在试用期总结中,我们需要客观地评价员工的工作表现和态度。对于试用期总结,我们需要全面分析员工的工作优点和不足之处。小编为大家整理了一些试用期总结范文,希望能够为大家提供一些写作思路和参考。
说课稿美术大班篇一
许xx老师执教的《美丽的丝巾》一课,也是属设计、造型课,课堂上主要以学生自我体验为主,教学中李老师下意识让学生去发现、去寻找、去探索染色的乐趣,真正达到美术课中“艺术缘于生活而应用于生活”的理念。
本课教学中有这么几个环节值得肯定:
课堂上学生的作品很是吸引人,在尝试折染和尝试练习这两个环节,许老师做得比较到位,现成的作品不仅能让学生发现折染的方法,通过师生探究,化难为易,让学生了解不同的'折法会产生不同的图案和不同的染色效果,同时,在欣赏中形成创新意识。
为了解决教学的重难点,许老师先是让学生观察折法,再让学生说说折法,并在练习中时刻提醒学生把握制作要领,为了让学生发挥其创造力,还鼓励学生动脑筋想其他的折法,以求标新立异。那么在动手操作这一环节,先讲单色染法,再讲多色染法,这样的过渡学生易于接受,难度也随之降低了。
由此可见,在美术课中,知识的传授是相当重要。这节课的知识面较广,除了要让学生懂得折法、学会染法之外,还要让学生了解色彩的搭配、留白,以及还要懂得宣纸的性能,许老师在课堂中都做了精心的设计和恰当的安排。
说课稿美术大班篇二
农民画对于学生来说既遥远,又熟悉。因为许多农民作者并没有什么系统的造型基础,但是恰恰能创造出富有生活气息、栩栩如生的美术作品,关键是作者熟悉生活。就如许多学生创作一样,主要是凭感觉、联想和想象来进行的,作品中一般不事先设定主题或某个形象,而是由儿学生自己根据材料特征或具体情景想出来的,但一定是学生们所熟悉的人和事。
金山农民画是上海金山一带农民的一种业余文化活动,也是植根于江南民间的艺术奇葩,起源于1974年,其作者大都是一些能绣善织的妇女,也可以说是以农村妇女为基本创作队伍,他们受到民间刺绣、剪纸、宗教画和戏剧的启发,目识心记,表现自己的生活和周围的事物,想象力非常丰富。她们把纸当布,把色彩但丝线,同时把剪纸、刺绣、灶壁画、蓝印花布等古老艺术特色运用到绘画创作中,并把自己熟悉的乡村生活以浪漫主义的想象力,大胆进行艺术夸张,形成各具个性的艺术构思和造型特色。
金山农民画既是一种传统的绘画艺术,又是一种逐渐成熟的新兴画种。它具有鲜明的民族风格和地方特色,并极富浓郁的乡土气息。作品造型夸张,生动,色彩对比强烈,形象质朴,构图充实饱满。因而既具有传统的装饰性,也具有现代审美特征。金山农民画的创作一般不采用透视、解剖等原理,而是按照一定的规律,变立体为平面,根据作者的想象任意构图,直率地表达作者向往美好生活的朴素情感,因而画面充满了的气氛和积极进取向上的精神。金山农民画具有浓厚的人情风俗和生活气息。每一幅农民画仿佛都诉说着一个动人有趣的故事,表达了作者对家乡的情怀、对生活的热爱。可以说,越是民族的,越具有顽强的生命力,越是世界性的。
本课教材通过教学让学生知道农民画主要是以江南农村风光为背景,以美好生活为题材,从传统民间艺术中汲取养料,是具有民族特色的现代画派。其造型夸张,色彩明快,形象质朴,构图饱满。教学重点是了解农民画的艺术特点与风格。知道农民画的绘画规律。教学难点是找一找平时学习生活的亮点,并把它创作成一幅农民画。教学目标是:
知识与技能:了解我国农民画的构图特点、创作过程和色彩运用的方法及其简单原理。
过程与方法:多媒体演示多种具有不同生活情趣的农民画,学生从中了解它的不同构图方法及色彩运用的方法。培养学生的构图能力和色彩运用技能。
情感态度与价值观:了解我国农民画的起源、风格和特色。激发学生对民俗绘画的热爱之情,增强学生热爱祖国、热爱家乡的信念。
