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中国艺术史的体会分享（模板16篇）篇一
学习中国艺术史是一项极为重要的任务，无论你是艺术专业的学生，还是对中国文化和艺术感兴趣的普通人都应该具备足够的了解。在学习中国艺术史的过程中，我深深感受到中国艺术的独特魅力，认识到了中国文化的博大精深和历史的深刻内涵，这些都是我在学习中国艺术史中得到的收获。
中国艺术史不仅是中国文化的重要组成部分，同时也是中国文化的重要传承方式。中国艺术史不仅能够让我们了解中国古代文化的发展和演变，还能够帮助我们认识到中国文化在现代社会中的重要性。通过学习中国艺术史，我们能够更好地传承和发扬中国传统文化，也能够更好地了解中华民族的文化底蕴。
中国艺术从古至今，始终有着独特的艺术魅力，这种魅力不仅在于其深厚的文化内涵，也在于其广泛的表现形式。无论是书法、绘画、雕塑、剪纸等，中国艺术都以精湛的技艺和深厚的人文情感融入到每一项艺术创作中，使得艺术作品充满人文情怀和时代内涵。在学习中国艺术史的过程中，我更好地领略到了中国艺术的独特魅力，并为此深深着迷。
在学习中国艺术史的过程中，我们可以了解到许多著名的艺术家及其代表作品。例如，王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄文稿》，李唐的《千里江山图》，吴昌硕的《竹影清风图》等等。这些名家和他们的作品无疑是中国艺术史中的精华所在，使得我们更好地了解到了中国艺术的发展演变，也更好地领略了中国艺术的独特魅力。
五、结论。
中国艺术史的学习是我们了解中华文化的重要方式，也是中国传统文化的重要传承方式。通过学习中国艺术史，我们不仅能够更好地了解中国文化的发展历史，也能够更好地领略到中国艺术的独特魅力。因此，不论是对于艺术专业的学生，还是对于对中国文化和艺术感兴趣的普通人而言，都应该学习和了解中国艺术史，为自己的人生增添更多的智慧和情趣。
中国艺术史的体会分享（模板16篇）篇二
第一段：引言和背景介绍（200字）。
中国是一个拥有五千年悠久历史的国家，经历了无数次艰难困苦和重大挑战。然而，中国人民凭借着自己的智慧和毅力，始终坚持着中国致胜法宝，并在无数次危机中崛起。中国致胜法宝是中国成功的秘密武器，我在长期的探索和实践中，深深感悟到了它的重要性。
中国的历史告诉我们，团结一致是中国致胜的法宝。无论是抗战时期还是中国改革开放的进程中，中国人民之间的团结和合作都是中国成功的关键。这种团结不仅是政府与人民之间的，还存在于各个层面的社会事务中。只有通过团结一致，我们才能解决各种复杂的问题和应对外部压力。
创新意识是中国致胜的法宝之一。中国人民一直保持着积极的创新精神和冒险精神。无论是科技领域还是经济发展中，中国人始终在寻求新的思路和方法，以应对变化和挑战。创新意识帮助中国在世界舞台上赢得了声誉，并成为全球的创新中心之一。
在中国传统文化中，敢于担当是一种优秀品质。中国人民在经历过许多的战争和灾难之后，对于团体和国家的命运都有着强烈的责任感和担当精神。这种敢于担当的态度，使中国在各个领域中都能够迎难而上，并始终走在世界的前列。
中国人民的奋斗精神是中国致胜的法宝。中国历史上的辛亥革命，以及后来的社会主义建设和改革开放进程中，中国人民始终坚持不懈地奋斗着。中国的成功不仅来自于前人的努力，更离不开每一个中国人的拼搏和付出。只有坚持奋斗不懈，才能实现中国的梦想。
结尾（100字）。
中国致胜法宝是中国成功的关键所在。团结一致、创新意识、敢于担当和坚持奋斗是这个法宝的重要组成部分。只有将这些法宝运用到实践中，中国才能持续崛起并发展壮大。作为一个中国人，我将继续传承并发扬这些法宝，为实现中国的伟大梦想而奋斗。
中国艺术史的体会分享（模板16篇）篇三
中国设计艺术史是中国传统文化的重要组成部分，其源远流长，充满智慧和创造力。通过学习中国设计艺术史，我深刻体会到传统文化对于当代设计艺术的启示和影响。传统文化是中国设计艺术的瑰宝，在国际设计舞台上赢得了独特的地位。因此，掌握中国设计艺术史对于提升自身设计水平，传承和发展中华优秀传统文化具有重要意义。
第二段：古代设计艺术的特点和演变（字数250）。
中国古代设计艺术注重功能性和美学价值的统一，追求“形神兼备”的设计理念。在中国设计艺术史中，我们可以看到先民们对于实用性和装饰性的全面追求，以及对于自然和人文的灵感与表达。从石器时代的石斧、石铲，到青铜器、玉器、陶瓷器的出现，中国古代设计不断演变，形成了独特的艺术风格和审美特点。从传统建筑、家具以及服饰，到书法、绘画和篆刻艺术，中国设计艺术多样而丰富，彰显着中华文明的卓越成就。
第三段：传统文化对设计艺术的启示（字数250）。
中国传统文化对于当代设计艺术具有深远的启示。中国设计注重“以人为本”，追求与自然的和谐互动。从传统建筑的风水理念到园林设计的“四季有花”，传统文化深深融入着中国设计艺术的血脉。同时，中国的书法、绘画和精神世界也激发了无数设计师的创作灵感。中国传统文化注重情感的表达和内心的体验，这也是当代设计艺术所要追求的。
中国设计艺术在当代发展中保持了传统与现代的统一。随着时代的变迁与西方文化的交流，中国的设计艺术也经历了一系列的变革。从改革开放以来，中国开始走向世界舞台，在国际设计竞赛中不断取得突破。设计师们以中国传统文化为创作灵感，融入当代的设计元素，创造出了许多备受赞誉的作品。同时，中国的工艺美术也得到了更多的关注与发展，传统技艺在当代设计中焕发出新的生机。
第五段：继承与创新，传承中华设计文化（字数250）。
作为中国设计师，我们有责任传承和发展中华优秀传统文化。我们应该从传统中汲取智慧与灵感，同时在创作中保持自己的个性和创新。设计艺术不仅仅是一种表达，更是一种文化的延续。只有通过不断地学习和探索，才能将传统文化的精髓融入到现代设计艺术的创作中。我们应该在设计中追求自我，同时也要有意识地回应社会和大众的需求。只有如此，我们才能真正将中华文化的力量传承下去，为中国的设计艺术事业做出更大的贡献。
