对待学习的热情和认真态度、积极参与各类课外活动、关怀他人和社会的行为举止，无不彰显着大学美学的价值观。例如，在校园里举办的文化艺术活动，不仅能够丰富大学生的精神生活，也能够激发他们对美的热爱，让大学生的生活更加丰富多彩。
其次，大学美学是一种思维方式。大学的学习不仅仅是为了获得专业知识，更重要的是培养学生的综合能力和独立思考的能力。而大学美学正是培养学生思维方式的一个重要因素。大学里的各种美学课程，如音乐、绘画、舞蹈等，不仅能够培养学生的审美情趣，还能够培养学生的艺术思维和创造力。通过学习美学，我们能够更加细致入微地观察和思考世界，提升我们的想象力和创新意识。这种思维方式不仅有利于我们的学习和工作，也能够让我们的生活更加丰富多彩。
第三，大学美学是一种情感体验。大学是人生中最美好的时刻之一，我们在这里经历着成长和变化，感受着丰富多彩的情感。大学美学通过各种艺术作品的表现形式，将世界的美妙之处展现在我们眼前。无论是音乐的旋律、文学的文字、电影的画面，还是绘画的色彩，都能够唤起我们内心深处的情感共鸣。通过对美的感受和情感的表达，我们能够更好地理解自己和他人，更好地认识和感受世界。这种情感体验不仅能够让我们更加热爱生活，也能够提高我们的情商和人际交往能力。
第四，大学美学是一种价值追求。大学的学习过程是一种严谨的追求真理的过程，而美学正是其中重要的一环。大学美学的价值在于培养我们对美的鉴赏能力和高尚情操，让我们能够更好地评判艺术作品的真实价值和内涵。通过对美的追求和唯美的欣赏，我们能够提高自己的审美水平，培养自己的人文素养和道德情操。在大学美学的引领下，我们能够培养自己的品味和追求卓越的精神，实现自我价值的提升。
最后，大学美学是一种精神追求。大学期间，我们经历着思想的蜕变和发展，成长为有独立思考能力的成年人。大学美学不仅是思考美的外在形式，更重要的是挖掘自己内心的美。通过对人生的思考和自省，我们能够更好地认识自己的优点和不足，拓展自己的人生视野和境界。大学美学倡导的自由、开放、创新的精神，能够唤醒我们内心的激情和追求，激发我们独立思考和不断进取的能力。
综上所述，大学美学是一种生活方式、思维方式、情感体验、价值追求和精神追求。通过大学美学的培养和研究，我们能够更好地理解和感受美，提升自己的综合素质和人文素养。大学美学不仅仅是一门学科，更是一种能够让我们享受生活并追求卓越的思想精神。在大学美学的引领下，我们将能够更好地发现自己的兴趣和潜能，实现自我价值的提升。相信通过大学美学的努力和追求，我们的大学生活将会更加丰富多彩，人生也将会因此变得更加美好。
大学建筑美学心得篇十
回首军训时光的车轮碾过的痕迹，深藏心中许久的情感油然而生。毋庸置疑的是，这半个月的生活是艰辛的，但却艰辛的让人感动，让人难以忘怀。军训很苦，但是我们还是挺了下来，更没有逃避军训对我们的磨练。通过军训，我学会了如何去面对挫折，如何在以后的人生路上披荆斩棘，如何去踏平坎坷，做到自制、自爱、自理、自强，走出一条自己的阳光大道，开创一片自己的天空。我会将这段军训生活永久地珍藏，当作是人生的瑰宝，让它的精神贯穿我的整个一生。
虽说军训只有短短的十五天，但是它对我们的影响却应该是一生的，是它锻炼了我们的身体，是它磨练了我们的意志，是它促进了我与同学们的感情。也许很多人会说军训仅仅是强健了我们的体魄，磨练了我们的意志，我却觉得它更是在锻炼我们的心态，在面对困难时不急不躁的心态。军训带给我们一种尊严，一种不向任何权势卑躬屈膝的品质。军训教会了我们如何面对以后的挫折。
军训中的烈日当头和阴雨绵绵我都会认为那是上天对我的眷顾，让我在最需要打磨的时候能够给我机会去坚强。军训虽是苦涩的，单调的，但却让人有幸福感。每一次和同学们并肩前行，每一次和同学们的军姿较量都让我们心中的距离拉得更近。我们心中都有一种力量，都有想要为集体添砖加瓦的愿望。是军训改善了我们的精神风貌，提高了我们的综合素质。
