2023年休闲文化园林艺术论文（汇总17篇）

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2023年休闲文化园林艺术论文（汇总17篇）

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2023年休闲文化园林艺术论文（汇总17篇）篇一

苑景区又可分成湖区、平原区和山区三部分。宫殿区是皇帝处理政务和帝后居住的地方，包括“正宫”、“松鹤斋”、“万壑松风”和“东宫”(已毁)四组建筑。正宫是宫殿区的主体建筑，包括9进院落，分为“前朝”、“后寝”两部分。主殿叫“澹泊敬诚”，是用珍贵的楠木建成，因此也叫楠木殿。各种隆重的大典都在这里举行。其后的殿堂分别叫“四知书屋”、“烟波致爽”、“云山胜地”等，是皇帝处理朝政、读书和居住的地方。“烟波致爽”殿是一座五开间平房。1860年，英法联军进攻北京，清帝咸丰逃到避暑山庄避难，在这座房子里批准了《中俄北京条约》等几个卖国条约。苑景区的精华基本上在湖区，康熙曾夸耀说，“天然风景胜西湖”。湖区虽然没有颐和园的昆明湖那么大，但是由于洲岛错落，湖面被长堤和洲岛分割成5个湖，各湖之间又有桥相通，两岸绿树成荫，山庄主要的风景建筑又都散落在湖区的周围，因此显得曲折有致，秀丽多姿。湖区的风景建筑大多是仿照江南的名胜建造的，如“烟雨楼”，是模仿浙江嘉兴南湖烟雨楼的形状修的。金山岛的布局仿自江苏镇江金山。湖中的两个岛分别有两组建筑，一组叫“如意洲”，一组叫“月色江声”。“如意洲”上有假山、凉亭、殿堂、庙宇、水池等建筑，布局巧妙，是风景区的中心。“月色江声”是由一座精致的四合院和几座亭、堂组成。每当月上东山的夜晚，蛟洁的月光，映照着平静的湖水，山庄内万籁俱寂，只有湖水在轻拍堤岸，发出悦耳的声音，“月色江声”的题名便是由此而来。

2023年休闲文化园林艺术论文（汇总17篇）篇二

汉代园林艺术有着鲜明的艺术特征，其造园规划思想一直影响着以后的造园活动。虽然汉代实行重农抑商政策，但并没有很好地执行，特别是汉武帝以来，道家的天人感应思想便直接运用到造园操作中。，在甘肃澧县发现的汉代祭祀遗址便是一种椭圆形的台基，这便是“天人感应”思想在园林建造中的重要应用。这样，汉代的园林建造艺术更趋向于全面与庞大，当时的皇家园林遍布于长安城内外，其中著名的有上林苑、甘泉宫、未央宫等。汉代的园林还具有游赏玩乐的功能，经济的繁荣更助长宫廷生活的奢华，开始了私家园林的建造。在社会生活方面，人们的生活、居室、饮食等都得到极大的改善，在服饰、居室等方面还有着严格的等级制度。饮茶品茗成为人们休闲及娱乐的重要内容，茶馆还成为商人交往的场所，一些宫廷园林还向普通民众开放，更增添了长安城的喜庆气氛。汉代的王公贵族及士大夫也喜欢在自己的宅邸之中穿池栽树，营造属于自己的园林生活。另外，汉代的文化也像其宗法及政治制度一样不断自我发展与完善，尤其重视细节工作。宗教在汉代得到飞速发展，当时的统治者尤其推崇道教，大型宫廷园林的建设与道教的崇拜有着紧密的联系。当时有着大量的士人陶醉于山水风光，借景抒情，并突出表现在山水绿化之中，最终形成有着文人构思的山水园林艺术。总之，汉代崇尚自然景观的造园理念与汉初的黄老学说有着密切的关联，当时的上林苑便是作为亡秦的园林而建造的，其并没有改变原有的山水特色，其园内的建筑、道路等都有着重要的使用功能。此外，汉代园林还有着“大而全”的造园思想，其建造的园林不但要满足“人”使用的需要，而且还考虑到“神”的需求，体现有较强的精神需求。

二、汉代园林的造园技术及造园活动。

1.汉代园林的建筑及植物配植方法。

建筑是园林建造的重要元素，汉代的建筑技术已经相当完善，尤其是木结构技术已经非常发达，并逐渐成为一种独立的建造体系，如作为中国三大建筑艺术之一的“阶基”已经得到广泛应用。汉代文献中对当时未央宫有着详细描述“，五彩之渥色，尽显重轩三阶”，足见汉代四合院式样的建筑。汉代的造园技术已经成型，其营造规模庞大，特别是其宫室建筑技术已经得到迅速提升，并开创了人工堆山技术、修渠筑堤等山水景色。汉代的造山活动主要以土山为主，并出现了叠石的艺术样式。这说明当时造山技术已经开始追求真山艺术，并为以后的假山、石洞艺术奠定了重要基础。从理水上看，汉代园林已经融合了水景与园林，并采用压水技术，根据《汉宫典职》记载“：宫苑内激水河上，铜龙吐水，有铜人举杯受水下注。”另外，汉代园林还非常重视景点里植物的配植，上林苑记载的植物就有上千种，当时从各个地方搜集而来的植物种植在园林中。《三辅皇图》中记载，汉代驰道两旁种植有松树、槐树、榆树等，宫廷中种植柳树、梧桐、女贞等，墓地种植柏树，庭院中有荷花，池塘边种植有柳树。

2.汉代宫苑园林的“弥山跨谷”特色。

汉代造园技术多袭前代，继承了秦朝时期的皇家园林传统，西汉时期的皇家园林遍布于长安城内外，其中大部分建造于汉武帝时期，正如班固在《西都赋》中提到的那样“：前承秦岭，后越九壑，宫馆所历，百有余区。”当时的上林苑本来是秦代阿房宫的园林，关中的八条大河便贯穿于上林苑内的邱陵之间，自然景观非常壮丽。苑中养有百兽，是专门供皇帝游猎的场所，《汉书》中便记载“：上将夸胡人多禽兽，命右扶风发民入南山，东至弘农，捕豪猪、麋鹿、熊等载以槛车。”当时的上林苑有离宫七十，苑五十，台四十，其功能有着不同的特色，如苑中的宫廷都为“高轩广庭”，足显帝王之权威。上林苑中聚土为山、三里四坡种奇树，说明汉代不单单在园林中堆山挖池，而且还配植植物，其种植的种类堪称当时世界之最。再如当时的未央宫主要有长乐、未央、甘泉、建章四处，其从多个方面反映了西汉皇家园林所特有的风格。当时的未央宫位于城的西南方，正处于当时的楚汉相争之际，刘邦问萧何“：天下匈奴，劳苦岁数，成败未知，是何宫室过度也？”萧何答曰“：天子以四海为家，无以重威，无令后世可加也。”萧何这段话便说明建造庞大的宫苑象征着皇帝的威严。有人认为享有盛名的阿房宫与未央宫相比就有点相形见绌，《长安志图》中记载李浩文游览汉宫遗址时说“：突兀骏驰，时楼观在上，又当如何。”汉代的建章宫与其他宫殿不一样，其打破了建筑宫苑的格局，出现了叠石山水等园林建筑，并成为以后皇家园林建筑的主要模式。

3.汉代造园活动及其对园林意境的拓展。

汉武帝时期，上林苑又在秦朝基础上进行了增扩，使其纵横三百余里，有“苑三十六，宫十二，观三十五”，这都说明汉代上林苑是一处内涵丰富的大型皇家园林。除了皇家宫苑外，汉代的贵族、富商也开始争相模仿建造自家的园林，如历史上著名的梁孝王的兔园，即《史记》中的东园，其规模巨大，有的甚至超过皇家宫苑。汉朝末期战争频繁，其中也有不少园林的兴建，如曹魏邺城的'铜雀园及洛阳的芳林苑，曹丕曾写诗这样描绘铜雀园“：层楼演绎成天，聊游目于西山，草木郁郁相连。”汉代的园林建设奠定了中国古代私家园林的基本风格及人格化的意境，如“文人隐逸园”及“市隐园”等便是当时的主流形制，并深刻影响着古代园林文化的发展。当时的不少诗人参与造园活动，并涌现出众多的造园艺术家，他们按照自己熟悉的诗画来建造园林，并对园林文化的造诣极大地推动了造园理论的发展。这样，经过汉代对园林意境的拓展，使得中国古代园林逐渐成为一门独立的艺术品类。汉代长安城“法天象地”的园林建筑意象。中国早期的天文学与占星术有着密切的关系，古人相信天上有仙人管理人间的世事，且日月星辰便是仙人对人间的表示，汉人将这种“天人一体”的理念运用到了极致，其渗透至每一个学术门类，如西汉长安城规模庞大，布局精巧，有意模仿北斗建城。在星图上的北斗星、北极星等连接起来与汉长安城形状有着惊人的相似，特别是其几个关键部位正是星座的位置。汉代的长安城形状虽然规则不统一，而其布局规整，相当雄壮，是当时世界上最繁华的都市之一，班固在其《西都赋》中就盛赞长安城的街道“车水马龙、人流如潮”。在中国传统文化观念里，自然与人是相互感应的，天、地、人是相互统一的有机体。总之，汉代以园林艺术的形式完整再现了“天人合一”的宇宙模式与空间特征，此后各朝代便继承了汉代这种“因藉自然”的园林营造原则，特别是中唐以后的园林文化更是对汉代以来包罗万象宇宙观的延续。汉代园林艺术对中国传统园林文化有着重要意义，在陕西当代的景观设计中，有着众多体现汉代风格的园林艺术作品，如其楼观台及芙蓉园便继承了汉代园林艺术设计的理念。道教圣地楼观台被称作天下第一福地，楼观台的温泉便是其主要风景资源之一，非常富有汉代园林文化特色。

2023年休闲文化园林艺术论文（汇总17篇）篇三

摘要：中华民族历史源远流长，迄今为止已有五千多年的发展历史，在长期的改革与发展过程中，民族声乐艺术美学特征十分鲜明，作为中华民族艺术的重要组成部分，民族声乐艺术的表现方式呈现出多元化态势，不拘一格的表现形式将中华民族历史发展规律刻画得淋漓尽致。基于此，本文重点探究了中华民族声乐艺术的美学特征，旨在对中华民族声乐艺术美学进行系统、全面的研究，为声乐艺术美学发展奠定坚实基础。

关键词：民族声乐艺术；美学特征；探究。

21世纪作为中华民族声乐艺术发展与创新的黄金时期，其美学特征愈加鲜明，一方面凝结着无数声乐艺术作家的劳动成果；另一方面集中了中国人民艰苦奋斗、勤劳勇敢的智慧与结晶。通过对中华民族声乐艺术美学特征的研究与探析，我们能够从中了解和掌握民族声乐艺术的自然特性和美学特性，有利于传统中华民族声乐艺术的科学转型和深度创新，其意义深远而重大。