总结：
通过对中国设计艺术史的学习，我深刻领悟到传统文化对于设计艺术的重要性与影响力。中国古代设计的特点和演变，传统文化对当代设计的启示，中国设计艺术的发展以及对于传承中华设计文化的责任，都在我心中留下了深刻的烙印。我相信，在中国传统文化的引领下，中国的设计艺术必将继续崛起，在世界设计舞台上闪耀光芒。
中国艺术史的体会分享（模板16篇）篇四
有道是：要读懂中国历史的精髓，必须参悟帝王心术；要掌握西方历史的命脉，必须研究金钱角逐。
艺术史的发展亦是如此。中国艺术史的发展脉络一直与皇家的文化诉求息息相关，除了那些由皇家主导的宫廷艺术之外，文人雅士或民间技人所创作的艺术作品也无不笼罩在整个民族的文化大格局之下，这个大格局即是对皇权至高无上的尊崇和宣扬。或许你会认为艺术创作本身与政权没有直接的关联，尤其是那些文人骚客们的作品时常夹杂着对皇权不满或对仕途失落的情绪，民间技人们更是社会所不屑的下九流阶层，然而，这些或个人抒怀，或生活功用的艺术作品正是以皇权为本位的精神追求和文化理念的表达，以至于从思维方式到表现手法上都紧紧围绕着这样的文化诉求而展开。西方艺术史也有着坚不可摧的发展主线，自从14世纪美蒂奇家族开始介入艺术资助和收藏后，艺术在西方即进入了一个金钱统治时期，并由此形成了一套完善的产业链体系，至今发展更是愈演愈烈。
文化一直扮演着政治、经济的形象代言人角色，无论其自身是枝繁叶茂还是残花败蕊，都无法摆脱政治、经济对其不断进行的洗礼或干预。特别是，艺术家作为社会人，其生活环境和思维结构由社会政治、经济主控，使得艺术创作不仅在文化观念上，而且在审美取向和受众层面上都直接反映着政治、经济的`现状和战略。近几百年来，西方凭借经济实力的优势不断向世界各个角落扩张，扩张的主要手段不是政治、经济方式的直接介入，也不是军事力量的直接对垒，而是使用文化这张王牌，不断对非西方文化地区进行大规模的普及与渗透，以至于全球化的战略在各个角落生根开花，来改变全人类的文化观念和审美取向，进而实现经济实体的全球一体化操控。
恰逢其时，技术领域的日新月异为全球化文化战略的实施铺设了更便捷的道路。从电视、电影等视听媒介到家用电器，从手机、电子通讯设备到电脑等一切电子化产品，以及网络技术、赛伯空间一类新科技，已经完全占有了人类生活的每一个时段和现场。其超速更新的技术领跑，带来的不仅仅是大批量信息的共振，而且完全改变了人类对文化的集体诉求，挑战了文化身份的现实意义和评价标准的固有模式，甚至发出关于人类本体的存在意义和方式的新一轮追问……错综复杂的消费化、媒介化、技术化、图像化、网络化、体系化的交互情景主导了个体性生存的价值判断，如此的历史沿革，所产生的是在文化资源共享情况下，寻找具有当下性的艺术方式的更多可能性。
在视觉艺术领域，新媒体艺术正是先行者，它凭借视听媒介的共享来改变人类集体的视觉经验，并且在主体性特征消解之后的价值多元的后现代主义大浪潮中异军突起。新媒体艺术在符号语言的逻辑上主要的突破有二：其一，对于时空关系的呈现突破了三维空间的限制；其二，影像技术下的图像传播和生效模式与之前的视觉形式有了天壤之别。我们应该承认，早在部分未来主义与立体主义的绘画中，对于时空观念的认识已经有所表现，并且在视觉经验上的积累也已经通过几十年的电影发展与传播使其成为公众习以为常的一种方式。由此，作为艺术实验形式出现的新媒体艺术，其实是建立在对于成熟的影像技术体系的整体利用之上，是建立在发达的电视网络体系与相对普及的影像摄录技术基础上的观念影像作品，这也正是西方新媒体艺术发展的立足点。
21世纪，伴随着新技术的发展，尤其是基于电脑平台的数字技术与虚拟现实技术的深入探索，新媒体艺术的含义与形式得到了更多角度的拓展。不仅是视觉艺术的表现形式与实现媒材的发展，而且从媒体自身而言，所谓新媒体概念本身就超越了艺术创作实现手段的概念，数字技术的发展使得媒体本身在形态上产生了超越报刊、户外、广播、电视四大传统媒体之上的“第五媒体”，同时在面向广泛大众的个性传播与信息互动上表现出更大更多的适应性与前瞻性。由此，新媒体艺术向更前卫的技术手段与视觉方式拓展，即产生了“虚拟艺术”――以虚拟现实为主要情境的一种视觉艺术概念，它将成为艺术家、作品和观众之间关系的全面洗牌的操盘手。视觉艺术正由现实情境无限扩张到虚拟空间，不仅拓展了科技与艺术的交互领域，而且使我们越来越清晰地意识到“虚拟现实”存在的必要性。从这个角度分析，首先，虚拟艺术是以虚拟现实技术为基础，以构建一个虚拟场景为主要形式的艺术方式；其次，虚拟艺术主要挑战的是人们传统的知觉感知的经验，并以这种技术与感觉的追求为主要目的；再次，伴随着新材料与技术的运用，虚拟艺术的边界与实现形式得到继续拓展与延伸。可见，技术的发展为艺术形式的革新提供了有力的支持，更为文化传播的实施提供了渠道与方法，最重要的是，全球化文化以新技术为手段刷新了人类的感知经验，改变了人类对艺术价值与功能的定位，使艺术转换成为消费客体，达到文化推广的最大容量。
中国艺术史的体会分享（模板16篇）篇五
中国设计艺术史是一部庞大而丰富的历史，它记录了数千年来中国人民对美的追求和艺术创造的历程。通过研究中国设计艺术史，我深切地感受到了中国传统文化的博大精深和独特魅力。在这篇文章中，我将分享我对中国设计艺术史的心得体会，从传统设计艺术的特点、创作理念、审美观念、历史演变以及对现代设计的影响等方面进行探讨。
中国传统设计艺术注重形式与意境的结合，强调以自然为蓝本的表现方式。与西方追求准确逼真的绘画和雕塑不同，中国传统设计更加注重表达内在的情感和意境。例如，中国的山水画追求以线条勾勒山水的神韵，而不仅仅是描绘具体的景观。传统建筑的设计也融入了优美的曲线和舒展的空间，让人们在欣赏建筑之余也能体验到和谐的氛围。
