教学工作计划能够帮助教师合理分配教学资源，达到最佳的教学效果。以下是小编为大家整理的教学工作计划范文，供大家参考和借鉴。
藏族舞蹈教案（通用15篇）篇一
大家晚上好!
《舞蹈节目串词》正文开始开场舞蹈：《神采飞扬》。
主持人上场。
女：现场的各位前辈，各位小朋友们，
男、女合：大家晚上好!
女：圣火点燃激-情，奥运梦想成真，伴随礼花的绽放，奥运的旋律在中华大地上传响!男：一曲“神采飞扬”既表达了我们郝穴阳光舞蹈艺术团的奥运激-情，也拉开了今夜我们良宵共渡的序幕。
女：朋友们，我们“阳光舞蹈艺术团”是经中国舞蹈家协会批准的教学会员基地，有北京舞蹈学院中国舞高级资格教师2名，中国舞蹈家协会注册教师3名。干净、明亮的练功房，编排新颖的中国舞，金光闪闪的考级证，健康健美的小舞星正吸引着越来越多的家长、小朋友的参与激-情。
男：“阳光艺术团”的宗旨是：让孩子们在快乐中成长，让孩子们在快乐中舞蹈，让孩子们成为快乐的小舞星。我们的教师编排并演出的舞蹈在全国屡获大奖，我们的学员一个个考级成功，我们的小朋友屡屡被中国舞蹈家协会评为快乐小舞星。
女：今宵我们的激-情将同奥运一起释放，我们的阳光将同辉月亮。
男：今宵，我们将以优美的舞姿展示形象，回馈社会的滋养，阳光的成长，成功离不开各级领导的关爱和家长小朋友的亲睐。首先，我们还是以热烈的掌声有请(讲话领导)为阳光祝福，为晚会致辞。
(领导讲话)。
2、《竹林深处》。
女：“远上上海少博赛，竹林深处是傣家”，阳光艺术团的一群傣家小朋友，在上海国际少儿舞蹈大赛中荣获金奖，他们是阳光的自豪，是江陵的'骄傲。
男：朋友们，掌声在哪里。下面请欣赏舞蹈《竹林深处》，掌声有请。
3、《快乐一家人》。
“奥运加油，中国加油，世界加油!”这是每个中国人心中的呼声，小朋友们也雀跃欢呼，用舞蹈表达对奥运的祝福。请欣赏舞蹈《快乐一家人》。
4、《快乐成长》。
一片阳光轻轻的落在我的琴弦上，我的生活从此充满的梦想，充满了渴望，我梦想失去忧伤，我渴望快乐成长。请欣赏爵士舞蹈《快乐成长》。
5、器乐、古筝。
古筝古朴、古典、古韵，小朋友的十指间流淌的是小桥流水，是泉水叮咚，是夏夜的清凉。请欣赏器乐古筝表演。
6、玫瑰花中的活泼女孩。
温暖的阳光穿过玫瑰花林，柔和的抚摸着维吾尔族姑娘，一个个美好的童话轻松的舒展健美的身躯。于是，我们感到幸福在蓬勃滋长。请欣赏新疆舞《玫瑰花中的活泼女孩》。
7、《我的偶像》。
8、孔雀。
女：哎，小男生，你知道中国人谁的孔雀舞跳得最好吗?
男：请别叫我小男生，好不好，我是大男人(拍胸)。因为我既懂音乐，又爱舞蹈(做几个招牌舞蹈动作)，你刚才问什么来着，再说一遍。
女：我问你中国人中谁的孔雀舞跳得最好。
男：杨利伟的姐姐杨丽萍。
女：杨利伟，飞天第一人，孔雀舞与他有啥关系呀!
男：你看啦，杨利伟在天上飞得最好，杨丽萍在地上孔雀舞得最棒。
女：嗯，有思想，有高度，真像个大男人，但我要告诉你，今晚我们请来了阳光舞蹈班的学员——郝穴的杨丽萍，掌声有请带来的孔雀舞。
9、考级组合。
顾盼生情的眼神，曼妙柔美的身姿，律动含情的编排，一眨眼，一笑脸，一举手，一提足，那么专注，那么专业，那么专情。请欣赏考级中经典的动作组合。
10、《爱在我家》。
女唱《吉祥三宝》(男生在旁打节拍配合，扮爸爸)。
男：唱得真不错，他们一家人真幸福。
女：现在谁的家庭不幸福。
男：嗯，因为每个家庭都充满了爱，都温馨、吉祥、幸福。
女：请欣赏舞蹈《爱在我家》。
11、爵士组合。
夏夜的动感释放着激-情，荡漾着青春，张扬着个性，摇曳着流行，朋友们动起来吧。请欣赏爵士舞组合。
12、独舞《春闺梦》。
今夜，有你，有我，有月，有星。
今夜，星星是我的歌声，穿越夜空的飞翔，终止在你的闺梦里。
今夜，月照无眠，今夜，不应有恨。
请欣赏舞蹈《春闺梦》。
13、现代舞。
青春是夜无法包围的诗，青春是花无法簇拥的舞，阳光是夜无法容忍的洒脱，阳光是行云流水的心跳，青春只此一次，阳光天天恩赐!来吧，小朋友们，尽情享受阳光，尽情舒展舞姿。请欣赏现代舞。
14、彩虹塔。
杨利伟的身影刚刚落地，黄俊龙、聂海胜的声音又响彻苍穹，神七的身影又将升空，我们热爱航天，我们探索宇宙，我们未来的梦想就是坐上彩虹塔，遨游太空，邀约星球。请欣赏舞蹈《彩虹塔》。
结束语：(放今夜无眠曲周冰倩)。
女：朋友们，今夜是激-情的夜晚，今夜是阳光的馈赠。
男：我们阳光艺术团在各级领导和社会各界的支持下正茁壮成长，我们的学员也在天天进步，月月向上，年年成绩超然。
女：愿我们的友谊永存，愿大家一如既往的支持阳光。
男、女合：阳光阳光，给你光亮。
阳光阳光，伴你成长。
(伸出二指头，耶)。
女：阳光艺术团回报社会文艺演出到此结束。
男、女：祝大家夏夜安康，全家幸福，晚安，再见!
(甲)：尊敬的各位领导，各位老师。
乙：亲爱的各位大朋友，小朋友们。
合：大家上午好。
乙：今天，我们尽情欢乐，热情高歌。
甲：让所有的美好在此刻缤纷怒放。
乙：让所有的心情在此刻晶莹闪烁。
甲：汇聚彼此的热情。
乙：挽起彼此的心灵。
(合)：我们用真诚和快乐装点这不寻常的时刻。
坊庄乡年第九届校园艺术节暨六一文艺汇演现在开始!