教学中可以为学生提供多一些的学习资源,从同龄人优秀作品到教师范例、课件欣赏以及多媒体课件中的学生电脑作品,使学生在多元信息化的环境下通过欣赏,观察范使学生认识作者的情感、态度、价值观的差异,运用比较、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,让学生通过了解不同历史、文化、地理、经济条件下所产生的艺术作品的多样性,培养学生对祖国美术传统的热爱,对艺术多样性的宽容和尊重。使学生受到良好的艺术熏陶,使他们具有积极向上的精神追求,弘扬价值观念,提高文化意识,具有文明感和历史感。
课的引入部分,先请学生观看多媒体演示多幅农民画,并请学生玩一个“起名字”的游戏,并用三、四句话来介绍这幅农民画中情景。然后学生分组自主学习并探究农民画的风格特点。这个教学环节主要是让学生在轻松愉快的气氛中通过"观察、游戏、探究”了解农民画的一些基本知识。
在新授环节中主要是通过多幅农民画的欣赏,让学生知道农民伯伯、婶婶在进行绘画创作的题材选择时,一般都选择自己的生活和周围熟悉的事物。然后让学生对多幅农民画进行比较,自主学习得出结论:农民伯伯、婶婶在进行时构图创作时一般不采用透视等原理,而是变立体为平面,根据作者的想象任意构图,进行创作。学生开始尝试作业练习一:找一找平时学习生活的亮点,并用单线把它创作成一幅画。作业练习二:为作品添加颜色:农民画一般色彩对比鲜明、强烈,色调明快。学生只要掌握这个要点,涂色就基本可以了。在这个教学环节中教师主要是通过是体验,发现,感悟让学生自主地学习,激发强烈的探求欲,激发创作兴趣,教师应挖掘教材中潜在的发展性内容,从刺激学生的'多个感官出发,提高学生对自然美、社会美的认识能力和感知能力。让学生在一种平等、开放、自由、民主、协调的环境下学习,使学生的思维空间更加广阔。我们可通过让学生观察生活,认识事物特征来获得有关知识和丰富表现内容。
在评价环节,教师可以组织学生讲一讲自己创作的农民画中的故事。然后在组内进行自评、互评、和小组评,同时在评价时应提醒学生注重整幅农民画的构图的色彩的运用。本节课的评价,首先让学生通过观察、思考后自主地进行评价,这样既提高了学生的绘画兴趣,又有利于提高学生的胆量、审美与语言表达、创新思维与实践等综合能力。在评价这类欣赏课的创作作品时教师应引导学生之间开展相互评价,运用描述性的、富有情感的语言,对学生的艺术能力和人文素养作出肯定性的评价。教师还应积极充分挖掘学生蕴藏于自身的创造潜能,就能培养学生的创新精神、创造能力,使学生思维活跃丰富起来,激励学生学习美术的自信心和欲望。让学生用自己独特的艺术、言去表现他们在美术绘画中的个性创造能力的体现。
观察游戏----自主探究----尝试创作----交流评价
说课稿美术大班篇三
1、说课内容:
《爱书、藏书》是标准教材浙美版第八册第五课的教学内容,本课的教学内容包含藏书票与书签的设计制作。我以藏书票的设计、制作作为重点教学展开说课,因为这个内容可以单独作为一个教学内容,另一方面,我认为我们的教育思想不仅要对学生的想像力、创造力开发的关注,还要引导学生对美术文化的关注。对此,我们学校以藏书票教学作为学校的美术特色进行开发,我也上了这一节课,所以选择这个内容来进行说课。
2、教材分析:
藏书票起源于德国,是贴在书籍扉页上的小小装饰画。有“纸上宝石”、“版画珍珠”等美称。翻开书,首先看到一幅与精美的装帧设计相衬的美丽的藏书票,这是藏书票独有的形式美感,对于所爱的藏书能起到装饰的效果,体现了藏书票的装饰价值。然而,除了它的装饰功能,它还有很多其它的功能,比如:它的欣赏功能、收藏功能、交流功能等,内容上突出表达藏书者的思想、感情、修养和兴趣为主的创作题材,教材中的教学设计也是从以上几个方面进行设计,突出形式美的装饰功能。