1、中华民族声乐艺术的内涵阐释。

中华民族声乐艺术从不同的层面分析，其内涵有所不同。从广义层面而言，中华民族声乐艺术大致可以被划分为三类：一是戏曲演唱；二是曲艺说唱；三是民歌演唱。从狭义层面而言，所谓的中华民族声乐艺术，实质上指的是符合新时期的民族声乐，也就是所谓的富有当代特色的民歌演唱，与传统的民族声乐存在必然关联，均富有民族特色和民歌气息，其艺术审美理念完全一致。中华民族声乐艺术不但完全继承了中华民族传统艺术文化元素，而且融入了西方艺术文化元素，其歌唱形式与传统民族声乐艺术稍有差异。可以说，中华民族声乐艺术具备两面特性，一方面拥有中华民族传统艺术文化气息；另一方面具备西方声乐艺术文化气息，可谓是两者的统一、集合体。

2、中华民族声乐艺术的美学研究的重要性。

中华民族声乐艺术发展初期，受到传统文化的影响和制约，其活跃程度并不高。然而，儒家、道家等学派十分重视民族声乐艺术，并将其作为自身道德修养的一部分，由此将民族声乐艺术上升到了美学层面，从美学角度出发，进一步深化改革，提出民族声乐艺术改革和创新的新思路。［1］新中国成立之后，随着改革开放、对外开放步伐的加快，中华民族声乐艺术的美学特征逐渐被显现出来，并作为中华民族声乐艺术的基础特征之一，从美学层面而言，中华民族声乐艺术显得更加符合时代发展特性，并且与西方声乐艺术一脉相承，能够有机统一、结合起来。因此，中华民族声乐艺术的美学特征极其重要，作为中华民族声乐艺术实现跨越式发展的基石和保障。

3、中华民族声乐艺术的美学特征。

3.1中华民族声乐艺术的情感美学特征。

美学作为研究人类意识、知觉和情感的一门多元化学科，声乐同样是洞察人类情绪的一门艺术学科，自古以来，二者之间的关联十分紧密，共同丰富着人类的情感世界。《乐记》作为中国古代音乐的记载范本，部分内容阐述了音乐对人类情绪的影响作用，认为音乐是由人类根据自己的情绪所创作，也是反映人类情绪的一种主要工具。［2］音乐作为声乐艺术的核心组成部分，与诗词结合起来，实现了声乐艺术的多元化和多样性，声乐艺术实质上就是对人类情感世界的真实写照，也是人类情感美学特征的重要体现。声乐艺术之所以魅力无限，正是由于其具备两个主要因素：一是声音；二是情感。前者即就是来自音乐中的声音，通过演唱者口中所传递出来的声音；后者就是音乐、歌曲中涵盖的复杂情感要素，包含了创作者的创作情绪和生活情感等。声乐艺术的情感美学特征同时拥有抒发情感、传递感情的作用，作为创作者抒发情感和传递感情的主要途径之一。也就是说，创作者在声乐创作过程中，将自己的情感要素、复杂情绪融入其中，达到艺术美学的高度，观众在聆听音乐的过程中，可以感受到创作者此刻波澜起伏的情绪和多元化的情感要素。中华民族声乐艺术发展过程中，受到西方声乐艺术美学特征的深远影响，逐渐形成了声情、词情、曲情等美学特征，这些美学特征与中华民族声乐艺术创作息息相关，极大丰富着中华民族声乐艺术创作手段，凝练出中华民族声乐艺术潜在的情感美学要素。

3.2中华民族声乐艺术的创造性美学特征。

中华民族声乐艺术除了具备情感美学特征之外，还作为一种具备创造性美学特征的艺术综合体。中华民族历史悠久，民族声乐艺术在长期的矛盾斗争和方式转型过程中，逐渐积累起了创造性美学特征。也就是说，中华民族声乐艺术始终处于创造过程。新世纪的中华民族声乐艺术，在传承中国传统民族声乐艺术的基础上，发挥出了当代民族声乐艺术的美学特征，一方面在学习传统民族声乐艺术；另一方面在创造新的民族声乐艺术。与此同时，在传承民族声乐艺术的同时，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的声乐艺术，可谓是“古为今用、洋为中用”，不仅符合传统历史发展规律，而且呈现出鲜明的时代特性。“古为今用、洋为中用”作为当代中华民族声乐艺术创造性美学特征的主要表现方式。首先，古为今用是当下中华民族声乐艺术在作词、谱曲、歌唱过程中，完整继承传统中华民族声乐艺术固有特点，通过学习和借鉴传统中华民族声乐艺术中的精华思想和创作技巧，来丰富当今中华民族声乐艺术，突出创造性美学特征；其次，洋为中用是新时期中华民族声乐艺术作品创作过程中，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的先进经验、创作技巧，取其精华、去其糟粕，结合我国基本国情和民族声乐艺术发展特点，将西方国家和地区民族声乐艺术作品中有用的东西拿出来，融入中华民族声乐艺术作品创作过程中去，以此来丰富中华民族艺术创作手段，突出中华民族艺术创造性美学特征，最终实现与西方声乐艺术相接轨。

3.3中华民族声乐艺术的现代性美学特征。

十一届三中全会以后，中华民族声乐艺术走出国门。然而，在走出国门，实现现代性美学特征的过程中，中华民族声乐艺术作品要符合中华民族传统历史风格，符合中国当下基本国情和民族声乐艺术创作理念，在此基础上，学习和借鉴西方发达国家、地区的民族声乐艺术作品创作理念与创作技巧，坚持传统与借鉴齐头并进。与此同时，中华民族声乐艺术要继续传承和发扬中国传统民族声乐艺术典范，始终坚定不移地走中国发展道路，在不忘本的基础上，有选择性、有针对性的对待西方声乐艺术文化。唯有此，方可取得实质性的艺术创作成效，突出中华民族声乐艺术现代性美学特征。21世纪以来，中华民族声乐艺术发展速度十分惊人，其国际地位日益提升，已然成为国际民族声乐艺术领域中的主力军。究其原因，取决于中华民族声乐艺术鲜明的美学特征，充分提升了中华民族声乐艺术的美学高度，呈现出了情感美学、创造性美学和现代性美学特征，完全符合中国传统民族声乐艺术发展态势和国际声乐艺术创新轨迹。随着国际文化艺术的进一步发展和革新，中华民族艺术在传承传统民族艺术创作方法的同时，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的声乐艺术创作技巧，丰富了中华民族声乐艺术创作方法，实现了中华民族声乐艺术创作方法的多元化和多样性，最终有利于中华民族声乐艺术国际地位的提升和美学特征的集中体现。

参考文献：

［1］刘暄、文化视野下的当代中华民族声乐艺术特征［j］.音乐探索.（04）.

［2］赵燕、中华民族声乐的审美特征探析［j］.作家，.

［3］赵金霞、我国现代民族声乐艺术的特征［j］.河南教育学院学报（哲学社会科学版）.（03）.

2023年休闲文化园林艺术论文（汇总17篇）篇四

1.教学形式理论化。

当前我国高校园林艺术教学计划中，绝大部分安排的是理论学时，实践教学部分很少，教学形式倾向于理论化，实践教学沦为辅助理论教学的工具，只是被用来检验理论教学中的教授内容是否正确的一种手段，并没有真正发挥其应有的作用，如培养学生动手能力、创新思维能力等，不仅学生综合素质得不到提高，而且培养出来的学生在实际应用方面也只会是纸上谈兵。

2.教学模式单一化。

传统的园林艺术课程不仅安排的实践课时少，而且教学方法单一。在比较少的实践时间里为了完成教学任务，由教师带领学生参观园林景观，游览的景观普遍不多，且教师对于园林景观的艺术层面的分析介绍比较少，根本不能让学生真正领会课堂所学的内容。另外，学生仍然处于被动从属地位，只是被动地接受知识，与课堂教学接受知识的方式如出一辙，教学实践课也像是简单把课堂搬到了园林之中，实践效果无法实现。

3课程特色模糊化。

通常来说课程教学的方式、方法服务于课程的性质特点，园林艺术是对人居环境的艺术改造，涉及到建筑学、美学、社会学等多种学科领域，其教学方式必然要能够体现其艺术与实用功能相结合的特色。然而，当前该课程教学课程目标不够鲜明，特别是实践课，并没有探索开发出一条适合本课程的教学体系，难以真正提高学生的艺术感性认知水平以及将感性艺术转化为实际设计应用的本领。

二、提高高校园林艺术课程实践教学质量的改革措施。

1.建立科学规范的实践教学体系。

制定科学的实践教学计划，有助于进行规范化的园林艺术设计人才的培养。针对于园林艺术课程的性质特点，应在遵循科学性、整体性原则的前提下制定实践教学计划。科学性要求实践教学环节要与学生的接受能力相匹配，做到循序渐进。如在参观园林时，教师的介绍的层次顺序、内容难度等要考虑到学生是否能够容易理解。整体性要求注重理论和实践教学内容的相对应，合理安排实践教学的时间，使理论课程和实践教学衔接密切。当前应增加园林艺术的实践课时及扩充多维度的培养形式，使实践教学在验证理论知识的同时，充分发挥其培养学生动手能力、创新思维能力及吃苦耐劳能力的作用。

2.注重园林艺术运用能力的培养。

学习园林艺术知识是为了今后在实际应用中做好丰富的理论储备，本质上说，两者是服务的关系，即将理论知识灵活运用到园林设计之中，这也是园林课程教学的根本目的。因此，在课程教学中应注重学生园林艺术运用能力的培养，教师可以通过一些案例分析、实际项目设计以及平时的课堂小练习等多种形式，加强学生分析、思考以及动手能力的培养。如教师可利用现有的实际项目，与学生共同探讨分析、设计制图、修改完善，使学生在虚拟课题的实际设计中增强知识的运用能力。

3.完善课程实践教学的考核方式。

考核既可以检验学生的学习成果和教师的教学成绩，同时也能够起到引导学生把握学习重点与方向的作用。园林艺术课程实践教学期末终结性考核有很大的弊端，不能完全体现出学生的实际能力，因此，应增加平时实践环节的考查形式，引导学生注重实践能力的培养。如以学生的兴趣为切入点，教师可以让学生自主设计方案，最后再统一进行评比，并将成绩纳入到考核的范围之中;可以让学生自选园林参观，然后以递交报告的形式描述心得体会。另外，口试的考核方式较为直接，教师可以在带领学生参观园林景观的.同时，加强与学生的交流，将口试考核合理运用到实践教学环节中去。