藏族舞蹈教案（通用15篇）篇二
最早的藏族舞蹈很原始，主要反映劳动和宗教，随着舞蹈艺术的发展，舞蹈加上了音乐并运用化妆、装饰、服装、道具来加强舞蹈的表现力，服装起着装饰和烘托舞蹈表现的作用，并可以加强舞蹈的感染力，我们可以从岩画、壁画、唐卡、彩陶、国画等资料上看到舞蹈艺术和服装的发展情况。
早在公元八世纪时，莲花生大师在桑耶寺开创了“跳神舞”活动，随着“跳神舞”的发展逐步形成了一种特有的西藏舞蹈服饰艺术。时代发展至今，舞蹈的服装，是以舞蹈为主进行设计的，是为舞蹈表演服务的。因此，服装的式样、色彩、装饰，都由舞蹈本身的内容决定的。
舞蹈表现的主题思想、时代背景、民族等都要在不同程度上借助服装来表现，因此舞蹈服装设计在主动性上受到了舞蹈主体的约束，舞蹈服装设计者在设计前需要与编导密切的配合。要了解编导的意图和舞蹈反映的主体和内容，使服装与舞蹈和谐一致，只有协调一致才能产生完美的艺术效果和视觉效果。
有着歌舞海洋之称的西藏，不但各地区、市、县有着不同的舞蹈形式，而且服饰也有较大的区别。有些舞蹈热情奔放、豪爽、强烈、粗旷，像康巴、藏北的男子舞蹈。有些舞蹈抒情、柔曼、沉静、欢快、活泼，像藏族弦子舞。而凤仪亭在选择表现藏族舞蹈内容的服装上，着意用不同的色彩来进行设计，不同的色彩给人不同的感受，比如：红色给我们感觉温暖、激情，使人联想到阳光、火。
在舞台上，红色最突出，显得非常鲜明、美丽，使人感到光彩夺目，所以表现一些热情奔放的舞蹈，往往用红色。如特有感染力的西藏昌都地区的热巴舞，不仅从舞蹈形式上还是从欢快的鼓点声中，都能看到和感受到这个舞蹈的热情和奔放。凤仪亭的藏族舞蹈服装大多采用红色或者用红色装饰，这样就会取得较好的视觉效果和表现效果，也可调整红色的明度和纯度，会产生更多不同色阶的红，如粉红色，给人一种娇美、清纯羞涩之感。
表现柔美、恬静的舞蹈，一般采用粉红色较多。像大型乐舞《珠穆朗玛》中表现母亲河的`舞蹈，设计者就用较宽的粉红色作为装饰边，既有藏民族特色又表现了藏族女性柔美的一面。另外像桔红、朱红、桔黄这些典型的暖色调，它给人兴奋活泼、华美之感。黄色在七彩色中明度最高，最鲜明，往往会在独舞和领舞中采用。
另外，凤仪亭在制作藏族舞台服装时候，除了颜色之外，也很注重明度和纯度较低的色调，比如黑色、蓝色、咖啡色等的协调，它可以与其它色彩对比采用，能起到衬托的作用，尤其是进行装饰的时候，这种深色能使装饰纹样突出，使整套服装鲜艳度和明度增加，使色彩更加强烈、明亮、欢快。无彩色中的金、银色是华丽的颜色，在舞蹈服装中也是必不可少的，它可以起到装饰和点缀的作用，尤其在舞台灯光的照射下，更能发挥其特有的光亮度和华丽感。
在造型设计上，凤仪亭的设计观点是舞蹈服装不受流行因素的影响，主要受舞蹈内容的影响，也就是说舞蹈内容所要表现哪个地区、哪个民族，设计者就采用哪个地区原有代表性的民族生活服饰，并在此基础上进行造型变化和色彩的变化，当然，如果能融合尽时尚流行元素，凤仪亭也绝不会吝惜。
在面料的选用上，舞蹈服装不需要考虑气候冷暖影响，它的选料要配合舞蹈动作的完成，主要注重料子的悬重感、弹性和轻盈度，要用面料去尽量体现舞蹈者在舞台上表演的美感。 舞蹈服装通过本身的造型，色彩面料的作用，配合舞蹈表现给观众一种美的视觉享受，使舞蹈增添更多的魅力，烘托舞台的气氛，使舞蹈能够更好地表现舞蹈的主题。
藏族舞蹈教案（通用15篇）篇三
藏族历来就是一个能歌善舞的民族，在西藏阿里地区日土岩画上就可看见鸟首人身舞蹈着的巫师，靠着肢体动作，形成一种语言，表达个人的一种思想情感。下面小编为大家搜索整理的关于藏族舞蹈服装的特征，供大家参考阅读，希望您喜欢!
最早的藏族舞蹈很原始，主要反映劳动和宗教，随着舞蹈艺术的发展，舞蹈加上了音乐并运用化妆、装饰、服装、道具来加强舞蹈的表现力，服装起着装饰和烘托舞蹈表现的作用，并可以加强舞蹈的感染力，我们可以从岩画、壁画、唐卡、彩陶、国画等资料上看到舞蹈艺术和服装的发展情况。
早在公元八世纪时，莲花生大师在桑耶寺开创了“跳神舞”活动，随着“跳神舞”的发展逐步形成了一种特有的西藏舞蹈服饰艺术。时代发展至今，舞蹈的服装，是以舞蹈为主进行设计的，是为舞蹈表演服务的。因此，服装的式样、色彩、装饰，都由舞蹈本身的内容决定的。
舞蹈表现的主题思想、时代背景、民族等都要在不同程度上借助服装来表现，因此舞蹈服装设计在主动性上受到了舞蹈主体的约束，舞蹈服装设计者在设计前需要与编导密切的配合。要了解编导的意图和舞蹈反映的主体和内容，使服装与舞蹈和谐一致，只有协调一致才能产生完美的艺术效果和视觉效果。
有着歌舞海洋之称的西藏，不但各地区、市、县有着不同的舞蹈形式，而且服饰也有较大的区别。有些舞蹈热情奔放、豪爽、强烈、粗旷，像康巴、藏北的男子舞蹈。有些舞蹈抒情、柔曼、沉静、欢快、活泼，像藏族弦子舞。而凤仪亭在选择表现藏族舞蹈内容的服装上，着意用不同的色彩来进行设计，不同的色彩给人不同的感受，比如：红色给我们感觉温暖、激情，使人联想到阳光、火。
在舞台上，红色最突出，显得非常鲜明、美丽，使人感到光彩夺目，所以表现一些热情奔放的舞蹈，往往用红色。如特有感染力的西藏昌都地区的热巴舞，不仅从舞蹈形式上还是从欢快的鼓点声中，都能看到和感受到这个舞蹈的热情和奔放。凤仪亭的藏族舞蹈服装大多采用红色或者用红色装饰，这样就会取得较好的视觉效果和表现效果，也可调整红色的明度和纯度，会产生更多不同色阶的红，如粉红色，给人一种娇美、清纯羞涩之感。
表现柔美、恬静的舞蹈，一般采用粉红色较多。像大型乐舞《珠穆朗玛》中表现母亲河的舞蹈，设计者就用较宽的粉红色作为装饰边，既有藏民族特色又表现了藏族女性柔美的一面。另外像桔红、朱红、桔黄这些典型的'暖色调，它给人兴奋活泼、华美之感。黄色在七彩色中明度最高，最鲜明，往往会在独舞和领舞中采用。
另外，凤仪亭在制作藏族舞台服装时候，除了颜色之外，也很注重明度和纯度较低的色调，比如黑色、蓝色、咖啡色等的协调，它可以与其它色彩对比采用，能起到衬托的作用，尤其是进行装饰的时候，这种深色能使装饰纹样突出，使整套服装鲜艳度和明度增加，使色彩更加强烈、明亮、欢快。无彩色中的金、银色是华丽的颜色，在舞蹈服装中也是必不可少的，它可以起到装饰和点缀的作用，尤其在舞台灯光的照射下，更能发挥其特有的光亮度和华丽感。
在造型设计上，凤仪亭的设计观点是舞蹈服装不受流行因素的影响，主要受舞蹈内容的影响，也就是说舞蹈内容所要表现哪个地区、哪个民族，设计者就采用哪个地区原有代表性的民族生活服饰，并在此基础上进行造型变化和色彩的变化，当然，如果能融合尽时尚流行元素，凤仪亭也绝不会吝惜。