中国传统设计艺术强调天人合一的理念。传统文化中的思想观念深深影响了设计师的创作，他们往往在作品中融入自然与人文的元素。例如，中国传统花卉设计以四季变化和花卉的吉祥寓意为主题，传递着对自然和人类共存的愿景。设计师们通过把大自然的美妙融入设计中，让人们能够在使用设计作品时感受到和谐与美好。
中国传统设计艺术的审美观念强调缺憾美和隐约美。传统文化中的审美观念与欧美文化有所不同，它更加注重留白和空灵之美。中国传统绘画中常常留有大片空白，利用这些留白来表现事物的灵动和空灵。这种审美观念给设计者提供了自由和想象的空间，也让作品更具灵魂与深度。
中国设计艺术史经历了漫长的历史演变过程，从古代的玉器、青铜器、陶瓷器到唐宋时期的文人画和宋元元明清时期的绘画、彩陶等，每一个历史时期都有独特的设计风格和艺术表现形式。随着现代化的发展，中国传统设计的技法也得到了创新与发展。当代设计师注重将传统文化与现代元素融合，创造出具有中国特色又具有现代感的设计作品。
中国设计艺术史对现代设计起到了重要的影响。传统设计的理念和审美观念渗透在现代设计中，为设计者提供了借鉴和启示。传统设计注重平衡，注重整体感和节奏感，这些都是现代设计所需要的。中国传统文化中的图案、色彩和纹饰等元素也常常被现代设计师用来创作出兼具传统与现代的设计作品。传统设计艺术的独特魅力与现代设计的趋势融合，使得中国设计在国际舞台上独树一帜。
通过学习中国设计艺术史，我对传统文化和设计的关系有了更深入的理解。中国设计艺术以其独特的创作理念和审美观念，为我们呈现了一幅幅极富魅力的艺术图景。传统设计对现代设计的影响也使中国设计在国际舞台上具有了更加广阔的发展空间。我相信，在世界日益同质化的设计风潮中，中国传统设计的独特魅力将会继续焕发光彩，为世界带来更多的惊喜和震撼。
中国艺术史的体会分享（模板16篇）篇六
中国是一个拥有悠久历史和深厚文化的国家，也是世界上最大的发展中国家。在漫长的历史进程中，中国积累了许多宝贵的经验和智慧，其中致胜法宝更是中国文化的瑰宝之一。致胜法宝在个人成长、职场发展、国家建设等方面都起到了重要的作用。下面将就此主题进行一系列的探讨和分享。
首先，中国的致胜法宝凝聚了中国人民的智慧与坚持不懈的努力。中国文化中的核心价值观强调了“以人为本”，注重个体的潜力开发和全人发展。中国人民在教育、家庭、社会和工作中，都努力追求真理、追求卓越、追求持久的进步。他们通过孜孜不倦的努力和明智的选择，将致胜法宝逐渐转化为实际行动，从而取得了卓越的成绩。
其次，致胜法宝在各个领域都发挥了重要作用。在个人成长方面，致胜法宝赋予了人们积极向上的信念和勇往直前的力量。中国古人经过长时间的思考和实践，总结出了许多富有智慧的箴言和格言，如“读书百遍，其义自见”、“心有多大，舞台就有多大”等。这些经典的致胜法宝，激励着每一个人去充实自己、改善自己，从而不断成长、获得更多的成功。
在职场发展方面，致胜法宝更是不可或缺的。正所谓“不怕没有人才，就怕人才不强”。中国人在职场上善于遵循自己的事业观念和价值观，勇敢挑战困难和阻碍，追求事业的成功和社会的进步。同时，他们也注重与人合作、协调和沟通，充分运用团队的力量。这些只有体会到致胜法宝的中国人，才能够在激烈的竞争中脱颖而出，取得职场的成功。
而在国家建设方面，致胜法宝更是中国人民的精神动力。中国在近代历史中经历了很多困难和磨难，但这没有阻挡中国人民追求独立、自由和富强的伟大目标。中国人民以伟大的智慧和勇气，走上了一条具有中国特色的现代化道路，取得了举世瞩目的成就。这些成功的背后都有致胜法宝的智慧和力量。中国人民始终坚定不移地奉行自己的致胜法宝，这不仅是国家发展的必然选择，也是全体中国人民的共同追求和价值实践。
最后，致胜法宝不仅是中国人民的宝贵财富，也是值得与世界共享的人类文化遗产。致胜法宝中融入了中国人民多年的智慧和经验，包含了对人生、事业和国家发展的深刻思考和启迪。对于其他国家和人民来说，学习和了解中国的致胜法宝无疑是一种宝贵的财富。通过学习中国的致胜法宝，人们可以找到适合自己个人成长和国家发展的道路，不断积累经验和改善现状。
综上所述，中国的致胜法宝是中国人民智慧和努力的结晶，对个人成长、职场发展和国家建设都起到了重要的推动作用。致胜法宝的力量一直激励着中国人民朝着更加美好的未来前进。同时，我们也应该把中国的致胜法宝分享给世界，为人类共同的发展贡献自己的力量。
中国艺术史的体会分享（模板16篇）篇七
中国是一个拥有悠久历史和卓越文化的国家，素有“东方巨龙”之称。在面对各种挑战和困境时，中国人民一直秉持着自己独特的文化智慧，寻求致胜的法宝。作为一个普普通通的中国人，我也有幸从这些智慧中学到许多，并在日常生活中运用。在这篇文章中，我将分享我关于“中国致胜法宝”的心得体会。
首先，坚持以人为本是中国致胜的法宝之一。中国文化一直强调人的价值和尊严，自古以来，就有“以人为本”“以众为贵”等思想理念。在现代社会，我们常常面对各种与人相关的问题和挑战，比如人际关系、合作沟通等。我发现，当我们将人的需求和利益摆在首位时，往往能够更好地解决问题，取得成功。例如，在工作中，我与同事始终保持良好的沟通和合作关系，关注他人的意见和需要，并尽力满足大家的利益。结果，我们的团队在工作中充分发挥协同效应，取得了很好的成绩。
其次，持之以恒是中国致胜的法宝之二。中国人民有一种特殊的文化智慧，即“不怕困难，不怕挫折”。这种坚持不懈的精神让中国人民在长期的抗争和建设中取得了巨大的成就。在我个人的生活中，我也体会到了这种智慧的力量。无论是面对困难的学习任务，还是追求自己的梦想，我都会以一种坚持不懈的态度去追求。我相信，只要努力不懈，就一定能够攀登到人生的巅峰。正是因为这种持之以恒的精神，我克服了种种困难，逐步实现了自己的梦想。