4.加强园林课程实习基地的建设。

园林实习基地的建设，可以增加学生接触实际园林工作的机会，有助于帮助学生加深对所学知识的理解，也能够提高其实践能力。有条件的高校可以在校园中建立园林实验基地，为学生创设相对真实的园林环境，使学生在实践中提高知识的运用能力。另外，高校园艺教师也可以充分利用校内的资源，开展一些实践活动，如要求学生进行花卉与草坪草的管理、园林植物种植以及病虫害防治等。再者，高校可以与社会上信誉度、管理质量较高的园林单位建立长期合作关系，组织学生进入到真实的工作环境中，以园林单位的工作标准来要求学生，使学生具备良好的专业及岗位素质，也能够为以后的就业打下坚实的基础。

2023年休闲文化园林艺术论文（汇总17篇）篇五

摘要：二度创作属于二胡艺术实践过程中不容缺少的重要环节，二胡艺术家们往往会结合自身阅历或者是情感认知等情况，运用科学化的技法技能就二胡音乐作品实施个性化以及多维度展现。此外，二胡演奏者们所具有的较强二度创作能力并不是在短时间内培养出来的，必须要在长时间艰苦奋斗的基础上形成。二度创作能力培养需要在扎实基本功前提下，不断积累阅历，促进艺术素养水平的提升，全面把握二胡音乐所具有的地域性以及时代性，增强二胡创作能力。本文就二胡表演艺术中的二度创作与实践展开详细论述。

关键词：二胡表演艺术;二度创作;实践。

音乐一度创作属于二度创作的重要基础。从某种程度上讲，所有音乐作品都是借助音乐表演二度创作向听众展现的，然后在表演人员艺术表现力基础上引发听众们的共鸣。然而由于表演人员自身条件因素，音乐表达或者是传递期间给予听众的感受往往是不同的。具体来说，二胡艺术的音色比较柔美，且表现力非常丰富，在表现手法方面是多层次的，并因历史文化渊源受到广大听众朋友们的喜爱。因此，现阶段对二胡音乐实际表演过程中存在的二度创作进行分析研究，不仅在二胡教学方面有重要意义，而且在社会效应方面也发挥着重要作用。

一、二胡表演艺术中二度创作的重要性。

从专业化角度出发，所有表演艺术发展过程中，其艺术行为可以从狭义角度划分为三个阶段，也就是创作阶段、表演阶段以及欣赏阶段。在这三个阶段当中，艺术家属于创作以及表演艺术的自然主体，而观众则属于欣赏层面的自然主体。音乐作曲家们把多种音乐素材以及创作技法进行有机，使其成为一个整体，并在此过程中融入相应的思想感情，最终创作出完整化音乐作品，该音乐创作过程我们可以将其称为一度创作[1]。而在一度创作前提之下，音乐表演人员结合自身对于相关乐谱的不同解读以及对于乐器本体技法情况的熟练掌握，借助乐曲充分表达内心情感，然后将表演人员的自身经历不断融入其中，进而表现出风格各异的表演，这种表演可以称为二度创作[2]。从二度创作的特点上来看，二度创作中的表演人员在整个表演期间不仅要充分阐释作品深层次内涵，而且要融入一定的创造性表演，使其与他人的艺术有所区别，体现艺术的个性化特征。

音乐表演是二度创作，同时也是赋予音乐作品强大生命力的创造行为。音乐表演不仅要做到对原作品的真实再现，而且要借助表演进行不断创造，就原作品实施补充以及丰富，致力于超出作曲家本来设想，加入新鲜活力，使表演艺术重焕光彩，这也是音乐表演以二度创作形式存在的本质性意义。因此，我们可以说二胡演奏人员的二度创作属于二胡演奏者对作品生命力的再次赋予，在一定程度上避免了二胡演奏生硬再现原作问题的出现[3]。实质上，二胡音乐演奏并不是对于前辈艺术家相关演奏技法以及表现情感的单纯性模仿，也不是机械朗读原作谱面，而是表演艺术家们在自身阅历、情感积累以及能力认知等条件下，就二胡音乐作品实施的个性化以及多维度的再次展现[4]。只有这样才可以充分满足相关欣赏主体所具有的多元化审美，从根本上促进二胡艺术可持续性发展。此外，二胡演奏家作为二胡音乐作品以及观众之间的重要桥梁，所发挥的沟通交流作用是显而易见的，一个优秀二胡作品只有在融入演奏人员个性化二度创作的基础上，才可以从内容层面以及形式层面进一步赋予音乐作品核心灵魂。

二、二胡表演艺术中二度创作实践。

通常情况下，二胡表演艺术当中的二度创作需要经历三个阶段，具体如下：

第一，二胡表演二度创作的理论准备阶段。在该阶段，我们需要就作曲家所处于的特定化历史时代以及社会背景进行全面化了解。究其原因在于作曲家属于特定历史时代中的人，其创作往往会受到特定历史时代发展情况、社会意识以及民族文化等方面的滋润以及影响，进而在实际音乐作品当中表现出个性化的人格追求以及独特风格特征[5]。总而言之，二胡作曲家作品中一般会凝结着作曲家自身对于大自然、社会以及道德等的感受与领悟。

第二，二胡二度创作的技术操作阶段。当顺利结束理论阶段准备之后，就可以进入到技术操作阶段中去了。因二胡作曲家一般是借助旋律、复调、曲式以及和声等创作手段，实现对自然、社会与道德等感受有效融入的。所以说，在二胡演奏家二度创作过程中，创作人员必须要就乐谱旋律、和声以及复调等技法，从技术层面实施深入化分析研究，最终实现音乐作品全面化、系统化的呈现。例如，在二胡演奏曲目《二泉映月》当中，二胡演奏者应注重右手弓法的合理运用，然后选择存在音头的专业化换弓方法，也就是音头换弓，还可以叫做“传统换弓”。其特点在于所发出来的音色相对来说比较扎实质朴以及刚劲有力，能够很好地切合《二泉映月》所要表达的内涵。如果在实际工作中运用无音头换弓方法，也就是“无痕换弓”，则音乐听上去会过于华丽以及水灵，无太多的冲突感，而且爆发力也相对较弱，难以充分表达出《二泉映月》的苍凉以及刚劲。

第三，二胡二度创作的演绎对比阶段。从某种程度上讲，一部非常优秀的二胡演奏作品，必须要经受得住历史考验以及时间冲刷。当优秀作品经历了一定的时代变迁之后，往往会被具体所处该时代的作品演奏家们因历史文化因素以及人文自然因素等的影响而做出不同演绎，甚至会在同一时期内演变出差异化流派，一般表现为不同演奏人员或者是同一个时代但流派存在差异的演奏家们在对同一部作品进行演绎的时候，会表现出个性化风格特征[6]。所以说，一个较为成熟的二胡演奏家必须要在文化以及艺术不同风格或者是不同流派对比研究当中，紧紧把握作品内容以及独特化的艺术个性。然后在此前提下，二胡演奏家们再参照或者是吸收同时代不同演奏家们关于作品演奏的精华，进而发掘出自己对于音乐作品的独特感受，形成合理化的音乐演奏方案。当然，当演奏家形成个性化艺术风格的时候，应紧紧把握“度”的基本原则。该原则要求二胡演奏家们必须要就自己的独特艺术表现力与作品原始创作意图进行平衡。比如，美国音乐评论家约瑟夫巴诺威茨指出：“成功的演奏必定是演奏者的个性与作曲家的个性融为一体，而不是任何一方受到压抑。这两者之间永远需要一种微妙的平衡。”

三、结语。

总而言之，二度创作属于促进二胡艺术可持续发展的重要动力源泉，同时也是构架二胡作曲人员以及听众的关键性桥梁。当二胡演奏者拥有较强二度创作能力之后，就可以增强二胡音乐作品所具有的流传度，从而充分发挥二胡艺术价值。然而，二胡演奏者所具有的二度创作能力培养属于一个长期过程，必须要具有较为扎实的基本功，并具备较为丰富的生活阅历，不断提升艺术素养，全面把握二胡音乐作品所处于的地域性特征，增强二度创作能力。

[参考文献]。

[1]朱国昌.解释学视角下钢琴演奏中的二度创作意义——论钢琴表演艺术中的“视域融合”[j].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版).2012，05:155-157.

[3]季维模.三个高峰三座丰碑赏析《江河水》.《新婚别》.《长城随想》，走进闵氏博大境界的二胡艺术[j].中国音乐.2013.01:144-150+199.

2023年休闲文化园林艺术论文（汇总17篇）篇六

1．1在地形地貌中应用生态美思想。

对于现代园林艺术设计来说，地形地貌是其中非常重要的影响因素，对于园林设计有着十分关键的影响。如何根据当下城市发展的地形地貌特点来进行专业的、整体性和完整性的园林设计，是园林设计师们重点考虑的问题。一方面，在进行园林艺术设计的时候，设计师们应该充分挖掘和利用自然环境本身独一无二的美，在不影响自然美感的情况下进行园林设计，保证其与自然环境能够充分地融合在一起;从另一方面来说，园林设计师还应该根据自然环境和相关情况去进行分析、判断，保证园林景观设计能与自然环境的大背景巧妙地分离，使其整体看起来更加整齐划一。除以上两点外，园林设计师在进行设计的时候，还应该重点考虑由于地形地貌原因而给游园游客带来的各种问题，应该更好地保证其能够顺利行走，在保持生态美感的同时，应避免因为路面不平和过于坎坷而造成游览障碍。

1．2在园林植物中应用生态美思想。

园林植物是构成园林设计的一个非常重要的因素，园林植物的生态形象直接关系到园林设计整体情况的好坏。就目前情况来说，我国园林设计中主要有观叶植物、观花植物和观景植物三种，还有一些类似于绿地、园林和风景植物的经济植物和防护植物等等。就总体情况来说，现代园林设计师习惯将园林植物按照不同的颜色、形状、味道、姿态等相关标准来进行划分，在对园林进行植物挑选的时候，为了保证自然生态美感的完全展示，设计师们应该因地制宜，根据实际情况进行园林植被的选择，在进行植物摆放安排的时候，应该注意到尽量使植物能够整齐划一、有规则地进行排列。此外，园林设计师在进行园林植物摆放的时候，还应该注意与整体大环境所要表达出来的主题相关联，根据每种植物不同的形态、颜色和质地等等进行划分，尽量做到错落有致、主次分明，突出重点和中心。例如，现代社会园林设计师们为了更好地突出园林景观的层次性，通常会选择落叶阔叶林和常绿阔叶林进行混合种植，这二者的有机结合就能够优势互补，保证园林景观的生机勃勃，更好地展现生态美。值得注意的是，园林植物的配置方式往往可以划分为点植和丛植两大类别。所谓的点植，主要就是指在植物配置方面只有几棵花木适合摆在厅堂前面，用来进行房屋环境的点缀，在摆放的时候要特别注意，应该选择大小不一的花木，切忌同等大小的平衡摆放，这样会破坏美感;所谓的丛植，主要是指棵数较多的花木，在摆放的时候应该根据大环境的情况进行综合考量，切忌将其根据三角形或四边形的样式整齐摆放，而要突出其生态美感。