在面料的选用上，舞蹈服装不需要考虑气候冷暖影响，它的选料要配合舞蹈动作的完成，主要注重料子的悬重感、弹性和轻盈度，要用面料去尽量体现舞蹈者在舞台上表演的美感。 舞蹈服装通过本身的造型，色彩面料的作用，配合舞蹈表现给观众一种美的视觉享受，使舞蹈增添更多的魅力，烘托舞台的气氛，使舞蹈能够更好地表现舞蹈的主题。
藏族舞蹈教案（通用15篇）篇四
第一段：介绍藏族舞蹈的背景和特点（200字）。
藏族舞蹈是西藏地区独有的艺术形式，深受藏民族文化和信仰的影响。它是藏族人民生活的一部分，是他们表达自己情感和思想的一种方式。藏族舞蹈独具匠心的舞蹈动作和旋律，动情地展现了他们的传统信仰和生活方式。其特点包括舞姿端庄优雅、肢体协调、舞步精确而有力。
第二段：我对藏族舞蹈的初次接触和体会（250字）。
我第一次亲眼目睹藏族舞蹈的表演是在一次文化活动中。那时，我被广袤的高原风貌所吸引，对这个神秘而美丽的地方充满好奇。当我看到藏族舞者们身穿绚丽的传统服装、手持酥油茶，跳动着独特的舞步时，我被他们的表演深深震撼了。演员们用整齐有力的舞步，表现出了对大自然的感激和崇敬，也展现出了人们之间的团结和友爱。
第三段：我对藏族舞蹈的学习和发展（300字）。
受到对藏族舞蹈的深深爱好和激情的驱使，我决定学习和探索更多关于这门艺术的知识。我找到了一位经验丰富的藏族舞蹈老师，开始了我的舞蹈之旅。在老师的悉心指导下，我学会了许多藏族舞蹈的基本功和技巧。我在每个动作中都努力表达出藏族人民对生活的热爱和对自然界的敬畏。同时，我也尝试将现代元素融入传统舞蹈中，以期为藏族舞蹈注入新的活力和生命力。
第四段：藏族舞蹈对我个人的影响（250字）。
学习和跳舞藏族舞蹈不仅让我更加了解和欣赏了藏民族的文化，还深刻地改变了我个人的人生态度。通过舞蹈，我学会了敬畏自然、感恩生活，学会了勇敢和坚持。藏族舞蹈教会了我如何与他人合作，如何与舞伴在舞台上配合默契。舞蹈的过程中，我学会了沟通和表达自己的情感。藏族舞蹈不仅是一种艺术形式，也是一种心灵的寄托，通过身体的舞动，我能够释放内心的压力和情感。
第五段：对舞蹈藏族舞蹈的展望和总结（200字）。
对我来说，舞蹈藏族舞蹈不仅是一种充满力量和美丽的艺术形式，更是一种精神的传承和文化的表达。我希望能够用自己的努力和才华，将这门艺术传承下去，并与更多的人分享。当我们将舞蹈藏族舞蹈融入到现代社会中时，我们需要保持其独特的特点和品质，同时也要给予其更多的创新和发展。舞蹈藏族舞蹈不仅仅是藏族文化的一部分，也是人类文化的一种珍贵财富。我们应该珍惜并传承下去。
总结：舞蹈藏族舞蹈作为藏民族的一种传统艺术形式，以其独特的舞姿和音乐风格，展示了藏族人民对生活和自然界的热爱和敬畏。通过学习和跳舞藏族舞蹈，我们可以深入了解和欣赏藏民族的文化，同时也提高了自身的自我表达能力和人际交往技巧。舞蹈藏族舞蹈也需要得到更多的关注和学习，以便将其传承和发扬光大。
藏族舞蹈教案（通用15篇）篇五
舞蹈是一种最直接、最生动的表演艺术形式，通过舞蹈，人们可以表达自己的情感和思想。在我近期的学习中，我有幸接触到了藏族舞蹈这一独特而美丽的艺术形式。在学习和实践的过程中，我深深体会到，藏族舞蹈不仅呈现了美的视觉效果，更传达了藏族文化的精髓。
第二段：藏族舞蹈的传统与特点。
藏族舞蹈源远流长，在千百年的传承中形成了自己独特的风格和韵律。藏族舞蹈通常以农作舞、牧歌舞、宗教舞为主。这些舞蹈以规矩划定的舞步动作、复杂多变的手势，以及饶有情感的表演为特点。舞蹈以神秘、浪漫和纯真优雅的形象融入其中，使人置身其中仿佛进入了另一个充满诗意的世界。
第三段：藏族舞蹈的意义与价值。
藏族舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更承载着丰富的文化内涵和精神寄托。它是藏民族生活的重要组成部分，融入了他们的思维方式、价值观和审美观。通过舞蹈，藏族人民表达了对自然的崇敬、对生活的热爱、对祖先的尊敬，更传承了他们的历史和文化。对于人们而言，藏族舞蹈不仅是一种欣赏的对象，更是一种深入了解藏族文化的重要途径。
第四段：我在学习藏族舞蹈中的感悟。
在学习藏族舞蹈的过程中，我深深被它独特的魅力所吸引。首先，藏族舞蹈要求舞者具备良好的身体柔韧性和掌握舞蹈动作的技巧。通过不断的练习和自我调整，我逐渐掌握了藏族舞蹈的基本动作，并且在表演中加入了自己的感悟和情感。其次，我体验到藏族舞蹈的情感表达力非常强烈，不论是快速的节奏还是舒缓的舞曲，都能让观众感受到舞蹈者内心世界的喜怒哀乐。最后，通过学习藏族舞蹈，我更深刻地了解了藏族文化的底蕴和历史背景，使我对这个古老而神秘的民族有了更多的了解和尊重。
第五段：结尾和总结。
学习和实践藏族舞蹈不仅使我领略了其美丽的艺术形式，更让我体验到了一种更加深刻的文化交流和跨文化理解。我深信，通过学习和传承藏族舞蹈，我们不仅可以使这一古老的艺术形式得以延续，更能够促进各民族之间的交流与融合。每一次的舞蹈表演都是对藏民族传统文化的珍爱和传承，也是对藏族舞蹈艺术的致敬。我希望自己能继续努力，进一步深入学习和传承藏族舞蹈，为保护和弘扬多元文化做出自己的贡献。
藏族舞蹈教案（通用15篇）篇六
3.通过小组合作，能结合音乐《想西藏》把这节课学到的动作有选择地串起来，用肢体语言表达出来。
本课以学生发展为本，确立健康第一的指导思想，主要培养学生的舞蹈基础技能，增强学生对舞蹈的感受。通过训练肢体动作的协调性，音乐节奏的准确性。来锻炼学生在学的过程中的主体作用、主动参与性，提高学生的自信心，感受学习舞蹈的愉悦心情，通过学习培养自我控制能力和表现能力。
1、教法：完整与分解动作的示范讲解法、动作姿态正误演示比较法、自主学练提示法、动作范例演示与启发法、合作探究激励法。
2、学法：动作方法观察模仿法、动作姿态正误对比简析法、交流展示评价法。
重点。
1、初步掌握藏族舞的基本体态、基本动律。
2、学会藏族踢踏舞的基本动作。
难点。
1、体态、动律的准确掌握，并能将其贯穿始终。
2、把握踢踏舞基本动作节奏、风格。
1动作，而是通过对生活的了解，联系到舞蹈动作的学习，从而使学生理解为什么要这样做，以便于他们更加迅速、更加准确的把握舞蹈风格。
由于藏族踢踏舞是用脚踏音乐的节奏来舞蹈，其步法的变化，一般是与音乐节奏的变化相协调。因此本课以节奏为线条，贯穿舞蹈动作教学的始终。在动作的学习中，采取自己探索步法、给舞步取名等多种方式，不断巩固体态和基本动律，加深学生对舞步的记忆。活跃课堂气氛，并为后面的自主编排队型打下基础。