我们从小已经习惯了父母的宠爱，所以军训意味着我们要学会集体生活，自我照顾。军训第一天的训练是站军姿，本以为这是一件很容易的事，但真的做起来却很难，不到一会儿我就觉得站不住了，可不知道那教官是麻木了还是怎么了，竟让我们站了30分钟，再加上太阳不停地向我们泼洒着它的温暖，蒸得我的体液犹如滔滔江水连绵不绝，但教官还是不允许乱动，我那时真的有些撑不住了，真的好想大声的说“报告”，但是话到了嘴边又咽了回去，依然任凭那烈日熏烤，站的脚底发痛。我还是决定坚实的踏出这关，有时我真想向父母宣泄一下，但我没有拿起电话，因为我要学会自强，将来的路是要我自己闯的，于是我开始告诉自己要坚持。终于军姿站完了。
我开始学我几乎不会的其他动作，正步、四面转法、跑步等。训练场上不但有我们整齐的步伐，阵阵响亮的口号声，更有我们响彻天际的铿锵嘹亮的歌声，那歌声飘荡在训练场的上空，时而盘旋，时而直冲而上，时而跌宕起伏，充溢在我们绿色的队伍里，新鲜而有滋味。当然，这是很美丽的时候，但在军训中生活是很累的，骄阳似火，蚊虫如麻，我们头顶淋漓的汗水，脚趾麻木地矗立……但我丝毫不能放松，我的战友们也不会放松。这一切的酸甜苦辣是来之不易的真实，又何尝不是一种值得玩味的滋味呢?站军姿，给了我们炎黄子孙不去脊梁的身体，也给了我们龙的传人的无穷毅力;转向训练，不仅增强了我的注意力，更锻炼了我敏捷的思维。“不积小流无以成江海，不积跬步无以至千里。”歌声“团结就是力量”，这力量在高中时也曾体会过，但感觉从未像现在这般深刻。
军训是一种人生体验，战胜自我、锻炼意志的最佳良机。军训不但培养人的吃苦耐劳精神，而且能锻炼人的坚强意志。通过军训，我们的面貌焕然一新，我们的爱国热情愈加高涨，我们的意志更加坚定。军训就像是一条鞭子，时刻鞭策着我们前进;军训又像一把尺子，时刻规范着我们的行为;军训更像是一把火炬，时刻照耀着我们的前方。十五天的军训给我们留下的印象无比深刻，军训让我们学会了自立、自强、自尊、自爱，让我们稚嫩的心灵变得成熟，让我们走出他人精心编制的暖巢，勇敢地站出来去迎接风和雨。
这十五天的生活是快乐的，因为我们切身体会到了军营般的生活，体会到了团结就是力量，众人拾柴火焰高的真谛。军训结束了，但我们的大学生活才刚刚开始。在今后的生活中，我们还要保持军训中的优良作风，发扬战胜困难、勇于拼搏的精神，保持高度的组织纪律性，认真学好文化知识、专业知识和专业技能，全面提高自身素质，争当一名优秀的大学生。
大学建筑美学心得篇十一
在大学这个特殊的学习和生活环境中，我们终于迎来了女神美学这门迷人的课程。通过长时间的学习和思考，我深深地感受到了大学美学的魅力和启发。下面我将从美的定义、美的表现形式、美的价值、美的意义和美的培养五个方面，谈谈我的大学美学心得体会。
首先，美的定义是一个十分复杂而富有争议的问题。在传统的美学理论中，美被定义为一种具有高尚文化品质的东西，具有与生俱来的审美性。然而，随着时间的推移，美的定义也发生了变化。不同文化、不同时代都有各自的美学标准和审美观点。个人对于美的定义也可能会因为自身的经验和背景不同而产生差异。因此，美的定义应该是一个开放和多元的概念，不能固化在某个特定的定义上。
其次，美的表现形式是多种多样的。美可以通过物质形式来呈现，如艺术作品、建筑、景观等。美也可以通过非物质形式来表现，如音乐、舞蹈、文学等。无论是哪种形式，美都是一种独特而又个性化的表达方式。它通过艺术家、创作者的创造力和想象力，将内心的情感和思想转化为客观存在的形式。这种转化不仅是创作者个人的情感表达，也是社会和文化的共享和传承。