1．3在水景设计中应用生态美思想。

水景设计是现阶段园林植物的一个灵魂式的、核心的要素，对于体现园林整体设计的生机和活力有着十分重要的作用，能够很好地赋予园林设计以生命力，是决定园林设计成败的一个非常重要的因素。因此，园林设计师在进行水景景观设计的时候，首先应考虑园林景观的整体情况和设计风格，注意水景景观的选择和布置，要与整体园林景观相协调。同时，在选择水景景观时还应该更多地考虑该地区的.自然环境和气候因素，保证水景设计的正常运行。例如，现在我国有很多城市存在着严重缺水的情况，因此，相关人员在该地区进行园林水景景观设计的时候，就应该注意到这些问题，尽量减少在该地进行水景景观设计，而且应该选择那些防风、防尘性较好的水景景观，以便于其长期的存在和发展。在相对较为安静的园林设计中，水景景观的设计初衷是为了在园林设计中营造出一种安静、闲适、优美的意境，是为了更好地陶冶情操。而在一些比较热闹、人流量较大的园林设计中，设计师在进行水景景观选择的时候，应该注意样式的新颖和多样化，要能够更好地调动游客的情绪，营造一种热烈的氛围。除了上述内容，园林设计师在进行水景景观设计的时候，还应该考虑到与园林景观的整体建筑类型相符，注意到其远观效果，在突出该地自然特色的情况下，重点进行不同水景景观的设置。在进行水生植物种植的时候，应该根据不同水生植物的特性进行深水、中水和浅水等配置，保证水生植物的正常生长。

2结语。

本文从生态园林的重要作用入手，探索生态美思想在现代化园林设计中的应用。从地形地貌、园林植物和水景设计这三大方面探讨园林设计中生态美的形式，强调在坚持“环境优先，以人为本”的原则下进行生态园林设计。设计师在进行园林景观设计的时候，要综合把握和考量整体设计风格和城市特色，将自然景观和园林设计有机结合在一起，共同打造充满美感的生态园林。园林的美是人们生活质量的真实写照，所以必须加以重视。

2023年休闲文化园林艺术论文（汇总17篇）篇七

尽管有地理位置和历史文化的不同存在着很多差异，风格迥异各具特色，但中西方在古典园林的艺术创作上仍存在着很多共性。中西方古典园林艺术有相似的起源，并也都经历了功能园林、观赏园林和合宜园林三个发展时期，都与当时的历史发展有着一定的联系。古典园林艺术创作的原则是“美”和“自然”。中西方古典园林都是为了取悦使用者而设计创造的，因此其设计制造中都会运用各种手段达到“美”的效果。而“自然”则是指人们在有限的空间条件下充分利用自然条件，在园林设计中顺应自然，充分利用自然美景的造型和气势，展现出浓郁的韵味。中西方古典园林的选材也有很多相似的地方，多为建筑、石头、山水、花草树木等元素，保证了古典园林的使用功能和观赏功能。

2023年休闲文化园林艺术论文（汇总17篇）篇八

摘要：研究动画艺术创作对萨满文化传承的重要意义，从作品入手，在研究萨满文化的起源和内涵的基础上，深入挖掘萨满文化的特点和精髓所在，把理论应用于实践，创作具有萨满文化内涵的动画原创作品，利用动画这种特殊的表现手段，研究和推广萨满文化，从根本上做到对萨满文化的延续和传承。

随着科技的发展和观众欣赏水平的日益提高，人们对于动画片的要求也日驱增高，目光不仅仅停留在影视作品的观赏性上，更追求于影片的文化内涵，所以各国的艺术家们，都开始立志于寻找既能提高作品的文化内涵，增加影片的娱乐性，且又能最大化增加影片的经济价值的方法。艺术家们发现，把民族文化融入到艺术创造中，不仅仅能够很好的宣传本国的传统文化，使作品有一定的文化背景，同时，又有坚实的观众群，降低了作品的推广难度，增加了其经济价值。如今，民族文化俨然成为了各国推广自己的名片，也成为了各种艺术表现的代名词，所有的文化产业都想以民族文华为基础宣传和推广自身品牌。影视作品中，萨满文化作为民族文化的一部分，对于艺术创作的影响是巨大的。把萨满文华融入到动画作品中也成为动画行业中重要课题。

一、萨满文化艺术的历史起源。

原始萨满文化艺术，是远古的先人们与大自然博弈时创作和积累下来的经验，更可以说是一种生存的智慧，是人类和自然共同生存和进步过程中的一种总结性的文化，是远古先民们特有的美感和灵性的文化遗留。在远古时代，先人们对于自然和宇宙的认知较少，对于自然灾害的抵御能力也较低，所以人们容易把把自己的个人意愿与信仰结合，认为生老病死和欲望的满足都依靠于神的旨意。在漫长的历史时期，人们信仰古老的文化宗教——萨满教。萨满被人们认为是北方民族的精神信仰，坚信他能将人的愿望与意志相互传达。人们借此来表达内心的愿望和期许，是一种精神上和感情上的寄托。

二、萨满文化的内涵。

1、萨满文化是原始文化和北方民间文化的共同产物原始先民们对于自然和宇宙所表现出来的敬畏之心，从而不断的探索和发现，形成了萨满教特有的文化观。从史学的角度看，萨满的一些唱词、神话记载了大量的民族起源、风土人情、文化交流的信息，在萨满祭祀过程中，音乐、舞蹈贯穿始终，用北方民间的音乐和舞蹈，通过自己的表达方式，表现对于神的敬畏之心和记录文化信息。2、萨满的观念传承北方民族精神之魂萨满强调集体意识，在过去时代北方民族的灵魂所在。那个时期大家都讲究集体意识至上、个人服从集体，弘扬了集体精神和顽强的生存意识。满族的先世女真族，建立渤海地方政权、建立金，最后建立了清代统一政权。是萨满集体意识的集中体现，所以我们说，萨满的观念是传承北方民族的精神之魂。3、萨满是人们崇拜大自然的一种集中体现北方人民在不断探索和发现大自然神奇奥秘的同时，把自己对大自然的喜爱和尊敬之情寄托在萨满文化中，把自然视做生命的起源，是人与物赖以生存的母亲。自然给予了他们光和热，给予了他们生活所必须的食物，他们对于自然的感情是向上的，故而萨满是一种正面且积极的文化体现。

三、原创动画短片《萨满鼓》中萨满文化人与自然的和谐共存。

萨满文化博大精深，但是其中的对大自然的崇拜和希望与大自然和谐共存的理念是萨满文化的主要精神支柱，是先人们对于自然的敬畏之心，是不断探索大自然以后，经验的总结，是人类智慧的升华。

(一)崇拜和敬畏大自然是萨满文化的核心。

人类作为大自然最优秀的产物，在不断的探索和发现中，人们认为，人类可以和大自然和谐共处，相互依赖且相互并存，以萨满文化中的崇敬自然的朴实的崇拜观念为基准，创作作品《萨满鼓》，作品中萨满神化身变作鹰、鹿、熊、鹿、鱼五位神灵，在人们遇到灾难时，为人们祛除灾祸，成为了人与自然的保护神。随着时间的推移，对于神的崇拜深入人心，更加依赖人们信仰的神明，是人类美好愿望的实现者。

(二)体现人们期望远离灾难，向往和平的美好愿望。

黑暗笼罩着大地，人们彷徨失措，此时，闪电闪过，飞鹰破空而出，萨满神降临，鼓声震天，萨满神伴随鼓声舞动，世界变得明亮而又温暖，人们开始高呼，一起舞动身体，之后萨满又化作一只雄鹰、野狼、雄鹿与海鱼后，拯救了自然灾难中的人类。驱赶灾难，是和平的象征，给人们带来安定。

(三)作品体现萨满的核心文化观念。

萨满艺术充满了无穷的神秘性，受萨满世界观的主宰，其中的动物和植物，是人类与自然沟通的使者，作品《萨满鼓》很好的诠释了萨满的世界观。

1、敬畏自然的力量作品《萨满鼓》源于旧石器时代，无可预测的自然环境，危险时刻发生，但是那时的人类生活和生产基本上都依赖于大自然，自然的馈赠人们无可替代，自然的灾害又不能避免。所以人们崇拜于自然的博大的同时，也更加敬畏它。当人们遭遇灾难时，会因为恐惧而变得手足无措，从而需要精神崇拜来支撑信念，萨满鹰神的出现，给予了人们想要的，赖以生存的能量，他舞动太平鼓，给人们带来了希望，人们有了这样的信念支撑，对于自然的崇拜，才能更好的和自然相互依存。

2、图腾崇拜图腾崇拜是原始人类在捕猎的情况下，见识了动物或者植物的能力，崇拜于动物或者植物的神奇力量，希望与它们一样，充满力量，无所畏惧，人们开始把这些动物或者植物看成自己精神的寄托，寻找能够代表本民族的图腾象征，希望自己可以与图腾上的动植物一样，变得勇猛无畏。萨满被看做是人类信息的传达者，是与神明传达自己愿望的使臣。鹰有高超的飞行技巧，拥有令人敬畏的外形和强悍的捕猎手段，所以萨满被称为鹰的化身，可以完成人与神沟通的重大使命。作品《萨满鼓》的故事背景来自于满族创世神话《天宫大战》，是阿布卡赫赫命令神鹰从天空飞来，用翅膀上的羽毛给人类带来的光和热，带来了生存的希望，最后鹰是萨满的第一护卫神。在萨满教中把鹰看做是火、光明、生命的象征，因此，满族有崇拜鹰的传统，并且把鹰作为民族的图腾文化加以崇拜。至今在满族萨满隆重的祭祀中，依然有鹰、熊、鹿等醒目的民族图腾作品，他们被人类看做是人类的信仰，是人类崇拜的具象的图腾文化，具有特殊的文化涵义。

四、运用动画这样的特殊表现形式促进萨满文化的传承。

(一)萨满为代表的传统民族文化融入动画艺术创作中。

萨满教是一种融合了戏剧、音乐、诗歌和寓言的神圣综合艺术。萨满文化中包含了品种繁多的萨满舞蹈和感染力极强的萨满音乐。在萨满祭司活动中，萨满舞蹈和音乐的结合，气势恢宏，有很好的渲染效果。通过动画的艺术形式表现萨满文化，是对萨满文化新的诠释，是传统文化与现代文化完美结合的产物，动画的表现形式多样，且不受环境和制作的限制，能够更为玄幻的诠释萨满神明的意境。

(二)通过动画特殊的表现手法，创作富有萨满文化的原创动画作品。

萨满教神话故事是人类社会初期阶段意识形态的产物，其中最为著名的创世神话《天宫大战》、《尼山萨满》等。这一类创世神话故事向我们展示了在宇宙中，是如何创造天地，创造人类的。讲述了宇宙开始，善与恶，真与假，生与死，明与暗的交叠。《天宫大战》中宏大雄阔的气势，天真质朴的想象，鲜活生动的语言，优美动人的情节，拥有着自己独特的艺术魅力。随着社会文明意识的提高，又有一系列的优秀作品出现，例如：《红罗女》、《两世罕王传》、《金兀术传》等。萨满的寓意明确，且具有很强的文化指向性，内容深邃，在萨满文化中有很多奇幻的寓言故事，可以把这些神话故事利用动画这种富有张力富有表现力的艺术手段表现出来，创造一系列富有萨满文化的原创动画作品。

五、结论。

萨满文化最为我国的一项传统的民族文化，在我国北方有着深厚的群众基础，是推动人类发展进步的信念支撑，是北方民族信仰的开始，是先人们对于自然和宇宙的不断探索的精神和智慧的结晶，是我们北方民族文化的重要组成部分。由此可见，萨满文化是一个民族的文化核心，其中音乐和舞蹈的表现形式，可以很好的融入到动画创作中，且动画的表现形式多样，制作的过程中受限的部分较少，利用动画的这一特性，将萨满文化和动画创作相结合，能够创作出不一样的艺术效果，是动画创作和民族文化相结合的全新尝试。

参考文献：

[1]王宏刚.于晓飞.《北方萨满文化》.四川文艺出版社，.3.161页.