创编环节采取老师提出要求，学生根据要求完成的方式来进行，既激发了学生的主观能动性，体验了舞蹈的乐趣，也充分发挥了教师的主导作用。
课件、cd音乐、视频藏舞组合片段、水袖。
导入新课：
现在我跳给大家看一看，请你们来判断一下，老师跳的是哪个少数民族的舞蹈？在体态、动律上有哪些特点？（教师示范）。
生：藏族。
师：对了，刚才老师所跳的，就是藏族的。
（一）基本体态及动律的学习。
1、找出藏族舞基本体态及基本动律，并练习。
生：上身松弛，略微前倾。
师：膝部动作有什么特点？
生：膝部有连续不断的颤。
2、探索藏族舞基本体态形成原因。
（1）提出问题：
2师：那么藏族舞为什么会呈现出这样的特点呢？
生：（2）观看图片。
师：现在，老师就给大家看一组我在西藏采风时所拍到照片，看同学们能不能在其中探寻出藏族舞动作的特点形成的原因。
第一张：巍峨连绵的雪山。
第二张：崎岖的山路。
第三张：雄奇的布达拉宫。
第四张：虔诚跪拜的藏民。
（3）探索交流。
a、为什么藏族舞会有“上身松弛、略前倾”这样的特点？
生答：
老师补充：西藏在解放前是农奴制，农奴除负担一定的实物和货币地租，还要承担各种极其繁重的劳役，世代被束缚于庄园领地之上，领主可以将农奴随意馈赠、转让或交换，并使用各种私刑，以防止其反抗与逃亡,他们的生活非常的艰苦。
总结形成原因：农奴制；农奴饱受压迫；地位卑微；虔诚的宗教信仰。
b、为什么“膝部会有连续不断的颤”
生答：
总结形成原因：高原生活环境恶劣，山路崎岖，为减轻自体力负担。
第二课时。
一．藏族踢踏舞基本动作的学习。
今天这节课我们主要来学习藏族踢踏舞，也就是堆谐。它的主要特点是脚踏音乐节奏，配合上身的松弛随动，载歌载舞。而藏族人民的服装衣有长袖、脚蹬长靴，所以在跳舞的时候，会舞动长袖、踏地为节来烘托热烈的舞蹈气氛。
老师给大家准备了长袖，请大家穿上，体验一下长袖舞蹈的感觉。
（1）冈打的学习。
生：“xxxx”、“xxx”
师：大家刚才说出来的，就是藏族踢踏舞中最常见的节奏。
师：大家记不记得老师用了哪些舞步踏出了“xxxx”这个节奏？学生回忆动作，引出“冈达”。
2.教师引导学习“冈达”。
除了“冈达”，还有“踢”和“踏”的动作。
（1）第一基本步、第二基本步的学习。
a、第一基本步的学习：
在冈打的学习基础上，引导学生学习第一基本步。
b、第二基本步的学习。
生答：步法，上肢动作有变化。
学习第二基本步。
（2）摆步、摇步的学习。
师：同学们刚才看老师跳舞的时候，觉得老师的动作是不是一成不变的？
生：不是。
a、摆步的学习教师示范，学生模仿。
根据动作特点，教师给出舞步名称：摆步。
师问：老师刚才是不是在原地做的？
生答：不是。
学生练习用摆步进退。
b、摇步的学习。
师问：在摆步的向上抬脚变成向前踢出，就变成了摇步。
教师示范，学生学习。学习摇步之后，
5师：可不可以拉手做？
师：藏族人民在欢庆节日的时候，都会载歌载舞，现在我们也来边唱边跳。同学们会不会唱《我的家乡日喀则》？我们在小学就学过，现在，我们就和着自己的歌声，拉手跳摇步。
学生尝试。
（3）退踏步、抬踏步的学习。
师问：刚才我们所学的第。
一、二基本步、摇步、摆步都是用“xxxx”的节奏，“xxx”是藏族踢踏舞中另一最常见节奏，现在开始学习用步法踏出这个节奏。
a、退踏步的学习教师示范，学生学习。
师：是不是只能面对一点做？学生面对不同方向练习。边唱边跳。
b、抬踏步的学习。
学习动作，根据动作特点，提示学生准确说出动作名称。
（4）复习巩固。
a、师：我们已经学会了六个藏族踢踏舞的基本动作，一起来回忆一下。
教师随意说出舞步名称，学生跳（第一基本步，第二基本步，摆步，摇步，退踏步，抬踏步）。
b、请学生与老师一起舞蹈。
第三课时。
一．创编组合。
1．导入：
老师也看到大家舞蹈时非常的快乐。其实，快乐是踢踏舞的本质。
师：现在请大家看一组藏族人民在欢庆节日时跳舞的照片。（播放有照片的课件）。
生答：不是，有时一个，有时两个。
来，我们也围成圈边唱边跳，体会一下藏族人民跳舞时那种喜悦的心情。
2．按要求创编。
不过，老师要给大家提出几个要求，请大家运用刚才我们所学的几个基本动作，根据老师的要求来编排。（所唱歌曲《我的家乡日喀则》）。
要求：
a、出场形成一个圈。时间两个八拍。
b、一个圈变成两个圈。时间两个八拍。
c、两个圈流动起来。时间两个八拍。
方法：将学生分成两组，分别设计如何完成要求a和要求b，然后由学生代表指挥大家一起完成。第三个要求全班一起设计完成。老师根据学生情况提出修改意见。最后三段连贯展示。老师点评。
3．老师补充结束动作。
7师：同学们跳得开不开心？
学生：开心！
师：那你们怎么表达你们的开心？
学生欢呼。
师：其实藏族人民在跳到高兴的时候，也会喊出来！老师示范结束动作。口念“咻咻咻咻。”
学生学习结束动作。
4．整体表演。
师：好了，现在我们就把把“咻咻”这组动作加到我们自编组合的结尾。完整表演一遍。
师：老师都被你们的喜悦感染了，想和你们一起舞蹈了。大家对自己的作品满不满意？
学生回答：满意！
那我们就给自己鼓鼓掌！
四、拓展。
1、请观看录像判断，这是不是藏族踢踏舞。
播放一段弦子和一段锅庄。
生答：是。
2、探讨舞蹈特点。
师：从哪里判断出来的`呢？
8引导学生从体态，动律，动作特点，音乐等方面来判断。
引导学生分析（出示课件）：
弦子：柔美开朗、舒展连绵。锅庄：粗犷豪迈，洒脱奔放。
二、总结。
师：为什么同一个民族的舞蹈也会呈现出这么多不同的风格特点呢？不仅仅是藏族舞，其他的民族，如：蒙古族、傣族、还有我们湖南的苗族、土家族等等，这些民族的舞蹈都风格各异，他们舞蹈特点的形成，和这些民族人民的生活也有着很密切的联系。希望大家走进生活，用我们的双眼去观察生活，并通过查找相关资料，对这些民族的风土人情多做了解，为我们以后更快更好的掌握这些民族舞蹈奠定基础。
第4-6课时。
教学过程：
一、整理队伍，分四排按高矮顺序依次站好，然后在点名。
二、准备活动十分钟，把身体活动开，跟随音乐做热身舞蹈，积极模仿进行热身练习，师生互助，认真投入，气氛活跃。先从脚步入手，操化动作模仿，解决平步，靠步，撩步的协调问题。
三、聆听音乐：《想西藏》，引导学生体会其中的情感。
9四.观看视频：藏舞简介（引导学生总结藏舞印象，如：甩袖子、欢快的等）。
1）左右左右。
2)左右右左.
