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文化传承作文的艺术（热门19篇）篇一
中国的元旦，据传说起于三皇五帝之一的颛顼，距今已有5000多年的历史。
“元旦”一词最早出现于《晋书》：“颛帝以孟夏正月为元，其实正朔元旦之春”的诗中。南北朝时，南朝文史学家萧子云的《介雅》诗中也有“四季新元旦，万寿初春朝”的记载。宋代吴自牧《梦粱录》卷一“正月”条目：“正月朔日，谓之元旦，俗呼为新年。一岁节序，此为之首。”;汉代崔瑗《三子钗铭》中叫“元正”;晋代庾阐《扬都赋》中称作“元辰”;北齐时的一篇《元会大享歌皇夏辞》中呼为“元春”;唐德宗李适《元日退朝观军仗归营》诗中谓之“元朔”。
我国在发掘大汶口文化遗物中，发现一幅太阳从山颠升起，中间云烟缭绕的图画。经考证，这是我国最古老的“旦”字写法。后来，在殷商的青铜器铸铭上，又出现了被简化的“旦”的象形字。“旦”字是以圆圆的太阳来表示的。“日”下面的“一”字表示地平线，意为太阳从地平线上冉冉升起。
中国元旦历来指的是夏历(农历、阴历)正月初一。元是“初”、“始”的意思，旦指“日子”，元旦合称即是“初始的日子”，也就是一年的第一天。在汉语各地方言中有不同叫法，有叫“大年初一”的，有叫“大天初一”的，有叫“年初一”的，一般又叫“正月初一”。
正月初一从哪日算起，在汉武帝以前也是很不统一的。因此，历代的元旦月、日也并不一致。夏朝的夏历以孟喜月(元月)为正月，商朝的殷历以腊月(十二月)为正月，周朝的周历以冬月(十一月)为正月。秦始皇统一中国后，又以阳春月(十月)为正月，即十月初一为元旦。从汉武帝起，才规定孟喜月(元月)为正月，把孟喜月的第一天(夏历的正月初一)称为元旦，一直沿用到清朝末年。但这是夏历，亦即农历或阴历，还不是我们今天所说的元旦。
公元19，孙中山领导的辛亥革命，了满清的统治，建立了中华民国。各省都督代表在南京开会，决定使用公历，把农历的正月初一叫做“春节”，把公历的1月1日叫做“元旦”。不过当时并未正式公布和命名。为了“行夏正，所以顺农时，从西历，所以便统计”，民国元年决定使用公历(实际使用是19)，并规定阳历(公历)1月1日为“新年”，但并不叫“元旦”。
今天所说的“元旦”，是新中国成立前夕的公元1949年9月27日，第一届中国人民政治协商会议，在决定建立中华人民共和国的同时，也决定采用世界通用的公元纪年法，即是我们所说的阳历。
在当代，元旦指公元纪年的岁首第一天。为了区别农历和阳历两个新年，又鉴于农历二十四节气中的“立春”恰在农历新年的前后，因此便把农历正月初一改称为“春节”，阳历1月1日定为新年的开始“元旦”，并列入了法定假日成为全国人民的欢乐节日。
元旦由来演变。
1912年1月1日，中华民国宣布成立，孙中山在南京就任临时大总统，在就职誓词中，孙中山以“中华民国元年元旦”为结尾。这就是中国“元旦”的来历。
1949年9月27日，第一届中国人民政治协商会议，在决定建立中华人民共和国的同时，也决定采用世界通用的公元纪年法，即我们所说的阳历。元旦，指西元纪年的岁首第一天。
为区别农历和阳历两个新年，又鉴于农历二十四节气中的“立春”恰在农历新年的前后，因此便把农历一月一日改称为“春节”，阳历1月1日定为新年的开始——“元旦”，并列入法定假日，成为全国人民的节日。
专家：“元旦”一词系中国“土产”，在中国农历中已沿用4000多年，但现行公历“元旦”为1949年所定，随着的到来，它只有“67岁”。
每年1月1日，标志着新一年的到来，人们习惯将这一天称为“元旦”，俗称“阳历年”
文化传承作文的艺术（热门19篇）篇二
题记：中国是文明礼仪之邦，传统节日众多，具有普遍影响力的节日就有七个，以时间为序分别是春节、元宵节、清明节、端午节、七夕节、中秋节和重阳节。然而，中国的这些传统节日如今却或多或少地陷入了有其名无其实的境地。中国经济发展取得了举世瞩目的成就，但中国的传统文化却有日益萎缩的迹象，这不能不让人感到有些忧思和尴尬。
大凡一个流传广选的节日都是需要符号代言的，符号可以是人，也可以是物，让人见到符号就想到了这个节日。符号是节日的延伸，可以为节日赋予许多新的含义。
中国传统节日中以符号代言的节日最有名的当是端午节了。端午节的符号主要有二，一是屈原，二是粽子。二者的关系是以粽子祭祀屈原。有趣的是西方的圣诞节也是以符号代言著称，主要的符号也有二，一是圣诞老人，二是圣诞礼物。二者的关系是圣诞老人送圣诞礼物。因此有了屈原pk圣诞老人的想法。
一、节日起源pk：
端午节源于2288年前屈原的逝世。圣诞节源于耶稣的诞生，耶稣诞生的时间已无法考证，据说第一个圣诞节是在公元138年，据今1872年。有趣的是一个悼念死，一个庆祝生。生的伟大与死的光荣在此交融，孰优孰劣不容分辨，因为这是不同文化的内涵。单从节日起源的时间而言，端午节比圣诞节早了4，算是略占了上风。
二、节日流行程度pk：
圣诞节已经成为世界性的节日，不仅盛行于西方各国，在东方各国也十分流行。端午节却依然在国门内徘徊，时热时冷，几千年来不见其兴，只闻其衰，唯余国人心痛矣。是世人好喜庆，不喜哀痛?还是屈原的魅力比不上圣诞老人?答案值得深究。从流行程度来看，不容置疑，端午节落后圣诞节远也。
三、节日习俗pk：
端午节的习俗成发散式，如祭祀屈原、曹娥，吃粽子、喝雄黄酒、赛龙舟，挂艾草、菖蒲、榕枝等。而圣诞节的习俗成树状式，如圣诞老人、圣诞电影、圣诞大餐、圣诞装饰等。中国的端午节沿续了中国节日的浪漫式发散，西方的圣诞节承袭了西方节日的品牌式发展。这也是东西方文化内涵的不同，不关乎节日习俗的高下。单就今日的经济视野和营销手段来说，自然是圣诞节略胜一筹了。
文化传承作文的艺术（热门19篇）篇三
苗族服饰色彩鲜艳，做工复杂，工艺精湛，被人们视为最美丽的彩虹。只不过，在现代经济高速发展的浪潮下，在人们审美发生变化的情况下，苗族文化必须随着时代的变化而作出改变，这样对提高我国的审美价值，提高整个国家、整个民族以及国际影响力都具有重大的现实意义和价值。
1.民族文化的代表性。
现在的互联网比较发达，人们由此可以得知苗族服饰的图案比较多彩多样，色泽也比较鲜艳，它不仅仅只是服饰的一种流派，还承载了整个民族的信仰以及对生活的领悟。苗族服饰文化将苗族特别的精神文化展现在我们面前，是苗族文化的经典代表。我们通过了解苗族服饰文化能够深刻理解苗族人民的文化特点，也能够使苗族的精神面貌展现在人们的眼前。很多人只追求服饰的款式、材质，却忘却了藏在服饰背后的力量。苗族服饰之所以让世界惊叹，得到很多人的喜欢，这与深藏在苗族服饰背后的民族文化的魅力是分不开的，所以苗族服饰文化不只代表苗族文化，更是苗族文化促进苗族服饰文化发展的动力。在某种意义上，苗族服饰文化代表了苗族文化的价值及水平。
苗族服饰文化与现代服饰相比，拥有浓厚的特色，这种特色被完整地保存下来了，其民族特色受到各个民族的喜欢。而且苗族服饰的制作必须由精湛的手工技艺完成。现在工业突飞猛进，很多服装厂制作衣服的机器都随着时代的改变而出现，但这改变不了苗族服饰文化的发展方向。苗族服饰必须通过手工制作，其精美细腻才能体现出来。另外，苗族服饰的样式图案纷繁复杂、色彩鲜艳，具有独特的审美价值方向，苗族服饰文化是苗族人民对审美价值的总结，它更能代表苗族文化，更能代表时代。精湛的手工艺术、苗族服饰独具审美的样式图案和民族特色，让苗族服饰文化更加突出地体现出来了。
3.过往文化传统的延续性。
苗族文化的特色除了璀璨，还拥有绵延的特点。在人类社会的进步过程中，苗族的发展一直很稳定，不管是战乱时期还是文化交流比较和善的时期。在这样的一个民族之中，未来的发展肯定会更好，而苗族服饰，自始至终一直陪伴着苗族人民的成长，也伴随着苗族文化的成长。因此在之后的发展之中，苗族服饰文化一定会魅力大增，使得苗族文化更加丰富。在社会的现代化进程中，很多现代科技都为我们的生活带来了很多便利，我们的生活也因为这些便利得到一些改变，而苗族服饰文化，无论怎么创新发展，作为一种灵魂文化，其不朽的特色都会一直在，都会一直伴随苗族文化的发展而发展。
经济基础决定上层建筑，经济的发展是社会进步发展的前提条件，作为民族文化精粹的苗族服饰文化，更是促进经济发展进步的一大要素。如何在保障苗族服饰文化的文化性的基础上发展经济，这是当今值得思考的问题，这也是使苗族服饰文化绵延发展的不竭动力。虽然民族文化基于经济发展的模式来发展会破坏其原汁原味，但是也会使其具有别样的魅力。而且，当今社会是一个竞争型社会，不会与时俱进的文化、产品都会因市场的自由选择而被淘汰，因此苗族服饰文化若想得到大家的重视，必须基于经济发展的原则来发展，不然有可能会被外来文化取缔，会失去其独特的魅力。所以相关人员要学会与时俱进，注重苗族服饰文化的发展应该与时代的进步而进步。
2.专业文化传承人才的培养。