第三，和谐共生是中国致胜的法宝之三。中国文化强调和谐的价值观，强调人与自然、人与社会、人与自我的和谐。我深信，只有与世界和谐共生，才能取得真正的胜利。世界是一个充满竞争和合作的舞台，没有人可以独立存在，没有国家可以独善其身。只有通过和平合作和互相帮助，我们才能够携手应对各种挑战，并取得共同的成功。因此，我会积极参与各种社会公益活动，与人和谐相处，以期为社会做出自己的贡献。
第四，创新发展是中国致胜的法宝之四。中国人民历来敢于创造和创新，不断追求卓越。在现代社会，创新是一种至关重要的能力，是致胜的法宝。在我自己的生活和学习中，我也充分体会到了创新的重要性。通过不断学习和实践，我积极思考问题、寻找新的解决方案，并不断进行改进和创新。正是因为这种创新精神，我在学业和工作中取得了不少突破，赢得了各种荣誉和奖项。
最后，责任担当是中国致胜的法宝之五。在中国传统文化中，责任是一种重要的品质，无论是对自己、对家庭还是对社会。责任担当意味着承担起自己应尽的义务和使命，为自己和他人的利益负责。我认为，只有每个人都能够承担起自己的责任，社会才能够和谐稳定发展。在我个人的生活中，我也积极履行自己的责任，不论是个人学习任务，还是家庭和社会的义务。因此，我感到自己的生活更加有意义，也更加充实。
中国致胜的法宝源远流长，蕴含着丰富的智慧和价值观。在我个人的生活中，我努力将这些法宝应用到实践中，并不断总结经验和教训。当然，这只是我个人的心得体会，也希望能够激发更多人去思考和探索。我相信，只有每个人都能够从中国智慧中找到适合自己的致胜法宝，我们才能够共同迈向更加辉煌的未来。
中国艺术史的体会分享（模板16篇）篇八
艺术是一种文化表达方式，它将人类的思想、情感及生活体验转换成为形式多样的艺术作品。而中国艺术史则记录着中国文化的艺术表现方式和演变历程，对于了解中国文化、挖掘中国传统艺术精髓以及塑造中国未来艺术的发展方向具有极其重要的意义。在学习中国艺术史的过程中，我深刻认识到中国艺术的丰富性和内涵，也体会到了其蕴含的深厚历史和文化背景对于艺术创作的指引和启示。
第二段：对古代艺术的理解。
中国艺术史的古老岁月毋庸置疑是众所周知的，而中国古代艺术自然也占据着其中的重要部分。学习古代艺术，我发现其中所体现的空间感、物象表现以及对存在的透视深度等方面均具有严谨的技巧特点，而这些技巧也是继承至今的艺术创作中必不可少的基础元素。同时，古代中国艺术还涉及到了阴阳五行、天人合一等宗教哲学理念，这些元素赋予了艺术更多的象征意义和文化内涵，也让我能够在艺术作品中更深刻地领悟到中国文化的精髓。
第三段：对近代现代艺术的感悟。
从中国艺术史的角度来观察，近现代的艺术风格和表达方式大大区别于古代艺术。在这个时代，艺术追求的不再是单纯的表现，而是在抒发情感的同时更加注重形式和技巧的创新，反映艺术家们对于社会变革和现代化进程的态度和审美趣味。在学习这些时代的艺术中，我感受到了艺术的发展与时俱进是如何影响着我们的思想，也更加明确了个人独立性与个性化在现代艺术创作中的重要地位。
作为中国人，学习中国艺术史也让我对中国文化和传统艺术有了更加全面的认识。了解中国艺术的历程，可以发现中国艺术一直以来对于人民的生活和社会经济文化发展有着非常深刻的借鉴和启示作用，同时也指引着我们在新环境下创作和追究中国艺术的方向。深入学习中国艺术史也让我认识到，艺术在中国的发展某种程度上反映了中国的文化及历史的发展，因此，要更好的创作和发展当代艺术，就必须了解并不断总结发展的带给我们的经验和启示。
第五段：总结。
学习中国艺术史对于我们来说具有非常重要的意义。通过对中国艺术史的学习，我们可以了解到中国艺术的底蕴和深厚历史文化背景，同时也能够将其运用到当代艺术中，创造出更加富有民族特色、文化内涵和人文情感的艺术作品。中国艺术史的学习让我感受到中国文化的丰富性以及其与世界文化的融合，同时也让我在艺术方面有了更加全面的认识和素养。
中国艺术史的体会分享（模板16篇）篇九
本文对艺术史相关概念进行分析，基于中西方学术比较视角，对中国艺术史发展情况进行分析，总结它律性外向观、自主性内向观两种观念下的中国传统艺术观，并在此基础上分析西方学术界对中国艺术史的研究情况，分析中国艺术史研究的边界问题，旨在不断丰富研究成果，为相关理论和实践活动做出有效指导。
对中外学术界研究的差异性进行分析，并探究其对我国艺术史研究的主要影响，是现阶段国内学术界重点关注的内容。这其中包含三方面问题：首先，对于我国艺术史发展脉络的分析及研究，是属于自身的研究经验。其次，西方学术研究中国艺术史的主要视角不断更新，实际上直接体现出西方学术界以何种姿态及立场来分析中国艺术史。最后，西方的相关描述是否与自身经验相契合，将多种研究方法引入到艺术史研究工作中，能否发生一定反应，如弱化学科限制。
艺术史属于外来概念，兴起于欧洲，受到人文思想及理念的影响，艺术史具有人文性，属于人文科学的范畴。从“艺术史”名称本身来看，即可明显感受到其自身的定义，也就是将历史作为背景，并在其框架下，对多种形式艺术进行深入研究，帮助人们更好的理解艺术，从而贴近艺术。黑格尔认为，不管是何种艺术形式或艺术作品，其必然具备民族属性和时代的烙印，且受到不同环境的影响。与此同时，艺术不仅依存在特殊历史背景下，同时也具有一定的观念性和目的性。由此可以看出，艺术形式的发展必然与历史存在密切的联系，与文化、政治、经济及意识形态相互关联。在研究艺术史的过程中，脱离历史背景与环境，会出现片面理解的现象，不仅与历史发展进程相悖，同时也无法体现出艺术的独特之处。可以说，艺术并不是独立的，也无法实现“自给自足”，其必须是一个综合多种环境、语境的综合性实体。为此，在研究中国艺术史时，应兼顾到历史环境，并将其与社会文化进行充分联系。在历史的框架下对艺术进行了解，是现阶段我国学术界的广泛共识。
（一）他律性外向观。