3)左抬右右抬左。
２．屈伸：第八拍蹲准备1伸2屈。
３．步态组合：2x8屈伸平步；2x8屈伸靠步；2x8屈伸撩步；2x8三步一撩。
４．颤：一拍两颤。
５．手。
１）前后摆手。
2）髋前划手：双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆；右手顺时针，左手逆时针在平面上划圆。
3）晃手：单手从里到外顺势划圆。
4）晃盖手：右手晃，左手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从旁及里，形成上弧线的流动。
六、观看视频舞蹈《想西藏》的全部动作及队形的变化。
七、模仿视频教学的全过程。
八、排练一个14人的组合藏族舞蹈《想西藏》，在12月20日前必须排练完整，以备在元旦汇演中展示。
要求：动作到位，节奏准确，面有表情，眼神到位，队列变化迅速而不。
10乱，给人一种真正的西藏味。
九、教学提示：
1.从藏民的日常生活启发学生动作的学习；
2.从聆听音乐或演唱歌曲开始，引导学生情感入手进行动律学习；
3.从藏区的地理位置切入，引导学生从一顺边的动态开始进行舞蹈学习；
4.可利用学生的竞争意识，设计小组的创编比赛，提高学生的学习兴趣。
十、总结。
为什么同一个民族的舞蹈也会呈现出这么多不同的风格特点呢？不仅仅是藏族舞，其他的民族，如：蒙古族、傣族、还有我们湖南的苗族、土家族等等，这些民族的舞蹈都风格各异，他们舞蹈特点的形成，和这些民族人民的生活也有着很密切的联系。希望大家走进生活，用我们的双眼去观察生活，并通过查找相关资料，对这些民族的风土人情多做了解，为我们以后更快更好的掌握这些民族舞蹈奠定基础。
藏族舞蹈教案（通用15篇）篇七
每个民族、每个地区都有着自己的历史文化、宗教信仰等方面的特点,就形成了中国民间舞形式多样、风格各异、动律有别的鲜明特色。藏族的舞蹈种类繁多,内容丰富,各类舞蹈分别有着不同的形式、跳法和功能。
在掌握了藏族舞蹈的基本动态后,就需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵了。在学习中,我们常注意在动作上下功夫,而不太强调动作内在的根据,处在一种无目的`、机械空白的状态,也就是说,没有很好地把握舞蹈的风格特征。
舞者身体的任何部分或某个部分造成了或长或短的节奏,动作的幅度、节奏的力度及进行移动的速度大小、强弱和快慢的不同而形成了舞蹈动作技巧。因此,加强学生身体的力量、柔韧性、控制力和耐力--即训练为演出所必须具备的动作技巧。
没感觉是因为练习少,不能准确表现动作舞姿,也不能抒发舞蹈情感。须要多加练习,孰能生巧,要注意一些细小的地方,很多小细节才能体现出舞蹈感觉。学舞蹈要掌握舞蹈的风格特点,要充分通过肢体和表情将这种风格性的东西表现出来,这就是说的感觉了,动作舒展到位,节奏掌握精确。
我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩,这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩,可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一,以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好,就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性。
藏族舞蹈教案（通用15篇）篇八
中国民族民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉。每个民族、每个地区都有着自己的历史文化、宗教信仰等方面的特点，就形成了中国民间舞形式多样、风格各异、动律有别的鲜明特色。藏族民间舞种类繁多，因地区的不同而风格各异，其中弦子舞、锅庄、踢踏是具有代表性的。不同的艺术表演形式，但是外部形态和动律特点在结构上是具有统一性的。就藏族舞蹈这一体态特征来讲，它不仅和自然环境、民族性格、生活服饰有关，而且还带有宗教心理痕迹。但是，从舞蹈角度来看，则具有艺术性的创造，具有浓郁的地方色彩。
1．肢体训练的目的，就是让我们具备藏族民间舞的基本素质，全面掌握舞蹈的基本动态。藏族舞蹈学者阿旺克村用五个字归纳了藏族舞蹈的动律特征，即：颤、开、顺、左、绕。因此肢体训练着重要求了膝部的颤动和屈伸。藏族舞蹈有程式化的舞蹈动作和节奏，它的特点是以下肢活动为主，下肢动作又以膝颤动为核心。“颤”就有大颤、小颤、柔颤、硬颤、扭颤、摆颤等，如：弦子舞中“颤”贯穿在“扭腰”、“拖步”及“点步翻身”等典型舞姿中。故，藏族舞蹈有“无屈不成功，欲动必行先屈”。“顺”“左”、“绕”是藏族上肢舞袖的动律特征。 “顺”是藏族舞蹈特有的协调方式，它来自连臂踏歌中“起歌抬手，踏脚甩手”的运动方式；舞袖有；甩、摆、撩、绕等多种形式，但以“绕”为核心，有：大绕、小绕、臂绕、肘绕、内绕----。这些不同的舞姿动态中都有一致的规律性。艺术家要用身体动作把字面含义完好的表达出来，就是演员肢体训练的目的。
舞蹈是人体x术。以经过排练、组织和加工的人体节奏动作为主要表现手段，表达人的思想感情，反映社会生活。动作、节奏是主要表现形式。由于舞蹈是动态的艺术，它的训练主要放在动作的姿态、节奏和质量的感觉上。也就是说，舞者身体的任何部分或某个部分造成了或长或短的节奏，动作的幅度、节奏的力度及进行移动的速度大小、强弱和快慢的不同而形成了舞蹈动作技巧。在韩芙莉的舞蹈哲学中：加强学生身体的力量、柔韧性、控制力和耐力—即训练为演出所必须具备的动作技巧。那我们通过对节奏、动律和姿态具有的潜力进行体会，创造性的运用和处理，就能在舞蹈表演中增强了动作的表现力。高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。”
在舞蹈中，节奏是舞蹈的力度，感情是舞蹈内容的补充。能恰当好处的处理动作节奏，标志着舞者对肢体的把握能力达到一定的水准。如大型乐舞〈〈珠穆朗玛〉〉，其中的热巴鼓舞，整个乐舞就是在女子鼓舞和男子辫子鼓舞表演时推向高潮，女演员的热巴鼓动作技巧简直达到炉火纯青的境界，不管是顶鼓旋转，还是鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅速、利落、干净、漂亮。男演员们的辫鼓舞跳的更有气势，更有一种野性的美，他们甩辫击鼓，动作挥洒自如，节奏由慢至快，气氛高潮时的男子特技“躺身绷子”、“单腿吸跨转”、“虎跳拧身平转”等等。气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的艺术感染力。这里包含着一连贯均衡的动作，而这些动作造型的连续是有规则、有很强的节奏性，在急速的运动过程中，要有绝对的力量控制身体。演员们正是通过处理运用这些动律、节奏和姿态来体现自己独特的艺术风格和舞蹈表演技能。