但是,它还有一个价值,往往被人们所忽略,就是它的“读书价值”,或者可以说它有“促进读书的价值”,这一点也就成为我设计这节课的教材背景。于是我把藏书书票教学的设计重点重组,我对这节课的设计表现为:借助版画藏书票的表现形式,提升学生的美术文化素养,使学生在创作藏书票的过程中,理解读书的意义;激发读书的兴趣;学习通过文本阅读获取创作藏书票的灵感的方法。带动版画技艺提高的同时,加强对美术创作方式的体验。
3、学情分析:
虽然四年级的学生已接触过版画基础知识,并在课堂学习中尝试过制作简单的版画,但如果要学生在没有任何经验与方法的情况下设计制作一枚藏书票,是有一定的难度的,四年级的学生会手足无措,不知从何开始,设计出来的作品肯定是不具有内在含义的,近似于想像画一样。所以,要体现藏书票特有的内含,体现藏书票的“读书价值”必然要将藏书票与读书的关系作为学生学习的重要内容。使学生认识到藏书票的价值并能够掌握通过文本阅读获取藏书票创作的方法。
4、设计意图:
(1)本课的教学设计是将美术技法上升到美术文化的一种尝试,符合新课标所倡导的理念。
通过欣赏、制作藏书票活动,了解藏书票的价值,并发掘藏书票的“读书功能”,更好的培养学生爱读书、爱惜书的思想感情。
(2)加强对美术创作方式的另一种体验。
通过对文本的阅读,获取创作藏书票元素的方法不仅适用于藏书票创作,这种对文本的情感提炼,适用于多方面,比如现在流行的美术测试,就是给出一断文字,然后进行创作;再比如王老师提出的儿童原生态教学的策略其中一点也是从文出来。所以掌握这种方法,获取从文中得出创作元素的经验是设计中最重要的意图。
1、知识与技能:让学生通过欣赏、交流,了解有关藏书票的来历、作用、价值及相关知识。
2、过程与方法:通过阅读短文,引导学生从短文中发掘创作藏书票的创作元素(可以是对作者的印象、对故事的情景、从中受到的启发与感受等)并制作书票。并最终掌握这种方法,在别处适用。
3、情感态度与价值观:通过掌握从文本中获取创作藏书票元素的方法,激发学生的读书兴趣,培养学生爱读书的良好品性。
引导学生从文本中获取创作藏书票的创作元素。
设计出新颖、独特富有特殊含义的藏书票。
1、巧设疑问,自主探究:
在教学中,对知识点的解剖多以猜谜的形式呈现,意图是培养学生学习的主动性,增加学习的趣味性,学生在猜测过程中与满足好奇心后,神不知鬼不觉的掌握本是陌生的藏书票知识。
2、综合欣赏,对比创作:
(一)运用多媒体欣赏引导:
1、图片欣赏:
在教学中,图片欣赏包括两个方面:
(1)欣赏藏书票作品,尝试理解创作者的思想意图及内隐的含义。
(2)欣赏名家为特定文本创作的藏书票。以学生原有对文本的认识去现解藏书票的含义。
2、文本欣赏:
重读《童年》片断,增强情感体验,从现有的对文本的认识中去寻找创作元素。
(二)与名家作品比较创作:
1、欣赏同一文本的不同作品,学习创作者的不同视角。
2、在同一文本中生成自我的内心感受,尝试进行创作。
3、意图:
使学生通过这种程序性的练习掌握从文本中获取创作元素的方法。
(一)导入:
1、创设问题情景:
平时用什么方法标记属明自己的书?
2、介绍藏书票知识:
有一个聪明的德国人,他用一种特殊的方法标记属于自己的`书。(出示贴有《刺猬》藏书票的书)并介绍世界上第一枚藏书票《刺猬》是怎样产生并代表什么含义等。
(二)新授:
1、欣赏藏书票:
一边欣赏藏书票一边以问题形式介绍藏书票的知识。
(1)知识点1:
藏书票和平常的儿童画有什么区别?引导学生讲出藏书票的表现形式是带有设计意图的,构图上讲求简洁明了,内容上讲求主题突出并具有一定的含义等。
(2)知识点2:
人们为什么用藏书票来作为自己藏书的标记?有什么意义?引导学生讲出藏书票的欣赏价值、装饰价值、与促进读书的价值等。
(3)知识点3:
每一枚藏书票都有一个共同的地方是什么?引导学生说出拉丁文的含义。
2、举例两枚藏书票,引导学生讲讲藏书票的内在含义:
你觉得这枚藏书票代表什么含义?仅仅是一幅装饰性的小图吗?