苗族服饰文化得到很多人的喜欢，而且其文化特征在社会的发展进程中被保护得很好。苗族的服饰文化是苗族人民千百年来的文化积累，是苗族手工艺人的劳动成果。现在我国的经济发展模式是市场经济起主导作用，在市场经济主导下，我国已经有了很大进步，因此传统的苗族服饰文化已经不再满足市场的选择要求。所以我们要注重苗族服饰的科学化发展，不仅仅只是从苗族手工艺人的手中将技术传承过来，还要将苗族服饰文化的发展与现代科技的发展有机结合。因此，相关政府部门应该重视相关概念的推广，人才是21世纪发展的主力军，应该重视优化人才培养策略，促进苗族服饰文化的发展。
3.文献资料的录入与保存。
我国的传统文化丰富灿烂，这不仅与我国的地大物博有关，还与我国人民的智慧相关。苗族服饰文化在社会的发展之中逐渐成为我国的精粹文化。在过去，苗族地区比较封闭，苗族青年都会留在当地向自己的长辈学习，这就使得苗族文化能夠得以顺利传承，也有一些改变和创新。但是如今社会在发展，苗族青年都比较向往外界的生活，不再安心踏实地在家过生活，这就使得苗族服饰文化的发展与传承出现了一些问题。而且以往的苗族服饰文化的传承，是靠手工艺人的口口相传，这种方式会使得苗族服饰文化的传承不够彻底，苗族服饰文化的传承可能会出现断层。因此，应该使苗族的服饰文化以文献资料的形式记录下来，并且要对这些文献资料进行妥善保存。当然，以文献形式保存下来的苗族文化必须经过反复的查证，可以采访一些年老的手工艺人，并且邀请一些年轻的手工艺人一起进行探讨以求文献资料的全面和真实。然后邀请一些计算机专业的人才，将文献资料录入计算机，通过互联网保存下来，这样可以促进苗族服饰文化的学术性研究，能够提升苗族服饰文化的地位。
4.基于现代工艺市场特色的创新和发展。
现代工艺市场在文化交流的背景下越来越繁荣，这就造成现代工艺的竞争压力加大。在这种状况下，西方文化显然更受欢迎，苗族服饰文化虽然由于其精湛的工艺、精美的制作在世界上都享有盛名，但也有色彩不足的问题。因此为了让苗族服饰文化满足现代工艺市场的选择要求，政府部门必须注意对这些文化资源进行大胆的创新应用。如积极地将国外的一些特色引入苗族服饰的制作中来，将现代化的工业手段运用到苗族服饰的制作中来。还得基于经济发展的需求弘扬苗族服饰文化，促进手工艺人创新性思维的养成，这对推动苗族服饰文化的传承有重要意义。
在经济快速发展过程中，苗族服饰文化的传承面临很多困境，因此必须基于现代经济市场、工艺市场需求来对苗族服饰加以改进，这样才能赋予苗族服饰文化全新的生机与活力，才能推动苗族服饰文化的现代化发展。
文化传承作文的艺术（热门19篇）篇四
易华博士《夷夏先后说》（民族出版社20版）一书初稿完成于韩国访学期间，此前的构思亦将近，到2012正式出版，前后趄出以上。实际上，根据该书后记所载，对中国古代的游牧与农耕文化之间的关系，作者早在硕士研究生阶段就已作为兴趣予以关注，尤其进人中国社会科学院民族学与人类学研究所成为职业研究者之后，这项思考就成了易华钻研的特定领域。此书的问世，对大陆中国学术同类研究无疑具有促动作用，抑或列为大陆学人中此项领域的最新研究成果，借用为其作序的美国学者梅维恒教授的话说，“这是迄今为止研究早期中国与其他欧亚文明互动的最重要的论著之一，可谓成就非凡”（该书序一，第4页）。这样描写此书作为赞赏之词未尝不是主流话语的言说形式，但我更愿意将我阅读之后对该书整体性的思考再做一次“思考”，目的旨在揭示本书背后蕴藏的含义。
人类学与历史学作为当今学术研究的分域，早已形成各自的逻辑话语和追寻的目标。历史学的主旋律仍旧是考证史事，将解释历史的相貌为第一诉求。在历史考证的语境内，是存在历史真相的，这种真相采用有的学者说法叫作“本相”，历史的本相就是通过表相去获得历史学的中国古史研究，就是通过文献的记载与描写去追寻那个时代的基本相貌和构成相貌的具体情节。由于文献的缺失，历史学常常利用考古学的发掘与研究作为文献缺失的补充加以采用目的还是复原历史“本相”。考古学的目标与此相近，但采用的手段和方法与文献的历史学有所差别，这是两个学科的技术造成的。与历史、考古“历史真相”诉求不一的是，人类学的追寻集中于文化意涵的阐释上面，历史学的文献只是以文本的形式作为分析的途径，既然文本的描写出自具体的作者，那么作者自身对文献的构建就不能被忽略，这种语境下的文献显然具有强烈的主观动机性和描述的选择性，这正是人类学要考察的内容。它特别关注文本产生的动机与目的、内容的旨向与筛选，在人类学的眼下，文本的真实性是建立在“构建”的基础上，复原“本相”反倒不是人类学的主要追索。
易华此书的撰述，我想，就是依托于这四个学科构建的。它讨论的是历史相貌，具有历史学特征，但它追求的历史相貌又不是考证，或主要不是建立在考证的基础上，与其说是追求相貌本身，不如说是在追寻的过程中提出自己的想法，“建构”这类人类学的话语作为概括的精要，？倒是本书的诉求。于是，本书的终极取向，围绕这个话题所采纳的逻辑分析及其框架的建构，就成为作者关注的焦点，也应当是我们理解该书的出发点。
但若将本书视为“正宗”的人类学作品，也会招致以此为专业研究者的异议。不可回避的是，本书撰述的动机始终有“历史本相”的诉求。这个目标就是作者依托于傅斯年的《夷夏东西说》那篇著名的论文。傅斯年这篇论文的核心观点就是商人与夏人是来自东西两个不同地域的人群。在他的研究中，他将“人群”与“地域”视为分析早期文明史的重要标尺，并将二者做了有意识的联系：商人与夏人地域差别的意义不啻为区域的不同，更重要的则是商人与夏人在族属上也应是两个迥然有别的群体傅斯年之所以做出这样的区隔，诚如有学者指出的那样，这应当归结于他留学德国受到的学术影响，同样的影响也能在陈寅恪所谓“种族”、“文化”、“地域”的研究范式里展示出来。傅将商朝所展映的东夷与夏的地理方位区别的背后隐藏夏族群的有别，对古史的冲击还在于，它实际上颠覆了自先秦以来至20世纪前30年之间关于华夏古史所建构的一套系统。这个系统的主旨就是华夏自。古以来的一体化叙述的模式。以古史研究殿军著称的王国维的《殷周制度论》为例，殷周之间的差异固然多种多样，但族群方面并非有明确的不同，0显然，在王的眼中，殷周的同质化构成了中国古史一体化的基础。以新史学思想著称的超越乾嘉诸老的王国维，在古史的叙述更加强化了中原中心论的解说体系。
本书意图说明中国人的来源并非土著，而是从非洲走出的。他们来到东亚大体上呈现两条路线，即南线和北线。南线进人东亚后再北上，成为后来的蒙古人种，并与传世文献中的“夷人”联系在一起；从北路进人者成为后来的高加索人种，与“夏”结成密切的关系。所谓非洲说，就是学界近年研究的人类从距今20万年前后开始分期分批地走向世界各地，5万年前分上述两支走向东亚，南路到达者在东亚本地发展，创造了旧石器晚期和新时期时代的定居文化，这奠定了东亚文化的基础。传说与历史记载表明三代之前的尧舜时期就是夷人的时代，他们较后来者早到，属于所谓的“土著”，大体上是蒙古人种。后来者就是上述路线中的北线者，与文献中戎狄有所关联，他们途经中亚向东发展，就势必与东亚的夷人接触，群体之间的交往与融合是民族形成的基本方式，这些东去的、与夷人蒙古种差异的另一种所谓印欧种类的群体，在今新疆塔里木盆地至河西走廊之间与蒙古人种相汇，出现了介于印欧、蒙古之间的群体，这些群体就是夏、周乃至戎、狄、羌等，他们再与夷人混合，构成了“华夏”与汉人。就此而言，该书明确阐述道：“人类起源与民族形成是性质不同的两类现象，前者是自然现象，后者是文化现象。”（第161页）东亚民族的出现，是文化多样化造成的结果，在这里，蒙古人种是基础，不同程度地混入了印欧人种的血液，正是夷夏混合才形成了中国人。
按照作者在结语部分的撰写，我对全书论述的宗旨表述如下：
人类从非洲走出后，其中走向东亚的分成南北两个支系，南部支系较早从沿海北上进人现今中国的东部，形成了夷人系统，他们的活动在旧石器时代晚期和新石器时代诸多文化中体现出来，这些夷人构成了蒙古人种的主体；后来的北支从中亚东迁，与东部夷人接触中形成了既有别于印欧人种又不同于蒙古人种的介于二者之间的混合人种，与“夏”、戎、狄等关系密切。代表西部的“夏”与东部的“夷”之间的混合，最终形成了“华夏”即“中国人”的群体，其中以夷人即蒙古种为主，兼有西部印欧人种与过渡种系。所谓中华文化本土起源之说，主要是上述东西二元中的东部夷人的文化，这就是以定居农耕文化著称的新石器时代诸文化，它构成了中华文化的基础；与夏或戎狄有关的西部青铜文化则属后来者，但正是这个后来者东进之后与夷人文化混合进而超越了本土文化，促成了华夏文明。所谓华夏民族（或其后继者汉人）的形成，也只有在东西交融之后才能成立。而民族认同也只有在华夏民族群体形成之后也才得以浮现。