艺术化的处理节奏动作还能够在感情色彩极其强烈的舞蹈中，极其自然地表现出相同的以及不同类型的感情。动作，是与宣泄生命情感和烘托气氛紧密结合的，是舞者内心激情的物化。舞者通过节奏的强弱、长短、来表现内心的情感。优秀的舞蹈艺术家就会通过动作节奏的变化把内心的情感间接表现出来。如：《母亲》运用藏族那沉缓、凝重的形体语言特点，通过艺术化的动作节奏、舞蹈造型与动态，成功的塑造了一位伟大而又平凡的母亲形象。另外，表现情感也能体现出演员自身的情感素质。如：由西藏军区文工团表演的舞蹈〈〈酥油飘香〉〉。在欢快、轻巧的音乐节奏下，一群勤劳的藏族姑娘，将西藏传统的前倾身体动态改成了挺胸抬头的身体动势，有节奏地跑了出来。在无音乐伴奏的那段，通过身体夸张的扭动，人声和语言不仅传达意义，还作为一种节奏和情绪溶入舞蹈中，把劳动场面演绎地很火爆。动作节奏经过肢体艺术化的处理，既不失藏族舞蹈特有的动律，又充分显示出富裕起来的西藏人民的精神风貌更在民族个性展示上，演神了藏族姑娘自由、奔放鲜活形象，既继承了藏族传统的风格，又注入了新的动作、节奏元素，把内心的情感直接表现在舞蹈中，成为一个极富有时代气息的舞蹈。艺术化的处理动作节奏是我们对肢体动作技巧地把握，通过节奏、动作、表情有机的结合在一起，就构出不同视觉意象和心理情感内蕴。这样，我们在舞蹈表演中才能焕发感人的艺术魅力。随着语言的形成和交流，每个民族都产生了最适宜本民族特点的起舞节奏和曲调，并形成了最适宜表现其性格风貌的舞蹈动律。锅庄：动律节奏铿锵有力，有连续、有停顿。躯干、上肢随步伐而动，幅度大，上下挥动双袖激荡有力。脚步以抬、跳、跺、踏为主，具有很强的节奏感，表现憨厚、深沉的藏族性格。所以在学习藏族舞蹈时，必须不断体会力量、动作的对比与动作幅度的快慢、高低不断修饰舞蹈动作。通过节奏，把各种动作按照舞蹈内容的需要有机地组织、联系在一起，来增强舞蹈动作的表现力。舞蹈是一种娱乐、一声呐喊、一种自我超脱的方法。它像表现所有节奏，所有人类脉搏那样体现着美的生存。
舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸。以恰当好处的处理动作节奏去构造舞蹈，就如调整了呼吸，使生命稳健而顺畅。另外处理节奏，不仅要从舞蹈本体下功夫，还要增强对音乐理论素质的培养、对充满节奏韵律生活的关照。正如于平老师强调的“别忘了功夫在舞外”。
综上所述，作为一名专业的舞蹈演员，要跳好藏族舞蹈并达到一定的艺术水平，必须经过三个阶段：首先，刻苦努力的进行肢体训练。好的舞者是从肌肉开始训练的，是身体与意志的战斗；其二，把握舞蹈风格特征是肢体动态特征地提升。演员是作品的二度创造者，只要我们不断学习、不断积累知识，那我们的动作所具有的表现力才“入乎其内”。其三，在动作节奏处理的把握上。我们不仅要具有精湛的技术来表现舞蹈内容，而且还要把感受贯穿到技术中去，这样我们的'表演技术就得到了升华。通过以上的分析，三个过程是层层推进的关系，后者是前者的升华，前者则因为具有基础性对后者的训练形成一个实践规范。因而三个方面的学习都要稳扎稳打，不可偏废。“不受一番冰霜苦，那的梅花放清香”。我们只要肯下功夫，按照科学的方法进行训练，都能成为舞台上的“天之骄子”。
在掌握了藏族舞蹈的基本动态后，就需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵了。我们常注意在动作上下功夫，而不太强调动作内在的根据，处在一种无目的、机械空白的状态，也就是说，没有很好地把握舞蹈的风格特征。歌德有一句名言：“现实比我的天才更富于天才”。我认为体味古老的藏族民间文化，最好能把自己置身于青藏高原上去生活、去体验。只有这样，民族文化意识在我们的思维内部扎根，才有可能在舞蹈中表现出藏族的风格内涵。舞蹈本身就是一种文化，我们跳某个民族的舞蹈，就是演绎某个民族的文化。那样把握藏族舞蹈的“风格”呢？首先，我们必须加强对藏族文化地了解，感受他们的生活环境、民俗民风、宗教信仰，了解与该民族生存意识相关的东西。如：藏舞的动作一般都是从左到右顺时针方向绕圈进行，这与其教仪轨中的“转经”的方向一致。“锅庄”仍保留着模拟禽兽、踏足为节、绕圈而舞。
在肢体的训练中，还应该注意自身对舞蹈本体的肢体体验，从而在心里产生美感效应。如：我们在跳弦子舞时的审美体验应该是：动作柔美、长袖轻佛、舞姿舒展、延绵连贯。踢踏舞是：节奏鲜明、情绪欢快、动作热情、脚下灵活的审美意识。这就要求我们，不仅要把握好舞蹈具有的风格形式，还要在平常地训练中注意对动作美的把握。另外，多欣赏演出，研究一些作品、文学以及一些发展着的舞蹈语言等。在自己的心理构筑一个藏族文化的实体，体会舞姿、造型所象征的意义，这样我们在把握藏族舞蹈的风格特征就容易得多了。
藏族舞蹈教案（通用15篇）篇九
藏族舞蹈是藏民族生活的缩影，下面我们就一起去了解一下藏族舞蹈的特点吧，希望大家喜欢！
“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点,或称为藏族舞蹈的五大元素,从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。
藏族舞蹈中除上述共有的主要特点外,在舞蹈的动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。
藏族舞蹈的步伐十分丰富,从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”以及“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。
藏族舞蹈的手势,可归纳成“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”七种变化。
藏舞中的技巧主要有:辗转、刨腿转、踢腿转、果谐转、跨腿转、跳跨转、推磨转、蹲转、跪转、掖转、正反转、扭腰正反转、拧身反跨转、点步翻身、踏步翻身、点转、平转、小蹦子、死人蹦子、躺身大蹦子、平转虎跳以及跨腿跳、吸腿跳、盖腿跳、撩腿跳、蹭步跨腿跳、兔子跳、猫跳等等。
青海藏族民间舞蹈种类繁多。从歌舞的形式进行划分,基本上可分为“民间歌舞”与“宗教舞蹈”两大类。也可细分为“谐”、“卓” “热巴”和“羌姆”等类。凡以歌舞为主的集体自娱性圆圈舞蹈,一般被泛称为“谐”;而在圆圈歌舞中,具有较强表演性的集体舞,则被人们一般泛称为“卓”。此外,在具有表演性的“卓”中,经常可以看到以各种“鼓”作为舞具进行的舞蹈。
《谐》是为人们熟悉的藏族舞蹈《弦子》。这种民间自娱性舞蹈,舞姿最富魅力和潇洒,还要数巴塘地区的《弦子》。因此,现在人们只要一提《弦子》,便加入了地名为“巴塘”。《巴塘弦子》的舞姿圆润、狂放而流畅。在音量不大,但清晰、婉转的琴声下,舞队忽而聚拢忽而散开,忽而跟随着领舞绕行,好似游龙摆尾,忽而又成圆圈扬袖旋转,如同白莲初绽。此外,由拖步、晃袖、点步转身及模拟孔雀等姿态动作的穿插、组合下,使整个舞蹈语汇丰富、姿态潇洒。
《卓》被藏族一般泛指为“表演性的圆圈歌舞”。而其中不少“卓”中,都有不同“鼓舞”的.表演。藏族自古认为,“鼓”能给人带来吉祥与欢乐,是求得神灵祝福所不可或缺的器具,而在一些祭祀和节日舞蹈中,必须要进行击鼓作舞的表演。《热巴卓》和《热巴》都属于“卓”中的表演性民间舞蹈。除藏族之外,不少人难以分辨二者间的相互关系。
《热巴》是指过去流浪艺人卖艺为生,所表演的杂艺歌舞节目。“热巴”一词,意为“流浪艺人”、也是人们对其表演形式的称谓。过去,一些生活困难的舞蹈能手,常以本家族为主、或自由结合组成演出班子,并由一名老艺人作领班,到各地流动演出。由于他们要以此为生,表演带有卖艺的性质,所以经过不断地演出,每个艺人都有较高的表演水平和专长。其中包含“民间歌舞”、“铃鼓舞”和有一定情节的“杂曲表演”三部分,其舞种也同样流传在青海广大的藏区。