[2]景超.萨满信仰的文化学诠释.满族研究.2007.32页.

2023年休闲文化园林艺术论文（汇总17篇）篇九

一、现代艺术设计对中国传统绘画技法的借鉴。

（一）传统绘画中“留白”技法在现代艺术设计中的应用。

“留白”是中国传统绘画中重要的艺术手段和独特的创作形式，中国传统绘画从一开始就没有所谓规定性的视角，文人骚客作画只是兴致所至，没有空间局限，任意角度都可以对身临其境的自然景观进行描绘，在构图布局上讲究的是画面整体性的逸致和美感。“留白”灵活自由的构图方式实现古代文人画家这些作画目的。

在现代平面设计的常用技法中，“留白”与“负空间”以及“空白”这些定义频繁出现，设计师通过对整体布局、空间空白、色彩渲染、尺寸字体等使用来定位视觉焦点，从而达到突出设计主体，夺人眼球，传播设计理念或者产品特色的目的，可见留白在平面设计中是一个十分重要的设计要素。

尤其是国际大牌产品在定位品牌文化时选择的设计通常看起来非常简单，简单背后却又直击人心，形成十分高级而简约的美感。无印良品从创立品牌以来一直主张“lessismore”的设计理念，这句话出自20世纪30年代的建筑师——密斯·凡·德罗，就是尽可能地简化一切加诸在产品上的装饰，讲究回到物料最原始的本来面目，反而能够发现更多、更广阔的美感，这同时也是艺术史上极简主义的艺术追求，也体现了留白给现代设计所带来的巨大发展空间。在设计中追求“简约”的美感，是通过不断地进行减法来实现的。在去掉繁复的信息叠加之后，所出现的大面积的安静的空白就是留白，留白便是“简约”的载体。

（二）现代艺术设计中的传统“线描”技法的运用。

中国传统绘画艺术，尤其是国画中的工笔画，对线性思维的运用可以说达到了炉火纯青的地步，就是“线的艺术”。线条是中国传统绘画表达艺术形式的重要手段之一，并且在线条的背后有着深刻的文化内涵和意义。中国传统绘画艺术能体现出中国传统文化的特征就是“以线存形”，古代的文人墨客在作画时，线条就是他们造型的基础，娴熟且细致入微地运用线条考验了作画者的功底，进而表达深刻的情感思想。

中国现当代平面设计对线条的运用师从于中国传统绘画中的线条，采用最传统的造型技法的古朴风格运用到平面设计的风格中，别样的体现现代人对艺术美的追求。在国画和工笔画中，线条的运用早已达到炉火纯青的境界，古代画师对线描技法的运用有着一套严密而精细的手法，无论是工笔画丝丝入扣的线描，还是水墨画墨笔线条流畅挥洒，都是古代文人在作画时或直抒胸臆或婉转传情的深刻体现，能让观者在面对作品时直接感受到创作者创作时的心绪变化，表达出画家的思想感情，体现出时代的精神实质。经典的画作不论是哪个年代的欣赏者鉴赏，都能通过线条的曲折波动感受到创作者的意趣。

现代平面设计中线条有千万种的变化，曲直波折，虚实变幻，由此构成的图形世界能够更加多元化地表达现代社会人们的情感需求，具有线条感的设计作品在观者的印象中更加具有现代性，具有强烈的现代艺术形式美感的印象。将绘画中的线条融入到设计中，为现代设计打开了更高阶的大门，让现代设计具有了更丰富的表现形式。另外，将传统中国画运用线条的飘逸感到现代设计作品中，能够打上中国特色的印象，更加丰富作品的思想内涵。

二、现代艺术设计中的中国水墨画审美风格。

（一）现代艺术设计实践中对中国水墨画构图和意境的运用。

中国画是一种“意象”艺术，“意”起着支配作用，“象”从属于“意”，以“意”造象，一切以“意”为之。中国传统绘画的意境构成法则，也可以成为平面设计中的构成法则。悠远缥缈或情感流动的意境，通过一定的精心设计构图，变成动态的可以无限幻化的云天、岚雾、江河、池沼等，既有传统的中国风，又体现了现代艺术设计的意境感。在现代艺术设计中，画面构图的意境化，可以使画面设计空灵有生气，使有限的直观画面充满诸多想象，产生此时无声胜有声的丰富效果，满足现代人更高的精神层面的需求。

（二）现代艺术设计优秀作品中对中国水墨画虚实结合的运用。

中国传统绘画，特别是水墨画的画面营造，在表面意象的刻画下，追求的是“意象之外”的意义，也即意境氛围的追求。要实现一定的意境氛围，就要通过调整画面景物的虚实关系。水墨画虚实的体现一般都是以“留白”“计白当黑”“以实观虚”等绘画理念来构成的，空白和虚景的运用能让画面更加富有空灵的感觉，也能给观者无限想象的空间。

现代平面设计的构图中，平衡好虚实关系一样很重要，实物多了，显得画面拥挤，信息太多反而过于纷杂，就要善于“实物虚化”；虚景多了，又会显得整体涣散，不能突出主题和重点，就要善于“虚物实化”，找到虚实之间的平衡点，才能实现空间上的合理安排，才能使整体画面活泼又不失重点突出，并且能营造逸致飘逸的中国风。

中国画中的水墨风格是在平面设计风格中运用得最常见也最重要的一种艺术表现形式，水墨风能够充分地运用虚实结合的艺术表现，使得要突出的对象描绘显得“似又不似”“似实而虚”，从而能在一定的意境中突出对象的神态。现如今涌现出很多优秀平面设计作品在营造意境时都采用了虚实结合的艺术表现手法。

三、中国传统文化对现代艺术设计的影响。

（一）中国传统文化内涵在现代艺术设计中的重要性。

在现代社会中，设计风格的取向可以说是现代潮流的风向标了，设计所涉及的层面非常广泛，诸如色彩、工艺、材料等，设计作品通过这些物料的选择取用，能透出更深层次的一个时代人们的审美追求的潮流、生活方式的改变、价值观念的更新等上层建筑的建设。

中国传统绘画是经得起时间检验的经典艺术，其背后悠久而深厚的文化底蕴，是现代艺术设计取之不尽的源泉，同时也是现代设计获得具有中国特色风貌的文化宝库，能够让中国设计在世界文化领域占有一席之地。

（二）中国传统文化精神在艺术领域的发扬光大。

中国传统绘画充分体现了中华民族的文化内涵与特色，创作者以独特的东方视角以及审美思维来充分阐释了中华民族的文化特色。水墨画、工笔画等国画吸收了中国传统文化的精髓，充分体现了中国传统文化细腻、追求人的.内心世界开掘的精神，国画中对于意境的追求、力透纸背的画法等都能够为艺术设计者提供更多的设计灵感。

中国传统绘画所体现出的独特的审美风格体现了东方文化的内涵价值。中国传统文化中的儒家文化精神——天人合一的自然观、礼治精神与人本精神等，使现当代中国艺术家和艺术设计者得以在世界艺术舞台崭露头角。

2023年休闲文化园林艺术论文（汇总17篇）篇十

中式古典园林受传统儒家和道家思想的影响，形成了内向型空间形态为主的设计风格，反映了中国人内敛的特征，多为半封闭的空间形态，注重内部的统一和协调，常以较大的水域作为园林的中心景观，四周环绕布置回廊、亭榭等建筑物，向心、内聚的感觉十分强烈，视线迂回曲折，妙趣横生。西方古典园林多受理性集中式思维的影响，形成了外向型空间形态为主的设计风格，反映了西方人开放直白的特征，呈现外向型、离心、扩散式的空间形态，注重外部统一与整体的协调性，体现着形式美与秩序美，把几何学、物理学、建筑学和工程学等学科综合运用并反映在园林景物的`造型之中，将园林的主要景观直接呈现在游人的眼前，没有隐藏或躲闪，气势宏大，视野开阔。

2。2造园手法的差异。

由于中西方审美差异与使用功能差异，即便是古典园林中具有相同使用功能的道路，在设计建造时也会存在着一定的差异性。就古典园林中道路的建造来说，中国古典园林常常具有曲折性，通过各种“曲廊”的穿插与组合将各个分散的建筑单体要素有机地连着成为一个整体，具有“曲径通幽”的奥妙；而受西方理性哲学思想影响的西方古典园林设计中，不论是主路还是支路，都具有笔直的特点，完全依赖横纵轴的水平十字交叉，整个道路网络呈现发散性的几何布局结构，更加鲜明直白，不仅为了追求功能与效率，还追求空间的拓展性，与外界环境想联系。对于水景和植物的处理上都可以看到类似的差异存在。中国古典园林中的水元素更多的是“灵动”，体现着相互依托、相互倚借的关系，西方古典园林中的水元素多为喷泉等，兼具美观和实用性，具有重要的宗教意义。对于植物的处理，中国古典园林多为依据园林大小，考虑树木与周围环境间高低疏密的关系，在树种上多选棕树、女贞等耐阴耐寒的植物。西方古典园林中树木的设计多将植物人工修剪成形态不同的几何样式，更具规则性。

3结语。

中西方古典园林艺术作为一种文化产物均具有供人消遣的共性，在中西方文化史上都具有不可磨灭的地位。但由于气候环境、经济条件、文化气息的不同，中西方古典园林艺术又有着比较明显的差别。当代园林景观设计要充分理解这种差别背后的文化内涵和深层次的思量，在借鉴西方园林设计艺术的同时，找寻并更好地传承本民族艺术精神，将古典园林艺术的魅力发扬光大。