(三)创作:
1、创作前:
欣赏名家作品,解读作品含义:欣赏名家为《童年》所创作的藏书票,请学生讲讲自己对藏书票内容的理解。
2、创作中:
重获名作认识,挖掘创作元素:出示文字片断,引导学生在文字中挖掘创作元素。这一环节可以引导学生讲讲自己的感受,想从哪一个点进行创作。及时给出小结:
(1)方法1:表现对文本的理解。
(2)方法2:表现对读后的感受。
(3)方法3:表现跟读书意义有关的感受等。
3、创作后:
(四)评价:
1、对藏书票作品的评价。
2、对“读书”、“爱书”的重新认识。
3、对书中获取创作藏书票方法的总结。
说课稿美术大班篇四
听完曾老师的中国美术作品人物的情感表现,接着就听苏老师的外国美术作品的情感表现,两位美女老师的课各有千秋,都很精彩。下面就讲讲苏老师这节课的一些体会:
1、通过多种途径拉近与学生的距离
苏老师是借班上课,与这里的学生没有情感的磨合,所以苏老师在课堂上以女性特有的魅力拉近与学生的距离,始终面带微笑,与学生互动,学生很快进入课堂状态。
2、融表演元素加深人物表情的理解
在美术欣赏课中穿插一些表演,并能在表演中完成欣赏目的,这就是“寓教于乐”。苏老师在课堂上让学生通过游戏、观察、表演说人物表情特点,表演课本的人物表演给大家看,惹的学生都乐开了花。经过这样的形式,学生对人物表情有了更深的理解。
3、充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用
欣赏课最容易落入“教师讲,学生听”的模式,这种满堂灌的讲课方式,剥夺了学生思维、发言的机会,使学生处于被动地位。苏老师在课堂上充分发挥了主导作用,精心设计了每个问题,用心组织课堂的每一个环节,调动学生的积极性。
课堂的重难点及时间的分配还有些欠缺,欣赏作品人物表情可以选几个重点人物分析,从人物的五官、动作的不同变化,表情显得丰富多彩。老师讲的有些多,导致后面学生作业时间有些短。
总而言之,苏老师这节欣赏课是不错的,使学生达到情感上的共鸣,做到课堂精心设计,师生互动完美,达到了欣赏课的目的!
美术评课稿14
这堂课由周老师执教的《彩色拼贴画》一课是浙美版教材第五册中的第十四课,本课属于造型·表现的学习领域,内容和形式贴近儿童生活,符合学生心理。
首先,周老师从备课,教具准备来看,都进行了精心的安排和设计,从课堂教学来看,通过灵活多样的教学活动和组织形式,来知道学生积极参与活动,教师较好的把握教材的要求,学习制作方法,培养能力成为为目标,做到了教学目标的明确。
周老师的.整堂课的结构如下几块来完成:
1.创设情景,看一看单个的几何形状,再让几个几何图案组成一幅画,引出课题。
2.观察马蒂斯《游泳者》,儿童画,剪纸等作品的对比,引出制作拼贴的画的几个要素:色彩,造型概括,添加。
3.示范制作过程,并提点学生注意点。
4.学生作品点评
本节课的亮点表现在以下几个方面:
一.周老师在拼贴画的材料选择上别具新意,颜色的多种,让学生一开始对制作充满了好奇,很好的调动了学生的制作欲望。
二.周老师在教学引入上,几何图形的运动,到组合成一幅完整的拼贴作品,让学生能初步的认识到拼贴画的概念。
本节课有些不足之处:
一.周老师的语速上有点快
二.课上在区别剪跟斯的效果时,作品的引用的不好,学生的注意力都放在作品的丑与美上,并没有把重心放在周老师所要讲的两种做法的不同的效果表现,并且周老师在学生回答丑的时候,周老师也同意学生观点,并且忽略了这个知识点,带过了。
说课稿美术大班篇五
尊敬的各位评委好:
我说课的内容是《毛毛虫(粘贴)》,下面我将从活动目标及两点的确立,教学方法,活动准备,活动过程等方面对本活动的教学设计进行说明,诚请各位批评,指正。
《幼儿园教育指导纲要》中明确指出艺术领域的目标有:喜欢参加艺术活动,并能大胆的表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。本班幼儿年龄比较小,从开学至今我们也开展了一系列美术活动,从这些活动中,我发现孩子们对粘贴活动的兴趣比较浓厚,而且他们对色彩也比较敏感,本着一切从兴趣出发的原则,我设计了这个活动。