《羌姆》是藏族寺院的舞蹈,每逢重大宗教节日,喇嘛寺都要举行“跳神”活动。在唢呐、蟒筒、长号、鼓钹齐鸣之中,表演者头戴面具、手持法器或兵器,装扮成众神列队绕场一周,揭开序幕。然后陆续表演《凶神舞》、《骷髅舞》、《牛神舞》、《鹿神舞》、《喜乐神舞》和《护法神舞》等,每段舞蹈都有一定的宗教内容。
藏族舞蹈教案（通用15篇）篇十
第一段：引言（介绍藏族舞蹈的背景和重要性）。
藏族舞蹈源远流长，是中国民族文化的瑰宝之一。作为中国重要的少数民族之一，藏族人民通过舞蹈表达了他们独特的民族特色、视觉美、以及宗教信仰。传统的藏族舞蹈融合了浓厚的宗教色彩，其独特的动作和节奏令人陶醉。对于我来说，学习和体验藏族舞蹈带给我了许多难忘的心灵享受和感悟。
第二段：学习和感悟藏族舞蹈的过程。
生活中的第一次接触到藏族舞蹈是在学校的篮球场上。我被一场精彩的藏族舞蹈表演所震撼，那些优美的舞姿和夸张的表情使人无法忘怀。于是我决定学习藏族舞蹈，并加入了学校的舞蹈社团。起初，我和其他舞友一起学习基本的舞蹈动作和节奏，我们坚持每天在练习场地上苦练苦练，尽管时常摔跤，但我们依然鼓足了勇气和激情。通过与舞友们的切磋和跟师傅学艺，我逐渐熟悉了藏族舞蹈的技巧和风格，开始能够与伙伴们一起呈现出独特的藏族舞蹈魅力。
第三段：藏族舞蹈的艺术魅力。
藏族舞蹈不仅仅是一种形式化的艺术表演，更是一种表达情感和沟通心灵的方式。每个舞者通过舞蹈来展示他们对生活、自然和宗教信仰的理解和态度。藏族舞蹈注重带给观众视觉和精神上的享受，舞者们通过优美的舞姿、精湛的技巧和丰富的表情来传达对生命和自然的敬畏之情。每一次演出都是一次灵魂深处的抒发，每一次舞蹈都是艺术家们心灵碰撞的结果。
第四段：藏族舞蹈给我带来的收获。
在学习和实践藏族舞蹈的过程中，我深切地感受到舞蹈的力量。除了提高了我的身体协调性、柔韧性和节奏感之外，藏族舞蹈也让我更加坚定自信。在舞台上的每一次表演，我都能体验到无与伦比的自由和快乐。舞蹈让我能够充分地展示自己，释放内心的压力，找到了表达情感的最佳方式。藏族舞蹈教会了我如何用全身的力量、节奏和动作来打破沉默，与观众建立情感的纽带。
第五段：结尾（总结并展望）。
学习藏族舞蹈是一次难忘的经历，让我体验到了艺术的力量和美好的舞蹈世界。通过学习和参与藏族舞蹈，我收获了身心的锻炼、自信的培养以及对艺术世界的更深层次理解。藏族舞蹈教会了我如何通过舞蹈表达情感、与观众共鸣，并传递美好的力量。我希望能够继续深入学习和发展自己在藏族舞蹈方面的技巧和表现力，将藏族舞蹈的艺术魅力传递给更多的人们，让更多的人能够体会到它所带来的快乐和满足。
藏族舞蹈教案（通用15篇）篇十一
藏族舞蹈非常强调舞蹈时，膝、脚、腰、胸、手、肩、头、眼的统一配合及统一运用。众多藏族古老民歌中关于具体形体要求的歌词和古籍的理论如此一致，不能不说是一个民族对舞蹈者形态、舞姿的共同审美感受。
上述关于舞蹈形态的要求不是空泛的，脱离实际的，而是至今保留在众多的藏族舞蹈中，如“热巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲谐”、贡布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身动作非常讲究，不论手持道具与否，其“上身动作像雄狮”威武雄壮，极富有高原人彪形壮汉的气质，给人以战胜一切艰难险恶环境的信念，而女子舞的上身动作则含蓄典雅，给人以健康和优美的感觉。与此同时，“果卓”、“果谐”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身动作稍向前俯，这不是表现背东西的舞蹈，这一现象除了与服装的肥厚、装饰物等有关外，从舞蹈学角度分析，向前微俯与动作的大小、强弱、高低对比等关系密切。
藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式，其中又分为四种：《果谐》、《果卓》（即《锅庄》）、《堆谐》和《谐》。 后来增加了简单的上肢动作、原地旋转和队形变换，成为一种男女交替、载歌载舞的劳动歌舞形式。这种劳动歌舞今天已被搬上舞台，成为历史上劳动艺术的纪念。
藏族舞蹈，从总体上可划分为民族民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈两大类。这两大类舞蹈都有各自丰富的文化内涵、优美而潇洒的翩跹舞姿和独具特色的舞蹈风格及形式。其中的《羌姆》，则属于宗教舞蹈类别中最为重要的寺院祭祀性舞蹈。寺院舞蹈《羌姆》的产生和流传，与藏传佛教的发生、发展密不可分。同时，又由于藏传佛教中不同派别的存在，使被人们俗称为“跳神”舞蹈的《羌姆》，在舞蹈形式、道具使用以及表演者的装束等许多方面，又都有着不同的特点与差异。
藏族舞蹈教案（通用15篇）篇十二
在独具特色的民族舞蹈中，藏族舞蹈以其独特的韵律和优美的舞姿而闻名于世。我有幸参与了一次藏族舞蹈表演，感受到了这一文化艺术形式的独特魅力。在学习和表演藏族舞蹈的过程中，我深刻体会到了藏族舞蹈的内涵与魅力。
第二段：节奏与韵律的奇妙融合。
藏族舞蹈以其独特的节奏和韵律而独树一帜。在学习藏族舞蹈时，我深深被其奇妙融合的节奏与韵律所吸引。无论是缓慢柔和的《样傣》，还是激昂热烈的《宗康派》舞蹈，节奏和韵律都让人感受到一种内心的震撼和情绪的释放。随着音乐的变化，舞蹈起伏的姿态和连绵的动作，都展示出了藏族人民的热情与坚韧。
第三段：舞姿的优雅与美丽。
藏族舞蹈以其独特的舞姿而闻名于世。在学习和表演藏族舞蹈时，我深刻感受到了舞姿的优雅与美丽。舞者身姿挺拔，动作矫健却充满柔韧性，每一步每一转都充满了力量与美感。无论是舞者的鞠躬礼仪动作，还是手舞脚蹈中的曼妙舞姿，都展示出了藏族文化的底蕴和艺术的独特性。舞蹈中的服饰也是一道亮丽的风景线，五彩斑斓的衣裳为整个舞台增添了无限的魅力。
第四段：舞蹈传承与社会作用。
藏族舞蹈除了展示出其独特的魅力和艺术价值外，还具有重要的社会作用。藏族舞蹈是藏族文化和民族精神的重要组成部分，是藏族人民凝聚力量和展示自身特色的重要形式。通过舞蹈的传承和演绎，不仅使藏族人民加深了对自身文化的认同和自豪感，也使外界更多地了解和重视藏族文化。藏族舞蹈作为一种普遍存在于藏族人民生活中的活动，也起到了促进交流与和谐的作用，成为一种文化的纽带。
第五段：个人体会与展望。
通过学习和表演藏族舞蹈，我不仅对藏族文化有了更深入的了解，也深刻体验到了藏族舞蹈带给我的愉悦和内心的满足。在学习的过程中，我也遇到了困难和挑战，但通过不断的努力和实践，我逐渐掌握了技巧和表达方式。我希望今后可以继续加深对藏族舞蹈的研究和理解，同时也希望能够将这一独特的艺术形式与更多的人分享，使更多的人了解和喜爱藏族文化。
总结：藏族舞蹈以其独特的节奏和韵律，优雅而美丽的舞姿而闻名于世。通过学习和表演藏族舞蹈，我深刻体会到了其内涵与魅力，同时也了解到舞蹈的社会作用和文化传承的重要性。正是这一独特的舞蹈艺术，让我对藏族文化有了更深入的了解，并带给了我无尽的喜悦与满足。我愿意继续探索和学习藏族舞蹈，将其更好地传承与弘扬下去，让更多的人了解和喜爱这一独特的文化艺术形式。
藏族舞蹈教案（通用15篇）篇十三