2023年休闲文化园林艺术论文（汇总17篇）篇十一

2023年休闲文化园林艺术论文（汇总17篇）篇十二

一九五六年冬天十二月里，我回到家乡，在自治州首府吉首，过了三个离奇而且值得永远记忆的晚上。自治州龙副州长，特别邀了四位苗族唱歌高手到州上来。天寒地冻，各处都结了冰，院外空气也仿佛冻结了，我们却在自治州新办公大楼会议室，烧了两盆大火，围在火盆边，试唱各种各样的歌，一直唱到夜深还不休息。

虽然很多歌中的神韵味道都难译，我们从反复解释出的和那些又温柔、又激情、又愉快的歌声中，享受的已够多了。那个年纪已过七十的歌师傅，用一种低沉的，略带一点鼻音的腔调，充满了一种不可言说的深厚感情，唱着苗族举行刺牛典礼时迎神送神的歌词，随即由那个十七岁的女孩子接着用一种清朗朗的调子和歌时，真是一种稀有少见的杰作。即或我们一句原词听不懂，又缺少机会眼见那个祭祀庄严热闹场面，彼此生命间却仿佛为一种共通的庄严中微带抑郁的情感流注浸润。让我想象到似乎就正是两千多年前伟大诗人屈原到湘西来所听到的那些歌声。照历史记载，屈原著名的《九歌》，原本就是从那种古代酬神歌曲衍化出来的。本来的神曲，却依旧还保留在这地区老歌师和年青女歌手的口头传述中，各有千秋。

年纪较长的女歌手，打鼓跳舞极出色。年纪极轻的叫龙莹秀，脸白白的`，眉毛又细又长，长得秀气而健康，一双手大大的，证明从不脱离生产劳动。初来时还有些害羞，老把一双手插在绣花围腰裙的里边。不拘说话或唱歌，总是天真无邪的笑着。像是一树映山红，在细雨阳光下开放。在她面前，世界一切都是美好的，值得含笑相对，不拘唱什么，总是出口成章。偶然押韵错了字，不合规矩，给老师傅或同伴指点纠正时，她自己就快乐得大笑，声音清脆又透明，如同大小几个银铃子一齐摇着，又像是个琉璃盘装满翠玉珠子滚动不止。事实上我这种比拟形容是十分拙劣很不相称的。因为任何一种比方，都难于形容充满青春生命健康愉快的歌声和笑声，只有好诗歌和好音乐有时还能勉强保留一个相似的印象，可是我却既不会写诗又不会作曲！

这时，我回想起四十多年前作小孩时，在家乡山坡间听来的几首本地山歌，那歌是：

天上起云云起花，包谷林里种豆荚，豆荚缠坏包谷树，娇妹缠坏后生家。

娇家门前一重坡，别人走少郎走多，铁打草鞋穿烂了，不是为你为哪个？

当时我也还像个看牛娃儿，只跟着砍柴拾菌子的听他们信口唱下去。知道是年青小伙子逗那些上山割草砍柴拾菌子的年青苗族姑娘老弥代帕唱的，可并不懂得其中深意。可是那些胸脯高眉毛长眼睛光亮的年轻女人，经过了四十多年，我却还记忆得十分清楚。现在才明白产生这种好山歌实有原因。如没有一种适当的对象和特殊环境作为土壤，这些好歌不会生长，这些歌也不会那么素朴、真挚而美妙感人。

1．作者对歌词一句不懂，也未见祭祀场面，为什么又说生命间为情感流注浸润？

2．文章第2段画线部分写到屈原《九歌》的来历，表明湘西苗歌具有什么特点？

3．文章第3段画线部分的比喻句，其本体和喻体间有什么特点？有怎样的表达作用？

4．文中说：现在才明白产生这种好山歌实有原因请概括写出原因的具体内容。

参考答案：

1．老人充满不可言说的深厚感情感染我，引起了我的共鸣。

2．历史悠久，文化深厚，口耳相传。

3．把笑声比喻成摇着的银铃子和琉璃盘装满翠玉珠子滚动不已，化无形为有形；突出清脆而透明，形象地表现了女歌手充满生命健康愉快的笑声。

4．淳朴、真挚、对山歌有深厚感情的人民和民风。

2023年休闲文化园林艺术论文（汇总17篇）篇十三

你歌没有我歌多，我歌共有三只牛毛多，唱了三年六个月，刚刚唱完一只牛耳朵。

这是我家乡看牛孩子唱歌比赛时一首山歌，健康、快乐，还有点谐趣，唱时听来真是彼此开心。原来作者是苗族还是汉人，可无从知道，因为同样的好山歌，流行在苗族自治州十县实在太多了。

凡是到过中南兄弟民族地区住过一阵的人，对于当地人民最容易保留到印象中的有两件事：即“爱美”和“热情”。

“爱美”表现于妇女的装束方面特别显着。使用的材料，尽管不过是一般木机深色的土布，或格子花，或墨蓝浅绿，袖口裤脚多采用几道杂彩美丽的边缘，有的是别出心裁的刺绣，有的只是用普通印花布零料剪裁拼凑，加上个别有风格的绣花围裙，一条手织花腰带，穿上身就给人一种健康、朴素、异常动人的印象。再配上些飘乡银匠打造的首饰，在色彩配合上和整体效果上，真是和谐优美。并且还让人感觉到，它反映的不仅是个人爱美的情操，还是这个民族一种深厚悠久的文化。

这个区域居住的三十多万苗族，除部分已习用汉文，本族还无文字。“热情”多表现于歌声中。任何一个山中地区，凡是有村落或开垦过的田土地方，有人居住或生产劳作的处所，不论早晚都可听到各种美妙有情的歌声。当地按照季节敬祖祭神必唱各种神歌，婚丧大事必唱庆贺悼慰的歌，生产劳作更分门别类，随时随事唱着各种悦耳开心的歌曲。至于青年男女恋爱，更有唱不完听不尽的万万千千好听山歌。即或是行路人，彼此漠不相识，有的问路攀谈，也是用唱歌方式进行的。许多山村农民和陌生人说话时，或由于羞涩，或由于窘迫，口中常疙疙瘩瘩，辞难达意。如果换个方法，用歌词来叙述，即物起兴，出口成章，简直是个天生诗人。每个人似乎都有一种天赋，一开口就押韵合腔。刺绣挑花艺术限于女人，唱歌却不拘男女，本领都高明在行。

这种好歌手，通常必然还是个在本村本乡出力得用的好人，合作社优秀生产者，善于团结群众的乡干部。不论是推磨打豆腐，或是箍桶、作簟子的木匠蔑匠，手艺也必然十分出色。他或她的天才，在当地所起的作用，是使得彼此情感流注，生命丰富润泽，更加鼓舞人热爱生活和工作。即或有些歌近于谐趣和讽刺，本质依然是十分健康的。这还只是指一般会唱歌的人和所唱的歌而言。

至于当地一村一乡特别着名的歌手，和多少年来被公众承认的“歌师傅”，那唱歌的本领，自然就更加出色惊人！

一九五六年冬天十二月里，我回到家乡，在自治州首府吉首，就过了三个离奇而且值得永远记忆的晚上。那时恰巧中央民族音乐研究所有个专家工作组共四个人一同到了自治州，做苗歌录音记谱工作。自治州龙副州长，特别为邀了四位苗族唱歌高手到州上来。天寒地冻，各处都结了冰，院外空气也仿佛冻结了，我们却在自治州新办公大楼会议室，烧了两盆大火，围在火盆边，试唱各种各样的歌，一直唱到夜深还不休息。其中两位男的，一个是年过七十的老师傅，一脑子的好歌，真象是个宝库，数量还不止三只牛毛多，即唱三年六个月，也不过刚刚唱完一只牛耳朵。一个年过五十的小学校长，除唱歌外还懂得许多苗族动人传说故事。真是“洞河的水永远流不完，歌师傅的歌永远唱不完”。两个女的年纪都极轻：一个二十岁，又会唱歌又会打鼓，一个只十七岁，喉咙脆脆的，唱时还夹杂些童音。歌声中总永远夹着笑声，微笑时却如同在轻轻唱歌。

大家围坐在两个炭火熊熊的火盆边，把各种好听的歌轮流唱下去，一面解释一面唱。副州长是个年纪刚过三十的苗族知识分子，州政协秘书长，也是个苗族知识分子，都懂歌也会唱歌，陪我们坐在火盆旁边，一面为人家剥橘子，一面作翻译。解释到某一句时，照例必一面搔头一面笑着说：“这怎么办！简直没有办法译，意思全是双关的，又巧又妙，本事再好也译不出！”小学校长试译了一下，也说“有些实在译不出。正如同小时候看到天上雨后出虹，多好看，可说不出！

古时候考状元一定比这个还方便！”说得大家笑个不止。

虽然很多歌中的神韵味道都难译，我们从反复解释出的和那些又温柔、又激情、又愉快的歌声中，享受的已够多了。

那个年纪已过七十的歌师傅，用一种低沉的，略带一点鼻音的腔调，充满了一种不可言说的深厚感情，唱着苗族举行刺牛典礼时迎神送神的歌词，随即由那个十七岁的女孩子接着用一种清朗朗的调子和歌时，真是一种稀有少见杰作。即或我们一句原词听不懂，又缺少机会眼见那个祭祀庄严热闹场面，彼此生命间却仿佛为一种共通的庄严中微带抑郁的情感流注浸润。让我想象到似乎就正是二千多年前伟大诗人屈原到湘西来所听到的那些歌声。照历史记载，屈原着名的《九歌》，原本就是从那种古代酬神歌曲衍化出来的。本来的神曲，却依旧还保留在这地区老歌师和年青女歌手的口头传述中，各有千秋。

年纪较长的女歌手，打鼓跳舞极出色。年纪极轻的叫龙莹秀，脸白白的，眉毛又细又长，长得秀气而健康，一双手大大的，证明从不脱离生产劳动。初来时还有些害羞，老把一双手插在绣花围腰裙的里边。不拘说话或唱歌，总是天真无邪的笑着。象是一树映山红，在细雨阳光下开放。在她面前，世界一切都是美好的，值得含笑相对，不拘唱什么，总是出口成章。偶然押韵错了字，不合规矩，给老师傅或同伴指点纠正时，她自己就快乐得大笑，声音清脆又透明，如同大小几个银铃子一齐摇着，又象是个琉璃盘装满翠玉珠子滚动不止。事实上我这种比拟形容是十分拙劣很不相称的。因为任何一种比方，都难于形容充满青春生命健康愉快的歌声和笑声，只有好诗歌和好音乐有时还能勉强保留一个相似的印象，可是我却既不会写诗又不会作曲！