所谓“他律性外向观”，主要为生活服务，是满足生活物质条件的一种技艺，也是人与外界交流的主要桥梁。他律性外向观不仅具有实用性，同时也具有历史性，从商周时期开始，到两汉时代，我国知识阶层出现官学与私学的竞争，并在此过程中构建出一系列知识体系，利用这些知识对未知世界进行分析，此项技能被称为“艺”，而人认识世界的方法被称为“术”[1]。在多年发展进程中，传统艺术并非完全出于审美目的`，而是与信仰、巫术等活动密切相关。他律性外向观一直延续到清朝末期，即使西方艺术观念对传统文化产生较大冲击，也未能完全改变。也就是说，将艺术观看作人认识世界的工具，是历史与现实的主要反馈。
（二）自主性内向观。
魏晋时期是我国文化及文人探讨世界的黄金时代，这个时期开始从他律性外向观逐渐向自主性内向观过渡，形成自觉文化，这与人的意识觉醒存在密切关系。自主性内向艺术观不再仅仅突出目的性，而是强调艺术本身的美感，不仅让人身心愉悦，同时也逐渐脱离于现实，表现出超越历史的人文精神。与西方不同，这种精神追求将人进行抽象化处理，使人的精神超越神灵，并充分表达出来。例如，魏晋南北朝时期的书法艺术，能够证实自主性内向艺术观确实存在。这样一来，艺术不再是文人思想的载体，也不作为科举考试的内容，而是传达人的精神作用，彰显出人性的光辉。魏晋到清末，艺术形式不断丰富，且逐渐得到底层民众的认可。
中华文化博大精深，艺术形态丰富，且变化复杂，并非完全由他律性外向观和自主性内向观演变而来。从发展情况来看，他律性外向观与西方艺术观比较契合，且一直延续到今日。但是，自主性内向艺术观则在上世纪初被割断，这是因为此种观念强调务实精神，与当时中国国内环境、社会需要紧紧贴合[2]。
随着中西方文化的不断交流与融合，西方学术界在对中国艺术史进行研究时，也将其划分到中国学研究中，并作为中国学研究的主要分支内容。现阶段，中国学者非常关注西方学术界对中國艺术史的研究，西方学术以其思想和逻辑，对中国艺术史进行分析和描述，或者按照其自身心理学、历史观对中国传统艺术进行定义，当中必然会存在一定误差，或者很多地方仍然值得商榷。
但是，不得不说，西方学术界从新的视角对中国传统艺术文化进行解构，一定程度上开拓了国人的眼界，并且给人以新鲜感。之所以西方学术界对中国艺术史的研究思路广泛，是因为西方学者对学术研究的创新能力比较高，且比较重视学术传承，除此之外，还有以下几点因素：
（一）西方学术界在开展学术研究时，很少设定研究界限，而是希望不同学派、学术之间能够进行相互交流，并借鉴对方研究视角，不断丰富自身研究内容。例如，根据中国学者的研究角度，来对自我视角进行补充或修正，从而不断丰富理论基础。
（二）西方学者研究中国文化史及中国艺术观的过程中，也会对西方艺术史研究产生一定影响。在欧美社会中，其眼中的中国艺术学科，与其社会之间存在较为密切的互动性，从现实情况来看，西方中国学不仅关注中国的现实状况，同时也要求学术研究必须有益于国家建设。
（三）西方艺术史以传统艺术为根本，不断向新艺术史观发展，并且向视觉文化进行有效延伸，一定程度上促进了学术研究的创新能力，为中国艺术史研究提供了源源不断的思路。在当前学术研究氛围下，解构主义开始向艺术史研究领域渗透，必将对西方本身艺术史研究带来一定的不利影响。
（一）比较方法，突出艺术史研究特征。
比较研究方法主要得益于比较文学的影响，在全世界范围内，比较文学研究体系非常完善，并且出现了比较完整的研究体系，相关研究成功显著。西方学者指出，比较思维能够获取更多知识，并且能够不断加大知识交流层面，艺术没有国界，只有不断融入异国文化，才能在交融中得以进步和发展。对中外艺术史进行适当比较，可拓宽研究思路，并在此基础上不断延伸思辨能力，促进自我艺术史的认同和理解。中国艺术史具有时代性，并兼具地域性特点，在比较中研究，能够加深认识体会，开拓思维。
通过中外艺术史的比较，不仅能够及时了解西方艺术对人类文化的影响，同时也能在东方艺术中攫取宝贵的精神财富。只有不断比较，才能真正发现两种艺术传统的差异及特性，并在此基础上达到深入解构效果。例如，欧洲绘画和中国绘画在题材上存在一定联系，但是在表达同一思想上，表达手法完全不同。出现这种现象的主要原因在于中西方文化的审美差异，而出现这种审美差异的根本原因则是不同的社会环境及历史背景。利用比较方法，能够用新的视角来解读中国艺术史的思维特征，解释文化渊源，揭示文化差异。
19世纪中叶，英国很多艺术史学家普遍认为，艺术史研究与其他学科并无关联。但是，经过多年发展与探索，在艺术史研究上取得新的认识。在跨学科的鼓励下，英国艺术史研究人员开始对中国艺术史进行深入研究，并深入了解其与中国历史发展的联系，为相关领域研究提供较大启发。现代学术研究经验证实，研究艺术史，应将其与其他学科进行紧密联系，从而有效促进自身发展，使艺术史研究更具针对性与实践意义。从更确切的角度来看，艺术史研究可以大胆进行假设，并将其与其他学科进行融合，开拓研究思路。
传统研究方法不仅沿用传统美学概念，同时在社会学的框架下开展相关研究。为更好的了解中国艺术史，应将艺术史研究与普通历史学家的研究内容进行有效区分，摆脱将艺术作品作为主要出发点的桎梏，在沿用传统研究方法的基础上，更加凸显艺术本身的特质，并使艺术史研究更具全面性。例如，包括将人类发展学、考古学、心理学等学科逐渐融入到相关研究课题中，形成相对完善的研究方法。艺术史研究不应局限在艺术品中，而是应该将艺术史研究作为切入点，更好的关注人类历史发展进程，凸显人类智慧。
西方学者在对中国艺术史进行研究时，能够不断创新，并为艺术史研究注入新的活力，不仅能够使研究更具系统性和体系性，同時也能将理论研究上升到实践的高度，并且逐渐发展成为现代人文科学。但是，从西方学术界研究现状来看，其在中国艺术史研究中主要存在以下两点问题：其一，西方学术界及西方研究学者毕竟属于他者眼光，在中国艺术史经验描述上是否存在偏差。其二，在研究中国艺术史过程中，需要融入众多学科，这样是否会消解艺术史的学科边界，从而导致中国艺术史研究趋向边缘化。