根据《幼儿园教育指导纲要》,艺术领域的目标有:喜欢参加艺术活动,并能大胆的表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。所以我设计了以下活动目标。
1、学习将圆片片以不同颜色间隔开来连续的粘贴在纸上并学习简单的添画。
2、养成良好的手工活动的习惯。
3、喜欢参加手工活动。
1、重点
动手将小圆片粘贴成毛毛虫,因为幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式,幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的,教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣。3~6岁儿童学习与发展指南指出要创造条件和机会,促进幼儿手的动作灵活协调。如:提供画笔、剪刀、纸张、泥团等工具和材料,或充分利用各种自然、废旧材料和常见物品,让幼儿进行画、剪、折、粘等美工活动。
2、难点
用不同颜色有间隔地粘贴,因为幼儿对颜色还不太熟悉。
多媒体课件
教具:范例一幅、毛毛虫
学具:画好的树叶图每人一份,浆糊、各种不同颜色圆片片若干,毛巾人手一块。
我主要采用了欣赏法、演示法、练习法六、说活动过程
1、教师出示范例,引起幼儿的兴趣。幼儿有意注意弱而无意注意强,注意力很难集中,所以先进行导入吸引幼儿的注意。在这个过程中我使用了欣赏法的教学方法。因为欣赏法能引起幼儿的兴趣,吸引幼儿的`注意力,并且能够培养幼儿欣赏美、感受美的能力。
2、教师进行示范,在这个活动过程中我使用了演示法的教学方法。演示法能使幼儿更直观的观察到老师的做法并进行模仿。幼儿的形象思维发展比较好,记忆主要靠形象记忆,进行示范,幼儿能容易的学会粘贴毛毛虫。
3、幼儿进行操作,教师进行指导。在这个活动过程中我使用了练习法的教学方法。要让幼儿亲手操作,增强动手能力。通过做感受艺术美,用喜欢的方式表达自己的情感。但幼儿的动手能力还不强,手指的灵活性不够,需要教师必要的指导。4、拍照留念。幼儿拿着自己的作品留念。这一环节可以增强幼儿的自信心,使幼儿乐意参加手工活动。
我的说课到此结束。
说课稿美术大班篇六
张老师扎实的国画基本功,从容的教态让我留下了深深的印象。这是一节六年级的国画课,梅、兰、竹、菊称为花中四君子。张老师灵活处理教材,把课题改成《凌霜斗寒——菊》,这节课就让学生画一画菊花。
一张国画如果没有对比,学生还真不知道哪张画得好,哪张画得不好。张老师出示两幅图案一样画法不一样的国画,让学生鉴别线条和墨色。在对比国画的过程,学生学会了如何去评价一副国画的好坏,知道怎样的线条和墨色是比较好的国画作品。接着,张老师在大黑板上进行有韵味的又节奏地进行菊花十字法的画法演示,用墨的浓淡去表现叶子。对于墨的浓淡变化,张老师还拍了一段录像,让学生更加清晰地观看叶子的画法。
国画特别讲究构图布局,如果老师只是单单告诉学生怎么构图是好,怎样是不好,恐怕学生是掌握不好的,张老师在这个环节的设计特别巧妙。创设了一个“找茬的游戏”,让学生找一找两幅作品有没有不一样?一开始我还真有点被闷住了,这不是一样的吗?仔细观察发现一幅是顶角出来的,一幅是没有顶角的.,在我们的国画中,一般不提倡顶角的构图。
这节课唯一遗憾的是,学生作品展示的内容比较单一,展示出来的作业不多,导致评价的时候比较单一,没有太多的针对性。
说课稿美术大班篇七
>>>:(略述)>
(一)、课题引入:
教师创设问题情景(创设情景:a、教师演示实验。b、使用多媒体模拟一些比较有趣、与生活实践比较有关的事例。c、讲述数学科学史上的有关情况。)激发学生的探究欲望,引导学生提出接下去要研究的问题。
(二)、新课教学:
1、针对上面提出的问题,设计学生动手实践,让学生通过动手探索有关的知识,并引导学生进行交流、讨论得出新知,并进一步提出下面的问题。