这时，我回想起四十多年前作小孩时，在家乡山坡间听来的几首本地山歌，那歌是：天上起云云起花，包谷林里种豆荚，豆荚缠坏包谷树，娇妹缠坏后生家。

娇家门前一重坡，别人走少郎走多，

铁打草鞋穿烂了，不是为你为哪个？

当时我也还象个看牛娃儿，只跟着砍柴拾菌子的听他们信口唱下去。知道是年青小伙子逗那些上山割草砍柴拾菌子的年青苗族姑娘“老弥”“代帕”唱的，可并不懂得其中深意。

可是那些胸脯高眉毛长眼睛光亮的年青女人，经过了四十多年，我却还记忆得十分清楚。现在才明白产生这种好山歌实有原因。如没有一种适当的对象和特殊环境作为土壤，这些好歌不会生长，这些歌也不会那么素朴、真挚而美妙感人。这些歌是苗汉杂居区汉()族牧童口中唱出的，比起许多优秀苗歌来，还应当说是次等的次等。

苗族男女的歌声中反映的情感内容，在语言转译上受了一定限制，因之不容易传达过来。但是她们另外一种艺术上的天赋，反映到和生活密切关联的编织刺绣，却不待解释比较容易欣赏理解。这里介绍的挑花绣，是自治州所属凤凰县收集来的。地名凤凰县，凤穿牡丹的主题图案，在这个地区保存得也就格外多而好。图案组织的活泼、生动而又充满了一种创造性的大胆和天真，显然和山歌一样，是共同从一个古老传统人民艺术的土壤里发育长成的。这些花样虽完成于十九世纪，却和二千多年前楚文化中反映到彩绘漆器上和青铜镜子的主题图案一脉相通。同样有青春生命的希望和欢乐情感在飞跃，在旋舞，并且充满一种明确而强烈的韵律节奏感。可见，它的产生存在都不是偶然的，实源远流长而永远新鲜，是祖国人民共同文化遗产一部分，不仅在过去丰富了当地劳动人民生活的内容，在未来，还必然会和年青生命结合，作出各种不同的有光辉的新发展。为的是人民已自己当家作主，凡是美好的事物，优秀的天赋，必然都会受到重视，并且得到合理的发展。

2023年休闲文化园林艺术论文（汇总17篇）篇十四

《水浒传》中108人的好汉最终分为天罡地煞排行榜，是古代小说创作的惯例，实际上曹雪芹老先生也没有脱俗，《红楼梦》第五回贾宝玉在太虚幻境就看了“金陵十二钗正册”和副册2页、又副册1页，据说周汝昌先生根据书中女子的形象，提出108钗之说，难免有点夸张，根据曹雪芹的描写36钗也许恰当，正册有薛宝钗、林黛玉、史湘云、妙玉、元春、迎春、探春、惜春、王熙凤、巧姐、李纨、秦可卿，又副册有晴雯、袭人、香菱。这说明曹雪芹最终也给书中的排了一个情榜，曹雪芹写到太虚幻境仙女见到宝玉就生气地说：“你说是接绛珠妹妹来的，怎么又叫一个臭男人来了。”在这里曹雪芹是把宝玉作为女性来写的。我们不妨依据书中的描写和脂砚斋的批语作一推测，贾宝玉也在情榜之中，并且“情榜”之中除贾宝玉外皆为女子，作者把贾宝玉安排在大观园中也就顺理成章了。

贾宝玉有句名言：“女儿是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉。我见了女儿，便觉清爽;见了男子，便觉浊气逼人。”在这个思想的左右下，宝玉把所有的赞美都给了青春女性，把所有的关爱都给了青春女性。大观园里不会一个丑的也没有，但到了宝玉眼里，却是一个比一个的俊俏，及到见了邢岫烟、李雯、李绮、薛宝琴等，整个人都晕眩了，脚不沾地地跑回怡红院大呼袭人、麝月、晴雯快去看人：“你们成日家只说宝姐姐是绝色的人物，你们如今瞧她这妹子，还有大嫂子这两个妹子，我竟形容不出了。老天老天，你有多少精华灵秀，生出这些人上之人来!可知我井底之蛙，成日家只说现在的这几个人是有一无二的。”

大观园成立诗社时，薛宝钗就取笑他，说他的外号是“无事忙”，可谓一语中的。宝玉并无半点文章经济之心，但却整日里忙得不亦乐乎，这些“忙”几乎全是为女儿们忙的。贾母看望秦可卿他不但跟过去，还得在侄媳妇的床上睡上一觉。大观园成立诗社，基本上就是女子诗社，唯独他一个男人，尽管每次都是倒数第一，他却毫不在乎，反倒因此如鱼得水，什么都肯干，包括到栊翠庵讨要红梅。

宝玉好像天生就是为女儿们服务的，而且无论贵贱，但是女子，俱当珍重。因此他在麝月无事之时，为其梳头;在平儿受辱之后，为其理妆;在晴雯挂题匾之后，为其暖手;在香菱棒打之后，为其问候。第三十五回，玉钏不慎将汤泼到了宝玉的手上，他反倒问候人家。下雨了，只去关心挨淋的`丫头，自己却成了落汤鸡。

宝玉最担心的就是让他搬出园子，最怕的就是女儿们离开。晴雯、四儿、芳官被逐，他伤心得不行。一听到林妹妹要回江南，不等问个真假，就疯了，不许大观园里再有别的姓林的人。只要晴雯喜欢，好好的扇子也准她撕了。老父亲打得再疼，只要口里乱叫着姐姐妹妹，便可解除了痛苦。湘云洗了面，不待翠缕泼掉，立马就着残水就洗了，连紫鹃递过去的香皂也不用。最大的向往就是“能够和姐妹们过一日是一日，死了也就完了”。宝玉认定：“凡山川日月之精秀，只钟于女儿，须眉男子不过是些渣子浊沫而已。”大观园中只有贾宝玉一个男性也就不奇怪了。

2023年休闲文化园林艺术论文（汇总17篇）篇十五

做为中国一个美术院校的学生，凭自己就把西方当代艺术和西方现代艺术分清楚实在太难了。这种可能性不是一味靠在学校刻苦研究就能实现的，毕竟你要研究就得有研究的材料，这一点，国内可能不完全具备。另外，即使从学校的老师那儿聆听训诲都未必能听到，因为对西方艺术史的脉络清晰的，在西方取到真经的“唐僧”毕竟也是少数。而在他们，大概以为这基本的常识性的艺术史和脉络是不需要自己再多此一举地讲说一番的罢。中国的院校课堂上不是有专门的美术史课程吗？自己且做好自己份内的事，没必要掺和这一脚罢。他们似乎是从发展脉络清晰的`奄奄一息刻板的西方艺术体系逃回了不成体系的却蓬勃待发（至少是待整理且皆有可能）的中国现当代艺术体系。

然而中国现在的艺术体系和脉络完全是属于自我整合阶段，也一心想跟西方艺术接轨，但舞弄了半天，似乎也没接上，倒是搞得个的热闹非凡——什么主义都有，而有的主义在西方已经进了坟墓,只留下几个名子在艺术史上写着，并把几件作品陈列在美术馆里作为纪念，这都是宣告xx主义的死亡，因为有新的xx主义发展替代了它。然而在中国，你会看到在西方已死的xx主义还在挣扎，甚至有起死回生的嫌疑，只是转移了阵地的感觉。各种死亡的西方xx主义在中国这片广袤无垠的红土地上生根茁壮，开花结果。虽然说是玩儿别人玩儿剩下的，倒也自得其乐。一片红火光景。像一个派对，奇怪而有魅力。

造成这种现象的原因有很多。首先中国的国民性中有“拿来主义”的根，你玩儿我也玩儿，大家一起玩儿。听起来这是个玩笑话，不过确实也拿来了很多，以至于西方很多流派从标本的命运在中国似乎“起死回生”了。尽管听说西边某主义已经“玩完儿”，但这不正好吗？你玩儿完了就该我玩儿了，“你方唱罢我登场，西方不亮东方亮”嘛。另外，我想也是最关键的，就是中国艺术家对西方艺术脉络和界定的不清晰造成的，而且对这些“西方神话”有憧憬，中国的艺术圈现在也在创造很多神话。

这样玩儿下去，肯定是各玩各的，也许永远没有“东西合璧”的那一天。有人说地球已经是一个村儿了，资讯又这么发达，以前不可能，但现在怎么可能接不起来呢？我想这不是简单的一个外部环境，硬件改造的问题，这绝对是一个软件升级的问题。而且还是一个细节大于大关系的问题，是要经过几代不断换血（很关键的环节：教育环境），在大关系逐渐明朗，细节渐渐到位，东西体制和操作逐渐规范，国际间的展览、评论、艺术家之间的交流都一体化时才有可能达到一个村儿的感觉。

二

西方的艺术家在头脑中对西方艺术发展史的脉络和各主义的界定会如此清晰，我想这跟他们的教育和思考方式、整体的人文性格有关。所以他们总能给自己一个定位，且不断能梳理自己前进的方向，无论自己所作的受到怎样的追捧或批评，这个清晰地脉络总是自己坚持下去的理由。因为是在预见艺术史，且参与艺术史。这一层上，西方的艺术家们在有意扮演“先知”的角色。当然在这个角色中艺术家最多只参与了一半，评论家至少是另外的一半。这一点，中国的评论界和艺术界是缺乏的。总之，清楚些总要比摸着石头过河好。

当然，太清楚也有不好的一面，就是会局限，会陷于不自由。好比大家一起做游戏，玩了几天下来，便渐渐有了规则，有了禁区禁令，这自然会限制参与游戏的人。西方艺术发展到现在的瓶颈也许就在于此，一切都太规范了，看似自由的艺术（一个主义对一个主义的更替，就是为了打破规范追求自由，但往往又多了一层限制）却越来越不自由。本来为了好玩儿的艺术越来越不好玩儿了，个人化的行为如今成了集体操作的流水线，造星（艺术家的成功）、生产（集体行为）、艺术家的创作不再是自己一个人的事，在他背后有很多人和机构，在他前面有很多不确定，在他周围有很多钱在运转，这和一个商场里的货物的距离越来越小，艺术家不再是自己艺术的主宰，艺术也早从圣殿中走下圣坛，如今已在运作超级规范成熟的“怡红院”沦为了明码标价的“风尘女子”，艺术家便是卖“儿女”的生育工具，生了卖，卖了生，这生育跟生意掺和在了一起，已由不得艺术家自己想怎样了。

三

艺术本来就是很玄的事儿，艺术流派的归类和界定似有迹可循有证可考，但在发展中要完全梳理清，尤其是当代艺术之后这一段儿，实在是太难了。这在西方也使得很多艺术史家茫然，使得艺术家茫然，更况论让中国的艺术学生！所以在这一说不清的进程中怎么前行，这是一个很值得探索和思考的问题。也是一个长期综合的过程，需要不断地学习，有效的教育和学生个人的准确判断能力。所以应该在弄清西方艺术发展史和清晰界定各个时期的基础上，多了解西方艺术现状，多思考自身的艺术发展实际情况，批判地继承和发展。