正如我在前文所说，本书不是一般意义上的古史实证性的研究，从全书的叙述到结尾的归纳，作者所秉持的一个基本精神，就是他将他所研讨的对象――夷夏及其关系看作与其说是史实的溯源，不如说是怎么认识、怎么看的问题。但这丝毫不能抹杀学术界有关中国古史实证性研究的基本诉求，在这种脉络中，中国古代文明总有一个自身的.源头作为支配后来历史过程的起点，现今的中国学术界尤其考古和古生物学界，所进行的研究几乎都是在这个动机的支配下进行而其目的也是力图证明这个动机的成立。我们看到中国考古学界的李济、夏鼐、苏秉琦到当今刚刚去世的历史学家何炳棣等，都尽其功证明中国文明起源的本土化问题这种认识的体系所描写的中国古史，从古人类起源的追溯，可以拓展至少到170万年前的元谋猿人。但本书显然突破了这个成说，它将中国的本土文明放置在至少5万年前的南路北上者，就旧石器时代晚期和新石器时代而言，它具有土著性，此前时代的人群则与中国的本土没有关系，这建立在非洲说的散布基础上。促使易华走上与传统“对立”的路径，他认为，不论是本土还是外来，单方面的认知显然无助于解释中国文明既本土又外来的发展模式，那么最佳的解说方法就是二者的结合。正是从这样的角度，他摒弃了单一性起源的论述，将夷夏视作非澄清“本相”的认知问题。这也就是我所强调的人类学的相对性观察的意思，他的书写再次让我持有这样的想法。
以上就是我阅读该书之后对易华著作的总结。如前所述，他是将四个学科的研究纠汇在一起，将中国早期人群分成南北两个系统，从二者碰撞、融合、互动最终抟成为一体并以“中国”命名的方式阐述文明的进程。多学科的汇聚应当是该书的一个鲜明的特点，作者的企图就在于：试图突破一个单一学科的限制，企求多学科的相互渗透去解释早期中国的文明。这样的想法也常常支配着不止本书的作者，以至于成为追寻古史相貌的学术通则。然而相应的问题也就同时出现令研究者不可回避：突破单一学科之后的研究，究竟采取怎样的方法进行？是以作者自身擅长的学术视域为基础，参考相关学科的方法、手段和成果做适当的填补，还是超越自身学术视域而将几个学科做整体性的观照？这是两个截然不同的方法。后一种方法显然是理论上的，在实际进行中似乎不可能出现。到目前为止的学术研究，基本上是建立在分层即分科、画地为牢的基础上，只有学科畛域尚未分化的早期研究，整体性的观察才有成立的条件。现今人们采取的通常是前者，以一个学科为基础，适当吸收其他学科的研究成果，再进一步的话就是吸收了其他学科的研究方法。但学理的逻辑要求吸收方法自身就蕴含着对吸收的其他学科的方法具有与以研究为业者同一的水准，更确切地说，采用历史学（文献考证为主）的学者，倘若吸收考古学、分子生物学的成果，学术的要求是使历史学家像考古学家和分子生物学家一样，对其成果与方法有贯通性的透彻了解，这样才可能真正吸入到文献考证的史学领域。侨说木力有限性使历史学家们对自身领域之外的吸收，大多处于那些学科的成果“简单”采用而已，结果则是大大消逝了其他学科蕴藏的丰富的观察资源。易华的这部作品同样属于这样的研究，较诸单一学科作品，易华对其他学科的吸收与借鉴显然更多也更加明显，因此所承受的其他学科的内在归属的负担也就越大。这既是其书的特色被我们所称赞，也是更容易招致批评的地方。换句话说，他的作品的优长之处，也是问题和矛盾的聚焦之点。优长的是该作品的思路、视野宽阔，短缺的则是作品呈现出来的逻辑、概念的矛盾和龃龉。
文化传承作文的艺术（热门19篇）篇五
中国幅员辽阔，民族众多，历史悠久，导致了中国传统艺术类型具有多样性特点。传统艺术类型除了最常见的绘画之外，还包括剪纸、书法、戏曲、服饰、陶瓷、篆刻等众多妇幼中国特色的艺术类型。中专美术教学的目的性、实用性相对较强，不可能面面俱到，但能对其中最具代表性和使用价值的艺术门类有所涉猎。中国传统的绘画大致分为写意画和工笔画两大类，特征明显，成就极高，适用范围广，可以作为中专美术教育必学的内容。学习传统绘画，能为中专学生的艺术创作提供新的思路，有利于拓展学生创作思维和眼界。书法作为中国特有的艺术形式，又与现实生活息息相关，也可被纳入教学范围。学生可以先学写大字，锻炼腕力，然后再选择喜欢的字体来临摹。所谓“字如其人”，习得一手好书法对于中专学生来说，也是生活与工作的一大助力。而传统文化中的图腾、篆刻、传统纹饰等，都是某种观念的外化，如龙图腾代表王者、霸权、绝对力量，凤凰图案代表高贵，祥云图案代表吉祥如意。这些图案以其简单的外在形式蕴含了丰富的内在象征意义，对于中专学生进行艺术设计等工作有借鉴意义。学习传统艺术的目的不在于模仿和因循守旧，而在于推陈出新。例如中国传统服饰经过了从先秦到明清的漫长演变，融合了多民族的服饰文化，留下了丰富的艺术遗产。中专美术教学中，可以涉及服装设计等内容，借鉴传统服饰的长处，结合现代需求进行创新，既能加深学生对于传统服饰文化的理解，又能提升学生的创新能力，这样的教学才能充满生机与活力。
二、欣赏中国传统艺术作品。
中国传统艺术作品形式多样，美轮美奂。就其中最重要的绘画艺术而言，传统绘画中，写意画与工笔画两者各具特色。传统绘画作品尤其是写意画中，讲究的并非形似，而是神似。画面上的主体与真实形态是否一样并不重要，重要的是画面所传达出的精神内涵是否高雅。正如《历代名画记》所说：“夫画者，成教化，助人伦”。工笔画相对写意画则更接近真实生活，更讲求细致，但其创作目的与写意画异曲同工，都是通过某一画面来表现某种思想内涵和企盼。如北宋范宽作品《溪山行旅图》，画面采用全景式构图，描绘出高大巍峨的山峦、浩浩汤汤的流水、山路和路上的车马，看似客观描绘，但表达出画家所向往人生图景。画面中的山水并非实景，而是画家理想中的山水，达到了“物”与“我”与画三者和谐融合的境地。在欣赏这种传统艺术作品时，教师要对作品的精神内涵有所把握，并引导学生深入感受和思考。建筑艺术可以说是最能反映中国古代文化的艺术门类，中国传统建筑在历史上取得了辉煌的成就，尤其是古代园林建筑，至今都被视为美术鉴赏的重要对象。中国传统建筑艺术集绘画、雕塑等众多艺术形态于一体，并较为明显地反映出中国传统文化中的“吉祥观”和“等级观”，有深厚的文化内涵。中专美术教学中，可以使用多媒体工具，带领学生领略中国传统建筑的魅力，通过传统建筑认识传统文化，并将其与现代建筑进行对比，思考各自的优劣，为学生的专业知识学习提供更广阔的思路。
三、学习中国传统文化精华。
中国传统艺术外在形式多样，但无论哪种类型的艺术品，都是中国传统文化的载体，承载着深厚的文化内涵。要真正理解传统艺术的内在魅力，就必须对中国传统文化有所了解。因此，学习中国传统文化的精华是理解与学习传统艺术的必由之路。“中和”“意境”是中国古代文人的精神追求，而在民间传统文化中，则注重更实际的追求。如《三味书屋》中写到先生案头挂着的《松鹿图》，“画着一只很肥大的梅花鹿伏在古树下”。要看懂这幅图的寓意，就需要了解传统文化中“松树”“梅花鹿”的象征意义。“树”谐音“书”，“鹿”谐音“禄”，这幅画意味着“书下有禄”，即与“书中自有黄金屋”同理。这样的象征意味在中国传统艺术中很常见，如喜鹊在梅花树梢上的图案意味着“喜上眉梢”，常用于古代出嫁女子的绣品中。加强历史和民族文化的教育，能提高学生的艺术修养和理解能力，让学生学会寓传统文化的精神内涵于艺术创作中。因此，在中专美术教育中，结合专业特点设置传统文化教育课是很有必要的。中国传统文化经过几千年的积淀和众多民族的交流融合，留下了丰富多彩的艺术遗产，这些艺术作为中国传统文化的载体，表现出民族特有的审美特征。在中专美术教学中，适当运用和传授中国传统文化艺术，让学生学习中国传统艺术创作，欣赏中国传统艺术作品，学习中国传统文化精华，不仅能使学生掌握美术专业知识，熟练运用专业技能，也有利于学生文化素养和人格素养的提升，为学生的艺术创作提供更丰富的灵感，更能促进中国传统文化的传承和发展。
文化传承作文的艺术（热门19篇）篇六
农历正月初一，我国传统习俗中最隆重的节日。此节乃一岁之首。古人又称元日、元旦、元正、新春、新正等，而今人称春节，是在采用公历纪元后。古代“春节”与“春季”为同义词。
春节习俗一方面是庆贺过去的一年，一方面又祈祝新年快乐、五谷丰登、人畜兴旺，多与农事有关。迎龙舞龙为取悦龙神保佑，风调雨顺；舞狮源于镇慑糟蹋庄稼、残害人畜之怪兽的传说。随着社会的发展，接神、敬天等活动已逐渐淘汰，燃鞭炮、贴春联、挂年画、耍龙灯、舞狮子、拜年贺喜等习俗至今仍广为流行。春节，是我国各族人民的传统节日。
100多年前，民间艺人“百本张”曾在他的曲本中这样写道：“正月里家家贺新年，元宵佳节把灯观，月正圆，花盒子处处瞅，炮竹阵阵喧，惹得人大街小巷都游串。”这是历史上关于岁首春节的生动写照。相传尧舜时期，我国就有了这个节日。殷商甲骨文的卜辞中，亦有关于春节的记载，有庆祝岁首春节的风俗。但当时的历法，是靠“观象授时”，是否准确，尚难确定。到了公元前1汉武帝太初元年，我国人民创造了“太初历”，明确规定以农历正月为岁首。从这时起，农历新年的习俗就流传了多年。直到新中国成立，改用公元以后，这个节日就改为春节。
【元宵】。