2、组织学生进行新问题的实验方法设计—这时在设计上最好是有对比性、数学方法性的设计实验,指导学生实验、通过多媒体的`辅助,显示学生的实验数据,模拟强化出实验情况,由学生分析比较,归纳总结出知识的结构。
(三)、实施反馈:
1、课堂反馈,迁移知识(最好迁移到与生活有关的例子)。让学生分析有关的问题,实现知识的升华、实现学生的再次创新。
2、课后反馈,延续创新。通过课后练习,学生互改作业,课后研实验,实现课堂内外的综合,实现创新精神的延续。
在教学中我把黑板分为三部分,把知识要点写在左侧,中间知识推导过程,右边实例应用。
以上是我对《》这节教材的认识和对教学过程的设计。在整个课堂中,我引导学生回顾前面学过的xxx知识,并把它运用到对xxx的认识,使学生的认知活动逐步深化,既掌握了知识,又学会了方法。
总之,对课堂的设计我始终在努力贯彻以教师为主导,以学生为主体,以问题为基础,以能力、方法为主线,有计划培养学生的自学能力、观察和实践能力、思维能力、应用知识解决实际问题的能力和创造能力为指导思想。并且能从各种实际出发,充分利用各种教学手段来激发学生的学习兴趣,体现了对学生创新意识的培养。
我的说课完毕,谢谢各位评委老师,大家辛苦了!
说课稿美术大班篇八
大家好,今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第13课《电脑美术》,根据新课程标准的说课要求,我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。
《电脑美术》》是人教版小学五年级美术下册第13课,属于造型表现领域。教材的要求是windows画图板中各种工具的综合使用;运用菜单中的复制———粘贴工具,创作出轴对称的图形,并添加背景;用windows画图板绘制对称图案,感受电脑绘画便捷、有趣的特点,探索电脑美术学习的多样表现形式。
本课是一节集欣赏性、操作性、创造性、乐趣性于一体的美术课。根据教材要求,本课用一个课时教学。
根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析,我确定以下三维教学目标:
1、知识、技能目标:windows画图板中各种工具的综合使用。
2、过程、方法目标:运用菜单中的复制———粘贴工具,创作出轴对称的图形,并添加背景。
3、情感目标:用windows画图板绘制对称图案,感受电脑绘画便捷、有趣的特点,探索电脑美术学习的多样表现形式。
五年级学生属于小学高年级阶段,认知能力相对较强,在前面学期里已经学习了多节电脑绘画课,为本节课的学习奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。
依据美术学科的特点和学生的认知水平,我确定本课的教学
重点是:学习用windows画图板制作形式多样的对称图案。
难点是:多样工具表现多种样式的图案。
“教无定法、学无定法”,依据新课程标准“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念,我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。在学法指导上采用欣赏法、对比法、观察法、讨论法、操作法,充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习,既提高了学生的学习兴趣,也培养了学生的动手能力,使他们充分享受到成功的乐趣。
为了使本课的电脑绘画课得以实施,我准备了以下:
教具:有关轴对称的图片资料、实物、影像及其相关电脑美术作品
学具:电脑
为了突出本课教学重点,完成教学目标,依据新课程标准,我将从以下六个环节来实施教学。