西方学术界对中国艺术史开展研究时，跨学科研究将学科边界问题凸显出来。正如权威专家所说，要想充分理解一门学科，首先需要进行详细观察，并在此基础上对学科实践人员的具体做法进行探究。从近年来精英文化的不断变化上可以看出，艺术史研究逐渐向视觉文化方向发展，并且兼顾大众文化，在历史学的影响下，开始对艺术作品的社会背景、政治因素、宗教因素进行分析。这种情况的普遍存在，导致学科界限逐渐模糊。也就是说，即使是艺术史研究学家也会产生质疑，究竟其研究主体是艺术史学家，还是历史学家，亦或是考古学家。当出现研究风格偏离后，如何保持中国艺术史的研究立场，是中国学术界需要重点思考的问题。
综上所述，对于中国传统艺术而言，其在价值观上始终存在自主性内向观，并且存在他律性外向观，两种观念相辅相成。受到西方艺术观的冲击和影响，自主性内向观逐渐被割裂，而他律性外向观则得以保留。西方对我国的艺术研究具有创新性，与其他学科启发、不同研究视角及同行业经验存在密切联系。在引入西方相关研究理论过程中，不仅要遵守我国艺术研究相关规范，还要详细考虑其他因素，如宗教信仰、社会环境、礼仪制度等。
中国艺术史的体会分享（模板16篇）篇十
今年七月，华坪女高将送走它的第十届毕业生。20__年高考，华坪女高118名毕业生一本上线率达到40.67%，本科上线率82.37%，排名丽江市第一。建校至今，已经有1645名大山里的女孩走进大学。
华坪女高佳绩频出之时，张桂梅的身体却每况愈下，她患上了肺气肿、肺纤维化、小脑萎缩等10余种疾病。6年前，因为胳膊疼得抬不起来，张桂梅停止了授课，转而当起学校的后勤。她是校长，也是保安，每天检查水电安全，熄灯与否，拿着小喇叭催促学生上课，顺道赶走路上的蛇。张桂梅没有自己的家，她就住在一间学生宿舍里，日夜守护着校园。
“再坚持一下，”张桂梅说，“我也自己想办法找一些止疼药，先止疼，后面再说。现在也不想去检查身体了，越检查毛病越多。”尽管疾病缠身，张桂梅还是尽量让自己显得精神一点，她坚持对每个学生进行家访，把文化摆脱贫困的理念带进大山。
张桂梅的心思很细腻。前段时间因为疫情，学校只能网络授课。她担心老师一个人在教室讲课会孤独，便坐在教室门口陪着她们。长时间久坐使她疼痛难耐，张桂梅干脆在门外支了张床。教学楼晚上熄灯，只有讲课的这一层才通电，张桂梅躺在光影之外，静静地陪着正在讲课的老师。
十二年里，张桂梅先后被授予“全国先进工作者”“全国五一劳动奖章”“全国十佳最美乡村教师”等荣誉称号，她把全部奖金、捐款和大部分工资共计一百多万元一同捐献给了教育事业。
张桂梅说，当她走进华坪、走进民族中学、走进孤儿院这群孩子当中，本以为一两年之后就会离开，没想到一陷进去就没拔出来。
“不管怎么着，我救了一代人。不管是多是少，她们后面过得比我好，比我幸福，就足够了，这是对我最大的安慰。”
中国艺术史的体会分享（模板16篇）篇十一
很多人认为神圣的幻觉是艺术，而福尔对艺术的定义是“和谐的最崇高、最富表现力的形式，是仰仗对物质和智能的厚爱来证实它的一致性的生动形式。”我对艺术的见解却又停滞在一个领域中，所以，我不知道如何去阐述这套《世界艺术史》，它捕捉的层面，已经跨越了我所了解的信息点上。此刻，我不是一个书评人，我仅仅是一个学习的读者。
艺术概括生活，它用言语捕捉我们周围的表象，它返照人，也呼唤着人与人之间的沟通。《艺术世界史》其作品篇幅之浩瀚，构思之宏伟已能窥见几分。艾黎·福尔的文笔很惊艳，用法国人独具的情感文字，去描摹艺术史，是很奇妙的搭配，这本书散发着诗意，且也在不断的再版，他的努力慰藉了与之同时代的人，也宽慰了遗忘艺术史却想捕捉艺术的人们。
福尔的文笔精简，像慢慢渲染的国画，可以听见先哲的沉思，山野的鸟鸣，甚至是夜晚的宁静。
在史前艺术中，我们能感受到征服的欲望，当原始人用几条简略的线条把野兽的`姿态和形象捕捉下来时，艺术诞生了。在洞窟艺术中，我们都能找寻到那些构图沉稳，飘逸起伏的景致，像云纹锦缎，像阿尔塔米拉壁画，这些充满生命力的色泽，越加显现出不同的韵味。
作者的文字代入感很独特，他把人与人，人与森林，人与野兽的接触，都一一靠拢，把解体文明和新生文明的过渡，再一次解析。
艾黎·福尔所说，“我所构思的艺术史不是经由准确无误的诗意的移植，而是通过尽可能栩栩如生的诗意的移植完成的，它是由人类建构的造型诗章。”艺术不是复制的工艺品，它更多是人类对艺术的理解，他在神庙中，有一段这么描述，岁月对待神庙就像对待大地一样，岁月把雕像、色彩从神庙怀里夺走，同样地，岁月也让森林沉入大海，让高山盖满沃土，让山泉干涸，听任神庙被付之一炬，留下一片废墟，在废墟旁红棕色的野草下，到处是裸露的焦土。80万个炎炎赤日烘烤着神庙，随着太阳西沉，神庙便被沉浸在灿如烈焰的漫天红霞中。
这段无疑把神庙的和谐之美，溢了出来，即便它早已破败不堪，他依旧用他的笔触去修饰雕琢那里的美，仿佛它没有废墟的痕迹。
我想艺术就是大脑中迸发的构思，是考古者对现存文物的描摹，甚至是对远古的一种讴歌，在人类的曙光中，我看见了菲迪亚斯中给我们带来的慷慨情绪，甚至是普拉克西特利斯与之不同的感受。那些青春的躯体，都传递着圣洁和理想。
艾黎·福尔从原始人开始定位艺术的起源，用八个章节写了艺术发轫，也用八个章节写了东西并进，这些艺术的步伐从远古到东西方，一步步递进，他把不同时期的图片去贴近历史，用自我情感的文字，去装饰艺术的真实和联想，有人也责备福尔的艺术史不像艺术史，更像一篇讴歌的诗篇，但我个人觉得艺术除了时间，它本质是一样的，就像作者认同它是诗意的移植，由人类建构的造型诗章。他不拘于章法，他只求那份随性，所以，这本书倾向性明显，那些工艺装置的不断改进，道德范畴和美学范畴的融合，让这些影响相互交杂，它的积极性是可以遇见的。
《世界艺术史》这本书影响了数人，我也是其中一人，我没有看完，也无法看透。我觉得每一个感受美的人都能从中感受到一股浓浓的诗意。
中国艺术史的体会分享（模板16篇）篇十二
中国是一个历史悠久的国家，拥有着丰富的文化遗产。雕塑艺术作为中国古代文化的重要组成部分，通过不同的时期和地区的演变，在中国的艺术史上占据着重要地位。在我对中国雕塑艺术史的研究中，我发现了许多有趣和深刻的体会。在这篇文章中，我将分享我对中国雕塑艺术史的心得体会。