农历正月十五，我国民间传统节日。又称正月半、上元节、灯节。元宵习俗有赏花灯、包饺子、闹年鼓、迎厕神、猜灯谜等。
宋代始有吃元宵的习俗。元宵即圆子，用糯米粉做成实心的或带馅的圆子，可带汤吃，也可炒吃、蒸吃。农历正月十五日，是中国的传统节日元宵节。正月为元月，古人称夜为“宵”，而十五日又是一年中第一个月圆之夜，所以称正月十五为元宵节。又称为“上元节”。
按中国民间的传统，在一元复始，大地回春的节日夜晚，天上明月高悬，地上彩灯万盏人们观灯、猜灯谜、吃元宵合家团聚、其乐融融。元宵节起源于汉朝，据说是汉文帝时为纪念“平吕”而设。汉惠帝刘盈死后，吕后篡权，吕氏宗族把持朝政。周勃、陈平等人在吕后死后，平除吕后势力，拥立刘恒为汉文帝。因为平息诸吕的日子是正月十五日，此后每年正月十五日之夜，汉文帝都微服出宫，与民同乐以示纪念。并把正月十五日定为元宵节。汉武帝时，“太一神”的祭祀活动在正月十五。司马迁在“太初历”中就把元宵节列为重大节日。
【寒食】。
清明节前一天，我国民间传统节日。节日里严禁烟火，只能吃寒食。
在冬至后的一百零五天或一百零六天，在清明前一、二日。相传，春秋时晋公子重耳流亡在外，大臣介子推曾割股啖之。重耳做国君后，大封功臣，独未赏介子推。子推便隐居山中。重耳闻之甚愧，为逼他出山受赏，放火烧山。子推抱木不出而被烧死。重耳遂令每年此日不得生火做饭，追念子推，表示对自己过失的谴责。因寒食与清明时间相近，后人便将寒食的风俗视为清明习俗之一。
【清明】。
农历三月初八（农历二十四节气中的“清明”那一天，公历4月5日左右），我国民间传统节日。按农历算在三月上半月，按阳历算则在每年四月五日或六日。
此时天气转暖，风和日丽，“万物至此皆洁齐而清明”，清明节由此得名。其习俗有扫墓、踏青、荡秋千、放风筝、插柳戴花等。历代文人都有以清明为题材入诗的。
【端午】。
农历五月初五，我国民间传统节日。又称端阳、重午、重五。端午原是月初午日的仪式，因“五”与“午”同音，农历五月初五遂成端午节。
一般认为，该节与纪念屈原有关。屈原忠而被黜，投水自尽，于是人们以吃粽子、赛龙舟等来悼念他。端午习俗有喝雄黄酒、挂香袋、吃粽子、插花和菖蒲、斗百草、驱“五毒”等。端午节是我国较为古老的传统节日。每逢阴历五月初五这天，人们都要在江河湖海上举行赛龙舟，还要吃粽子、戴香袋、踏青采艾蒿等，这些活动已成为千古不变的习俗，从古至今一直在沿续着。
若说到端午节的来历，人们首先就会想到爱国诗人屈原。相传战国时，楚襄王宠信奸佞，屈原因仗义直言遭革职放逐。秦国趁机进攻楚国，楚地千里疆域毁于一旦。眼见国破家亡，百姓流离失所，屈原是有心报国而无力回天，愤然之下，屈原抱巨石投汩罗江而去。当地百姓闻听屈原投江，纷纷前来救助，他们顺流而下，一直追到洞庭湖，也未寻见屈原的尸体，湖面上舟船往来穿梭百舸争游的场景蔚为壮观。这一日正是阴历五月初五日。后来，每逢这一天，人们就在江河上赛龙舟，意在怀念屈原。人们还把粽子投入水里，只为了喂饱鱼龙虾蟹，保全屈原的尸身不被吞食。
【乞巧】。
农历七月初七，我国民间传统节日。又称少女节或七夕。相传，天河东岸的织女嫁给河西的牛郎后，云锦织作稍慢，天帝大怒，将织女逐回，只许两人每年农历七月初七夜晚在鹊鸟搭成的桥上相会。或说：天上的织女嫁给了地上的牛郎，王母娘娘将织女抓回天庭，只许两人一年一度鹊桥相会。每年七月初七晚上，妇女们趁织女与牛郎团圆之际，摆设香案，穿针引线，向她乞求织布绣花的技巧。在葡萄架下，静听牛郎织女的谈话，也是七月七的一大趣事。七夕节又称为“乞巧节”，是中国传统节日中最具浪漫色彩的节日。相传，每年农历七月初七的夜晚，是天上“织女”与“牛郎”相会之时。“织女”是一个美丽聪明、心灵手巧的仙女，凡间的妇女便在这一天晚上向她乞求智慧和巧艺，也少不了向她求赐美满姻缘。
【中秋】。
农历八月十五，我国民间传统节日。又称团圆节。农历八月在秋季之中，八月十五又在八月之中，故称中秋。秋高气爽，明月当空，故有赏月与祭月之俗。
圆月带来的团圆的联想，使中秋节更加深入人心。唐代将嫦娥奔月与中秋赏月联系起来后，更富浪漫色彩。历代诗人以中秋为题材作诗的很多。中秋节的主要习俗有赏月、祭月、观潮、吃月饼等。农历八月十五日，是我国传统的中秋节，也是我国仅次于春节的第二大传统节日。也称仲秋节、团圆节、八月节等，是我国汉族和大部分少数民族的传统节日，也流行于朝鲜、日本和越南等邻国。因为秋季的七、八、九三个月（指农历），八月居中，而八月的三十天中，又是十五居中，所以称之为中秋节。又因此夜浩月当空，民间多于此夜合家团聚，故又称团圆节。
中秋节源自嫦娥奔月的故事。据史书记载：“昔嫦娥以西王母不死之药服之，遂奔月为月精。”嫦娥此举所付出的`代价是罚作苦役，并终生不能返回人间。李白为此颇为伤感，写有诗句：“白兔捣药秋复春，女亘娥孤栖与谁邻？”嫦娥自已虽觉月宫之好，但也耐不住寂寞，在每年八月十五月圆夜清之时，返回到人间与夫君团聚，但在天明之前必须回到月宫。后世人每逢中秋，既想登月与嫦娥一聚，又盼望嫦娥下凡一睹芳容。因此，许多人在焚香拜月之时，祈求“男则愿早步蟾宫，高攀仙桂；女则愿貌似嫦娥，圆如皓月。”年复一年，人们把这一天作为节日来庆祝。
【重阳】。
农历九月初九，我国民间传统节日。《易经》将“九”定为阳数，两九相重，故农历九月初九为“重阳”。重阳时节，秋高气爽，风清月洁，故有登高望远、赏菊赋诗、喝菊花酒、插茱萸等习俗。唐人有“遍插茱萸少一人”的诗句。重阳节又名重九节，九月九，荣萸节，菊花节等。重九日是古代即有的庆祝风俗。唐代把重阳正式定为节日。在唐代，重阳节人们有登高、插茱萸的习俗。
重阳节的起源，最早可以推到春秋战国时代。屈原在《远游》中曾写道：“集重阳人帝宫兮”。到了汉代，重阳之俗逐渐在民间流行。据说，汉高祖刘邦的爱妃威夫人被吕后惨害后，侍候戚夫人的宫女贾也被逐出宫，嫁与贫民为妻。贾传出：在皇宫中，每年九月九，都要佩茱萸、食莲饵、饮菊花酒，以求长寿。于是，重阳之俗便从宫中传到了民间，并逐渐盛行。
【腊日】。
农历腊月初八，我国民间传统节日。这是古代岁末祭祀祖先、祭拜众神、庆祝丰收的节日。腊日通常在每年的最后——个月（腊月）举行，南北朝时腊日已固定在农历十二月初八。有吃赤豆粥、祭拜祖先等习俗。佛教的腊八粥后也渗入腊日习俗。腊月最重大的节日，是十二月初八，古代称为“腊日”，俗称“腊八节”。从先秦起，腊八节都是用来祭祀祖先和神灵，祈求丰收和吉祥。据说，佛教创始人释迦牟尼的成道之日也在十二月初八，因此腊八也是佛教徒的节日，称为“佛成道节”。
腊八这一天有吃腊八粥的习俗，腊八粥也叫“七宝五味粥”。我国喝腊八粥的的历史，已有一千多年。最早开始于宋代。每逢腊八这一天，不论是朝廷、官府、寺院还是黎民百姓家都要做腊八粥。到了清朝，喝腊八粥的风俗更是盛行。在宫廷，皇帝、皇后、皇子等都要向文武大臣、侍从宫女赐腊八粥，并向各个寺院发放米、果等供僧侣食用。在民间，家家户户也要做腊八粥，祭祀祖先；同时，合家团聚在一起食用，馈赠亲朋好友。
【小年】。
腊月二十三，又称“小年”，是民间祭灶的日子。
据说，每年腊月二十三，灶王爷都要上天向玉皇大帝禀报这家人的善恶，让玉皇大帝赏罚。因此送灶时，人们在灶王像前的桌案上供放糖果、清水、料豆、秣草；其中，后三样是为灶王升天的坐骑备料。祭灶时，还要把关东糖用火融化，涂在在灶王爷的嘴上。这样，他就不能在玉帝那里讲坏话了。民间有“男不拜月，女不祭灶”的习俗，因此祭灶王爷，只限于男子。
另外，大年三十的晚上，灶王还要与诸神来人间过年，那天还得有“接灶”、“接神”的仪式。等到家家户户烧轿马，洒酒三杯，送走灶神以后，便轮到祭拜祖宗。
【除夕】。
我国民间传统节日。农历十二月三十日晚，家家在打扫一清的屋里，摆上丰盛的菜肴，全家团聚吃“年饭”。此夜大家通宵不眠，或喝酒聊天，或猜谜下棋，嬉戏游乐，谓之“守岁”。零点时，众人争相奔出，在庭前拢火燃烧（古称“庭燎”，取其兴旺之意），并在这“岁之元，月之元，时之元”的“三元”之时抢先放出三个“冲天炮”，以求首先发达，大吉大利。此时，爆竹声、欢叫声响成一片，一派“爆竹声中除旧岁”的景象。
文化传承作文的艺术（热门19篇）篇七
论文摘要：设计作为一种文化载体，它不仅体现着地域性、民族性特色，同时也起着传播文化特色的作用。本文以传统节日为切入点，简述了传统节日的文化属性和人文特征，并由传统节日传递出的民族情感和民族精神总结了设计文化的民族性特征和多元性特征，以期达到人们对设计文化的特征、状态进行思考和探索。
论文关键词：传统节日；民族性；设计；文化。
一、基本概念的界定。
传统节日在我国有着特殊的文化内涵。中华民族几千年光辉璀璨的历史，形成了诸多光彩夺目的民族文化传统。它作为中华民族农耕文明的一个产物，鲜明的印记了农业文化烙印，反映了农业社会的社会规律和人们对于幸福生活的执着追求。它凝结着中国人的生命意识、伦理情感、审美趣味与宗教情怀，源远流长且博大精深，其影响力从古至今，无处不在。