首先多媒体展示民间剪纸作品和轴对称电脑绘画作品,让学生对两者进行观察比较,找出它们的共同点和不同点。同学们不难得出,两者都是对称图案,都运用了复制手法。剪纸是手工工艺,比较慢,而电脑绘画则比较快捷。让学生回顾五年级美术教材上册中学过的电脑绘画课,已经对形状工具、橡皮工具、直线工具、填色工具、反色处理工具有了比较熟练的运用,本课将要学习复制、粘贴的工具。从而引出本课课题《电脑美术》(板书课题)
(本环节通过欣赏比较,让学生对复制手法有了一定的认识,在学生原有电脑工具使用的基础上,继续学习新工具的使用。引出课题。用时4分钟)
我会先给学生们示范教材中蝴蝶的画法(板书步骤)
1、用铅笔工具勾草图
2、用多边形工具画半个蝴蝶
3、复制、粘贴
4、水平翻转
5、移动对齐
6、复制多个蝴蝶,运用选定工具变小,注意各个蝴蝶的大小及摆放位置
7、设计一个简单的背景
接着拿出一条生活中的裙子,让他们观察裙子上的重复的图案,然后多媒体展示我用电脑绘制的裙子上的图案,引导学生创作与生活有密切联系的.各种画面。
(本环节通过示范,让学生明确电脑绘画中对称图案的绘制方法。并且让学生明白电脑绘画与生活有着密切的联系。用时约6分钟)
欣赏教材上的螃蟹图案作品,让同学们讨论这件作品是如何完成的,经过分析,得出本幅作品不仅运用了复制粘贴工具,还运用了翻转和旋转,及拉伸和扭曲工具。
让学生自由发挥,选择自己喜欢的形象进行电脑绘制。
(本环节通过让学生赏析作品,对绘画工具有了更深的了解,激发学生的创作热情。学生是学习的主体,为了使学生的主体作用得到有效的发挥,我将更多的时间留给学生动手操作,并及时的给予帮助和指导。用时约25分钟)
在评价环节中,我让同学们相互参观同学作品,选出最喜欢的几幅作品,说说出为什么喜欢。并从中评出最佳创意奖、最佳色彩搭配奖、最佳工艺奖。然后,让作者介绍自己的设计意图、制作经验,发表自己对作品的看法,这样让每个学生都成为主动参与者,也能让学生对这堂美术课留下深刻印象,更加喜欢美术课。最后教师做小结性讲评,回顾本课所学知识,并肯定他们的作品,鼓励他们生活中也要多动手,勤动脑,享受生活的乐趣。
(课堂评价是促进学生全面发展的重要环节,开展学生互评和自评,促进他们的交流学习,用时8分钟)
运用拉伸扭曲工具,进行变形,使画面更加丰富。
说课稿美术大班篇九
一、教材分析:
这一课是北师大版《艺术》一年级下册第九单元“蓝色的大海”的第三个课题,主要介绍海洋生物的形状、花纹、色彩等,是学生在学习《小贝壳》、《美丽的风帆》后,让学生对大海的认识从海滩、海面走向更为神奇的海底,从而使学生对大海的认识从“零散”走向“整合”,从“单一”走向“丰富”,为学生认识大自然打开了另一扇窗户。
二、学情分析:
《艺术课程标准》中指出:艺术学习只有与学生个人的成长环境联系起来,才能获得持久的动力。因此,本课教学前,我着重调查了学生的生活经验,掌握了基本的学情信息:
1、闽南是一个洋溢着“海文化”的地区,学生生活在海边,对于大海本身并不陌生,他们听过、见过、吃过甚至抓过不少的海洋生物。
2、一年级下学期的学生处于具体形象思维时期,思维运作以形象为主体,对于“动作”和“形象”具有较强的依赖性。
3、经过一个多学期的学习,学生合作、交流、独立操作等学习习惯已初步养成,并且学生也初步学习了用肢体、线条和色块来表现事物。
三、教学目标:
1.认知领域:
a、让学生初步认识海底的奇异景观
b、让学生初步认识海底生物的形状、花纹和色彩
2.能力领域:
a、培养学生的观察力、想像力和艺术审美能力
b、培养学生用不同的材料来表现海底生物的动手操作能力
3.情感领域:
a、激发学生的好奇心,引发学生珍爱海洋生物。
b、增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感,激发学生对人类生态保护的意识。
教学设计前的考量:
思量一:如何真正激发学生的兴趣?
正确引导、激发学生兴趣,促使学生真正投入到课堂中来,提高课堂教学的有效性。
思量二:如何确实地发展学生的艺术能力?
艺术能力是艺术课程主要的教学目标,学生艺术能力的发展不能寄希望于课外的辅导,只能落实于课堂教学之中。
思量三:如何培养学生的人文素养?