第三，美的价值在于它的独特和不可替代性。美作为一种身临其境的感受和体验，可以给人带来身心愉悦和满足感。在繁忙而压力重重的大学生活中，我们常常会感到疲惫和焦虑，而美的存在正是为了给我们提供一种心灵的慰藉和放松。它可以让我们远离嘈杂的尘世，沉浸在一片宁静和温馨的氛围中。同时，美也具有教育和启发的作用。它可以激发我们对于艺术和人文的兴趣，提高我们的审美眼光和品味，培养我们对于美好事物的向往和追求。
第四，美的意义在于它的价值观的传递和社会的反思。美可以通过作品的思想性和表象的象征性，传递一种对于社会问题和价值观念的关注和思考。艺术作品常常以一种直观而又意境化的方式，引起观者的情感共鸣和反思。音乐可以让我们感受到人类情感的深度和丰富性，文学作品可以让我们了解到不同的文化和历史，艺术作品可以让我们反思人生和人类的存在意义。通过欣赏和研究美学作品，我们可以更好地理解人类的精神和价值观。
最后，大学美学的培养是一个长期而系统的过程。在大学的学习生活中，我们要不断地开拓视野，拓宽美的领域。我们可以参观各种艺术展览、音乐会和戏剧表演，去欣赏不同类型和风格的艺术作品。我们也可以通过学习美学理论和艺术史，深入了解美学的研究与实践。此外，我们还可以亲自参与艺术创作，通过自己的创造和表达来感受和理解美的奥义。只有经过长时间的积累和磨练，我们才能真正领悟到美的意义和价值，并能够在日常生活中体现和传播美。
总之，大学美学给我带来了深刻的思考和体验。通过学习和实践，我逐渐意识到美不仅仅是一种存在，也是一种追求和追寻。它可以给我们带来欢乐和满足，也可以启迪我们对于生活和人类的思考。在大学的学习和生活中，我将继续对美学进行探索和实践，以期能够在日常生活中更好地领略和体验美的魅力。
大学建筑美学心得篇十二
维克多·谢斯廷斯说过：“艺术是表达人类灵魂和思维的语言。”大学美学原理课程是人文社会科学中的一门重要课程，通过学习艺术、文化和审美理论，我们能够深入理解艺术的本质和价值，提升自己的审美能力和人文素养。在这门课程的学习过程中，我深受启发和感悟，下面将从艺术的定义、审美经验、美与审美主体、美的意义以及美与人生哲学等几个方面分享我的心得体会。
首先，我从课程中学到了艺术的定义。艺术是人类创造的具有美感和审美价值的作品，它是人们用表达和探索感受、思想和情感的方式。艺术形式包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式，它们通过艺术家的创造力和技巧传达出个体和社会的审美情趣和文化精神。通过学习艺术的定义，我认识到艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅具有审美意义，还能影响和塑造社会和个体的精神世界。
其次，我了解到审美经验的重要性。审美经验是个体通过感知、思考和情感表达来体验艺术作品的过程，它是审美心理活动的核心内容。学习中的课程让我认识到，审美经验是一个主客体的互动过程，它不仅仅是感官的刺激和感受，更是一种对作品的思考和情感参与。通过积极参与艺术活动，我们能够培养自己的审美情趣和敏感度，提高品味和欣赏能力。
接下来，我思考了美与审美主体的关系。审美主体是欣赏和判断艺术作品的主体，它是由个体的感知、思维和文化背景构成的。通过学习美学原理，我明白美并不仅仅是作品本身的属性，而是在与审美主体的互动中产生的。不同的审美主体有不同的审美标准和价值观，因此，美是相对的，没有绝对的美。正因为美是相对的，我们应该尊重个体的审美观点，并且学会欣赏多样的艺术形式和风格。
此外，我认识到美对个体和社会的重要意义。美能够给人带来愉悦、感动和启发，它是精神享受的源泉。通过学习美学原理，我发现美对心理健康和生活品质的提升有着积极的影响。同时，美也是社会和文化认同的重要标志，艺术作品是社会和文化的精神遗产，它承载着历史和文化的积淀，代表着一个时代的精神和审美风格。