所谓“节”,是针对一年中气候变化而言的。我国人民在长期的生活实践中,逐渐认识到自然环境的变化规律,将一年分为四时八节。后来根据太阳在黄道上的位置(黄经),把全年分为二十四个段落,统称为“二十四节气”。据《礼记·曲礼上》载:“入境而问禁,入国而问俗,入门而问讳。”由此观之,节日是一种固定的风俗,一旦形成就很难再取缔,它只能继承发展,在继承发展的过程中,加以改造和补充,这就使节日风俗具有传承性的特征。
（二）关于设计文化。
1、文化的定义范围。
文化是人类所创造的精神财富，它是使个人行为能力为集体所接受的共同标准。文化与社会是密切相关的，没有社会就不会有文化。文化总是在连续不断的继承与创新中发展，没有继承，文化就会断裂；没有创新，文化就会枯竭。随着经济和科技的发展，世界各国的联系越来越密切，如同当前国际经济潮流的发展趋势一样，设计也是当代世界性的文化活动。
2、当设计成为一种文化现象。
现在正流行着一种说法，“设计是一种文化现象”。我们的时代是设计文化时代也是文化设计时代，各个国家、各个民族由于社会、政治、经济、文化、教育、宗教信仰以至自然环境和传统生活习惯的不同表现气质性格、兴趣、爱好等方面是不相同的，对色彩、造型、文字也会各有偏爱。而这些偏爱也会反应到传统产品的设计中。
有史以来，东西方文化就有过积极的交流，这种交流和对话，为地区之间的了解、交流做出了贡献。“民族的，就是世界的”。越来越多的艺术家已真正地认识到了这一点，越来越多的设计艺术正朝着“民族化”大流发展。例如西方的情人节、圣诞节文化正大规模的影响着亚洲国家，由圣诞节衍生出的设计就是运用了西方节日文化内涵，这些西方节日蕴涵着深厚的民族文化，消费者购买这些产品时，已不再是单纯地购买产品，而是在这种文化氛围中进行一种文化熏陶。可见，设计艺术民族化，已成时代的潮流。对今天的学者来说，只有在世界史的宏观视野中，在各大文化的比较中，中国的特色才得以显示出来。
二、现状和问题。
随着时间的推移和经济社会的进一步发展，现行放假制度逐步暴露出一些问题，一是传统文化特色仍显缺乏，这些年我国的法定节假日中只有春节一个传统节日。二是节假日安排过于集中。由国家法定节假日调整研究小组针对在法定假日调整方案进行了网上民意调查，由调查统计数据分析，可以得出2个结论：1、有利于保护民族的文化身份、民族情感、民族的精神方式；2、有利于保护文化遗产。由此可见传统节日放假是顺应时代发展的一种趋势，是迎合本族人民对于复兴传统文化的迫切要求。
（二）设计，不能没有文化。
世界上没有相同的民俗和文化,更没有相似的生活习惯和文化信仰。每个民族都有自己的历史、人文以及风土人情。半个世纪来，人类科学技术又有了极大的发展，但是全球化是一个尚在争议的话题，因为面临席卷而来的“强势”文化，处于“弱势”的地域文化如果缺乏内在的活力，没有明确的发展方向和自强意识，就会有可能丧失自我的创造力与竞争力，淹没在世界“文化趋同”的大潮中。在城市规划方面我国卷起各种“狂潮”，短短不足20年的结果，尽管房子建了不少，但是“千城一面”。
（三）由反思回归论述的主题。
因随着黄金周、洋节日的增多，我们的传统节日正逐渐被人们遗忘，由节日文化带来的各种负面影响不能不得到正视。黄金周出游是批发式的旅游，对旅游景点压力很大，不少地方政府、旅游经营部门都竭力加大基础设施建设，热衷于在风景名胜上建星级宾馆、桑拿等，导致了景点的“城市化”，法定假日调整势在必行，国家对于传统节日的重视使人们逐渐意识到传统文化的淡薄也说明文化遗产的流失，而从传统节日中折射出的中国文化、民族精神才是设计创新的出发点。
设计的多元化发展如中国人的筷子与西方人的刀叉，设计师应秉着“somethingnew,somethingdifferent”的设计哲学从传统文化和思想根源中汲取设计思想，但同时对外来文化的吸收和应用也不能忽视。设计文化的重点不只是强调文化的差异，而是形成自己独特的风格。中国设计师的根本责任与任务及最终目的不仅是为了增加经济效益，最重要的是创造美的、健全的、平衡的与环境协调的适合人类生存，体现人类文明的和谐空间。由传统节日传递出的中国文化其天人合一、天地人和的文化内涵，充分体现了人与人、人与自然之间的一种和谐关系也正体现了这点。
三、结语。
相信随着传统节日越来越被人们得到重视，我们民族特有的文化身份和文化个性能够很好的传承下去，诸如赛龙舟、舞狮舞龙、扭秧歌等是我们大多数人所喜闻乐见的节日艺术，它们带来的那份喜庆与欢乐是不能用其他形式所取代的,它们凝结着富有民族情结的审美情趣。
在本民族的优良传统中挖掘设计素材，通过不同民族的交流和融合，使本土的设计特色让世界了解、认识、接受，在国际化环境中产生出自己独特的设计艺术。同时，如何找到中国特色与设计对象的结合点，如何在文化和经济双丰收的情况下做好现代设计是值得探讨和研究的问题。
文化传承作文的艺术（热门19篇）篇八
1912年1月1日，中华民国宣布成立，孙中山在南京就任临时大总统，在就职誓词中，孙中山以“中华民国元年元旦”为结尾。这就是中国“元旦”的来历。
1949年9月27日，第一届中国人民政治协商会议，在决定建立中华人民共和国的同时，也决定采用世界通用的公元纪年法，即我们所说的阳历。元旦，指西元纪年的岁首第一天。
为区别农历和阳历两个新年，又鉴于农历二十四节气中的“立春”恰在农历新年的前后，因此便把农历一月一日改称为“春节”，阳历1月1日定为新年的开始——“元旦”，并列入法定假日，成为全国人民的节日。
专家：“元旦”一词系中国“土产”，在中国农历中已沿用4000多年，但现行公历“元旦”为1949年所定，随着的到来，它只有“67岁”。
每年1月1日，标志着新一年的到来，人们习惯将这一天称为“元旦”，俗称“阳历年”
文化传承作文的艺术（热门19篇）篇九
近年来国人对传统节日愈加喜爱和重视，纷纷采取措施加强对这些节日的保护，中国的传统节日历史悠久，内容丰富，形式多样，中国的传统节日与中国文化紧密相连，它是一个民族或国家的历史文化长期积淀凝聚的过程。中国的节日有很强的内聚力和广泛的包容性，一到过节，举国同庆，这与我们民族源远流长的悠久历史一脉相承，是一份宝贵的精神文化遗产。这里所介绍只是汉民族的一些较大的传统节日，我国是个多民族的国家，各民族都有自己的文化习俗，众多的民族节日，是一份有待挖掘的文化宝藏。
春节：指农历正月初一，农历新年的第一天，又叫阴历年、农历新年、农历年、旧历年，俗称“过年、大年、过大年”。“春节”一词已入选中国世界纪录协会中国最大的节日，与清明节、端午节、中秋节并称为中华民族的四大传统节日，并位居中国四大传统节日之首。
春节的由来：相传古时候，有一种叫做“年”的凶猛怪兽，每到腊月三十，便窜村挨户，觅食人肉，残害生灵。有一个腊月三十晚上，“年”到了一个村庄，适逢两个牧童在比赛牛鞭子。“年”忽闻半空中响起了啪啪的鞭声，吓得望风而逃。它窜到另一个村庄，又迎头望到了一家门口晒着件大红衣裳，它不知其为何物，吓得赶紧掉头逃跑。后来它又来到了一个村庄，朝一户人家门里一瞧，只见里面灯火辉煌，刺得它头昏眼花，只好又夹着尾巴溜了。人们由此摸准了“年”有怕响，怕红，怕光的弱点，便想到许多抵御它的方法，于是逐渐演化成今天过年的风俗。
春节习俗：春节的习俗有很多，包括贴门神、贴春联、接灶、贴福祈福、置天地桌、吃年夜饭、守岁、放爆竹、接神、祭祖、接财神、隔年饭等。
清明节：清明节是我国传统节日，也是最重要的祭祀节日，是祭祖和扫墓的日子。扫墓俗称上坟，祭祀死者的一种活动。汉族和一些少数民族大多都是在清明节扫墓。每年的阳历四月五日。由于二十四节气比较客观地反映了一年四季气温、降雨、物候等方面的变化，所以古代劳动杜牧的《清明》人民用它安排进行农事活动。
资料。
后来，重耳回到晋国，做了国君(即晋文公，春秋五霸之一)，大事封赏所有跟随他流亡在外的随从，惟独介子推拒绝接受封赏，他带了母亲隐居绵山，不肯出来。晋文公无计可施，只好放火烧山，他想，介子推孝顺母亲，一定会带着老母出来。谁知这场大火却把介子推母子烧死了。为了纪念介子推，晋文公下令每年的这一天，禁止生火，家家户户只能吃生冷的食物，这就是寒食节的来源。
清明节习俗：荡秋千、蹴鞠、踏青、植树、放风筝。
端午节：端午节为每年农历五月初五，过端午节，是中国人二千多年来的传统习惯，由于地域广大，民族众多，加上许多故事传说，于是不仅产生了众多相异的节名，而且各地也有着不尽相同的习俗。端午节在中国是一个十分盛行的隆重节日，5月20日，该民俗经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