海洋是人类共同财富,是人类赖以生存的家园,联系学生的生活情感,唤起学生热爱科学和关注环保的意识。
四、教学过程:
(一)变小魔术,揭示课题
好奇之心是学生的天性。因此,在课一开始,我就拿出一张白色的纸,告诉学生:老师可以五秒钟之内把一张白纸变成一片大海!信不信?以这样的引入,来极度地调动了学生的兴趣、好奇心,然后让学生根据原有的生活经验说说对海底世界的印象,引出课题。
(二)探索海底的奥秘
1、让学生模仿潜水员的潜水动作,在感觉中走入海底,产生亲切感。动作表达能力不仅是艺术课程的内容,同时也是学生感受艺术、掌握艺术的重要方法,学生通过动作来把握世界。
2、播放“海底世界”的精彩动画片,让学生身临其境地看到海底生物,感受海底的神奇魅力,激发学生的探索兴趣。
3、让学生说说还见到过哪些更神奇的海洋生物?充分地调动学生原有的生活经验,来丰富课堂资源的交流与互动。
4、让学生随机模仿海生物在水中游行的动作,把握各种生物的不同特性。在培养孩子的模仿能力的同时,也为学生下面的创作打好形象的基础,更为主要的是调动学生的参与激情。
(三)深入认识海底生物的特征
课件展示不同海生物组成的画面,让学生在形状各异、色彩各异的海底生物中感受美的存在。
1、小组内交流,自主选择喜欢的海生物进行比较:
a、让学生观察它们的形状特征,想想它们和哪些几何图形相类似。
b、让学生欣赏海洋动物身上花纹特点。
c、认知色彩。通过课件将图片欣赏设置由黑白色到彩色渐变,让学生在潜移默化中学会了通过现象认知色彩,激发了他们的创作欲望。在观察各种不同生物的形状、花纹、色彩中,感受海底生物个性的美;在比较各个生物时,渗透美的鉴赏。
2、作品欣赏。我特搜集一些优秀作品让学生欣赏,感受用点、线、面等表现的海生物,增强学生创作的自信心。
(四)在创作中内化学生的艺术素养
1、方法渗透。让学生讨论用什么方法来表现海底世界?在讨论的基础上,为学生提供足够充分的创作材料。
2、合作创作。让学生在小组中找到自己的合作伙伴,通过观察和学生个性的独特把握,用各种不同的材料进行合作创作,以丰富的色块、线条等来表现海底生物。加强学生的交流、互动和合作,以求使作品的创作呈现更为丰富的表现力。在合作训练中,主要做以下几个步骤:
a、确定绘制对象、手法及对象大小。
b、根据生物的形象考虑装饰的图案。
c、进行具体的撕、贴、画等。
3、作品展评。每组选一两名小朋友展示作品,并将该组的构思、设计意图,说说给大家听。在品评学生作业时,对学生施行“大拇指”教育,同时重视生生之间的互评,锻炼学生的表达能力,培养美的鉴赏能力。
(五)扩展延伸培养学生的情感价值观。
结合生活实际,提出问题:“小朋友们,海底世界是这么的美丽多彩,你会去破坏它吗?那么咱们该怎么做?”引发学生反思与交流,进一步认识海洋是人类的朋友,是人类共同的财富、赖以生存的家园,不能破坏的,有责任去保护它,使其情感受到深化与升华。
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说课稿美术大班篇十
高老师执教的《变形美术字的设计》一课是一节综合性很强的美术课。这节课从整体上看,无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念,教学思路清晰,目标明确,教学中突出学生的主体地位,注重培养学生各种能力,课堂开放而富有活力。应该说,这是一堂学生感兴趣的美术课,是一堂很有创意的美术课,让人感到耳目一新。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面:
1、采用开放的教学方式
随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。我们的教学很多时候都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,高老师打破了传统的常规的课堂教学形式,采用开放的教学方式。首先,教学内容没有局限教材和书本,而是根据初一学生的学习要求和美术学科特点,高老师自己进行精心设计的,具有开放性;其二,独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣,营造了一个开放的良好学习环境和氛围;其三,本课教学中用到的许多艺术字、广告字是学生自带的、大量字画来自学生生活,教学资源具有开放性;其四,学生进行创作《变形美术字的设计》时,有的拿画笔画,有的用彩纸旧挂历纸去剪贴,每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现,学生的.个性化得到了体现和展示,具有开放性。
在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中,学生乐于尝试,学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放。
2、采用“互助互动”的学习方式
“互助互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性。高老师在本节课的教学过程中,采用“生生、师生互助互动”的学习方式。
3、教学态度严谨认真
如果说教学思想决定着教学行为的方向,那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了高老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练。二是课堂表现沉着思路清晰,没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当,课堂结构合理,课堂练习先易后难,先个体后合作,循序渐进,层层深入,没有出现知识性错误等,这些说明执教者课前查阅了大量的资料,认真透彻地研究过教材,在课外下了不少的功夫。
通过这堂课教学活动,我们深刻地认识到校本教研的重要性,以后应当多上公开课,经常和老师们一起交流评课,提高自己各方面的素质。