最后，我思考了美与人生哲学的关系。美不仅仅是审美经验的一种感受，更是对人生意义和价值的思索。通过学习美学原理，我意识到人生需要美来充实和丰富，美是人们追求幸福的重要元素。美能够使人们感受到生命的价值和意义，它可以激发人们积极向上的情感和行动，使人们更加热爱生活、关注他人和追求自我完善。因此，我们应该积极参与和追求美，并将美学的思想和原理运用到日常生活中，使我们的生活更加美好。
综上所述，大学美学原理课程是一门重要的人文社会科学课程，通过学习艺术、文化和审美理论，我们能够深入理解艺术的本质和价值。在这门课程的学习过程中，我从艺术的定义、审美经验、美与审美主体、美的意义以及美与人生哲学等方面获得了很多启发和思考。通过学习美学原理，我不仅提升了审美能力和人文素养，而且对人生的意义和价值有了深入的思考和认识。我相信，这门课程将对我未来的学习和生活产生积极的影响。
大学建筑美学心得篇十三
一个人的自立精神、生活经验、生活能力，只有通过时间才能锻炼出来。这是读完《乌塔》后最深的感触。
乌塔是一个只有14岁的小女孩，竟能用自己的钱游遍欧洲，而且还是一个人，她的独立生活能力多强！现在，每个家庭的家长都十分关心自己的子女，生怕子女受到一点点伤害，从不让他们做这做那，不让他们出门，生怕在外面受罪……就这样，孩子变得懒散了，性格变暴躁了，独立生活能力也差了，不能融入社会中。
望子成龙，望女成凤。这是天下所有父母的心。但为了孩子的未来，家长也要培养他们的能力啊！在这里，我要衷心地向父母呼吁：未来是我们的，父母们，请放开对我们的束缚，让我们经受风雨的磨练，在这大千世界中开辟出一片属于自己的天地吧！
乌塔曾经说过这样一句话：光从电视和书本认识世界总不完美。我觉得她说得很对，我们要走出我们自己的世界，到社会中去亲自体验，去认识世界。我要像乌塔那样，独立、自主、有主见，能独自处理自己的事情。这样，对我自己的成长有很大的好处。
但我们也要避免像个别同学流露出的那些片面想法，并不是我们每一个同学都要像乌塔那样独自一人外出旅游，而是要我们从日常生活、学习各方面克服依赖思想，逐步提高自己独立生活的能力，像乌塔一样有主见而不盲从，胆大而心细，会待人接物。
大学建筑美学心得篇十四
美学是一门关于审美和艺术的学科，探讨的是美和艺术的本质、特点以及审美经验。在大学学习美学这门课程的过程中，我深入思考艺术与美的关系，发现了美学对我的心灵成长和人生观的培养有着深远的影响。下面我将从感知美、实践美、审美态度、审美熏陶和个人成长五个方面阐述我在大学美学课程中获得的心得体会。
感知美是美学中最基本的能力之一，也是培养美学眼光的关键步骤。在大学上美学课程时，教师常常带领我们参观美术馆、博物馆，欣赏各种形式的艺术作品。我曾参观过一幅名为《蒙娜丽莎》的名画，仔细观察其中每一个细节，用心感受画家的构图、着色和笔触。通过多次的实地考察，慢慢地我能够从一个专业角度来欣赏、分析和解读艺术作品，并能够体会到其中所蕴含的美与艺术的力量。
实践美是美学学科的重要环节之一，它通过对各种艺术形式的创造，让学生们在实践中体验到美的创造过程。在大学美学课程中，老师经常组织我们进行手工创作或是戏剧表演。我曾参与一个课程中的戏剧表演，亲身体验了舞台上的感动和创作的快感。通过这些实践活动，我逐渐懂得了艺术作品的创造过程，明白了艺术品是由艺术家真实的情感和大量的实践经验构成的。
审美态度是美学学科的重要内容之一，它涉及到个人对美的看法和态度。大学美学课程中，我们不只是研究美的定义和美的标准，更重要的是培养个人的独立思考和审美观念。通过分析艺术作品和跟同学们的讨论，我开始意识到美是因人而异的，每个人对美的认知和理解都不尽相同。这让我明白了在审美问题上不能凡事以权威的看法来论断，而是需要尊重每个人的审美观点和感受。