首先，中国雕塑艺术的发展与中国古代文化和哲学思想密不可分。早期的中国雕塑作品多以宗教和神话为主题，反映了人们对神明和自然之间的关系的理解。例如，山东的孔庙雕塑和甘肃的敦煌石窟雕塑，它们都以儒家思想和佛教文化为基础，展示了古代中国人民对对待生命、尊重自然和敬畏神明的态度。这些作品不仅融合了中国古代哲学思想的精髓，还深刻地展示了当时社会的信仰和价值观。
其次，中国雕塑艺术在不同历史时期的发展呈现出了多样的风格和表现形式。从北魏时期的佛教造像到宋代的石刻和元、明、清三代的青铜造像，每个时期的雕塑作品都有其独特的特点和风格。例如，唐代的佛教造像以威严庄重、神态自若为特点，而元代的石刻则追求写实和细腻的表现，清代的青铜造像则以庄重、雍容、端庄为主要特点。这些不同风格的雕塑作品不仅展示了各个时期的审美观念和艺术追求，也反映了中国社会、政治和宗教的变迁。
另外，中国雕塑艺术中的技法和材料选择也是其独特之处。中国古代雕塑师在创作中借助了各种材料，如石头、木材、陶瓷和青铜等，并运用了雕刻、浮雕和塑像等不同的技法。例如，明代的徐贲塑像以木材为材料，结合雕刻和绘画技法，创造出形象逼真、生动活泼的形象。而清代的青铜像则利用了铸造技术，使雕塑作品更加精细、华丽。这些技法和材料的选择为中国雕塑艺术注入了丰富的想象力和创造力，使其形成了独特的艺术风格。
最后，中国雕塑艺术的内涵和意义也是深入人心。雕塑作品不仅仅是艺术的表达，更是人们对生活、自然、历史和社会的思考和反思。例如，唐代的佛教造像通过佛陀的形象和姿态，传达了对于修行和解脱的追求。而宋代的石刻则记录了当时社会生活和历史事件，反映了人们对社会问题和人与自然关系的思考。通过欣赏和研究中国雕塑艺术，我们可以了解到中国古代社会的精神面貌和文化价值，也可以找到对现代社会的启示和借鉴。
总之，中国雕塑艺术史是一门博大精深的学科，它展示了中国古代文化和哲学思想的发展演变，也反映了中国社会、政治和宗教的变迁。通过对中国雕塑艺术史的研究，我们可以更好地理解和欣赏中国古代艺术的魅力，并从中获得对于人生、自然和社会的启示和思考。雕塑艺术在中国的发展历程中扮演着重要的角色，它不仅是文化的载体，更是人们对于美和真理的追求的体现。
中国艺术史的体会分享（模板16篇）篇十三
这个国庆节我了解了许多世界名作和艺术家，不过，我不是去巴黎的卢浮宫或其他博物馆哦!我只是看了一本《希利尔讲艺术史》。其中有三位艺术家令我印象深刻。
第一位是著名画家达·芬奇。他最著名的作品《蒙娜丽莎》是给一个名叫蒙娜丽莎的公爵夫人画的肖像。夫人那带着浅浅的微笑的脸上又有一种让人捉摸不定的神情，仿佛看到了一样让她十分欣慰的作品。达·芬奇不仅是艺术史上第一个懂得运用明暗手法的画家，而且他还能让画中的人物看起来十分饱满，一点也不像硬纸板上画出来的人物扁平。达·芬奇之所以能把人物画得这么逼真，最主要的是因为他懂得如何运用阴影和光线以及如何处理光明部分到阴影部分的过渡。虽然他的作品不多，但一点也不影响他在艺术史上的地位。
命运最悲惨的要数法国画家凡·高了，他最了不起的地方是他能用硬梆梆的油画笔画出柔软的线条，他的画总是色彩艳丽却又在同一个色调，看起来十分协调。
我最崇拜的艺术家要数米开朗基罗了。米开朗基罗一旦着手去做一件事，他总能克服一切困难完成它。比如有一位教皇请他在西斯廷礼拜堂的穹顶绘画，作为一名雕塑家，他拒绝了教皇。但是因为嫉妒他的人开始传播谣言，米开朗基罗决定用真实的绘画水平让这些谣言不攻自破。可是当他真正画起来时才发现在巨大的穹顶上绘画有多么困难：躺在脚手架的顶部只能看见一小片，根本无法建立画面的整体观，而且当他在头顶上绘画时，画笔上的颜料总是滴得他满头满脸。因为其他画师的绘画水平远不能让米开朗基罗满意，他辞退了所有画师，独自一人花了整整四年的时间完成了这项艰巨而繁冗的创作。米开朗基罗留给后人的不仅是西斯廷教堂绚丽多彩的穹顶和很多杰出的雕塑作品，还有一种伟大的精神：一旦着手去做了，就要坚持下去。
读完这本书，我才发现自己了解的艺术作品并不是很多。书中讲述的艺术家们一个个生动有趣的故事和一段段悲惨凄凉的个人经历，使我回味无穷。
中国艺术史的体会分享（模板16篇）篇十四
据中央广播电视总台中国之声《新闻纵横》报道，七月中下旬，安徽省合肥市庐江县下起了暴雨。7月22日，庐江县消防救援大队政治教导员陈陆在搜救被困群众时，突遇破圩决口后的激流漩涡，不幸被洪水冲走，英勇牺牲，年仅36岁。面对生与死的严峻考验，陈陆用生命诠释了人民至上。
7月中下旬，合肥市庐江县普降暴雨，多条河流水位超过历史峰值。
7月22日早上，庐江县石大圩漫堤决口，洪水像“脱缰的野马”涌出缺口，周边4个行政村全部被淹，情况危急。接到指令后，陈陆顾不上休息，再次登艇出发。而此时，他已经在防洪一线连续奋战了4个昼夜。合肥市庐江县消防救援大队大队长方锐说：“(陈陆)整个腿都是肿起来的，两条腿肿得裤子都脱不了，是战士们帮他脱的。到22日早上，第二次下去的时候，我说，‘你赶快上来吧，先休息休息’。他说，‘没事，我熟悉环境’。”
2名被困群众很快被救出，合肥蓝天救援队队长苏琴回忆说，救援中，陈陆所在的橡皮艇始终行驶在最前面。“当时是5艘船，消防是第一艘，他们冲在第一，给大家引路，我们跟在后面。”
当得知村内还有1名残疾群众被困时，陈陆领着救援队伍再次出发。洪水上涨的速度让所有人始料未及。决口扩大，水流湍急，水位陡然从0.4米猛涨到3米多。船只遇到了最难自救、最容易发生亡人事故的险情——“滚水坝”。合肥市庐江县消防救援大队庐城站副站长常青回忆说：“当时水流比较急，等我们看到有落差的地方的时候，已经来不及掉头了，专业术语讲叫‘沸腾线’‘滚水坝’，如果人不幸被卷进去，很难出来。”