端午节的由来：关于端午节的由来，说法甚多，诸如：纪念屈原说;纪念伍子胥说;纪念曹娥说;起于三代夏至节说;恶月恶日驱避说，吴月民族图腾祭说等等。以上各说，各本其源。据学者闻一多先生的《端午考》和《端午的历史教育》列举的百余条古籍记载及专家考古考证，端午的起源，是中国古代南方吴越民族举行图腾祭的节日，比屈原更早。但千百年来，屈原的爱国精神和感人诗辞，已广泛深入人心，故人们“惜而哀之，世论其辞，以相传焉”，因此，纪念屈原之说，影响最广最深，占据主流地位。在民俗文化领域，中国民众把端午节的龙舟竞渡和吃粽子等，都与纪念屈原联系在一起。
端午节习俗;悬菖蒲挂白艾、驱五毒、挂钟馗象、龙舟竞渡、香袋和兰草汤沐浴、粽子、饮雄黄酒。
中秋节：每年农历八月十五日，是传统的中秋佳节。这时是一年秋季的中期，所以被称为中秋。中秋节是个古老的节日，祭月赏月是节日的重要习俗。古代帝王有春天祭日、秋天祭月的社制，民家也有中秋祭月之风。中秋节的盛行始于宋朝，至明清时，已与元旦齐名，成为我国的主要节日之一。关于中秋节的起源，大致有三种：起源于古代对月的崇拜、月下歌舞觅偶的习俗，古代秋报拜土地神的遗俗。
中秋节的由来：相传月亮上的广寒宫前的桂树生长繁茂，有五百多丈高，下边有一个人常在砍伐它，但是每次砍下去之后，被砍的地方又立即合拢了。几千年来，就这样随砍随合，这棵桂树永远也不能被砍光。据说这个砍树的人名叫吴刚，是汉朝西河人，曾跟随仙人修道，到了天界，但是他犯了错误，仙人就把他贬谪到月宫，日日做这种徒劳无功的苦差使，以示惩处。李白诗中有“欲斫月中桂，持为寒者薪”的记载。
中秋节习俗：中秋祭月、吃月饼、赏桂花、猜谜、饮桂花酒、食田螺、文人赏月、民间拜月、月光马儿、兔儿爷、中秋宴俗、玩花灯、舞火龙等。
文化传承作文的艺术（热门19篇）篇十
【合】：现---在--开始！
结束语：
【男】：欢乐地时光总是太短，我们的晚会在不知不觉中就要结束了。【女】：在今晚的表演中，同学们高扬智慧的风帆，【女】：有思想的翱翔，有感情的抒发。【男】：有青春的旋律，有才能的展示。
【男】同样地土壤，同样地天空，我们播下不同的种子，【女】同样地季节，同样地时间，我们拥有不同的收获。【男】让我们携起手来，展翅高歌飞向未来。
男：该如何感谢你？是你撑起了我的明天，给我丰富的学识和敏捷的思维。
女：该如何感谢你？你给了我最温柔的感动，最真挚的关心和最深刻的思念。
女：我感谢你，生我养我的父母。男：我感谢你，循循善诱的老师。
感恩，是一种心态也是一种美德；让我们学会感恩。
(男)：但是我们有时又多么想回到过去、多么想留住那一夏天的欢笑。
(女)：留住那段时光，那段纯洁的时光，那段快乐的时光。(男)：那是一段童年的时光。
从古至今，多少诗人望月抒怀，借月咏怀之作，世代不绝。千百年来，我们吟咏着它，在花前月下与亲朋相聚；在异地它乡思念故乡亲人。请欣赏176班李能虎带来的歌曲《明月几时有》（歌曲是柔美婉约的风格）。
10、舞蹈《大地飞歌》。
12、162班男女声小齐唱《海阔天空》。
男：天高任鸟飞，海阔凭鱼跃。下面请欣赏男女声小合唱《海阔天空》。
13：《众人划桨开大船》；
女：总有一些记忆刻在岁月的深处；男：总有一些经典藏在悠远的心底；
女：有请176班的同学们带来的舞蹈《众人划桨开大船》；
落红不是无情物，化作春泥更护花。请欣赏由169班表演的舞蹈《落花》。
16、九甲班朗诵《心存感激》。
17、健身操表演《最炫民族风》男：走过金色的童年。
女：我们迎接充满活力的青春男：青春是一首动听的旋律，女：青春一副美丽的画卷，男：青春是一个耐人寻味的故事，女：青春是一段难以忘怀的记忆。
男：让我们怀着悸动的心，去憧憬人生中最灿烂的季节，女：让我们珍惜现在的花样年华，去谱写人生更精彩的乐章，男：对，就今晚让我们一起去感受青春的劲爆动力女：请欣赏音乐兴趣小组带给我们的健身操表演！
19、歌舞《洗衣歌》。
女：我们欢聚一堂享受快乐时光时，不要忘记为我们幸福生活抛头颅，洒热血的革命先烈。正因为有了坚强不屈的爱国志士，我们才有了今天的幸福生活。正如《洗衣歌》中所唱：是谁帮咱们得解放？是亲人解放军，是救星共产党……下面由175班的同学们用舞蹈《洗衣歌》来表达我们对祖国的热爱，请欣赏。(跳完总结)《洗衣歌》创作于上个世纪六十年代，这是一支在当时中国舞坛广为流传的优秀舞蹈作品。它表现了军民之间，汉藏之间血脉相连、亲密无间的鱼水深情。今天我们再次欣赏，依然能够体味出其中的浓浓情谊。
20、169班双簧表演《好奇的人》。
甲：有人说青春是一笔宝贵的财富，失去了就永远追不回来；有人说激情更是一把难得的金钥匙，有了它就能开启幸福彼岸的大门。
乙：而我们学生就是天底下最幸福、最幸运的人。我们有年轻的资本，有蓬勃的朝气，一切对于我们都那么新鲜、那么明亮，我们应该是阳光下面笑容最灿烂的人！
男：在人生的道路上，我们会经历挫折，经历失败。
女：但是，只要我们不断努力，终会有成功的一天，因为《阳光总在风雨后》！
13：《众人划桨开大船》；
女：总有一些记忆刻在岁月的深处；男：总有一些经典藏在悠远的心底；
女：有请176班的同学们带来的舞蹈《众人划桨开大船》；（表演完总结）有一种力量，中华民族就是靠着这种力量战胜了无数困难，终于屹立与世界民族之林。它，就是团结的力量。
文化传承作文的艺术（热门19篇）篇十一
文化传承是一个国家与民族乃至整个人类发展的必然过程。艺术作为文化的重要组成部分，传承也显得尤为重要。在艺术传承的过程中，我们面临的问题是如何让新一代艺术家学会并传承前辈艺术家的技艺和经验，同时又不失自身的独立创新和发展。本文将从自己的艺术实践出发，分享一些对于艺术传承的心得和体会。
第二段：学习历程。
早在我开始学习某种艺术形式之前，我就一直被它所吸引，希望能够掌握它的技艺。在零基础学习过程中，我更加注重对于前辈艺术家的学习和借鉴。这些前辈艺术家的作品历经岁月考研，仍然留在世间能够引人入胜，其背后所蕴含的精髓更是不断激励着后人创新和发展。通过细致的分析与模仿，我渐渐发现自己在艺术上的进步和提高。
第三段：自我思考。
在实践中不仅需要模仿前辈艺术家的作品，还需要自我思考。这个过程不仅仅是指摘模仿对象的优美之处，更是要深入思考前辈艺术家的表现手法、表现情感的内在逻辑，领悟他们创作的心路历程和文化积淀。这个过程中需要充分发挥自己的想象力和创造力，将自己的心路历程和经验融入到学习当中，产生更高层次的火花。
第四段：独立创新。
无论再传承还是学习前辈艺术家的作品中，每个人都应该有自己的艺术特色和风格。在传承的基础上，我们应该通过运用创新的思路，使自己的创作充满自己的个性和独特性。在实践中，我发现如果只是简单的模仿和传承作品，很难推动自己的创作向更高层次迭代。因此，在传承的基础上，即便是小小的创新性尝试也能让自己的创作更富有魅力和张力。
第五段：总结。
传承艺术需要师徒传承、学习、自我思考和独立创新四个层次的不断提升和融合。只有将这些层次合理融合在一起，才能打造出具有极高品质的艺术作品，才能在自己的创作中向前辈艺术家学习、汲取、借鉴又有所创新。艺术传承虽然很困难，但对于文化和艺术的传承史沉淀又是很重要的，很多时候我们都不得不面对并去克服困难。在面对这些问题时，我们应该明白艺术传承的价值，并逐渐进步发展我们的艺术水平。
文化传承作文的艺术（热门19篇）篇十二
2013年。
建安小学2013年。
一、领导重视、精心组织。
我校领导高度重视主题教育系列活动的开展情况，多次开会研究制定活动方案，围绕活动主题，积极探索，因地制宜地制定了整个活动计划。并将筹备工作落实到班、到人，形成人人参与的局面。在活动期间，努力营造良好的氛围，扩大宣传声势和影响，积极争取社会各界对活动的支持和参与，使这次活动取得了较好的效果，受到了全校师生的肯定。
二、内容丰富、形式多样。
在开展活动中，以“让阳光洒满校园”为主题，通过校园广播、网页等不同方式进行宣传教育。强化爱国主义教育，丰富学生课余文化生活，歌颂中国特色的社会主义和幸福美好的生活。
三、意义深远，影响广泛。
校园文化艺术周活动的开展，进一步丰富了师生们的课余文化生活，为学生提供了发挥特长、展示才能、提高综合素质的广阔空间，树立了良好的校风学风，有效的营造了稳定、和谐的校园环境。
文化传承作文的艺术（热门19篇）篇十三
为了进一步推进素质教育，丰富校园文化生活，培养学生的审美能力，陶冶他们的情操，我班在11月8日晚在学术报告厅成功举办了首届校园文化艺术周。
在柔和的晚风中，舞台上上演着一个个精彩的节目。演员们在舞台上精神饱满、热情洋溢，尽情挥洒。他们载歌载舞，用优美的舞姿和动听的声音为台下的同学们不停地带来惊喜。而台下的观众也看得如痴如醉，掌声、喝彩声此起彼伏。
我们的很多同学对着舞台上的同学竖起羡慕和崇拜，于是感叹道：“要是给我一个舞台，我也会一样的光彩夺目。这是一个文化与艺术相结合的舞台，这是一个浑洒青春热血，爆发动感活力，超越自我的舞台。这个舞台很大，范围很广，你既可以在上面一展歌喉，尽现舞姿，拔弄琴弦，激情朗诵。总之，只要你想得到，只要你有兴趣，只要你有足够的勇气和胆量，就请到舞台上来吧，秀出自己，展现自己！当然，这个舞台还是崭新的，也可以说它正在成长中，还处在刚刚搭建之时，同学们对它还很陌生，但我们相信只要我们共同努力，我们就会有收获，就会成功。