藏族舞蹈作为中国民族舞蹈的重要组成部分，以其独特的舞姿、节奏和音乐引人入胜。近日，我有幸参与了一场藏族舞蹈表演，并深深感受到了其中蕴含的文化魅力和情感表达。在这次亲身体验中，我深深体会到藏族舞蹈的美和魅力，激发出我对该舞蹈形式的深入探索，下面我将分享我对藏族舞蹈的心得体会。
第二段：艺术表达的独特魅力。
藏族舞蹈充满了独特的魅力，它不仅源于藏族文化的丰富内涵，还具有独特的艺术表达方式。从舞姿中可以感受到藏族人民的智慧和勇气，舞动的手臂似乎在述说着一个个故事，舞者们的身体与音乐完美结合，展现出高度协调的舞蹈技巧。藏族舞蹈，以其舞者们在独特音乐中的舞姿展示，打动了无数观众的心灵。它不仅仅是对艺术形式的追求，更是对生活的热爱和情感的表达。正是这种独特的魅力，让我对藏族舞蹈产生了浓厚的兴趣。
第三段：文化交流与传承。
藏族舞蹈不仅是一种艺术形式，更是文化的传递与传承。藏族人民通过舞蹈将自己的历史和生活方式传递给后世。每个舞蹈动作都深深扎根于他们的生活经验和环境背景中。从舞蹈的形式中可以窥见藏族人民对自然的敬畏、对生命的热爱以及对未来的期许。在参与藏族舞蹈的过程中，我深深感受到了这种文化的传承和交流的重要性。舞者们将他们对藏族文化的理解融入舞蹈中，通过舞蹈向观众传达出深深的情感和文化记忆。
第四段：对舞蹈艺术的影响。
藏族舞蹈对我个人的影响不仅仅局限于艺术的欣赏，更给予了我许多思考和启示。在观赏和参与藏族舞蹈的过程中，我深刻感受到了生命的力量和伟大，这种力量激励着我勇敢面对生活的挑战。同时，藏族舞蹈的纯粹和虔诚也让我反思现代社会中的劳累和功利，促使我更加追求内心的平静与自我实现。藏族舞蹈教会了我用舞蹈去沟通内心并表达情感，让我更加自信和愉悦地面对生活中的各种困难。
第五段：对未来的展望。
通过对藏族舞蹈的亲身体验和了解，我意识到我个人在舞蹈艺术方面有着更大的潜力和追求。我希望能进一步学习和探索藏族舞蹈的技巧和精髓，让它成为我自身艺术表达的一种方式。同时，我也期待着通过藏族舞蹈的学习和传承，将这一宝贵的文化遗产传递给更多的人们，让更多的人了解并感受到藏族舞蹈所蕴含的文化魅力和情感丰富。
总结。
通过对藏族舞蹈的亲身体验，我深深感受到了它的美和魅力。藏族舞蹈以其独特的艺术表达方式和文化传承的意义，在我心中留下了深刻的印象。我希望能进一步探索藏族舞蹈的技巧和精髓，将其作为一种艺术形式来表达自己的情感和追求。同时，我也希望能通过学习和传承，将这一宝贵的文化遗产传递给更多的人们，让他们了解和欣赏藏族舞蹈所蕴含的文化魅力和情感丰富。
藏族舞蹈教案（通用15篇）篇十四
藏族舞蹈是西藏地区的传统艺术形式之一，具有丰富多彩的表现力和独特魅力。在参与学习和表演藏族舞蹈的过程中，我深深地感受到了它的特殊之处。在此与大家分享一下我对藏族舞蹈的体验与感悟。
首先，藏族舞蹈给人留下的第一印象就是其庄重肃穆的氛围。在表演现场，乐器轻轻摇晃着，缓缓奏出悠扬的旋律。舞者们身着传统装束，举手投足间流露出一种庄重与肃穆的情绪。他们以强烈的个人气息和整体协调的舞步，将情感以舞蹈语言完美地表达出来。这种庄重肃穆的氛围不仅让我感到肃然起敬，也让我对藏族的文化和历史产生了浓厚的兴趣。
其次，藏族舞蹈给人以和谐美的感受。藏族舞蹈以其特有的舞姿和舞步，表达出对自然和谐与人与人之间和谐的向往。在一支轻柔流畅的舞蹈中，舞者们仿佛融入了大自然的怀抱，以柔美的姿态和舞姿展现出和谐与宁静的美感。这种和谐美的感受让我深深地感到了自然与人类的紧密联系，让我对环境保护和人与人之间的和谐关系有了更加深入的思考。
第三，藏族舞蹈注重了个人的表现力和自由发挥。每个舞者都有自己独特的风格和创造力，在整体舞蹈中，他们可以自由地展示自己的才情和个性。藏族舞蹈的舞姿和舞步给予了舞者很大的空间，让他们可以尽情地展现自己的艺术才能和个人风采。这种个人的表现力和自由发挥，使得每一场藏族舞蹈都独具魅力，令人赞叹不已。
接下来，藏族舞蹈通过舞蹈的形式，传达了丰富的文化内涵。藏族舞蹈常常以古老的传说和神话为主题，通过舞蹈的视觉效果和表演手法，生动地展现出西藏特有的宗教、历史和民族文化。例如，藏族舞蹈《雪域神祗》以西藏神话传说中的雪域神山为背景，通过舞蹈表演展现出了藏族人民对神山的崇拜和敬畏之情。这种通过舞蹈传递文化的方式，使我对藏族的历史和文化有了更加深入的了解和体验。
最后，藏族舞蹈的学习和表演是对藏族文化的传承和发展作出的积极贡献。越来越多的人加入到藏族舞蹈的学习和表演中，使得藏族文化得到了更广泛的传播和宣扬。通过学习和表演藏族舞蹈，我们不仅能够感受到其独特的魅力，还能够将这种魅力传达给更多的人，推动藏族文化的发展和传承。
总而言之，藏族舞蹈是一门富有表现力和独特魅力的艺术形式，通过学习和表演它，我不仅感受到了它的庄重肃穆、和谐美、个人表现力和文化内涵，还深深地体会到了对自然和人与人之间和谐关系的思考以及对藏族文化的传承和发展的努力。藏族舞蹈的学习和表演不仅是对藏族文化的尊重和热爱，也是对自身艺术追求和人文素养的提升。感谢藏族舞蹈，让我对这个美丽而神秘的族群有了更深刻的了解。
藏族舞蹈教案（通用15篇）篇十五
藏族舞蹈是中国民族文化宝库中的一颗明珠，充满了神秘、独特的魅力。在我的大学时光里，我有幸参与了一次藏族舞蹈的学习与表演活动。通过这段经历，我深刻体会到了藏族舞蹈的独特之处以及它带给我的所思所感。
首先，藏族舞蹈独特的舞姿和舞蹈动作给我留下了深刻的印象。在学习藏族舞蹈的过程中，我充分领略到了藏族文化的深厚底蕴。藏民族神圣、民族性和自然生活是藏族舞蹈最基本的特点。舞者在舞蹈中融入了众多的动态肢体变幻，如帕舞的动感优雅，拉萨祈愿舞的肢体痉挛等。这些独特的舞姿和舞蹈动作不仅充满了艺术感，更能够让观众感受到东方文化的魅力和深度。
其次，藏族舞蹈带给我的是身心的享受与平静。在学习藏族舞蹈的过程中，身体的动作、呼吸、情感的流露都需要与乐曲和谐统一。我通过学习舞蹈的技巧和动作，掌握了正确的姿态和呼吸方法，并且能够准确把握舞姿和情感的表达，从而能够感受到身心的平衡与和谐。每一次的跳跃、旋转、起伏和舞动都让我感受到了一种身心的愉悦与平静，让我忘却了一切烦恼与疲惫。在舞蹈的世界里，我能够沉浸其中，彻底释放自己，感受到心灵的净化与升华。
凭借着对藏族舞蹈的热爱与自信，我获得了一次参与大型演出的机会。在演出的台上，我整个人仿佛化作了舞蹈的一部分，跟着音乐的节奏起舞。身体的每个动作都充满了力量和自信，我能够尽情地展现自己的舞姿和情感。在观众的掌声和喝彩声中，我感受到了舞蹈给予我的肯定与鼓励。从那时起，我明白了舞蹈不仅是一种艺术表现形式，更是一种情感的宣泄与交流方式。通过舞蹈，我能够将自己内心深处的情感与观众分享，传递出一种独特的力量。
最后，我体会到了藏族舞蹈对我个人成长的影响。学习和表演藏族舞蹈，需要付出艰辛的努力和不懈的坚持。我不仅需要掌握舞蹈的基本技巧和动作，还需要理解和感受藏族文化的内涵与精神。这过程中，我培养了耐心与坚持的品质，锻炼了团队合作和领导能力。与舞团的伙伴们一起排练和表演，我们共同努力、共同进步，建立了深厚的友谊。这段经历让我明白了只有团结合作、互助互爱，我们才能在舞台上取得最好的表现，也才能在生活中取得更大的成就。
总之，在学习和表演藏族舞蹈的过程中，我深刻体会到了藏族舞蹈的独特之处以及它带给我的所思所感。它不仅让我领略到了藏族文化的独特魅力，更让我在身心方面得到了全面的提升和享受。通过与舞蹈的相伴，我找到了自己生活中的一片净土，也收获了美好的经历和回忆。我相信，藏族舞蹈将继续在我人生的旅程中扮演着重要的角色，丰富着我的内涵和人生经历。