顷刻间，陈陆所在的橡皮艇被卷入激流漩涡，艇上3名消防指战员侥幸脱险，陈陆和村干部王松被洪水冲走。紧随其后的橡皮艇迅速调转船头，大马力冲出危险区域。合肥市庐江县消防救援大队庐城站特勤班副班长李顺说：“我们的船想往回走，但是水一直往前推动着我们的船，所以就翻下去了。”
经过49个小时不间断地搜寻，直到24日13时50分，在距离当时落水点下游2.3公里处，陈陆的遗体才被找到。36岁的消防指挥员，生命永远定格在了滚滚洪流中。听说自己的救命恩人牺牲的消息后，庐江县鲍井新村的居民解启霞泣不成声：“感觉他们很伟大，没有他们的帮助，我也没办法出去。”
陈陆出生在军人家庭，父亲是第一代安徽边防军人，外公是抗美援朝的老兵。小时候，他经常听外公讲部队的故事，不禁心生向往。20__年，陈陆如愿以偿穿上了军装，加入了消防部队。
消防员救人于水火之间，随时都会面临生死考验。陈陆总是冲锋在前，敢打头阵。
参与汶川地震救援时，陈陆全身起水泡，双腿被毒虫叮咬起泡流脓，背着60余斤重的破拆设备，在险境里拯救生命。合肥市肥西消防救援大队代理教导员吴胜平回忆：“他不止一次地说，‘我这个腿坚持不住了’，我问要不要停下来休息一会儿，但他说，‘我要坚持下去’。他一直冲在最前沿，手指头被废墟划出了血也没有退缩。”
陈陆牺牲后，他生前的好友以及庐江县群众自发建了一个“我有一个兄弟叫陈陆”沟通群，大家商议着要在陈陆牺牲的地方为他竖立一座纪念碑。当合肥市庐江县司法局副局长刘书虎带着材料找到陈陆的家人时，却被这个军人家庭断然拒绝。刘书虎告诉记者：“我到他家里去了，不愧是英雄的家庭，老爷子说得很清楚，‘很感谢，但是当前洪水还没有退，不能再给组织上添麻烦，这些事情以后再去看能不能做’。”
陈陆同志牺牲后，被应急管理部批准为烈士，追授“全国消防救援队伍优秀共产党员”，被安徽省委追授为“安徽省优秀共产党员”。
中国艺术史的体会分享（模板16篇）篇十五
经过几周的中国艺术史课的学习，在老师的引导下，渐渐地对中国历代的'美术知识有了一些了解，感受到民族文化的精深。
在中国历史的了解中，我对宋代的那段历史有一些过多地了解。宋太祖赵匡胤通过黄袍加身成为宋朝的开国皇帝，结束了五代十国的战乱。虽然他通过“杯酒释兵权”削弱了军队的战斗力，然而却使整个国家的经济文化得到了繁荣的发展。在诗歌方面的发展从唐以后的豪放大气转为细腻委婉，造词组句也更加生动细致令人细细品味，意境深远。在经济方面，更是发展到了极致，一片市井的繁荣，而这一切的繁荣正是为文化的发展提供了物质保证。科技方面也是有了很大的发展，印刷术、航海罗盘、天文方面的水运天象台等等，这些科技发明是人类的文明得到了很大的发展。这一段历史，我认为是中国历史上最重要的历史之一，在这段期间，尽管军事上处于薄弱的地位，但是中华民族的文明发展的淋漓尽致，人民的生活相对来说比较安定，而这才是人类发展的根本目的。
中国文明发展的同时，也缔造了很多的历史名人，在这些众多的名人中，我对朱耷的印象相对来说比较深。朱耷是明朝皇室的后裔，在国破山亡后，他在逃离和悲伤中过完余生。因此，每当我看到他的作品，我就感觉到一种孤独悲伤的情感。在他的一些鸟禽图中，简短的几笔墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鸟，画面中反映了朱耷的哀伤之情，同时，也感受到他的气节。例如，在他的一幅画中画了两只停在树枝上的鹰，其中一只昂头张望，但它的眼神中却是一股傲然不懈的神情，像是对清朝的不屑；另外一只耷拉着头，畏缩着脖子，羽毛也松软杂乱，好像是一种无奈的忧伤的感觉，从这幅画中就看出了朱耷自己身影的写照。因此，每当我看到他的画的时候，我都被他的画深深的打动。
每个民族之所以能够立足于世界民族之林中，是因为这个民族的文化给予了这个民族的根和生存下次的养分，这不只体现在民族中，也体现在现在的企业品牌中。在众多的品牌中，我比较喜欢的是“三福”这个衣服品牌店，这里的衣服主要服务对象是年轻人，这里的衣服款式多样，并且体现时尚。这是一个普通的类似于连锁的衣服店，在这个店的品牌商标中，就体现着这个品牌所要体现的年轻、时尚的品牌气息。在它的品牌的标志中，是以九宫格为原型的九块具有跳动气息的红、黄、蓝三样颜色的色块组合而成，让人看起来活泼而具有亲切感的同时，也感受到这个品牌店的时尚、年轻的经营文化。因此，每当我买衣服的时候，我一般都回去那，在那里除了价格实惠外，主要还是倾向于他的品牌文化。
因为我的专业是建筑学，专业性质的要求需要我们将技术与艺术结合起来，这就需要我们涉足于哲学、音乐、美术、科学等领域。而这次中国艺术史的选修课就很好的给我提供了一个接触中国文化的机会，通过学习这门课，也确实受益匪浅。关于未来的职业规划，以前我是倾向于走一步是一步的思想，但是最近我发现人生还是需要适当的规划。在我的未来几年，我打算在毕业之前，学会专业的制图三维软件和扎实的专业技能知识，另外打算提高自己的英语能力，具备有外国人交流无障碍的能力。因此，这就需要我在这学习的几年中，将付出更多的努力，而我也将脚踏实地的去实现自己的计划，追逐自己的梦想。
中国艺术史的体会分享（模板16篇）篇十六
一本有梗的大话西方艺术史，作者用现代的语言和眼光带我们重读西方艺术的渐进发展史。这是一本了解西方艺术的科普读物，诙谐幽默的语言可以让小白更好的去接受并且产生兴趣，其中也不乏含有语言的严谨。在开头就阐述了一种很有意思的说法，人怎么来的，你比较东西方之后会发现，竟然会有一些异曲同工之妙，人与人之间的想法会有很大的相同之处，属实怪哉。
这本书的每一小章节就诉说了一个故事，叙述了一个艺术家的一生伟大的创作以及人生中的起起伏伏，作者通过时间的节点以及亲切的第一人称语言带你去西方艺术的发源地开始，带你快速的游览了一遍各种风格的艺术，写实的，浪漫主义的，到黑暗的中世纪再到文艺复兴，人类关注从神到人的自身，以及环境的改变，时局的变化对艺术都有很大程度的影响。
相对来说我会觉得这是一本比较适合历史新人的作品，或者对艺术感兴趣的一种精神美食。