在艺术周期间，全体师生共同努力各种文艺形式充分展示了我班学生的精神风貌，营造了热烈、欢快、生气勃勃的校园文化氛围。艺术周的真谛在于追求，艺术周的内涵在于创新，艺术周的力量是无穷的，班级有了文化，就有了深厚的文明底蕴；班级有了艺术，就有了灵动的精神升华；班级有了运动，就有了生命的璀璨阳光。班级文化艺术周是学校校园文化的浓缩，是班级特色的呈现，是师生魅力展现的一个平台，它焕发着一种朝气蓬勃、勤奋进取、百折不挠的精神风貌。今天，展示魅力与才华的舞台已经搭好，帷幕已经拉开，同学们，让我们拿出各自的本领，用青春与激情，智慧与活力，在班级文化艺术周的舞台上尽情演绎，展示自己的特长，放大自己的亮点，开发自己的潜能。让我们不懈地追求美、创造美、体验美，让美的精灵永远在我们的校园欢呼雀跃，让如火的青春插上想像的翅膀在蓝天中飞翔吧！
整台晚会节目容量大，演出时间长，节目品种多，有独唱、合唱、课本剧、配乐诗朗诵、相声、舞蹈、情景剧等多种演出形式。在演出过程中小演员们的精彩表演将晚会一次次推向高潮，赢得了观众一次次雷鸣般的掌声与喝彩。
本次活动的成功举办充分展现了我班素质教育的成果，展示了师生的个性与风采，同时为同学们奉献了一份丰盛的文化大餐，在一幅幅五彩纷呈的画面中，在一段段跳跃着激情音符的旋律中，编织最纯真的梦想，留下最美妙的乐章！
文化传承作文的艺术（热门19篇）篇十四
一位作家曾经说过：“我之所以能写出一些好作品，是因为我脚下有土地，头上有天空，眼睛里有人。”还有一种说法是“艺术源于生活”。俗话说，美丽藏在生活的每个角落，等待人们去发现它。
一是脚下有地。在漫长的岁月里，人类一直在这片土地上行走，在这片土地上繁荣。时间就像一把切肉刀，在这片大土地上刻下人类的历史。游在辽阔的土地上，留下一个又一个自己的脚印：凝望雄伟的故宫，感受一个又一个朝代的兴衰带来的沧桑；仰望巍峨的凯旋门，传说中法国皇帝的一生像灯笼一样闪过；触摸巴台农神庙的石柱，犹如时光倒流，古希腊文明犹如一颗璀璨的明珠；漫步卢浮宫，无数艺术珍品一一描绘历史片段。即使不出门远行，只是走在城墙根下，或者翻开泛黄的旧书，也可以让自己的精神游过去，沉浸在这片土地上积淀的历史文化中，周游世界品味历史的魅力，这是活的艺术之一。
第二，头顶有天空。茫茫夜空下，无数的眼睛望着璀璨的星辰，想知道造物主是否存在。山川湖海都是大自然鬼斧神工创造出来的，不是人类能雕刻出来的。当你进入自然领域，你就摆脱了所有世俗的干扰。看着森林的起伏，听着鸟儿的歌唱，回头；河上的微风，山上的明月。在大江南北，你可以感受到壶口瀑布的壮丽、桂林山水的美丽和浩瀚长江的无限。每次来到这里，你都会在大自然面前感受到自己的渺小，被壮丽的景色所感动。欣赏美丽的风景，感受世界的广阔是人生的第二艺术。
第三，眼睛里有人。回望日常世界，你会看到无数人来来往往，早上出门，有邻居向你问好；小餐馆里，有服务员微笑着帮你点菜；拥挤的公交车上，有学生起来给老人让座；街上，有环卫工人在努力工作……日复一日，你随处可见这些人。都是普通人，过着普通人的生活。当他们经过你身边时，他们藏在人山人海中。然而，这些人往往散发出平凡的光彩。他们能看到的是热情、友谊、努力和力量。这是生命的第三种艺术。
产品生活艺术，有这三个。生活的美好随处可见。作家不仅从中寻找灵感，即使不是作家，也能从中感受到美，激发对生活的热爱。
文化传承作文的艺术（热门19篇）篇十五
（甘肃省白银市平川区第三中学）。
摘要：古老的大地湾文化给人类带来了丰厚的文化遗产和精神食粮，是我国艺术的瑰宝，同时，也给当地民间艺术的开发和艺术教育产生了有利影响。借助大地湾文化彩陶艺术，对学生进行泥塑制作的学习与探究，对传承和保护当地非物质文化遗产有一定的价值和推广意义。
关键词：大地湾文化；泥塑制作；民间艺术；素质教育。
白银市地处甘肃省中西部，处于大地湾文化遗址中心。大地湾丰厚的彩陶艺术文化深深地陶冶着这里的一代代人民，同时也孕育了一代代技艺精湛的泥塑艺人，形成了具有本土特色的泥塑艺术文化。大地湾泥塑艺术经过几千年的风雨和发展，形成独具特色的古朴风格。笔者认为对民间艺术的传承，首要的是要发展农村美术教育，加强学生对民间艺术的继承，扩大民间艺术的传授面，把民间教育渗透到农村中小学音、体、美教育中去，在美术课中开设泥塑、彩塑和民间剪纸、民间建筑艺术等课程；音乐课开设花儿小调、秧歌等其他民歌；体育课开设民族舞蹈、跳秧歌等。对学生进行全面性教育，使民间艺术得到全面的继承和发展，打破以前对民间艺术只局限于近亲传授和师徒传授的狭隘的传承方式，因为这种传承方式已经不能适应社会和形势发展的需要，放弃传统性的传承方式，用现代教育方式对民间泥塑等进行继承发展，使之传播范围更广、影响更大。
对民间泥塑进行挖掘、发现、整理和抢救。为了收集民间泥塑的教学资料，更好地把民间泥塑引进课堂，笔者进行了一系列的民间艺术品的收集，去过许多地方进行考察，农村集市上泥塑艺术品样式极多，并且古朴、大方、美观。这些都是来源于民间的传统泥塑制作。把收集来的作品陈放在学校的陈列室里，便于学生参观、学习和临摹，既借以营造一种学习气氛，又使学生理解泥塑作品的内涵所在，了解先辈们怎样通过一件件陶艺作品表达他们美好愿望和对幸福生活的追求。
把民间泥塑引入课堂教学中有利于农村教育的发展。（1）农村绝大多数学生家庭经济比较困难，根本无法购买美术用品中的水粉、水彩颜料及所需的纸张等。而民间泥塑所需材料简单、经费较少，这恰好符合了农村学生的经济条件。（2）民间泥塑来源于民间，特别是广大的农村，农村学生有较好的.基础，有的学生从小得到长辈的传授，学校开展这类课程教学，使他们有大显身手的机会，更激发了他们的学习兴趣。
在教学上泥塑教学可分以下几步教学：（1）让学生通过走访民间艺人，了解泥塑最基本的制作方法，使之胸有泥塑、情有泥塑。（2）让学生带一团泥和一块小木板。从简单到复杂，首先教他们一些简单的物象造型，如，小鸡、小鸟、小花瓣等。学生只要动手，就能制作出漂亮的泥塑作品，并且效果良好，学生一下子来了兴趣。为下一步的教学奠定了基础。（3）让学生塑造一些稍微复杂的物象并作一些花样装饰，使泥塑作品变得更美观。（4）首先让学生把心中的“作品”画在纸上，然后选出他们最心仪的“物象”，把学生分成小组，并利用牙签和刻刀等辅助工具进行合作制作，逐步训练学生的泥塑造型。为了让学生有交流的机会，把学生的一些优秀作品放在展示台上让其他学生参观、相互学习。这种方法对提高学生的技能能起到较好的作用，使学生之间互相交流思想和经验。通过泥塑的学习，学生更加热爱他们身边的艺术，也使他们产生了对剪纸、蜡染的热爱之情，使他们产生了对民间艺术的责任感。
为了给教学带来良好的导向作用，各地相应建立了民间博物馆，因为博物馆是一部最生动的教科书，特别对于本来条件差和缺少参观机会的农村学生来说，更显的非常重要。通渭县建立了博物馆、秦安县专门建立了大地湾遗址博物馆。这些博物馆陈列了出土的彩陶和民间的泥塑、刺绣、服饰、民间绘画及剪纸等许多民间艺术精品。地方性博物馆是民间美术教育的宝库，为民间美术教育创造了良好的条件，也促进了地方美术教育的发展。
积极开展多渠道、多层次、多方位的泥塑艺术大赛，横向交流，同时聘用民间艺人传授技艺，借以扩大辐射面，使成千上万的少年儿童受到民间艺术的熏陶。在笔者辅导学生参加全国性美术比赛中，共有20人多次获得金、银、铜奖，有12幅学生作品编辑出版，鸡川中学被中国教育学会授予“艺术教育特色单位”荣誉称号。这些荣誉的获得，让学生体会到自身价值，更激发了他们对美术的兴趣，使整个校园形成了浓厚的气氛，并带动了周边学校，促成了一股学生学习民间文化的热潮，壮大了学习队伍。这很大程度上激发了广大少年儿童泥塑爱好者不断进取的主动性、积极性和创造性。
青少年是祖国的未来，同样也是民间艺术的传承者。只有把民间文化艺术的传承和发展同中小学特别是农村中小学的教育结合起来，让年青一代对民间文化有深刻认识，树立他们对民间文化的自尊心和自信心，才能更好地开拓民间文化的精髓，也只有在他们身上，民间文化才能得到更充分的体现。另外，我们一直贯彻的素质教育在很大程度上取决于人文学科的教育。《甘肃省民族民间文化遗产保护条例》第三十条关于“中小学应当将民族民间文化作为素质教育的内容”的决定，给民间文化艺术的保护工作提供了法律依据。
正在大力开发的大地湾文化遗址，“繁衍生息”的泥塑文化就是一部活生生的教科书。只有将民间文化同中小学教育教学结合起来，才有利于素质教育的推进，素质教育才能从根本上得到发展，民间文化才能得到更好地传承和发展。也只有这样，民间文化才能永放异彩。
参考文献：
陈洁。河南民间泥塑艺术融入初中美术教学的实践研究［d］。河南师范大学，.