愿中国当代艺术的发展像中国近代的发展进程一样，从西方取得了理论，然后摸索出有中国特色的发展道路。艺术中心转移到东方也许将不再遥远，在西方艺术和其市场面临瓶颈的时候，也许会真应了这句话：你方唱罢我登场，西方不亮东方亮。

2023年休闲文化园林艺术论文（汇总17篇）篇十六

曹雪芹的《红楼梦》写于乾隆年间,而乾隆年间是中国园林的成熟后期,也是中国古典园林发展历史上集大成的终结阶段,它积淀了过去的深厚传统而显示中国古典园林的辉煌成就。大观园是《红楼梦》中人物生活的主要场所,也是故事情节展开的平台。虽然是作者在现实园林基础上想象的纸上园林,但是却没有超越现实生活中营造的可能性。在筑山、理水、植物配置、意境上均遵循中国传统园林艺术的规律,体现中国传统园林艺术的特点。

1大观园的筑山。

筑山具有分割空间和使建筑独具气势的功能[1]。如位于园正门口北的“翠幛”,是一座用白石堆起来的大假山,“只见迎面一带翠嶂挡在前面。众清客都道:‘好山,好山!’贾政道:‘非此一山,一进来园中所有之景悉入目中,则有何趣。’众人道:‘极是。非胸中大有邱壑,焉想及此。’”作者运用障景的手法,避免对园子的`一览无余,以达山重水复、曲径通幽的意境;又如位于大观园西北部的萝港石洞,是一座由怪石堆起来的大假山石洞,此石洞是水洞,“沁芳溪”穿洞而过,洞可过船。这2座石山上均长满了爬山虎之类的藤类植物。另一大类就是土山,即堆土而成的丘陵。这些山主要集中在园的北部,其所分之脉向东西两侧、向南延伸到园的各处。这些山中有位于“省亲别墅”北的大主山,所分之脉向西穿蘅芜苑的院墙,“贾政一行过了折带朱板栏桥便见一所清凉瓦舍,一色水磨砖墙,清花瓦堵。步入门时,忽迎面突出插天的大玲珑山石来,四面群绕各式石块,竟把里面所有房子悉皆盖住,而且一株花木也无。”其中怡红院后有山,稻香村旁的“青山斜阻”,“一面走,一面说,倏尔青山斜阻。转过山怀中,隐隐露出一带黄泥筑就矮墙,墙头皆用稻茎掩护。有几百株杏花,如喷火蒸霞一般,里面数楹茅屋。”还有一组赏月建筑“凸碧山庄”就建在一座小山的山脊之上,“贾母便说:‘赏月在山上最好’。因命在那山脊上的大厅去、……(众人)从下逶迤而上,不过百余步,至山之峰脊上,便是这座敞厅。因在山之高脊,故名曰凸碧山庄。”

2大观园的理水。

如果说大观园中的山起的主要是分隔景点的作用,那么水则是起了连接各景点的作用[2]。园中的重要景点几乎都是用水连接。如藕香榭,“原来这藕香榭盖在池中,四面有窗,左右有曲廊可通,亦是跨水接岸,后面又有曲折竹桥暗接。”史湘云曾在这里开海棠社,设螃蟹宴。贾母二宴大观园时,在大观东面的缀锦阁底下吃酒,让女戏子们在藕香榭的水亭子上演习乐曲,借着水音欣赏,箫管悠扬笙婉转,乐声穿林渡水而来,格外好听。又如沁芳溪,为了克服“宽阔水面”联系景区时所带来的不利影响,除中央水池外,还设计了一条沁芳溪。这是进入大观园后的第1处水景,是一条可行船的水道,且贯通了大半个园林。溪上改建了一座沁芳亭桥,风景怡然。“原从那闸(沁芳闸)起,流至那洞口(萝港北面入水口),从东北山坳里(花溆所在地)引到那村庄里(稻香村),又开一条岔道引到西南上,总共流到这里(葬花处),仍旧合在一起,从那墙下出去。”活水越沁芳闸后,经中央水池又流回省亲别墅前,入洞口,出花溆,过花圃区流到稻香村处,然后分为2支,经园前部,在葬花处汇合后流出墙外,先后穿越5个景区。

3大观园的植物配置。

大观园中的植物配置,充分利用植物所具有的“情感与品格”来赋予园林不同的性格特征[3]。如怡红院,“绕着碧桃花,穿过一层竹篱花障编就的月洞门,俄见粉墙环护,绿柳周垂......一边种着数本芭蕉,那一边乃是一棵西府海棠,其势若伞,丝垂翠缕,葩吐丹砂。”怡红院红香绿玉的色调很好地烘托出贾宝玉的性格特征。又如潇湘馆,“一带粉墙,有千百竿翠竹掩映,院内数楹修舍进门便是曲折游廊,阶下是石子漫成的雨路,这样的植物配置与林黛玉孤高洁雅的性情十分相合。”再如蘅芜苑,“只见许多异草:或有牵藤的,或有引蔓的,或垂山巅,或穿石隙,甚至垂檐绕柱,萦砌盘阶,或如翠带飘飘,或如金绳盘屈,或实若丹砂,或花如金桂,味芬气馥,非花香之可比。”很好地衬托出薛宝钗朴素大方的外表,而其周身却散发着动人的人格魅力。此外还有稻香村,“有几百株杏花,如喷火蒸霞一般。里面数楹茅屋,外面却是桑、榆、槿、柘。”各种农家植物配置景色,符合主人清心寡欲、自甘寂寞的性情。紫菱洲水“岸上蓼花苇叶,池内翠荇香菱”。水生植物多半柔弱,顺水而漂,诠释了迎春懦弱无能的性格。秋爽斋“梧桐芭蕉尽有”,体现出秋天的“爽”字,也衬托出探春的豪爽的性格。栊翠庵“有十数枝红梅,如胭脂一般,映着雪色分外显得精神,好不有趣”,也是妙玉孤傲性格的物化。由此可见,大观园中的植物配置真正体现了中国园林设计中植物配置的基本原则。

4大观园的意境。

通过联匾额对塑造建筑性格、点明建筑类型、渲染建筑意境,已经成为中国传统建筑本身必须的构成要素[4]。《红楼梦》第十七回中就写到:“诺大景致,若干亭榭,无字标题,也觉得寥落无趣,任有花柳山水,也断不能生色”。如作者将芦雪亭安排在一个傍山临水的河滩之王,“二带几间茅檐土壁,模篱竹墉,推窗便可钓”。并给它取名声“荻芦夜雪”,它那朴素与寂寞的调子,可使人轻易地想起“独钓寒江雪”的佳句。又如潇湘馆这3个字,很容易使人连想到娥皇女瑛泪洒翠竹为斑的传说,这不仅点出了潇湘妃子林黛玉爱哭、多泪的特点,也暗示了她悲剧性的结局。这一题名含不尽之意于言外,故能有效地拓展人们诗意的联想。又如“凸碧山庄”、“凹晶溪馆”,分别是大观园2处园林建筑的题名,2座建筑一位于山之高脊,一位于山脚溪畔,都是赏月敞厅。这2个馆名很好地描述了建筑的地形特征、周边环境以及建筑类型,更难得的是对仗工整,意境高远,对于强化建筑的性格特征起到很好的作用。

《红楼梦》是我国封建社会末期的文学作品,其中的园林艺术也只是一个文人在现实园林的基础上想象加工的产物,但是其中许多处理手法、设计理论都是非常成熟和出色的。应当说《红楼梦》中大观园的艺术价值不逊于任何一座现存的园林。其中塑造园林性格的设计手法对于现代园林建筑的设计依然有借鉴的价值。

5参考文献。

2023年休闲文化园林艺术论文（汇总17篇）篇十七

苗族是我国最古老的民族之一，人口众多，分布辽阔。在长期的历史发展过程中，苗族在服饰、图腾、节庆、婚嫁、饮食、教育、禁忌等方面，形成了自己独特的风俗习惯。

一、服饰。

苗族的服饰款式多样，工艺独特，其款式多达130余种以上，而且具有明显的民族特色，尤其是苗族女装。其制作工艺有挑花、刺绣、蜡染、织花、镶花等，多用百褶裙式样。苗族女性原本都是穿裙的，自清代以来湘西、湘西南及黔东少部分地区苗族女性已改穿裤装。苗族以各种银饰为主要佩饰，这构成了苗族身体佩饰的一大特色。

二、图腾。

提起苗族的图腾，人们首先想到的也许就是枫树。枫树在湘西的方言中有“妈妈”的意思，因此也可以说枫树是苗族的“母亲树”。这也反映出苗族先民以枫树为图腾的历史，在湘西永顺县的一个苗家村口，有一棵代代相传的大枫树，这里的人逢年过节都会祭拜这棵枫树。

三、节庆。

湘西苗族的节庆较多，活动规模大。其中最富有代表性的有：赶年场、赶清明、樱桃会、跳香会、赶秋、看龙场、三月三、四月八、六月六、七月七。由于内容太多，我们只介绍其中两个：

1.赶年场：农历正月，湘西苗族人民最热心的是赶年场，其日期由各地自行约定。赶年场那天，男女老少，身着节日盛装，互相邀约，成群结队去赶场，异常热闹。

2.樱桃会：苗山多樱桃树，每当春季樱桃成熟之时，苗族青年男女便相约聚会在樱桃林中唱山歌，进行社交活动。以花垣县和保靖县一些苗寨最为盛行。

四、苗族婚俗。

多数苗族地区婚姻自主程度较高，以对歌的形式谈恋爱是苗族婚俗文化中最具代表性和富于民族色彩的风俗。苗族青年结婚的年龄一般在16~20岁之间，在婚姻选择上，同宗族或同姓氏不婚，姑舅表婚优先，不同辈份不相通婚。不同民族甚至苗族不同支系间也基本上不通婚。苗族婚姻大都是当事人自主婚姻，其缔结方式可分为自主自由式、说合自由式和说合古典式三种。

五、饮食。

苗族大多数地区主食大米或玉米，辅以麦子、高粱、薯类、大豆等，同时糯米食品很受苗族人喜爱。副食主要有各种蔬菜瓜果以及家禽家畜和鱼。苗族人普遍喜食酸辣味道，家里有各种酸菜、腌菜。苗族喜饮酒，以酒解除疲劳，以酒示敬，以酒祭祖，以酒待客，以酒传情，以酒表喜庆，以酒烘染气氛，有着丰富的情趣盎然的敬酒和饮酒风俗。

六、禁忌：

1.不要随便踩别人家的门槛。

2.到苗族家里做客不要踩人家的三脚架，不要坐正堂主位(神龛方向)。

3.苗寨，土家山寨里不要随便吹口哨(召鬼)。