审美熏陶是美学学科的重要目标之一，也是大学美学课程的意义所在。在大学上美学课程时，教师引导我们阅读一些文学作品、欣赏音乐、观看电影等多种艺术形式，以此来培养学生对艺术的理解和欣赏能力。我曾读过一本名叫《西游记》的文学巨著，通过与书中形象的互动，我感受到了其中传达的人性的善恶、家国情怀和友情的伟大。这样的审美熏陶使我懂得了艺术的力量和价值，拓宽了我的思维和视野。
个人成长是大学美学课程中最重要的收获之一。通过学习美学，我开始思考艺术对于人生的意义和价值。艺术不仅能够提供审美的享受，更能够启迪人的灵感和智慧，改变人的思维和心态。在大学美学课程中，我真切感受到了艺术对于人的心灵成长和个人修养的重要作用。正是在美学的影响下，我形成了积极向上的人生态度，学会了用美来鼓舞和激励自己，在困境中保持乐观和向上的心态，不断追求美好、追求卓越。
总之，大学美学课程对于我来说不仅是一门学科课程，更是一种对于美和艺术的深度思考和体验。通过感知美、实践美、培养审美态度、接受审美熏陶和个人成长，我逐渐认识到艺术是我们生活中不可或缺的一部分，它能够给予我们美的追求和情感的启发。同时，美学也使我懂得了每个人对美的感知和理解的差异，培养了我对他人审美观点的尊重和理解。在以后的日子里，我会继续深入研究美学学科，用美的眼光来理解世界，丰富自己的内涵，不断追求内心的美与价值。
大学建筑美学心得篇十五
体育作为一种人类的文化活动，既是一种身体锻炼的方式，也是一种美学体验的载体。在大学体育课程中，我经历了一段个人成长和思维转变的过程，深刻认识到体育与美学之间的紧密联系。本文将从大学体育美学心得出发，探讨体育对个人与社会的影响，以及思考如何将体育美学融入日常生活中。
第二段：个人成长
大学体育课程中，我接触到了各式各样的体育项目，包括篮球、羽毛球、足球、游泳等。通过体验这些项目，我逐渐发现身体的机能可以被充分发挥，增进了自身的体质素质。而这种身体变化又进一步激发了我对体育的热爱与探索的欲望。在体育课上，每当我在篮球场上运球、投篮，或者在游泳馆中自由自在地穿梭时，我感受到了身体与运动之间默契的联系，这让我对自己的身体感到更加自信。在过程中，我发现了自己的潜力，也提高了自我认知和自我管理的能力。
第三段：社会影响
体育不仅仅是个人的成长，也对整个社会产生着重要的影响。通过学习体育，我们能够培养团队合作、互相尊重和竞争的意识。比赛中的团队合作和个人奋斗激励，能够让我们明白在集体与个体之间取得平衡的重要性。体育还能够增进社交能力，通过参与体育项目与他人建立友谊，增加社交圈子。此外，运动也是压力释放和情绪调节的方式，能够培养健康的心态，提高生活质量。因此，大学体育的培养对个体和社会都具有重要的意义。
第四段：融入日常生活
如何将体育美学融入日常生活是一个值得思考的问题。首先，我们可以尝试将体育项目与人文艺术相结合，通过演唱会、舞蹈和音乐会等形式举办体育活动，使之更加丰富多彩。其次，我们应该倡导注重个人的身体锻炼，培养良好的健身习惯。每天合理安排时间，适度锻炼，不仅有益于身体健康，还能提高工作和学习效率。最后，我们应该加强对体育美学的宣传与教育，让更多的人了解体育的价值和美学意义，从而激发更多人参与到体育活动中。
第五段：总结
通过大学体育美学的学习与实践，我深刻认识到体育与美学的紧密关系，体会到体育对个人与社会的重要影响。个人成长方面，体育使我发现了身体的潜力，提高了自我认知和自我管理的能力。在社会方面，体育能够培养团队合作和社交能力，同时也是压力释放和情绪调节的方式。融入日常生活方面，我们可以通过将体育与人文艺术相结合，注重个人身体锻炼和加强对体育美学的宣传与教育等方式将体育美学融入到我们的日常生活中。体育美学正是在这个过程中积淀出来的，它不仅注重个体的身体锻炼，也关注个体与集体、身体与精神的和谐发展。通过将体育美学融入到日常生活中，我们能够更好地享受体育的美感，提高生活的质量。