文化传承作文的艺术（热门19篇）篇十六
老师们，同学们：
大家好！
大家是否还记得，本月7号，我们在老师的带领下，集体前往青少年活动中心，聆听了上海市京剧院傅希如老师带来的京剧讲座。傅老师带领了三位京剧院的老师通过讲解、表演、互动等形式，让我们了解了京剧的道具，形式，行当，历史，发展和变迁等。我们在这特别的课堂里感受到了京剧艺术独特的魅力，不禁感叹京剧艺术的博大精深。
京剧艺术是中国传统文化的重要内容和表现形式。国粹京剧艺术以其丰厚的内容、完善的形式、精湛的技艺，达到了戏曲艺术发展的高峰。京剧艺术具有鲜明的民族特色和浓郁的艺术魅力，不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品，是中国的一个象征性符号，在国际上享有崇高的声誉。多年以来京剧艺术的对外交流展示了中国人民良好的精神面貌和文化底蕴，诠释了爱好和平的中华民族的形象。
其实，京剧艺术只是我们中华民族文化中的一个代表。中华文化博大精深，五千年的文明给我们留下了巨大的精神宝典。浩如烟海的文化典籍，无不彰显着先贤圣者的智慧，还有那么多令人赞叹的'民族音乐、曲艺、书画、民俗等都是我们宝贵的精神财富。认真学习、细细品味，你一定能感受到中华民族文化的深邃。
所以这一次我们在京剧讲座之后，都认真完成了学习单，这是我们对京剧学习的深入与拓展。同时我们的学习感受也会通过黑板报再次呈现。此次我们的黑板报将以京剧文化为切入口，以继承传统文化为主题，将大家学习的结果通过版报予以呈现，届时也会开展相应的评比工作。
而且这一次的学习仅仅是我们学习传统文化的开始。学校将会在一、二月开展传承研习国粹文化主题月活动。届时我们会结合许多中国传统节日、传统文化，开展相关的学习活动。希望大家到时都要认真参与其中。
广袤无垠的文化知识和传统，需要我们传承的太多太多，需要我们牢记的也太多太多。中化民族的发展史，不仅是一部民族文化文明的创造史，一部民族精神的生长史，也是一部民族发展的探索史。她经历了风、雨、阳光……才铸就了这样富有民族特点的民族之魂。我们每一个人，都肩负着传承中华文化的使命，要把中华文化传承下去，发扬光大！
上海市海南中学。
少先队大队部。
12月17日。
【供稿】凌之瑜六（2）中队董王昱。
文化传承作文的艺术（热门19篇）篇十七
7月24日，由北京大学、北京师范大学、北京交通大学、首都经贸大学等十大著名高校学生会干部、硕博士研究生等大学生代表30余人走进崆峒山景区。开启了以“神奇秀美崆峒山、天下养生第一地”为主题的民间艺术传承之旅。
崆峒山神秘的宗教文化、传奇的崆峒武术、完整的明代壁画、逼真的雕像、古朴辉煌的明代建筑群和李白、杜甫、谭嗣同等文人墨客所撰写崆峒美景的诗词，让大学生代表对崆峒山的民间艺术赞叹不已。在这次社会实践活动中，大学生代表还针对景区宗教文化的挖掘和保护发表了各自的看法，尤其是在注重景区开发与自然环境相协调，如何深层次开发旅游产品，完善景区服务功能等方面提出独到的见解，真正让养生成为景区发展的主线，让更多的游人在“闻鸟鸣、听瀑音、沐阳光、赏林雾、品生态”的过程中领略大自然的神奇与秀美。
此次大学生民间艺术传承之旅—走进平凉，是“第九届中国民间艺术节”开幕前昔一场序曲，崆峒山作为首站，也将成为爱国主义基地与社会实践活动的最理想场所。
文化传承作文的艺术（热门19篇）篇十八
2007年以来，内蒙古自治区阿荣旗金石社区的民间艺术协会，免费为辖区内残疾人、下岗职工培训，使他们拥有一技之长，并负责制作的艺术品销售，利润全部归学员个人所有，在传承民间艺术文化同时又给辖区内居民闯出一条致富路子。截至目前，协会已创作出各类艺术作品2000多件，代表作品布贴画《56个民族》及8米长卷画《小城晨曲》，2600个易拉罐制作的《中国龙》大型屏风等，远销到北京、山东等地，直接经济效益20余万元。图为该协会会员正在制作手工艺品。
文化传承作文的艺术（热门19篇）篇十九
在山东省聊城市莘县河店镇西郭村泥塑艺人郭保田近日可忙坏了，日日忙订单赶工艺，郭保田老人说：“看着泥塑逐渐让大家知晓并喜欢，我太高兴了，泥塑能传承下去是我一直的心愿，几天来乐得我合不拢嘴。”
泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主，在我国民间很早就流传着女娲捏泥造人的古老传说。泥塑艺术可上溯到距今4000至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。
莘县河店镇西郭泥塑源远流长，已有近百年的历史。20世纪20年代，河南民间艺人孟三逃荒到西郭村，靠捏制泥塑维持生计，后来全村百姓学会，此手艺代代传承下来。西郭泥塑用红土经渗水、脱坯、铺底、绘色制成。造型简练概括、大胆夸张，不刻意追求形体的逼真，多着意于情态传神，富有生动情趣和余味无穷的装饰效果。题材主要有拓制泥娃娃、苇哨小公鸡和不倒翁。西郭泥塑的人物形象受明清以来戏曲人物描绘方法的影响，具有鲜明的时代特征。泥娃娃主要是民间传说和戏剧中的人物：弥勒佛、送子观音、孙悟空、猪八戒、苏三起解、嫦娥奔月、武松打虎、卧冰求鲤、刘庸判案、梁山伯与祝英台等。表现喜庆热烈的内容，象征平安吉祥，表达了劳动人民对生活的理解和对美好生活的向往，充分体现了鲁西民间传统习俗。西郭的泥塑工艺品曾参展于山东省民间泥塑艺术展览会。《人民画报》曾经以整版版面刊载西郭泥塑的照片。西郭泥塑沉淀着一方水土一方性情，也代表着古老莘县“活”的文物。
近日，记者来到西郭村感受到了泥塑的制作工艺，67岁的郭保田老人见到我们，他穿上工作服，戴上手套，拿出提前准备好的黄河胶泥，开始了泥塑的制作。说起西郭泥塑的辉煌，郭保田眼中放出了光彩：“别看做的都是些小物件，可件件都有来历。其中的人物都来源于民间传说和故事，一件泥塑做下来要经过15道工序：做模、做哨、取泥、泡泥、砸泥、和泥、做坯、安哨、打孔、脱坯、修光、凉坯、制粉、粉坯、彩绘。且制做用的黏土、彩粉都有特殊的讲究，晾晒也必须是在阴凉处自然风干。这样做出来的泥塑，才能色彩鲜艳，易于保存。早些时候，俺村的泥塑一做出来，就有货郎来收。不是吹，那会儿周边地区家家户户都有俺村做的泥塑，大人孩子都喜欢。靠着这门手艺，一家老小都吃穿不愁。”
据村干部介绍，上个世纪六七十年代以前，西郭家家户户制作泥塑，每当春节前后，他们便串小巷，赶大集，叫卖于乡里民间，甚至行销县城、省城，影响很大，收入可观。那时候泥塑也是小朋友最喜欢的玩具，但是现在各种材质的玩具取代了泥塑，现在的泥塑只是用来观赏。
“做一个泥塑，光积坯的手工活就要3-4天，若复杂一点要6-7天，每年做这些都要耗费4个月左右的时间，然后到春节前后去赶集卖掉。年轻人若对泥塑不感兴趣，一般是坐不住的。眼下村里人在工厂打工的打工，在家务农的务农，很少有人愿学泥塑制作的手艺了。就连俺的3个孩子都不愿子承父业，都去搞大棚了。”郭保田说。
河店镇党委书记徐凤华告诉记者，过去当地百姓每逢过年过节买泥塑的传统，也正在被淡忘。工业化的生产用不到泥塑的精髓，但是河店镇党委政府十分重视泥塑的保护和传承工作，本着“拯救、保护、发展”的原则，激励像郭保田这样爱好泥塑的老艺人继续守望与传承传统文化，这样，我们的泥塑才能走得更远。
今年西郭村成立了“莘县天工工艺品制造有限公司”，并与省市知名有专家合作，很多外地人也慕名来到西郭村定制泥塑，郭保田老人介绍说：“现在看着大家挑选泥塑，我制作泥塑的劲头更足了。”